描写春雨的诗句
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描写春雨的诗句范文第1篇
一、由点到面：学会还原、学会拓展、学会联系
古诗词具有很强的凝练性，但是小学生的理解能力和接受能力有限，而且古诗词又离现代生活很远，所以我们必须由点到面，根据小学生的学习心理特点，用心设计教学方案，实现教学效率和效果的最大化。
以王维的《画》为例。《画》这篇课文包括一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗。画上有山、水、花、鸟，给人以山水相映、鸟语花香的美感。课文以“画”这个谜底为中心，抓住山水画的形象特征展开描述，图文对应，妙趣横生。在教学本课时，教师要引导学生通过诵读古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。
教师要根据学生学习的情况调整教法，抓住具体的事物进行启发和引导。例如“近听水无声”一句，教师先演示“水”的分解图片，再讲述生活中水的形象，并请一位同学上台来听流水的声音。再由水流的声音进行更广阔的启发，找同学来试着朗读。
通过这些特定的点，教师合理运用分散的意象，引导学生把整首诗连成一个整体，再带领学生用不同的语气去朗读，找不同的学生去读，并让学生猜出谜底：画。之后让学生欣赏一下这幅美丽的画，配乐吟诵，还可请学生上台来当小诗人表演这首诗，最后熟读成诵。
二、由浅入深：逐步挖掘、全面分析、树立问题意识
由浅入深地进行学习，就要树立“问题意识”。“问题意识”是培养学生创新精神的切入点，学生学习方式变革的关键在于问题意识的培养。笔者在此提倡的古诗词教学强调真正做到“以人为本”，一切从学生出发，在课堂上充分调动学生的积极性和感悟能力，使学生能在学习古诗词的同时，从自身经验体会出发，用心仔细揣摩，与古诗词对话，与作者交流，将自身感情投射到古诗词的学习中，从而在共鸣中使身心得到净化。
以杜牧《清明》这首诗的教学为例。首先是这首诗中对于景色的描写，“清明时节雨纷纷”。描写春雨的诗有很多，教师此时就可以引导学生思考还知道哪些描写春雨的诗句，而那些诗句里的春雨描写和这首又有什么不同。学生们开始讨论，教师要适当引导学生思考春雨描写与诗人情感和心境的联系，如“纷纷”两字不仅描绘了春雨淅淅沥沥的情景，也映射了诗人杜牧淡淡的愁思。
接着是下面一句“路上行人欲断魂”。此时语文教师便可以“清明节”为着眼点，让学生们讨论他们所知道的关于清明节的知识，并普及清明节的相关文学典故。
在引导学生弄清楚了清明这一民俗背后的文化深意后，便可过渡到对《清明》这首诗的教学。教师就此发问：谁能解答一下为什么在清明节里作者和行人都会充满了愁绪？学生便能联想到佳节孤身在外之人本就心绪纷繁，此时又赶上了下雨，心情会更不好。教师在此时点出，这正是中国古诗词中情景交融的典型范例，并接着问学生还能想到哪些情景交融的诗句，例如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”等，从而加深学生对这一手法的认识和体会。
全诗写到“牧童遥指杏花村”便戛然而止了，此时教师可以提问学生在得知了“酒家”的所在后，行人接着会怎么样呢？在学生积极回答了自己的假想后，教师可以接着问，诗人为什么要选择在这里打住，而不是继续向读者描述那位“行人”的具体取向呢？在学生回答出自己的想法后，教师便可以继续引导学生理解诗歌留白的意蕴所在：留给读者更多的想象空间才能使这首诗更回味无穷。
三、由此及彼：提高知识的对比、迁移和应用能力
“授人以鱼，不如授人以渔。”教会学生由此及彼的知识应用能力也是相当重要的。在古诗词教学中，不仅要使学生深刻感受到这首诗的情感、主题以及诗的意蕴、意境，还要赋予学生独立欣赏诗歌之美的能力，培养学生对诗歌的欣赏和热爱。中华文化宝库中的优秀诗词数不胜数，课本中的诗词虽是经过精挑细选，具有极强的代表性，但是培养学生的独立欣赏能力以品味课本之外的优秀古诗词，也是教师的义务之一。
培养学生的独立品诗能力，首先要引导学生体会古诗词中语言文字的精髓。古诗词最精妙之处便在于方寸之中蕴含着无限天地，往往一个字便包孕万千，留给我们许多想象和思考的余地，语文教师在教学过程中要引导学生学会品味这方寸之间的无限天地，教导学生学会寻找诗眼。例如“春风又绿江南岸”，一个“绿”字可谓是生意盎然，在教学的时候指引学生思考是否可以把这个“绿”字换成别的字，如“过”“吹”“拂”等等，使学生在不同字词的对比分析中去思考“绿”字的精妙之处。
如范仲淹的《渔家傲》，“塞下秋来风景异”中的“异”是诗眼；引导学生思考这首诗中的“风景异”到底“异”在哪里，单这个“异”字就可以区分为“塞下”风景和别处风景的“异”，“秋”景和别的季节风景的“异”，“塞下秋景”和塞下别的季节风景的“异”，从而引发学生扩展思维，举一反三地思考其他有关“秋景”的诗句描写，有关“塞下风景”的描写，从而更细致深入地体会《渔家傲》的别样风采。
言语本身是抽象的，隐藏了什么，想要表达什么，更是需要教师引导学生进一步思考。古诗词的教学不仅仅是要体会古诗词中的语言文字之美，更是要和学生个人的知识以及实践经验结合起来，用自己已有的知识去丰富诗词的形象和意蕴，把握诗词的神韵，从而内化为学生的感悟以及文化素养。因此教师在课堂上除了要教会学生体会诗词语言的精妙之处，还应引导学生体会诗词的意境和文化韵味。
描写春雨的诗句范文第2篇
关键词：宋代；田园诗；田园词；破体
中图分类号：i20722；i20723 文献标识码：a 文章编号：02575833(2012)07017509
作者简介：刘 蔚，江苏省社会科学院《江海学刊》杂志社副研究员 （江苏 南京 210013）
在中国古代文学史上，“破体”现象屡见不鲜，“凡是打破各种文体的疆界，超越比较材料的局限，移花接木，相资为用，造成渗透交融，蔚为新奇鲜活之美学效果者，皆谓之‘破体’”①。文体之间的相互渗透交融在宋代格外突出，王水照先生就曾经指出：“在两宋文坛上，‘破体为文’的种种尝试，如以文为诗、以赋为诗、以古入律、以诗为词、以文为词、以赋为文、以文为赋、以文为四六等，令人目不暇接，其风气日益炽盛”②。而各种文体的互动中，诗和词的沟通又是最显著的，“诗与词是关系最密切、沟通渠道最多的两种文体。诗词之间的相互影响与生发，是中国韵文文体关系中的最突出现象”③。宋代文学创作中诗体和词体相互借鉴、渗透、融通的现象已引起不少关注，既有着眼于一代词作的“以诗为词”或诗作的“以词为诗”，也有注目于个别作者的诗词破体或互渗④，但诗与词这两类不同的文体在表现同一题材时，是如何移花接木，相资为用的，迄今却鲜有人论及。应该说相同题材的诗和词更值得我们具体地比勘和对照，本文即以田园题材为例，考察宋代田园诗词创作中的“以诗为词”和“以词为诗”，以期深化宋代诗词破体现象的研究。
一
北宋时期，田园诗词的破体主要出现在词的创作中。田园本是诗歌的传统题材，其滥觞于《诗经》，到东晋陶渊明正式开宗立派，经盛唐王维、储光羲等踵事增华，至中晚唐田家诗又别具一格，形成了较为完备的艺术传统，北宋的田园诗创作正是承历代余绪而有所发展。而词作为一种娱宾遣兴、助酒佐欢的游戏笔墨，本为艳科，在唐五代时很少涉猎田园题材，现存仅有欧阳炯、李珣的《南乡子》偶尔写到一些南粤风土和女子的劳动生活，但未脱妍丽风调，孙光宪《风流子》（茅舍槿篱溪曲）一首稍清新自然，被赞为：“《花间集》中忽有此淡朴咏田家耕织之词，诚为异采”《栩庄漫记》，载张璋、黄畲编《全唐五代词》，上海古籍出版社1986年版，第819页。。但全唐五代词中也仅此一首。应该说宋词开始正式引入田园题材，计有约四十位作者，近百首田园词作。这种对诗歌传统题材的借鉴，本身就是一种破体的表现。在具体的写作中，早期的田园词也表现出鲜明的“以诗为词”的特色。
第一，北宋出现的田园词多檃栝诗句而成，或受诗歌的感发而作，在某种程度上堪称诗之苗裔和附庸。
北宋人创作的田园词有完全集诗句而成。如黄庭坚曾戏效王安石创作一首《菩萨蛮》：
王荆公新筑草堂于半山，引入功德水作小港，其上垒石作桥。为集句云：“数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。 梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情？黄鹂三两声。”戏效荆公作。
半烟半雨溪桥畔。渔翁醉着无人唤。疏懒意何长。春风花草香。 江山如有待。此意陶潜解。问我去何之。君行到自知。
王安石的《菩萨蛮》描写退居半山的闲逸生活，词中各句分别集自刘禹锡《送曹璩归越中旧隐诗》“数间茅屋闲临水，一盏秋灯夜读书”。王维《寒食城东即事》：“蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。” 殷益《看牡丹》：“发从今日白，花是去年红。”王维《游春曲》：“万树江边杏，新开一夜风。” 韩愈《南溪始泛》：“点点暮雨飘，梢梢新月偃。”方棫《失题》：“午醉醒来晚，
无人梦自惊。”（一作陈叔宝诗）李白《杨叛儿歌》：“何许最关情，乌啼白门柳。”《杨升庵外集》记载：“古乐府‘暂出白门前，杨柳可蔵乌，欢作沉水香，侬作博山炉。’李白用其意衍为《杨叛儿歌》曰：‘君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。何许最关情，乌啼白门柳。’”参见清王琦《李太白集注》卷三十四，《文渊阁四库全书》本。郭祥正《题人山居》：“谢家庄上无多景，只有黄鹂三两声。”宋彭乘撰《墨客挥犀》卷十：“郭祥正，字功甫。有逸才，诗多新意。又曾题人山居一联云：谢家庄上无多景，只有黄鹂三两声。公（按：王安石）乃命工绘为图，自题其上，云此是功甫题山居诗处。即遣人以金酒钟并图遗之。”《文渊阁四库全书》本。偶有一二字不同。黄庭坚的词则分别集自郑谷《柳》：“半烟半雨江桥畔，映杏映桃山路中。”韩偓《醉着》：“渔翁醉着无人唤，过午醒来雪满船。”杜甫《西郊》：“无人觉来往，踈懒意何长。”杜甫《绝句二首》：“迟日江山丽，春风花草香。”杜甫《后游》：“江山如有待，花柳更无私。”杜甫《可惜》：“此意陶潜解，吾生后汝期。”孟郊《怨别》：“君问去何之，贱身难自保。”其中也仅数字略有不同。王安石的另外一首描写闲居环境的《浣溪沙》“百亩庭中半是苔，门前古道水萦回，爱闲能有几人来”，黄昇《花庵词选》也标明为“集句”。可以看出，前人和时人的诗句是北宋人写作田园词的重要资源。
北宋的田园词还有受诗意感发而作。如苏轼《江神子》，其序云：“陶渊明以正月五日游斜川，临流班坐，顾瞻南阜，爱曾城之独秀，乃作斜川诗，至今使人想见其处。元丰壬戍之春，余躬耕于东坡，筑雪堂居之。南挹四望亭之后丘，西控北山之微泉，慨然而叹，此亦斜川之游也”。词云： 中醒 。只渊明。是前生。走遍人间，依旧却躬耕。昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。
雪堂西畔暗泉鸣 。北山倾。小溪横。南望亭丘，孤秀耸曾城。都是斜川当日境，吾老矣，寄馀龄。
词中以渊明自比抒发了归隐之志，情愫淡泊，景致清丽，与陶渊明众多田园诗意趣相通。
第二，北宋田园词在词牌的选择上，比较侧重齐言体式，接近于五七言律绝和六言绝句，在体制形式上保留着较为浓重的诗体特点罗漫在《词体出现与发展的词史意义》（《中华词学》第二辑，东南大学出版社1995年版）一文中指出中晚唐、五代与北宋初期的词，在体制上接近诗体，这一特点同样适用于早期田园词。。
如王安石有5首田园词，分别采用《菩萨蛮》、《渔家傲》、《浣溪沙》和《清平乐》4种词牌。上文所引的《菩萨蛮》上阕前两句为七言，后两句为五言，下阕四句均为五言，分别从五七言律绝诗中集句而成；被黄昇《花庵词选》誉为“极能道闲居之趣”的《渔家傲》“平岸小桥千嶂抱，揉蓝一水萦花草。茅屋数间窗窈窕，尘不到，时时自有清风扫”，上下阕句式相同，若各去掉其中的3个字，俨然是两首七绝；《清平乐》的下阕为四句六言，“丈夫运用堂堂 。且莫五角六张。若有一卮芳酒， 逍遥自在无妨”，和王维《田园乐》“出入千门万户，经过北里南邻。蹀躞鸣珂有底，崆峒散发何人”形式上几乎无异；《浣溪沙》则上下阕均为三句整齐的七言，更接近于诗体。苏轼11首田园词中《徐门石潭谢雨道上作五首》也采用的是《浣溪沙》词牌，上下阕均为七言三句；他在贬谪黄州期间则用《鹧鸪天》的词牌写了一首词：“林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉”。体式比较接近于七律。
二
毫无疑问，北宋田园词的发展得到了诗歌的助力。然而值得注意的是，苏轼是宋代田园诗词创作从“以诗为词”向“以词为诗”转换的关键人物。他的《如梦令》（为向东坡传语）以及《浣溪沙?徐门石潭谢雨道上作五首》等田园词，在以诗为词的基础上，脱胎换骨，点铁成金，成功地开创了新的经典，被其后的田园诗词共同追摹，既促进了宋代田园诗词的初度融合，又拉开了田园词对田园诗发生影响的序幕。
一、经典词汇的锻造
俞成元《萤雪丛说》卷上曰：“诗随景物下语……于渔父则曰一蓑烟雨，于农夫则曰一犁春雨，于舟子则曰一篙春水，皆曲尽形容之妙也。”《说郛》卷十五上，《文渊阁四库全书》本。其中“一犁春雨”这个语汇贴切地状出春耕时节最典型的景物——春雨和犁，使人联想到细雨蒙蒙
中或雨后初晴农人扶犁耕作于春野的情境，既有春意萌动的美感，又蕴含着恬淡质朴的农耕意趣，的确堪称“曲尽形容之妙”。这个形容农夫生涯的经典语汇最早出自苏轼《如梦令?有寄》词：
为向东坡传语。人在玉堂深处。别后有谁来，雪压小桥无路。归去。归去。江上一犁春雨。
但是“一犁春雨”并非苏词凭空创造，而是借鉴了众多诗句而成。《如梦令》的末句就有从诗歌中衍化的痕迹，“归去。归去。江上一犁春雨”。实则糅合了晚唐薛能《伏牛山》“不为时危耕不得，一犁风雨便归休”和五代蜀徐光溥《留侯受南唐节度使知郡事辟予为属以诗谢之》：“晋江江畔趁春风，耕破云山几万重。雨足一犁无外事，使君何啻五侯封”的诗意，在上两首诗中，“归”、“江”、“一犁”和“雨”的字眼均具备。而宋初诗人王禹偁《寄郓城萧处士》“夜踏月华三径小，晓耕秋色一犁深”，以及林逋《杂兴四首》：“拂水远天孤榜晚，夹村微雨一犁春”。成为“一犁春雨”更直接的语汇源头。显然，苏轼借鉴了若干诗歌语汇的精髓，经过锤炼锻造，定型为一个经典语汇，用于词的写作中。这个词汇以其新奇优美的艺术效果，受到其后词人们的拥趸，在田园词中反复地被采用。如毛滂《浣溪沙》：“本是青门学灌园。生涯浑在乱山前。一犁春雨种瓜田。”王炎《清平乐》：“儿曹耳语。借问何处去。家在翠微深处住。生计一犁春雨。”
同时，这一语汇又跨越了诗词的界限，受到诗人们的青睐，被借入田园诗的创作中。最早是苏辙《同外孙文九新春五绝句》诗云：“雪覆西山三顷麦，一犁春雨祝天工。”南宋田园诗也多翻之入诗，如范成大《致一斋述事》：“今朝麦粒黄堪麫，几日秧田绿似针。除却一犁春雨足，眼前无物可关心”。卢俦《石照劝农晚归有雨》：“十里好山供客醉，一犁春雨劝农归。”蔡戡《春郊即事》：“一犁春雨欲平塍，预卜今年穑事成。”赵葵《丰年》：“一犁春雨足生涯，黍稷桑麻已满略。”方岳《闻罢》：“一犁春雨平生事，莫与诸公作话头。”等等，直至宋末元初，月泉吟社以《春日田园杂兴》命题征诗，第一名罗公福诗中有句：“一犁好雨秧初种，几道寒泉药旋浇”。也是“一犁春雨”语汇的简单变体。
二、经典句法的定型
苏词《浣溪沙》中有“村南村北响缫车”一句，曾被《高斋诗话》誉为“奇句”《高斋诗话》：“东坡长短句云‘村南村北响缫车。’参差诗云‘隔林仿髴闻机杼，知有人家在翠微。’秦少游云‘菇蒲深处疑无地，忽有人家笑语声。’三诗大同小异，皆也奇句也。”载（宋）魏庆之编《诗人玉屑》卷二十，上海古籍出版社1978年版，第445页。。它从听觉的角度侧面渲染出家家户户缫丝时的忙碌热烈气氛，以声写景，构思新警奇拔；“村南村北”即满村、遍村之意，以一个坐标性的名词“村”重复出现，用两个相反的方位词“南”、“北”连贯起来，句式简单而不失奇趣，节奏感和音律感很强，具有一种民歌的风味。
纵览文学史，应该说苏词“村南村北”之句式是受杜甫和白居易田园诗的影响。杜甫《客至》一诗中有“舍南舍北皆春水”一句，描写了村居周围春水上涨的盎然景象，明陆时雍《唐诗镜》卷二十六评曰：“村朴趣，村朴语”陆时雍：《唐诗镜》，《文渊阁四库全书》本。。而它的句法独特，《千家注杜工部诗集》卷七注曰：“又是一体”。白居易的田园诗也借用这种句式，将字眼改换成“村南村北”，如《村夜》一诗：“霜草苍苍情切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪”。
这个句式引起了一向讲究句法的宋代诗人的关注和效仿，王安石《临河道中》诗即有：“村南村北禾黍黄，穿林入坞岐路长”。黄庭坚《从人求花》诗中有：“舍南舍北勃姑啼。”《山谷外集诗注》注此句时即列出两句唐诗，“柳子厚《闻黄鹂诗》‘此时晴烟最深处，舍南巷北遥相语’，杜诗‘舍南舍北皆春水’”《山谷外集诗注》卷十五，《四部丛刊续编》本。。显然已经点出黄庭坚诗句和杜诗、柳诗的渊源关系。而苏轼首次将“村南村北”的句法阑入词中，用于描写乡村的声响，这一句法和立意由此而定型，对宋代的田园诗产生了重大的影响。 苏轼以后的田园诗中有24首采用了“村南村北”句式，多数用来表现乡村的鸟鸣声、劳作声等。如范浚《春雪晚晴出西村》：“歩屐寻春犯雪泥，村南村北鹁鸠啼。”陆游《小园四首》：“村南村北鹁鸪声，水刺新秧漫漫平。”《冬晴与子垣子聿游湖
》：“村南村北纺车鸣，打豆家家趁快晴。”《秋思》：“村南村北鹁鸪鸣，小雨霏霏又作晴。”戴复古《乌盐角行》：“村南村北声相续，青郊雨后耕黄犊。”戴昺《五禽言》：“麦熟锻磨，麦熟锻磨，村南村北声相和。”方岳《农谣》：“春雨初晴水拍堤，村南村北鹁鸪啼。”等等。另有27首将南、北二字调换位置，形成了“村北村南”的句式，始自南宋，如吴可《荒陂》：“荒陂终日水车鸣，村北村南共一声。”范成大《上沙舍舟》：“村北村南打稻声，竹舆随处款柴荆。”陆游《秋词》：“村北村南喧地碓，大牲如阜酒如江。”何子举《桐畈犁耕》：“村北村南布谷声，豳风歌罢足关情。”等等。由此可见，宋代田园诗对“村南村北”句法颇为偏爱，应当说，苏词对这种句法的定型以及在田园诗中的推广和运用功莫大焉。
三、经典主题的缔造
《浣溪沙?徐门石潭谢雨道上作五首》是苏轼最出色的田园词。这组词从某种角度来说也是“以诗为词”，既汲取了中晚唐王建《雨过山村》、王驾《社日》等田园诗的传统，着力刻画田园清丽的风光和欢乐的生活；同时也沿用了韦应物《观田家》、白居易《观刈麦》等田园诗的写作视角，抒发官员深入农村的观感。但这组词超越同期作品之处在于，它们并没有拘泥于对诗歌一味的模仿，字句上没有明显沿袭诗歌的痕迹，艺术构思也不纯粹受到诗歌的影响或启发，最为重要的是，这组词的主题富有原创的意义和价值。在唐代的田园诗中，诗人以官员身份深入乡间者，往往怀有惭愧的心理和悯农的情怀，如韦诗末云“方惭不耕者，禄食出闾里”，白诗末云“今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘”。与之不同的是，苏词确立的是全新的主题。其一是与民同乐的主题。目睹农村雨后种种欢乐场景，词人也完全陶醉其中，“旋抹红妆看使君”、“敲门试问野人家”等情节反映出官与民的融洽关系，“使君元是此中人”更是点明了官员生长于斯故能与农家心脉相通的基础。其二是经历宦海沉浮后思归田园故里的主题，这在末词中有所表现，“何时收拾耦耕身”的喟叹是其最直白的表达。莫砺锋先生曾经评论苏轼《浣溪沙》：“这组词最着力之处是在于抒写自己作为地方长官下乡劝农的所见所感，从而以充满泥土气息而在词苑别开生面。”莫砺锋：《从苏词苏诗之异同看苏轼“以诗为词”》，《中国文化研究》2002年夏之卷，第11页。莫先生点出“地方长官下乡劝农”的写作背景可谓独具慧眼，苏轼这组田园词不仅因此在词苑别开生面，更是对南宋时期大量涌现的围绕劝农而作的田园诗产生重要影响。
自北宋后期始，朝廷命州县各级地方长官均兼一地劝农官，除岁时以劝课农桑为考课内容外，还特别要求守令在春耕时节必须深入乡间进行劝课。出郊劝农不仅加强了宋代州县长官对农业生产的实质性关注，也为他们创作田园诗提供了契机，围绕着劝农而作的田园诗数量激增刘蔚：《宋代田园诗的政治因缘》，《文学评论》2011年第6期。。综观这些作品，往往有一些固定的套数，即从官员的视角观察田园风物和农家生活，或抒发与民同乐的感受，或抒发思归之情，其中往往能看出苏词的影子。如张嵲《劝农》：“皇恩力本劝农耕，老稚争随刺史行。杨柳垂村麯尘色，殊乡时节近清明。”因篇幅的限制，这首绝句无法像苏词那样缓缓展开农村生活的一副副画卷，但是其中所描写的老幼争随刺史的场景，以及杨柳成荫、村酒渐熟等风物，仿佛是苏词的微缩，官民的和谐同乐之情更是与苏词一脉相承。再如楼钥《劝农》：“一番好雨润桑麻，和气欢声十万家。太守劝农才出郭，老农含哺竞随车。”徐鹿卿《护法寺劝农呈秘丞》：“犬吠柴门晓，牛肥草径鲜。殷勤觞父老，和气酿丰年。”都是一派官民同乐，欢洽融和的景象。此外王炎《劝农出郊三绝》其二、陈着《嵊县劝农途中示同寮二首》其一、江万里《劝农》、孟点《劝农即事》等作品都在描写桃红柳绿、桑麻沃若、人欢犬吠的田园景色后，不忘抒写仁政爱民、与民同乐的心意，如江万里诗“欲知太守乐其乐，乐在田家欢笑中”，孟点诗“长官元是扶犁手，乐与耕夫笑语同”，俨然是苏词“使君元是此中人”的翻版。而苏词中“何时收拾耦耕身”的感慨也总在南宋田园诗中回荡。如虞俦《石照劝农晚归有雨》、王十朋《芝山劝农》、范成大《四月十日出郊》、留硕《阳江劝农》、曾丰《假守晋康出郊劝农》、方岳《劝耕》其二等均表达了类似的思归主题
，尤其是诗末的叹归之情，分明是肇自苏词。如范成大诗云：“吏卒远时闲信马，田园佳处忽思乡。邻翁万里应相念，春晚不归同插秧。”方岳诗云：“归欤我亦耦耕人，麦陇桑畦意自亲。”因此，苏轼《浣溪沙》虽然在南宋词坛鲜有继响，但是却影响了田园诗的一种新的类型，尤其是主题堪称宋代劝农类田园诗的鼻祖。
苏词为宋代田园诗的破体提供了可资借鉴的艺术元素，除上文所述的从语汇、句法到主题的广泛影响之外，还有诗人甚至直接翻词句入诗，如南宋时期王之道《夏日雨霁郊行次韵刘春卿》描写初夏久旱逢雨后的田园风光和耕作场景，其中“桑麻光似泼”、“簌簌花褪枣”等句很明显从苏词中《浣溪沙》化用。《按麦行和魏定父韵》中“问言豆叶何时黄”也是从苏词化出。利登《田家》：“小雨初晴岁事新，一犂江上趁初春。豆畦种罢无人守，缚得黄茅更似人。”前两句即是“江上一犁春雨”的扩版，足见苏轼词对田园诗的影响之大。
三
南宋时期，在“诗词深度融合”的大背景下王兆鹏：《从诗词的离合看唐宋词的演进》，《中国社会科学》2005年第1期。，田园诗词的互动也有了更为积极和多元的表现，一方面田园词仍然受着诗的影响，延续着北宋以来以诗为词的传统；另一方面田园诗也开始破体，以词为诗成为一种必然的创作趋势。 田园词的以诗为词在辛弃疾的创作中表现得比较明显。辛弃疾是南宋最杰出的词人，他有十余首描写田园生活的词作，这些作品也代表了南宋田园词的最高成就。仔细考察，其中渗透着不少诗歌的因子。辛词曾受陶渊明诗歌的影响，夏承焘先生早已指出这一点，他说：“他（辛弃疾）的农村词无疑受了陶渊明田园诗的影响和启发”夏承焘：《辛稼轩的农村词》，《光明日报》1958年5月18日。。袁行霈先生在总结辛词与陶诗的关系时则更明确地指出：“（辛词）有的是全词隐括陶的某一作品；有的是明引陶的诗句、文句；有的诗暗用陶的典故；有的是借用陶的意境”袁行霈：《陶渊明与辛弃疾》，载《陶渊明研究》，北京大学出版社1997年版，第184页。，并列举出《贺新郎》（题傅岩叟悠然阁）等数词，兹不赘述。 辛弃疾的田园词还受到了从汉乐府至北宋时期众多诗歌的影响。例如其颇富盛名的《清平乐》（茅檐低小），首句邓广铭《稼轩词编年笺注》引杜甫《绝句漫兴》“熟知茅檐绝低小，江上燕子故来频”邓广铭：《稼轩词编年笺注》，上海古籍出版社1978年版，第191页。，实已点出了与杜诗的渊源关系。下阕“大儿锄豆溪东。中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，我们认为是参照了汉乐府诗的句式。乐府古辞《长安有狭斜行》中云：“大子二千石，中子孝廉郎，小子无官职，衣冠仕洛阳。”参见郭茂倩《乐府诗集》卷三十五“相和曲辞?清调曲”，《文渊阁四库全书》本。这成为同题乐府的一个固定格式，如荀昶同题诗写到“大兄珥金珰，中兄振缨緌，伏腊一来归，邻里生光辉。小弟无所为，斗鸡东陌逵”，梁武帝同题诗写到“大息组絪缊，中息佩陆离，小息尚青绮，总角游南皮”。 杜诗也部分继承了这种句式，如《 最能行》“小儿学问止论语，大儿结束随商旅”。较之杜诗，辛词句式模仿得更为接近，并把农家三子动作情态刻画得活灵活现，故张侃《拙轩集》卷五《跋拣词》曾评：“古乐府有三息诗，杜工部用于诗，辛待制用于词，各臻其妙”。辛弃疾另一首《西江月?夜行黄沙道中》，首句“明月别枝惊鹊”，即化用苏轼《次韵蒋景叔》诗“月明惊鹊未安枝”，下阕“七八个”两句化用唐卢延让《松寺》“两三条电欲为雨，七八个星犹在天”，更富妙趣。《检校山园书所见》下阕“西风梨枣山园。儿童偷把长竿。莫遣旁人惊去，老夫静处闲看”，也是演绎杜甫《秋野五首》“枣熟从人打”、《暂往白帝复还东屯》“拾穗许村童”等诗意。
关注家庭生活是晋唐以来田园诗的一个传统。陶渊明《归园田居》其四“试携子侄辈，披榛步荒墟”，《和郭主簿二首》“弱子戏我侧，学语未成音”，具体生动地描写了自己家庭的天伦之乐。到了唐代，王维《渭川田家》“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉”，描写了傍晚时分老人盼着放牧的孩子早点回家的细节，家人间互相关爱的亲情真切感人。储光羲《同王十三维偶然作十首》其三“野老本贫贱，冒暑锄瓜田。……使妇提蚕筐，呼儿傍渔船”，也以家庭为单位，写到了一家人的劳动分工。《田家杂兴八首》其一“不能自力作，黾勉娶邻
女。既念生子孙，方思广田圃”，则涉及农村家庭的婚嫁生活。杜甫《进艇》“昼引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江”、《江村》“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”等都兴趣盎然地描写村居期间家人自在的生活。这一脉传统一直延伸到宋代田园诗的写作中。如范成大《四时田园杂兴》“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”，旨在表现每个家庭成员的勤劳。陆游《丰岁》“羊腔酒担争迎妇，鼍鼓龙船共赛神”、《杂咏》“陵边人家丛竹里，灯火喧呼迎妇归”则反映出农村家庭娶亲的热闹场景。但是在田园词的写作中，很少有人承续此一传统，即便苏轼也没有对之深入发掘，辛弃疾首次把它引入田园词的创作中，成为其作品的重要题材。如《清平乐》（茅檐低小）中重点刻画了一家五口的劳动生活画面，其乐融融，富有浓郁的乡村生活气息。《鹧鸪天?鹅湖归病起作》“谁家寒食归宁女，笑语柔桑陌上来”，写到乡间女子开开心心回娘家的情景，桑间小路上洒满了欢声笑语。《游鹅湖醉书酒家壁》“青裙编袂谁家女，去趁蚕生看外家”，则写到农家女趁农闲时去外婆家走亲戚的情形。《鹊桥仙?山行书所见》“东家娶妇。西家归女。灯火门前笑语”、《鹧鸪天?戏题村舍》“自言此地生儿女，不嫁金家即聘周”也是描写了农村家庭的婚嫁、省亲之事，这些侧重家庭生活、天伦之乐的内容都是辛弃疾以前田园词中所未见的，应当说是借鉴了诗歌的艺术传统。
南宋田园词的以诗为词还体现在诗词兼善者的创作中。南宋出现不少既写有田园诗也写有田园词的作者，如刘子翚、冯时行、王炎、范成大、陆游、杨万里、韩淲、刘克庄、吴潜等。但是，应当看到，他们田园诗的数量远超过田园词，也就是说他们主要的精力多是写诗，偶尔作些词，因此诗的内容、风格、意象、表现手法等不自觉地蔓延到词的创作中来，所作之词“与其诗不甚相远也”况周颐：《蕙风词话》卷二，载《词话丛编》，中华书局1986年版，第4423页。。如著名的田园诗人范成大有《蝶恋花》和《浣溪沙》两首田园词。《蝶恋花》描写春日田园景象，“芳草鹅儿，绿满微风岸”，“江国多寒农事晚，村北村南，谷雨才耕遍。秀麦连冈桑叶贱”，与其田园诗《自阊门骑马入越城》“雪白鹅儿绿杨柳”、“村前村后东风满”，《四时田园杂兴》“五月江吴麦秀寒”、“谷雨如丝复似尘”等取景、措辞如出一辙。《浣溪沙?江村道中》描写秋日田园景象：“十里西畴熟稻香，槿花篱落竹丝长，垂垂山果挂青黄。”我们对照其田园诗，可以发现饱满的稻穗、槿花、篱落、青黄的果实等意象与《竹下》诗中“稻穗黄欲卧，槿花红未落”，《 清江道中橘园甚伙》诗中“秋日篱落明青黄”高度重合，而首句句式与《髙景庵泉亭》诗中“万里西风熟秔稻”也颇为接近。
我们再以陆游的田园诗词为例说明。陆游晚年退居三山，创作过近千首田园诗，也写了《鹧鸪天》（家住苍烟落照间）、《破阵子》（看破空花尘世）、《太平时》（竹里房栊一径深）、《恋绣衾》（不惜貂裘换钓篷）、《采桑子》（三山山下闲居士）等7首反映田园生活的词。这些词俨然是诗歌的翻版。比如《鹧鸪天》上阕：“家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关。斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。”不独诗意和其它多首表现淡泊情志的诗歌雷同，字句上也颇多相似。首句与卷三六《水村》首句“家住烟波似画图”诗意相近，末两句更是将卷八二《 夏日》“行穿密竹卧看山”中的两个动作拆开而成。《太平时》下阕：“临罢兰亭无一事，自修琴。铜炉袅袅海南沉，洗尘襟。”描写闲居清静无为的生活和心境，临帖、燃香的情景与卷十三《北窗》诗末：“破羌临罢榰颐久，又破铜匜半篆香”完全一致，“自修琴”和“洗尘襟”则截取自卷二一《到家旬余意味甚适戱书》“玉徽零落自修琴”和卷四四《开东园路北至山脚因治路傍隙地杂植花草》“金沙泉冷洗尘襟”。正如有的学者所说：“在陆游笔下，其诗词在句法思想上都没有太大的差别，甚至连齐言体与长短句的形式都没有明显的区分，诗句与词句已完全趋于一致，表现出‘诗人作词，往往不能脱尽诗腔的创作现象’。”许芳红：《宋代诗词互渗现象鸟瞰》，载《唐圭璋先生诞辰110周年纪念暨词学研究国际学术研讨会论文集》下册，第717页。 的是，词作为一种新兴的文体，经过了两百余年的发展，越来越表现出它的艺术特质，逐步自立于诗歌，并反过来对诗歌创作产生了一定的影响。学者
张春义指出：“宋诗中确存在着一种不为人所注意的普泛现象，即在题材接近的领域内，宋诗往往凸露出某种‘词化’的痕迹。”张春义：《从“诗似小词”看词对宋诗的影响》，《宜春学院学报》2002年第1期。这比较符合田园题材创作的实际情况，至南宋时期，田园诗也开始破体，出现了以词为诗的现象。
南宋劝农类田园诗大量借鉴了苏轼词的艺术元素，这是一个很突出的现象，也是以词为诗的一个特例，上文已有所述，兹不重复。还有一种更为普遍的情况是，词的一些特质如写景细腻、设色妍丽、情致婉转、风调柔弱、境界纤巧等，也在一定程度上渗入南宋田园诗的创作中。相对而言，宋以前的田园诗一般写景疏朗、设色清淡、抒情直白、风格古朴自然，境界浑成，如清人杨雍建评陶渊明《归园田居》其一曰：“‘暧暧’四语极村朴，是田家野老景色”杨雍建评选《诗镜》十《晋第三》，载《陶渊明资料汇编》，中华书局1962年版，第52页。。日本近藤元粹评之曰：“直吐露真情来，无一修饰语，而其间有无穷妙味。”近藤元粹评订《陶渊明集》卷二，载《陶渊明资料汇编》，中华书局1962年版，第54页。明人王鏊评王维《辋川集》曰：“摩诘以淳古淡泊之音，写山林闲适之趣，如辋川诸诗，真一片水墨不着色画。”王鏊：《震泽长语》卷下，载陈铁民校注《王维集校注》第四册，中华书局1997年版，第1263页。方回《瀛奎律髓》卷二十三评孟浩然《过故人庄》：“此诗句句自然，无刻画之迹。”李庆甲集评校点：《瀛奎律髓汇评》，上海古籍出版社1986年版，第935页。但宋代的田园诗尤其是南宋的作品，随着诗词之间的互渗，逐渐沾染上一些词的风味。如范成大，清人潘德舆就指出他有些诗作“生情婉转，微嫌近于词耳”潘德舆：《养一斋诗话》卷九，载《清诗话续编》下册，上海古籍出版社1983年版，第2148页。。试看其《春晚即事》：“屋头清樾暗荆扉，紫葚斓斑翠荚肥。春晚轩窗人独困，日长篱落燕双飞。”这首诗描写村居的晚春景致和人的闲适感受，柴门、桑葚、皂荚、篱笆、燕子等都是田园中普通景物，但是刻画细腻精巧，设色妍丽；后两句所写人之情绪慵懒，意趣清雅，也分明富有词的韵味。陈造《村居二首》其二：“卷书揩目小披襟，睡起初便茗椀深。一缕碧檀无与语，坐窗闲看竹移阴。”这首诗旨在描摹出村居时百无聊赖的心绪，蕴含着些许惆怅苦闷的深意，但诗中始终未点透一字，而是通过一系列消磨光阴的动作，曲折回环地表达出来，文心细腻，笔力纤弱，有如易安闺阁笔墨。陆游的田园诗风格颇为多样，既有古淡、平远、自然之作，也不乏婉曲、秾丽、精工之作。如《自诒》“高枕时时闻解箨，卷帘片片数飞花”，《村居书喜》“花气袭人知昼暖，鹊声穿树喜新晴”，《西村劳农》“片片飞花随步远，离离芳草上墙生”，《夏初湖村杂题》“嫩日轻风夏未深，曲廊倚杖得闲吟”等。贺裳《载酒园诗话》评陆游诗“惟善写眼前景物而音节琅然可听。一诗中必有一联致语，如雨中草色，葱翠欲滴。间出新脆之句，犹十月海棠，枯条特发数蕊，娇艳撩人”贺裳：《载酒园诗话》，载《清诗话续编》上册，上海古籍出版社1983年版，第451页。。我们看“音节琅然可听”、“新脆之句”、“娇艳撩人”等评语多是用来评价词作的，贺裳用其评陆游诗，可见其诗所具有的词之要素。至于一些词人的田园诗更是明显带有词的痕迹，如姜夔《次韵德久》：“篱落青青花倒垂，避人黄鸟雨中飞。西郊寂寞无车马，时有溪童卖菜归”。篱笆、草花本是田园诗常见意象，但姜夔独用词人手法写出“花倒垂”，凭添了几分柔弱之气；第三句化用陶诗“结庐在人境，而无车马喧”，但“寂寞”二字改变了平淡直白的风味，意境益显幽深静谧。张宏生先生曾评价姜夔“有意识地将词法引入诗中，使他的某些作品显得风姿秀逸，颇为别致”张宏生：《江湖诗派研究》，中华书局1995年版，第212页。，我们从这首田园诗的写作中的确可见一斑。再如高翥《首夏》：“漾漾池塘碧染衣，阴阴草树绿成围。江村寂寞春归后，一点杨花不见飞。”诗歌写江村初夏的景色，首句即有词意，将池塘碧波贻荡之态刻画得细腻入微；诗中字里行间透露的淡淡伤春情怀，也为词中所常见，而非田园诗的传统格调。
余 论
综观宋代田园诗词创作的破体现象，北宋时期主要是词的破体，即田园这一传统的诗歌题材引入词的创作领域，或化用其字句，或融其诗意，体式上也接近于齐言。但苏轼
描写春雨的诗句范文第3篇
【关键词】杜甫；写雨诗；艺术特点
杜甫一生创作了一千四百多首诗歌，其中写到雨的诗句约二百多处，试题中出现“雨”字的达五十多首，这与杜甫漂泊的生活经历有着很大的关系。安史之乱前后，杜甫长期过着流亡生活，常常奔波于路途之上，雨给逃亡中的杜甫带来许多麻烦。后来流寓蜀中、渝州、夔州、湖湘等地，都是潮湿多雨的地方，杜甫又患有疟疾、消渴等疾病，身体孱弱，阴冷潮湿的雨天会加剧身体不适，所以比较关心天气情况，因此创作出了许多优秀的写雨诗篇。
1.体物工细
杜甫在表现小雨、细雨的形态上常常采用细笔工描，突出刻画雨的细微特征。如最著名的《春夜喜雨》，写春雨“随风潜入夜，润物细无声。”只闻风声不闻雨声，春雨如丝，借着夜幕暗暗随风而来，可见其轻巧，滋润万物，却悄然无声，毫不张扬，将春夜丝雨的轻柔可爱用一个“潜”字刻画出来了，形神毕肖。《杜诗详注》：“曰潜，曰细，写得脉脉绵绵，见造物主发生之妙。” [1]p799《晨雨》一首也写得曼妙无比。“小雨晨光闪，初来叶上闻。雾交才洒地，风逆旋随云。暂起柴荆色，轻沾鸟兽群。麝香山一半，亭午未全分。”这首诗写清晨微雨，突出表现晨雨至细小。晨光熹微中的小雨，丝丝泛光，落在木叶上发出沙沙的声音，颔联写晨雨动态，极言雨丝轻细，借着雾的湿气才能落地，一有风便旋即飘向空中。颈联写晨雨润物之景，“暂”、“轻”二字仍然是着力刻画雨“小”。尾联由近及远，写濛濛细雨中的麝香山隐隐约约，还是突出晨雨之小。《杜臆》：“小雨晨光映之，最为分明，初来时木叶上即闻其声，必雾交才能洒地，风一逆而旋以随云，皆状小雨之景象也。” [2]P332又如《醉时歌赠郑广文》中的“清夜沈沈动春酌，灯前细雨檐花落。”两句，细雨之中，屋檐落水，灯光映之犹如银花闪闪烁烁，春夜的细雨，在杜甫笔下是如此的有声有色。王嗣奭亦赞曰：“檐水落而灯光映之如银花，余亲视之，始知其妙。” [2]p23《雨不绝》中“鸣雨既过渐细微，映空摇飏如丝飞。”小雨如同细丝一般，被风轻轻地舞弄着，如此轻柔。后面“舞石旋应将乳子,行云莫自湿仙衣。”两句，用“石燕将子”“仙女湿衣”两个典故引发读者对细雨绵绵密密，轻柔纷飞景象的联想。此诗对细雨的之细、之轻、之不绝，不但正面描绘，更充分调动读者联想，让读者对细雨有一个更为真切的感受。杜甫表现细雨的诗句还有“野云低渡水，檐雨细随风。”（《陪章留后侍御宴南楼》） “随风”两字，不仅使雨动态化，更突出的雨之轻细。“入空才漠漠，迥洒已纷纷。”（《喜雨》）两句更是巧妙，来不及思考，就感觉雨已经漫无边际的扑面而来了。
另外，杜甫的体物工细还表现在写雨时能够注意到常人不太注意的景致，使其写雨诗别有情致。如《对雨书怀，走邀许十一簿公》中的“骤雨落河鱼”句，下雨了，连鱼儿都潜入了深水去躲雨，可见这骤雨来势凶猛，王阮亭云：“骤雨落河鱼，亦是即目妙境。” [3]p5恐怕这种妙境也只有杜甫才能捕捉得到。还有《水槛遣心二首》中的“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”《杜诗详注》：“诗语忌过巧。然缘情体物，自有天然之妙。如老杜‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’此十字，殆无一字虚设。细雨着水面为沤，鱼常上浮而淰。若大雨，则伏而不出矣。燕体轻弱，风猛则不胜，惟微风乃受以为势，故又有‘轻燕受微风’之句。” [1]p812杜甫对客观事物有着敏锐的洞察力，捕捉到不易被人发觉的却最为自然的现象，再用精妙细致的语言将各种合乎逻辑、基于情理的意象组合起来，表现在诗中，让我们恍然领悟出自然之曼妙。
2.雨景宏阔
除了对雨的形态作极致的细巧描绘之外，杜甫还善于大笔渲染，烘托出宏阔的雨景图，让人身临其境地感受到雨宏大的气势。如《村雨》：“雨声传两夜，寒事飒高秋。”不从正面写雨，而是通过听觉，夸张的渲染雨声盈耳两夜不绝，烘托出雨之大之久，次句点出雨寒。这两句给读者充分的想象空间，寒冷、连绵不绝、声势浩大的雨景犹在读者眼前，王嗣奭亦云：“‘声传两夜’，咏雨亦奇。” [2]p203《种莴苣》也是大笔描绘，“云雷欻奔命，师伯集所使。指麾赤白日，澒洞青光起。雨声先已风，散足尽西靡。山泉落沧江，霹雳犹在耳。终朝纡飒沓，信宿罢潇洒。”诗歌极力表现风雨来得急促，气势汹涌，云、雷、闪电搅和在一起，奔命一样滚滚而来，雨师竭尽力量来指挥这大自然的运转，瞬间乌云就遮天蔽日，紧接着狂风大作，雨声滂沱，大雨一泻如注。雨势凶猛，让人心惊，直至雨停，那炸耳的雷声似乎还萦绕在空气中。大笔渲染风、云、雷、日的变化和人的感受，侧面突出暴雨的宏大声势。《白帝》诗中描写的雨更是滂沱，“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。”高江急峡，云雨翻腾，江因骤雨而暴涨，水流更加湍急，发出雷霆一般的声响，雨借水声轰鸣而气势更盛，这翻盆大雨使日月无光，天地混沌。整个雨景场面非常壮阔，但色彩阴翳，让人悚惧。
3.工细与宏阔完美结合，意境优美。
杜甫根据不同雨的特点，有时将工细的笔法与大笔的渲染完美结合，展现给我们最自然最美妙的雨景图。如《梅雨》，“湛湛长江去，冥冥细雨来。茅茨疏易湿，云雾密难开。”描写蜀中四月的梅雨，长江的壮美与梅雨的纤丽形成对比，细雨濛濛，湿雾弥漫，江上空中，一片浩渺，意境非常壮阔优美。再如《雨》：“万木云深隐，连山雨未开。风扉掩不定，水鸟过仍回。鲛馆如鸣杼，樵舟岂伐枚。清凉破炎毒，衰意欲登台。”首联从大处落笔，极言云厚，绵延不绝，山都被这云粘连在一处，可见这雨势头之大。颔联从细处着手写风，通过“扉”和“水鸟”的动态表现狂风，为雨助势，颈联更是细致地从侧面刻画雨势，《杜诗镜诠》：“鸣杼，伐牧，皆，形容雨声，以极写雨势之猛。” [3]p782大笔渲染，为雨铺垫气势，细笔工描，突出雨势猛烈，整个境界细致生动又气势不凡。
4.语言曼妙，擅传雨“神”
杜甫写雨诗语言十分曼妙，他笔下的雨不单形态生动，而且富于生命的灵动性，各具神采。如《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉，晚际遇雨二首》中“片云头上黑，应是雨催诗。”一个“催”字，传出雨匆匆而来的神态。《春夜喜雨》中“好雨知时节，当春乃发生。”更写出了春雨应时而来，善解人意的可贵，后面“晓看红湿处，花重锦官城。”两句更是盛赞春雨润泽之功，花红柳绿的清新丽景，更让诗人喜不自禁，如浦启龙所说：“‘喜’意都从罅缝里迸透。” [4]p414《船下夔州郭宿，雨湿不得上岸，别王十二判官》中的“风起春灯乱，江鸣夜雨悬。”江雨乘风，一泻如注，势如悬瀑，发出轰鸣声，这雨肆无忌惮的神态暴露无遗。
【参考文献】
[1]仇兆鳌.杜诗详注[M].北京:中华书局,1979.
[2]王嗣奭.杜臆[M].上海：上海古籍出版社,1983.
描写春雨的诗句范文第4篇
总有属于我的季节，对于我来说，春天何尝不在我的心里长住呢？
古代各位诗词大家们对春天也是特别青睐。宋代白玉蟾的《立春》中说：“东风吹散梅梢雪，一夜挽回天下春。”；唐代贺知章在长安写的《咏柳》中有“碧绿妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”；宋代李时的《十二月立雪》写到：“盘状芥菜迎春饼，瓶插梅花带雪枝。”……
我们从各色的诗句中不难看出，春天是多么美妙啊，春天值得我去热爱。春天带走了严寒冷酷的冬，带来了阳光，带来了希望。人们习惯把春天誉为希望的开端。而赞扬、描写春的词语更是你、更是不胜枚举，“春意盎然”、“春色满园”、“春暖花开”……
“春天在哪里，春天在哪里？它在碧绿的树丛里，它在小朋友的眼睛里。”但我感觉，春天不仅如此，它还在世界的每一个角落，它带给世界以蓬勃向上的生命力。春风“沙沙沙”轻拂着万物，她给柳树梳妆；春雨“滴答滴答”，他把桃花染红了，把小草染绿了，滋润着万物；春光淡雅、微弱，给万物以能量，他笑对世界，把人们的心温暖。
我爱春天，我爱春天万物的蓬勃，我爱春风的轻抚，我爱春雨的滋润，我爱春光的温暖，我爱春天的一切！
描写春雨的诗句范文第5篇
一、从触景生情说起
首先，我们先来看岳飞的这首《小重山》：
昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行，人悄悄，帘外月朦明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听。
这首词并没有什么难懂的地方，上阙重在写景，下阙重在抒情。用景物描写、心理描写和动作描写来描述宋金讲和期间，岳飞在军帐中深夜难眠的复杂心境。我们先看这首词如何抒情。首句写“昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦”。所以，后面写起来后所见所感。在静夜里，岳飞倍感孤寂沉痛，平日里郁积的愁情便一起涌上心头了。这里情绪的引发就是昨夜不住鸣叫的寒蛩。因为景物某种特殊的特质而触发诗人内心情怀的，这就是触景生情。这里的“触景”是前提，是情绪的缘起。当然，需要说明的是，诗人内心早已郁积了许多情绪，被这不期然的景物所触发，所有一切便都涌上心头了。再比如骆宾王的《狱中咏蝉》：
西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁与表予心？
骆宾王为小人所害，身陷囹圄，他生性耿介，有豪侠心，相信自己的高洁和正直。蝉在诗词意象中是高洁的象征，有虞世南的《蝉》在先。其诗曰“垂q饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”所以，狱外鸣叫的蝉声就让他想起了自己的高洁。这句“西陆蝉声唱，南冠客思深”是很经典地写出了由景“西陆蝉声”到情“客思深”的过程。这便是触景生情。而借景抒情和寓情于景则是一个相反的过程。
二、借景抒情和寓情于景、情景交融
只要稍加注意，我们会注意到上面引用的两首诗词有一个共同特点，那就是写的是“实景”。是因为见到这样的景物了，就被触发了与此景物有关联的情。而借景抒情和寓情于景则并非如此。这两个词语尽管有表述上的不同，其生感的心理机制却是相同的，都是先有情感，再凭借景物抒发出来。前者更体现了“借”的特点，所谓的“为情造景”，作者是用寻找或者营造那个景的方式来抒情，却不一定是眼前的实景。例如“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”，这里的“柳色新”可能是所见，也未必是所见，诗人这里是要凭借“柳”这个词来表示离别的留恋之意。还比如杜甫的《望岳》，作者写了山的雄奇之后，再写内心的雄心壮志，他用一个“会”――应当，来写想象中的景：会当凌绝顶，一览众山小。这句诗里的“凌绝顶”和“众山小”不是眼见的，而是作者为抒雄心而做出的想象，正是“为情造景”，这是比较典型的“借景抒情”。
“寓情于景”更侧重于先有景，再把情融于景物描写中的过程，很多时候，“寓情于景”接下来的表现就是“情景交融”的境界，难以区分哪个先哪个后，而是情与景的彼此交融。例如杜甫的《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
这首诗写春天夜雨，对于心忧黎民的杜甫来说，一场春雨自然让他内心欣喜。这首诗我们不说它是“触景生情”，原因在于作者看到下雨了就写它是“喜雨”，是就雨来写雨，并没有因此景而触发内心郁积的其他情绪，它不具备看到景物引起内心波动的特点。作者通过写雨来赞颂雨，来表达因为下雨而带来的欣喜之情。所以，这可以成为“寓情于景”。
从写作的心理机制上来看，触景生情是景物引起情感，而借景抒情和寓情于景则是先有情感，再把情感放到景物描写中。而情景交融并不是写作过程中的创作心理，而是阅读者从中感到的某种心理愉悦。这样，我们发现情景交融并不是写作的技巧，而是当作品中景与情达到某种高度的协调统一时所达到的一种境界。
三、托物言志
前面说到了“借景抒情”，这个词在字面上和“托物言志”是近义词，也常常被学生混淆。仔细体会，这两者还是有所不同的。首先“情”和“志”是有区别的，前者是情感、情愫、情绪;而后者是志向和抱负，是一个人的人格追求和价值追求。其次，前者是“景”，是眼见之物，却未必是一个完整的“景物”，写作者往往攫取与情感相近的多个景物;而后者往往体现在某一个事物上，作者把它作为抒发志趣的载体。例如辛弃疾写的《咏梅》，我们不便于说这是“借景抒情”，作者在这里写的不是个人情感，而是志趣，是作者生命中所坚持的道德操守，他寻找到可以寄寓这个坚持的“物”――梅花，然后对梅花进行了全方位的在塑造。所以，托物言志更像是谋篇的艺术手法，而不是行文的修辞。
我们会发现许多托物言志的诗，比如于谦的《石灰吟》、虞世南的《蝉》等等，都是专一于某一事物上，竭尽所能地挖掘出这个事物身上自己所要表达的志趣。需要说明的一点是，这些词有相近的地方，也有许多想通的地方，有的诗句很难明确地断定它究竟使用了哪一种艺术手法。
描写春雨的诗句范文第6篇
春天虽不如夏天的热情豪放，也不如秋天的硕果累累，更不如冬天的银装素裹，但就是喜欢漫步春天，因为她充下面给大家分享一些描写漫步春天高三作文600字，希望对大家有帮助。
描写漫步春天高三作文600字1一年中，春天的时光是最美好的，处处充满了生机，充满了希望，小草绿了，花儿红了，枣树爷爷也被春风唤醒了，慢慢的睁开双眼，植物们都像在睡了一大觉后醒了过来。
在一个阳光明媚的早晨，我和外婆来到了公园散步。我们先来到花园里。哇!你瞧那几棵树!梨花、桃花、山茶花交织在一起，多美啊!如果把她们的美丽花朵拼贴在白纱裙上应该很好看。哟!多可爱的迎春花啊!他们三三两两，依偎在一起，好像无数张笑脸在向人们报告着春天的到来。再看那玉兰花，仿佛吐了一层鲜奶油，似乎要滴下来的样子。我最喜欢的还是牡丹花了，牡丹是我国特有的名贵花卉，它花大色艳，雍容华贵，富丽端庄，仪态万千，有“国色天香”、“花中之王”的美称。人们将牡丹花看作是幸福、富足的象征。花儿们盛开在绿油油的草地上它们构成了一幅万紫千红、美不胜收的优美画卷。
我们顺着弯弯曲曲的林荫小道往前走，来到一个巨大的湖前，只见湖水清澈见底，令人无比舒畅。一阵微风吹过，明镜一样的湖面顿时扬起了一道道波纹。“啪!”“啪!“几条可爱的小雨飞速的蹦出水面，不听得向我吐着泡泡，好像在说：“春天来啦!春天来啦!”它们挺直身子，呼吸着那清新的空气。
啊!春姑娘!你赶走了寒冬，赶走了沉寂，带来了春天，带来了欢乐。我多么爱你啊!
描写漫步春天高三作文600字2“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”别看我们还穿着很厚实的衣服，其实春天早已到来了。
你看，春雨伴着春风，已向我们这儿吹来，默默地滋润着万物。一个个小雨滴从空中落下，像一个顽皮的精灵跳到了果园、森林、草地……
小草从土里钻出来怯生生地探出脑袋，观察着身边的万物，在春雷的呼唤下竹笋也冲破了泥土，像个挺拔的小伙子立在那儿，春天是万物复苏的季节!
你瞧，雨滴唤醒了在沉睡的花朵，它们个个争奇斗艳、开出五颜六色，有的红的似火;粉的似霞;黄的似光……二月兰露出了脑袋像一个十分害羞的小姑娘，小心地打量着这个世界，山坡上到处布满了各种各样的野花野草，让我看的眼花缭乱，也引来了一只只“嗡嗡”直叫的蜜蜂与蝴蝶。几个顽皮的孩子也欢迎春天的到来，在草地上又蹦又跳，他们充满朝气十分活泼，我耳边回荡着他们那铜铃般的笑声。春天是充满生机的季节!
看哪，雨滴跳到小溪里“哗哗哗”小溪欢快地唱着歌儿向下游飞奔而去，当光线照耀时候荡漾着粼粼波光，柳树拂下了千万条枝叶像少女的头发一般，这时候我突然想起贺知章的诗句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。我就像那条条柳枝随着风儿飘荡，那无限的春光向我照来，是那么的柔和。
春天是一个万物复苏的季节，一个充满生机的季节，也是一个十分柔美的季节。
描写漫步春天高三作文600字3春天，虽不如炎热的夏天，不如凉爽的秋天，不如寒冷的冬天，但我喜欢那温暖的春天，更喜欢春天的雨点。
当春带着她特有的新绿，海一样的漫来时，真能让人心醉;当春携着她特有的温煦、潮一样地涌来时，也能让人断魂。春，带着她那滋润的雨滴，悄悄来到了人间。
夹着新鲜气息的春雨，伴随着丝丝的春风，在空中飘落下来。春雨轻如牛毛，细似针尖，既透明，又细腻。它们在空中悠闲地飘荡，滋润着清早的大地。润醉了小草，润绿了柳树，润醒了桃花……
小草吮吸着琼浆似的春雨，绿得滴翠，仿佛一块无瑕的绿毡，轻盈地跃到地上;河边的杨柳在空中卖弄轻盈的舞姿，每一根枝条都泛着碧绿;花儿也按捺不住澎胀的激情，在春雨的激励下一片，两片地绽放，这里粉蕾蛟蛟莹洁无瑕，那里王蕊楚楚、含露吐英。它们尽情装扮雨中的春天;辛勤的农民在雨中吆喝着水牛，播种着希望，一年之计在于春啊;两只活泼可爱的小燕子在雨中轻捷地飞来飞去，剪着烟雨织成的雨帘，好一幅“燕子双飞”的景象。
润物无声的春雨，轻抚着清澈的河流。河面便荡漾起雨圈害羞的水波。田野里，孩子们在那里嬉戏打闹，他们有的玩游戏，有的.捉蝴蝶，还有的你追我赶的，快乐极了。
校园里，还不时地飘来一阵阵爽朗的读书声，那读书声在春雨的滋润下显得更加的动听迷人。
望着这迷人的景象，听着动听的旋律，我似乎陶醉了……
描写漫步春天高三作文600字4有人喜爱鸟语花香的春天;有人喜爱热情似火的夏天;有人喜爱硕果累累的秋天;有人喜爱白雪纷飞的冬天。然而漫步在春天，让人有一种心旷神怡的感觉。
漫步在春天，春天的校园是热闹的。每天清晨，同学们都早早地来到了教室，大家拿出课本，高声朗读篇篇优美的课文，那朗朗的读书声，一直在校园中回荡着。下课了，同学们如同刚会飞行的小鸟，争先恐后地飞出了教室。你瞧，他们有的三五成群的打着乒乓球;有的在跑道上一蹦一跳，他们把对春天的喜爱尽情地表现出来了;有的则漫步在树林间，呼吸着春天芬芳的空气……校园里，时常回荡着欢声笑语。
漫步在春天，春天的草地是生机的。一棵小草好奇地探出头来，好像想早点看见那春天的美丽风光，沐浴着春光，感受着春风，聆听着春雨，是小草最快乐的事了。草地上，小孩子们伴着温暖的春天，感受着和煦的阳光，把一只只风筝放上高高的天空，这放飞的不仅仅是风筝，更是他们对春天的美好希望。
漫步在春天，春天的公园是欢乐的。在清晨，老人们漫步在林荫小道上，听着一只只蝈蝈在唱着动听的歌;花儿在空中翩翩起舞，小鸟在枝头和蝈蝈齐鸣;露珠拍打着嫩叶，弹出动听的钢琴曲;溪水哗哗地伴奏着，奏出了一曲春之歌，这一切让人心旷神怡。
漫步在春天，感受着春天的热闹非凡，生机勃勃，惬意闲暇，让人心情无比的舒畅。
描写漫步春天高三作文600字54月14日，周五，学校组织我们去植物园郊游。我带着小书包和随时出发的心情来到了学校。很快，我们就准备出发了。我们从后门有秩序走到大巴车上，或坐或站，心里激动极了。
到了植物园，我们从大巴车下来后，就看见了导游。我们排好路队，潘老师和汪老师就开始数人，1、2、3……69，人都到齐了。
然后，导游带我们去了亲子乐园。那里有好几个大型滑滑梯。有一个像城堡的东西，上面也布置着滑滑梯……。接着我们玩了一些小玩具，都是爸爸妈妈小时候玩的玩具呢，有滚铁环、踩高跷，还有两人四足……。
接着，就是去植物园最中心的地方——花草温室大棚。那里有很多的花，草。大大的桌子上排着一盆盆美丽的鲜花或者一盆盆绿色的植物。导游给我们讲解着，同学们都认真地听讲解，做笔记。我看到了海棠花、红美人、含羞草等等……。
快乐的时间过得很快，到了午饭时间了。我们吃盒饭，盒饭里有个大大的鸡腿，还有我们小朋友爱吃的玉米豌豆火腿丁，我和我的好朋友邓钦予坐在一起，吃得可香了。
下午是自由活动时间，我们到植物园的游乐场里玩耍。海盗船、青蛙跳、小飞椅……，每个项目都有很多同学在玩。
描写春雨的诗句范文第7篇
一、让学生掌握必须的文学常识、文化知识
在古诗中春风秋雨、明月彩霞、江南花鸟、塞外黄沙，甚至金戈铁马、红粉女娃，文房四宝、琴棋书画、亭台轩榭、诗酒文章、历史掌故、轶事趣闻，总之，只要能够入题的，无不被诗人纳入诗中，而且赋于中国味的深意，这就需要我们平时扩大阅读面，尽可能地多了解古人生活的时代，了解古人的生活经历，了解诗人写作时的处境和心境，以便准确把握诗歌的意境。
二、指导学生通过朗诵来感受诗歌的意蕴
朗诵是诗歌教学中非常重要的手段，诗歌的情感和韵味都可以通过朗诵体会出来。因为诗歌的语言是一种情感语言。并具有一定的音乐性，根据这一特点，首先要求学生的朗诵要读出节奏。在朗诵之前，教师应指导学生用特定的符号在诗中标记出长短、强弱和高低来，并作示范朗读，以便从技巧和情感两方面对学生起规范、指导作用。
其次，读出韵律。诗歌从《诗经》开始就押韵，诗歌正是通过韵脚的关联，把诸多散漫的音群组合为一个有韵律的整体。韵律的使用，使前后句子互相呼应，既有约束语言的作用，也造成一种回环之美。指导学生读出诗歌的韵律，可以使他们领略到诗歌的音乐美，并能通过声音来感受诗人的内心世界。
三、分析标题，确定作者表述的对象
从标题入手，可以帮助我们理解诗歌的内容。如《春夜洛城闻笛》，我们可以发现标题给出了时间、地点、事件等信息。而陆游的《剑门道中遇微雨》，同样可以给我们这些信息。有了这些信息，我们稍微思考一下：作者为何而写?写的是什么?便可把握诗歌的主要方向。
四、分析诗歌的意境
诗歌意境的构成有两个方面：一是所刻画的形象，二是所抒发的情感。诗人的思想感情与客观事物融合起来而构成了诗的意境。如王维的《山居秋暝》描绘出一幅雨后山村秋日晚景图。使读者感受到诗人幽静恬淡的心情。又如陶渊明的《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”描绘出清新自然，安谧美好而令人神往的农村劳动生活图景，使人感到淡泊宁静的高洁心理。所以，我们鉴赏诗歌，正是要深入作品的意境之中，去感受作品中鲜明的形象，体会诗歌的意境美。
五、掌握诗歌的表达技巧
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。表达技巧既包括比喻、比拟、借代、对偶、夸张、排比等修辞手法，又有借物比兴、摹绘形容、烘托渲染、动静结合、情景交融、虚实相生、直抒胸臆、托物言志、借景抒情等表现技巧。如《硕鼠》一诗主要运用了比喻，重章叠唱的表现手法。柳永的《雨霖铃》的开头“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，作者捕捉了晚秋景物的特色，描写此景此物，为的是借以抒发哀怨愁苦的感情。《琵琶行》“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”两句。用听众反映和江心秋月来渲染和衬托出琵琶声美妙动听的艺术效果。
六、重视诗歌的炼字、炼句
诗歌是语言的艺术，一个词，一个句子，运用得好，绝妙异常，可以给整篇诗作起到提神运气的作用，从而更能使人真切地进入意境和作者的思想感情一起波动。阅读诗歌，要反复咀嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，推敲作者炼意炼字的技巧，进而通过调动联想、想象、比较等多种方法。领悟其中的妙处。如“红杏枝头春意闹”中的“闹”字极富表现力，使春日绚烂的景色跃然纸上。如“随风潜入夜，润物细无声”中，一个“潜”字把春雨写得有知有感，也写出了雨丝绵绵，悄临人间的春雨特征。可见，炼字不仅使诗句简洁准确，也能使诗句更加鲜明生动。更加形象地表达诗意。
七、注意诗歌的不同风格
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，于是作品也就有不同的风格。如李白的诗豪放飘逸，热情奔放，气势磅礴；杜甫的诗则沉郁顿挫；王维的诗清新空灵；李商隐的诗瑰丽含蓄。
宋词中以柳永、李清照、姜夔等为代表的婉约派，其作品比较婉曲，比较含蓄，多以为题材，严守音律。以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派，其作品反映社会生活广阔，风格多样，旷达洒脱，慷慨激昂。了解了这些特点，可帮助我们更好、更快、更准确的深入理解诗歌，把握诗人的情感脉搏。
八、发掘诗歌的主题
描写春雨的诗句范文第8篇
一、诵读评议悟诗情
诗歌教学离不开反复的诵读，教师要在诵读中指导学生把握诗歌的感情基调，启发学生读后通过自评、互评等方式掌握常用的朗读方法与技巧（如重音、节奏、语速、语调等），并借之引导学生深入诗文，品味诗歌语言，感知诗歌内容，体会诗歌意蕴，理解诗歌主题。如教学《雨说》，一学生在朗读“我来了，我走得很轻，而且温声细语地/我的爱心像丝缕那样把天地织在一起/我呼唤每一个孩子的乳名又甜又准/我来了，雷电不喧嚷，风也不拥挤”一段时，把“走得很轻”“温声细语”两个词语读得很轻，而“织”“丝缕”却读得很重。我抓住这个教学契机，适时引导学生开展了下面的讨论：
师：我发现，你把“走得很轻”“温声细语”两个词语读得很轻，而“织”“丝缕”两个词语却读得很重，能说说这样读的原因吗？
生1：我觉得，诗歌中“走得很轻”“温声细语”要读得轻柔、温和，因为这两个词极言春雨的温柔，形象逼真地写出了春雨是悄悄地来到孩子身边，体现了春雨关爱孩子的美好情态。而“织”“丝缕”两个词语则让人形象地感受到了雨丝条条，天地变成白茫茫一片的景象，体现了春雨富有“爱心”的特点，所以通过重读予以强调。
师：哦，你读得不错，分析得也很透彻，且合乎情理。
生2：我认为，强调“爱心”不一定要重读，因为“织”“丝缕”在这里写出了雨丝细密轻盈的特点，用轻读更能体现春雨的特点和对孩子的关爱之情。
师：那你能读一读吗？（生2朗读，把“织”“丝缕”二字读得很轻，很慢）大家感觉怎样？
生3：读得很好！听了他的朗读，我仿佛看到了天地间密布着一根根丝线一样晶莹闪亮的雨丝。
生4：读得真棒！他的朗读，也让我感受到了春雨对所有儿童爱心的博大无边，既轻柔，又细腻。
师：不错，刚才这位同学的精彩朗读更能引人遐思，仿佛将我们思维的触角引入到了一个更为广阔的想象空间，让我们如醉如痴地沉浸在诗歌所营造的意境之中。
在这一教学片段中，教师先引导学生评价轻读“走得很轻”“温声细语”而重读“织”“丝缕”的原因，然后因势利导，推进一步讨论，分析“织”“丝缕”到底应该轻读还是重读。学生通过评议和对比朗读，体会到“织”“丝缕”两个词生动形象地表现了春雨轻柔细密的特点，让人感受到春雨对所有儿童博大的爱心，很好地凸显了诗歌的主题和意蕴，所以用轻读更恰当。
二、比较揣摩解诗意
对比，最容易启发学生的思维，激发学习兴趣。因此，语文教学中，让学生养成比较揣摩的学习习惯是培养语感的重要手段。而诗歌教学，若能把诗文中用得好的关键字词替换成其他词语，再让学生进行对比分析，揣摩换词后的句子与原句的区别，则能收到事半功倍的教学效果。如教学《饮酒》（其五），在赏析“采菊东篱下，悠然见南山”一句时，可设问：诗句中“见”能否改成“望”？为什么？学生通过比较揣摩，就会发现诗句中的“见”不能改成“望”，因为“见”字表现的不是诗人对山的有意观望，而是在采菊时山的形象无意中映入眼帘的状态，正是这无意中的偶见，使南山的美景正好与诗人采菊时悠然自得的心境相互映衬，从而合成物我两忘的“无我之境”，从而写出了诗人当时恬淡、闲适的心情。又如教学《我爱这土地》一文，可引导学生试着把“假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”中的“嘶哑”一词换成“珠圆玉润”“动听”之类的词语，启发学生揣摩比较诗句换词前后不同的表达效果。通过揣摩比较，学生体会到原诗选用“嘶哑”一词，把杜鹃啼血般的奉献者形象赋予了悲愤的爱国者，十分传神地写出了诗人因日本帝国主义侵略者铁蹄无情践踏祖国领土而痛苦、忧郁、愤慨的爱国者形象。而换用“珠圆玉润”“动听”之类的词语，我们就感受不到诗人是一个饱受磨难，拼尽全力用整个生命去歌唱的形象，体味不到诗人经历的坎坷、悲酸和对祖国、对土地、对人民执着而深沉的爱。这样，通过对比揣摩，学生不但体会到了诗句中不同词语间的语义差别，而且感受到了诗人愿为祖国献出一切的爱国者的高大形象。
另外，教师还可以引导学生运用加字或减字的方法，揣摩加减字词后的句子与原句的区别，从而体会诗歌的精美之处。如教学《星星变奏曲》，其中“鸟落满枝头”一句中的“满”字很传神，教师可抓住这一契机，引导学生揣摩去掉“满”字后的句子与原句的区别。学生通过比较分析，不难发现，原句中一个“满”字既突出了树上鸟的数量之多，又生动形象地描摹了一幅充满生机、活力与美感的优美画面，读后令人心驰神往。
三、描摹画面显意境
与其他文学样式相比，诗歌语言凝练优美，具有抒情性、含蓄性和跳跃性，诗中大多包含着优美鲜活的画面，这虽然给学生理解诗意带来了一定的困难，但也为课堂教学提供了难得的“留白”。因此，教学时教师要灵活设计教学方法，精心引导学生通过联想和想象，再现诗歌所描绘的画面，让学生轻松愉悦地去发现、理解、欣赏诗歌的意境美。如教学《山居秋暝》，教师可让学生抓住诗中景物的特点展开想象，在头脑中生成一幅幅优美的画面，然后试着用自己的语言对诗歌内容进行补充、扩写，进而感受诗歌描摹的山水风光之美和创设的意境之美。下面是一学生对诗歌画面的描写：“静静的夜晚，皓月当空，清澈空明，银辉在枝头跳跃，透过郁郁葱葱的松林洒下了一片斑驳的静影；山泉叮咚，潺潺流淌，在石头上跳起了舞，哼起了歌；翠竹幽幽，修直挺拔，蜿蜒的小径上突然传来了洗衣姑娘的欢声笑语；莲蓬浮动，水波荡漾，渔舟顺流而下，在莲叶间自由穿梭……”学生用秀美的文字，灵动的语言，将一幅雨后山村清新、宁静又洋溢着快乐的“山居晚景图”栩栩如生地勾画了出来。通过这样图文转换的读写训练，不仅加深了学生对诗意的理解，让学生获得美的熏陶，得到美的享受，而且锻炼了学生的想象力，提高了学生的表达力，可谓是一石二鸟，一箭双雕。
四、勾连补充促积淀