致我们终将逝去的青春
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致我们终将逝去的青春范文第1篇
————亲爱的父母你们还好吗
不知道是否你还记得我们儿时的诺言，不知道是否你还记得曾经嬉闹的伙伴，曾经的我们在一起摸爬滚打，不知是否还记得我挨打你为我报仇，不知你是否还记得我们曾走过的每一条路，包括曾经我们一起喜欢的那个女孩。
————亲爱的朋友你还好吗
致我们终将逝去的青春范文第2篇
——题记
花儿谢了明年还是一样开，我的青春小鸟一去不回来。年华似水，总感觉触摸不到痕迹。
十八岁，郑微对阮阮说：“我是谁，我是天下无敌玉面小飞龙，还有什么是我得不到的？”
二十二岁，郑微在老魁树下，埋葬了她的安徒生和小飞龙，泪流满面。
二十七岁，郑微笑起来：“阮阮，只有你，只有你的青春不腐朽。”
一步步成长，一点点老去。我们放下尊严，放下个性，放下固执，只是因为放不下一个人。《致我们终将逝去的青春》正是如此。郑微是如此，陈孝正是如此。他们错过彼此，她微醺，看着他：“我不可能一次又一次相信你，不可能。”
没有欢笑的青春不完整，没有眼泪的青春更是一种残缺。曾经的“六大天后”一起欢笑一起快乐，各奔东西的她们在青春无限的大学时光里，懂得了流泪，懂得一些青春就是用力的奔跑，然后华丽的摔倒。
——题记
花儿谢了明年还是一样开，我的青春小鸟一去不回来。年华似水，总感觉触摸不到痕迹。
十八岁，郑微对阮阮说：“我是谁，我是天下无敌玉面小飞龙，还有什么是我得不到的？”
二十二岁，郑微在老魁树下，埋葬了她的安徒生和小飞龙，泪流满面。
二十七岁，郑微笑起来：“阮阮，只有你，只有你的青春不腐朽。”
一步步成长，一点点老去。我们放下尊严，放下个性，放下固执，只是因为放不下一个人。《致我们终将逝去的青春》正是如此。郑微是如此，陈孝正是如此。他们错过彼此，她微醺，看着他：“我不可能一次又一次相信你，不可能。”
没有欢笑的青春不完整，没有眼泪的青春更是一种残缺。曾经的“六大天后”一起欢笑一起快乐，各奔东西的她们在青春无限的大学时光里，懂得了流泪，懂得一些青春就是用力的奔跑，然后华丽的摔倒。
——题记
花儿谢了明年还是一样开，我的青春小鸟一去不回来。年华似水，总感觉触摸不到痕迹。
十八岁，郑微对阮阮说：“我是谁，我是天下无敌玉面小飞龙，还有什么是我得不到的？”
二十二岁，郑微在老魁树下，埋葬了她的安徒生和小飞龙，泪流满面。
二十七岁，郑微笑起来：“阮阮，只有你，只有你的青春不腐朽。”
一步步成长，一点点老去。我们放下尊严，放下个性，放下固执，只是因为放不下一个人。《致我们终将逝去的青春》正是如此。郑微是如此，陈孝正是如此。他们错过彼此，她微醺，看着他：“我不可能一次又一次相信你，不可能。”
没有欢笑的青春不完整，没有眼泪的青春更是一种残缺。曾经的“六大天后”一起欢笑一起快乐，各奔东西的她们在青春无限的大学时光里，懂得了流泪，懂得一些青春易逝。我们每天都在抱着书读着，听爸爸妈妈念着，听老师说着，把作业写着…有时候真的有一种冲动，厌了，烦了，多想一个人静一静，一个人放松，不管世事，在自己的内心世界任由自己畅想，可现实不允许，我们是青少年，我们每天要为以后的生活奋斗，每天有一大堆的作业等着我们，有一大堆的唠叨等着我们去听，学校里有考试，大家都会觉得这样的生活很烦，多想自己能够每天不为考试，学习而烦恼。
致我们终将逝去的青春范文第3篇
青春的世界是一片天空，我们都是天空中飞翔的小鸟，天空晴朗，艳阳高照，小鸟飞的欢愉，便是初恋的美好。天空晦暗，阴云密布，小鸟劳累惆怅，便是恋爱的矛盾。天空阴黑，雷雨加交，小鸟无奈掉落，便是失恋的苦果。天空转晴，小鸟站在树上，仰望彩虹，便是婚姻的殿堂。
——题记
《致青春》这部电影，真的不得不用“火爆”二字来形容了，短短上映十六天，票房超过六亿，以惊人的成绩跃居内地电影票史排行榜第十四名。其实就我个人认为，这部戏之所以这么卖座，主要的原因还在于青春二字。青春二字看似平凡，没有什么特殊的寓意但是却能勾起人们尘封已久而且是早已腐朽的记忆
春风吹拂，流年往复，时光一去不复返，我们带着梦想走在理想的海角前，却又无法抑制的怀念过去，或许我们真的太过平庸，经不起流年往事的烹煮。
生活中有太多的人，喜欢依靠回忆度日，喜欢将青春那些泛黄了的书页拿出来重新翻读，待到悲怆的秋风吹散时光的诺言，才猛然发现，原来美好的梦不等于昨天
看完《致青春》之后，说实话我很喜欢。不过要问我最喜欢这里的哪个人物，我会毫不犹豫的选择郑微，这样一个敢爱敢恨的女孩，可以为了自己的爱情，放弃自己高考的志愿，千里追寻青梅竹马的林浩，一份真情让我感动。奈何命运最喜欢的事情就是捉弄人，在这样一个巧合众多的校园里，偏偏上演了这样一场人情冷暖的时差。
可能青春期的每个孩子都做过郑微，可以为了自己所爱的人不顾一切，亦或许，真的在爱情面前，完美的天才也可以变成一个十足的傻瓜，但是最终他还是被陈孝正无情的抛弃了，一场彻骨的爱恋最终演变成了一个无果的结局。有人说陈孝正太无情，其实我倒是觉得陈孝正自始至终都做的很对，他不能确保自己有能力给郑微幸福，继续走下去可能结局也会出现悲剧，这时候我认为放手反而是最好的选择。
我相信看到这句话之后会有很多人反驳我一份真挚的爱情应该是不俱生活的苦难，即使面对贫穷生活的困扰也会在一起很好的生活的吗，其实我不得不承任贫困中的相依的确可以诠释爱情的真谛。但是：贫穷虽然可以提供我们前行的动力，但是它也可以阻挡我们婚姻的脚步，它会使我们忘记什么是真正的爱情，而带着一份不忍与伤心彻彻底底的皈依生存本身，大家都说婚姻是爱情的坟墓，其实贫穷是婚姻的坟墓。
男人就好比一颗参天大树，爱情是绿叶，事业是红花，如果一棵树上一朵花没有，那即使长满了绿叶也是朽树一株。
“爱情是一条河，我们都是瞎子，又有谁不是摸着石子过河的”当听到林静说出这句话的时候，我的心中一阵悸动，爱情真的是条河，青春的我们都被它所淹没，有的沉入了海底，有的人游上了岸，沉入了海底定格成了永恒，游上岸的成为了楷模
我相信年少的我们都有对爱情的渴望，我们可以忘记时间，忘记地域，只为那份美好的憧憬与向往，以为可以天长地久，让心灵栖居爱情的海洋，可是没想到到了青春这场戏份的结尾，却还是在与现实的赌博中输掉了自己所拥有的一切。
爱情不但是条河，同时还是辆车，阮莞上错了车，成为了爱情的牺牲品。老张偷偷的上了阮莞的车，最后却坐过了站。郑微和陈孝正上了同一辆车，林静和施洁上了同一辆车，最后林静和郑微在同一个站点下了车。我们很难说清这其中的是非曲折，到底谁对谁错，我们只知道我们顶着青春的头衔，做什么都不能算错。
懵懂的青春，会遇到很多很多的人，有的人是你煮茗需要的薪火，有的人是你眺望远景的楼阁，有的人是你夜晚照明的路灯，走过青春的档口，我们又要将这一切全部交还给岁月，只留下苍白的记忆与腐朽的伤痕。
致我们终将逝去的青春范文第4篇
一、去世俗化与潜在欲望
校园与职场是《致青春》的两大叙事空间。两大空间里安放着两段不同的生命历程，前者记录着主人公们的大学时光，而后者诉说着主人公们的社会蜕变。前者以青涩的恋情为内核，而后者以混杂的欲望为本质。影片的叙事重心显然在校园恋情上。从时间安排上来说，影片至少花费了1小时30分钟的篇幅展示校园恋情，情节的铺展舒缓而从容，对于开学、上课、吃饭、娱乐等生活细节的展示生动又细致。而到了职场部分，画面的切换变得急遽而仓促。快节奏的叙事语调、高密度的情节铺陈使得影片的连贯性出现断裂，逻辑性略显紊乱。象牙塔的纯洁与从容是远离险恶和喧嚣的，同时以此对抗着社会的世俗与平庸。从艺术再创造的角度来看的话，影片也作出了“去世俗化”的努力。原作《致我们终将逝去的青春》（辛夷坞作，2007年）在下半部中集中描写了主人公们步入社会后的职场生涯。纠结缠绕的三角恋情成为作者极力渲染的重点所在，阴晦、、权谋等噱头无不落入庸俗主义的泥潭。影片过滤掉了办公室恋情，抛开了成人世界的纸醉金迷，它选择了对于青春校园的执着坚守。这其实关联着影片内在的价值取向，它通过对于感情的一再提纯维护着象牙之塔的纯洁，以抵抗的姿态对视着物欲横流的世俗社会。
然而，对爱情的提纯不能在绕开庸俗主义泥潭的同时，又掉入理想主义的陷阱之中。任何远离现实生活逻辑的艺术都是漂浮在空中的无根之花。爱与欲共同构成了男女之情的完整面孔。只执一端的做法显然是失之片面的。《致青春》在阐释纯爱的主格调之下，并不回避人物内心实际存在的隐秘欲望，当然也没有为了赚取卖点极度渲染。
尽管在影片中处于缺席状态，然而怀孕则是以男女之间的原欲为必然前提。这在影片中体现为一种隐而不彰的欲望叙事。其中的两次流产其实恰切而精准地折射出了《致青春》的爱情逻辑。赵世永让一个女孩怀孕的消息令人愤怒，然而阮莞却在悲戚之余以异于常人的坚毅替他收拾残局。她向老张借钱，甚至陪同那个女孩一起去医院做流产。酒后乱性成为两人放望的陈词滥调，然而无爱之欲终究是对爱的背叛，阮莞的勇敢与宽容其实表明了爱对欲的原宥。爱的圣洁超越了欲的卑污。如果说这次流产处决的是欲望之果的话，那么阮莞的流产终结掉的则是爱情之花。当她在赵世永的眼中寻不到爱的踪影时，她把怀孕说成一个“玩笑”，在郑微的陪同下做了流产。她宁肯独自咽下苦水，暗自忍受身体和心灵的创伤，也不愿在爱情逃逸的欲望里自欺欺人。爱情的幕布一经撕去，欲望的躯体便将无处藏身。即使她至死都深爱着赵世永，但当她感觉不到对方的爱，宁肯挥泪斩断这种无爱之欲的沿袭。这其实是对爱的彻底捍卫。
无论是爱对欲的原宥，还是爱对欲的舍弃，都透露出爱对欲的战胜与降服，然而这种战胜与降服并不仅限于男女。对于迷失在名利场中的凡夫俗子来说，爱同样具有唤醒迷途羔羊的强大力量。陈孝正的初迷途而终后返便是极佳的例证。人生将他摆放到一个摇摆不定的十字岔口，左手爱情，右手美国。爱情弥散着天真的承诺，浪漫然脆若裂帛；美国绽放着现实的诱惑，世俗却牢不可破。陈孝正选择了后者，他圆了自己的美国梦，却最彻底地揉碎了郑微的爱情梦。一个梦想的实现要靠着另一个梦想的泯灭作为祭旗之血，这才是成人世界最残忍的道德逻辑。然而影片并未就此止步，当他在名利的泥潭里摸打滚爬换取所谓世俗成功之后，才发现爱情的稀缺与可贵。爱情赋予他战胜世俗欲望的决心，也给了他追回校园恋人的勇气。所以，即便生活将他变成他年少时讨厌的那一类人，他依然不肯放弃对于青春恋情的追索，语调坚定地告诉郑微，“我回来是为了重新爱你”，“谁也不要阻挡我的新生”。欲望让人迷失，爱情赐人新生，这新生是双重意义上的，既拯救陈孝正于世俗之中，又解脱郑微于痛苦之中。这不可不谓之《致青春》最终昭示的生命逻辑。
二、去伤感化与内质悲情
似乎是为了有意突破“青春”这一主题的“感伤”气质，《致青春》明显表现出去伤感化的艺术尝试，用心营造了“暖色青春”的故事氛围。“暖”的色调主要凭依了借喜化悲与以喜代悲两种润笔方式。借喜化悲，即在充满悲情的场景中加入喜剧元素，通过悲喜的同步呈现进而达到弱化悲情的艺术效果。如影片开始时，郑微奔赴林静宿舍寻人未果，并得知林静远走美国。他的不告而别对郑微而言不啻为晴天霹雳，被遗弃的失落与痛苦可想而知。然而，一本安徒生童话却变身为借喜化悲的艺术道具。它既是郑微向林静表情达意的信物，又是仅穿底裤的林静室友的遮羞“挡板”。戏剧性的一幕出现了，当泪雨滂沱的林静与手捂裆部、一身慌乱的男生就安徒生童话展开争夺时，剧场顿时爆笑如雷。郑微的傻气与林静室友的慌乱令人啼笑皆非，而悲与喜的共融，泪与笑的交织才应是青春完整的面孔。喜剧因素的介入的确达到了弱化悲情的实际效果，这与影片“暖色青春”的主题追求暗相交合。在电影的另一个片段中，当郑微发现自己对“敌人”陈孝正产生微妙情愫的时候，她失魂落魄地给电台主持紫娟姐姐打电话。接下来，郑微的泪哽语噎与紫娟姐姐的矫揉造作的同步呈现与前述情节有着异曲同工之妙，达到了如出一辙的剧场效果。
与此略有不同的是，以喜代悲则是通过情节的置换与翻转，以喜剧化的加工手段完成变悲为喜的情节逆转。这里说的置换与翻转，是就电影对于原作的改编而言。限于篇幅，笔者在这里仅就两个比较关键的改编展开论述。一个是郑微在晚会上自告奋勇演唱《红日》。此时的郑微与陈孝正处于冷战僵局，心情低落而苦闷，而与陈孝正素有暧昧的曾毓在舞台上迸射活力的表演暗中刺激了郑微的心。她毛遂自荐，在众人的唏嘘中登台献唱，既是对于曾毓的挑战，也是对于陈孝正的“示威”。相对于原作中《爱的代价》，影片别出心裁地将歌曲置换为《红日》，一扫前者的忧愁伤感而代之以一种越挫越勇的青春风格。正如歌词所倾吐的那样：“命运就算颠沛流离/命运就算曲折离奇/命运就算恐吓着你做人没趣味/别流泪/心酸/更不应舍弃/我愿能/一生永远陪伴你……”郑微的倾情演绎不可不谓气场十足，动感的节奏加上励志的歌词以及现场观众的热情互动，将青春的自信与无畏挥洒得淋漓尽致。毫不夸张地说，这一成功改写在凸显人物性格，深化影片主题的同时，更增添了久绕心间、挥散不去的艺术感染力。另一个是以海豚馆的浪漫回忆作为结局。电影在小说的基础之上进行了艺术再创造，形成一个独立的审美单元，然而这种独立并不意味着封闭。恰恰相反，电影颠覆了小说的情节安排，呈现了一种相对开放的结局设置。海豚馆的浪漫回忆也是影片最后掷出的一枚“甜蜜的催泪弹”。当郑微与陈孝正被社会机器煅淬得失了棱角，被爱恨情仇打磨得心力交瘁，被生离死别撕扯得百孔千疮，关于青春爱情的纯洁记忆又将两人送至曾经充满温情的海豚馆。电影以“解谜”的方式将镜头重新回溯至多年前的青春岁月。“触摸海豚”其实成为一个沟通过去和当下的意义符码，“分手礼物”的心理图式被“结婚礼物”的浪漫承诺所无声瓦解。在生命的碎片中，成年之后的男女主人公与年少时的自己，与年少时的恋人构成四重对话关系，并最终完成了跨越记忆的情感沟通。电影并没有展现谜底揭开之后男女主人公的肝肠寸断，而是将镜头永远定格在了他们年少时那无知无畏的笑脸上。
可以说，《致青春》在“去伤感化”上做出的种种努力，传递出影片内在价值诉求的一个维度。而如导演赵薇所言：“这就是青春，一道闪亮的伤口。”闪亮与伤口的明暗交替才构成了青春的辩证法。暖色即闪亮，它又绝非单薄的闪亮，肤浅的乐天。就影片而言，暖色之下其实潜隐着一条悲伤的暗流。两者的明起暗伏，此消彼长使得影片对于“青春”的探讨走向立体化，变得厚重而又充满质感。阮莞的命运其实就像是这抹“闪亮”之下的一道伤。在影片开头，四个少女席地而坐，举起啤酒罐的时候，阮莞一语点破了影片主题：“我唯一的梦想就是青春不朽。”她的自信其实沾染上了一股理想主义激情。青春不朽，也只能是个梦想，终将逝去是它无法避免的命运。在不朽和逝去的裂缝中，这群少女品味着青春这杯酒，有甘甜，有苦涩，迷醉过，又必须醒来。然而在点滴逝去的青春里，阮莞的爱情首先遭遇最彻底的腐朽，甚至残存心底的一丝爱情幻想最终也将她送入死亡的血盆大口。悖论就此出现了。以阮莞的悲剧命运为载体，腐朽的青春在死亡的挟持下居然达到了真正的不朽。然而这种不朽却是令人黯然神伤的，是阮莞以自己的生命为代价换来的。阮莞的悲剧命运为青春作出了一个充满悖论的注脚——“青春是白色的，它最纯洁也最绝望。”
三、去商业化与隐性资本
影像叙事的特殊性决定了它需要在艺术和商业之间展开拉锯战，过分偏向任何一方都会导致一部影片综合价值的倾斜甚至坍塌。过分拔高艺术而无视商业，或者一味追逐商业而贬低艺术，都是对于大众观影品位的肆意挑衅。由此，如何借助影像叙事恰当地调和艺术追求与商业利润之间的关系成为一部影片成功与否的关键所在。笔者以为，《致青春》在这一点上取得了不错的成绩。
这里所说的“去商业化”不是市场营销意义上的，而是仅就电影本身的荧屏叙事而言。与以往“商业味”较浓的影片相比，“怀旧风”无疑成为《致青春》的强大武器。简单而不失清纯既是影片叙事的核心语调，也是青春气质的精神内核。它选择了充满小清新的文艺路线，而摒弃了以往商业片拼时尚、秀、比暴力、曝低俗等惯用元素。格局陈旧、色调昏暗、墙皮剥落、设施简陋的学生宿舍无一不在积极营造出一种怀旧之风，将观众拉回上世纪九十年代的大学校园。《致青春》的取景实地多为南京大学、东南大学等风景优美且有着深厚人文底蕴及历史积淀的多所南京知名高校。可以说，这些高校悉心保留的百年古树及民国建筑不仅使大学校园充满了远离尘嚣的脱俗之气，更充溢着古朴雄浑的历史遗风。置身其间，不仅是暂别俗世的身体行走，更是触摸历史的灵魂洗涤。这些都为《致青春》增添了不少的怀旧筹码，直接将场景挪移其中即可，而无需在人造影棚中苦心造景。与后者的矫揉造作相比，前者的古旧是浑然天成的，且自历史深处而来。然而怀旧格调仅仅是一种平面化的荧屏呈现吗？这里面其实有着更深的价值探求值得玩味。心理学家威廉·恩斯坦曾说过：“怀旧意识抓住的与其说是对过去的关联，不如说是与未来的关联。”基于此美国文化人类学家恩斯特·卡西尔人进一步指明，“人更多地生活在对未来的疑虑与恐惧、悬念和希望之中”，因此，“思考着未来，生活在未来，这乃是人本性的一个必要部分”②。由此，尽管怀旧是以一种“向后看”的生命姿态回顾着逝去的点点时光，但它绝不限于沉溺在往事的堆砌中无法自拔。它的精神诉求恰恰是直指当下，面向未来。在消费主义大行其道的时代语境下，《致青春》精心为观众沏就了一杯色清香淡的怀旧之茶。它唤醒了逝去的青春记忆，缓解了当前的生存焦虑，同时也播撒下未来的生命期许。凡上种种，无一不在暗暗传递出《致青春》以“校园怀旧”清除商业气息而作出的种种艺术探索。
“去商业化”主要折射观影群体捕捉到的一种情感体验，并不绝对关联影片本身的价值评判。实际上，与此情感体验相辅相成的是，《致青春》同样折射给观众“去商业化”这座冰山的水下部分。这就是接下来文章将稍作探讨的“隐性资本”。首先，青春、爱情这类话题本身即具有极大的诱惑力，能够充分满足观影群体的心理期待。《致青春》为观众提供了一个自由对话的场所，观众在别人的青春里追索自己的青春，在别人的爱情里感怀自己的爱情。不妨以80后群体为例来论说。他们大多完成了从校园到社会的过渡，在社会这座大染缸里，高傲的理想、纯洁的爱情几乎成为难再企及的虚妄神话。面对现实的生存压力，“校园情结”几乎成为一种群体无意识层层压抑起来。压抑层内自然也包含了他们无处释放的情感焦虑，无以言说的生命痛感。而《致青春》则以一种全景式的叙事展现了理想与现实的碰撞，青春与成年的对接，爱情与世俗的博弈，本身就是对于有限人生的一次高空俯瞰。这无疑为他们提供了一条极佳的宣泄通道。
其次，赵薇自身的吸引力。仍以80后群体为例，毫不夸张地说，赵薇本身就成为这一群体青春记忆的一部分了。就其早期成绩来说，愣头愣脑的小燕子为观众带来了数不清的欢笑，而命运坎坷的陆依萍则给荧屏留下了一段万般缠绕、令人揪心的爱恨情仇。80后在赵薇出演的影视剧中历经了由青年到成年、由校园而社会的人生蜕变，同时也见证了赵薇在影视艺术中一次次的脱胎换骨与华丽变身。我们只需从中挑出几个名字，便可窥斑知豹——安心（《玉观音》2003）、姚木兰（《京华烟云》2005）、佩蓉（《画皮》2008）、花木兰（《花木兰》2009）、田苏菲（《一个女人的史诗》2009）……由此，赵薇不仅关联着80后观影群体的青春记忆，亦由始至终未曾离开过当下的生活。这样一系列深入人心的角色不仅见证了她影视生命的步步成长，也为《致青春》这部导演处女作积累了无形而巨大的艺术资本。除此之外，杨澜、韩红、王菲等人的友情客串或倾心献唱在令观众眼前一亮的同时，也在一定程度上有助于提升影片的吸引力和知名度。
影片落幕时，王菲的空灵歌声将《致青春》由潮落涌向潮涨。“短暂的狂欢/以为一生绵延/漫长的告别/是青春盛宴……贪恋的岁月/被无情偿还/骄纵的心性/已烟消云散……良辰美景奈何天/为谁辛苦为谁甜/这年华青涩逝去/明白了时间。”婉转低回的乐调，语淡情深的唱词，再加上王菲孤傲冷艳的音色，与影片构成互文之势，在提升影片艺术品位的同时，也大大强化了观众们的观影记忆。尽管《致青春》并非白璧无瑕，无可挑剔，它在极个别地方也确实存在细微的艺术黑点和逻辑漏洞。然而，它以自身的艺术勇气为沉浮在消费时代的痴男怨女们复原了一个校园之梦。这个梦唤醒了他（她）们沾满灰尘的青春记忆，也拂去了他（她）们辗转俗世的灵魂疲惫，仅凭这一点，我想《致青春》足以在收获观众之时实现其价值意义。
注释：
{1}如首日票房4500万，超《泰囧》3500万，刷新2D电影史华语片首日票房纪录。
致我们终将逝去的青春范文第5篇
女性视角的电影，女观众多少都会有代入感。但看过电影之后，我出乎意料地没有把自己代入小飞龙，我的注意点不在郑微身上。我看到的是一场灿烂而又残酷的青春全景，而不是某个人的故事。就像一场业余乐手演奏的交响乐，洋溢着聒噪的热情，内容是高端洋气的，却又因乐手的接地气而有了本土气息。这是一部属于内地的青春片。
让我印象最深刻的人不是玉面小飞龙，对我这样年纪的人来说她的张狂和浪漫略显夸张。吸引我的是两个爱到极致的人，施洁和张开。这两个角色是爱的两种极端，一个爱得轰轰烈烈得不到宁可毁灭，一个爱得隐忍卑微连开口说爱的勇气都没有。
施洁是得到过，而张开是不可能得到，他们都是处于一种绝望的境地。小飞龙过于理想化，陈孝正过于偶像剧，张开和施洁的绝望和不可能才是唤起大家共鸣的状态，所以这两个角色也最能惹人心疼，谁的青春没几段暗恋，谁的青春没几段失恋。当张开在阮阮墓前终于说出“爱”的时候，勾起的是我青春中曾经暗恋过的那个男孩的回忆，已经记不清他的脸庞，却仍然记得那种幸福又痛苦的滋味。
若要说我青春最大的遗憾，恐怕就是没这样疯狂的爱过一场。这是只属于青春岁月的，只属于豆蔻年华的疯狂，只有那般无忧的年纪才可以那样无所畏惧的去爱。
看完这部电影后，我对韩庚彻底改观。他在短短二十分钟的戏份内，充分抓住了观众的眼球，在台词不多的情况下，演出了丰富的情感。给他的篇幅不多，他却成功塑造了一个令人心疼又时而冷漠的矛盾体。
兰州读者：陆定秦
《疯狂原始人》：俗，却也不俗！
“《疯狂原始人》可让2012年所有动画黯然无光！”这部电影年初在柏林电影节首映后，许多观众都给了它这样的评价。
就剧情而言，本片并没有什么特殊之处，确切的说，依旧“俗套”，但是，俗套，不代表剧情不好。整部电影的情节，都由两条主线来串联。一个是父亲由守旧固化到接受新事物的过程，另一个则是女儿不断理解领悟家人之间亲情的过程，这两条故事主线，再配合着“追逐光明，克服恐惧”的主题，使得电影完全具备一部优秀合家欢动画所应具有的教育意义。大人们可能会思考，自己是否有将自己的思想强加于孩子身上的做法，而小孩子，可以看到火的产生、原始人的生活环境、战胜而非畏惧黑暗等等各种“三观很正”的内容。
电影开场就是一出十分精彩的追逐戏——找早餐。就是这样短短的几分钟，不仅交代清楚了故事发生的背景，即他们所处生存环境的恶劣，又通过寥寥几个画面，便让观众了解了每位家庭成员鲜明的性格特点。难得可贵的是，这些鲜明的人物形象，并非独立存在的，其对后面的情节推进，也有着很重要的作用。当然，辽阔的荒原，笑料层出的小细节，也立刻抓住了观众的心，得以让其全身心投入到影片所营造的世界中。
除了让人爆笑的情节以外，美国动画里常有的“亲情”元素同样出现在了本片中。片中女儿小伊对父亲之前的行为很不理解，他的保守、严厉、专横都让女儿想要逃离，但随着事情的发展，小伊明白了父亲所有的这些“讨厌”之处，都只是为了这个家，为了保护家人能够“活下去”，父亲虽然做的不够完美，但已经是竭尽全力了。在片中，父亲将家人一个个扔到悬崖的对面后，自己留在了即将塌陷的地面上，这种“悲壮”感，与去年的《无敌破坏王》中拉尔夫最后冲进火山有着几分相似，这些你明明知道这只是虚构的情节，却仍然会被感动。之后父亲在山洞的岩壁上画出每个家人，以及小伊吹着笛子来等待父亲的场景，都让人感动不已。
上海读者：冯冯
《钢铁侠3》：不再有惊喜的系列
《钢铁侠3》是一部中规中矩的好莱坞特效巨制，整体表现不温不火。影片加入了大量人工智能（如斯塔克可远程操控战甲）与生物科技元素，这给全片增添了一丝高端的魔幻色彩，片中钢铁侠与生化人的数次较量确实充满新意，不再像前两部那般只是充斥着机器人之间无穷尽的金属对战。
本片特效值得称赞，一脉相承了漫威超级英雄电影的高水准。动作、爆破场面大气磅礴，引人入胜。托尼·斯塔克豪宅被毁沉入海底、此起彼伏的钢铁战甲组成战队配合抗敌、钢铁侠空中连救13人等视觉奇观令观众心潮澎湃，大呼过瘾，在3D技术的衬托下更是美妙。
而影片最大的不足是人物刻画不够细腻，很多桥段不合理，甚至与漫画原著有较大出入。首先是大反派“满大人”沦为鸡肋，本·金斯利这位荣誉等身的奥斯卡影帝出演如此添笑料之用的角色是全片最大的败笔。在原著中，这位手指戴着10枚魔法戒指的恐怖头子是钢铁侠毕生的死敌，甚至能使用强大魔法和后者正面交锋。不知在今后的《钢铁侠》新续集中，满大人能否展现真正实力。其次，斯塔克在经过《复仇者联盟》中纽约大战之后得了心病，对这场与外星人的激战心有余悸，他时常噩梦连连，频频显露脆弱一面，而反应到生理上就是在片中数次呼吸急促，表演也生硬做作，有些矫情，对于观众则是过眼云烟，无法感同身受。最离谱的还是“钢铁侠女友”小辣椒在影片结尾终极大战中开启外挂模式，毫无说服力。
《钢铁侠3》噱头十足的新一代MK42战甲则无太多新意，威力平庸，倒是成为博君一笑的创意产品，为影片添加了不少笑料。而这也一反《钢铁侠》《钢铁侠2》《复仇者联盟》中恨不得将MK1——MK7战甲打光最后一发子弹、使用到淋漓尽致几近报废的常态。片中斯塔克本人还以“肉身”深入虎穴，时常游离在铠甲之外，让整部电影不再那么“钢铁侠”了，多少令人有些失望。而影片结尾漫天飞驰的钢铁战队应接不暇到每一个都缺乏个性，成为匆匆过客。
深圳读者：花蒙蒙
《大野狼和小绵羊的爱情》：治愈系的补习班爱情故事
《大野狼和小绵羊的爱情》原名《南方小羊牧场》，意指发生在南阳街的一段爱情故事，改成这个名字，我心里在默默地为导演侯季然喊冤。
南阳街是哪儿？打记事起，只知道有购物街、美食街甚至按摩桑拿街（你懂的），但补习街还是第一次听说，没错，南阳街就是全台湾最有名的补习街，就是McHotDog在《补习》中唱过“好想放一把火烧掉整个南阳街”的那条补习街。
补习街有什么故事可发生的？不是大学校园，不是异国他乡，没有轰轰烈烈的爱情，只有每一个都压抑着的补习班学员，但就是在这条街上，侯季然用台湾电影一贯温婉的手法带给我们一场治愈疗伤的故事。
侯季然曾经在南阳街补习过一年，炒饭王、面摊牧师都是他亲身所见的人，柯震东饰演的复印店店员更是他拍摄此片的灵感：几乎全补习街的考卷都在这家复印店复印，如果复印员在复印考卷时自己印上些什么，整个街的人不就都看见啦？
本着这个灵感，导演让阿东与简书饰演的小羊开始在考卷上用大野狼和小绵羊的卡通形象传情，也让阿东渐渐忘掉了等待女友归来的心情。
而导演所理解的“失去”并不全是坏事，因为牧师在做牧师之前失去了“挚爱”，所以会成为牧师；因为阿东失去了女友，所以会有南阳街的这段新的生活。在旧伤被忘掉前，每个人都在艰辛的活着，但忘掉旧伤，艰辛反而会变成“努力”。
南昌读者：姜路遥
《翻天》：简单的老式喜剧
一对涉赌如命的男女，偶然相遇之后，产生纠结姻缘，最终成为纠结夫妻。却因难于抗拒各种诱惑和赌瘾，又不得不使尽浑身绝招制造事端希望顺利离婚。而那种剪不断理还乱的情缘，又让双方牵肠挂肚护念彼此。经过人生的再抉择，理性的大爆发，终于斩尽所有孽缘，让世间真情回归人间，完成一段巧妙联姻的完美佳话。
没有内涵的王晶电影，当刻意的添加内涵之后，还是那样没有内涵。根本原因，归结为王晶的电影向来不注重剧情而重桥段，从而在那个刻板的年代，诞生出一大批的具有香港特色的喜剧明星，周星驰和吴孟达的黄金组合算是其中的翘楚。当周星驰出人头地之后，把王晶的喜剧戏路经过再加工，又把独特的香港无厘头喜剧提升到一个新的高度，让后人无可望其项背。而这种无厘头效果，暂时还只能由周星驰来发扬，换成其他任何一个人来演绎，都不是那个味道也没有那个感觉。要说杜汶泽在大银幕中混迹这么多年，从演绎黑社会小混混到各种无名大哥和卧底，再到近年来的恶搞成趣，但他始终给人脱不了那一身痞气的感觉，与周星驰的喜剧风格相对比，更是差出几个级别。
致我们终将逝去的青春范文第6篇
那个充满青春活力的少年，
那个穿着校服念书的学生。
青春是什么？
青春是奋不顾身，
是执迷倔强，
哪怕万人阻拦，
也不会放弃。
青春是懵懵懂懂，
是情窦初开，
即使伤痕累累，也无怨无悔。
青春，有诗，有书，有故事，
青春，有笑，有泪，有回忆。
青春是成长，
让我们学会了爱和坚强，
青春是勇敢，
让我们学会了表白和闯。
青春是一条回不去的路，
我们只能在，
路的尽头转身张望，
青春是一条不靠岸的船，
载着年少的梦想，
一直飘向远方。
回眸青春，
谁不是璀璨的花季少年，
谁不是任性叛逆的孩子。
我们仗着年少无知，
撕烂过书本，顶撞过老师，
欺骗过家长，恶搞过同学。
这些都是青春里小小的细节，
若干年后再回忆，
微笑的脸上，泪眼朦胧，
因为最美好的时光，
再也回不去了！
谁的青春不迷茫？
谁的青春没有伤？
青春里的我们，
纵身一跃，不管摔得有多痛，
自在洒脱，不管别人的眼光。
一场又一场的考试，
一圈又一圈的跑道，
成了青春里最特别的标志。
而我们嫌弃过的丑陋校服，
却成了和某个人穿过的，
唯一一套情侣装！
时间飞逝，岁月无情，
带走了青春，也改变了我们，
如今的你我他，已经成了家，
变成了别人的父母，
担负着养家的责任。
再也不是那个懵懂的少年了，
再也没有那场美好的青春了！
可是，
少年又如何，一样要老去，
中年又怎样，一样有梦想！
青春不再了，但我们还在，
只要热情不减，
我们照样精彩！
又是一年五四青年节，
虽然我们老了，但心态年轻，
虽然青春走了，但我们还在，
我们怀念青春，
也不排斥现在，
每一种年龄，都是一种领悟，
每一次改变，都是一种幸福！
五四青年节，
欢迎你来，不说拜拜！
你依然是我们这群人的节日，
因为青春在心中，永不散场！
致我们终将逝去的青春范文第7篇
青春中的人都有过叛逆的心理，我们中学生也不例外。叛逆的我们应该都做过同样的事：喝酒，抽烟，染红发，早恋写满厚厚的情书，穿奇装异服，上可爱接话茬让老师难堪，以和老师作对为乐。
但是你不知道，其实这是在浪费青春。青春是终将逝去的。青春是终将失去的。那为什么不为我们的青春做点有用的事呢？等悼念老是再拿来细细品味定有另一番滋味。
我们的青春没有谁不会犯错。
其实犯错也没什么，最重要的是要及时改正才对，那些叛逆期的女孩其实说她坏，她也不坏。其实那些坏是那个女孩最本真的一面，当她走过青春叛逆期，她依旧可以变成温顺、乖巧、美好的样子。因此，在我的眼里每一个孩子都是天使，哪怕是一个人人都不喜欢的坏孩子。
青春的选择也是很重要的，就像在火车路上行驶。选择的车票不同，就代表她的人生过得不同，选错了车票，也没什么，是可以改的。你可以转车在到达目的地。就像要学会转弯一样。
所有不珍惜青春的人都会在年老时叹气。我想叹气又有什么用呢？都怪自己当初没有做对的事。没有后悔药卖的。
我决定了，为了不让自己有什么恶果，有什么后悔。我愿为我的青春闯一闯，为我的梦想拼一拼。因为追梦是每个年轻人应有的权利。
我们的青春尽管说出口那么的骄傲，那么的嚣张。可它本应该是这样的，因为我们疯狂过、坚持过、也执着过。最后怎么过都看你有没有梦想过。青春是终将逝去的、终将失去的。为自己做一切有用的事，为我生命中的青春做一份努力。还有一句话“做自己所喜欢的事，为自己而活的精彩。”
我为了我而珍惜青春。
致我生命中终将逝去的青春于珍惜，致我生命中终将失去的青春于努力。
致我们终将逝去的青春范文第8篇
摘要：随着赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》的上映，致青春成为时下最火的网络词。本文以模因论为理论依据，从新的角度剖析网络流行语的复制与传播，分析蹿红的原因。
关键词：致青春 梦想 模因论
一、引言
自2013年4月26日赵薇的处女作《致我们终将逝去的青春》上映以来，票房节节攀升。截至5月29日，票房7.08亿，超过了《画皮2》（7.02亿）坐稳内地影片票房排行榜第四位《致青春》引发的青春情结，成为大众文化生活的热议话题。
自首映起，“致青春”这一关键词就雄踞24小时热门微博、实时热词、网络流行词汇、影视热搜等多个话题榜首，各大网络、广播、电视关于“青春”的风靡讨论。新浪微博有关“致青春”的微话题已经有3202万人次讨论。不同时代的人用自己的方式缅怀自己的青春。其中的经典台词：青春是用来怀念的，青春永垂不朽等和剧中的情节也被大家广泛复制传播，本文将用模因论进行分析，解释语言发展进化的规律，更好的促进语言的应用。
二、模因理论
英国学者Richard Dawkins于1977年在其专著The Selfish Gene 一书中，模仿gene 杜撰出了meme，而“模因”一词则是模仿了“基因”一次翻译而成。Dawkins 的主要目的是为了说明文化进化的规律，在他看来人类文化进步的基本单位是meme（何自然，何雪林，2005）。Meme是一种通过非遗传的方式来传播或模仿的单位因子。模因现象几乎无处不在。任何想法、说法或者做法都有可能称为模因。任何字、词、短语、句、段落及乃至篇章，只要通过模仿得到复制和传播，都可以称为模因。Dawkins 把模因定义为：文化传递的单位，它通过一个过程而从一个人的头脑跳入另一个人的头脑中。这个过程广义而言，可以被称为模仿。（Dawkins，1976：192）根据Dawkins，“词义、概念、妙句等，都是meme（模因）。由此推出模因可大可小，小到一个词的妙用、一段曲调、一个概念、一句妙语，都是meme；既可以是有形的，也可以是无形的（如概念学说、主义等）。上面所列举的事物可以具体地化为一个个的学说、观点、思想、习俗、行为方式、言辞表达等，从一个个体人的头脑或者言行中传到另一个个体人的头脑或言行中，从一代人传到另一代人，从甲传到乙地，实际上模因就是充当了思想和文化传播的载体。Dawkins认为，模因是以实在形式存在的。他认为达尔文的进化论这种学说，它作为一个模因，就是一切认识达尔文理论的人头脑中关于达尔文主义的共有概念；但在不同人的头脑里面有不同的认识。Dawkins认为模因具有稳定性、渗透性、长寿行、生殖性和复制能力。
1.模因与追忆青春的方式
观众看完《致我们终将逝去的青春》在现实生活中用自己的行动告诉自己青春是无悔的，我们的青春不朽。例如：重庆大学图书馆前日在其官网消息：凡是重大应届毕业生都可以在A区图书馆旧馆二楼办公室或虎溪图书馆十楼办公室领取档案袋、封条一份；毕业生们可以珍藏手稿（信件、日记、读书笔记）、图稿原件、照片、试卷、奖状、证书、聘书、学生证等物品，封存进图书馆——当然，与之一同封存的，还有关于大学、关于青春、关于爱的记忆……据重大图书馆介绍，封存年限有即时公开、5年、10年三种选择。封存期内，学生本人可随时回校查阅。不过，过了封存期，这笔记忆就是重大图书馆的馆藏物，校内外的人都能来查阅了，封存人不能反悔拿走。同学纷纷赶来，将自己梳理的青春记忆，带进图书馆，小心翼翼装进档案袋，贴上了封条。这种方式既能封存青春，又能给自己人生路上留下美好的回忆，这样就能继续前行追寻属于自己的梦。
在《致我们终将逝去的青春》中，主人公郑微用自己方式追忆青春，有些人复制郑微追忆青春的方式，有些人用自己的方式缅怀青春，其实郑微追忆青春的这种行为也是模因，我们可以自行改编不同的语言方式，一旦被接受并复制，也可以称为新的模因。
2.模因与追忆青春的梦想
模因在很大程度上是文化的基因，它能够通过非遗传的方式，把一些思想行为观念传播下去。人民日报的官方微博推荐该片：“好像所有人都在寻找青春。在这个功名利禄、房价工资无时不牵绊住手脚的年月里，不妨谈谈青春吧……有时，只要勇敢一次，便有青春不腐。”而“青春”成为法宝。在《致青春》播放的时间正好是毕业生即将离开象牙塔踏入社会，已经踏入社会的70后、80后在浮躁的社会心态下回想起自己的青春，有些人曾经怀揣着青春时，觉得一文不值，当青春耗尽后，在回过头来看，一切才有了意义。在《致青春》中，曾豪情万丈、充满理想的张开，在毕业聚会时，在小饭馆拿着酒瓶醉意吟诗——“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场，不用诉离觞......”那一时刻浓缩了多少大学生毕业时刻的青春热血。青春，梦想是我们一直执着追求的，青春让我们勇往直前地奔赴梦想。在片中反映的这个主线切合现在国家所提出的中国梦，说：“中国梦是民族的梦，也是每个中国人的梦。”
3.模因与追忆青春的语言
语言的感染现象是模因的表现形式，电影中语言的仿制与传播，在现实生活中的流传都是依靠模因的“魔力”。模仿的人在效仿他人的行为的同时，试图创新，由此将此种模因渗透到方方面面。长春大学毕业生另类毕业照致青春，穿着学位服摆出各种另类姿势，动作高贵风趣，想用这种非同寻常的方式纪念青春，为大学时代留下美好回忆。他们灿烂的笑容等5年甚至10年过后，他们在回首看的时候会很欣慰。今年699万大学毕业生用他们独有的方式“致青春”，青春让他们无所畏惧，勇往直前地奔赴梦想。著名演员姚晨在微博上说：“青春已逝，理想不老”。
三、结语
《致青春》这部电影是赵薇对大学时代青春岁月的描述，但是青涩的校园恋情和真挚的友谊让所有人找到了青春的影子。电影中角色的青春在现实生活中有人效仿，得到了复制改写进而促进了新的语言的模因产生流传。致我们终将逝去的青春！（作者单位：重庆师范大学外国语学院）
参考文献：
[1]Dawkins，R.The Selfish Gene[M].NewYork：OUP.1976.
[2]Blackmore，S.The Meme Machine[M].Oxford：OUP.1999
[3]何自然.何雪林.模因，语言，交际[R]第九届全国语用学研讨会会议报告论文，2005
[4]何自然，语用中的模因[J]语言科学，2005，（6）54-64
[5]何自然，谢朝群，陈新任，语用三论：关联论·顺应论·模因论[M]，上海外语教育出版社，2007