李白念家诗
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李白念家诗范文第1篇
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
典礼，原为制度与礼仪，后来引申指某种隆重的仪式，如军事上的阅兵典礼，学校里的开学和毕业典礼，纪念性建筑的开工与落成典礼，等等。我借用这一名词，迳行称李白的《渡荆门送别》一诗是他一生的“壮游的典礼”，想他会欣然同意吧？
台湾名诗人余光中在《寻李白》中说过：“至今成谜是你的籍贯/陇西或山东，青莲乡或碎叶城/不如归去归哪个故乡？”李白身世如谜，但现在一般认为其祖籍为陇西成纪（今甘肃秦安），先祖因故迁居中亚碎叶（今吉尔吉斯斯坦境内托克马克城），李白于公元701年降生此处。5岁时随父亲李客迁居绵州昌隆（今四川江油市）青莲乡。在24岁之前，李白在蜀中读书习剑，行游访学，25岁始“仗剑去国，辞亲远游”。虽然终其一生写了许多怀乡之作，烫痛历代许多读者嘴唇的《静夜思》即其中之一，但他却不知何故始终没有回过故乡，这个谜团，现在也已无法请他解答了。
李白在《春夜宴诸从弟桃李园序》开篇就说，“夫天地者，万物之逆旅（逆旅：旅舍）”，人生不满百年，在某种意义上就是一次旅行，何况李白“一生好入名山游”，本来就是一位不逊于明代徐霞客的大旅行家，更何况他有志不伸、坎坷不遇，一辈子东漂西泊？他年轻时怀抱强烈的建功立业的愿望，对未来充满早霞丽日般的美好憧憬，离开多山的蜀国，奔出层峦叠嶂的三峡，一望无垠的平野摊开在他的眼帘。故乡在后面，他乡在眼前，人生的征程与壮游于斯开始，于是，他笔舞墨歌，写下《渡荆门送别》一诗，有如庆贺与纪念的典礼。
北魏郦道元《水经注》说：“江水束楚荆门、虎牙之间。”荆门山，在湖北宜都县西北、长江之南，虎牙山在江北，隔水相峙。此地为楚国西南之门户，也是楚蜀交界之处。全诗开篇即顺势破题，亦称“开口咬题”，也就是从题目与题面写起，“荆门”点明送别地点，“渡远”交代舟行之来龙，“楚国游”则预示远游之去脉。一出荆门，蜀地的莽莽群山便宣告集体失踪，入眼的是浩阔的原野与浩荡的江流，诗的颔联正是写舟行长江之上所见的尽景：一句咏“山”之有尽，一句叹“江”之无穷，而“平野”与“大荒”之阔大景象，表现的也正是青年李白的壮志与豪情。南北朝时齐朝谢《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》有“大江流日夜”之句，但景仰他的李白之“江入大荒流”却有出蓝之美。杜甫《旅夜书怀》有“星垂平野阔，月涌大江流”之壮语，心仪李白的杜甫是否从他的“山随平野尽，江入大荒流”取过经？李杜的佳句前后辉映，惹得后代许多诗评家虽想评点高下却好不为难。
在颔联描状昼景之后，颈联继之抒写了夜景。一写水中之“月”，一绘天上之“云”。李白对“月”情有独钟，他现存之诗约有千首，将近40%的作品写到月亮，是痴迷的“追月族”。此诗第五句将倒映水中的月轮喻为从九霄空降的“天镜”，是他诗中500个左右对月的比喻中的一个。第六句则由下而上，由水中之月而天边之云，云气因为光线的折射而变幻成城市与楼台。诗人在抒写极目远望中的景象之后，尾联收束上面六句，并由远而近，进一步点明题目中的“送别”。清代诗话家沈德潜在《唐诗别裁》中曾说：“诗中无送别意，题中二字可删。”李白是诗坛的顶尖级国手，他怎么会文不对题？或者说题目有“送别”二字而作品却离题万里，留下重大的失误让后生晚辈去“斧正”？在李白的心中，故乡是中心藏之，何日忘之，尤其是初出蜀地，单枪匹马出来闯世界，对故乡更是频频回首，充满眷眷之情。他移情于物地拟人，“怜”为“爱”之意，将可爱的“故乡水”想象为可亲的“送行人”。“仍怜故乡水，万里送行舟”，水亦有情，“万里”与首句的“远”遥相呼应，其中的“送”字可谓诗眼，这不就既明白又含蓄地表现了“送别”的题旨吗？
如果以武林喻诗坛，李白是超一流的武林高手，乃宗师级人物，十八般武艺无一不精，古体诗与绝句更是他的独门绝技。相较而言，律诗似乎是他的弱项，他的性格喜欢更为自由的天马行空的艺术，而不耐烦束缚颇多的规行矩步。然而，即使如此，他的七律也有《登金陵凤凰台》《鹦鹉洲》等超凡脱俗之作，五律的名章俊句则更多，如“狂风吹我心，西挂咸阳树”之《金乡送韦八之西京》，“浮云游子意，落日故人情”之《送友人》，“山从人面起，云傍马头生”之《送友人入蜀》，“雁引愁心去，山衔好月来”之《与夏十二登岳阳楼》，等等。上述这首《渡荆门送别》，不仅是李白壮游的典礼之作，也是他五律的代表之篇。我所收藏的唐诗宋词演唱磁带、碟片之中，就有歌唱家引吭高歌的这一首。每当乐声乍起，歌韵初扬，我早就心醉神驰，仿佛已经穿越千年的时空隧道，和李白在荆门的长江上把臂同舟并游了。 L
李白念家诗范文第2篇
一、课始“引趣”
古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客———汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。———这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上初晴后雨》，就可采用设悬念的方法———古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。
采取“引趣”之法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。
二、课中“保趣”
古诗距离现在毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂教学时间一长，多数初中生对学习古诗的兴趣不由得会淡化，他们的大脑皮层会进入暂时抑制状态。叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”此时，教师如果注意学生心理、态度和情感的变化，采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段，努力扩展学生的想象，维持学生的兴趣，教学效果就会有意外的收获。如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人，等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》，当学生弄清颔联和颈联的禅意后，他们学诗热情有所回落，这时可设置配音乐这一环节，以延续学生的兴趣。
李白念家诗范文第3篇
关键词：李白； 诗歌风格； 逸； 奇
一、 飘然思不群：“太白体”之 “逸”
“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐！”" 余光中先生在《寻李白》中这样概括李太白诗歌的特征和李白在唐代诗歌史上的地位。李白那明快的诗歌语言以及语言所表达的无尽情思，他那爽朗俊逸的诗歌风貌以及随口而发、想落天外的神思，他那空无依傍奇伟壮大的恢宏意象以及意象所表达的生命激情和非凡气魄，还有那独立傲世、洒脱不羁的气质，所有这些都体现在李白的诗里，读之，真如杨诚斋所评论的那样：“李太白之诗，列子御风也。”
南宋杨万里《诚斋诗话》论李白的诗歌《山中问答》和《忆旧游寄谯郡元参军》，最早提出“李太白诗体”的概念，严羽在《沧浪诗话》中进一步表述为：“以人而论，则有太白体”。以“太白体”标举李白的诗歌创作，表明宋人已明确指出了李白诗歌风格的独特性。
李白同时代的人认为李白的诗歌风格可以概括为“清新、俊逸，飘逸，奇放”。大诗人杜甫，在《春日忆李白》中说：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。” 称赞李白的诗“清新、俊逸”。杜甫认为李白作诗具有突破寻常思维的独创性特点，独特的思想风格、思维方式是李白诗歌卓尔不群的主要原因，“飘然思不群”就是这个意思。而“清新、俊逸”风格的形成与李白独特的思想风格也不无关系。任华在《杂言寄李白》中以“奔逸”和“既俊且逸”来概括李白诗歌的风格。他说：“古来文章有奔逸气，耸高格，清人心神，惊人魂魄，我闻当今有李白……至于他作，多不拘常律，振摆超腾，既俊且逸，或醉中操纸，或兴来走笔。手下忽然片云飞，眼前刬见孤峰出。” 唐孟启《本事诗》评价李白 “才逸气高”。唐皎然《诗式》云：“高，风韵朗畅曰高；逸，体格闲放曰逸。” 唐司空图《二十四诗品》论诗则单独拈出“飘逸”一格。
宋人承前朝余绪，论李白诗歌风格，识见虽不能出唐人藩篱而每深化之，两宋诗家的意见也渐趋统一为“飘逸”。代表性的例子如：北宋王安石认为“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”苏轼谓“太白诗飘逸绝尘”。南宋严羽《沧浪诗话》论诗有九品，其七标为“飘逸”。严羽还把李白和杜甫做了比较，认为 “子美不能为太白之飘逸”，以“飘逸”作为李白诗歌的主要特征。
清新雅致，恬淡自然是“飘逸”的要义。《说文解字》释“飘”：“回风也。从风 声。抚招切。” 回风指回旋的风，风回旋而起，托举某物轻扬上行，呈飘然之状。《古诗十九首》有“回风动地起”之句；《说文解字》释“逸”曰：“失也。从辵、兔。兔谩訑善逃也。夷质切。”本义指兔子逃逸的轻快疾速。《汉语大辞典》释“飘逸”，含义有二：一是飘浮,指轻疾高飞貌；一是指神采洒脱自然。
“飘逸”一词意涵丰富，最常被用来形容文学作品清新洒脱的风格；若用中国传统文论中的“境界”论来阐释，则“飘逸”兼指作品之意境高远。皎然《诗式》曾对“逸”格有过界定：“逸，体格闲放曰逸。”《二十四诗品》以神韵论“飘逸”，解析到：“飘逸：落落欲往，矫矫不群，缑山之鹤， 华顶之云。高人惠中，令色絪缊，御风蓬叶，泛彼无垠。”前句中的云、鹤、蓬叶，俱指飘逸不尘之物；高人，指飘逸不尘、超凡绝尘之士，实指刘向《列仙传》中乘鹤仙去的王子乔。清人张谦宜《絸斋诗谈》将前句概括为：“飘逸者，如鹤之飞，如云之行，如蓬叶之随风。”言简义丰，不失神韵之旨，鹤飞之状、云卷云舒之貌与飘蓬随风起舞之情态，无不是对“飘逸”出之自然、因任自然情状的概括。以之论太白之诗风，可谓妙合无间。金王若虚《滹南诗话》卷一借王安石的话论李白诗歌风格，为我们更进一解：“荆公云：李白歌诗豪放飘逸” 。王安石非但以“飘逸”作为李白诗歌风格之特征，且认为其诗歌兼具《二十四诗品》所谓“天风浪浪，海山苍苍，真力弥满，万象在旁”的“豪放”特点。
李白念家诗范文第4篇
一、课始“引趣”
古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。
如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客――汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。――这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。
采取“引趣”之法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。
二、课中“持趣”
古诗距离现在毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂教学时间一长，多数初中生对学习古诗的兴趣不由得会淡化，他们的大脑皮层会进入暂时抑制状态。叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”此时，教师如果注意学生心理、态度和情感的变化，采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段，努力扩展学生的想象，维持学生的兴趣，教学效果就会有意外收获。
如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人，等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴，以延续学生的兴趣。
课文“持趣”的方法是很多的，教师只要能够合理运用，就能使学生的学诗兴趣保持下去，从而以饱满的情绪投入学习。
三、课末“增趣”
“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检。”初中生毕竟不是成年人，抽象思维尚不成熟，重感性轻理性特点明显。学习古诗，教师不妨抓住这一特点，运用类似于游戏性质的活动，在课堂教学行将结束之际，采取演小品（多用于写人类的）、编故事（多用于叙事类的）、打擂台（多用于哲理性的）、改原作（多用于抒情性的）、拼字词（多用于绘景类的）等手段，再次掀起教学小，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果。
如教学孟郊的《游子吟》，在距离下课十来分钟时，可征得学生同意，引导全体学生根据诗的内容恰当地布置场景，并邀请一位女生和一位男生，分别扮演母亲与游子，像演小品一样演《游子吟》。这样一演，既活跃了课堂气氛，也加深了对该诗的理解，还让学生的心灵受到一次洗礼。又如教学王维的《渭城曲》，就可引导学生做“考官”，采用两种方法让其他学生“考试”，一种是拼字法，一种是嵌字法，学生的激情一下子就高涨起来。
李白念家诗范文第5篇
第一步：课前“引趣”。
古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客――汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下了七言绝句《赠汪伦》――这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上初晴后雨》，就可采用设悬念的方法――古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。采取“引趣”之法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。
第二步：课中“持趣”。
古诗距离现在毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂教学时间一长，多数初中生对学习古诗的兴趣不由得会淡化，他们的大脑皮层会进入暂时抑制状态。叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”此时，教师如果注意学生心理、态度和情感的变化，采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段，努力扩展学生的想象，维持学生的兴趣，教学就会有意外的收获。如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》，当学生弄清颔联和颈联的禅意后，他们学诗热情有所回落，这时可设置配音乐这一环节，以延续学生的兴趣。
第三步：课末“增趣”。
李白念家诗范文第6篇
关键词： 古诗教学 新理念诵读讲故事情趣课堂
小学语文课本中有许多脍炙人口、引人入胜的古诗，是阅读教学的重要组成部分，是我国古典文学中的精华，古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”诗言志，诗传情，古诗凝炼，魅力无穷。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。《语文课程标准》中明确要求：1―6年级的学生背诵古今中外诗文160篇（段）。在新课程标准的理念下,重视小学古诗词教学中的自主学习、全面陶冶和课外拓展,通过自主诵读、联想和想象的具体运用,鼓励学生个性化的体验和表达方式,使古典诗词教学成为学生展示自我的舞台,成为教学的愉快享受,成为审美教育的平台。这一点几乎已经成为新时代教育者的共识。低年级的小学生知识面很窄，理解能力低，在这种情况下学习古诗必然存在很大的困难。因此，如果教法不当，就很容易出现学生对古诗学习感到枯燥乏味，不感兴趣，不愿意学习。那么，小学低年级语文古诗教学应如何进行呢？作为一名小学语文教师，如何在新理念指导下培养学生的诗学素养，探索出教学古诗的新思路。笔者将结合多年的教学实践，谈谈这方面的认识和尝试。
一、反复诵读：
古语说得好:“书读百遍,其义自见。”对于琅琅上口的古诗尤要重视诵读。在讲授古诗时,教师首先反复吟诵,在吟诵中体会诗的韵味。“好诗不厌百遍读”,通过反复诵读,强化对文字的记忆,而且诗的形象也逐渐浸润于学生的脑海中。例如:课堂起始:“同学们,我们学会了很多古诗词,谁来背诵一首自己最喜欢的古诗?让大家分享”尽量多给学生表现的机会。读是教学的一个重点，通过朗读教学，可以逐步培养提高学生的朗读能力，也为学生今后训练口头表达能力打下良好基础。指导朗读应该注意做好两方面工作：一是读正确，念准确每个字的字音，把握好诗的正确节奏，把诗的节奏感读出来。古诗是非常讲究押韵的，节奏非常强，《春晓》的正确节奏是：春眠／不觉晓，处处／闻啼鸟。夜来／风雨声，花落／知多少。《绝句》的正确节奏是：两个黄鹂／鸣／翠柳，一行白露／上／青天。窗含／西岭／千秋雪，门泊／东吴／万里船。指导朗读时，就必须要学生按照诗的正确节奏读。二是强调有感情的朗读，指导学生把古诗的思想感情读出来。由缓到急，由低到高，从“无情”到“有情”再到情感的喷发，把阅读推向，从而领悟古诗。
二、采用讲故事等多种导入方式：
古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客―――汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。―――这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上，初晴后雨》，就可采用设悬念的方法―――古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。
三、可唱，可画，让古诗课堂情趣盎然。
兴趣是最好的老师。对于低段诗文教学，并不要求深刻地理解诗文的意思，主要是积累古诗，而根据低段学生的年龄特征，通过运用唱歌的形式记忆古诗、展现古诗，学生自然就有趣了。用唱的方式既合符古诗本身的特性，也融合了课堂气氛。古诗本身讲究押韵和节奏，音韵和谐，节奏鲜明，枯燥无味的古诗加上快乐活泼的儿童乐曲，古诗就显得与学生距离接近了，很容易让学生接受。在教学《咏柳》一课时，我就加进了《洋娃娃和小熊跳舞》的旋律，学生跟着已会的旋律歌唱，很快掌握了古诗，并且又唱又跳的，课堂气氛十分活跃。学生对这首古诗增添了浓浓的兴趣。
古诗课堂上，不但可以唱起来，而且还可以画起来。图画具有直观性和形象性。借助图画对古诗赐予形体化，更易于学生清晰理解诗意，深刻领悟蕴含的真理。一般来说，课文每篇中都有一幅画，借助图画让学生了解古诗大意。例：《静夜思》插图，通过插图学生就一目了然，诗人在晚上看着月亮睡不着觉四连故乡及亲人。这对于学生的感官是一种刺激，增强了形象性的感知，易突破教学重点，是学生升华了情感。不仅如此，让学生在已有的理解上充分发挥想象，用自己的画笔再现始终描绘的场景，使学生进入诗意，结合低段学生的身心发展，让学生自己描绘出古诗的内容和涵义，学生从中去享受那成就感，增强了学生的学习兴趣，让学生感受到古诗的无穷魅力。例：《咏柳》一课，低段的学生会用自己的方式描绘出春天的柳树美的场景，让学生感受到大自然是如此美丽，诗文是如此神妙，而古诗的魅力无穷。
李白念家诗范文第7篇
关键词： 李白 《梦游天姥吟留别》 道家文化
一、什么是道教？
道教是中国唯一土生土长的宗教，至唐代成为国教，并达到鼎盛时期。什么是道教？“所谓道教，是中国母系氏族社会自发的以女性生殖崇拜为特征的原始宗教在演变过程中，综合进古老的巫史文化、鬼神信仰、民俗传统、各类方技术数，以道家黄老之学为旗帜和理论支柱，囊括儒、道、墨、医、阴阳、神仙诸家学说中的修炼思想、功夫境界、信仰成份和伦理观念，在度世救人、长生成仙进而追求体道合真的总目标下神学化、方术化为多层次的宗教体系，从中华民族传统文化的母体中孕育和成熟的以‘道’为最高信仰的具有中国民众文化特色的宗教。”[1]
二、李白与道教
李白生活的时代正是唐代道教发展的极盛时期。当时，统治者尊崇道教，以道教为正宗，重道士，甚至有陈希列这样的道士被提拔做了宰相，同时还修建道观，开设道举，收集编印道家经典。在这种社会环境下，李白同样受到严重的浸染。
李白自幼生活在道教的发源地——巴蜀，道教创始人张道陵就是在巴蜀创立五斗米教的，并在蜀汉传道30余年。[2]李白的家乡绵州昌明县西南40里的紫云山，就是一个著名的道教胜地。李自从小就接受正统的道教，“五岁诵六甲”中的“六甲”就是道教术语。《神仙传·左慈》中云：“乃学道，尤明六甲，能役使鬼神。”[3]李白常与道教人士交往，追随道教，“十五游神仙，仙游未曾歇。……西山玉童子，使我炼金骨。”（《感兴》）20岁与东严子，元丹丘等著名道士交游，与东严子同隐于岷山之阳炼丹，并养奇禽千计。25岁畅游江南名山大川，尤其青城山是道教名山，素以幽静闻名天下，有“青城天下幽”之誉。自古以来，不少羽客、隐士来此结庐居住，相传东汉末年张道陵在此设坛传道，此后青城山上道教宫观逐渐兴起，有许多美好的羽化升仙的传说发生在此。42岁游会稽，与道士吴筠共居剡中。45岁赐金还山后便索性授符入道。
李白结交的道士很多，从其诗文中可以约略知道有：东岩子、丹丘生、元演、司马承桢、紫阳先生、盖寰、高尊师、参寥子、贺知章等。对他产生巨大影响的道士有三位：一位是司马承桢；一位是元丹丘；一位是贺知章。司马承祯是重玄学证仙派的代表。上承“上清茅山派”[4]的形神双修传统，借助庄子的理念来阐发他的养生理论。司马承祯在《天隐子·序》中明确地说：“观夫修炼形气，养和心虚，归根于伯阳，遗照齐于庄叟。”足见其崇庄之心。由于对庄子重“心”意趣的重视，司马承祯特别强调“心”对人生的特殊意义。他认为心之奥妙，不可思。心是一身之主、百神之师。只有经过不断地遣滞、修心功夫，去掉心中的污蔽，显现心中的本性，“道”才能从心中再现而出，而这就是成仙。司马承桢在江陵见到李白时夸他“有仙风道骨，可与神游八极之表”。（《大鹏赋序》）后来李白的行为举动处处往“仙风道骨”这个方向强化，可见李白的修仙追求、成仙信仰，与司马承桢有着密切的关系；李白称元丹丘为“异性天伦”，与元丹丘的交游，几乎贯串了李白的一生。可谓“投分三十载，荣枯同所欢”，李白现存酬赠元丹丘的诗有十多首，他还在其他诗文中多次提到元丹丘，元丹丘脱俗的道士生活、高雅的情趣，影响了李白，使李白在感情上更加贴近道教；更有道士贺知章称其为“谪仙人”。这都激发了他对仙道的追求，最终在辞京还山后，正式加入道教，成为一名“身在方士格”的道士。
三、《梦游》意象透道教文化
《梦游天姥吟留别》是李白由东鲁南游吴越时，作为给东鲁诸公的临别诗。它极尽洞天的奇幻和驰骋游仙的飘逸，把道教的斑斓存想编织成离奇的艺术创造。盘点此诗的道教文化根砥，不妨来看诗中的重要意象。
首句“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”中的“瀛洲”：《列子·汤问》记载：渤海中有五座仙山，一曰岱舆，二曰员峤，三曰方壶，四曰瀛洲，五曰蓬莱。此处表明，“瀛洲”本是他所向往的理想之地，然而难求才退而求其次梦游天姥的。他的另一首诗《西岳之台歌送丹丘子》写道：“九重出入生光辉，东求蓬莱复西归。玉浆倘惠故人饮，骑二茅龙上天飞。”蓬莱仙岛是道门中人的理想境地，也是诗人的理想之所。
“越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”此句描写天姥山、赤城山和天台山。这三座山的地形地貌奇特，从地理文化看，附着诸多道教文化。天台山一带晋宋以降向以道教洞天福地著称，司马承祯《天地宫府图》把道教宫府列为三十六洞天和七十二福地，洞天中第六赤城山洞、第二十七金庭山洞，福地中第十四灵墟、第十五沃州、第十六天姥岑、第十七若耶溪等，皆在天台山区域内。孙绰《游天台山赋》反映天台一带当时即是所谓的“仙都”，其山山水水、一草一木都与道教有关。李善引顾恺之《启蒙记》注：“天台山，列双阙于青霄中，上有琼楼瑶林醴泉，仙物具备”来解释天台的道教仙都气氛。另外，天台山还是那些道教文化的头面人物经常出没的场所，如《南岳魏夫人内传》载，西王母曾率众仙临诣天台：“九微元君龟山王母、西域真人王方平、太虚真人赤松子、桐柏真人王子乔并降小有清虚上宫绛房之中，各命侍女，金石发响。……”葛洪《抱朴子》认为，合金丹大药，炼八石气英等，凡飞炼神药必人名山，大、小天台山即为精思修饵其药之地，因为山上有神，皆生芝草，有道者登之可得神助。由上看来，天台山在道教文化中确实占有举足轻重的地位。
“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”：是对类似瑶池阆苑景色的描绘。杜光庭《墉城集仙录·西王母传下》描绘玉界仙居阆苑“有金城千重玉楼十二，琼华之阙光碧之堂，九层玄台紫翠丹房，左带瑶池右环翠水。其山下弱水九重洪涛万丈，非飙车羽轮不可到也”。道教把它们画成碧波洪涛浩渺，烟雨云霓飘忽的样子，让人虔诚相信它们既宛在目前又飘忽恍然。
“洞天石扉，訇然中开”之“洞天”。“洞天”是神仙所居胜境，道人修道的风水宝地，地仙通天的胜境。道教中人终生追求的理想之地就是福地洞天，此中一切尽善尽美。晚唐道士杜光庭作《洞天福地岳渎名山记》，其中写道：“灵宫閟府，玉宇金台，或结气所成，凝云虚构，或瑶池翠沼，流注于四隅，或珠树琼林，扶疏于其上，神凤飞虬之所产，天驎泽马之所栖。”
“仙之人兮列如麻”中道出了神仙即是道教的理想人格。道教的基本宗旨简言之可以概括为“延年益寿、羽化登仙”。“仙”一般指具有超越凡人功能的特异人物。诗中“云之君”即指仙人。葛洪《抱朴子·内篇·对俗》：“登虚蹑景，云举霓盖。餐朝霞之沆瀣，吸玄黄之醇精，饮则玉醴金浆，食则翠芝朱英，居则瑶堂瑰室，行则逍遥太清。”神仙生活何其美妙，令人神往。
“日月照耀金银台”中“金银台”是传说中神仙居处。郭璞《游仙诗》：“吞鱼涌海底，高浪驾蓬莱。神仙排云出，但见金银台”，李善注说：“《汉书》，齐威宣燕昭，使人入海，求蓬莱方丈瀛洲。此三神山者，仙人及不死之药在焉，而黄金白银为宫阙”，据此，“金银台”当仙人所居之宫阙。
“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”此句极言神仙超凡脱俗而又神秘的装束打扮，来去迅急，具有奇异的能力。葛洪《抱朴子·内篇·至理》说，神仙“能策风云发腾虚，并混与而永生也。”
虎鼓瑟、鸾回车：极言天姥山之奇特。有老虎为其鼓瑟，鸾鸟为其驾车，足见道教人物、神仙神通广大，法力无边。《云笈七签》中写郑思远仁及鸟兽，曾喂养幼虎，公虎前来投奔，他下山便以虎为坐骑。后一相识牙痛要以虎须止痛，郑思远示意，老虎便乖乖躺下，让他拔取。葛洪《抱朴子·内篇·对俗》：“委华驷而辔蛟龙，或弃神州而宅蓬瀛。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”这句不是梦中呓语而是李白对道教文化的有意接收整合。诗中神奇诡谲的车骑仪仗，其实是仙人出行时司空见惯的鸾舆随行，如《登真隐诀》说三昧真人“乘云龙车”，《白羽经》说太真丈人乘“白鸾之车，驾黑凤”，张衡《西京赋》说“总会仙倡，戏豹舞黑。白虎鼓瑟，苍龙吹篇”，这些都很好地说明了此句是描写西王母率领众仙的盛大典礼的瑰伟场面和隆重气氛。
诗中最后还提到了“鹿”。相传神仙喜骑白鹿。“须行即骑访名山”正是要表明自己要开始游仙行为，骑鹿云游。[5]
四、析《梦游》一诗之独特
道教的“仙境”说和“洞天福地”说，这是李白一直所信仰的，在《梦游天姥吟留别》中也很好地表现出来。李白对神仙一直有着一股浪漫的幻想，他坚定地相信神仙世界的存在，而李贺虽然也信仰道教，在诗中也表现出道教文化，但是他本质上对神仙是怀着一种全然否定的态度，李白在《梦游天姥吟留别》诗中，总是身处仙境与神仙直接接触；在《梦游天姥吟留别》诗中刻画出来的意象跳跃大，交错现实、神话、历史。这些都是与其他诗人的游仙诗截然不同的，并且很少有诗人与李白一样，完完全全继承了道教所崇尚的洒脱精神、出世的思想。李白的求仙访道，不是像秦始皇、汉武帝那样为了满足无穷的贪欲，而是想用远离现实的办法表示对权臣贵戚的鄙弃和不妥协。而从《梦游天姥吟留别》中由现实到梦境再回到现实的线索来看，李白游仙天姥梦幻的破灭，这正是李白思想中道教文化与儒学文化力量的冲突，《梦游天姥吟留别》诗表现了诗人想通过云游道教胜地、追随仙人来排遣从政不能、建功无望的失落，貌似豁达超脱，实则无奈不平。一种“修齐治平“的儒家思想与“遗世独立羽化而登仙”道教思想相互碰撞。在李白的文化人格建构中，儒家文化入世建功人格巨大而无形的力量与《梦游天姥吟留别》中所整合的道教文化出世游仙人格之间，发生着隐形的剧烈冲突，道教文化人格所渴望的蓬瀛、金阙、王母梦幻瞬间即被摧毁。然而李白的儒家人格和刚正性格又与俗世权贵的市侩人格和谄媚性格发生了更为剧烈的冲突，这种冲突犹如雷鸣闪电般，迸发为极度悲愤的旷世呐喊：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这些正是李白在《梦游天姥吟留别》中所表现出来的不同他人之处。
五、《梦游》一诗寄托的道教理想
李白在《梦游天姥吟留别》中表达出了道教文化中“出世”、“自由”、“玄幻”的思想精髓。
道教文化强调人与自然的和谐，要求“我与万物合而为一”的人格观念，主张返朴归真，在人与自然的浑然一体中体验“道”。李白《梦游天姥吟留别》中追求自然造化，致力于对自然宇宙的本体探索，企图超越尘世，超越自我。
道家重旷达，崇飘逸，尚清远，讲玄幻，常以奇思妙想引人入道。“洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，《梦游天姥吟留别》虚化了一个超脱现实的奇妙的神话世界。梦境中的天姥山雄奇高峻，神奇瑰丽。诗人梦见自己在朦胧的月光下，一夜千里飞跃镜湖，见半壁海日，听两岸猿啼，空中鸡鸣。景物一步步变幻，幻想一步步加浓，忽然之间，眼前出现仙境：虎跑龙吟，声震岩泉，雷鸣电闪，石门中开；天风浩荡，日月耀闪，各路神仙纷纷了然而降。很好地呈现出一种物我两忘的出世思想境界。
道家把个体生命的价值、个体与他人的互不相争、主张摆脱“物役”的自由发展放在最高位置，采取一种顺其自然的超越态度，认为这样就可以从人世苦难中获得解脱，始终保持精神上的自由，即所谓的“真人”、“至人”、“神人”观。道家文化的这种理想人格又恰好触及了李白诗歌艺术创作中的审美观照，这种审美观照在其游仙诗中体现了出来。《梦游天姥吟留别》中遒劲灵活的笔法、飞动飘逸的气势、绚丽耀眼的色彩，淋漓尽致地表述了他对“至乐”的道家思想人格的追求和神仙世界的向往。特别是一些和仙家相联系的色彩语言频频出现，诸如紫霞、紫殿等，这是他潜意识中蕴藏的长期积淀的得道成仙意识的一种释放。诗人“安能折腰事权贵，使我不得开心颜”的人格风骨中，所包含的正是道家所提倡的与他人互不相争，淡然、出世的傲然态度。《梦游》诗正是为了排遣入市无门，治国无望的无奈与失落，利用道教理想，描绘出的一幅仙人胜境，想以此来表现自己的超脱，表达对无拘无束、自由逍遥的精神追求，“反映出一种保存天真、超脱世俗的理想人格”。
参考文献：
[1]胡孚琛，吕锡琛.道学通论——道家·道教·仙学[M].社会科学文献出版社，1999.
[2]三国志卷八，张鲁传注引典略[M].中华书局点校本、第一册：264.
[3]李长之.李白传[M].百花文艺出版社：116.
[4]袁清湘.道士李白所属道派探析[M].道教论坛，2005（1）：40.
李白念家诗范文第8篇
关键词：杜甫 诗歌 情感教育
用一般的眼光去看杜甫，他仅仅是一个伟大的诗人，但是，千百年来杜甫被公认为“诗圣”，决不仅仅因为他的诗写得好，还在于他的诗于诗美之外，还蕴涵着一种情美。所以梁启超不称杜甫为诗圣，而称之为“情圣”，并以《情圣杜甫》为题，说杜甫是“中国文学界笃情圣手，没有人比得上他，所以我叫他做情圣。”的确，杜甫诗歌用诚挚之笔抒写着爱国之情、人伦之情、珍爱生命之情，使人在感受着诗的魅力的同时，还潜移默化地接受着教化，千百年来滋润心田，哺育了一代又一代的中华儿女。从这个意义上说，杜甫亦是一个伟大的教育家，尽管他不曾像孔孟那样授徒讲学，亦不曾有过自成体系的教育理念，但他的诗歌字里行间渗透着教育思想，他的为人处事足以为人师表。在商品经济飞速发展，人情却越来越淡漠、人越来越没有信念和责任感、心性越来越浮躁的的今天，研讨杜诗的情感教育功能，品味杜诗的精华，以此涵养心性，达到孔子诗教的效果，是一件极有意义的事情。
一
杜甫对祖国始终怀有深厚的感情。从早年“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的报国志向，到临终“战血流依旧，军声动至今”（《风疾舟中伏枕书怀三十六韵，奉呈湖南亲友》）的深深惦念，杜甫用他的一生，谱写了一个赤子对祖国的拳拳之心。
安史之乱中，有的文人投敌了，有的文人消极避世，杜甫却始终关注着国家命运。尽管处境危险，他却时刻不忘祖国。宰相房琯在陈陶斜和青坂遭到惨败，杜甫得知消息后，一面对“四万义军同日死”（《悲陈陶》）表示沉痛的哀悼，一面又担心仓促对敌会遭到更大的失败：“焉得附书与我军，忍待明春莫仓卒！”（《悲青坂》）诗人还关心着整个战局，恨不得有人去提醒李亨加强对芦子关的防务，《寒芦子》中他说：“谁能叫帝阍，胡行速如鬼！”诗人写下《三吏》、《三别》，这六首诗是感人肺腑的悲剧，亦是高亢的爱国之歌！有母亲送儿子的，有新妇送丈夫的，有老妻送老翁的，连一位“二男新战死”（《石壕吏》）的老妪也被连夜带走，一个无家可别的单身汉又再次被征召，多么可悲可悯可恨！但诗人笔下的这些主人公，在悲痛愤恨的同时，却终为坚忍的爱国精神所驱使，毅然决然走上战争的前线。《垂老别》中的老翁说：“子孙阵亡尽，焉用身独完？”《新婚别》中成婚才一天的新妇劝慰丈夫：“勿为新婚念，努力事戎行！”又说自己不能跟随而去，因为“妇女在军中，兵气恐不扬”。这种悲壮激越、异乎寻常的爱国精神是多么的可歌可泣！比照着现代人的国家观念，“外国有个加拿大，中国有个大家拿”，一些人不想着如何建设国家，反而靠坑损国家谋取个人私利。国家耗费资材培养了众多的大学生，结果是一流的大学生一江春水向西流了（定居西方发达国家），二流的大学生孔雀东南飞了（移民澳大利亚等东南国家），只有三流大学生留在了国内，却也一心想进外资企业，时不时享受一下麦当劳，一有机会就想移民海外。
二
杜甫从小就生活在人间的温情中。他母亲离世很早，幼年时，他曾经寄养在二姑母家。在时疫流行之时，姑母总是先照看他这个没有母亲的孩子，于是杜甫的病渐渐有了转机，而姑母儿子的病却日渐严重，最终早夭。长大后的杜甫曾经满怀深情地追忆这段往事。他在爱中成长，自然也会懂得爱、珍惜爱。杜甫对周围的人，包括妻子、儿女、弟妹、朋友和邻居，都充溢着真挚的爱。他用自己的心与笔，谱写了动人的爱情、亲情、友情之曲。
文士风流，自古而然。唐代又是个浪漫的时代，诗人的生活更是如此。金屋藏娇、青楼寻欢、买伎教舞等都被视为文人特权，而杜甫却坚决与这些时尚划清界限。唐代诗人中很少有像杜甫这样终生与原配妻子厮守而不曾移情别恋的。他在《数陪李梓州泛江有女乐在诸舫戏为艳曲二首赠李》诗中就明确地说：“使君自有妇，莫学野鸳鸯。”他的夫人杨氏，是司农少卿杨怡的女儿，两人感情深厚。杜甫半生贫困，几度辞官，四处飘荡，杨氏都与他同甘共苦。杜甫不是迂腐之人，他是一个温情的丈夫，他无法拂去对妻子的思念：“老妻寄异县，十口隔风雪”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）；他珍惜难得的安定而有情趣的生活：“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”（《江村》）。现在一些有钱的、当官的，包二奶养小密，玩搞艳遇，读读杜诗，岂不汗颜？
对于孩子，杜甫是慈父。杜诗中提到孩子的地方特别多，赞扬他们聪明。对兄弟姐妹他也是手足情深，他在诗里一再提到的弟妹，都是继母卢氏所生，杜甫不仅在诗里经常念及他们本人，而且还惦念他们的妻子、丈夫、孩子。读他的诗，能够强烈感受到亲情的温暖。如《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。”天下明明是同一轮明月，却偏偏要说故乡的月亮最明，但被故乡明月映照过的弟兄们却是天各一方，四处飘零，一种深深的惦念之情充溢于字里行间。
杜甫对朋友，感情真挚而持久。他不仅以友谊作为其作品的重要主题，而且用动人的诗句为读者展示了友谊所应遵循的原则。如朋友之间应该相互尊重，彼此理解，互帮互助。杜甫在诗中对李白、高适、岑参等诗友的诗歌都曾给予由衷的赞美和中肯的批评。朋友之间还应经常往来，时时思念，不能因为眼前的事务而把心中的这个位置挤兑掉。杜甫写下了大量怀念朋友的诗歌，大大丰富了传统友情的内涵。尤其是他对李白友谊的挚诚，堪称后世的楷模。他和李白在前后约半年的相处时日中，建立了深厚的情谊。安史乱起，李白先被下到狱中，后又被判长期流放夜郎，杜甫对此十分关切。因久久得不到李白的确切消息，以至积思成梦，写下了《梦李白二首》：“故人入我梦，明我常相忆。”“三夜频梦君，情亲见君意。”杜甫诗歌中的这些温馨描写，带给后世读者怎样的感动和向往！