练习歌词
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练习歌词范文第1篇
这就是受人爱戴和尊敬的大师的建议，他解释道，年幼儿童较难控制自己，所以不易进步，而且不会识谱就更行不通。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教自己的两个孩子。
我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但最终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。
练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键。当学生们练熟了，老师再给学生加码。有了进步后，便以资鼓励。如奖个红五星或粘贴画等。教孩子识别黑键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让他们说出两种音名。
对于初学儿童的教学内容应包括练习手型、指法并把每课所学的简短乐曲背熟为好。给学生介绍七个基本音级名称时，要让学生边弹边唱A、B、C、D和E，然后再反过来弹这些音符，弹到A音再顺弹。这样来回反复练习，边练边唱。用同样的方法练习C、D、E、F、G，学生们便开始听出大调和小调在键盘上的区别。边重复五声调式练习，边唱。歌词可随季节的变化而改写，但学生们首先当唱音名来进行练习，如此施教，收益更大。
学生们熟悉音名后，就可介绍一些有上、下行三度的音程和重复音的歌曲。这首曲子是可从C音开始到D或F音进行弹唱，使孩子们了解不同的键，给他们解释墨键帮助他们唱得更准确。鼓励学生课上、家中练习弹唱音名的同时也要练习弹唱歌词。
从一开始学琴，就让孩子们背谱，使他们有一种必须完成任务的感觉，这种教学方法对于他们学识谱以后也很有裨益。如果学生能在不同的音符上起奏旋律，预先又练习了平行音阶或进行了五指练习，背谱的学习方法就更有价值了。要尽早把指法练习，音阶和分解和弦介绍给学生，并注意观察手指在键盘上的位置，使一指和其余四指穿越自如。待他们能流畅地弹奏，再对手指、手腕和手臂进一步地严格要求，但对于每一正确指法和技能要及时给予鼓励表扬。
可采用各种方法来帮助孩子们识谱。比方，让学生边弹边说出音名，要求他们每首弹三遍并说出音名，然后大声数拍子，大声唱歌词。要把每个二分音符、附点音符及全音符弄清，仔细数够拍子。
为了帮助孩子们判断高音和低音音符，可让他们在课上、家中以尽可能快的速度将音符写在五线谱纸上。儿童喜爱用音名来做拼单词的游戏，并在不同的八度音中找出同样的音符。然而，要找出五个G音或五个F音，学生们就必须能判断出五个C音，而且还要知道他们之间的所有音符。教师可使用这样的指法练习册。但是，许多五线谱的间隔太密，孩子们不便写记音符，这个问题可由老师解决。画张放大间隔的五线谱，然后将其复印在音乐纸上即可。
开始读谱时，伴随着的歌词帮助眼睛从左向右移动，同时还增添了感彩。配有歌词的曲子强调这样一个事实，音乐与词意之间有着密切的联系。应鼓励学生自己填词配乐或改写新歌词。
钢琴学生往往阅读低音谱号不如阅读高音谱号那么流畅。如果是右撇子，左手比右手弹得更差些。为了解决这个问题，用左手在低音区练习弹奏，而且要加强从低音到高音读谱的能力。右手主旋律相对于左手易于弹奏些，左手主旋律也应同样如此。练习双手一起弹奏前，在低音区先进行右手弹奏练习，不但有助于读谱能力的提高，而且也增进手指力度。
初学者还应掌握好节奏。弹奏时，学习数拍子的好方法是二重奏，为了使学生专心数拍子，让学生用一只手弹并要求学生大声数拍子的同时老师弹奏其余的音符。
练习歌词范文第2篇
关键词： 英文歌曲 大学英语听力 导入 题材与结构
1.引言
“大学英语的教学目标是培养学生的综合应用能力，尤其是听说能力，使他们在日后工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面交流，同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展和国际交流的需要”，这是大学英语教学新大纲对于英语教学目标的规定。近年来，我国不少高校为实现这一教学目标，纷纷为学生开设了独立的英语课程。以笔者所在高校为例，非英语专业学生在大一期间必修的英语课程分别为大学英语听力、读写及口语课程。大学英语听力作为一门独立的课程，是培养学生听力技能、提高听力水平的主要渠道。然而直至目前，仍有部分教师沿用传统的教学模式，即按照直奔主题，播放录音，学生练习，教师讲评的步骤进行听力教学，缺少课程引入，乏味单一的教学方式使学生感到枯燥无趣，易于疲惫，最终影响教学效果。所谓良好的开端是成功的一半，如何为听力教学设置一个良好的开端，使学生在听力练习之前对听力的内容产生浓厚兴趣，如何巧妙地向学生传达相关的背景文化知识，使他们以最大的热情参与到听力活动中，等等，都是教师进行听力课程导入时值得仔细探讨的问题。
2.英文歌曲在听力课程导入中的应用意义
音乐是人类的共通语言，英语歌曲可以说是英美文化的浓缩。英文歌曲中的旋律和音韵，与英语的语音语调基本一致，歌词是语言文化的载体，在一定程度上反映了英美文化内涵。课程导入作为教学的重要环节，直接影响课堂气氛与教学效果。当听力教学中的关键环节与流行音乐结合时，我们更易于感受语言的强大生命力及听力学习的无穷乐趣。因此，英文歌曲除了被视为娱乐与消遣的手段以外，亦可作为一种有效的课堂导入手段。旋律的流转，动人的歌声，以及蕴含深意的歌词，使学生以自然放松的状态进入学习模式，听力课堂不再被贴上乏味的标签。
3.英文歌曲题材与词曲结构的选择
3.1歌曲题材的选择
3.1.1歌曲题材的相关性
教师在课程导入部分选取歌曲时，需先注意题材的相关性。以笔者目前教授的教材《新视野大学英语听说教程》为例，第四册第十单元标题为“A friend indeed”，教师可选取与主题相关的歌曲作为导入。其中The Perishers的歌曲Come Out of the Shade讲述了友情是一种爱的感觉，友谊让人不再害怕与无助。Bruno Mars的歌曲Count on Me也表达了相近的主题。第一册第二单元标题为“Chilling out with the folks”，教师可选取与家庭关系相关的歌曲作为导入内容。如Skylar Grey的歌曲Coming Home或Elton John的Home Again。
3.1.2歌曲题材的清晰度
发音与吐字清晰、歌词容易分辨，是选材的另一重要标准。学生做歌曲听力练习是为了提高听力能力，若歌词难以听辨，那么所有的练习都将是徒劳。比如Tang nguoi toi yeu与Tiffany的合唱曲You Can Trust in Me，歌词简单，节奏较慢。John Legend的情歌All of Me几乎由纯钢琴伴奏，吐字清晰。日本创作歌手藤原惠美的Down by the Salley Garden，节奏柔和，歌词容易听辨。
3.1.3歌曲题材的难易度
笔者所在高校按高考成绩对非英语专业学生进行分级教学，从低到高分别为101，201和301级，由此教师可按学生水平选取选取歌曲作为练习。对于基础不甚扎实的学生，Ellie Goulding的歌曲How Long Will I Love You及Hugh Grant与Haley Bennett的合唱曲Way Back into Love是不错的选择。而对英语水平相对较高的学生，教师选择的范围更广。以第三册第五单元的“Death’s lessons for life”为例，教师可将Dumb Ways to Die，If I Die Young及Pray for You几首节奏稍快、歌词变化较多的曲目纳入使用范围。
3.1.4歌曲题材的新颖性
笔者经了解后发现，不少教师在课堂中依然选取传统或相对老旧的曲目作学生练习之用。笔者并非要否定这一做法，毕竟传统曲目的影响力从未退减，经典永不褪色，但在听力课堂教学中，如果能做到新旧兼容，与时俱进，适时引入潮流曲目，也许学生更容易投入其中。Rihanna的Take a Bow，乐队Imagine Dragons的Demons，Christina Aguilera的Say Something等流行歌曲，更能让学生产生共鸣。
3.2词曲结构的选择
词曲结构或词曲形式是歌曲成功的基本因素，无论什么风格的曲目，词曲构成段落不外乎包括这些因素：主题句（hook），叙述段（verse），重复段（chorus）和过渡段（bridge）。教师可分析词曲的这些基本因素，根据其特点为学生选取合适的听力材料。
3.2.1 AAA型纯叙述段曲目
叙述段曲目是指整首歌曲旋律相同，每一段歌词不同的歌曲。叙述段通常称为歌曲的A部，因此称为AAA型纯叙述段曲目。由于AAA型歌曲形式固定，简单易记，更贴近于讲故事的形式，因此不少民歌或传统歌曲都属于这一类形式。Eagles的经典歌曲Desperado，Tim McGraw的Don’t Take the Girl和Kevin Zack的Be Still，歌词叙述性强，节奏稍慢，适合以整段听写或复合式填空的形式作听力练习之用。亦可在无法将全部歌词听写下来的情况下，让学生自行创作未能完成的部分，在练习听力的同时锻炼写作能力。
3.2.2 Verse-Chorus叙述段+重复段型曲目
歌曲的重复段一般出现在叙述段之后，利于突出主题和强调重复段。这种类型的词曲构成称为Verse-chorus叙述段+重复段形式的歌曲。重复段往往是概括性或感悟型的表述。那么在课堂导入中，我们可利用这一特点让学生做针对性的重复段（Chorus）重点单词的听写练习，加强词汇积累，巩固语音语调，听力过后也可布置后续的单词背诵任务。James Blunt的Tears and Rain，曲婉婷的Drenched及Keith Urban的Tonight I Wanna Cry都属于此类型歌曲。
3.3AABA型叙述段+过渡段曲目
歌曲中的过渡段是以与叙述段不同的音乐和歌词出现的，通常称为B部，因此由叙述段和过渡段组成的歌曲称为AABA型歌曲。过渡段词曲甚至演奏乐器的不同，往往会起到画龙点睛的作用，使得听者在欣赏相同的旋律过后找到不一样的兴奋点，听过之后回味无穷。教师可以利用过渡段的特殊性，在进行听力练习后对过渡段的歌词作详细讲解，更充分传达歌曲的深意与文化内涵，也可以布置过渡段的歌词背诵任务。此类型较适合课堂使用的歌曲有Beatles的Yesterday，Sting的Every Breath You Take，Taylor Swift的歌曲Ronan等。
3.4曲式混合使用型曲目
叙述段、重复段及过渡段混合或共同使用的曲目在流行音乐中最为普遍。叙述段作为铺垫，重复段加强词意传达，过渡段新颖而深刻，每个段落各自完成其不同的任务。这样综合运用的曲目，可以根据题材的相关性与难易度进行多方面的使用，如复合式听写、整段听写练习、歌词背诵、分组合作型听写或歌词互评等听力练习的形式。这类型的歌曲有Brian McKnight的Back at One，James Blunt的Goodbye My Lover及Emeli Sande的Read all about it，等等。
4.结语
大学英语听力课程使用英文歌曲作适当的导入，能开阔学生的视野，丰富学生的文化生活，更重要的是能在提高学生的学习积极性的同时活跃课堂气氛。在题材与词曲结构的选择方面，教师可根据上述几点，多花时间与心思选定最适合学生的歌曲，为后续的听力教学设置良好的铺垫，达到最佳的教学效果。不管对于教师还是学生，相信与音乐相伴的英语听力学习过程必然是如觅知音，韵味无穷。
参考文献：
[1]顾秋蓓.英语歌曲欣赏（教师用书）[M].上海外语教育出版社，2008.
[2]谢贵华.外语课堂游戏――设计与应用[M].中山大学出版社，2006.
[3]刘影.英文歌曲与文化研究[M].西安交通大学出版社，2008.
[4]唐文艳.英文歌曲在大学英语听力教学课堂上的运用[J].考试周刊，2009.32.
练习歌词范文第3篇
《开心里个来》是苏教版小学音乐第六册第七单元的教学内容。这是一首根据江苏民歌（《吴江歌》，源自宋代民歌《几家欢乐几家愁》）改编的现代民歌。歌曲中间加入一段表现城市日新月异变化的数板，表达了人们开心自豪的心情。在民歌中加入数板，增强了歌曲的现代感，是这首歌曲最大的特色，可谓是“老歌新唱”。想要适当地引导学生用富有弹性地声音完成说唱部分、带着开心自豪地情绪完成演唱部分，并能对这两部分进行多种表现形式的创编与实践。以往按部就班的教学方法、教学格局不一定能取得理想的教学效果，因此，我以学生声音的均衡、统一为基础，破“格”求“融”，调动学生的积极性，让“创新”贯穿整节课，使学生完全融进歌曲的学习中，融入歌曲的意境中，融于崭新的体验中，获得音乐课堂学习的快乐和成功。
【教学实录】
一、聆听比较，导入新课
1、欣赏张明敏版的《龙的传人》，说一说歌曲的情绪、速度、表现形式，完成表格。
1）教师播放视频，学生观看并回答问题。
2）教师简介作品：这首歌曲早在20年前已经红遍了中国，作者和原唱都是台湾人，抒发了华夏游子的爱国之情。由于歌曲深受大家的喜爱，翻唱它的歌手可真不少，让我们一起来欣赏王力宏演唱的版本，找一找速度、情绪上有变化吗？有没有加入新的表现形式？
2、欣赏王力宏版的《龙的传人》，比较说出歌曲的情绪、速度、表现形式，完成表格。（欣赏的过程中让学生积极体验、参与，随音乐动一动）
3、初步了解RAP这种表现形式（出示课件）
【设计意图：用学生喜欢的流行音乐导入，既能提高学生的学习兴趣也能引导学生自主总结出流行音乐RAP这种音乐形式的特点，使学生很快融入课堂，产生积极主动学习的愿望。】
二、学习说唱
1、出示歌词，请学生自学，试着按节奏念一念。
过渡语：老师这儿有一段词你能看着节奏念出来吗？先自己试一试。
2、学生集体练习。
3、教师声情并茂分句范读，请学生比较和老师读的一样吗？一起念一念。（如果有问题可再次示范学生再次比较练习）
4、突出强拍练习。
师：我们可以把哪些字读得重一点，使我们的声音更整齐、更有弹性？（教师可范读做适当的引导，让学生找一找其中的规律）
5、对数板部分创编表现形式并且进行练习。
A、接唱：（分、分与合）
1）师：刚才我们用了齐唱的表现形式，下面我们来分分工（将学生分成两大组），你瞧，句子有长有短，现在我们有两大组，你们准备怎么分？
学生说说自己的想法（1―2人），集体实践练习。
3）师：有分有合也是一种常见的表现形式，哪些句子我们可以把声音和在一起再用上齐唱的方式呢？谁再来分分看？
（此环节如果学生没有把最后一句用上齐唱，教师可以从歌词的内容、情绪上做适当地引导。如：放在中间齐唱范儿衬得结尾较弱，听着不过瘾，还可以怎么分？）
B、声势练习。
1）聆听音乐，找一找RAP的伴奏有什么特点？
师：老师这儿还有一种表现形式但是它隐藏在音乐里，听一听、找一找RAP的伴奏有什么特点？
2）学生聆听、感受、表达。教师出示节奏：X X X X X | 腿 手 腿腿 手
3）学生起立带上动作再次感受。
4）为说唱伴奏。
5）分组合作、交换。
【设计意图：数板部分的教学应时刻关注学生的声音是否达到有重音、有弹性等这样的声音要求。教师可以从坐姿、情绪、歌词的内容等方面进行引导。如：身体、口型应该怎样？我们的学习条件和从前相比这么优越，你是怎样的心情？如何用声音表现你自豪、发自内心的开心等等。通过多种演唱形式的尝试、练习，引导学生融入数板部分要表达的情绪中，能用均衡、有弹性地声音演唱数板部分。】
三、学习演唱
1、 过渡语：同学们的想法可不少，你们的RAP反映出祖国日新月异的变化，听的人心里真是乐开了花！
2、 教师范唱，请学生说一说老师在演唱的时候情绪如何？歌曲中多次出现了一个衬词表达开心的情绪你能找到它吗？
3、 教师出示歌名，学生齐读。
4、 学生再次聆听范唱，请学生找出歌谱里哪些乐句相同，哪些相似？
5、 顺着学生的答案学习歌曲。
A、相同的句子：第三乐句（“变化真是快”）
1）教师范唱前半句歌谱，学生模唱后半句。
2）教师范唱前半句歌词，学生模唱后半句。
3）师生小结：这一句旋律、歌词完全相同。
B、相似的句子：（三句“开心里个来”）【用比较法学习】
1）师：有三处歌词都是“开心里个来”，那么它们的旋律是相同还是相似呢？我们来比一比。学生观察比较，唱一唱、练一练。
2）听辨旋律并模唱。
师：下面请你听听看老师弹得是第几个“开心里个来”？用手指说出答案，在老师说出答案之后我们一起来唱一唱。
3）比一比这三句“开心里个来”情绪一样吗？说一说、唱一唱。
（第二句比第一句声音拉长了，在情绪上又推进了一步，进一步抒发自己开心的情绪。结束句则要唱的干脆、有力。）
4）师生接唱。
师：现在请你们把这三句放到歌里唱一唱，其余部分我来唱，找一找老师演唱的句子还有没有相同的？
练习歌词范文第4篇
但是,对于专业性强,专业素质要求相对较高的职业艺术教育来说,唱名法却又显露出很多不足之处。所以,在实际音乐生活中还有一种“无唱名法”,如欧美常用“la、la、la…”,中国民间常用“郎哩格郎”,钢琴、大提琴等器乐教学交流实践中,也常用模拟乐器发声方式的简单音节来演唱旋律。只不过无唱名法是一种自发的、根据个人喜好、有着很强的专业表现性的自由组合唱名方式,它比唱名法更灵活,更贴近生活,能更好地表达乐曲情感。因此,在以声乐表演(包括戏曲、戏剧表演等)为主的音乐专业群体中进行有计划的无唱名法视唱训练也是很有必要的。
视唱训练不是简单的识谱练习,而是一门学习音高、音程、调式调性以及乐曲风格与情感表达的综合演唱训练课程。笔者曾在某戏曲表演专业班的视唱课中做过以下试验:要求学生有表情地视唱《杨白劳》片断:
由于“do re mi fa sol la si”这七个唱名本身并没有什么实际含义,在学生不知旋律出处的情况下要求学生带感情视唱,结果每个学生都有自己的表情处理方式,但基本上都是比较干涩的 “do re mi……”感觉,很难达到我们所要求的视唱效果。
接下来我们将旋律填上相应的歌词,简单地介绍了作品的时代背景与故事梗概,再请同学来视唱,效果上有了明显的变化,虽然同样是用 “do、re、mi…”唱。
当同学们内心已经有了那时、那景、那人的情感,尽管每个人的理解与情感表达不同,但演唱表情明显丰富起来了。
接下来我们又作了进一步要求,请同学们用歌词来作有表情地演唱,同学们基本上可以将他们所能够理解的情感融合演唱技巧较真实地表现,个别乐感好的同学甚至将歌曲意境表现得淋漓尽致,达到催人泪下的效果。
由此可见,对于声乐专业的学生来说, 无唱名法视唱(唱词)比唱名法视唱(唱谱)更容易激发学生的内心情感,引导学生用“心”歌唱,以达到良好的教学效果。但是习惯了唱名法视唱的同学要想拿起歌谱就唱词,确实还有一定的难度,必须经过一系列的“无唱名法”视唱训练以后,才能达到拿起新谱就能够有表情地歌唱的能力。
一、建立语言音节的音高概念,其实文字就是“音符”。为了让所有的歌唱学习者都能掌握并很好地应用这种方法,我们很有必要从一开始就帮助学生建立语言音节的音高概念,让学生感觉语言文字可以替代任何一个音符来发音,文字就是音符,就是音高,能够出口成音。
1、 一字一音长音训练:从全音符同度反复练唱音阶开始,先用“a”母音,再用“e”母音,然后相继用“y”、“o”、“u”各个母音练习,并逐渐过渡到二分音符、四分音符,唱的时候心里只想着母音与音高,不要去想原来的唱名do re mi。此法目的在于用各种母音替代一成不变的“唱名”,逐渐消除学生视唱时对固定音节唱名音高的依赖,建立不定语言音节的音高新概念。
a-
e-
y-
o-
u-
2、 一字多音短音训练:用汉语中的十三辙或十八韵结合视唱基本音程构唱练习进行反复训练,并不断替换母音,要求发音清晰、归韵到位、强弱分明。
a- a- a- a-a-a- a- a-
ia iaia ia ia iaiaia
母音替换练习将是一个相对长时间的循环往复练习过程,不管是声乐曲还是器乐曲,都可以用不同的母音进行练习,或许是“la la la”, 或许是“li li li”甚至还可以用“郎哩格郎”,长音用复杂些的韵母,快速乐曲则可以选用发音灵巧的韵母,这里就不一一列举了。
二、培养语言音节的节奏感,让讲话变得像唱歌一样好听。生活言语是很丰富的,可因讲话的语气、情绪、情感、场合等不同而抑扬顿挫、变化万千。一个会讲话的人,除了语言词汇精辟、语法组合正确之外,还应在语气重音、语言节奏等方面进行修饰,词汇、语法是骨肉,那么灵魂又在哪里?灵魂就是你语言表达的轻重缓急、抑扬顿挫、你内心情感的真实表达。因此,建立语言音节的节奏感是一个歌者应有的基本素质之一,也是我们实现无唱名视唱的必须环节。
1、 纯节奏朗诵:将选好的诗歌或散文按照轻重缓急、抑扬顿挫的朗诵规律,划分节奏,标好重音,然后再根据节奏边打拍子边朗诵文字,注意此时身体一定要放松,可以边打拍边摇头晃脑,在轻松自如的状态下进行歌词朗诵练习。
2、 带旋律的节奏朗诵:纯节奏是平直的视觉效果,相比上下跳动的旋律节奏来说要容易得多,因此,第二步是训练带旋律的节奏朗诵练习。直接翻开歌谱本(五线谱),根据旋律的节奏有情感地朗诵歌词,同样,练习过程一定要全身心放松,身体跟着乐曲节律晃动,注意吐词清晰、重音明确、轻重缓急、抑扬顿挫、情感到位。
通过节奏朗诵训练,无形中促使学生们做了很多平时没做的练习,如:语言节奏、语气重音、语言情感、拼音吐词标准化、吐字清晰度等等,这是一个明显的综合工程,但我们把它融为一体,就是带节奏的朗诵,所有问题一并解决了,从此,同学们讲话也像唱歌一样了。
三、唱出你“心灵”的歌,让你的歌声拥有灵魂。讲到这里,我们稍稍回顾一下前面所讲,第一节是音节与
音高训练,目的是培养你语言的音高感;第二节是朗诵与节奏训练,目的是让你拥有轻重缓急、抑扬顿挫的良好语感;那么到这一节,我们很有必要来训练你的乐感了,所谓乐感就是当你赋予文字以音高,语言以旋律,歌词以情感时,你对音高、节奏、旋律、歌词等进行全面表达的内心表现能力,是要用“心”去领会,用“心”去融合、用“心”去表达的。
1、 为旋律找歌词(为歌词找旋律):首先从视唱练习中找一条自己熟悉的练习曲,认真理会旋律的内涵,再根据自己对旋律情感的理解,找一段相应的文字按照乐句规律,一句对一句地为旋律填词,边填边唱。注意语言节奏与语气重音等关系,可以用一字一音,一字多音或多字一音等形式,当乐句与语句对不上时,就采用压缩或拉伸的手段进行处理,总之以唱得顺畅,不影响词意表达为好。填词完成后,就认真地进行歌曲演唱练习,通常情况下,歌词填完了,新歌基本上也会唱了。接下来就是用“心”去演唱你自己参与创作的“作品”了,反反复复,不厌其烦,直到把这首歌的每一个细节都牢记在心。这个练习应从熟悉的歌曲旋律入手,把握由熟悉到陌生、简单到复杂、由平淡到丰富的渐进过程。这种带创作性的训练方式有助于学生主动分析原作者的创作心理,理会原乐曲的思想表达,并从细节处去理解歌词与旋律之间的关系,把你自己真实感情融入到新填词的歌曲里,回头再演唱时就得心应手了。
练习歌词范文第5篇
关键词：TTS； Lrc；听力材料；英语教学；资源制作
中图分类号：TP319 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2014）04-0072-03
一、引言
听力学习是英语教学的基础和重点内容，英语听力教学材料的开发和听力教学资源库的建设也成为各级学校英语数字化教学资源建设的一项重要工作。目前语音合成技术在语言教育领域中最典型的应用就是TTS技术（Text-to-Speech）。TTS技术又称文语转换技术，可将计算机中的文字智能地转化为自然语音流。[1]Lrc歌词编辑器可以用来制作在播放语音文件时显示听力文本材料的字幕。相关研究表明，视听结合的听力练习有助于提升教学的效率，有利于学生对学习内容的理解、接受和模仿。[2]本研究将阐述基于TTS和Lrc歌词编辑器制作视听结合的英语听力材料的过程和方法。
二、使用TTS软件合成英语语音文件
1.安装第三方语音引擎
（1）目前主流的英文语音引擎
目前，市场上研发语音引擎的企业有很多，其中主流的产品包括Nuance 公司的VoiceBroker、科大迅飞公司的ViviVoice和InterPhonic TTS、IBM 公司的ViaVoice TTS、微软公司的Microsoft Speech SDK[3]和NeoSpeech的TTS等，它们均提供语音应用设计接口（SAPI）用于二次开发。
（2）安装NeoSpeech语音引擎
NeoSpeech的TTS是当前业界发声效果最好，非常接近自然语言的文字语音转换引擎，它提供了包括Kate、Julie、Paul等真人发声语音库，目前国内的金山词霸、Babylon等软件、英语网站和许多电子词典都使用NeoSpeech的引擎。我们可以购买NeoSpeech的正式授权版本或在网上下载语音引擎的试用版并安装。[4]
2.使用TTS软件Verbose生成语音文件
（1）Verbose简介
Verbose Text to Speech是NCH Software公司的一款文本朗读工具，其主要功能是朗读文本内容，并将其朗读声音保存为MP3或WAV文件。[5] 其主要特点有：支持读取多种格式的文本，包括.txt、.doc、.pdf、.rtf和html等格式；可灵活地使用系统自带或第三方的语音引擎；支持改变语音特征，包括改变和设置速度、音调和音量；支持设置目标文件的MP3和WAV的编码选项；提供了一系列语音录制和编辑、多音轨混编等配套软件。
（2）使用Verbose合成语音的步骤
①安装软件和设置语音引擎。在NCH Software的官方网站上下载Verbose Text to Speech，并完成软件的安装。启动软件，在软件主界面的“ChooseVoice”下拉菜单中会出现系统已安装的语音引擎列表。例如，在本案例中选择了女声引擎“VW Julie”。
②导入听力材料文本文件。Verbose支持包括从文件、系统粘贴板、当前打开的Word或pdf文档中导入语音文本。使用最简单的复制和粘贴动作就可以把听力材料的文本导入系统，导入文本后在主界面的文本区会看到相应的英语语句。
③调节语速、音调和音量参数。在软件界面中点击“Read”按钮可以试听声音的效果。如需要调节语速、音调和音量，点击“Voice Option”按钮，在弹出的对话框中选择所需的语音引擎，再勾选“Globally alter voice recitation”（改变语音朗读全局效果）选项，再分别调整Speed（音调）、Pitch（音调）和Volume（音量），操作如图1所示。通过参数的调整可以让声音听起来更加接近自然朗读效果，并符合听力材料所需的难度和需要。
④设定合成语音编码参数和格式，保存语音文件。Verbose允许生成MP3和WAV格式的语音文件，还可以调整文件的语音编码参数。在主界面中单击“Option”按钮，在弹出对话框的“General”选项卡下找到“Save Speech Setting”，将保存格式设为“MP3”，点击“Format Setting”按钮，则可以进一步设置编码比率和信道编码模式。单击“Save Speech”按钮，选择保存格式和文件名称后就可以保存当前的声音，例如可将当前声音保存为“Speech.MP3”。
LRC歌词是一种包含着“[*：*]”形式的“标签（tag）”的、基于纯文本的歌词专用格式，用于歌词的同步显示。可以使用专用的歌词编辑软件或普通的文本处理软件来查看和编辑LRC歌词。在LRC歌词文件中，用时间标签来标记歌词出现的时间，时间标签的基本形式为“[mm：ss]”或“[mm：ss.fff]”（分钟数：秒数）。根据这些时间标签，客户端程序会按顺序依次高亮显示歌词，从而实现歌词文件与声音同步显示。[6]
Lrc歌词编辑器是速配歌词独立自主开发的Lrc歌词编辑器，由蒋南编写，可在Winamp播放器与自带播放器配合的条件下制作歌词；Lrc歌词编辑器支持LRC、TXT、SRT等多种歌词转换，以及批量歌词转换。[7]以下以Lrc歌词编辑器为例说明英文听力材料的歌词的制作。
（1）下载并安装Lrc歌词编辑器软件
在速配歌词的网站的软件下载栏目，可以免费下载并安装最新版本的Lrc歌词编辑器软件。[7]
在启动了Lrc歌词编辑器软件后，用复制粘贴的方法将文本贴入到歌词编辑工作区当中，或在工具栏的“文件”菜单中运行“打开歌词文件”，载入已有的LRC文件。通常最近复制进来的整段的英文文本显示为一行，因此要先分割文本。在英文文本中有逗号或句号的句子的中间用“Enter”键进行换行，如有长句则要考虑使之单行的长度适中。
（3）同步精听语音，插入时间标签
启动Lrc歌词编辑器时，系统会默认同时启动MP3播放软件Winamp，将前面制作的“Speech.MP3”拉入到Winamp的播放列表。在Lrc歌词编辑器中点击“播放”按钮可以开始播放该文件，在听到一行英文即将开始时点击“暂停”按钮，将光标移动到这行歌词的开始位置，再点击“插入标签”，即可在对应位置插入时间标签。具体操作如图2所示。
（4）编辑项目信息，保存歌词文件
在Lrc歌词编辑器软件的下方录入歌词的项目信息，点击“保存”按钮，按提示即可保存该歌词文件，一般将歌词文件设为与音频文件相同的名称。例如，将当前歌词文件保存为“Speech.lrc”。为了避免iPad中处理歌词文件的麻烦，还可以在工具栏的“嵌入歌词”菜单中运行“嵌入歌词到MP3/WMA音频文件中”，再选择对应的单频文件，即可将当前歌词嵌入到MP3或WMA文件中。
四、英语听力材料的使用方式
一般情况下，需要将MP3或WMA格式的音频文件和lrc格式的歌词文件以相同的名称来命名，并放在同一文件夹下，这样播放软件或工具会自动建立两者的关联。
1.在PC环境下使用
在PC环境下，使用千千静听、酷狗播放器等支持歌词显示的多媒体播放软件，即可方便地使用英语听力材料。
2.在智能手机环境下使用
随着信息技术的快速发展，智能手机和移动终端的普及，越来越多的学习者以基于移动学习的方式练习听力。在Android和Windows Phone操作系统的手机中，可使用USB模式或第三方管理软件将音频文件或歌词文件存入智能手机的存储器中，使用酷狗播放器就可以在练习听力时切换到歌词查看模式，还可以在触控屏上将播放控制线移动到歌词对应位置，即可根据听力内容快速切换语音。
五、应用效果
为了验证基于TTS和Lrc歌词编辑器制作英语听力材料这种资源制作方法的应用效果，笔者所在的课程团队于2012年10月在广东某外语学院外语系和学前教育系的《多媒体课件制作》课程中教授相关内容，并开展调查研究，结果表明这种方法优势明显，但也有一定的不足和限制。
1.技术优势
（1）方法简单易学，具有可推广性
由于仅需掌握Verbose和Lrc歌词编辑器这两个软件的使用就可以完成英语听力材料的制作，有85.3%的学员在两个课时内就能掌握这种方法的使用，93%的学员认为此方法简单易学，有推广性。
（2）内容制作灵活，快速生成资源
由于语音合成的音频文件可以根据文本内容更改，这样就可以根据用户的个人需要快速生成相关资源，具有高度的灵活性和实用性，为建设听力素材或其他语音教学资源提供了简便的技术手段。
（3）材料使用方便，支持移动学习
由于相关的听力材料可以在智能手机或MP3播放器中使用，方便用户利用碎片化的时间开展学习，有82%的学员表示喜欢这种听力练习方式。
2.不足与限制
由于韵律处理-合成音质（Quality of Synthetic Speech）是语音合成技术中的重大难点，不同的受众对TTS技术生成的语音的清晰度、自然度和连贯性等方面存在不同的主观评价。尽管使用了目前业界质量相对较高的NeoSpeech TTS语音引擎，仍有一些学员表示与自然语音相比，合成的语音在情感表达、声音的停顿控制上有待改进，长时间听会有一定的疲劳感。此外，合成的音频在播放过程有明显且连贯的气息切换声音，对音色有一定影响。
六、结束语
随着语音合成技术的不断发展，合成语音与自然语音的区别和差异将会不断缩小，而TTS、LRC等制作技术的应用，使得快速生成听力教学材料成为可能，在当前的信息技术环境下让教学和学习变得更加方便和快捷。
参考文献：
[1] TTS技术[EB/OL].http：///view/549184.htm.
[2]张法科，赵婷.基于英语视听学习网站的大学英语听力教学模式设计[J].外语电化教学，2007（2）：36，40.
[3]童强， 洪家平等.一种基于TTS的语音朗读技术及其教育应用[J].中国电化教育，2007（3）：108-110.
[4]NeoSpeech[EB/OL].http：///.
[5]NCH Software[EB/OL].http：///.
练习歌词范文第6篇
我作为一名音乐教育工作者，通过几年的音乐课堂教学以及音乐特长生的培养，就怎样提高学生的声乐水平方面，总结了点滴的经验，在此愿与各同行进行探讨、研究。
一、要注意站立的姿势
唱歌时不仅要用歌声表达歌曲的音乐意境和思想感情，还要通过形体动作来塑造形象、渲染气氛、深化表现，使歌声更加动人。而端正的姿势正是形体和表演所不可缺少的重要条件，不正确的歌唱姿势除了不雅观、影响舞台形象，还会对正确的歌唱状态造成不良影响，如声音的卡挤、气息的不通畅等等。
正确的站姿应是：1、身体保持自然直立，精神饱满，两眼平视前方，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。2、双脚分开或一前一后站立，重心要稳定。3、双肩略向后，上胸敞开，小腹微收。4、面部要自然、生动，根据歌词内容而丰富于表情。5、根据歌词需要加入动作时，应简练、大方、恰到好处。
二、让学生掌握发声的基本方法
首先，要让学生明确唱歌或发声是靠气息支持的，气息的支点一定要建立在腰部及横隔膜处，然后再找小腹的力量，因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力，当小腹与横隔由于受到腰部支点向下拉的作用时，自然会产生一种对抗，这也就是我们所说的气息的支点。唱高音时横隔膜要绷住劲，小腹要收住，音越高，横隔膜张力与小腹的收缩也越有力。
其次，吸气时，气息要柔和平稳，做到全胸自然地扩张，不可用强制的力量。吸气时要适度，吸得过分饱满会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性。吸的气息的多少，应根据乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术的表现来决定。
再次，在唱歌时要求学生从嘴到喉咙都要适度打开，口盖适度提起，音越高，口盖越要向软口盖方向提起。提口盖时，下颌要自然放下，注意下巴不可前伸，调节气息，松开喉咙，提口盖与放下颌是同时进行的，要有机地配合。
最后，唱歌时要学会用听觉来辨别声音的正确与否。一般来说，中低声区声音宽松，唱高音时有往鼻子上方拢的感觉。
三、找好声音位置的同时，把字咬好、吐准
我们知道，规范的吐字、咬字不仅可使听众了解词义，容易和听众沟通感情、产生共鸣，更可通过优美的语言表达来增加歌唱的魅力。那么，怎样才能把字咬好、吐好呢？首先应让学生熟悉汉语语音发音规律，掌握各类音的发音部位。其次，要反复朗诵歌词，从中体会感情基调，把握其节奏、重音，练习吐字、规韵。要把字咬活、咬美，不能一个字一个字地去咬，要与词句、语气以及情感结合起来。再次，要求字头清，出字清而快，字腹拉长，饱满圆润，收音时要归韵，要“咬耳不死，咬而不僵”，就像老猫叼小猫一样。总之，要让学生在平时多看、多观察优秀的发声示范练习，并在日常讲话、聊天时多注意咬字、吐字的清晰。
四、把握好歌词、各种记号在歌唱中的意义，唱出歌曲的风、情、韵、味
词是曲的内涵，曲是词的载体。好多歌曲其歌词总具有诗意浓郁、意境深邃的特点。歌唱在理解好歌词的情况下，还必须做到“言必由衷，言必有形”。所谓“言必由衷”，是说演唱的每句歌词都应从内心出发，要有真情实感；言必由衷，关键在于感受，设身处地就是感受的过程。例如歌曲《黄水谣》，演唱时，要在把握好歌词的基础上感受、体会，把自己想象成当时战争年代黄河两岸的一个村民，要把“麦苗肥，豆花香”的美好景象、“男女老少喜洋洋”的安乐生活和敌人入侵后“奸烧杀一片凄凉”的悲惨景象，用有感情的声音表现出来，一定要表达出河东人民对自己家乡的热爱和家破人亡、妻离子散的痛苦心情。所谓“言必有形”，是说演唱的每句歌词都要有鲜明的形象性，即要有“内心视象”，就是在演唱的过程中，在演唱者内心视觉的屏幕中所反映出的一系列事物的映像。建立起内心视象，使作品的艺术形象在心中活起来，心中有形，才能言之有形。
练习歌词范文第7篇
关键词：民族音乐 对外汉语教学 语言教学 文化教学
中国国际地位的提高引发了世界汉语热，如今对外汉语教学的内容和方法正朝着多样化方向发展。由于音乐与语言具有极大的相通性，与汉语有密切联系的民族音乐则恰好可以成为一种新的教学载体。将民族音乐导入课堂教学，不仅可以增加学生的学习兴趣，也能切实提高学生的汉语水平。广义上的中国民族音乐包含了民歌、戏曲、民间说唱艺术等。
一、研究依据、目的及方法
我们选择民族音乐为载体的主要原因是它与汉语之间有密切的关系。在语音方面，民歌的谱曲特点能使学生在演唱时主动“夸张”韵腹，夸张韵腹发音可以提高发音的准确度；在旋律与声调上，“民歌曲调的起伏直接受到汉语声调的影响，民歌中词曲搭配的重要原则，就是音乐曲调与词语声调、韵律基本同步原则。”（孙丽娟、江燕，2010：141～145）民歌节奏与轻声也有关系：一个由两个音节构成的轻声词语的发音节奏与音乐中的附点节奏十分相似。此外，将朗朗上口的民歌词汇放在有旋律的歌曲中记忆，会更加简单有趣；学生也可以在学唱民歌的过程中，养成固定的语法表达习惯，自然习得歌词中的语法结构，感受到优美的语言表达方式。从生理角度而言，人的左脑负责语言，右脑负责音乐。左右脑同时使用，有助于增强记忆、提高语言能力。
我们以民族音乐和汉语之间的关系为理论依据，挑选出合适的民歌作为教学载体，挖掘民歌中可供学习的语言要素，设计教学方案，并将其应用于实际教学，最后分析效果，做出总结。通过这样的研究方法，期望能促进学生在语音、词汇、语法上的学习；提高学生阅读、写作能力；使学生潜移默化地形成固定的语言习惯，又能感受到博大精深的中国文化，最终达到提高学生汉语综合能力的目的。
二、研究方案设计
根据以上原则，我们进行了具体方案设计。在教学内容上，共选择了15首民歌①教唱，另选10首民歌作为欣赏材料。这些民歌简单易学，涵盖了较广的地域范围，具有画面性强、语言知识点多的特点。每次课教授1首民歌，并根据歌曲特点决定是否添加另一首民歌作为欣赏材料补充训练。在课时安排上，以一个学期为标准。正常教学时间为15周，每周开设一次民歌课，分两个课时，每课时45分钟，每次课共计90分钟。教学对象为已经系统学习过一学期汉语的10位初级班留学生。
我们采用的教学方法和教学手段有：带读、跟唱、词汇语法点讲解、课堂练习、小组讨论、分角色演唱等。并且运用直观手段，以PPT为辅助，在学唱过程中播放音乐视频。
作业分为两部分。一部分是针对每课语言点设计的练习题，需要学生在下次上课时以书面形式上交，练习的目的是让学生及时复习、巩固好新的语言点；另一部分是对民歌中文化现象的讨论，采用开放形式，可以让学生在课堂或课间相互交流自己的心得，目的是启发学生思考由民歌引申出的文化现象，引导学生理解、培养中国式的思维方式。考查方式也分为两部分——笔试和口试。笔试内容为民歌课上学过的语言知识点，采用填空、选择、判断、问答等题型。口试内容为唱一首民歌、朗读歌词，并根据老师的提问阐述自己对民歌中一些文化现象的理解。
三、民族音乐在对外汉语课堂中的应用
讲练新知识是教学中的主要教学环节。下面以民歌课上的六个主要教学环节为顺序，分别阐述民族音乐在对外汉语教学课堂中的具体应用。
（一）学唱民歌，解决语音问题
民族音乐在解决语音问题方面的应用，主要体现在三个方面：韵腹的发音训练、四声的发音训练和轻声的发音训练。
在民歌课语音环节中我们一般采用如下流程：
首先，展示本次课要学习的民歌——播放两遍音乐视频，视听结合，使学生对歌曲旋律有初步的印象。接下来，老师领读两遍歌词，之后让学生集体朗读，在此过程中，会有一些字音读得不够准确，老师稍加纠正即可。因为主要发音问题需要在学唱中解决。最后，也是最重要的一点，是将歌词加入旋律，通过学唱解决三种语音问题——韵腹、四声和轻声的发音问题。
1.韵腹发音训练
我们选择江苏民歌《茉莉花》来训练韵腹“a”的发音。在这首民歌中，每句歌词的最后一个字分别是“花、她、戴、骂、它、话、芽”，它们的韵腹都为“a”。我们知道，歌词中每句话的最后一个字基本上都会配上长节拍，唱时需要拖很长，因此学生便可以在唱歌的过程中配合旋律自然拉长韵腹的发音，从而达到训练韵腹发音的目的。韵腹是一个音节中最为重要的部分，韵腹发音准确，必能提高整个音节发音的准确度。
实际上我们能够找出如《茉莉花》这样适合韵腹发音训练的歌曲并不是巧合。民歌歌词一般都有韵律，将旋律去掉，就可以看作是一首诗歌。诗歌是讲究押韵的，因此，民歌中每句最后一个字也都有一定的押韵关系，即韵腹相同。所以想要找出一首适合韵腹发音训练的民歌还是比较容易的。例如，可以用《走西口》来训练“ou”的发音。
2.四声发音训练
汉语语音有声调是汉语语音的一大特点，由于大多数学生的母语中没有声调，声调学习便成为了留学生学习过程中的一大难点。“传统的声调教学方法，一般是五度制标调图示与模仿发音相结合，然后确立一个连调模式，例如：妈、麻、马、骂，供学生课后自学。”（蒋以亮，1999：38～41）这种声调教学模式虽然应用广泛，但也有一定的缺陷。四声调值是一个不固定的相对音高系统，学生在课堂上模仿的是教师的调值。学生课后一旦失去了固定的音高参考标准，便会导致四声发不出来，究其原因是学生自己没有形成和固定好自身的相对音高系统。
我们所采用的是将音乐中的五线谱与五度制标调图相结合的方法②。即用音乐的道理讲解声调、用唱歌的办法把四声哼出来、把四声的音调转化为音乐旋律进行练唱教学。四声中最高音与最低音之间共有十二个半音，我们可以将四声转换成音符体现在无国界的五线谱上，先教学生将无线谱上的旋律哼唱出来，让学生对四声发声时的声带振动产生生理上的记忆。之后再去掉音乐，让学生根据哼四声时声带活动的感觉，反复练习即可。这样，学生便能逐渐形成自己的相对音高系统，也解决了四声的发音难题。
3.轻声发音训练
轻声没有固定调值，是四声的特殊音变，主要表现在音长变短。“用语图仪试验的结果，表明轻声比非轻声音节短一半，音色变化也不定，听感上显得又短又模糊。音强变弱，也不明显。”（黄伯荣、廖序东，2002：105）这里所说的“轻声比非轻声音音节短一半”正好与音乐中的附点节奏相似。附点的节奏是这样演奏出来的：如果一个音符的右边带有一个附点，就表示要延长这个音符时值的一半，即此音符的时值增加1/2。这样，在包含两个音节的轻声词语中，非轻声音节的长度就相当于“附点前面的音符”所占的节拍，而轻声音节的长度，则相当于“附点”所占的节拍。因而我们可以采用强弱交替的节拍练唱方法：如果前一个音节唱一拍，那么轻声就唱半拍。用前一个音节带后一个音节，一强一弱，一长一短，学生就能很自然地将后面的轻声音节带出来，避免生硬的发音。
（二）讲解词汇，练习巩固
在处理完一首民歌的发音问题之后，紧接着就要进行词汇讲解练习。歌词是丰富的词汇教学材料，因为歌词中有很多质朴优美的词汇和简单的成语，将词汇放在歌曲旋律中学习，更有助于记忆。在一首歌的词汇教学环节，我们一般将歌词中的词汇加以归类教学，在学完一定量的歌曲之后，再一次进行归纳总结，将叠音词、近义词、反义词、成语、以及连续出现的动词各自分类进行总结教学。最后，再出一定量的练习题巩固词汇。这里我们给出一些词汇练习的设计实例。
在内蒙古民歌《天堂》中出现了大量的叠音词：“蓝蓝的”“清清的”“绿绿的”等，学习完本课词汇之后，我们出示填空题检测学生对叠音词的掌握情况。题目如下：
再如，云南民歌《小河淌水》和四川民歌《太阳出来喜洋洋》中出现了一些由词根和一个叠音后缀组成的三音节合成词：“亮汪汪、清悠悠、喜洋洋”等，我们便可据此进行提问，让学生说出一些类似词。
湖南民歌《采槟榔》中出现了一连串动词，教师可以将一些动词剔除，再将歌词中原有的动词打乱顺序，让学生选择动词填空，以检查学生对动词的掌握情况。可以设置题目如下：
从框中选出相应的动词填入歌词中：
（三）讲解语法，造句练习
词汇讲解之后，就要进行歌词中的语法讲解。可以将歌词中的各类句式、关联词语、词语的固定用法进行归纳总结。在反复练唱的过程中增强语感。例如，可将“把”字句、“被”字句、疑问句、陈述句进行分类。
河北民歌《小放牛》的两段歌词采用了前问，后答的形式，可以重点学习陈述句和特指问句。
一问一答的形式恰好可让教师带领学生总结出特指问句的结构形式。连续四个特指问句的出现可使学生在反复练唱歌曲时，形成固定的语法表达习惯。
新疆民歌《马车夫之歌》的第一句歌词“掀起你的盖头来”中，有一个很重要的语法点：“起来”用作动词趋向补语时，可将宾语插在“起来”的中间。讲解完这一知识点后，我们让学生尝试模仿造句，有学生甚至能模仿原歌词，创作出“唱起歌来，跳起舞来”的新歌词。之后，我们告诉学生，如果想表达同一句义，可以用“把盖头掀起来、把歌唱起来”的句式。这实际上是“把字句”的句式，于是便引申出一个新的语法点。同样，在进行一定量的造句练习之后，便能巩固好“把字句”的句式。
这首民歌中还出现了“……又……”的结构。教师可以告诉学生，“形容词+又+形容词”的结构是诗歌中常用的格式。在日常话语中，我们用“又……又……”来连接并列谓语，即“你的眉毛又细又长、眼睛又明又亮、脸儿又红又圆”。在王洛宾改编的另一首新疆民歌《达阪城的姑娘》中再次出现了这一结构：“硬又平、大又甜”，此时可让学生回顾这一句型，说出这一结构的原式，从而达到巩固知识的目的。
出现在民歌中的其他语法点还有《小河淌水》中的“你可……”中的“可”用在问句里加强语气，相当于“是否”；《茉莉花》中的“好一+量词+形容词+名词+形容词/动词+形容词/动词+代词”的格式等等，教学方法与前面基本一致，此处不再赘述。
（四）分析歌词，训练阅读能力
在语音、词汇、语法等语言要素教授之后，我们再让学生从整体上把握歌词。大多数民歌的歌词实际上是由几个简短的句段构成的，此环节实际上是将民歌歌词作为一则完整的语篇来学习。
比如，河北民歌《小白菜》是一首具有较强叙事性的歌曲，六段歌词具有很强的逻辑顺序。为此，我们在学生熟悉音乐旋律之后，将六段歌词打乱顺序，让他们依据自己的判断重新将歌词顺序排列好。通过这种训练，可以让学生意识到语篇中潜在的逻辑顺序，提高学生对一段完整篇章的整体把握能力，这对记叙文的写作也是有一定益处的。再如，学唱完江苏民歌《茉莉花》后，我们要求学生根据歌词概况说出茉莉花“芬芳”“洁白”的特点。通过类似的训练，锻炼学生的语言概括能力。
（五）学习修辞，尝试写作
恰当地运用修辞可以为文章增姿色，这对需要全面掌握汉语的第二语言学习者而言也十分重要。民歌歌词中包含了很多修辞手法，为修辞教学提供了丰富的素材。
“比喻”是民歌中最为常见的修辞手法，民歌中的比喻大致可以归纳为三种形式：
1.“……好像……”
他那粉红的小脸，好像红太阳，她那活泼动人的眼睛好像晚上明媚的月亮。（青海民歌《在那遥远的地方》）
2.“……如……”
阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壮如山啊。（台湾民歌《阿里山的姑娘》）
3.“……是……”
就是那金色的太阳。（民歌《北京的金山上》）
在学习这三首民歌时，我们将这三种比喻方式教给学生，并且鼓励学生尝试在写作中运用比喻的修辞手法。
（六）小组讨论，感受文化
我们一般将文化教学环节放置于课堂教的最后一个环节，教学方法是小组讨论。从民歌中，留学生可以学习和感受到的文化因素主要体现在三个方面。
1.地域文化和民俗风情
几乎每一首民歌都有自己的地方特色。民歌用各种体裁形式，将各地区壮丽的自然景物、古朴的民情风俗通过生活中的人物、故事巧妙地编在一起。例如，在新疆民歌《达阪城的姑娘》中，学生知道了新疆西瓜甜、姑娘以辫子长为美、结婚带嫁妆等地域文化知识；通过蒙古族民歌《天堂》，学生了解到内蒙古的景色以蓝天、白云、绿绿的草原、奔驰的骏马为美；通过一曲《走西口》，学生们知道了旧时在陕西地区，人们必经过固城西口才能外出谋生；通过《山歌好比春江水》，他们又知晓了山歌对唱是广西文化的重要元素之一；通过《阿里山的姑娘》《小放牛》《采槟榔》他们知道台湾有座阿里山、河北有座赵州桥、湖南的特产是槟榔等等。这些文化知识，都是通过学生自己的学习，辅以老师的概况总结而得出的。
2.思维、情感表达方式和价值观
一首好的民歌不仅体现出独特的物质文化，更重要的是它隐含了该民族特有的“观念文化”（刘珣，2000：120）。若想真正习得一门语言，必须了解这门语言中潜在的思维方式和价值观。“中国人不论是口语交际、情感表达，还是行诸笔端，布局谋篇，总是习惯先抑后扬、欲擒故纵，顾左右而言他，而不是直截了当、开门见山地直抒胸臆。中国戏曲音乐的表达语言也采取类似的表达方式。”（赵守辉、罗青松，1994：47～51）实际上，不仅戏曲音乐，中国民歌也同样如此。
例如，在青海民歌《在那遥远的地方》中有这样的歌词：“我愿做一只小羊，跟在她身边，我愿她拿着细细的皮鞭不断轻轻打在我身上。”初学汉语者可能不理解这种思维方式。但我们可以引导学生通过讨论，并结合自己在中国的生活经验，帮助他们理解这种中国式的、含蓄内敛的情感表达方式和独特的爱情告白方式。
再如，《康定情歌》中唱到：“一来溜溜的看上，人才溜溜的好哟；二来溜溜的看上，会当溜溜的家哟”。通过短短两句歌词，我们也试图让学生感受到中国传统观念对女人的要求，即“上得厅堂，下得厨房”，不仅要漂亮，还要会持家、善于处理家庭事务。长时间积累之后，学生们便能逐渐理解中国人独特的价值观和审美取向。
3.意象群与象征意义
在中国传统文化中，一些独特的事物带有特殊的象征意义，这些事物便成了一个个意象。在民歌中也常出现这种意象。例如《小河淌水》《敖包相会》《半个月亮爬上来》中都提及了月亮。在学习这类带有月亮意象的民歌时，我们便告诉学生，在中国文化中月亮是“思乡、思情”的寓意。再如《绣荷包》中出现的“鸳鸯”寓意着“恩爱夫妻”，“荷包”寄寓的是“对爱人的思念”等等。将这些意象整理出来教给学生，有助于学生更深层次地学习汉语。
四、结语
一学期的民歌课结束后，我们从期末考试中分析了应用效果。语音方面，从口试朗读歌词的测试中，我们看出：练唱的方法在一定程度上提高了学生的韵腹发音能力和咬字清晰度。例如，通过《茉莉花》的学唱，前“a（ia/ua）”与中“a（ai）”的发音区分较好；通过模仿与四声调值相似的旋律，四声调值发音有所改进，但去声发音还不到位；通过模仿音乐中的附点节奏，学生的轻声发音较为自然。文化方面，学生基本能用自己的语言阐述对民歌中文化现象的理解。从笔试卷面看，学生基本掌握了民歌中的常用词汇、句型和语法点。我们也从其它任课老师处了解到，学生的阅读能力和写作能力都有提高，甚至会在写作中运用一些写作课上没教过的修辞手法。可见，民歌课上的学习会对其它课型的学习产生正迁移，切实提高了学生的汉语综合能力。
此外，我们也得到了一些启示：民歌课与综合课可以互补。民歌课的综合性很强，与综合课一样，都包括了语音、词汇、语法、语段分析等教学内容。二者差别在于，民歌课用歌曲取代了传统综合课中的课文，使学生在学习中受到视觉与听觉的双向刺激，提高了学习兴奋度。加之在民歌课上，需要学生开口练唱，学生便从被动输入转变为主动输出。从这一层面上，民歌课弥补了综合课的不足。
以上实践和分析证明，以民族音乐作为载体，将其应用于对外汉语教学不但可行，而且收效显著，可以切实提高学生的汉语综合能力。
（本文为浙江省大学生科技创新（新苗计划）项目“以民族音乐为载体的对外汉语教学的探索与实践”[编号：2012R457009]的初步成果。）
附 录：课程所用民歌
学唱曲目 欣赏曲目
第一课 《在那遥远的地方》 《四季歌》
第二课 《马车夫之歌》
第三课 《达坂城的姑娘》 《半个月亮爬上来》
第四课 《走西口》 《赶牲灵》
第五课 《黄河船夫曲》
第六课 《绣荷包》 《牧歌》
第七课 《小河淌水》 《猜调》
第八课 《康定情歌》 《太阳出来喜洋洋》
第九课 《小放牛》
第十课 《小白菜》 《北京的金山上》
第十一课 《沂蒙山小调》
第十二课 《茉莉花》 《采红菱》
第十三课 《阿里郎》
第十四课 《采槟榔》 《龙船调》
第十五课 《卖汤圆》 《阿里山的姑娘》
注 释：
①具体选择曲目，见附录。
②此方法参照了白涤洲在未刊遗稿《北京语声调及变化》中研究成果。
参考文献：
[1]孙丽娟，江燕.论汉语语音的音乐性[J].重庆大学学报（社会科学版），2010，（5）.
[2]蒋以亮.音乐与对外汉语的语音教学[J].汉语学习，1999，（3）.
[3]黄伯荣，廖序东.现代汉语（上册）[M].北京：高等教育出版社，2002.
[4]刘 珣.对外汉语教育学引论[M].北京：北京语言大学出版社，2000.
练习歌词范文第8篇
教材分析：《音阶歌》是一首活泼生动，易学易唱的儿童歌曲。歌曲中的大量歌词都是旋律的唱名，如：do
do
xi
la
sol，既有利于学生对歌谱的演唱和认识，又能进一步巩固和加深学生对音阶的记忆。
教学目标：
1、知识与能力：认识并唱准音阶中的七个唱名。指导学生用活泼的情绪和优美的声音演唱《音阶歌》。
2、过程与方法：通过创设生动的意境，利用丰富的教学资源，帮助学生多角度的感受音乐。
3、情感态度与价值观：通过歌曲《音阶歌》的学唱及欣赏，激发学生对音乐的热爱，树立乐观向上的生活态度；引导对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣，扩大音乐视野。
教学重点：熟练、有感情地演唱歌曲《音阶歌》
教学难点：在学唱歌曲《音阶歌》后，能唱准音阶。
教学准备：多媒体课件、钢琴
教学过程：
一：复习导入、情境导入
1、师：首先欢迎同学们到音乐王国做客！那么在学习新课之前，我们对本学期所学的一部分歌曲做一个复习。（多媒体播放《阿里里》、《摘果子》伴唱，学生边唱边跳。激起学生的兴趣。）
2、视频欣赏（幻灯片播放电影片段。）
教师：“这首歌曲是影片《音乐之声》的插曲。这部电影讲诉的是一个真实的故事，退役的上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育。下面我们就一起看一看发生在玛利亚和七个孩子之间的音乐故事，请欣赏电影原音《DO
RE
MI》片段。（教学意图：利用多媒体形象具体，声色兼备，恰当地加以运用，可以调动学生各种感官协同作用，吸引孩子的注意力）
2、教师：今天我们学习的这首歌曲就与我们短片中出现的1、2、3、4、5、6、7有关。(板书课题：音阶歌)
二、音阶学习
1、提问：什么是音阶？用音的符号按照高低顺序排列的组合，就叫音阶。（多媒体出示阶梯式的音阶） 师：1.2.3.4.5.6.7.这就是音阶。(教学意图：让学生更直观的感受音阶，为后面唱准音阶做好铺垫)
2、音阶练习（多媒体出示音名与唱名图，教师领学生反复练唱音阶。）
下面我们来学习音阶歌。
3、做音阶练习题（多媒体出示题目，学生作答）
Fa（
4
）
re
（
2
）
si（
7
）
sol（
5
）
mi（
3
）
do
（
1
）
la（
6
）
三、学唱《音阶歌》
1、（多媒体播放歌曲）初听歌曲熟悉旋律
师：同学们轻轻的闭上你的眼睛，我们去感受一下这个曲子的旋律
生：闭上眼睛------
师：这个曲子的旋律优美吗？
生：优美！
2、跟琴哼唱歌曲（教师弹琴，学生随琴用“la”小声哼唱歌曲。）
3、找一找（根据之前讲解的音阶知识，请学生找找歌曲中的音阶。）
4、重点讲解并练习歌曲最后一句的节奏。（多媒体出示曲谱）
5、带领学生有节奏地朗诵歌词，边朗读边做节奏练习。
6、教师弹琴，学生随琴加入歌词小声哼唱。
7、（多媒体再次播放歌曲）再听歌曲体会情绪
师：同学们这么优美的曲子它的情绪是怎样的呢？让我们再来听一听。
师：好，同学们听完了，我给大家两个答案同学们选一选。（提问： A
.悲伤地 B.愉快的
（生答：B。））
师：同学们真是太聪明啦！
8、学生加入歌词有感情地演唱。
9、师生接龙。师生交换演唱。
四、感知律动、巩固音阶
1、老师示范音阶律动(多媒体播放身体音阶歌）。
2、跟着老师做。
3、学生跟着视频做练习。
（教学意图：通过音阶律动练习，既让学生肢体得以解放，又加深了学生对音阶的记忆）
五、小结
同学们今天表现的真不错！我们不仅认识了do
re
mi
fa
sol
la