非主流文案
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非主流文案范文第1篇
今天，.当你随意打开一个威客网站,就会发现,在这个智力的自由市场里，广告设计和创意策划类交易占据了绝大部分。第二是设计类，主要交易内容有:LOGO设计、招贴海报设计、网页制作、动漫造型设计等。.第二是文案类,包括广告主题词、影视脚本撰写、企业命名和个人征名。第三是文化的继承和发扬。我们更多的应该去思考如何以兼容之道突出外来文化的原创性，最后铸就自己民族文化的独特风格。
1.威客会威胁传统广告生态吗？
在回答这一问题之前，我们不妨来回顾一下现代广告生态链如变迁过程。广告作为人类商品交易活动中诞生的一种特殊的信息传递交流形式,其存在历史由来已久。在现代传媒诞生之前的漫长时期，人类的广告活动一直是以个体为基本单位，以口传、声达、目视等自然方式进行传递，遵循着广告传者—受众的原生态模式。进人19世纪,随着现代广告制度的数字时代的来临将改变这一状况。Web2.0的草根革命将会重新激活传统广告时代沉寂而巨大的广告“长尾”市场。新兴的长尾理论认为:只要存储和流通的渠道足够大,需求不旺的产品也照样能带来丰厚的科滴；众多的小市场也可汇聚成与主流大市场相抗衡的市场力量。随着行业竞争的不断加剧，红色区域代表的20%的“头部”正面临越来越大的压力；而黄色区域所代表的80%的“尾巴”的作用是不能忽视的。目前,Web2.0时代的践行者正在将这一力量变为现实：随着数字媒体门槛的降低、数字技术的普及以及媒介融合的加速,一个潜力无穷的广告长尾市场正在苏醒。可以预言:随着广告长尾市场的激活,数字时代的广告生态环境将会一改“恐龙时代”巨无霸独占的广告模式,形成一个更加和谐和可持续发展的多元化广告市场。而作为一个健全的广告子系统，这一长尾市场不仅需要一个“阿里妈妈”式的广告自由交易市场，样也需要一个广告创意与制作的平台，威客的出现满足了这一需求。
那么，这一市场的出现会对当前的主流广告市场产生什么样的影响呢？根据长尾理论，当长尾市场被开发以后，市场的需求总量并没有显著增加，长尾的增长经常是以“头部”市场的萎缩为代价的，因此，长尾市场的开放，会不会导致现有生态链条的改变，或者导致行业的重新洗牌呢？笔者认为，在相当长的一段时间内，广告长尾市场和主流市场之间将存在一种共生关系，此消彼长将成为共生的常态，但在总体上会保存一种动态的平衡，犹如自然界中的共生生态链，任何一方的消亡会破坏整个生态的平衡。热门的主流和长尾的非主流看似相互矛盾,在某些领域会有冲突，但它们的宗旨都是对消费者需求满足的关注，因此彼此间只要各守自己的领地,按照各自的“食物链”生存,则会和平共处，相安无事。打个形象的比喻来说，客户找4A的广告公司好比上星级酒店,而找威客则好比逛举经济实惠的大排档，可以让你大快&颐而不必过于考虑腰包。对于无数刚刚起步的中小企业，这里无疑是他们创意的“购物天堂”。,
2. 威客的竞争力在哪里？
(1) 900万游击队VS10Q及正规军。
据统计，.目前我国的沐业人员约104万人，而目前在威客排行前20位的网站注册的固定会员就已近300万人，到2008年威客总数预计将超过900万人。这支创意“游击队”已在数目上超过了“正规军”。之所以称其为“游击队”主要是因为目前威客的组成人员大部分以业余兼职为主,成分五花八门，主要有广告公司的职员、大学生,还有各色业余爱好者等等。数量庞大、方式灵活、性价比髙的特点,造就了威客在长尾市场上的特殊优势。
(2) “一箭双雕”的广告模式。
目前威客悬赏模式中，任务的客户无疑是最大的收获者:首先竞标方式使他们花最少的钱获得了最好的创意方案，即使一时没有获得最满意的方案,众多的候选作品也为他们开拓思路提供了有益的参考。
此外,威客站点做广告征集，本身就是一次非常有效的广告活动。丰厚的奖金无疑会吸引众多威客的眼球，但要想中标领奖，就必须详细了解企业、品牌和产品。还能有比这更为有效的广告形式吗？因此,无论成败,广告客户本身就是最大的裏家。例如，最近五粮液公司为其新产品“五粮液国邑干红”在“猪八戒”威客网上发出征集令,征集广告主题词.创章及电视广告创意策划文案，中标者可获得赏金3000元。对于这一活动，正如该网的一位威客留言评价他们只要付出«»元(3000x20%,20%为广告客户.付给网站的佣金)就可以达到全国参与的效果,至少我们这些到来的人是知道有这么一种红酒了。说实话，之前我还真不知道,五粮液也有干红。”®价廉物美,一箭双雕的威客广告模式已经让不少客户尝到了甜头。
3. 且慢欢呼。
尽管威客以全新的模式引发了一场平民广告运动，但从生存状况来看，威客当前还处于一个初级阶段，市场尚未成熟，发育有待完善。首先,威客发展要ffi对的就是任务酬金的价格普遍偏低的问题。目前,一些任务蒯金往往不及市场价格的1/5:甚至r/fo。超低价对客户具有很大诱惑力，但是对于“威客”群体的培育却十分不利。常常可以看到一个几十元的起名任务，竟有几千人参加竞标。不少威客网站一天任务的金额加起来仅@元左右。这使得威客的生计充满了竞争，付出了劳动，不一定能够获得相应的回报。也难怪业内人士笑称朝不保夕的收人加起来还不足以养活一家三口。因此，这个职业注定只能是副业，有人也把威客称为“廉价的智力、琅辛的生意”。长此以往，这种廉价的智力资源会不会有持续发展的动力呢？
非主流文案范文第2篇
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）23-0106-02[ZW（N]
[作者简介]刘爽（1971―），男，湖南长沙人，硕士，广西大学艺术学院环境设计系主任，副教授，硕士研究生导师。
环境艺术设计专业是一个注重实践与实战的前沿专业。旅游度假区一类的实体项目的设计和施工不容有失，因此，以实践为核心和基础，是艺术设计类课程的主要教学理念。在培养学生独特的创造性思维的基础上，应该注重学生综合绘制能力和动手能力的培养。把思维性训练和实践性项目合为一体的教学方式是环境艺术设计专业相关课程教学的重要形式。
一、课程的性质和目的
旅游度假区设计是环境艺术设计专业学生的一门必修课程。当今时代，随着社会高速发展，物质文明高度发达，人们对休闲生活的品质要求越来越高。旅游度假成为中国人享受休闲生活的常态，与此同时，人们对度假区的品质要求越来越高，旅游度假区的设计也越来越重要。
二、课程教学内容简介
（一）旅游度假村的职能
旅游度假村是在拥有舒适环境和娱乐消费的基础上，人们观察、体会生活的独特空间。旅游度假村将成为社会活动的一个场所，环境氛围是决定游客消费的一个重要因素。一个具有优秀设计理念的旅游度假村所具有的环境氛围可以吸引更多的游客。
（二）旅游度假村的特点
旅游度假村设计成功的关键在于个性化、人性化和多样化。旅游度假村设计应具有鲜明个性，在全球性竞争越演越烈的环境中，设计作为一种区别并界定度假村的方式变得更加重要。独特、高质量的设计是增加商业价值的一种重要方式。富有创造性的想象力、美丽优雅的环境、具有人文性的艺术氛围，都是旅游度假村设计中创意构思的关键。
（三）旅游度假村的分类
旅游度假村的分类注重的是地理位置、经营理念、娱乐内容、建筑形态及规模、设计理念、目标客户群等。依据以上各项标准，旅游度假村可分为：旅游胜地型度假村、娱乐型度假村、小型豪华度假村、别墅式度假村、主题度假村、艺术度假村。
（四）旅游度假村设计的取向
度假村的设计取向从根本上讲是非主流的。主体建筑、庭院小品、景观环境等要素缺一不可，以主体建筑为核心，其他要素在周边辐射展开，各个要素相互依托、互补互衬、有机联系、结为一体。
（五）旅游度假村的设计特性和风格
旅游度假村的设计特性包括社会性、生态性、参与性、多样性、文化性、艺术性、愉悦性、安全性；旅游度假村的设计风格包括古典主义、自然主义、童话般的超世主义、激情浪漫主义、未来理想主义、后现代艺术表现主义。
（六）旅游度假村的设计内容和设计程序
教师可以分析具体的有代表性的成功的度假区设计案例，向学生讲述度假区设计的核心和重点、设计内容和程序。度假区设计首先要完成文案及项目策划书，包括目录、项目背景、总体概念、重点项目策划、景观与生态规划、分期开发、区位分析、生态分析、市场分析、规划依据和设计原则、项目总体定位；其次要完成总体规划设计平面图、游览建筑单体设计图及效果图、重点单体项目设计效果图。
三、课程考核方式
“旅游度假区设计”是环境艺术设计专业的必修课程，课程要求较高、覆盖面较广，因此，对学生的考核应该也是有高度且全面的，既要考核学生的文化底蕴，又要考核学生的审美情趣、创造性思维和综合能力。针对课程性质，考核采取以学生为主体的分组讨论、团队讲述的方式进行。学生自行组成若干小组，组内分工合作，进行设计；在设计过程中开展若干次设计定位和方案研讨会，教师参与提出建议和意见；最终学生通过团队的力量完成所有方案，并现场讲述，教师和同学现场提问，相互讨论、优化方案。这样的考核方式既能锻炼学生的综合能力，又能培养学生的团队合作精神，让学生在将来的学习和社会工作中灵活自如地应用所学知识，获得全面发展。
非主流文案范文第3篇
在微时代的洪流里，有不少我们熟知的名词也都被冠上“微”字头衔，将旧元素重新组合成所谓的新事物。本文试图以益达口香糖《酸甜苦辣》系列广告为例，对微电影广告的特点及发展趋势进行分析。
【关键词】
微电影；微时代；广告
“微电影”一词从2010年开始就大热于网络媒体，各大品牌开始涉足“微电影”，2011年12月10日，由广告门与新浪联合主办的“2011首届微电影节”于中国电影博物馆开幕，2012年5月千部微电影登陆爱奇艺，首家微电影频道诞生。
虽然目前还未对微电影有一个明确而统一的定义，但根据目前它所呈现的特点可以总结为：首先，微电影要具备和电影作品相当的故事性与艺术性，并具有商业价值——即品牌传播的元素在其中（没有商业元素的作品更适合被称作“微视频”）；其次，微电影的主要传播及投放媒介应以互联网为主，更具体的说，则是在社交网络中的投放传播；而在微电影的时间长度上，它显然也要符合互联网用户的观看及传播习惯。
从2010年凯迪拉克推出的《一触即发》开始，到宝马、香奈儿、三星等等，各大势力雄厚的品牌开始尝试微电影的形式来推销产品、阐释品牌的内涵或提升知名度。
1 益达《酸甜苦辣》系列广告分析
2010年由桂纶镁和彭于晏出演的益达“沙漠加油站邂逅”故事曾经吸引了不少人的目光，两个人“下一站去哪”也一时间成为了大家关注的话题。2011年，大家的好奇终于得到了回应，分别以“酸甜苦辣”为主题的四段故事将二人的感情戏码延续了下去。
四支TVC中，《酸》讲的是面馆风情万种的老板娘对男主角热情招呼，引发了女主角的浓浓醋意，男主角只好托老板娘送来表达关爱的“益达”化解尴尬；《甜》中男女主角在旅途中相互依靠，一串糖葫芦和第一次甜蜜的拥抱；《辣》是讲两人旅程中遇到的刺激经历，展现了女主角性格中火辣的一面；《苦》发生在浪漫的海边，男主角勇救不慎落水的女主角，而最后女主角却因为说不出口的期待而尝到了苦涩的味道。
该片故事性极强，产品的植入也非常自然，广告语也深入人心，可以说从文案到拍摄制作，以及媒介投放等方面，都达到了较高的水准。
2 微电影广告特点
从益达《酸甜苦辣》的微电影广告中可以看出，“微电影广告”并不是简单、直接追求品牌形象的推广、商品标识的重复曝光率，而是依托唯美的感人故事、考究的视听语言符号，把要推销的品牌理念、产品功能通过艺术手段巧妙地融入电影中去，达到潜移默化的广告效果，是一种较为高级的隐含的广告营销方式。
具体来说，“微电影广告”有以下两个个特点：
1） 时长介于一般广告和电影之间。微电影广告比电影时长短，比一般广告长，大概在30 分钟内。
2）艺术表现形式为电影。微电影广告不同于一般广告直接明了的商业宣传手法，它运用独特的电影语言，将产品或品牌融入到故事情节之中，来宣传产品或品牌的广告作品。它兼具有电影的特征，为品牌广告信息增加了趣味的故事性，能够由浅入深的树立品牌形象、宣传企业理念及品牌产品推广。
益达《酸甜苦辣》系列广告就是借用了电影这种艺术表现形式，将产品置于唯美的故事情节之中，提炼出“关爱牙齿，更关心你”这样一句阐述产品内涵、推广企业理念的广告语。
3 微电影广告优势分析
恰当的切入点，将品牌信息和产品特性能够较为自然的融入到故事情节和场景中。
目前大多数影视剧中的植入式广告都比较生硬，容易引起受众的反感，而将广告植入“微电影”中却能够引起观众的兴趣。究其原因，首先也是因为微电影广告的目的性明确，即为宣传产品或品牌而来，这就与受众在看影视剧时的心理需求不同，一些知名品牌所做的微电影广告反而能引起受众的主动观看。研究各种受欢迎的微电影广告，都有一个共同的特点就是能够契合诉求主题、表现鲜明个性的特点，所要表现的独特的品牌诉求也传递的非常到位，容易产生网民的共鸣。
资金投入量少，收益巨大。
网络是微电影广告主要传播载体，因为其时长较长，以秒计费投资巨大的电视媒体并不适合，而通过网络传播投资小，传播速度广而快，并且这种新生事物，容易获得不同口味的网民的关注和好感。
整合营销可以加升品牌营销效果。
微电影广告已经成为整合营销的一种有效途径，与之配合的电视广告，户外平面以及相关活动都为品牌推广做出不可忽视的贡献。
益达《酸甜苦辣》系列广告除了在优酷、土豆、PPS、新浪和“益达”活动官网以网络视频的方式与观众见面，还在全国256个城市的电视台中播出，其活动官网还推出互动活动，邀请网友写下自己说不出口的“酸甜苦辣”，由益达来帮助传递。
4 微电影广告目前存在问题
1）专业人才缺乏。微电影广告对创作人员要求较高，需要具有电影和广告两个领域的专业知识，而目前这样的专业人才非常稀少。
2）监管机制不严。传统广告和影视作品都有其严格而成熟的监管机制，但微电影广告拍摄和播出都缺乏较为健全的监管制度。并且其载体大都以网络为平台，没有过多、过严的审查，为一些制作低劣的微电影广告提供了可乘之机，
5 微电影广告未来发展趋势分析
微电影作为一种新兴事物，有着其独特的魅力和发展前景。但是微电影怎样才能未来究竟会怎样发展才能延长其生命力，走出一条成功的道路是必须要思考的问题。而微电影的发展只能从克服自己的缺点寻求出路。
首先，微电影创作者要提高叙事艺术，避免其低俗化。一方面微电影广告要把握好艺术的成分，剧情安排要以品牌传播为导向，内容对品牌的渗透和形象对接要起到有效的作用，不能喧宾夺主，只关注高超的艺术表现，却忽视了对广告品牌信息的传播。另一方面，微电影广告需要亲民，但要避免某些低俗的风气和非主流的价值观被植入片中，传递给受众。
其次，微电影的创作需要逐渐专业化。广告界资深人士莫康孙认为，微电影制作，第一要坚持4E 原则，即Engaging、Entertain、Enrich 和Enhance，简单地说，就是剧情要扣人心弦，形式要娱乐观众，能够丰富品牌个性，最终提升品牌形象。第二要坚持3C 原则，即Celebrity（演艺界名人）、Content（精彩内容）和Contact（受众接触点）。这需要相关创作人员不断摸索微电影广告的特性并提高专业制作水准，毕竟高质量的微电影广告更容易受到受众的关注，比如益达《酸甜苦辣》由上海BBDO创作完成，其专业的团队和拍摄技巧使其取得了很好的传播效果。
非主流文案范文第4篇
网易云音乐以其自身的特殊性，成为国内音乐类自媒体平台中较为成功的典范，同时，它也具有众多音乐类自媒体平台普遍存在的问题。2016年，网易云音乐自媒体计划诞生，面向拥有生产优质音乐能力的用户开放，目的是为音乐自媒体作者提供的一个专业的音乐平台，不仅在平台上可以音乐作品，还可以分享图文视频。至2017年，网易云音乐3年时间内积累2亿多优质用户，在活跃用户数量上仍居市场前三。
网易云音乐自媒体计划主要由以下五个部分构成:
(一)云音乐自媒体专属认证
在网易云音乐注册的拥有独立作品产出能力的音乐人，加入自媒体计划后，头像位置上会体现自媒体专属认证标识，意味着已获得网易云音乐自媒体的权威认证，类似于微博官方的“加V”认证和微信的账号认证，不止能够体现用户身份的独特性，还能够享有许多会员权益，激励普通用户向上层用户迈进。
(二)最大程度的内容曝光
成为网易云音乐自媒体计划的一员，用户的内容包括音乐作品和图文视频、动态都会获得在此平台上最大限度的曝光，平台会在审核后将优质的内容顶置到头条，由此经过用户口碑传播将会获得更好的宣传力度和效益。
并且网易云音乐的主编丁博也曾承诺，音乐人将作品的版权交由网易云音乐后，不仅不会限制音乐作品的发行，还会将音乐作品分发在平台让所有的用户都能够知道，以达到最大化的传播效果。因为版权就是音乐人的保障，所以网易云音乐的这一做法受到了很多音乐人的好评。
(三)粉丝增长计划
此计划内的成员在平台上可以音乐作品，可以通过新增的短视频功能拍摄视频，还可以通过电台节目、评论、私信等方式与粉丝进行互动，找到属于自己的粉丝群体，音乐作品和音乐人周边信息的关注度也会提升。
网易云音乐会为音乐人计算一种综合指标，以直观的分数体现每位音乐人在平台上的影响力。通过这项指标，音乐人可以直接了解到自身的影响力，分析观察到一段时间内值数的波动，由此了解到用户对自己的作品的反馈，找到既受欢迎又适合自己的风格，演出主办方、唱片公司甚至综艺节目等B端公司预定音乐人也会将音乐人主页上的粉丝量及歌曲评论作为重要的参考数据之一。
(四)产品功能优先使用
此计划内的成员将享有平台新功能的优先使用权，在第一时间体验新功能并参与整体产品的优化全过程，这不仅能够为会员带来更新的体验和更尊贵的身份的认定，还能为其他广大的用户提供完美的音乐体验贡献一份力量。
(五)赞赏及其他广告分成
赞赏功能是最直接能让音乐人和平台共同受益的功能。通过官方认证的音乐人，都可以申请开通赞赏功能，与微信的公众号的打赏功能类似，以此获得一种附加的收益，通过赞赏功能与粉丝进行一种互动。 在2016年9月，网易云音乐为13位音乐人率先开通了赞赏权限，进行小范围试水。赞赏功能正式上线后，多名音乐人对此功能叫好，音乐行业和文娱媒体也对此打出了一致好评。
二、网易云音乐自媒体计划的得与失
(一)音乐社交网络
美国社会心理学家米尔格·兰姆提出:世界上任意2个陌生人之间最多通过6个人就能产生联系，即“六度分割理论”。由此，许多音乐运营平台开始致力于建立一个社交网并在此基础上开展活动。
网易云音乐几乎成为年轻人的标配，自 2013年4月上线以来，就建立在可社交的目的之上，这种属性首先体现在丰富的歌单中，每个用户都能将歌曲整理成自己的歌单来表达不同的心情，这相当于掌握了音乐编辑的权力，对于用户而言，高度个性化的歌单进一步满足多元化音乐需求，用户在此平台上就能发现趣味相投的人，增加用户粘性和使用时长。
(二)情怀营销
2017年8月7日，网易云音乐推出了“x农夫山泉”系列，展开了跨界合作，从平台上精新挑选了30条文案，印到了4亿瓶农夫山泉的瓶身上，推出联名限量瓶装矿泉水，“每一首歌都是一瓶水，只有喝水的人才知道其中的冷暖滋味。”网易云音乐将标志性的黑胶唱片设计成农夫山泉的山水背景，再配上一句充满情怀又走心的文案，使得这款矿泉水变得文艺十足，农夫山泉这次成了“网易云音乐乐评的搬运工”。
网易云音乐的几次营销活动都是把情怀变现为市场价值的尝试，也让更多的人意识到了情怀的份量。长久以来，网易的音乐平台最令人称道的就是每首歌下的评论，甚至多少人就是为了看评论而打开APP的。
在一个快节奏、精神无所寄托的时代里生活，我们需要很多种渠道去释放压力、抚平创伤，音乐往往是人们寻找精神慰藉的出口，它们大多真挚地表达了对生活的理解与感悟，通过或悠扬或低沉的旋律将人生揉入一首歌，与斥重金打造的流行音乐或是任用当红流量王录制的MV相比，听众能体会到的更多是一种音乐情怀与一首生活唱诗。同一个时代下，人们往往也会有着共同的症结，有着对美好生活共同的向往，音乐作品从人们的生活中来，相通的音乐情怀成为一种力量将听歌的人连接到一起，成为一种本土、本时代文化的代表。
(三)音乐评论或成重灾区
“有情怀、有温度”，这是这么多人喜欢网易云音乐的原因所在。在地铁“乐评区”带给群众惊喜与感动之后，从长远看这种行为更像是一场贩卖情怀的借势炒作，“戳泪专机”和“4亿瓶限量矿泉水”也暴露出了网易云音乐只局限于小众民谣的短板。网易云音乐将重点放在用户评论的推送中，这种议程设置使用户的关注也偏离了音乐，而是投射到所附加着的光阴故事上，沉溺于自媒体式的片段乐评中不亦乐乎，大多抱着凑热闹的心态，音乐反而成为陪衬。
长期使用网易云音乐的用户应该有体会，一般音乐作品下方评论里的前三名，至少有一条段子供人消遣，比如，陈粒的《奇妙能力歌》，就有这样一条评论:“粒爷唱到:我明白眼前都是气泡……当时，我在给手机贴膜，听着无比忧伤。”这条评论，18. 1万个赞。强行有趣的音乐评论，让整个社交世界看起来其乐融融，玩段子的人越来越多而且乐此不疲，所以网易云音乐被许多网友戏称为“中国故事会大全”。
(四)音乐风格标签化
随着《歌手》《新声音》等热门音乐节目的播出，民谣开始走入大众的视野，成为洗涤人们耳朵的一股清泉，在音乐市场中的占比扶摇直上，这使网易云音乐一度声名大噪，部分用户成为它的“死忠粉”，沉迷于小众美学，因此网易云音乐被贴上了“民谣音乐”的标签。歌单中80%都是民谣歌曲，而民谣人群的小众性和非主流性，就使得付费会员极其有限，反而碰到了天花板，难以再突破现有的高度进行发展。网易云音乐所签约的自媒体音乐人的创作方向大多也是以民谣为主，这会造成音乐的原创版块定位囿于民谣不能自拔，成为偏安一隅的异类。
三、由网易云音乐衍生出的“自媒体+音乐”传播新范式
(一)“自媒体十音乐”传播新范式
伴随着印刷术的诞生和出版业的兴起，音乐通过记谱的方式得到保存和传播。紧接着唱片出现在音乐商品的蓬勃发展时期，成为真正意义上的音乐商品。至90年代，以电子设备为载体的音乐传播，使音乐的商品化属性增强。互联网的出现，使得音乐与受众之间交流受限的现象有所减轻。
2016年，网易云音乐了Android版本和iPhone版本，用户之间可以互相关注，查看对方的听歌、评歌记录，也可以私信交流，此时平台就已经具备了社交的功能，这是数字音乐传播日益走向自媒体传播的重要标志。音乐自媒体的内容生产模式集UGC, PGC,PUGC三种模式于一身，因此，音乐自媒体平台上的内容可以是专业音乐人的原创作品，也可以是用户随性的翻唱模仿。音乐的传达是一种直接的、感性的呼唤，自媒体平台成为音乐传播的主要渠道，依靠网络来实现其自身价值，与艺术的审美追求不谋而合。
(二)歌凭人红
过去费翔、李玫等歌手“人凭歌红”的中心化时代已逐渐告一段落，以薛之谦为代表的“歌凭人红”型歌手，正在以自媒体社交网络为据点，带火音乐作品，圈粉无数，以赚取收益。随着自媒体的风行，各种音乐自媒体平台如雨后春笋般出现，纷纷计划着对独立音乐人进行扶持与培养。网易云音乐试图构建一座“音乐人的乌托邦”，为优秀的原创音乐人提供成长的原土，帮助他们实现音乐之梦。
互联网模糊了粉丝与偶像之间的界限，粉丝与偶像之间的“弱联系”变成了“强联系”，粉丝对偶像的狂热崇拜就是支持偶像的最强力量。不过值得庆幸的是，大部分音乐人还保持着输出优秀的音乐作品的初心，而未进入明星或是流量王的行列，他们借助自媒体的平台，输出优质的内容，并借助粉丝获得理想收益。“自媒体+音乐”这种音乐传播模式，让音乐人群体有了相对自由的成长空间，同时创作出了众多脍炙人口的歌曲。
(三)音乐人自运营
微博、微信等常用社交媒体目前是自媒体运营者的首选，音乐人可以通过直播、互动等方式和粉丝进行即时地互动。此外，音乐人动态板块以及直播等形式也是音乐人与粉丝互动的重要渠道。有了理想的平台，还需要精品的内容，音乐人除了在这些自媒体平台上保持高度活跃之外，还需要坚持唱作，不断输出具有鲜明个人风格的音乐作品。
音乐的宣传途径已经不同于以往必须要签约唱片公司才能发片，也变得不再有套路可循，最好的办法是自己运营自己，为自己创建一个自媒体，形成自己的宣传渠道。在网易云音乐排行前十的独立音乐人中，好妹妹乐队拥有203万粉丝，李志拥有179万粉丝，陈粒拥有121万粉丝，这说明音乐人在音乐自媒体平台上找到了属于自己的一方天地，这种方式这是平台陪伴新兴音乐人共同成长合作的典型代表。
四、结语
音乐自媒体平台想要获得长久的发展，必然要有一批忠实又固定的粉丝群体。在音乐视频制作方面，平台可以将广告收入按比例分发给视频制作者，这种奖励机制一方面激励了视频原创者的创作欲望，另一方面，能够维持大量并稳定的用户流量，国外长盛不衰的YouTube就是采用了这种方式，保持了用户数量的稳定。其次，音乐作品和视频不需要形成固有的风格特征，在这个平台上，应该有原创，有翻拍，有hip-pop，有古典，既能吸引多种兴趣爱好者的关注，又可以避免流失用户。
非主流文案范文第5篇
DAFF市集
时间：每年固定春秋季各一次
微博：@ -TICT-
地址：外马路600号Wharf1846（近南码头）
David Lin
在美国长大，热爱旅行，却机缘巧合在上海创办了TICT创意团队，即沪上最具盛名潮流生活双年展DAFF的组织方。内心仍然向往远行，但更放不下手头这些时刻灵感激撞的事。
创意人的盛大派对。
一年两次，南外滩码头腾空建立起上海最大的设计、艺术、时尚人才交流平台：DAFF。创意交流之余，更是“同道中人”欢聚闹腾的好机会！
大大小小的市集在上海兴起后，每年的5月份则成为沪上潮流分子最头疼的月份，春夏交接、气候最适宜户外活动的这个月份总会被各种活动充斥，如何安排时间成了难题。不过无论如何，一年两次在南外滩老码头举办的DAFF市集，都会在绝大多数人的“必去名单”上。它毫无疑问是沪上目前最大的创意活动，5月份刚刚结束的春季市集上，有超过90个摊位，两天时间有超过8000的人流量。内容涵盖时尚、设计、艺术、美食、音乐等，有时尚秀、艺术家现场表演、自行车骑行、工作坊等丰富的活动形式，加上南外滩黄浦江边绝佳的户外场地，让这里成为名副其实的创意人盛大派对。
DAFF在2011年秋季举办第一届时就展现了其“大”市集的定位。创办人之一David Lin热爱旅游，见识过国外规模庞大的创意交流活动，如拉斯维加斯的Magic Show、Pool Trade Show，迈阿密的Winter Music Conference等，这些大型交流活动给了David无限灵感。2009年他落脚上海，随即成立了以音乐为最初出发点的创意服务机构TICT（The Ice Cream Truck）。接触到越来越多在上海发展的时尚创意品牌后，David感觉这里非常需要大规模的创意交流活动，帮助品牌交流发展，同时也传递一种更开放的交流观念，鼓励人们走到户外，打开心灵，多沟通，有更多对生活的激情和享受。
已经举办了四届的DAFF一直在成长变化，今年春季的市集上，时装秀舞台再次扩展，据透露下一次还可能会有LED 屏幕；为刚起步的创意者、已成型的小品牌及成熟品牌考虑，将摊位分成了三块不同风格的展区；休闲区添加了人工草皮等装饰，营造更为放松的环境。为了保持DAFF的新鲜度，团队还会持续在已有内容上添加新想法以带来更好的活动体验。喜爱旅行的创办人David仍向往远行，但时下做的这些事充满灵感创意，且有助于改善上海时尚圈环境，为社会提供一些积极因素，因此他还将坚持。
1 风景最佳时尚秀
因之前与南外滩Wharf 1846有合作关系，让DAFF很幸运地拥有了一块临江场地。在上海最具魅力的外滩码头举办时尚秀，迎着江风及不可预计的观众，对时尚品牌和模特来说都是难得的体验。DAFF的T台关注那些有发展势头的新兴品牌，今年参加表演的有Frau Ana、Claes Go？ran、EnaCocoNuts、Celia B等品牌。
2 活跃的艺术现场
除了不少带有艺术气质的产品展示，更有艺术家现场创作表演。涂鸦艺术家Dezio已经三次参加DAFF的现场艺术创作，此外来自国内外的艺术家Scott Chrastka、Siu Tang、严嘉魏等都有不同程度的艺术分享。有时还能看到来游玩的小孩与艺术家一同创作，随处可及的艺术氛围令人欣喜。
3 美食美酒好派对
美食休闲区每次也都是DAFF的重头戏，往往人们人还未入场，就被那里飘出的香味勾引得馋涎欲滴。鸡尾酒、咖啡、现场烧烤、自制香肠……这片区域永远是排着长队的。而到了晚上，伴随不间断的DJ音乐，人们都巴不得在魔都黄浦江畔盛大派对嗨到天亮。
TIPS
1.部分高端产品并不便宜，准备淘货要多带现金。
2.逛活动不需门票。
3.可联系微博报名，摊位需收费且有筛选。
奂镜市集
时间：固定在春秋季各举办一次
微博：@奂镜CentralStudios
地址：黄陂南路751号1号楼1楼
奂镜Central Studios
奂镜Central Studios 作为全中国最大及最专业的平面摄影空间，提供最专业的时尚摄影棚和摄影器材租赁服务。每年春秋各举办一次，使其摇身一变成为沪上最摩登的摄影场所。
赶集也要时尚范儿。
对上海的时尚爱好者而言，赶集不光是买卖东西，更重要的是参与志趣相投好友的大聚会。只有和这批人在一起，才可能无论是自身造型还是摊位设计，怎么“拗”都不过分。
很多人说到奂镜，先入为主的印象是个时尚摄影棚，也是个不设限的创意空间。在这个影棚可以进行各种拍摄的可能，也可以举办品牌活动、特卖会，当然也可以摇身一变成为最佳的市集场地。由于工作性质，常有机会接触许多不同但都很有才华的年轻人。奂镜便希望可以创造一个社群（Community），让大家可以很轻松地交流和互动。但因为摄影棚不像一般店面，可以直接走进去逛。这才有了创办市集的想法，第一次市集的举办是2010年的Pop out Market，然后从2011年5月开始， 固定在春天及秋天各举办一次， 至今已成为上海必去的市集活动之一。借由市集的创办，奂镜也成功打造出一个Fashion Community，让所有喜欢设计和时尚的朋友们有个可以轻松交流的园地。毫不夸张地说，市集当天就像是奂镜好友们的大汇集，这是奂镜市集最吸引人的地方，也是与其他市集最大的差别所在。
在现今上海的所有市集活动中，奂镜所邀请来的摊位质量可以说是最高的，很多独立设计师、品牌概念店、设计家居及从事艺术创作的朋友也选择只参加奂镜市集的活动，并不是每个市集都加入。其实国外有这样的市集已经很久了， 对奂镜而言，他们不单只是想举办一个假日的市集活动而已，而是希望打造一个社群，为社会贡献一点力量。以慈善为出发点，而非以营利为主。他们每次都会选定一个慈善组织作为捐赠对象，将扣除成本后的收益捐赠出来， 过往曾经捐献给“百万植树计划”“保育大熊猫计划”“图书馆计划”和 “有机农场”项目等等。这样一个时尚的市集让大家除了好逛、好买、好吃之外，也可以很好玩儿。如果你也想凑热闹赶个集，那就快来加入这个有爱的社群吧！
1 最佳摊位设计奖
奂镜市集在选择摊主的时候会比较严格，他们希望在这有限的40多个摊位中尽可能将更多元化的类型展现给大家，很多人会带着自己独门的摆设工具来装扮自己的摊位，一个西班牙的女生设计师鼓励大家花更多心思在自己的摊位装扮上，因此设置了这样一个奖项。
2 宠物装扮大赛
每次奂镜市集，大家或多或少都会带宠物一同来赶集，从小狗到猫咪，从兔子到宠物猪，甚至有人带了玩具一起来，在他们眼里宠物的形式多种多样，不变的是陪伴他们喜悦、悲伤的点滴时光。奂镜决定干脆就办一个宠物大赛，主人们都那么会穿，装扮自己的宠物更是不在话下，也让更多的宠物有展示的机会。
3 最佳潮男型女
每次奂镜市集都像一个潮流达人的聚集地，没错，这里是一个Fashion Community，这里不仅做时尚的摄影，更向大家传递着与时尚有关的文化。Mr.&Mrs. Style的评选活动，也从不同领域选了五位评委：有杂志社编辑、资深摄影师、品牌公关等，用他们的专业眼光来评选出参加市集最时尚的先生与女士。
TIPS
1.每个摊位的费用是300元，而对于入场参加活动的民众们，会鼓励大家捐款两元，换取一个限定版的市集徽章。当天所得的收入，在扣除成本后，全数捐献给慈善机构。
2.为活跃气氛每届都设置趣味十足的活动，供前来参加市集的朋友选择。
DFA（Dreams Factory Asia）怀旧跳蚤市集
时间：每月固定
微博：@ DreamsFactoryAsia
地址：不固定
于斯斯
北京姑娘，曾是资深文案，也曾游学荷兰，如今一半的时间留给DFA怀旧跳蚤市集，一半的时间留给生活和自己。
不变的跳蚤精神。
变的是场地，从室内到露天；变的是主题，从宠物到花朵；不变的是要把“旧物精神”发扬光大的坚持，和做最好“跳蚤市集”的初衷。
大概创始人于斯斯自己也未曾想到，萌芽于留学生涯的一颗“我也要组织跳蚤市集”的梦想，从去年年初边修改摊主守则，边自己设计海报的手忙脚乱，到如今已然成功举办17期不同主题的老资格市集，就好像主办方的名字一样，DFA怀旧跳蚤市集在编织的梦想，越来越大，现在越来越切实――让旧物寻找到新主人，把跳蚤精神发扬光大。
早在荷兰留学的时候，留学生于斯斯就常常能从当地的市集发现那些被主人送出，却恰好满足她需要的家什小物，从一扇门离开的旧物，又去了另一个房间重新发挥余热，这样的精神又环保又充满趣味，因为谁也不知道下一次又能在市集上收获什么。于是回到国内，于斯斯和先生一起策划起了上海还未曾有过的“怀旧跳蚤市集”，不要职业摊主，对批发来的东西说No，要的就是那些暂时无法发挥光和热的旧物，或者勤劳勇敢的姑娘小伙自己DIY手作的设计，这些有趣的东西热热闹闹地构成了DFA的与众不同，是复古，但未必是Vintage，是二手，但不代表就没有价值。
作为一个开放式的市集，DFA欢迎所有的人加入，摊主们可以从淘宝上自行拍下摊位，而关注微信或者微博，又能让大家直接获得下一次开始的暗号。刚开始于斯斯一个人从头忙到尾，她笑说自己在市集上每次都紧张地准备应对随时可能发生的情况，从安抚摊主到给大家指路，还好现在有了志同道合的伙伴加入，她可以有更多时间去构想下一次的灵感。虽然常常需要变换场地，但DFA怀旧跳蚤市集的特色就是针对不同的场地，因地制宜地设计新主题，下一次他们就要把花朵主题搬去五原路的院子里，再用多肉植物布置整个场地。变换的是场地和主题，但是每月一次风雨无阻的跳蚤精神始终没有改变。
1 嘿！夜间派对！
谁说市集一定要在白天举行，DFA就成功举办过一期开在大学里的夜间市集，活动创意来自一群上海理工大四毕业生，他们本就爱逛DFA市集，本身所学专业又是项目管理，于是在DFA的帮助下，成功地把自己的毕业作品用市集形式搬进了校园。二楼是月光舞会，一回头就会撞见复古装扮的红唇美人，而一楼和场外是各位打着手电“验货”映着月色摆摊的达人。这个夜间派对一直持续到晚上12点，享受派对之余，还帮助那些学生们获得了一个漂亮的作业分数。
2 宠物大聚会
于斯斯的爱宠尖果和多多恐怕是DFA怀旧跳蚤市集最死忠的常客，它们每次都会跟着主人一起在各个摊位逛逛晃晃，而DFA的想法就是欢迎每个主人都带着自己的宠物加入到市集里。这里也成功举办过宠物大赛，尖果曾经勇夺了吃东西速度第一名。这里还常常有救助流浪猫狗的机构带着志愿者的爱心和等待领养的狗狗前来摆摊，他们售卖的所有款项都会用于流浪猫狗，甚至还有不少可爱的猫狗在这里找到了新家。
3 潮人爱赶集
因为每次DFA怀旧跳蚤市集都会有不同的主题，斯斯经常感叹来不及留下每一个精心装扮来市集的潮人们的身影，不管是带着非洲鼓前来助阵的乐队组合，还是牵着宠物狗狗出现的酷酷夫妇，又或者是针对每一期主题都盛装打扮的姑娘小伙，现在开始他们都会被DFA摄影师的镜头记录定格，把他们在市集上最有型的那一面呈现给大家。
TIPS
1.DFA定期招募对市集有热情的志愿者，而且对参与三期以上的志愿者还会有免费摊位或更丰厚的实习生梦想席位。
2.从开办第一期至今，DFA一直倡导为慈善机构提供方便，不管是流浪猫狗救助，还是针对唇腭裂孩童的募捐，经过确认属实，这些慈善主题的摊位可以半价或者免费在市集现身。
小市集大乐趣
特色鲜明的小市集，更具针对性，而且“麻雀虽小、五脏俱全”，音乐、美食、美酒一样也不少。放松心情、放慢脚步更容易结交好友，碰撞灵感火花。
1 在酒吧里逛夜市
这是沪上唯一长期固定举办的夜间市集，满是涂鸦、充满创造力想象力的DADA酒吧场所不大，但因其对次级文化、音乐、派对活动的热衷，早已成为在上海本地及外国人中口碑人气极高的亚文化场所。酒吧主人为了让这里更好玩儿，同时也更好地推动刚刚起步的独立品牌，利用自身场地办起了夜市活动。
在小试几次后，2011年起，酒吧与喜爱组织活动的美国女孩Sandy合作，开始每月固定招募10～13个参与者，每次有一个美食摊位，其余摊位则包含服饰、艺术及其他创意内容。作为对创作人的支持，最初几年摊位皆为免费，直到后期夜市越来越有名，为了保证参与者的水准，同时提供更好的市集氛围，才开始收费。
在Sandy的推动下，酒吧中的DADA夜市在沪上市集中也有了自己的人气。夜间和朋友相约于此，有美酒可喝，有最酷的音乐可跟随摇摆，有充满惊喜的时尚艺术产品，有同样爱玩爱独立文化的朋友，对于一个迷你规模的市集来说，这样的收获简直太丰富了。接下去的DADA夜市将由沪上另外有名的市集组织者，也是Sandy的好友Cyrielle接手，她们商量着要在夜市中加入更多现场艺术表演或主题活动，让DADA夜市更富魅力。
DADA夜市
时间：每月一次
微博：@ DADA_BAR
地点：长宁区幸福路115号（近法华镇路）
Uptown市集
时间：每月末的某天
微博：@uptown黑胶店
地点：长宁区平武路115号地下室
2 沪上最酷地下室
第一期Uptown市集正是在去年的这个时候开始， 一年过去了， Uptown市集以自己温和的脚步稳步向前，人流量逐渐增大，让更多人认识了这个沪上最酷的地下室。
隐蔽且富有独立艺术气息的地下室空间，及场地主人Sacco在此经营的黑胶碟店，是这里的标志性内容。从平武路街道旁居民楼的一扇小门往下走，饱和度极高的红黑色依附着原先地下室的结构，将这里打造成具有颓废华丽的个性场所。原汁原味的艺术海报、神圣邪魅感的光芒灯，狭长通道和众多交错相通的房间里随意摆置着各个摊位，一群不屑世界模样的时尚文艺青年穿梭其中，在音乐的催化下摇摆起步，60年代“工厂”式华丽颓废的感觉令人着迷，“地下气质”浓厚。
如今的Uptown，增添了几家固定驻店：Joy Division复古皮具品牌、“二手抽屉”二手书店和市集组织者之一Sophia的Disco Kitty古着。以时尚为主，辐射艺术、音乐、美食、创意的市集也仍在每月继续，摊位费依旧是亲民的30元一个。炎炎夏日，地下室比空调更凉爽的环境，是Uptown市集一大优势，无论摆摊还是逛摊，来这里待一下午都是令人愉快的享受。
TIPS
1. 夜市通常在晚上8点开始，10点左右最热闹。
2.除活动外，酒吧周一至周日每晚9点开始营业。
1. 场地冬暖夏凉，但夏季最好自备驱蚊设备。
2.平时常有各种独立音乐演出、艺术展览等活动。
3 闺蜜们的淘货地
Annie有个设计品店铺叫实验上海，店铺中留有一个咖啡空间，由于这个空间常常闲置作为办公用，所以她总在寻思着更合理的用途。有一天和女朋友聊起，便有了在咖啡厅里做一些活动的想法。众所周知，女生家里最多的永远是衣物和饰品，当下一合计，为什么不做个市集？既然是女朋友来摆摊，那干脆就叫“女朋友的市集”。把自己的旧物消耗掉，自己也能买到其他摊主的东西。
“实验上海”本身销售的就是Vintage产品和设计性很强的产品，所以市集上所销售的产品要与“实验上海”的理念相契合。女朋友的摊主平时都有自己的工作，大家所贩卖的都是家里闲置品，而挑选的摊主都是Annie熟识的朋友。有从事媒体、广告、设计工作者，她说也只有这样，她才能安心把关商品的品质。
在这个市集上，你可以挑选到大师级的设计品，也能淘到全新衣物，或是国外一些陶瓷品。女朋友们都是以玩的心态来参加，因此销售的价格也特别优惠。这样的优质低价，吸引了不少朋友，但场地有限，店铺常常被挤得水泄不通。正是由于第一期市集受到很多好评，给了她们更多的信心，在五月刚举办完第二期。虽然这个小型市集刚起步，希望以后一直延续下去，也把这样的市集变成姐妹聚会的时间。
女朋友的市集
时间：两个月一次
微博：@实验上海
地址：武康路100弄4号楼（近五原路）
JM工作室私密市集
时间：详见微博
微博：@JardinMajorelle马裘黑花园
地址：高安路100弄7号101室（平时来访需要预约）
4 设计师私密分享
6月1日中午时分，高安路某间由普通居民房改造的工作室内，主人Giiinger正在摆弄着红酒、甜点，期间时不时接电话开门，与带着自己设计产品的设计师朋友亲切地打过招呼后，大家便开始收拾，准备JM工作室第一场设计师私卖市集。
JM工作室是设计师Giiinger个人品牌Jardin Majorelle（马裘黑花园）的创作空间。在好友的建议下，Giiinger邀请了Redesigns、The Hat Lab和Cyielle M.三个独立设计配饰品牌，组织了这个有特卖福利的迷你私密市集。小规模设计师市集在国外早已流行，一般都是品牌针对预留联系方式的老顾客、亲友举办，朋友间口口相传，来玩的人针对性更强。
工作室家一般的小环境让大家并不急着走，和设计师们像朋友一样放松地聊天，了解服饰创作背后更多的细节。设计师间也有机会分享创业心得，或是共同热爱的时尚八卦。同时大家还可以带着电脑处理些事情，比起室外市集更轻松高效。工作室里本来就放着些时尚书籍及私物，于是很自然的，私物分享也成为有趣的一部分。Giiinger希望能将它继续办下去，成为时尚达人、独立设计师和文艺小众人士见面交流的平台，碰撞出火花，“让我们这些‘ 一个人战斗着’的自由职业者有更多心灵沟通和更多坚持下去的力量。”
TIPS
1.参加女朋友的市集不收取任何摊位费。参与的摊主只贩售手工或家里闲置品，互相换物及交流，拒绝市集商业化。
2.由于场地有限，因此尽可能保证商品的多元化，不让商品重复。
3.将增加市集的主题或分类性，争取给市集更大的空间。
1. 每次调整参与集会的品牌来保持新鲜度。
2.工作室内更衣间、试衣镜、厕所、WiFi等设施齐全。
3.私密市集每次有不同程度的福利折扣。
4.如希望及时得到活动通知，可将你的邮箱预留给工作室，届时将会统一活动通告。
嘉善老市“乐活”市集
时间：每隔两周的周末
微博：@嘉善老市
地址：卢湾区陕西南路550弄37号嘉善坊内
Amelia
英国人，嘉善坊乐活市集主办人，她认为中国很需要这样的市集，在一定程度上可以舒缓人的压力，也期待更多中国本地人的参与，将“乐活”这种健康、时尚、环保的生活方式的概念传递给大家。
老弄堂里的“乐活”。
在这里能找到健康可溯源的有机蔬菜，亲手从播种者手里买下安全可靠的食物；在这里你也可以淘到各种中西合璧的首饰古着，手工劳动者在这里施展技艺。
穿过居民区的菜市场，径直往里走，你会讶异一路上的变化，市井与现代的融合最好地诠释了这里。没错，这儿就是嘉善老市。这个曾经老厂房改建的别有风味的园区，有了老外与时髦人士的降临更平添了些许滋味。
每隔两周的周末，经常会有来自各国的人将自制或带有自己家乡风味的物品在市集中摆摊售卖，口味缤纷的手工果酱，精致可爱的糕点、品种多样的自制奶酪纷纷来“赶集”。市集的组织者是一个叫Amelia的英国女孩，她做着一手好吃的果酱。为了让更多人品尝到这童年的味道，她开始接手管理这个市集，也招募到许多想把自己DIY的好东西让更多人看到的志同道合之人。
乐活市集的摊主贩售的产品基本都是：果酱、肉酱、手工糕点、自制乳酪、有机花草茶、咖啡、酒类为主的食品。无论是摊主还是前来市集的客人都以外国人为主，他们不单单贩售自己的产品，也利用这个机会结交朋友。大家不一定非要买些什么，并没有太强烈的商业利益，大伙儿图的就是热闹、人挤人的气氛，一边试吃着各国风味美食，一边和相熟的摊主拉家常讨价还价，享受彼此给予的热情与欢乐。
组织者根据各类产品的性质来划分区域，不希望重复的产品进入，这里的圈子基本是外国人，因为收入相对较高，所以对产品的品质考虑的也就更多。因此在筛选的时候，组织者首先看质量，其次是看产品与市集本身内容是否契合，因此，嘉善坊的乐活市集无论从品质还是质量而言都具较高水准。喜欢手工制作，讨厌一成不变的工业产品的，这里真的很值得你来逛一下。
Oasis Flea Market
时间：每月一次，每次两天
微博：@The_Flea_Market
地址：太仓路58号（近淮海公园）
Cyrielle Mohara
来自法国，拥有自己的首饰设计品牌Cyrielle M.，参与市集的同时，也作为组织者在上海时尚地标新天地办起了“Oasis Flea Market”，旨在让时尚创意类产品买卖双方有个汇集交流的场所，总在思索着如何让市集更好玩儿。
到“新天地”赶集去。
推动独立创作品牌发展；让摆摊和逛摊的人都有满意的笑容；让大家在周末走出家门享受生活……这些都是法国女孩Cyrielle 在上海新天地“操心”的事。
曾做过模特的Cyrielle Mohara有一副高挑身材、一张让人过目难忘带有混血风情的面孔和一头有力的卷发。令人惊讶的是，这个相貌出众、并不是太外向的法国女孩，早早开创了属于自己的事业：灵感来自东方文化独立设计品牌Cyrielle M.及在上海组织活动的公司。每天上午去大学学习中文，此外的绝大部分时间就都投入到工作中，“我喜欢忙碌，做自己喜欢的事情，不觉得辛苦”。
Cyrielle在法国时就做过一些设计师市集活动，类似的活动在法国很多，种类也更丰富。住到上海后，身为设计师的她周边也一直围绕着诸多做创意设计的朋友，他们鼓励她在上海也举办类似的市集，以推动本土及来自外国设计师品牌的发展。于是2012年底，就在她办公的Oasis商务中心的一片空地上，Fifth Avenue Collection、Chows（卓思）、Celia B、巧思磨咖啡、Ankyra Home等覆盖服饰、美食、家具、护肤等时尚生活各方面的第一届Oasis市集拉开帷幕。新天地本就是上海时尚地标，来往人群不只是一些上海常住居民，更有许多到上海的游客。这个市集成功地拉近了一些品牌与目标受众的距离，除了直接接触顾客，还让其受到了媒体、意向合作店铺的关注。能让买卖双方都有收获，结束时大家都带着笑脸，Cyrielle就很开心满足，但是作为一个户外市集，不稳定的天气因素始终是一个困扰。
如今Oasis市集每月一期，每期已发展至超过50个时尚摊位，内容种类丰富，此外有时还会配合不同的主题活动，如品酒会、身体彩绘、现场绘画、DJ表演等，力图每一期都有让大家惊喜的部分。对Cyrielle而言，一个好的市集意味着出色的组织能力，让摆摊和逛摊的人都能享受这个过程，她会一直朝这个方向努力。
练摊达人的秘笈。
练摊儿是一门技术活儿，偌大的市集上，能吸引你眼球的，总有属于自己的独门秘笈。他们的商品或实用、或个性、或独特，只等你慧眼识物。
1 摊主：
武小胖（英文名：Philip）
大百货的掌柜，在市集上大伙儿都亲切地称他为“小胖“。
练摊儿足迹：
上海的很多市集，例如每个月都有的Dream Flea Market、Uptown、DADA市集，每年两次的DAFF、奂镜和这个月刚刚从北京发展到上海来的木马市集都会去。
摊位描述：
作为大百货的掌柜武小胖每个月都会出现在Dream Flea Market的市集上。从包包、行李箱到打字机、帽子等，这个外表看似“洋老外”的武小胖，却很享受上海的本土市集。从第一期开始一直到现在，一期不落，也认识了不少朋友。每次摆摊，熟人相见，先来个拥抱那是必须的，这里没有太多金钱的压力，更多的是源自对新奇旧物的喜爱。Dream 的形式很像大家去旅行时所逛的国外市集，大家带上自己的手作，二手或者是Home Make，一块儿谈天说地，周末来这样一个市集逛逛轻松又自在。
摆摊经验：
每个市集都定位不同，要根据不同的市集准备不同的货品。比如Dream 去的大多是学生，卖的东西就需要物美价廉。
DAFF和奂镜因为主办人都是很资深的媒体公司，市集更像是一些独立设计师或者是个人的展销会，价格稍贵，不过你却可以用很惊喜的价格买到时髦好货。
2 摊主：
何枫 K-showroom独立设计品牌店主理人，服饰设计师。
练摊儿足迹：
作为KIM’S CLUB的创始人，自然是有许多自己设计的独特饰品、包包、鞋子等尖儿货，但何枫却更情迷于慈善市集，各种慈善机构合办的市集都会有她的身影。
摊位描述：
设计师出身的何枫，对于自己摊位的原创性特别看中，因此她常常会手工绘画做一些比较实用又美观的物品。她一直希望卖出去的东西能帮到需要帮助的人，所以常常会手工绘制一些T恤、购物袋等作品放在慈善市集上贩售。这次参加慈善义卖的市集便是如此，她的主题是“LOVE&PEACE”，所有的收入将全部捐献给慈善组织，去帮助600多名藏区失学儿童重返校园。慈善市集不同于其他市集，纯粹是奉献自己的爱心，自己的设计被人肯定又能帮助一些朋友，这样的市集应该让更多人知道并参与进来。
摆摊经验：
个人比较推崇独特、原创的设计，希望参加的市集都是原创性强的，而不只是单纯批发零售商品。
虽是设计师品牌或是原创DIY的设计，但也不能因此哄抬价格，毕竟来逛市集的都是淘物的爱好者，希望以较低的价格买到心头好。
3 摊主：
Audrey 独立女包品牌REdesigns创始人以及设计师。
练摊儿足迹：
两年前开始摆摊，最早去过的一个市集是上海 1933老厂房的公益市集，之后DADA夜市、奂镜、DAFF等这些知名的市集都有参加。
摊位描述：
Audrey的摊位主要卖一些自己搜罗来或者闲置的Vintage，当然也有自己设计的独立品牌REdesigns的女包。之前在国外读书的时候她就很喜欢去逛二手店，搜寻一些有年代感的东西，或是一些新奇独特的东西，因为有些东西使用率不高，所以她觉得把这些东西放到市集上卖很合适，另外有一些衣服，损毁较严重的，她会将上面的五金件，例如扣子等拆下来，自己将其重新组合设计做成一个胸针。因此摊位上包括了服装、鞋、饰品以及通过Vintage配件改装的胸针等这些东西。
摆摊经验：
作为摊主你的东西要好，卖Vintage其实就是一个挑货的过程，用自己的眼光选东西，让大家来认可。由于古着衣物的特性，比较鼓励客人去试穿它，这样才能知道是否合适以及如何搭配、摆弄。
货品要够新颖够特别，自己设计的手工作品，每一个都不同，可以说都是孤品且不可复制的，这样才能吸引大家眼球，如果是雷同的货物恐怕很难激发购买欲。
如果参加跳蚤市场，不建议准备设计师产品，因为来参加市集的很多都是没有独立购买能力的学生，过高的价格会负担不起，并且也不会有过多现金。设计师的包包应该放在类似DAFF这样的创意设计市集上更为合适。
4 摊主：
Jaeson Innate映内甜品品牌创始人，手作拉焙斯蛋糕是他的明星产品。
练摊儿足迹：
带着自己的Innate映内甜品品牌去过Uptown Market 创意市集、老码头的Hello Weekend、奂镜Central Studio春天市集、Dreams Factory Asia等。
摊位描述：
Jaeson是个不折不扣的市集热爱者，他带着自己的Innate映内甜品品牌去过上海许多市集。他的摊位主要针对映内目前的主打产品――手作拉焙斯，进行推广及销售，同时推出夏日限定的巴厘岛气泡水，但映内不只是一个甜品品牌，而是涵盖了现代人追求的无添加生活理念的品牌，计划从美食拓展到时装与家居产品领域。Innate的摊位有自己的风格，始终延续着简约、自然、无添加的生活理念。每个来到市集的人首先会看到充满朝气的工作人员，接着映入眼帘的是放在木烤板上刚出炉的拉焙斯蛋糕，并且有多种口味可供试吃，亲切如在家中。
摆摊经验：
市集讯息可以查询豆瓣，有时也会收到主办方邀请。去市集前先拟定好作业程序，排练好怎么操作，将工具和商品分开，善用色彩管理法，这样可以很快找到商品。
想要摊位更吸引人，布置上就要有特色绝不能凌乱。摊主一定要热情请大家试吃，最好可以会多一点语言供各地的人群了解自己的产品。运用画板、易拉宝、海报也可以拓展宣传效益。
练摊时需要注意一些方面，例如选位置一定要先在市集前几天探查一下地形、分析货流及人流。当天市集人流较多，一定要顾好钱和用具，避免撤摊时用具被牵走等情况。
国内市集连连看。
无论是复古旧物、创意设计，还是手工艺术，都憧憬着在市集上遇到知音。市集这件包容、联结、沟通性极强的事，如今在国内各大城市都开了花，如果你旅行时恰好撞上，那可是了解这个城市青年文化的一个最佳入口。
北京
泛东棉花胡同跳蚤市集
时间：每月第一个周日
地点：北京市东城区东棉花胡同27号玻璃球游戏杂货店&蓬蒿剧场
大儿童们的藏宝屋
从春天到深秋，当每个月的第一个周日来临，平日的杂货店就变成了一桌桌摊位，独立剧场的露台也化身为卖场，晚上做演出的酒吧或者飘着蛋糕香的咖啡馆，都曾经加入过这样的“跳蚤日”。这样的活动，在北京一个小胡同里，已连续举办了三年。到了这一天，有人卖旧物，有人卖原创，有人卖回忆里的书，有人卖未来的流行……摊主和买主说说笑笑，交换彼此的需要，表明生活的态度。
也许这些物件，本身承载的就是关于旧时的回忆，正如市集的发源地玻璃球游戏杂货店一般，他们三年前开始了这市集的形式，希望的便是用游戏唤起大家对美好生活的回归。闷热嘈杂的北京南锣鼓巷，汗流浃背与焦躁的情绪让人不愿在路边的彩色气球上停留一秒，那些有关童年的五彩缤纷也像是随着时间溜走，形同陌路。然而，所有细微的恋物情愫仿佛永远不急于被人发掘，它们隐匿在南锣鼓巷东侧的东棉花胡同里，每月一次，摊主贩卖记忆，买家拾起时光。
人们总是喜欢将对生活的希望夹杂在纷繁喧闹的节日庆祝上，于是，儿童节扮萌充傻也成了大儿童们善待生活的美丽借口。这一次，“儿童时代”主题跳蚤日便也正中美意。先不说这市集上的古董玩具箱底宝真正价值多少，单就这翻箱倒柜找出来的童年布偶、蜡笔、绘本，就已足够二十几家现场摊主津津乐道地热闹一个下午，那些沾落在旧物上细小的时代烙印就像是一段段童谣，人们在这微妙荡漾的气氛中偶尔驻足凝视，抿抿嘴，轻抚自己未泯的童心。
杭州
野生动物自由市集
时间：每月一次，具体请关注微博：@野生动物自由市集
地址：等待微博通知
野生动物的集会
“年轻人。荷尔蒙。人人都有一颗野生动物的心。”――Wild Animals Flea Market
很显然自2011年创办至今的野生动物自由市集，已成为杭州青年独立文化的“狂热”基地，英伦、热血、嬉皮、复古、非主流……都是可用来描述这里的词。组办者通过特色鲜明的海报、语言、现场音乐等形式，成功地营造了该市集的“活血”气氛，只要一提到这个市集，似乎就勾起了大家内心的原始“野”性。一个能传递文化影响力的市集，绝对不容小觑。
野生动物自由市集由一个神秘机构（Black Sheep Club）独立组织，是向天才导演Wes Anderson的电影《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox）致敬，向所有心怀冒险精神的野生动物们致敬。策划人之一在英国常逛复古市集，回到杭州，便想为这个城市带来这种有趣的交易形式。一直想走地下风格，却越来越成规模，还被不少媒体报道了，“但是我的心依旧向往着七八十年代的复古Dsico穿着、闪亮霹雳裤穿着的地下滑冰场，心里还住着不老的朋克和艳星们，还有嬉皮士、艺术家、醉酒的街区和Fashion的妖怪们。”
市集举办至今一直是与杭城不同的个性场地合作，每月一期，据透露今后市集很有可能会搬到一个即将建成的市中心场地。以它目前的发展势头看，策划人想将它发展成有中国青年风格俱乐部的目标，绝不遥远。
深圳
OCT LOFT T街创意市集
时间：每月的第一个周末
地址：深圳南山区香山东街华侨城创意文化园北区
创意互动之街
我们谈到深圳的市集，都不熟悉，或许一些森女能记起《恋物志》杂志的那期有趣市集，但肯定很少有人听说过“OCT LOFT T街创意市集”。事实上《恋物志》的那期市集正是与它合作的，而它则是每月定期举行，有文化园区强大支持的高质量创意市集。英国伦敦的 Spitalfield Market、澳大利亚悉尼的帕丁顿市场 Paddington Bazaar、日本横滨港边公园的“艺术源日”都是它的发展榜样。
在稳定的支持下，OCT LOFT T街创意市集每月如期展开，在此不仅能看到深圳本土和近邻广州的创意产品，也有机会见到来自内地城市和港澳台地区的丰富创意。一年12期市集每期都会有不同的主题和内容变化，都有预先详密的策划。它拥有自己的网站，在上面可下载到规范的T街报名表，接着工作人员会进行筛选，公布入选名单，一切都有条理得令人惊讶。
几年下来，OCT LOFT T街创意市集也早已打出了自己的创意品牌，数以万计的市民与学生参与到T街创意市集组织的创意大赛，即原创互动与工艺学习中来，成功地将创意设计带入社区居民的生活，扩大创意文化影响力，也推动了一些小品牌的商业化脚步。
爱上市集，爱上英国
常有人问我，英国到底好在哪里？也许“英国”这个词本身是个迷思，这个岛国将它的魅力以一种暧昧的方式呈现给全世界。大英帝国丰富传奇的历史，早已成为无形之物渗透在生活中。比起商场里故意做旧的复古产品，你还不如到英国风格迥异的复古市集看看。在那里，新潮与复古有着极为微妙的暧昧融合，旧得很有诚意又酷得很温暖，任谁都会爱上它们。
王婧
SocialBeta 联合创始人。留学英伦，行走世界，见识与皱纹一齐野蛮生长，足迹踏遍欧洲、亚洲、非洲等几十个国家。著书《趁活着，去旅行》分享她在其中的14个国家发生的故事、认识的有趣的人和内心深处的变化。
1 你之垃圾，我之瑰宝
――Car Boot Sale
英文中有一句谚语：一个人的垃圾是另一个人的宝贝，用在Car Boot Sale， 再合适不过。
写论文憋坏了， 就和朋友一起去了莱斯特的Car Boot Sale市集。这是一种典型的英式市集，寻常英国人家开车将自家不再需要但仍能良好使用的物品拿来卖，有的就放在车的后备厢里展示。项链、裙子、豆浆机、地毯、抱枕、电风扇、胭脂盒、望远镜、唱片机，包罗万象。如果不拿来卖， 这些东西的命运也是被丢弃，在这里物品价值算是延续了。Car Boot Sale通常会开在空旷的田野里，在这里少了商业味，更多的是休闲和人情味， 收摊的时候， 摊主有时会把不要的东西全部送给客人。
市集里好多爸妈带小孩儿来卖家里收拾出来的东西， 孩子可以负责卖自己的玩具， 他们一点也不会难过， 因为爸妈会跟他们说， 赚的钱给他们买新玩具哦。有一次， 同行的一个师姐从一个小女孩那里买一英镑的东西。
“50便士吧。”这位学姐讨价还价道。
“那我要问问妈妈。”
妈妈对她说：“你自己决定值不值吧。”
小女孩想了想说：“那好，卖吧。”
Car Boot Sale
时间：可以是任何一个下午
地址：可以是任何一个小城镇附近空旷的田野
关键词：家庭、旧物、郊游
Brick Lane
时间：周日9：00am-5：00pm（平时附近商铺都开放）
地址：Brick Lane Shoreditch E1 6PU
关键词：复古、朋克、时尚
2 伦敦的亚文化天堂
――Brick Lane
英国绝不缺昂贵奢华，牛津街、邦德街、摄政街不乏国际大牌和时尚潮牌。可它的可爱之处是不管你醉心于何种风格，它都为你保留一块属于你的空间，这样你就不必活得不置可否。我个人最爱的是英国复古文化集中地是Brick Lane（砖块街），它位于伦敦东区，有别于西区的高贵优雅，更像一个亚文化集中营，嬉皮、朋克大混合，画廊、咖啡厅、手工店、美食市集应有尽有， 是个淘宝的好地方。
在这里，你会看到知名设计师的作品，也能挑到还没来得及成名的设计师的诚意。许多伦敦顶尖艺术学院的学生都会在这里摆摊，一不小心就买到明日之星的设计。在英国时，只要稍得空闲，我就会拉上朋友去逛逛，每次都能淘到心头好。看到心仪的宝贝，要赶紧下手，下次来可能就没有了。
要知道，如今看起来活色生香的街道曾经是罗马人建的坟场，著名的开膛手杰克也是在这一带犯案的，而亨利八世的皇后安・博林就是在这附近的伦敦塔被砍头的。Brick Lane曾经也是印巴人的聚集地，在这里能看到很多餐厅，宣称有伦敦最好吃最正宗的咖喱。虽然去过很多次，我仍然会在里面迷路，究其原因，我想是每次走进这里的大街小巷，我的视线、味蕾都被来往各种派系的潮人以及美食所吸引，根本无暇顾及线路，那些容貌姣好的伦敦女孩手持香烟随意地站着坐着似乎是为我的相机镜头而生的。
3 冬日的温暖和爱
――Xmas Market
圣诞节前夕，我和朋友去英国最大的圣诞市集闲逛，起了个大早， 踏着满地的雪， 就出门了。到处都是精致的生活小用品，烛台、茶具等。同去的朋友说， 英国人外表看起来穿得普普通通，自己家里面摆的东西都可有爱了， 绝对的闷骚。
不知不觉逛到天黑，更冷了。然而华灯初上的小镇街头却比白天更加热闹，街边的摊铺亮起了彩灯，旋转木马也放着欢快的音乐转了起来，更热闹且具有传统节日味道。这里让人想到国内春节前的采购市集，除了那些生活用品、个性手工艺品和美食，还有许多精美的圣诞节装饰物。市集熙攘欢乐的气氛，是圣诞节的最佳序幕，在这里可以一次淘到各种富有特色的圣诞礼物。
此外，美妙的热红酒、香甜的姜饼、爽口的德国啤酒、新鲜出炉的香肠……这些美食让你在逛市集时，嗅觉味觉得到双重满足，幸福感满溢。我们在街角买了热巧克力混合百利甜， 又要了杯热红酒， 接着点了块蘑菇起司烤薄饼， 在路边大吃起来。突然听到有人唱歌，很熟悉的旋律，我们凑过去看，只见十几个人站成一排在演唱《Stand by Me》。我们站在一旁，就像听露天演唱会一样。我没想到自己竟然真的能在这个冬天听到现场街头版大合唱，而且是在圣诞市集这样充满爱的地方。我感到身体一阵暖意，不知道是因为热红酒还是这首歌。
Xmas Market
时间：圣诞节前夕11月开始
地址：许多城市都会有，曼彻斯特、伯明翰的比较大型
关键词：节日、装饰品、餐具
Portobello Market
时间：周六7：30am-6：00pm
地址：Notting Hill Gate地铁站附近
关键词：手工艺品，古董、家具、珠宝首饰、装饰品
4 诺丁山的故事
――Portobello Market
看过电影《诺丁山》（Notting Hill）的人，一定忘不了男女主角邂逅的那个旅游书店。电影里那段美丽的爱情故事就发生在伦敦西部的诺丁山地区，而整个电影的背景就设在Portobello Road。大概是因为诺丁山一带多聚集中产阶级，相对于小众化的Brick Lane， Portobello Market少了点嬉皮，多了些雅皮；维多利亚时期的房子整整齐齐地矗在立市集两旁。