一件艺术品作文
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一件艺术品作文范文第1篇
它是用紫砂做成的泥塑工艺品，它有一对坚硬的角；四条健壮的腿；还有一条驱赶蚊蝇的尾巴。这就是我家的----牛牛。
这可是爸爸送给我的生日礼物，所以我更是倍加珍惜。
牛牛静静地卧在地面上，嘴里还不时地吃着鲜草。好象在说：今天的晚饭可真好吃啊！牛牛边吃还边看着天空，似乎在回想今天的趣事。吃完了，牛牛懒洋洋地躺在那里，还不时地用尾巴驱赶背上的蚊子等一些昆虫。
牛牛的身体只有一个巴掌大小，一双小眼睛和它的大肚子比起来，可真是显得很渺小。牛牛那强健的身躯，恐怕连老虎大哥见了也惧怕三分哪！
牛牛把它的前腿抬了抬，好像想起身去散散步吧！
这就是我家那可爱的牛牛。
一件艺术品作文范文第2篇
著有《艺术收藏投资的70个问题》等书。
父亲大人要在浙江美术馆举办书画个展，我从台北背着他的几张画进北京机场，出关时海关问我：“这里头是什么？”我说：“父亲的画。”他问：“值多少钱？”我说；“对我们家来说，父亲的画是无价之宝。”他说：“到底值多少钱？”我说：“他画画只是自娱，从来不卖，没有价格。”他意味深长地看了我一眼，手一挥让我进去。
我忽然意识到中国目前把一切艺术品等同于商品甚至是奢侈品来课税的问题很大。艺术品是不同时代和地区人类的精神面貌与文化高度。艺术家是为自己的灵魂与生活而创作。此时，它就是件艺术品，是个精神产物，绝非普通意义上的商品。一件艺术作品，当没有进入艺术市场时，它是没有价格的，也不需要价格，也定不出价格。 如果因为税收的原因，要求绝大多数根本没进市场的艺术品必须强行定价，最终的价格必然是不准确的虚算与乱报。
但中国现行税制就因为把艺术品视为商品，出现诸多阻碍行业发展的问题。虽然国务院在去年年底将艺术品进口关税税率由12%降至6%，但这象征意义大于实质意义。因为艺术品被列为进口商品的第21类，虽与奢侈品同属一类，但不属于税收认定中的奢侈品，虽可以免缴消费税，但还得缴17%增值税。再加上保证金或滞纳金以及销售时得再缴的增值税，税率总额超过30%以上。
高税制影响最大的两点，一是不利于外国艺术品的入境，二是阻碍了海外文物的回流。画廊本就已经算是高昂的运作成本再加上30％的税，让其根本入不敷出。国内的画廊被迫迁移到香港，在国内展览，在香港成交，同时也降低了国际画廊来中国做生意的热情。对艺博会来说，高税制阻碍了国内艺术博览会国际化的路线。对拍卖行业来说，12％－15％的佣金根本不够缴这些税，海外回流作品征集了一轮，得了面子失了里子。而对美术馆的影响在于降低了国内美术馆扩充国际艺术品馆藏的可行性。对收藏家而言，国内藏家要以比国外藏家更高的成本购买外国艺术品。中国藏家如果想买梵高、毕加索的作品，却需要多缴几千万的税，?这完全悖离了全球艺术品市场行情。从文物回流的角度看，在外国购买超过百年文物虽不必缴关税，却仍有17%的增值税。
一件艺术品作文范文第3篇
中国首家现代设计博物馆创始人,广泛涉猎书法、绘画、陶艺、不锈钢雕塑、白酒包装艺术等,其艺术作品先后被故宫博物馆、法国人头马博物馆等收藏,其设计的名酒包装艺术作品在中国酒类市场被广泛运用。
时尚与商业融合,工业和传统融合,保留手工的痕迹,保持手工味道,充满人文情怀,亲切而温和。这样的设计理念几乎浸润在许燎源的每一件作品中。
初夏的阳光,明净而温顺。穿过这间黑色系建筑的宽阔玻璃,落到精致隽永的陶瓷器具上,落到仿佛击打乐器场景的实木长背椅上,也落到一个个被解构的不锈钢汉字当中、以及一件件耳熟能详的名酒品牌却并不鲜见的华美包装上……
这里号称中国首家现代设计博物馆,藏品大多由馆主许燎源一个人设计。许燎源这个名字可能许多人并不熟悉,可是在全国的酒类包装业里,他是一个大腕级人物。他做的壶瓶杯盒,完全是一件件雕塑艺术品,有的在商业世界里创造过奇迹,有的作为国礼送给各国首相。许燎源正在一旁的工地上忙碌,营建另两个分别以当代艺术馆和未来生活馆命名的博物馆。
创作之源来自故土
“那时我们在一起喝小酒,穷得打鬼,近乎举债度日的时候,谁也想不到此人今天可以独擎酒业包装设计之大纛。”
这是20年前许燎源的真实写照。当时,他刚从景德镇艺术学院毕业,回到成都,满脑子的艺术梦想,却找不到地方搁,为生存计,他摆过地摊、教过书、卖过杂志……
回忆起那段原汁原味的生活,如抽几口粗粝硬朗的旱烟,呛人,但过瘾。许燎源说,“人本来就处在生活的磨砺之中,艺术创作就是发现其中最有价值的点,然后放大,通过艺术语言进行综合化、符号化的过程。”
1991年,许燎源结束了“游荡”状态,在成都方正街开了间陶艺小店,白天守店,晚上就赶到郊区“搞生产”,和泥、制坯、上釉、烧窑。辛苦且快乐。
许燎源的陶艺物品全是手工烧制,做工精巧,造型新颖,每一件皆可称为上品,然而当时整体社会经济的发展还不够,能够理解并接受原创、手工价值的人并不多,因此陶艺小店并未达到他理想的效果。
“饭都吃不起,咋能买如此贵的东西!”偶遇喜爱但无力承受的顾客,许燎源内心的苦涩无法言说,也有一丝希翼。不久,许燎源尝试做白酒包装,也碰到了同样的瓶颈,当设计无法跟企业家以及普通消费者对接,于设计者是一件痛苦且无力的事,有不甘寂寞者纷纷转入他行。“但凡历代出土文物,无不从设计开始,并表达创造者的生活理想,同时它也自然地完成了记录一个国家发展历程。”许燎源坚信设计者的春天会伴随中国经济的发展而到来。他坚信创造者的精神特质,真正打动心灵的美好之物,工业化生产无法完成。
古往今来,无数大师的创作根基,都源自于故土的浸润。
许燎源亦然,他的老家在四川仪陇,这里的书法、剪纸、大木偶戏名扬海内外,其父是仪陇县川剧团的首席道具师。许燎源说,小时,父亲做川剧道具的生意比他现在做设计还火爆。小时,许燎源的玩具都是父亲做的道具,《白蛇传》里许仙的手帕、武戏里的野鸡翎子、绣花鞋底、铜头棒槌……
这些在他看来很好玩的道具里,散发出某种神秘的气息,鬼力十足,仿佛蕴含着巨大的信息场,指引着他朝一个目标确定的方向前行,执著,坚定。尽管后来受到西方现代美术的影响,但朴素、深沉的中国民间艺术之美,一直是许燎源源源不断的艺术根源。
可作文物的美酒之器
许燎源不喜饮酒,但他热爱酒,迷恋酒。是酒,完成了许燎源孜孜以求的设计梦想。
古人酿酒,皆手工而成,历朝历代的饮酒器具更是千姿百态,每一件器皿,无不闪烁出智慧之光芒,陶瓷器具的优劣美丑代表着那个时代的经济状况和精神气象。
上个世纪90年代初,国内的酒类包装,无序而平庸。酒厂厂长们觉得,市场不缺,酒质不赖,干啥要花钱做设计?许燎源用通俗的语言给厂长们“洗脑”,讲酒的精神内核,讲酒的人文情怀,不同的包装设计体现出不同的气质、文化定位与营销策略。许燎源尝试用理念说服厂长们把酒向艺术品靠拢。
2001年,许燎源跟沱牌集团建立关系。许燎源为沱牌酒集团设计了“舍得酒”的整体方案,找到艺术与市场的结合点。这使得一直在低档酒类中徘徊的沱牌集团一下子脱胎换骨,迅速挺进高档白酒阵营。在2002年的西安糖酒春交会上,舍得酒一上市,便成为整个糖酒会的焦点,当年的销售额就突破了亿元大关,创造了一个奇迹……
许燎源的春天终于来临。随后,剑南春、五粮液、茅台、水井坊等所有名酒品牌慕名而来。如同酿酒的工匠,酒的包装亦需精耕细作,缓慢酝酿,为此,许燎源宁愿委婉地推掉一些单子。
“舍得”的包装材质选用黑陶或石炽材料,形成鲜明的黑白对比,黑质而白章,大气典雅,其形态像一个壮汉喝醉酒后的舞台步,但装置情形又予人异常的稳固之感。“老台门”
充满孕育感,状似一位妇人慢慢生育之感,灵感则来源于他乡下经历中对于葫芦的观察与记忆……饮酒成为品质生活的象征,美酒尚未打开,便能领略其异乎寻常的外观,即使酒醉人散,瓶罄而酒毕,还有不少人愿意将酒瓶带回家收藏……
时尚与商业融合,工业和传统工艺融合,保留手工的痕迹,保持手工味道,充满人文情怀,亲切而温和。这样的设计理念几乎浸润在许燎源的每一件作品中。比如在茅台不老酒的包装创作上,许燎源以实木内壁凹槽与瓶身相扣,体块由一铜杆贯通相连,通身流淌出手工质感,亲和但不土气。
在材质的选择上,许燎源崇尚环保简约主义,比如实木,他只会选择在瓶塞等极小板块使用,更多则用纤维板代替。大多选用硬纸作包装材料,因为硬纸是一种废纸再生材料。
“一个职业设计人员应站在人类环抱的角度,实现人生的艺术创作和艺术价值,在平衡、和谐的自然界自由的审美!”许燎源如是说,也如是做。他打算在“纸浆艺术品”的基础上更进一步,给酒类包装“瘦身”,让其设计感直接在器皿上体现,不再使用外包装。“离大地越近的东西,愈具有母性的亲和感。大巧若拙,大美若朴。”无疑,这是大师才有的情怀。
他经常这样想像:这些东西再过多少年被后人挖出来,会被当作文物放进博物馆。按这样的“新文物观”制作,他的作品不仅是盛酒的器皿,更是能够代表当代社会特征的未来文物。后人可以根据他的酒壶来研究我们这个时代的经济状况和审美趣味。
一粒种子一颗心
几年前,接到“酒鬼酒”设计单时,许燎源颇感压力,因为第一代酒鬼酒由著名艺术大师黄永玉先生设计。许燎源专程前往湘西,从地域特点到人文性格,解读当地豪气、匪气与霸气的人文特质。他从中国文化中“鬼”的形象上下功夫,以中国传统中大象无形的哲学思想为基调,一套全新的设计方案出炉。黄永玉先生看了这套设计后,也非常赞赏。
从最初的沱牌,到后来的五粮液、茅台、水井坊、剑南春宋河粮液等品牌,再到酒鬼,许燎源设计有一个重要特质就是民族脉象,他认为“民族文化是构成人类文明遗产的核心价值”。
许燎源始终不忘做设计的初衷:让艺术融入生活。眼看设计的作品越来越多,库房里堆积不下,许燎源遂萌生了创办博物馆的想法。让它成为一个设计师与企业家联姻的平台,让企业家们认识到原创力量带给品牌的高附加值。
博物馆的建成,便能形成“创造者和欣赏者心灵愉悦的互动”,打破生活与艺术的界面,人们可在展馆里真实地感受到美酒进入商业流通之前的设计之旅。
1500万元资金很快投入进去,2007年9月20日,许燎原现代设计博物馆正式开馆,作为中国首家现代设计博物馆,黑色系的建筑也是一件由许燎源全程参与的艺术珍品。博物馆一楼馆藏着许燎源团队设计的所有酒类珍品,“其间内涵像醇酒一样,需要慢韵细品。”其中的不锈钢椅子造型和汉字雕版造型等,采用独家技术薄壁浸润铸造法,蕴藏着许燎原的独特艺术理解。
二楼馆藏家具、日用陶瓷、玻璃、金属制品等物品,陶瓷器具精致隽永,色泽或素雅或华丽,红痣青花,彷如灵动的韵律,从古典诗词中飘出;珍贵实木材质的桌椅书案,皆由纯手工制作,看似别具一格,却都是有着似曾相识的印记,在生活的某个场景中再现过,或舞蹈、或醉酒、或耕作……
许燎源认为,设计会让生活变得更有意义。此时,他的另外两座博物馆正在建设中,建成使用后,这里将成为一个现代设计博物馆聚合地、中国设计人的理想乌托邦。
在这个设计起步的时代,许燎源更像是一个拓荒者,正如他在其自创的高端白酒品牌“无一物”中所阐释的:“一粒种子一颗心,只要浇灌,就会盛开。”平和笃定,坚信未来。
对话
记者:大多数人都认为商品性和艺术性是矛盾的?
许燎源:实际上不矛盾,文化精神注入,美被带入到商业中,让商品更好地实现它的商业价值,提升附加值。商品外观很美,性价比又很高,就会获得商业的巨大成功。从手机到家具,从功能到形式,谁会拒绝一个美的商品?
记者:那你觉得一件商品的设计能表达你的艺术上的想法吗?
许燎源:我做艺术品,只做一件,我做酒类作品,是以几十万上百万的数量在复制,让美的东西深入到千家万户,把艺术品通过商品的介质传达出去。很多人说,我是把很多雕塑的想法做到设计里,设计产生的商品家家户户都买得起,摆在家里。
一件艺术品作文范文第4篇
表妹远嫁德国，住在慕尼黑市中心玛利亚广场附近的一所公寓里。表妹的儿子汉斯今年上小学五年级，小家伙聪明活泼，德语、中文都会说。
我到表妹家做客时，正是汉斯放暑假的第一天。他刚从慕尼黑市青少年局领了一张假期证，特别开心。他说：“暑假里，我每天的任务就是玩，拿了假期证我就可以参加丰富多彩的假期活动了！”
“每天都玩，不学习吗？你可以预习下个学年的功课，或者参加暑期培训班、补习班呀！”我对汉斯说。
汉斯听了我的话直摇头。表妹笑着说：“玩耍是德国中小学校孩子们暑假生活的主要内容，我们不必苛求孩子假期在学业上充电，而是要给他们更多生活空间。”
领到假期证，汉斯做的第一件事就是凭证免费参观位于土耳其大街与路易斯大街之间的慕尼黑艺术区。在这里，游客可以看到优秀的绘画、雕塑、雕像等艺术品。尽管汉斯不能完全领会这些艺术品所表达的内涵，但他还是看得非常认真。
慕尼黑德国博物馆是欧洲最大的科技博物馆，汉斯凭假期证免费去那里参观。他亲自操纵按钮、控制杆和控制盘，身临其境地体验高科技带来的震撼力。
慕尼黑宁芬堡植物园是世界上最重要的植物园之一，园内种植植物14000多种，温室展出面积超过4500平方米。汉斯在暑假里当然不会错过游览植物园的机会，他认真地听讲解员讲解，不时地提出一些令人意想不到的问题，比如人们砍伐树木时，树木是否会感到恐惧之类的问题。如此荒诞的问题并没有遭到讲解员嘲笑，反而被讲解员赞许为“有意思的提问”，汉斯颇为得意。
临近暑假结束，汉斯和我一起参观了世界上最大的小麦啤酒厂――艾丁格小麦啤酒厂。全世界众多的啤酒爱好者都把从1886年就开始酿造、来自艾丁格传统的巴伐利亚特色啤酒作为小麦啤酒中的顶级产品。参观艾丁格啤酒厂是个引人入胜的过程，我们很快进入小麦啤酒的世界，了解小麦啤酒酿造的过程，目睹了最先进的罐装技术。当汉斯品尝到“新鲜出炉”的小麦啤酒时，兴奋得手舞足蹈。
汉斯的父亲在暑假里，始终尽职尽责地和儿子一起玩耍。电影院、音乐厅、体育活动场所，德国的中小学生凭假期证进去只需购买价格非常低的门票，汉斯欣然前往，汉斯的父亲也乐于作陪。
一件艺术品作文范文第5篇
关键词：文学鉴赏；破译；扬弃；再造；契合
文学鉴赏是一种广泛的群众性的文学活动，它是读者通过审美思维、借助语言媒介，进入作者所呈现的审美意象世界，通过具体的感悟，产生思想情感上的激动与作品的情感意蕴相融合、实现审美意象再造的过程。也是读者在文学鉴赏中的破译、扬弃与再造相契合的过程。
然而，读者要怎样才能实现这一过程呢?这就需要读者具有敏锐的审美思维能力、缜密的逻辑推理能力、大胆的再造新魄力。从而对作品的语言符号进行“破译”；对作品的意蕴情感进行“扬弃”；对作品的审美意象进行“再造”。
一、读者要对文学作品的语言符号进行“破译”。即读者对作品内容的整体感知和“破译”
文学鉴赏具有明显的审美直觉性。鉴赏活动不能脱离作品提供的特定意象，要以对作品意蕴的具体感受为基础。如读鲁迅先生的名作《孔乙已》时，只有对孔乙已生存的社会环境、历史条件及其肖像、语言、动作、神态、心理等描写及故事情节的展现过程进行感知和“破译”。才能为把握孔乙已这个封建科举制度的殉葬品、这个封建落魄的知识分子的典型形象及其悲惨命运的脉搏；为感受封建社会世态炎凉、人情冷漠的人际关系；为深层挖掘封建科举制度毒害心灵、泯灭人性的本质夯实理性认知的基础。
因此，文学鉴赏活动只有以认识意象、感受意蕴为基础，才能对文学作品进行整体感知和“破译”。即感性认识阶段。这是文学鉴赏的初始阶段。
二、读者要对文学作品的意蕴情感进行甄别和“扬弃”
鉴赏获得的审美体验是瞬间的，读者只有对鉴赏获得的感性认识进行全方位的逻辑推理，才能对作品意蕴情感进行甄别和扬弃，从而获得更深层次的认识。这正如在《实战论》中说：“我们的实践证明，感觉到了的东西我们不能立刻理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻的感觉它。”这深刻的阐释了理性认知重要性。
另外，作者在创作文学作品时，由于受他生存的社会环境、历史条件、人文地理和他的价值取向、情感态度等诸多因素的影响，他所创作的作品就难免会有或多或少、这样那样的局限。因此，读者在鉴赏文学作品时，绝不能停留在感性阶段。意象的感受必将导致作品意蕴和读者情感的交融与共鸣。在初始阶段获得的审美直觉虽然以感性的形式呈现，但是他却饱含了丰富的思想意蕴、凝聚着读者的人生体悟、彰显出读者理性认知的价值。因此，读者鉴赏文学作品时，在获得感性认识后，必须对作者情感及作品意蕴进行甄别和扬弃，从而获得理性认知。这是文学鉴赏活动的中级阶段。
三、读者在进行文学鉴赏时，必须对审美意象进行再造
一件艺术品作文范文第6篇
我的小手表（在这里称为“小闹钟”）长得可真是漂亮呀！黑白相间的漂亮的表盘，就像小朋友圆嘟嘟的脸蛋，煞是好看。再加上两条又宽又长的“罗圈腿”，简直是一件艺术品呢！
我那灵巧的手指摆弄了“小闹钟”将近一个月，终于，将“小闹钟”身上的功能给“连滚带爬”地摸了个一清二楚：定时呀、计时呀、荧光功能、报时呀。哈哈，真是天生我才必有用呀！悄悄告诉你们一个小秘密：我的爸爸妈妈可是都不知道这个秘密的哦!
可是，有喜必有愁呀。
我的“小闹钟”的功能虽然多，可是那个定时功能让我头疼死了！有些时候，由于表带将我左手手腕下的血液弄得很不流通，因此，本人就将“小闹钟”放进“乾坤袋”中（我的口袋）。可是它自己倒开始计时啦！有自动功能吗？原来由于时而碰来碰去，将“小闹钟”定时功能好几次都无声无息地搞开始（好费电的!）让我对它有火发不出，真让我对它的行为哭笑不得。
不过，有项功能改变了它立下的罪状。那就是定时！
本人一般在早上大约七点钟的时候起床，可是我怕万一睡过头了的话就不好办了，因此，本人的“小闹钟”为我立下了“汗马功劳”，我每天晚上在睡觉的时候都要仔仔细细地调整好时间（不然明天上学的话就要迟到了， 嘻嘻）
一件艺术品作文范文第7篇
作文题为第26页“本期作文”。
例文一
冲破思想的束缚汪洁
窗外，一片深沉的寂静，木叶尽脱后，白杨就成了一柄利剑，刺透重重雾霾，直指天穹。
（从环境描写入笔，写白杨不畏严冬的气质与禀性，既营造一种故事开讲的氛围，又起到一种衬托作用。）
窗内，我紧紧咬住自己的嘴唇，可还是抑制不了，眼泪从我的眼眶中冲出，径直滴落在铺开的数学试卷上。“不能哭，不能哭，这才多大点儿事啊，以后考试多着呢。”可是，可是……看着那血色的叉号和少得可怜的分数，我的坚强犹如薄纸，被轻易地撕成了碎片，飘落一地。
（由窗外自然环境描写转入窗内人物心理刻画，写真实的生活和真实的心理，叙事真实。比喻形象而贴切。）
是我自己太没用了。我根本就不是学数学的料，我的脑子太笨，根本开不了窍，一根朽木怎么可能雕出艺术品，哪怕是一件最普通的艺术品呢？也许，我不是那窗外的白杨，即使面对冬天，也必定与就范无缘，天生就不理束缚。而我，曾经坚信不移的“所有梦想都会开花”的信念，如今是那么形单影只。我不怀疑它的真实，只是我的努力是不是太过不够，没有了智力的保障，是不是一切真理都要掉价？我猛抓发丝，任凭它们凌乱地开散，哀叹自己这个十足愚笨的大脑。我万般无奈地望向窗外，想寻找那坦然自若的白杨。
（自悔自责，自怨自艾，心理描写自然而真实。再次说到白杨，不仅富有它特有的精神形象，还自然引起行文。）
然而，只是那一瞥，便足以让我震撼。脱尽绿叶的白杨，被风雕刻只剩下树干的白杨，那在众人眼中本当发抖畏缩的白杨，却直直地挺立在那里。灰白的树干似剑直刺青天，挺拔的身躯像巨人耸立。凛然不可侵犯的，是它们勇士的尊严，突破雾霾的锁链，刺透思想上冬必悲戚的束缚，挺立于大地。那高远的天幕，也敬畏地站在白杨身后，用高远和庄严衬托白杨的英姿。
（以反复手法写白杨冲破雾霾的束缚，显示其刚强的本色，凸显其敢于打破禁锢的精神。最后一句本意想用天幕衬托白杨，但因有违常理，表达效果不佳。可以改为：那远方的天幕，在白杨的身后，衬托着它的英姿。）
看来，这世上已经没有与我同样被思想束缚的事物了，看来，连一个同病相怜的安慰也得不到了。我悲哀地叹息，不由得羡慕窗外那高高挺立的白杨了。要是我也能让青天作我的陪衬就好了，要是我也能像它那样高耸挺拔就好了，要是我也能像它一样冲破束缚，勇敢开创就好了……既然白杨都可以从束缚走向自由，为什么我不可以呢？树犹如此，人当更应该这样啊！
（由写“我”的心理到窗外白杨，再由白杨到“我”的心理，层次清晰，转换自然，与后文衔接紧密。）
我冲到书桌前，紧抓着笔，任凭发丝凌乱地遮住我的视线，我的大脑仍旧不停歇，发疯似的飞速转动着。凭什么智力不出众就没有收获，凭什么我的努力就注定是廉价的。没有什么可以阻止我的，我可以不聪明，可以不漂亮，可以不豁达，但我绝不可以丧失勇气，绝不可以被束缚在一方小小的天地里自怨自怜。
（从上文的人物心理描写到此处的人物动作描写，这是故事的自然推进，而作者却只是点到为止，可惜可憾。可以改为：凭什么智力不出众就没有收获，凭什么我的努力就注定是廉价的。我可以不聪明，可以不漂亮，可以不豁达，但我绝不可以丧失勇气，绝不可以被束缚在一方小小的天地里自怨自怜。我飞快地冲到书桌前，紧紧地抓住钢笔，眼睛紧盯着白杨，
任凭风吹散我的刘海，耳边再次响起“让所有梦想都开花”的誓言，我的大脑飞速转动起来。）
窗外的白杨，寒风中挺立；窗内的我，咬着笔头苦思冥想。我相信，摆脱思想的束缚，鸟儿才会更快乐；冲破思想束缚的人，才能开创出一片属于自己的广阔天地。
我也成为一棵白杨树。
（第四次写白杨，首尾照应，人树合一，不仅再度点题，也深化了主题。）
一件艺术品作文范文第8篇
反思过去，我们的语文作业一度困惑在传统的作业设计上，像字词的抄写，综合练习以及教材要求的习作练习等，还有就是教师结合本班实际和中考考试题型自定的如现代文课外阅读理解训练、古诗词阅读理解与练习等，甚至有的老师跳进题海给学生找精髓，抓典型。这种做法，老师确实付出了许多精力和时间，但效果怎样呢？回顾多年的教学实践，只能说是收效甚微，学生的阅读理解能力并没有得到多少提升，写作能力也没有得到突破性的发展。那症结到底在哪里呢？仔细分析，还应该在学生的兴趣问题。学生不喜欢这种作业形式，兴趣的产生又从何谈起呢？那就只能是为完成任务而应付了事，要么不及时交，要么很凌乱，常常错别字一大堆，尤其是学生的作文，光纠正错别字就足以让作文本盖满红批，老师批改起来费力而无实效，学生更是背负了沉重的负担。
那么，走出这一困惑的出路在哪里呢？结合这么多年的教学实践，我们认为刘春生老师的做法确实有许多值得借鉴的地方。
首先，在作业的布置上，从学生的兴趣入手，突破以往简单的“布置”和“完成”，师生之间用发散性的思维对作业的内容和形式进行扩展，改变过去单一的文本作业，代之以精彩纷呈的形式，如：针对初中生易写错字的现象，我们开展了在学习上、生活中找错别字的比赛，然后学生相互评比，教师予以鼓励，这样既能让学生记住生字，又能纠正错别字，还能激发学生的积极性和主动性，而且工作量又不大，这种作业形式的开展又何乐而不为呢？又如在写作上，可以变单一布置作文题的形式，辅之以制作资料，排练短剧、小品等表演形式，鼓励学生以看、听、闻、尝、摸、想象等多种手段感受知识的存在，使作业成为学生们才智的展览板、想象力的翅膀和艺术的天空。
其次，作业设计上还应注重发展学生的创新思维，注重作业的开放性、趣味性、自主性、合作性和探究性，让学生的思维有自由驰骋的空间，使作业既能深化课堂学习，又有挑战性，学生既爱做，又要动脑筋，既可以合作完成，又可以有不同的答案，从而激发学生的兴趣。我们在各自的教学班曾布置过这样一道题：观察中国电信的图标，用简明的语言说说图标的创意并结合图标，为中国电信写一广告语。结果两个班的学生写出了三十多个新颖而闪烁着智慧光芒的答案。可见，学生们的想象与联想能力是无限的，只要给他们一个展示平台，必能产生一件件充满创造性的“艺术品”。