甄嬛体
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇甄嬛体范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
甄嬛体范文第1篇
甄嬛体范文第2篇
1、拉拢端妃。端妃和敬妃是后宫里资历最老，位份最高的嫔妃。敬妃因为胧月公主的缘故，已经和甄嬛形成了利益共同体，一荣俱荣一损俱损。而端妃不一样，端妃虽然和甄嬛交好，但也不是铜墙铁壁一块，随时可能因为利益而分道扬镳。并且端妃虽不多言，但每次关键时刻一句话必中要害，这样厉害的人物绝不能与她为敌。甄嬛把皇贵妃的位份让给端妃，就是把最大的利益拱手相让，这是和端妃结成联盟的最大诚意。
2、为了挡枪。大家都明白枪打出头鸟的道理，甄嬛和皇后的矛盾日益明朗化，如果甄嬛当上皇贵妃，位同副后，那么她就成为了皇后的眼中钉肉中刺。卧榻之侧，岂容他人鼾睡，皇后第一个就要除掉她，所以为了缓解矛盾，拉端妃挡枪最合适不过。端妃体弱，常年不得宠爱，身边又没有皇子，她坐上这个皇贵妃的宝座不会引起皇后的反感。且端妃和甄嬛敬妃一同协力六宫，若出了什么事，自然是位份最高的端皇贵妃顶雷，甄嬛背靠大树好乘凉。所以聪明的甄嬛才会竭力推举端妃为尊。
（来源：文章屋网 ）
甄嬛体范文第3篇
一部清宫戏将后宫女人的明争暗斗演绎到了极致，一部清宫戏引发了人们竞相观看，一部清宫戏催生了一种造句体的诞生——“甄嬛体”。在前段时间，《甄嬛传》引爆了荧屏，成了无数人每晚静静守候的电视剧。大家跟随着甄嬛，一起领略了后宫那百转千回却又危机重重的繁华与瑰丽；跟随着甄嬛，一起感受了人生沉浮的悲欢离合及喜怒哀乐。
一千个观众就有一千种解读。“现实派”认为《甄嬛传》是清宫版的“杜拉拉升职记”，甄嬛的命运起伏与职场中那些残酷的竞争是何其相似啊，稍有不慎就有可能败下阵来；“创作派”则是煞有介事地研发出了“甄嬛体”，并使无数人着实过了一把文人瘾，仔细琢磨一下倒也别有一番滋味；“索引派”通过将各部清宫剧巧妙地串联在一起，竟然探秘到了那些暗藏在历史深处的“清宫谜案”，并对它们进行了“沉冤昭雪”。观众们的追捧及网络、电视的推波助澜，使该剧在收视率及品牌效应方面获得了双丰收。
《甄嬛传》的热播，除了归功于全面到位的营销宣传，与原著的魅力及导演、演员的努力自然也是分不开的。据悉，该剧光剧本就修改了五次，为求真实，导演郑晓龙更是多次进入故宫，实地了解这座皇家宫殿的诸多细节，从布景到选演员，从服装设计到人物台词，从艺术审美到文化内涵都十分考究、十分严谨。比起近些年来扎堆的有些令人生厌的后宫剧，那些“狗血”“雷人”“胡编乱造”“抄袭”的滥觞来说，《甄嬛传》无疑是一部口碑不错且经得起推敲的好电视剧，并且革新了近年来古装剧的创作概念及审美取向。
一部好的电视剧，绝非是靠许多大牌演员、靠许多豪华气派的宣传活动，靠许多钱所能打造出来的，而是要靠导演及演员们的齐心协力，靠创作者们对艺术的那份虔诚与严谨追求和对影视剧的敬业精神，能够仔细地琢磨，静心地创作，更显弥足珍贵。如今的影视界，看似热热闹闹，实则浮躁喧哗，热衷于宏大场面，醉心于大腕名流，不惜重金打造，可往往收效甚微，说白了，观众及市场并不买账。究其原因，就是缺少了这种对于艺术执著及严谨的态度，艺术来不得虚假，更来不得糊弄，艺术的强大感染力，来源于创作者们的脚踏实地和不断地为之求新求变。
《甄嬛传》虽然播完了，可从中延伸出来的各种话题却远没有停止，通过该剧的热播，也给了那些影视创作者们一些新的启发——只有怀着认真负责，不低估观众的欣赏水平及品位的态度，才可能推出精品力作，才可能赢得满堂的喝彩。唯其如此，今后的影视剧才会出现更多大家一起追着看的良好局面！
甄嬛体范文第4篇
其实，在《甄嬛传》刚刚公布由孙俪演主角甄嬛时，很多观众都持质疑态度。原因在于，孙俪从来没有演过古装戏，另外，她一直以清丽脱俗的形象著称，能否演出甄嬛“腹黑”的那股子狠辣劲？这些都令人担心。事实证明，导演没有选错人，孙俪凭着聪明与努力，出色地交出了一份优秀的答卷。对于剧中的表现，孙俪谦虚地用剧中自己扮演的甄嬛一句话来总结：“以色事人，能得几时好。”她坦诚，能够接演甄嬛是她的幸运。“每个人都在找机会突破自己，不是所有人都有机会的，而甄嬛就是我的好机会。”
光彩成功的背后，孙俪也为这部戏遭受了许多罪。这部戏有1000多场戏，孙俪就占了700多场。因此，孙俪遇到最大的困难就是海量台词，每天她的台词量是6-7张A4打印纸，同时，有些台词还很拗口，更增加了背诵的难度。为了尽快过台词关，孙俪每天台本不离手，连吃饭、上厕所的时间她都要背台词，工作12小时后，回到房间，她还要硬背3个小时台词。背台词时，她还会把电视机打开，以此来提升自己的抗干扰能力。就这样，每天如此重复，终于，提前一个月背完了台词。
过了台词关，酝酿情绪又成了拦路虎。由于，许多场戏是交错进行的，比如，早上拍甄嬛刚刚进宫，晚上就拍开始耍计谋，怎么去害皇上，情绪的落差很大。这会导致演员需要花很长时间去酝酿情绪，有时，几个小时迟迟入不了戏，这是最令孙俪痛苦的。不过，聪明的孙俪有独特的对付办法，她使用了好几个自创的道具来解决这些问题。
她将所有场戏的剧本用文件夹归档细化，在上面使用了不同的表情图章，比如，哭戏就盖个苦闷图章，开心戏就弄个笑脸图章。拍戏时，看到什么样的图章，心里就清楚该使用何种表情。重点拗口的台词就用贴纸提醒，要特别注意。正是这份细致，让她在拍戏过程中很少出现差错。
根据戏中剧情的需要，她每集都要戴着重重的发饰，一戴就是十几个小时。以致后来她去按摩时，按摩师开玩笑说她，肩上的肌肉蛮结实的。穿着高高的道具鞋，时间长了，脚都结茧了。有天，孙俪试装一共试了60多套衣服，到最后，累吐了。
拍戏既辛苦又面临着巨大的压力。为了缓解压力，她常会在痛苦中找乐子，用她的话说“把煎熬当享受。”她带了很多零食到片场吃，还在手机里存了不少冷笑话，拍戏间隙就拿出来看，笑一笑。她还是个调皮包，常和剧中的妃子们打打闹闹，开开玩笑。由于很好地调整好压力带来的负面影响，使她能保持一个良好的状态投入到拍戏中去。
孙俪说：“《玉观音》让我学会如何做准备工作，如何通过体验生活来入戏，也让我真正进入了表演这一行。演员不可能经历所有的生活，他必须比常人更敏感，更善于观察生活的细节。多看多听，光凭借自己的想象来表演，总有一天这种技巧会枯竭。”有新人问她拍哭戏有什么窍门？她笑着说：“要说窍门就是，走进主人公的灵魂，用她的思维方式去思考，用她的行为方式去行动。为她哭，为她笑，而不是为哭而哭。”
孙俪乐于提携新人，在她看来，自己的成功也是靠很多人的帮助与指点，她也是从新人一步步成长起来的。因此，她是有求必应，毫不吝啬地向新人传授一些拍戏技巧与心得。帮助别人，她会觉得很快乐，很幸福。骨子里，她是个很单纯，不太计较的人，正因为这样，她才会比较容易得到幸福，才会有好人缘。
甄嬛体范文第5篇
皇上（四郎）：
臣妾近日闲来无事，加上这几天又实在热得紧，心中甚感烦闷，昨儿便遣了槿汐去宫外打听近日是否有新鲜趣事。（开篇即是“甄嬛体”，让人忍俊不禁，却也不由得为考生的才思敏捷暗暗叫好）槿汐去了一日，回宫后跟臣妾说，骄阳如火之下，紫禁城外亦是一片肃静，百姓都待在家中避暑，所以并无趣事，唯有一间修船的小店热闹些。臣妾十分好奇，命槿汐细细说与臣妾听。那热闹事其实也是一桩小事，可臣妾听后颇有感触，想与四郎一同分享。
据说，这家修船的小店有个工人素擅给船上漆。一日，一个富商将这个工人招去给他的船上漆。这工人漆船时，发现那船的底部有一个小洞，就顺手将那洞补上了。船漆好后，工人收了工钱，便回到了店里。谁知没过几天，那富商又给这个工人送来了一大笔钱。工人看着那些钱，说：“工钱您已经给过了。”富商说：“这是感谢你补洞的钱。”工人说：“那只是顺手补的。”富商答道：“当得知我的孩子们驾着那条船游湖时，我的五脏六腑都碎了，因为我知道那条船的底部有个洞。但他们平安回来时，我当下就知道是你补上了那个洞，所以我特地来感谢你。”
四郎，你是不是也觉得这件事十分有趣？想那修船工，不过随手做了一件小事，却救了那富商孩子的性命，保住了富商一家的幸福。臣妾就想，若后宫这许多嫔妃，日常也能帮彼此做一些力所能及、互惠互利的小事，而不是钩心斗角、相互倾轧，这后宫之中，会少流多少血、少生多少恶？若这朝中重臣和各地方官员都能本着爱民如爱子、爱国如爱家之心，为百姓谋福，为社稷谋利，这天下何愁不定，这百姓何愁温饱不济？
臣妾深知皇家“后宫不得干政”的祖训，臣妾亦知自己刚才针对朝臣说的一番话僭越了，但臣妾实在是不吐不快。四郎，臣妾作出之前的一番思索后，就总在想，这世间纷乱不绝，正是因为缺少如那修船工一般把分外之事亦当做分内之事的人。随手做的那么小的一件事，却救了几条人命，这真是怎么想也想不到的事情。（实为表达自己观点之句，却用如此巧妙的方式传达出来，我们也跟着思考）四郎曾对臣妾说：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”想必是要告诉臣妾，这小事是轻视不得的。只有将小事认真细致地做成了，做好了，末了还不计较自己的得失，才会一步步地接近那被上天置于云端的幸福。佛说，救人一命胜造七级浮屠，修船工这一举手之劳所造的功德，又岂是金钱所能衡量的？
臣妾以前常听人说，圣人在民间，而不在经史典籍中，深不以为然。昨日闻修船工之事，今日又借为四郎解闷之机，作出如上思量，方识此言之真、之妙、之大智慧。试想，世人不论贫富贵贱，皆为圣人，皆想他人之所想、急他人之所急之时，河清海晏之象才会出现！
臣妾此番言语，不知四郎作何感想？
嬛嬛
感动理由
甄嬛体范文第6篇
大三女生要创作宫廷大戏
1984年，吴雪岚出生在浙江湖州一个普通家庭。小时候吴雪岚很调皮，经常跑出去疯玩，父母不放心，便把她关在家里让她与书做伴。当时家里藏书很少，《红楼梦》是吴雪岚最喜欢的，她不知读了多少遍。渐渐长大后，吴雪岚对读书产生了浓厚兴趣，每逢周末就泡在书店看书，看得最多的是古典小说。
读高中后，上课时吴雪岚最爱看小说，一开始语文老师坚决制止，后来发现她每次语文考试都能毫无悬念地考出好成绩，就默许了。可她的数学成绩很不理想，因此数学老师非常不喜欢她。高中三年的“课堂阅读”，让吴雪岚打下了扎实的文学基础。回忆当年，吴雪岚说，当时只知道看书，尤其喜爱苏童、王小波、张爱玲的小说，一分一秒都舍不得放弃，简直到了疯狂的程度。
高中毕业，吴雪岚考上了浙江师范大学中文系。入学后，爱好一直很广泛的她，被系里开设的现当代文学和古代文学吸引了，也逐渐明晰了自己的研究和创作方向。读大一时，在经常逃课的情况下，她仍考出了全班第一名的好成绩，并获得了一等奖学金。
从2005年起，吴雪岚开始从事业余写作，陆续在各大报刊发表短篇小说及散文。2006年新春，她厌倦了给报刊投稿，一名同学把她推荐到了“榕树下”——一个以网络原创文学著称的网站。因为可以随心所欲写自己喜爱的文字，为了追求文章的灵性和自由度，吴雪岚很快喜欢上了在网络上发表自己的作品。而网络也给了她极大回报，比如她在“榕树下”写的第二篇文章，便被推荐到该站排行榜，受到众多网友关注。这对写作技巧还不成熟的吴雪岚是个巨大激励，她的创作热情越来越高，不久便成了多家文学网站的专栏。
2006年2月大三寒假期间，吴雪岚觉得百无聊赖，天天看电视剧打发时光。那阵子，TVB第一部在大陆取景的宫斗剧《金枝欲孽》火爆播出，吴雪岚看到这部电视剧时深受启发，突然产生了一种强烈的创作冲动。
《金枝欲孽》中的清廷后宫十分残酷，没有一个角色称得上是好人，每个人都在步步为营。这让喜爱中国古代历史的吴雪岚，对正史上女性形象的缺失感觉遗憾。她认为，作为女性，能在历史上留下寥寥数笔的只是一些极善或极恶的人物，像丰碑或是警戒一般存在，完全失去个性。而女性的心理其实非常细腻，所以她极力想写下历史上那些生活在帝王将相背后的女人的故事，还原她们的真实心态。
有了创作灵感，吴雪岚脑海里出现了一群鲜活的女子，她将她们生活的环境安排在了深宫之中：这些女子或有显赫的家世，或有绝美的容颜及出众的智慧，她们为了争夺爱情、争夺荣华富贵或争夺一个或许并不值得争夺的男人而钩心斗角、尔虞我诈，将青春和美好都虚耗在永无止境的斗争中。经过严密构思，吴雪岚拟定了小说雏形——选择一个被选入宫中，经过一系列后宫斗争，最终登上王后宝座的名叫甄嬛的宫廷女子为主角，并将小说定名为《后宫甄嬛传》。
一部大戏迷倒百万网友
对于一个刚接触网络写作的新人来说，写一部长篇小说是件非常冒险又不讨好的事。而吴雪岚就因为那么一点好奇心，想去尝试一下自己从来没有做过的事情。在众多小说中，《红楼梦》是对她影响最深的一部，她曾先后看过无数遍。有了《后宫甄嬛传》的整体框架，她便借鉴《红楼梦》的写法，对文字进行精巧安排，并借用古代典籍、唐诗宋词，写法上和曹雪芹的《红楼梦》如出一辙。首章写就，吴雪岚以“流潋紫”为网名，将作品上传到了晋江文学原创网。
几天后，吴雪岚又把刚写就的几章贴到了网上。小说放上网后，一开始看的人并不多，留言的也只有两三个人，但吴雪岚还是很高兴，因为写文章的人那么多，有人看自己的文章她已经觉得很满足了，于是她接着写了下去。寒假过后，吴雪岚白天上课，晚上到了11点同学们都睡下后，她才静下心来写作。每写一段，回头去看总觉得不太满意，于是修修改改。如果觉得一段文字糟糕得改都没法改，她就干脆推倒重写。
在写作过程中，吴雪岚引用了李白的《长相思》、白居易的《长恨歌》、宋朝张玉良的《兰雪集》和李商隐的《菊》等诗词。有趣的是，故事中皇上宠爱甄嬛，赞她美貌时，念的正是赞颂宫廷妃嫔的诗句，如唐玄宗的《好时光》等。小说还涉及《诗经》中的大量段落，比如安陵容为雍正唱的一曲《越人歌》，便摘自《诗经》。其中有一句：“今夕何夕兮？塞洲中流。今日何日兮？得与王子同舟。”深受读者喜欢。
甄嬛体范文第7篇
关键词： 古装影视作品 服装设计 表现 创新
服装作为影视剧中角色造型的重要手段，与影视剧常被称作“艺术姐妹花”，展现出极高的艺术价值和审美意义。影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪，令剧中角色立体生动。同时，服装也透过屏幕绽放独特的华美。在古装影视剧中，透过服装，我们可以了解人物所生活的历史时期、民俗年代、身份地位甚至性格特征等，并在很大程度上体现同现代艺术相结合的重要特征，成为备受关注的看点和焦点。一部好的影视作品，也是对传统文化和艺术的完美阐述，剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑，深深地影响着观众的时尚观念，对现实的流行起到了不可磨灭的推动作用。
本文探讨古装影视服饰设计如何通过影视作品将传统文化中的内涵和精神与现代设计相结合，使其出于传统又不流于泥古，达到历史的真实性与现实的存在性的艺术化的提炼和升华。
一、服装设计在古装影视作品中的表现
在古装影视剧的拍摄过程中，影视服装以其丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为古装影视作品这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。
1.塑造人物形象和彰显个性
服装作为角色出场时，是观众接受到的最直观的元素，它对时代的界定、人物形象的树立与深化所起到的作用，是其他道具无法比拟的。影视服装设计师，依据影片的类型与题材，结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景，从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手，运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。
不久前热播的《甄嬛传》，是近年来国内少有的制作精良的古装剧集。从呼风唤雨的大人物，到默默无闻的小配角，服饰无不细致而且考究，契合人物身份，能够侧面反映人物性格。清代宫廷妇女的服饰也在剧中得到了最大限度的忠实还原。甄嬛从秀女时的荷塘春色舒袖小袄马面裙，寄予少女情怀；到入宫后避宠于碎玉轩的甄嬛的橘粉色素服，展现少女的情窦初开；到获得盛宠的甄嬛的精致点翠，显示低调华丽；再到大红色龙腾刺绣精致繁复的黄色镶领吉服，尽显甄嬛在后宫中达到了“荣极”；最后成为太后时期的甄嬛身着明黄吉服，头戴镶嵌凤凰步摇的钿子，成为整个王朝地位最高的女性，不怒自威。整部剧根据甄嬛地位的变化，性格的改变，服装的颜色、图案、面料、配饰等也不断变化，充分展现了不同时期甄嬛的人物性格。沈眉庄服饰的淡紫淡粉色尽显她的端庄得体，志大气高。皇后的灿金主色，都头戴钿子，精细复杂的龙华刺绣花纹，纯金镂空织花锻雕护甲，细微之处彰显皇后娘娘华贵的气韵和极贵本色。华妃饱满精致的点翠凤凰旗头，金黄色旗装，金丝绣团花图案龙华，彰显了华妃“第二凤凰”的招摇张扬，霸气逼人。
大型清宫穿越剧《步步惊心》，剧中人物穿着的服饰也是清宫剧中较精致的。服饰设计均遵从清代服饰特点打造，花纹刺绣做到了处处细致讲究，三层叠式的袖口，每一层袖口都有不同的刺绣图案。阿哥不同的团花吉祥图案的吉服，不同刺绣的蟒袍，考究的披肩，等等，无不符合人物性格特征，为该剧增色不少。
新版《红楼梦》417套主要角色的服装设计，宝黛钗、王熙凤、贾母、王夫人等的几十套华服的塔尖级的制作水准，充分刻画出了鲜活的人物形象。在人物造型和服装设计上融入昆曲整体美感的成分，更戏剧化一些，营造古典的氛围和浓厚的诗意特质。服装造型与空间的调度，加入了虚拟性，复古的同时也加入了非常多的现代元素，年轻、反叛、少男少女的想象世界，清朝的加入了现代的材质，使它产生一种虚幻感，更加贴合原著作者营造的文学虚幻世界。
2.形成视觉冲击和修饰画面
在现代影视艺术中，影视服装除了用极强的视觉效果冲击了我们的眼球外，也起着修饰影片画面的作用。服装色彩是影视服装的灵魂，它除了可以表达人物的内心情感、性格特征以外，还构成了整部影片的色彩基调和风格。所以影视剧中的服饰造型设计，对影片的成功与否起着相当重要的作用。
电视连续剧《大明宫词》的服饰造型设计在尊重历史的同时，创造性地吸纳了当代时尚的流行元素，比如露肩露胸，又糅进现代时装的韵味，服饰设计的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，在色彩、面料、造型等方面都与人物的年龄、地位、心情、环境有着密切关系，浪漫而淋漓地展现出大唐时期的繁荣与浮华，铺陈出梦幻般的色彩。
影片《十面埋伏》故事的背景是明朝，讲的是锦衣卫和飞刀门的斗争，影片的出场就是黑压压的一片衙役，黑色本来就显得压抑，却正好刻画了那时候的锦衣卫的逼人气势，然后第一个场景就是在万众黑中一点红的歌妓出场，让我们的视觉为之一亮。一件织锦的红色绣花斗篷，中间一排精制的绣扣，显现出现代艺术与古代艺术的碰撞。她里面的那件V领连衣裙，精制地裁为二片不仅显出了歌妓的妖艳，而且紧紧地扣住了明代服装的主题。
3.营造场景氛围和烘托主题
影视服装不但能塑造剧中人物的个人形象，更能为故事的发展进行气氛渲染，烘托影视剧主题。一部成功的影视剧给人留下深刻印象的，往往不是影片本身的情节，而是影片震撼人心的画面和演员营造的气氛，要达到这样的效果，影视服装当然功不可没。
曾经依靠电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说明，正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运，才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作，同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有创新的浪漫美学风范。
轰动一时的电影《满城尽带黄金甲》的主要颜色是金黄色，是象征帝王的极富极贵之色。剧中以金色和银色盔甲彰显不同，大片的色彩对比十分抢眼，震撼人心。剧中王后的服装性感艳丽，红色或黑色底色上绣大朵金花，满头金色头饰，色彩饱满浓重，表面上看似华丽富贵，实际是罪恶和扭曲的心理。
同年上映的影片《夜宴》的服饰，用了大量的黑白灰调子表现一个新版哈姆雷特复仇的主题。宛后所穿服饰的鲜明色彩显示气氛热烈，而王子无鸾戴着面具跳舞时灰暗的画面，营造出悲哀与无奈的氛围。《英雄》中的男女主角服饰颜色则采用了纯白、纯青和黑颜色等与当时的时代背景和故事情节遥相呼应，具有深刻的传统文化寓意。
随着影视产业的飞速发展，古装影视作品也得到了充足重组发展，大量作品充斥荧屏，作品在服装设计上也良莠不齐，呈现一些不好的现象。一是呆板生硬的复古，一些作品生怕观众挑出不遵循历史的毛病，在服装设计上，刻板地沿用原来的服装甚至戏装，色彩单一、款式老旧、面料低廉，造成影视作品的粗制滥造，毫无美感。二是不着边际的夸张，有些古装影视作品服装设计不遵循历史，想当然地随意设计、改变，大有语不惊人誓不休的感觉，为博观众的眼球大胆出位，所拍的作品只是低俗的迎合，艺术和文化的价值全无。三是时代空间的混乱，一些影视作品缺乏历史的常识和民族的概念，在服装设计上张冠李戴，时代混乱，空间错位，造成观众不知所云。
二、服装设计在古装影视作品中的创新
古装影视剧服装设计所追求的是“出之贵实，用之贵虚”，“实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧的艺术感染力，虚实结合达到最佳影视效果。
1.尊重历史不泥古
对艺术形象的创作和塑造不仅受制于原型，而且应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这是体现出“实”的部分。
《甄嬛传》的成功，不是对古代宫廷生活的简单还原，她的艺术再加工，让观众在戏外“疯狂地模仿”。从服装、首饰、道具、妆容等各个细节开始模仿，就连购物网上，也出现不少“甄嬛同款”首饰，华妃在剧中使用的“玉轮”美容棒，就成了当下备受追捧的“美容秘器”。一些购物网站公开叫卖“甄嬛凤眼菩提手镯”、“华妃同款耳环”、“天然绿玛瑙佛珠念珠（雍正皇帝同款）”等，“甄嬛款”、“甄嬛体”成为一种时尚。
2.锐意创新不离谱
在以“实”的基础上，合理运用“虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。
新版《水浒》的热播，尤其是众梁山好汉的“时尚造型”引起热议，网友甚至把梁山好汉的造型评价为“史上最时尚且最不靠谱的”。细细分析，新版《水浒》的服装造型还是值得称道的，它没有把水浒英雄脸谱化，而是以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，达到古典和前卫两者兼具。在人物的设计上，不论是围巾党（宋江、吴用、花荣、燕青、柴进、武松等）、披头党（林冲、燕青等）、文身党（燕青、史进、鲁智深、晁盖、孙二娘等）还是戴花党（西门庆等），在专门记载了当时男人的装扮的古书《东京梦华录》中有记载，在描绘宋代东京繁华的画稿《清明上河图》中也能寻到线索。这些装束客观地印证了宋代在中国历史上的高度文明和繁荣。新版《水浒》的造型设计，增添了更多动漫的、现代的、时尚的元素，让水浒英雄更现实化、平民化、时尚化，使他们的形象更加鲜活，更能为观众所接受和认可。
总之，古装影视服装设计的进步和发展需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，在尊重历史的前提下对古装影视剧进行适当的创新和改革，从而提高其艺术修养和审美内涵，坚决杜绝以片面追求利益而粗制滥造的现象。同时，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，形成一种适合自己的独特风格，逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，适应国际时装模式之下的产业发展，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，提高人们对于传统文化的认知，使中国传统文化永远存在于人们心中，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。
参考文献：
[1]曾红.古装影视剧的服装设计研究[J].电影文学，2012（08）.
[2]曹晓丹.中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究[J].苏州大学，2009.
甄嬛体范文第8篇
事实上，《后宫·甄嬛传》从孙俪拿到小说剧本到杀青，差不多有一年的时间。而《甄嬛传》的拍摄，不过用了4个多月的时间而已。对此，记者问孙俪：“一年只为一个角色，效率是不是低了点儿？”
孙俪微笑着回答说：“其实，我特别喜欢这个状态。我很怕别人一个剧本给我，两个月就让我开拍，这会让我不知所措。好作品是需要时间磨的，现在我们很多作品创作过程过于着急，急到你能看到镜头的表达都是着急的。演戏是需要时间、空间去磨的。出来混总是要还的，身体透支了是要还的，精力透支了也是要还的。我相信人的能量可能就像一罐糖，一辈子就这么一罐。如果你很着急，恨不能花10年时间就把它全部吃完的话，那么你以后也就没糖吃了。”
记者听了，觉得很有意思，再次问：“你就不急吗？”
孙俪回答说：“当你考虑一件事情时，你放在两年之内考虑，会得出一个结果。可如果放在5年、10年的时间段考虑，又会得出另外一个结果。所以，我愿意慢慢地吃。我所做的一切，对得起自己就行了。”
随后，孙俪还透露说，这段时间她在学中医和油画。她爱好一切跟静有关的事情，必须要有时间跟自己待一会儿，然后思考。可能某一天就是放空，什么都没有，但是必须独自待一会儿。太多的工作会让她产生不安全感，她是个需要时常跟自己对话的人。孙俪就是这样，不急、不争，安静地感受着岁月带给她的一切。
著名作家米兰·昆德拉在《缓慢》一书中曾感叹：“为什么缓慢的乐趣消失了呢？以前那些闲逛的人们到哪里去了？在我们的世界里，悠闲被扭曲为无所事事，其实两者完全不同，无所事事的人心情郁闷、觉得无聊，并且不断寻找他所缺少的动力。”适当地放慢人生速度，这是一种美好的享受，此种享受更能激发人的热情和斗志。有心理学家研究证明，人在短暂的散步、冥想、听音乐等慢速度运动中，足以让人心情舒畅，甚至使人达到一种超越自我的精神境界，而且让人更容易集中精力思考问题，智慧的火花要比快速度下的聪慧强过百倍。