爱情诗词名句
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爱情诗词名句范文第1篇
【关键词】故事情境教学法；古典诗歌；诗经
一、新课程对古典诗歌教学的要求
高中语文新课标中明确指出，教读古典诗歌，应有意识在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品位和审美情趣。要求教师指导学生在咀嚼、体会、感悟，感受诗的音乐美，进入诗的意境，提高审美情趣。
二、古典诗歌的特点及其教学要求
高中古典诗歌具有语言凝练隽永，内容深刻含蓄，情感意境丰富，充满诗情画意的特点。教学过程中，支离破碎地拆分字词句分析，就会破坏诗歌的整体意境和美感，学生也会兴趣全无，无法体味挖掘诗的语言美、音乐美、意境美。而故事情境中的教学，可展现大量语言信息、拓宽知识面、生动情节、丰富情感意境，既符合学生心理特征，又符合其思维习惯，激发学习兴趣，使其保持浓厚的求知欲，提高教学效果的作用。因此，故事情境教学法是古典诗歌教学最有效的方法之一。
三、故事情境教学法在古典诗歌教学中的运用
故事情境教学法，是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的故事情景为教学载体，把教学目标渗透其中，把教学内容融合其中，通过生动活泼的故事情节，激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与，入景动情中，帮助学生理解教材，落实各项教学目标的教学方法。
四、故事情境教学法在《诗经两首》中的实践运用
《诗经两首》是粤教版必修一第四单元“古典诗词”第14课，包括《静女》和《氓》两首诗。这篇课文的教学目标：①把握诗歌的情节和主题，情感交流，理解主人公的性格特征，分析人物形象。②了解我国古代人们对真挚爱情的向往，认识男女主人公的性格与命运及与社会的关系，提高学生鉴赏文学作品的能力，培养和提高学生准确把握作品的思想感情的能力。
爱情是文学作品中永恒的主题，是滚滚红尘中不衰的话题，衣食男女每天都在上演着悲欢离合的故事。有的千古传诵，有的默默无闻；有的轰轰烈烈，有的催人泪下。本课的教学设计，扣住“真挚又变幻莫测的爱情过程发展”为主题线索，贯穿《静女》、《氓》两首诗，用“拟小标题”“串联拓展相关诗歌作品”的方法，用“电影蒙太奇”手法呈现画面，再结合优美的语言营造诗情画意的诗意氛围，再现情诗含蓄、朦胧、蕴藉的意境，增加课堂的趣味性，引起学生情感共鸣。
【教学过程】
（一）导入：以情激趣，以诗动人
在人类永恒的感情世界里，爱情是一个说不尽、道不完的话题。请同学们回忆一下给你印象最深刻的爱情诗歌名句。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“问世间情为何物，直叫人生死相许”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”、“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”、“生命诚可贵，爱情价更高”等等。这些爱情诗歌名句凝结着人类最崇高的情感，代表人类最纯洁的心灵碰撞。学习《诗经》二首，一起来聆听三千年华夏先民的吟唱，感受公元前东方文明的辉煌。
（二）爱情之伊始：《爱慕“秋水伊人”》
我们学习过《诗经・秦风・蒹葭》：
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”
“在水一方”这种“可望不可即”具有普遍意义的艺术意境。意境是一种格局、一种结构的呈现。“在水一方”的结构是：追寻者――河水――伊人。由于诗中的“伊人”没有具体指明，却让人充满想象，河水的阻隔了“伊人”，易联想到“凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求”，引起情感共鸣。
（三）爱情之萌动：《执着追求“窈窕淑女”》
我们学习过《诗经・国风・关雎》：
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”
在艺术上巧妙地运用了“兴”的表现手法。第一节以雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想。诗歌重在抒情，“感人心者，莫先乎情”，以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗，描写一个男子对女子的思念和真挚热烈的追求过程，写求而不得的焦虑和求而得之的喜悦之情。
（四）爱情之苦恋：《“一日三秋”，度日如年》
《诗经・王风・采葛》：
“彼采葛兮，一日不见，如三月兮。彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。”
让学生发挥联想，身临其境的感知诗歌内容，想象体会：热恋中情人无不希望朝夕厮守，分离是极大的痛苦，即使是短暂的分别，时光也很漫长，生动展现了想念情人越来越强烈的情感，这一情感浓缩为“一日三秋”，表达了男子对女子刻骨铭心的思念，以至度日如年，精神恍惚，让读者触摸到诗人激烈跳动的脉搏，听到他发自心底的呼唤，唤起情感共鸣。
（五）爱情之相见：《约会“静女”解思愁》（教学重点一）
《诗经・邶风・静女》
“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟躇。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”
充分联想和想象，理解诗歌的“言外之意”“象外之景”，深层理解诗歌情感。与诗歌文本进行情感对话，感受《静女》中爱情的甜蜜，分析主人公的性格特征，体味诗中主人公热烈而纯朴的恋情，揣摩这首诗描写了热恋中的男女青年约会时极富生活情趣的情景，极富写实性。
（六）爱情之结合：《“桃夭”之时，执子之手》（过渡，引入新课文）
《诗经・国风・桃夭》
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”
这首诗是女子出嫁时所演唱的歌诗，唱出了女子出嫁时对婚姻生活的希望和憧憬，用桃树的枝叶茂盛、果实累累来比喻婚姻生活的幸福美满。歌中没有浓墨重彩，没有夸张铺垫，平平淡淡。
“恋爱―结婚”就一定能够“执子之手，与子偕老”吗？有时爱情并不一定完美，我们来学习诗歌《氓》。
（七）爱情之终结：《“氓”，为什么受伤的总是我？》（教学重点二）
“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。……及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”
（1）《氓》是一首叙事诗，以“恋爱―结婚―婚变―决绝”的情节线索叙事。叙事诗有故事情节，在叙事中有抒情、议论。
（2）作者通过写女主人公被遗弃的遭遇，塑造了一个勤劳、温柔、坚强的妇女形象，表现了古代妇女追求自主婚姻和幸福生活的强烈愿望。
（3）《氓》讲的是爱情悲剧。请学生探讨：悲剧的根源。悲剧的根源固然跟男子的二三其德有关，但也与女子的盲目轻率，不够庄重失去理智不无关系。贵的是，这个女子已经觉醒，最后敢于勇敢地选择自己的命运，虽然伤害已经造成，但总比一错再错要强得多，是中国文学史上一个典型的女性形象。
爱情诗词名句范文第2篇
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”从心理学的角度看，兴趣是一种个性心理特征，它是在一定的情感体验影响下产生的一种积极探究某种事物或从事某种活动的意识倾向。人们对感兴趣的事物，便会主动愉快地去探究它，不但不把它当成负担，而且会废寝忘食，乐此不疲地去干。所以，兴趣是推动人去寻求知识和从事工作的一种内驱力。朱光潜先生在《谈读诗与趣味的培养》一文中说：“有生活而无诗的人虽未到诗的末日，实在是早已到生命的末日了，那真是一件最可悲的事，‘哀莫大于心死’，所谓‘心死’就是对人生世相失去解悟的留恋，就是对于诗无兴趣。”看来，培养学生对诗歌的兴趣是很重要的，不仅是为了能够去品读诗，也为今后有良好的文学素养和品位。
那么，如何提高学生学习诗歌的兴趣呢？笔者对此做了初步的尝试：
一.古典诗与现代歌相结合，用优美的旋律诱发对古典诗词的兴趣。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。正是因为它的古老，所以离我们就更远，也就更谈不上很好的理解诗歌的思想情感了，教师上课的感觉往往是讲得越多越没劲。流行歌曲中有一部分歌曲是古典诗词改编成歌词，现代的中学生诗可以不读，但流行歌曲却是不能不听的。所以在学习相关诗词时，如果把这些优美的歌曲适时的引用于课堂中，一定会激发学生的学习兴趣。新教材必修四选用了柳永的《望海潮》一词，上课伊始，我就已经在播放由林志颖演唱的《望海潮》的MTV了，可以看到大部分同学迅速进入了课堂，优美的旋律，绝美的画面，吸引学生情不自禁地就陷进诗词的优美意境中去了。打下了兴趣的基础，再来理解诗词所要表达的情感时，就不是被动的接受，而是主动的探索。第二遍欣赏歌曲时，大部分同学已经可以跟着旋律唱出歌词了。还有邓丽君演唱的《虞美人》，王菲的《明月几时有》等歌曲，都是用原词做的歌词，而且旋律优美，已被大多数人认可、传唱，用它们作为诗歌教学的手段，不仅引发了同学们学习诗歌的兴趣，学生也会产生一种溯本求源的愿望，学习诗歌岂不是事半功倍！
二.以读为本，用教师的美读激情激趣。
学生在愉快的心境中高质量的学习，我们称之为学习的高峰体验。那么学生为什么会爱上一些老师的课，觉得学起来轻松有趣呢？恐怕就是该教师善于激发学生的这种课堂学习高峰体验。由此我很主观的认为：一个真正成功的语文教师就是一个善于激发学生学习热情和学习兴趣的艺术家，诗歌教学中朗读就是激发学生兴趣的有效途径之一。
首先，要营造良好的阅读氛围。英国教育家洛夫指出：“你不能在一个战栗的心理上写上平整的文字，正如你不能在一张震动的纸上写上平整的文字一样。”在教学中，教师更要打破“一言堂”，鼓励“群言堂”，关注、呵护每一位学生与众不同的见解，用恰如其分、多元而人性化的语言激励学生在读中思索，在读中感悟，在读中创新，形成自己独特的阅读风格。
其次，要创设情景让大家有兴趣读。预习时不妨运用多媒体放放合适的音乐让大家轻轻吟诵，尽情玩味，反复体会文字所蕴含的意义，并展开丰富的联想，从而进入美的遐思中。课堂内充满了一种恬静而又明朗，激情而又和谐的气氛。只有此时在课堂上学生感到自由、轻松、和谐时，才会浮想联翩，精神焕发，创意宣泻，个性化阅读才能成为现实。
再次，课堂上，教师以自己的美读激趣更易调动学生朗读的积极性。学生的情绪易受教师感染，特别是范读时，声情并茂，有时加上自创的动作，以丰富的表情，优美的声音去感染学生，这样自然就容易激发学生的兴趣，让他们乐于模仿教师的言行。例如教学李清照《声声慢》这首词，从音响角度效果看，上片的七对叠字的运用，仿如一个女子在那里长嘘短叹，泪如雨注，很好地表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深细的心理。这七对叠字有三层意思：“寻寻觅觅”是内心情感引起的外部动作，“冷冷清清”是环境气氛，也是心中感受，“凄凄惨惨戚戚”是由轻转重、由浅入深的真切体验。读时可分成七个节拍，节奏由慢到快，让人读罢，心境悲然。词下片“点点滴滴”再叠与前映照呼应，写出了“愁”之多而深。词中三个感叹号，使得作者的情思一次比一次更加显得无奈而痛苦。一个反问句，不只是问“天”问“地”，更是问茫茫“人生”，问“现实”，问“国运”。在诵读本诗时要注意以上特色的恰当处理，如能选择相应的音乐伴读，其教学效果无疑将产生强大的共鸣和反馈，这就是所谓的“美读”。通过美读，不难感悟到这首《声声慢》在很大程度上是用声音塑造形象的，也只有美读，才能让学生体味到当时李清照那种丧夫之痛与家国残破、故土难回的深切哀痛凝聚交织的复杂心境。
教师美读后，再指导学生进行各种方式的自读，相信他们早已跃跃欲试啦！
三.探究学习，让学生体验到自主学习诗歌的乐趣。
从近几年高考题形来看，诗歌题型分值逐年增加，1998年至1999年仅为6分，2000、2001年均为古诗词与现代诗歌各一首，合为9分，2002、2003年均为古诗词鉴赏6分，补全名句4分，合为10分。2011年则是古诗词鉴赏8分，补全名句6分，合为14分。为了逐年增分的诗歌鉴赏，我们的诗歌教学往往是追分逐末，除了重抓背诵，就是做大量的习题。总是在被动的记诵知识点，毫无趣味可言。如果在平时的教学中，把学习的主动权交给学生，那学习的效果一定不一样。
探究法是一种积极的学习方法，主要指的是学生在学习过程中自己探索问题的学习方式。而诗词本身的特点使探究法在这一领域的运用具有可行性。诗歌的语言凝练含蓄，结构跳跃，留有的“意义空白”比其它文学形式更多。“凡诗恶浅露而贵含蓄，浅露则陋，含蓄则令人再三咀嚼而有余味。”（吴景旭《历代诗话》）含蓄是诗歌的艺术魅力所在，读者在阅读诗的过程中想象探究的空间很大。因此在教学中探究手法的运用是极有可行性的。
以往我们在教学中习惯于一开始就介绍作者，讲解背景。这些传统的教学手段使学生在学习诗歌时，只在下面听老师干巴巴的讲解，有很多同学感到枯燥、抽象，丧失了学习的兴趣。人教版新教材必修三必修四课文都选有经典的诗词，我开始尝试用不同的方法教授这些诗词。关于文学常识，作者和背景的介绍我都提供条件让学生自己去查找，课上由各组派代表交流，老师仅作补充。这样一来，关于作者的内容都是学生自己体会的，印象肯定比教师照本宣科的读深刻得多。至于对课文的理解可让学生在深入研读的基础上，鼓励学生发表见解，展开辩论，进行探究。如《锦瑟》一诗的主题辩论。金代诗人元好问《论诗绝句》：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟五十年。诗家总爱西良好，独恨无人作郑笺。”《锦瑟》是政治讽喻诗还是自伤之辞？是悼亡诗还是纯粹的爱情诗？历来没有统一的说法，这样的作品最适合让学生在自我深入解读的基础上进行辩论，以期对诗歌有更深切的理解。学生利用网络资源，搜集相关资料，得出四种观点：情诗说，描摹音乐之作，悼亡诗，客中思家之作。学生在辩论过程中，不断地研读课文，不断地自主探索来获取自己的答案。结论虽因个体差异而多元，但语文探究并不奢望学生获得多少学术性成果，而在于探究的过程，这是探究的本质所在，学生养成了科学的精神和态度，养成了良好的语文学习习惯，爱质疑，善推敲，肯咀嚼。我想这些方法将会使他们受益终身。从自主习得的成功中慢慢培养起对诗歌的兴趣。
以上所说的几种方法在诗歌教学中有时可以同时使用，有时可以侧重运用其中一种或几种方法。在教学中，如果始终都围绕以“趣”来带动学生学习诗歌的主动性，使其思想上得到启发，感情上得到满足，产生美的情绪体验，我们所提倡的高效课堂就不会再是一句空口号了！
参考文献：
[1]魏书生：《如何做最好的教师》南京大学出版社 2009年版.
[2]郑桂华：《语文有效教学》华东师范大学出版社 2009年版.
爱情诗词名句范文第3篇
关键词： 语言艺术； 丰富性；文采性
《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀璨优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀璨的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论之。
一、《西厢记》语言艺术的丰富性
大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止的感觉。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。
剧作中有雄浑豪放的曲辞： “[油葫芦]九曲风涛何处显？……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯箭乍离弦。”[1]（第一本第一折） 这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”（第三本第二折）。这里洋溢着美好幽深的诗一般的气氛。
剧本中也不乏幽默解颐的话辞，请看《拷红》一折（第四本第二折）中一段唱：
[鬼三台]夜坐时停了针绣，共姐姐闲穷究，说张生哥哥病久，咱两个背著夫人向书房问候。
（夫人云）问候呵，他说甚么？
（红云）他说来，道‘老夫人事已休，将恩变为仇，著小生半途喜变作忧’。他道‘红娘你且先行，教小姐权时落后’。
（夫人云）他是个女孩儿家，著她落后怎么？
（红唱） [秃厮儿]我则道神针法灸，谁承望燕侣莺俦。他两个经今月余则是一处宿，何须你一一问缘由？
这一段的曲白是十分精彩的，尤其是红娘十分俏皮的“供词”，逼真地表现了红娘的绝顶聪明和老夫人的无奈，具有很好的喜剧效果。
上面所举数例可使我们对《西厢记》语言艺术的丰富性略见一斑。《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻画方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的，剧本为一部崔张爱情诗剧，剧作者描摹环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称生花妙笔。剧中展开情节冲突的环境为僧舍普救寺，作者用诗一般的语言，将普救寺理想化地写成一个“幽雅清爽”，饶有诗意的胜境，请看：“琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵云汉”。“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”。在这里，经常佛殿上阴森肃穆的气氛，罗列森严的罗汉菩萨、烧香的婆子俗客，以及念经的和尚，一概略而不写，而只写了相近青霄的琉璃殿、幽静的僧房以及青色的苔、红色的落花，使男女主人公在这样充满诗意的环境中展开一段千古称颂的风流佳话。下面再看第三本第二折写莺莺的闺房是“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱 扉摇响双环。绛台高，金荷小，银钉犹灿”。这里通过描绘莺莺的闺房，创造了一种幽深闲静，香气弥漫的美好氛围，这与茸茸举止娴静、深沉含蓄而又感情丰富的性格是相吻合的。即使在剧中个别情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。
在刻画人物性格感情方面，作者善于驾驭语言的天才得到古今读者又一肯定。如果我们仔细读一读剧中有关描写人物的语言，便会感到人物的至情至性（或典型性格）无不一一凸现，令人有其声如其口出以至呼之欲出的感觉。从语言的角度来说，戏剧不同于小说或其他文艺形式，后者常常采用第三人称来叙述故事，但戏剧则必须通过剧中各种人物不同的声音说话，以性格化的语言来刻画人物，《西厢记》在这方面堪称典范。
请看第二本第一折，孙飞虎兵围普救寺，欲掳获莺莺做压寨夫人，众人慌作一团计无所出。莺莺则提出著名的“五便三计”：第一计献身于贼，第二计献尸于贼，老夫人皆认为不可，于是有第三计：“不拣何人，建立功勋、杀退贼军，扫荡妖氛，例陪家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋”。老夫人认为此计较可，虽然不是门当户对，也强陷于贼中。此时，好一个张生，在众目注视下出场了：“（末鼓掌上云）我有退兵之策，何不问我！”这一句“何不问我！”有力地表现了张秀才的才智胆识，使人感到这位痴情的书生并不是无能的懦夫，而是临危不惧的勇士。由此，张生在众僧人和莺莺、红娘的心中留下美好深刻的印象。
应当说，在《西厢记》中，这种即景生情而又贴合人物个性的语言是很多的。请再看第三本《楔子》的开头——
莺莺： “自那夜听琴后，闻说张生有病，我如今著红娘去书院里，看他说甚么？”（唤红娘）
红娘：“姐姐唤我，不知有甚事，须索走一遭。”
莺莺：“这般身子不快啊，你怎么不来看我？”
红娘：“你想张……”
莺莺：“张甚么？”
红娘：“我张著姐姐哩。”
这数句对白不外是 莺莺打发红娘去探望张生，但人物语言中，见性见情。 莺莺身子不快、实有心病，她却先责怪红娘不来看望自己，红娘对小姐的心病了如指掌，因此快人快语，言刚出口，又觉得过于直率，怕小姐难以下台，一句话只说了半句就顿住：“你想张……” 莺莺对“张”字当然敏感，立即追问，红娘急切间改口：“我张（望）著姐姐哩。”足见红娘聪明狡黠，善于应对。这段对白固然表现了 莺莺红娘间亲密的主仆关系。但莺莺说的话自是莺莺身份，话语闪烁不定，不易捉摸。红娘虽是下人，却机警有谋，惹人喜爱。《西厢记》中这样精彩的性格化的语言对白是不胜枚举的。通过语言对白刻画人物性格，是《西厢记》语言艺术的一个特点。
《西厢记》语言的丰富性还表现在作品对民间俗语的吸收运用。当然，这也是为刻画各种人物不同性格服务的。纵观全剧，作者对文化修养高的人物如张生、莺莺多用文雅的语言，而对于文化修养较低，性格粗豪或爽朗泼辣的人物，如惠明和尚、红娘则多用口语俗语。请看第二本《楔子》惠明和尚出场所唱：[滚绣球]非是我贪，不是我敢，知他怎生唤做打参，大踏步直杀出虎窟龙潭。……
[耍孩儿]我从来驳驳劣劣，世不曾忑忑忐忐，打熬成不厌天生敢。我从来斩钉截铁常居一，不似怎惹草拈花没掂三。……
上述曲子中有口语： “打参”、 “驳驳劣劣”、 “忑忑忐忐”、 “天生敢”、“没拈三”，成语则有“虎窟龙潭”、“斩钉截铁”、“惹草拈花”等，通过这些口语成语的运用，刻画了惠明和尚天不怕地不怕的粗豪性格。
又请看剧作第四本第二折《拷红》有些曲子：“[越调][斗鹌鹑]则着你夜去明来，倒有个天长地久；不争你握雨携云，常使我提心在口。则合带月披星，谁着你停眠整宿？老夫人心数多，性情馅，使不着我巧语花言，将没做有。”
上述曲子中出现好些成语，如：“天长地久”、“提心在口”、“带月披星”、“巧语花言”；还有当时的民间口语俗语，如：“心数多”、“性情 ”、“将没做有”等，是从红娘的口中道出的。这些很好地表现了红娘热情泼辣，聪明机敏的性格。这些成语口语俗语在曲辞中的穿插运用，既生动传神地刻画了人物性格，又使曲子通俗易懂并且琅琅上口，使全剧达到华美与通俗的和谐统一。《西厢记》作者善于学习并成功地运用民间俗谚口语，是使这部剧作语言丰富多彩脍炙人口的其中一个因素。
二、《西厢记》语言艺术的文采性
古典戏曲发展到元代，可以说是迈上了一个高峰，唐诗宋词元曲，世人皆言，说明元曲与唐诗宋词一样，都是代表一个朝代的珍品，这与其语言艺术的成就是分不开的。元杂剧分为本色派、文采派两派。本色派以朴素无华，自然流畅为语言特色；文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语，有很好的修辞技巧。关汉卿是本色派的语言大师，王实甫则为文采派的杰出代表，其代表作《西厢记》堪称文采派的典范。这部作品在艺术上几乎是完美无缺的，其文辞之华丽、故事之曲折、文笔之细腻、人物之传神均属一流。“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色是形成剧本“花间美人”风格的重[赚煞]饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨髓相思病染，怎当她临去秋波那一转。休道是小生，便是铁石人也意惹人情牵。
“临去秋波那一转”乃曲中之眼，美而传神。
第三本第二折，又通过红娘之口正面写了驾营：
[醉春风]则见他钗蝉玉横斜，髻偏云乱挽。日高犹自不明眸，畅好是懒，懒。
t普天乐]晚妆残，乌云彩掸，轻匀了粉脸，乱挽起云鬟。将简贴儿拈，把妆盒儿按，开折封皮孜孜看，颠来倒去不害心烦。
这折唱词以秀美的艺术语言刻出莺莺外表懒散娴静，内心却对张生病情消息的焦虑和等待以及见到简帖后的喜悦心情。可见剧本写人与状物一样，其语言同样不乏华美秀丽的特色，保持着“花间美人”的艺术风格，这在写剧中其他人物，如张生、红娘、老夫人、惠明和尚等时也随处可见。倘若没有语言上这种五彩缤纷的绚丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。下面再请看《西厢记》中的几组名句（诗），我们对“花间美人”的灿然文采就更能领略了。
蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。（第二本第一折）
四围山色中，一鞭残照里。（第四本第三折）
待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。（第三本第二折）
以上这些绝妙好词，在《西厢记》里面俯拾皆是，真是美不胜收。这里无庸再一一列举。正是这些“词句警人，余香满口”的艺术化语言，使《西厢记》处处洋溢着诗情画意的气氛，成为一部百代称誉的诗剧。
说到诗与词，若数词句华美、文采璀璨莫过唐诗宋词。《西厢记》剧作者的成功之处是吸收了唐诗宋词的精美语言，使剧作语言更富于文采性。如第一本第一折张生的唱词：“[天下乐]只疑是银河落九天。”便是化用唐诗人李白的《望庐山瀑布》句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如第二本第一折营茸的唱词：“[混江龙]……隔花阴人远天涯近。”则是化用宋女词人朱淑真词《生查子》句：“遥想楚云深，人远天涯近。”又如第一本第四折张生唱词：“[鸳鸯煞]有心争似无心好，多情却被无情恼。”这里化用宋坡词《蝶恋花》中句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”还可以举出更多这样的例子。显然，剧作者对唐诗宋词的喜爱，使他不仅乐于在剧作中采用诗词情景交融的艺术表现手法，而且乐于化用这些诗词当中的经典名句，使之贴合剧中的人物，感情及环境，从而使这部剧作亦增添了五彩缤纷的璀璨文采。
《西厢记》的文采性在语词优美、绚丽动人方面确是无与伦比的。另一方面，这部剧作的文采性，也表现在其包含有丰富的修辞技巧，因而剧作的语言修饰达到美轮美奂的境界。据《中国戏曲通史》（张庚、郭汉城主编）统计，全剧运用的修辞手法达34种之多。这里只举出一种修辞格——“复迭格”中迭字词的运用，如剧中第四本第四折“[雁儿落]绿依依墙高柳半遮，静悄悄门掩清秋夜，疏刺刺林梢落叶风，昏惨惨云际穿窗月。”这里“绿依依”、“静悄悄”、“疏刺刺”、“昏惨惨”等迭字词的运用对加强语言的表现力、增强环境的渲染起了很大的作用。再看剧中第一本第三折，作者是如何传神地运用迭字词来表现张生的动作与心情的：
[越调] [斗鹌鹑]……侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行；悄悄其其，潜潜等等。
[紫花儿序]等待那齐齐整整、袅袅婷婷、姐姐莺莺。
“悄悄冥冥”等迭字词，形象生动，恰到好处地写出张生生对莺莺的爱慕及主人公初恋时那种忐忑不安的心情。剧中类似这种精妙的迭字词还有许多，这类迭字词的巧妙运用使作品写影写情述事皆臻妙境。其他的还有三十余种的修辞技巧就不一一列举了。
“问渠那得清如许？为有源头活水来。”[2]正是这些有丰富修辞技巧的曲词，才使人感到《西厢记》这部剧作语言的精美。从这一角度来看，《西厢记》语言的文采性是作者精雕细刻的结果。必须指出的是，《西厢记》文采璀璨的语言特色，绝不是形式主义的堆砌词藻，雕琢造作，使人晦涩费解。全剧语言华美秀丽而流畅自然，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”[3]的境界，这是同时代以及其他著名戏曲作者所不能企及的。
还必须指出， 《西厢记》是有着严格韵律限制的戏曲作品，要在一定的规矩内做出切合人物环境戏情又合乎韵律的精美曲辞，绝非易事，比如第一本第三折中张生唱：“[么篇]我忽听、一声、猛惊，元来是扑刺刺宿鸟飞腾，颠巍巍花梢弄影，乱纷纷落红满径。”第二本第四折中莺莺所唱： “……本宫、始终、不同。又不是《清夜闻钟》，又不是《黄鹤醉翁》，又不是《泣麟》、《悲凤》”。六字中三押韵，极不易制作，剧作者填写得既合韵律，又拟声写情，精美绝妙，确非大手笔不可。明朝何良俊所写的《四友斋丛说》认为“王实甫才情富丽，真词之雄”，然哉斯言。
《西厢记》是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的一部杰作，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。作品的艺术风格在很大程度上取决于作品的语言艺术，可以这样说，运用什么样的语言，作品就具有什么样的艺术风格。《西厢记》的语言艺术是无与伦比的，它继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时（元代）民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。所以《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
参考文献
[1]《中国古典文学丛书》的《西厢记》 王实甫撰，人民文学出版社1997年版。下文引《西厢记》均见此书。