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思念辗转,
游离于遥远的乡愁;
心痛散落成漫天的星斗,
笑颜淡漠在点点的星光,
听一曲小河水潺潺,
唱一首思乡情幽幽;
心碎,
泪流在昨夜的梦中,
疼痛,
缠绵在思念的情素中;
看碧海蓝天,
潮起潮落,
观苍茫尘世,
花开花谢;
春去秋又来,
常忆流光碎影,
香消风起雨后,
遗忘幻影成风;
静思翠柳拍岸,
花红片片,
俯首家乡庭院楼台,
彩蝶萦绕;
回眸那片片残红,
飘落的庭院,
思一汪清池碧水,
念一片碧云蓝天;
一缕炊烟袅袅轻盈起,
雨落黄昏花将残,
两滴清泪湿衣衫,
思乡风雨瘦红颜;
玉指纤纤奏琴弦,
浅浅淡墨涂容颜痴痴念,
一纸素签铭记,
儿时芳草幽幽绿满山;
泪滴落
怎不忆那凄凄芳草,花香满园,
更漏将残,
花开花谢又一年;
乡愁望眼欲穿,
亭台小院可依然;
幽幽庭院添新魂,
泪眼望天边;
新坟荒草满家园,
萧萧庭院物犹在,
“小时候,乡愁是枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头;长大了,乡愁是张窄窄的船票……”这是余光中笔下的《乡愁》,其实这种乡愁在爸爸那里也能找到,是浓浓的、甜甜的!
乡愁是种怀念,爸爸怀念以前与小伙伴做游戏。那时候的游戏可多了:有跳房子、踢毽子、打游击、老鹰捉小鸡、捕鱼、捕蝉等等。其中捕蝉是爸爸和小伙伴们的最爱。大夏天,他们光着身子,拿着竹竿,分头到处寻找蜘蛛网,一找到蜘蛛网,就用竹竿缠绕起来,捏成团,沾点水,这时就有黏性了。剩下的就是寻找目标。顺着蝉叫声,四处张望寻找蝉的位置。发现目标后,就蹑手蹑脚靠近,举起竹竿,用粘团粘住蝉。抓住蝉后,小伙伴们比谁的蝉大,或者用线拴住蝉,让它到处飞,那是活的“风筝”。
乡愁是一张信笺。因为那时没有电话,爸爸上学寄宿在外,只能给爷爷奶奶写信。一般是每月一封,主要介绍自己的学习情况,或者询问爷爷奶奶的身体状况。写完信后,一般要反复读几遍,然后小心翼翼地将它折好,再填写信封,将信笺装入信封后投入邮箱,一份思念就已飞出。看看现在,虽然通讯发达了,电话、手机、QQ、微信都有了,但写在纸上的那份厚重却没有了,乡愁也没有那么浓了。
多少年来,我奔波在异乡这块生存的土地上,感受着人生的酸甜苦辣。偶尔停顿的空隙里,乡愁如同腮上怎么刮也刮不净的胡须,一次次地涌上心头。
知道“乡愁”这个词,缘于台湾诗人余光中那首脍炙人口的小诗:“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/长大后……”那时,我正在乡下那间简陋的小学读书,教我们语文的是一个年轻老师。那是一个中秋佳节,她在黑板上写了这首诗,然后说,乡愁是一股内心无法抑制的思念,同时间一样漫长,也因为时间,这种思念会变得越发深重。
那时我们尚小,有父母常伴,根本不知道什么叫乡愁,更不懂得游子的那颗拳拳之心,只会跟着老师大声地朗读。后来,我也走进了背井离乡的行业,行走在异乡的土地上,蜗居在异乡的鸽子笼,乡愁就这样随着一个又一个节日的到来,愈发显得沉重。
那时,父母还在世,他们住在远隔万水千山的乡下。为了生计,我不得不放弃中秋回乡团聚探望父老的念头,只能在电话这头诉说思乡之苦、思乡之愁。在那些皎洁的夜晚,我细细领会着苏轼描述的“明月几时有/把酒问青天/不知天上宫阙/今夕是何年”的生动场景,穿越时空,神游万里。豪放的苏轼,将中秋月夜写进儿女情长,将乡愁与天公相比,借酒浇灌乡愁,让“乡愁”两个字在张扬中延伸。而含蓄的余光中,却将一个立体的“乡愁”展示出来,空间、时间、文化感、沧桑感,把乡愁演绎成游子的精神家园。
真庆幸自己生活在这个信息时代。即便远在外地漂泊,不能及时回家,每当心中那抹乡愁涌起的时候,都可以抓起电话与家人对话,将乡愁尽情地发泄。电话里,聊的是亲人的身体、故乡的小路、门前的小溪、后园的花果。后来,又用上了电脑,与家中亲人进行视频聊天,诉说乡情乡心。咫尺之间,我们所有思念的语言,聚集成不同的音符,乡愁便成了我向故乡的合手膜拜。
记得当年我离家远行时,走过家门前的石桥,伤感地望着母亲。母亲抹了抹眼角的泪水,指着前方的路说:男儿就是一粒种子,可以随风而安。风将种子吹向哪里,他就可以在哪里生根、发芽、开花、结果。我知道,知道。可尽管这粒种子可以在异乡落地,但他的根基永远都在故乡。故乡永远是他的牵挂,永远是他的念想,永远是他的灵魂,这便是他情牵梦绕的乡愁。是啊,在人生之中,每一个人都在流浪,乡愁便是那艘可以把我们带回家乡的船。把故乡放在心里,在心尖上永远为故乡留一个角落,那么,乡愁就是一抹甜甜的笑,也是一种自我激励。
关键词:真实性 古典与现代性 口语化
1982年流沙河出版的《台湾诗人十二家》将余光中介绍到大陆,其中就有《乡愁》。不久,《乡愁》便写入中学语文教材。这首诗曾经被一代又一代的人吟诵,尤其成为海外游子思念故乡的最佳“代言人”。为何这首诗如此家喻户晓?笔者将从以下三个方面进行论述。
一、诗歌的真实性
李元洛先生说:“诗歌创作,是最个性化最富于个人才气的事业,它要表现诗人对于生活新鲜独特异于常人的艺术感觉和美学思考。”可见,同一主题不同体裁的作品,甚至是同一主题不同诗人的作品所呈现给读者的是新鲜、独特的审美体验,这就是诗人的个性所在。余光中的这首《乡愁》与诗人同一主题其他作品的不同之处就在于诗歌的真实性。余光中本人在接受采访时也说过:“邮票是写实,那时寄宿于学校,离家十几里山路,有时候周末没回家,就写信与母亲联系”;[1]P78长大后余光中与范我存新婚不久就去了美国,经常来往于美国与台湾之间;而“母亲的逝世使得北回归线成为余光中灵魂中一根最敏感的神经”。[2]这一切都是事实,都是人生。虽说这是二十分钟写出来的诗,诗人却酝酿了二十年。这首诗不仅仅是诗人二十年情感的沉淀,更包含了诗人四十多年的人生故事,这些就是围绕着余光中自己真实的四个人生阶段展开的。亲情、爱情、爱国情,情感的真实坦露来自于诗人内心的剖白与人生经历的深思。正是因为这首诗是诗人真实的情感体验,才使得这首诗具有强大的感染力。
二、诗歌的古典与现代性
余光中在评论诗歌时说过:“一位当代诗人如能继承古典的大传统和‘五四’的小传统,同时又能旁采域外的诗义传统,他的自我诗教当较完整。”正如他所说,余光中的诗便是融汇古今,贯穿中西。他的作品无不体现着古典诗歌的韵味,甚至“能用中国古典文学的标准来衡量新诗”。而这种古典与现代的融合主要体现在意象层面。
分析诗歌必然要分析诗歌的意象,在这首诗中诗人就将思念浓缩成了一个个意象,即邮票、船票、坟墓、海峡。其中“船”、“海”这两个意象在中国古代诗歌中就已经出现,如:”窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”、“春江潮水连海平,海上明月共潮生”……连余光中自己也说,之所以采用船票不用机票是因为船票有古典诗歌的意味。而这两个意象传承到本首诗中则变化为“船票”、“海峡”,这些是现代化的代表,但含义仍与古代相近,这既是传承又是创新。
三、诗歌的口语化
笔者赏析本首诗时特别注意到了“这头”、“那头”这几个字。众所周知,原本“这”的读音是zhè,“那”的读音是nà。但是在听过所有的朗诵音频,甚至余光中先生自己朗读《乡愁》后发现,朗读者都将这两个字的读音处理成了“zhèi”、“nèi”。商务印书馆的《现代汉语词典》2002年增补本在第1595页中为“这”字释义时,特别提到:“在口语里,‘这’单用或者后边直接跟名词时,说zhè;‘这’后面跟量词或数词加量词时,常常说zhèi。以下【这程子】、【这个】、【这会儿】、【这些】、【这样】各条在口语里都常常说zhèi。”同样,在908页为“那”字释义时,也如是解释。“这头”“那头”自然也属以上情况。这种娓娓道来的亲切感自然很容易触发所有敏感的心灵,让愁绪直逼每一个有着离乡经历人的心头。
《乡愁》的巨大成功虽然使得余光中一下子家喻户晓,却也遮盖了他身上其余的光芒。的确,余老写诗近千首,其中乡愁题材的占据了十分之一,除了《乡愁》其他写乡愁的诗却成为了遗珠之作,无人问津,比如《当我死时》。此外,除了余光中先生,席慕容,戴望舒也都有乡愁题材的佳作,虽然在技术手法和表达效果上与《乡愁》相比稍有逊色,但是笔者认为在文学评论中少不了“艺术容忍力”,更少不了对比阅读的价值。所以笔者建议不管是在中小学教材中还是现代诗歌乡愁题材的范畴中,可以打破“乡愁体”一家独大的局面,百家争鸣。
参考文献:
[1]古远清.《余光中评说五十年》[M].北京:文化艺术出版社,2007.337,78,37,26.
[2] 陈君华.《望乡的牧神・余光中传》[M]. 北京:团结出版社,2001.76.
*
一朵洁白的云
在天空飘飘悠悠
我知道,我知道啊
它是来自故乡母亲的心头
它是母亲的满头白发啊
它是母亲心中思念的忧愁
*
母亲牵挂儿子的心
深深的隐藏在云之后
我知道,我知道啊
这样的乡愁
??其实,故乡就是母亲,小时候天天守在母亲身边,不识乡愁滋味,老想着自己快快长大,飞出母亲的手心,去外面打天下,建造自己的乐土。当有一天真得泊在凄凄冷冷的他乡之路时,回望的眼睛却一回回把乡路望瘦!
??母亲健在的时候,故乡有的是酒是肉,有的是灯是火,有的是笑语和爱怜的抚摸,有的更是诗是歌。那时,每次归乡,都可以在母亲的床上饱睡一天,可以不干任何家务而半坐半躺在沙发里看一天心爱的书,看着自己的小女儿和母亲快乐地玩捉迷藏,心里涌出的全是母亲唱给我的一首又一首甜甜的儿歌。
??每一次的离乡,母亲送给我的是一串串让我有空归乡的心语,而父亲则对我说:“好女儿志在四方,人泊在哪哪就是故乡”。而每当我在他乡的月光下不能踏上归程时,总会抓起电话向母亲诉说乡愁,说到痛处时,我就在电话的这端吸呼吸呼开开畅畅地哭泣,母亲会一语不发地让我哭个够。此时父亲则在电话傍吼母亲:“一个没出息的女儿,全是你打造的结果。”
??如今母亲带着对我无限的牵挂去了另一个世界,父亲也因我三哥和我母亲相继去世变得特别脆弱。当我在异乡心中有痛想哭的时候,每每抓起电话时听到父亲颤颤的声音,只有强忍着将泪水化成一句“我在外面很好,请爸爸不要牵挂。”那一刻心里无限的苍凉,我在心里一遍又一遍喊着:“故乡啊,我背着重重的行囊,千山万水跋涉地归来,可是,可是,什么时候我已消亡了一个最温暖的归宿……”
??我常常想,父母的家是自己故乡,那么我现在生活的城市是不是也是故乡?如果我们人类都贪恋故乡,怕四海为家之苦。那么我们生活的世界也只能是一个“周口店”,我们只能拥有一棵老槐树。如果没有离乡的飘泊,何来他处的高楼林立?何来莫高窟辉煌的壁画?何来沽酒?何来游山?何来一个多姿多彩的世界?如果这样,我们人类会为一寸土,一滴水,一片小叶,一粒粮打得头破血流,那时“故乡”二字将改写成“杀戮”。
一、教学设计
这是一首抒情诗,在教学上我尽量体现其诗意。
1、在教学环节的命名上体现诗意。“走近余光中——读《乡愁》,感觉诗的音乐美——品《乡愁》,体会诗的情感美——说‘乡愁’,展现诗的神韵美”。
2、在教学语言上体现诗意。
课堂上,尽量去掉不必要的口头禅,多用散文化的语言,使教学语言呈现出一种美感,。如在介绍余光中的生活经历时,用这样的语言描述:他在南京生活了近十年,紫金山的风光,夫子庙的雅韵早已渗入他的血脉。抗战期间辗转于重庆读书,嘉陵江水,巴山野风又一次将他浸润。他受过传统《四书》《五经》的教育,中华文化早已根植于他的心中,因此,对中华民族的眷恋与深情便化作他心灵深处的一缕缕乡愁。
3、在朗读中体现诗意。这节课,我设计了四次朗读,每一次朗读都有不同的要求。第一次读,要求声音响亮,读得字正腔圆;第二次读,要求把握节奏,读得抑扬顿挫;第三次读,要求把握情感基调,充满深情地读。第四次读是美读,分男女声部来读。这样的朗读,是小步轻迈,使朗读技巧及情感能层层递进,让学生在朗读中一步步感受诗意。
二、课堂教学效果
这一节课并没有达到我所预期的效果,虽然每个教学环节都能落实,但上完后总感觉少了什么,原来缺少的是一种感染力。主要表现在:
在路上,夕阳西下,几缕炊烟袅袅,浮冉于村庄之上,一抹余晖,宛如凤凰涅般,凤翥九霄,盖美不胜举也。前方何处,是余之家乡,还是彼之故里?对于一个游子而言,回不去之处,则为远方;回得去的地方,且作家乡。然,余站在京畿大衢之阳台上,蓦然回首间,故乡在彩云间,此乃天边天蓝之域,湛蓝湛蓝之天空,非京华可媲。憬然四顾,一年四季,一天四季,或三春杨柳,或九夏芙蓉,或十苇稻香,或秋风梳裹。清泉从黄龙洞流经暗河,于一座叫龙泉寺唐代古刹大龙潭里冒了出来。寺院裁有唐梅,种了宋柏,元代紫薇开至荼蘼。庙不大,虽为三套院,山门,财神殿、以及大雄宝殿,进伸皆不深,却应验一句古话:山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵。而庙不在大,有佛则应。因此,不论余走多远,看到这美丽的夕阳、村庄、粉红色的寺院,还有将至之时之小桥流水人家,便会有一种莫名乡愁涌动。
乡愁是什么?记得前不久曾云,“让城市融入大自然,让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁。”令人顿时有一种温馨之感动。乡愁就是一个美丽的地方,值得永远怀念、频频回眸之故里。余生有涯,因了一介文人,走遍祖国大好河山,远足每个角隅,踏遍空山、寒山、苍山,饮尽江南烟雨,凭栏远眺北国风光,观长河落日圆,叹大漠孤烟直,祁连山下哭英烈,惟有一柱梵香祭雄魂。有一天,至天马故乡,感天马行空之独往独来,登高远望,独怆然泪下,多少楼台烟雨中,多少风花终成梦,盖英雄苦短,皆为红颜喋血当歌。然,浪迹天涯半生,偶情殇嘉陵,最后一刻终醒悟,故乡才是最终归处。故所谓其荣亦焉,其勃亦焉,其衰亦焉,其亡亦焉。惟有血浓于水之故乡,惟有诗意温婉之乡愁,令人终生难忘。
然,时光匆匆,如白驹过隙,仅三十多年间,故乡已失旧时模样。自从昆明城郭地盘往西迁、北扩、东移,尤其是那个叫长水之国际机场,搬出巫家坝,东迁至我家大板桥镇之东七八公里处之分水岭上。余之老街,一座两里路长的古老的驿站,随之小城镇改造,家家将立有木柱,木楼板和马头墙之祖屋拆除,而失去自元代以来古屋格局。遥想当年,全民炼钢,砸锅寻铁,先将东西城门拆了,随后,十年,南北扎子和城墙又毁于一旦,青石板路条石被撬去盖电影院和民舍。如今石板路不见了,沿街每家口,窗下卖货或晒太阳之铺搭拆了。拆去了元代的老街龙骨,拆去了明代之老屋结构,最终拆去了故乡文化之魂。一个没有风情的老街,必沦为穷乡僻壤;一个没有历史之故地,必导致文化之贫血;一个风情、历史、文化和精神之故里,最终会顿失乡愁。