爱情诗句经典
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爱情诗句经典范文第1篇
关键词：《诗经》中的爱情诗 农业文明 以象达情
爱情伴随生命谱写永恒，人类最早的劳动就是农业生产，人类在劳动中创造了文字，有了文字，爱情就成为人类歌颂的主题。我国第一部诗歌总集《诗经》中就传达出久远的先民的爱情讯息。在《诗经·国风》中的160篇诗作中，有52篇是直接描写爱情的，爱情孕育在远古时代人们的劳作中，在其耕种的土地上生根发芽，于是，《诗经》中的爱情就有了农业的耕种气息。
一.爱情诗内容中的农业文明迹象——爱情诗中的自然物
《诗经》中描写的植物有150多种，由于《诗经》的历史地位，《诗经》中植物研究活动异常活跃。上世纪初叶胡朴安的《诗经学》一书称这方面的研究为《诗经》植物学。可见其重要地位，而爱情诗中的植物则另有一番色彩。
1、《诗经》爱情诗以农作物来传情、达情现象。
男女相遇，相爱并赠物达情这种风俗至今仍很流行。《诗经》爱情诗中的这种赠物达情之俗应该是其渊源。所不同的是《诗经》爱情诗中的“物”多为自然中的农作物。虽是普通，但这些朴素的农作物成为双方爱情的象征。如《卫风·木瓜》中“投我以木瓜”、“投我以木桃”、“投我以木李”。“木瓜”、“木桃”、“木李”都是极其普通的自然之物，但是却代表了赠送者的淳朴而永恒的爱意。
溱与三有，方涣涣创。士与女，方乘兮。女曰欢呼？士曰既且，且往欢乎？三直之外，洵纡且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。
溱与三有，浏其请矣。士与女。殷其盈矣。女曰欢乎？士曰既且，且往放呼？三有之外，洵纡且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。
这首诗写男女青年在河边嬉戏游春。可以想象，在大地回春之时，和风煦煦，万物滋生，释放于自然界中的爱情轻松，快乐，同时赠物芍药以表达爱意。这种在农业生产过程中所培养的对大自然的热爱之情跃然纸上。
2、农作物在《诗经》中的象征意象。
原始时代，人们处于蒙昧状态，他们无法解释与他们相区别的世间万物及各种自然现象，对自身之外的自然万物便产生了困惑和神秘感，在这种情况下，便形成了远古人们所特有的泛灵论的思维方式和精神特点，他们认为自然万物都是有灵性的，万物的世界应该和人的世界是相似的，具有同样的社会状态和精神心理。人们热爱和崇拜自然，给自然界中的农作物赋予了象征意义。表现在《诗经》爱情中则为大量比兴手法的运用。如：
山有扶苏，阴有荷花。不见子都，乃见狂且。
山有乔松，阴有游龙。不见子充，乃见狡童。
《诗经》中有很多比兴手法，它有两种情况：一是借句起兴，兴句与正文没有多少意义关联。如《小雅·采菽》。二是借物起兴，因景生情。这种兴法在《诗经》中使用最为普遍，上面所引《山有扶苏》就是属于第二种情形的。文中用山上的扶苏、乔松等大树木象征男子，而以湿地的荷花、游龙等花草比喻女性。这种象征是对自身的肯定，更是对自然物的热爱和肯定，这种比兴手法在《诗经》爱情诗中甚为多见。如《小雅·阴桑》和《唐风·有枤之杜》。前者由桑树的树干柔美和叶子茂盛柔润而充分显示出自己因恋人到来而精神焕发欣喜万分的情态。后者则以杜梨树果实多酸涩的特征和它孤独生长的情状，写出自己只身一人苦涩悲伤之貌，这种比兴是平时对美的事物认识积累下的产物，诗人即目所见的自然与之朝夕相处，久而久之便融入自然之中，自然与人似有同感，似有同命运，似有相同的意识活动。因此《诗经》中的借物起兴的诗句并非单单我们前面所指的领域中古老的中国文化心理象征，这种将自然现象与自然人物与人的活动紧密联系，充分体现出“天人合一”之说。
二.农业文明孕育出的《诗经》爱情诗的风格
《诗经》被儒家奉为典籍，作为儒家的经典教义，自孔子的“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”起，《诗经》一直被披上礼教外衣，用封建的陈腐道德对《诗经》进行曲解使之成为有利于政教的工具，而遮掩了真实的面目和耀人的光辉。
《诗经》产生的年代是礼教初设而古风犹存的时代，在那个时代，爱情仍然是人类本性中最自然的部分，是生命中最动听的弦音。他们向往爱情，追求爱情，为爱情而喜而忧，表现自我最真实和真诚的状态。《诗经》中对男女间的爱慕、追求、幽会、相思等作了淋漓尽致的描写。在诸多的爱情诗中，热情和大胆地赞美爱情美好与欢乐的内容更是随处可见。我们从下面这首《召南·有摽梅》中便可窥见一二：
探有梅，其实七兮！求我庶土，迨其吉兮！
擦有梅，其实三兮！求我庶土，迨其今兮！
揉有梅，倾筐暨之！求我庶土，迨其谓之！
梅子一天天从树上掉下来，象征着阳光荏苒，岁月流逝。当年的豆蔻花季已不复在，单身的大龄姑娘越来越着急，他急切向男士们发出求偶呼唤：“求我庶土，迨其今兮！”。《毛传》曰：“今，急辞也。”意谓姑娘不愿再拖延，巴不得现在就有人向她求婚。已往还“迨其吉兮！”要求男士在吉日良辰求婚，现在只要两人情投意合，顾不得其它条件了，这种求偶的主动与直白实在让我们大为惊叹。因此可见《诗经》中的爱情诗是自由的、活泼的、率直的，这种对自我情感的正视是自我意识最鲜明、最重要的特征，而这种自我意识的强烈观念正是远古农业生产过程中形成的“以人为本”思想的体现。
爱情诗句经典范文第2篇
夕阳下，落叶纷飞。原本笔挺、有力的枝条逐渐枯虬。瑟瑟秋风不时地拍着我的面颊。在这样的深秋时节，我又忍不住的怀念我们曾在一起的美好时光了。这已是第三个年头了吧，自从我们分别以后，便鲜有再见了。
我总是像这样，忍不住地怀念。
我忍不住怀念每每老师提问时，总不自觉地与我想到一处，相视一笑，心有灵犀的你；我忍不住怀念在初春时间，与我一起在濠滨绿地放飞风筝，奔跑着，留下一串串身影与银铃般笑语的你；我忍不住怀念在我哭泣时，轻拍我背，不言不语，只是用你那深黑深黑的眸子注视着我，便足以让我内心升腾出阵阵暖意的你……在陌生城市的那头，你可有听见我对你无声的怀念？你可也有像这样忍不住地思念？
我有时会不禁问自己：我可是太在意了？
对！我就是在意，在意我们间的友谊，我才会忍不住地怀念。
我望向校园中那棵苍老的银杏树，时光荏苒，它却似乎无甚变化。一霎间，我仿佛进入了时光的金色甬道，那壁上刻着的分明是我们难舍的回忆；那不知从何处传来的回音，分明是我们的玩闹笑语；那甬道尽头演绎着的，分明是我们的似锦未来。可它们，与我相距，都太长太长。
我的心猛地一颤，在这恍惚间，我一下子就明白了，我的太在意与忍不住地怀念都只是害怕失去而已。害怕失去如此挚友……
“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。一句耳熟能详的诗句蓦然回荡在耳侧。虽说这是经典的爱情诗，但用它来描述我此时的景况却是再合适不过了。
爱情诗句经典范文第3篇
关键词：英语诗歌鉴赏；朗读听赏；审美体验
一、诗歌鉴赏课的理论依据及教学现状
《义务教育英语课程标准》在其课程目标中对中小学诗歌教育提出了要求，例如，三级能背诵一定数量的英语小诗或歌谣；七级能够理解和欣赏一些经典的英语诗歌；八级了解诗歌的节奏和韵律等。
二、诗歌鉴赏课的特点
与传统的诗歌教学课相比，英语诗歌鉴赏课应具有以下特点：
1.诗歌鉴赏课重在体悟文本内涵
诗歌鉴赏课旨在整体把握的前提下进行诗歌理解，这也是为了克服概念化教学、肢解课文式教学的弊端。学生在整体把握诗歌文学形式的总体特色后再对诗歌的细微之处进行研读，这样既能于整体“观望庐山”，又能于局部“深入桃源”。
2.诗歌鉴赏课旨在产生审美体验
诗歌鉴赏课在生成的过程中必然产生审美体验。有了审美的体验，学习就有了兴趣，从而达到好之、乐之的效果，进入忘我的境界。
3.诗歌鉴赏课讲究情感体验
诗歌鉴赏课特别讲究兴趣的激发与情感的沁润。教师必须能够真情投入、激情引导。这些用来赏析的诗歌不在于多，而在于精当，在于一石能够激起千层浪。
三、诗歌鉴赏课的实践探究
笔者将结合人教版选修六Unit 2 poems自己的一堂英语诗歌赏析课，从以下几方面谈谈英语诗歌鉴赏。
1.在朗读听赏中玩味诗歌
朗读听赏是学习的一扇窗户。在听赏的基础上，朗读者在极短的时间内运用各种感官活动对诗歌的节奏、韵律、语调、重音、句子的停连等做出判断，并用有声的语言生动形象地将诗歌中文字所表达的思想、情感和志趣表达出来。
（1）听音乐，感受诗歌的节奏美
笔者以一曲Jingle Bells的英文歌曲作为导入，这首歌改编自英文诗歌，所以，将歌词呈现的同时配以音乐的伴奏，学生能够非常直接地感受到诗歌的节奏，英文歌曲的强弱节拍也直接让学生听出了诗歌中语音语调的强弱变化。
（2）巧用各种读，感受诗歌的语言美
在引领学生赏析诗歌的同时，一定要让学生亲自朗读，才能真正感受到诗歌语言的魅力。在欣赏雪莱著名诗句时，让学生单个朗读，尤其是一名平时具有朗读功底的学生来读，同学们都会感受到诗句“冬天来了，春天还会远吗？”带给他们的正能量。可以让男同学来集体朗读莎士比亚著名的十四行诗。十六七岁的孩子们，正处于激情四射的青春期，在他们高声朗诵爱情诗句的同时，他们那压抑许久的荷尔蒙释放出来的神秘力量真的向在座的女同学展现出了男声雄厚的力量和充满磁性的声音，诗歌背后的情感自不待言。
（3）展开想象，领略语言的意境美
在诗歌创作的环节，可以让学生通过听一段音乐后展开联想，创作一首五行诗。学生靠想象力创作出来的诗歌居然和歌曲所传达的意境是如此贴切，让教师生出一番感叹：不是学生没有能力，而是我们不给学生展示能力的机会！
2.在丰富的活动中分析诗歌
（1）诗歌与音乐相结合
诗歌是一种特殊的语言表现形式。埃・爱伦堡在说明诗歌的特征时说，诗是“音乐和有趣思想的结合”，在朗读泰戈尔诗的同时，配以著名的轻音乐kiss the rain，可以让学生更感动于诗歌的情感，体会诗歌的韵律和节奏。
（2）诗歌与图画相结合
刘易期在《诗的意象》中是这样定义意象的：“就是一幅以词语表现的画。”组织诗歌欣赏的时候，笔者在难以理解主题的诗歌旁边都配备了帮助学生理解的画面，如“O Wet Pet”世界上最短的诗，三个单词学生很难想象描述的主体，如果配以鱼缸里悠游的金鱼图片，难点便不攻自破。
（3）诗句翻译
诗歌以最精练的语言表达了最丰富和微妙的情感，往往是言在此而意在彼，言有尽而意无穷。让学生先由简单的英译汉开始，逐渐增加学生学习英语诗歌的信心。课后对于基础好的学生还可以让其试着将中文经典诗歌翻译成英文。
（4）诗歌写作
诗歌鉴赏作为语言的感知和输入，务必要设计相应的活动进行产出。将诗歌鉴赏和诗歌写作适时结合，不外乎是理想的选择。笔者在赏析完若干首诗歌后，随即挑选了简单的五行诗让学生将所学应用起来，并将之前赏析诗歌调动起来的热情充分释放。
3.在近距离的真实中感知诗歌
在学生的印象里，英语诗歌似乎离他们很遥远。笔者为了帮助学生改变这一印象，提高他们对英语诗歌的兴趣，在诗歌鉴赏的选材方面选择了离学生生活比较近的一些诗歌素材。如，学生生活话题、励志话题等。在诗歌写作部分，更是围绕学生身边的话题展开，如结合学校的图片、班级里有特色的学生照片为素材进行诗歌格式展示。
著名美学专家朱光潜说：“诗比别类较谨严，较纯粹，较精微。”可以说，诗歌是语言艺术的精髓所在。英语诗歌也是一样，以其高度凝练的语言，细致严谨的结构，描境状物，抒情言志，赞美讽喻，达人策己。在或唱或吟中，师生的意志得到磨砺和完善，情操得到陶冶和升华。
爱情诗句经典范文第4篇
一、《诗经》的韵律
《诗经》共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的305篇诗歌作品，除《周颂》中有8篇属于无韵诗歌外，其余作品在创作的时候都遵从了特定的押韵规则，每首诗都用韵字来整合韵律。韵律，一词有两种含义，一指诗词中的平仄格式和押韵规则，二指语言和物体运动的节奏规律。《诗经》的韵律主要通过四言句式中两个音顿[1]的反复来体现。
《诗经》的一个四言句式之所以划分为两个双音顿，主要是因为《诗经》的绝大多数四言句式由两个双音词组或者双音词构成，而次要句式如三言、五言、七言等，一般也以双音顿为主，兼以单音顿或是三音顿。比如说《国风・周南・螽斯》：“螽斯/羽，诜诜/兮。”“羽”字和句末两个“兮”便是单音顿。再如《幽风・七月》：“一之日/v发，二之日/栗烈。”如果慢读以上三音顿“一之日”的话，就还可以分为两个音顿，即“一之/日”。《诗经》中的非四言句式还不是稳定的，其中包含的节奏单位的数量以及构成形式也是有不同划分的。
从原始古歌到《诗经》，大多是由双音节构成“二言”，其句式的加长往往通过两字顿或者是二拍子奏的组合来体现，但是其节律并没有发生变化。同样，如果“顿”的时间延长，那么其音律节奏就会被“逗”为两个二言句。比如《国风・周南・关雎》，松浦友久称这种节奏型为“二音一拍”的拍节节奏。四言诗因其二拍节奏，被灌为以汉语所形成的诗型里最单纯、安定的节奏结构。
二、《诗经》的句式特点
（一）句式短小、音顿单一
四言句式是《诗经》的基本句式，其特点是短小精湛。四言句式的短小由句式的言数和顿数偏少造成，它表现为节奏形式的单一。从音顿节奏来看，二顿四言句式内有两个双音顿的反复，这是构成一句诗的句式的基本条件。如果一句诗中只有两个音顿的反复，就一句诗而言，其韵律节奏就不会那么强烈了。在《诗经》中，短小的句式也通过奇偶句[2]形式、畸零句[3]形式来体现，这些句式都可以增强其韵律节奏感。
奇偶句指意思上紧密相关、节奏上相称即具有相同的顿数和言数的两个相邻的诗句，在节奏形式上有这样的特点：奇句末尾的语调微微上扬，顿歇相对较小；偶句末尾的语调下降，顿歇相对较大。由于这一特点，一首诗中的奇偶句式就能构成一种不同的节奏感。如《国风・周南・汉广》中的汉之、江之，泳思、泳矣，在一句诗中出现了两个音顿的反复，这就构成了一重节奏感；一节诗中有八个诗句的反复，这就构成了另一重节奏感；这八个诗句的反复又可以分成四对奇偶句组的反复，于是又有了另外一重节奏感。畸零句则是指《诗经》中不能与上下诗句构成奇偶句形式的一种句式，它可以在一节诗或者一首诗的开头或者中间，如《国风・秦风・无衣》：岂曰/无衣？与子/同袍。王于/兴师，修我/戈矛。与子/同仇。前四句为两对奇偶句，末句为畸零句。
《诗经》除了句式短小之外，就四言诗而言，其音顿也是单一的。由于四言句式的两个音顿都是双音顿，没有奇数音顿和偶数音顿的变化，且两个音顿占有相同的时间，音顿后停顿得久差别就不明显，这就造成了在一定程度上的呆板和僵硬。
（二）词句重复、节奏鲜明
《诗经》中存在较多相同字音的反复，统称为重复。在《诗经》里，这样的重复形式有很多种，在这里只谈及与节奏有关的词或词组的重复以及句的重复。在《诗经》中，单音词的重复有很多种，比如《国风・{风・载驰》：“载驰/载驱，归唁/卫侯”，这句话便重复了“载”字；再比如《国风・邶风・谷风》里“就其/深矣，方之/舟之；就其/浅矣，泳之/游之”。像这样的单音词的重复由于是同一音响的反复，在句式的音顿反复的基础上，能够相对独立出来，形成一种特殊的节奏感，从而使得句式基本的音顿节奏更加丰富、和谐。但是，有一种单音词的重复不是间隔的，而是连续的，这就是叠字。比如说“关关雎鸠，在河之洲”中的“关关”，还有其他诗句中的“采采”、“灼灼”、“嘤嘤”等等，这些在《诗经》中比比皆是。这种叠词，由于是连接反复，中间的间歇几乎感觉不到，所以只能产生音韵美而没有太多的节奏感。但是，当叠字不止一个地出现在一个或者是相邻的诗句时，便可以产生节奏了。比如《国风・王风・蜀黎》：“行迈/靡靡，中心/摇摇”。“靡靡”、“摇摇”的重复便构成了一种节奏。由于是同音的反复，所以是韵节奏，其位置在末句，所以是脚韵节奏。这种双音重复的脚韵节奏比一般单音重复的脚韵节奏更鲜明、更强烈。
除此之外，双音的词或词组的重复也不少，这种重复往往也是音顿的重复，比如《国风・周南・葛覃》里的经典句子“宣告/师氏，宣告/言归”。这样由同一词组“宣告”构成的两个音顿的间隔重复，便可以显示出一种不同的节奏。
在《诗经》中，不仅有双音的词或词组的重复，句子的重复也显得更加明显。句子的重复可以分为两种：一种是在一节之内的重复，比如说《国风・王风・葛》里的“终远/兄弟，谓他人父。谓他人父，亦莫我顾”。之所以称之为一节之内的重复是因为这四个句子中，在八个音顿的反复所造成的基本的音顿节奏的基础上，这两个字音完全相同的句子的连接反复又自成一种节奏。除此之外就是节与节之间的重复，这里就不再一一举出。
三、《诗经》的情感表达
《诗・周南・关雎序》中曾提到：吟咏情性，以风气上。吟诵在古代是一种比较传统的行为方式，人们借这种方式来表达情感。在《诗经》的所有篇目中，直接描写爱情的有50多篇，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，是心之间的交流、情之间的碰撞，里面描述的爱情朴实、真诚，给后世留下了文学史上美好的篇章。
（一）表达对生活的热爱
《序》文一开始就说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”。《诗经》作为早期的中国古典诗歌，经常用重章叠唱来表现一种悠然的心境，它的出现是周代社会生活的一面镜子，反映了劳动与爱情、压迫与反抗、风俗与婚姻等方方面面。如《国风・魏风・十亩之间》这首诗在写作手法上就运用了重章叠唱的手法，从内容上来看写的是采桑女子忙忙碌碌的情态，前后两句在格式上是一致的，句与句之间只替换了个别字，大多数字的重复使用，使得明快的节奏感在咏唱的时候体现得淋漓尽致，使读者感觉到在方圆十亩的桑园中到处都洋溢着春天的气息，静谧的环境也为读者创造了一个与世无争的意境，表现了采桑女子对美好生活的热爱和欢悦的心情。
（二）表达对爱情的执著
在《诗经》中，重章叠唱表现手法还有一种是通过章法和结构的层层递进，表现一种深长持久的优患意识或一段持续不断的痛苦的情感历程，而暗合时令季节的变化。这种哀怨忧伤的情感通过诗人一唱三叹、回环往复的节奏而委婉曲折地表达出来，使诗的情感效果更胜一筹。如著名的《秦风・蒹葭》从“蒹葭苍苍，白露为霜”到“溯游从之，宛在水中b”。这三章虽然只有少数名词和形容词变动，但是暗含了时间流程和季节变化，一是寻找的过程，给人从朝到暮的感觉，有朝露中的迷茫和夜来临的忧郁，二是追寻者的心情，有最美好季节早已消逝的无奈和秋深冬近的焦虑。一唱三叹将“伊人”的不坐实、飘浮不定、幻象丛生的朦胧的意境凸显得十分充分，给人以扑朔迷离之感，同时又让人无限惆怅、心驰神往。
三、《诗经》的吟诵教学
吟诵[3]是古典诗歌的声音形态，即吟咏诵读。宋代真德秀在其《西山读书记》中曾提到，学者必须要知道读书的简要真诀，通过吟、咏、讽、诵来读诗可以表现其委曲折旋之意。从这里，足以知晓学习诗词的重要方式便是吟诵，读者通过吟诵能够“因声入境”，体会作者的言外之意和无穷意境。
《诗经》作为我国古代诗歌的一个奇伟的高峰，二节拍的四言句带有强烈的节奏感，更富有音乐性，那么，如何来吟诵这样一部经典就成了一门艺术。这里，以中学课本里的《蒹葭》和《关雎》为例。
（一）一唱三叹，体会语言美
一唱三叹是《国风・周南・蒹葭》这首诗的主要风格，这里的一唱三叹并非机械地重复，伴随的而是景物的变化，时间的推移，情节的发展以及感情的深化。吟诵这首诗时，除了在节奏上的把握之外，要着力表现主人公内心的孤寂和追求“伊人”的执着。读“蒹葭苍苍，白露为霜”，要用凄楚的语调；读“溯洄从之，道阻且长；溯游从之”要用坚毅的语调，表现追求的艰难和坚定；读“宛在水中央”时，要把主人公看到“伊人”若隐若现，神秘莫测，却又不可及带来的失望和惋惜表达出来。最后，要在回环往复中加强语气，升华感情。
（二）注意押韵，感受音韵美
《国风・周南・关雎》是一首恋歌，是绝妙的抒情诗，描写的是爱情追求中的苦和乐。在结构上，用单章与重调的交替形式，第一、三章为单章，二、四、五为重调，错杂开来，有回环往复的感觉。重章层层推进，表达急切追求的心情，增添欢愉喜悦的气氛；单章近乎散文句法，使得写景抒情清朗明白，给人以心灵的动感。在吟诵的过程中要注意这首诗的两点押韵，首先，有些韵脚字在现代普通话中不押韵，只是在古音中押韵，如第三章“得”、“服”、“侧”，他们的古音是“入声字”，属于“职部”。在吟诵的时候，我们虽然可以用今音去读，但是要注意押韵。其次，有些韵脚字不在句尾，而在句子的倒数第二个字，如第四章“采”、“友”，古音儆凇爸”部；第五章“d”、“乐”，古音分别属于“宵部”、“觉部”，这两部可以“通韵”。诵读时要注意在把握节奏的基础上，将这些韵脚字读得响一些、拖得长一些。
（三）创设情境，感悟意境美
王国维曾经提到：“言气质，言神韵，不如言境界。”[6]因此，在《诗经》的教学中对其意境的分析显得尤为重要。如《国风・周南・蒹葭》，由于这首诗给人以苍茫之感，在教学的过程中，只有带领学生曼声长吟，才能够帮助他们感悟这样一幅唯美的画面。首章押ang韵，给人以深沉、高亢、壮阔之感，诗人上下而求索的身影在浩淼宽广的天地中显得渺小孤寂，“伊人”的身影也显得飘渺模糊。第二章的韵由开口音变为细口音，情感也随之变化，给人以若即若离之感。第三章不仅押细口音的韵，连声调都变成了仄声，更添焦急绝望之感。三章兴句，将诗人追求“伊人”的画面描绘得淋漓尽致，渲染了三幅深秋早晨河边不同时间的背景，生动描绘了等待“伊人”的迫切心情。在吟诵教学的过程中要格外注意结合文本的意境，使得情感流露更加真实。
总而言之，吟诵方法在现如今的教学中确实有助于提高古典诗文教学的趣味，同时也逐渐收到效果，在今后的教学实践中需要更加完善和不断更新。
注释：
[1][4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典（第六版）[M].北京：商务印书馆，2012.
[2][3]陈本益.汉语诗歌的节奏[M].重庆：重庆大学出版社，2013.
参考文献：
[1]王力.古代汉语[M].北京：中华书局，2004.
[2]汪祚民.诗经文学阐释史[M].北京：人民出版社，2005.
[3]葛晓音.关于诗型与节奏的研究――松浦友久教授访谈录[J].文学遗产，2002，（4）.
[4]孔颖达.十三经注疏[M].北京：中华书局，1980：79.
爱情诗句经典范文第5篇
1、若你能够拆下我心中的高墙，我愿用生命爱你。
2、大提琴的声音就象一条河，左岸是我无法忘却的回忆，右岸是我值得紧握的璀璨年华，中间流淌的，是我年年岁岁淡淡的感伤！
3、我们一直在寻觅，寻觅，那个我们都有的结局。
4、幸福如人饮水，冷暖自知。你不是我，怎知我走过的路，心中的乐与苦。
5、你我注定是平行的轨迹，天涯之处，各不相依。只是彼此，聆听过生活的碎片，遗落在陌生的脚印，匆忙的呼喊。
6、有一种爱，明知无前路，心却早已收不回来。
7、寂寞的人总是会用心的记住他生命中出现过的每一个人，于是我总是意犹未尽地想起你在每个星光陨落的晚上一遍一遍数我的寂寞……
8、小时候，幸福很简单；长大了，简单很幸福。
9、我们像是表面上的针，不停的转动，一面转，一面看着时间匆匆离去，却无能为力。
10、有一些人，这一辈子都不会在一起，但是有一种感觉却可以藏在心里守一辈子。
11、为什么不让我就那么一路寂寞着，直到什么人的笑容像阳光彻底照亮我的青春而不是暗夜里浮动的一簇火孤单而不能取暖。别问我分手好吗？就说分手吧！不然呢？
12、守一颗心，别像守一只猫。它冷了，来偎依你；它饿了，来叫你；它痒了，来摩你；它厌了，便偷偷地走掉。守一颗心，多么希望像守一只狗，不是你守它，而是它守你！
13、爱情有生，老，病，死，爱情总在不知不觉间过期。
14、如果等待只能成为等待，那莪宁愿从新来过。
15、失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛。
16、一辈子孤单并不可怕，如果我们可以从中提炼出自由，那我们就是幸福的。许多长久的关系都以为忘记了当初所坚持与拥有的，最后又开始羡慕起孤单的人。
17、我总是这样凝望那些日升月沉无家可归的忧伤。
18、有些缅怀只在心里停留过，当岁月都变苍老，幸福却还在离我很远很远的地方站着。
19、最难开口的事就是，初次的问好，和最终的道别。
20、感动你的执着，心动你的牵挂，在流浪的封闭小屋，只有你的名字，光亮透明。
21、无数次在梦的意境，勾勒你的样子，那样的虔诚，和你的心灵一样，一生刻骨。
22、走的累了就回头看看，莪一直都在。
23、孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。
24、那些美丽的小鱼，它们睡觉的时候也睁着眼睛。不需要爱情，亦从不哭泣。它们是我的榜样。
25、多谢你的绝情，让我学会死心。
26、世界上未有未完成的故事，只有未死的心。
27、记得有人说过，错过不是没缘份，只是少了一起走下去的勇气。
28、第一次哭是因为你不在，第一次笑是因为遇到你，第一次笑着流泪是因为不能拥有你。
29、一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本是费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。
30、无论何时何地，都要学会独立行走，它会让你走得更坦然些。
31、那些随风散落的微笑眼神，仿似落寞诗人的爱情诗句，一段一段，错落成行。孤独的钟鸣彻夜悲鸣，那些如花容颜，终不敌过时间切割的颓败，我们忧伤的仰望阳光，看流年未亡，年华尽耗。
32、就在我以为一切都没有改变只要我高兴就可以重新扎入你的怀抱一辈子不出来的时候，其实一切都已经沧海桑田了，我像是一躲在壳里长眠的鹦鹉螺，等我探出头来打量这个世界的时候，我原先居住的大海已经成为高不可攀的山脉，而我，是一块僵死在山崖上的化石
33、只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。
34、没有你的世界，没有爱，没有空气，没有阳光，没有你要我怎么活下去呢？
35、何必向不值得的人证明什么，生活得更好，乃是为你自己。
36、爱，不要轻易说出口，承诺了，就是一份责任，或者是一种伤害。
37、曾经发生过的事请不会忘记，只是想不起来而已。
38、因为平淡，我们的爱情有时会游离原本温馨的港湾；因为好奇，我们的行程会在某个十字路口不经意的拐弯，就在你意欲转身的刹那，你会听见身后有爱情在低声地哭泣。
39、时间摞走了激情，却不小心的又没有带走记忆。
40、谁能给谁一辈子，谁会陪谁一辈子。
41、使说一千遍我爱你，但只要一句分手就可以结束，这就是爱情。
42、不爱的爱情，永远不会变坏。所以，我们调情，我们暧昧，却永远不要相爱。
43、最好的爱情，让你不断完善自身，却不用丢了自己。
44、在乎还是不在乎，像中毒，在极度贪图。
45、我们每个人都生活在各自的过去中，人们会用一分钟的时间去认识一个人，用一小时的时间去喜欢一个人，再用一天的时间去爱上一个人，到最后呢，却要用一辈子的时间去忘记一个人。
46、爱若疼痛，就不叫爱；爱若卑微，便不再是爱。
47、有些人会一直刻在记忆里的，即使忘记了他的声音，()忘记了他的笑容，忘记了他的脸，但是每当想起他时的那种感受，是永远都不会改变的。
48、孤单不是与生俱来，而是由你爱上一个人的那一刻开始。
49、相遇太美，就会忘记宿命；离别太美，就会铭记一生。
50、失去某人，最糟糕的莫过于，他近在身旁，却犹如远在天边。
51、时间翻过一页了，翻不去你的积累的伤痛。
52、爱情将两个人由陌生变成熟悉，又由熟悉变成陌生。
53、我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语。
54、我生命里的温暖就那么多，我全部给了你，但是你离开了我，你叫我以后怎么再对别人笑。
55、黑夜给了我黑色的眼睛，它却让我爱上黑夜给我的疼痛。
56、当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。
57、也许爱情只是因为寂寞。需要找一个人来爱。即使没有任何结局。
58、爱情是灯，友情是影子，当灯灭了，你会发现你的周围都是影子。
59、彼岸的痛，此岸的恨，汇成了那条河流永不停息的悲伤。
60、我会回来，带回满身木棉和紫荆的清香，然后告诉你，我已找到天堂。
61、你在做什么？我在仰望天空。30度的仰望是什么？是我想念她的角度。为什么要把头抬到30度？为了不让我的眼泪掉下来？
62、你给我一滴眼泪，我就看到了你心中全部的海洋。
63、我躲在人群中偷看你的笑脸，恍惚间仿佛回到从前。会不会有一天我们再一次地偶然相遇，一见钟情，然后彼此相恋？
爱情诗句经典范文第6篇
1 把传统文化融入“导语设计”中
导入新课是一门艺术，它既是挖掘学生求知思维的动力，也是打开学生求知欲望的金钥匙。授新课前，我往往联系旧知识，或回顾导入，或情境导入，或拓展导入，引导学生积极思考。如授《离骚》时，我引用学生读过的《沁园春？雪》中的几句：“惜秦皇汉武/ 略输文采/ 唐宗宋祖/ 稍逊”，让学生回忆“”的含义，再从“风”引出《诗经》和《国风》，从“骚”引出《离骚》和屈原。又如组织学习姚鼐的《登泰山记》时，我这样设计导语：泰山是一座雄伟的山，又是一座文化的山。它不仅留下了历代帝王的足迹，也留下了众多文人的诗篇。《孟子》中就有“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”的记载；唐代大诗人杜甫则在《望岳》中以“会当凌绝顶，一览众山小”的诗句想象自己登泰山之巅俯视一切的情景……
导语虽短，文化蕴味却很浓。几年来，学生普遍认为：每当学习课文之前，就是一次“文化充电”。
2 分析文本时努力挖掘传统文化
在语文教材中，直接宣传传统文化的作品并不多，传统文化的因素渗透在教材的字里行间，需要我们去挖掘。譬如，对王羲之的《兰亭集序》，我们可以挖掘出以下传统文化因素：第一，中国人对自然山水的亲近。不论是儒家崇尚“天人合一”，还是道家推崇“自然无为”，都把人和天地万物紧密联系在一起，视为不可分割的共同体，促使人们去亲近自然、探究自然、开发自然。第二，折射古人的思想追求。在中国的传统文化里，建功立业的思想一直占据着主要地位，像陶渊明、李白这样的隐逸之士，他们的隐逸行为也是建功立业思想的曲折反映，他们是仕途受挫而走向隐逸的，他们骨子里还是建功立业的思想。为此，应告诫学生山水可以怡情，但不能因此而忘志。教学中，我们要把文学作品当作“个体”，把它与中国传统文化的整个大背景联系起来，不能“只见树木，不见森林”。
我们可以采用对比或类比的方法从外国文学中挖掘中国传统文化因素。如授裴多菲的爱情诗《我愿意是急流》，可以对中西方的爱情观作对比分析：西方爱情来得热烈，较少顾忌，男子怜香惜玉，有绅士风度。西方爱情“不求天长地久，只求曾经拥有”，不着眼于长久的关系。中国的爱情提倡的是“执子之手，与子偕老”，是“长相厮守，白头偕老”。中国传统的“门当户对”的观念，并不属于爱情，只属于婚姻。现实生活中存在的婚姻关系与传统文化中提倡的爱情观之间是有差距的。在当今西化思潮看来，中国的爱情观太束缚人了，但中国的爱情观自有它的魅力。
3 解释文言词语时传播传统文化
毋庸置疑，近几十年来，由于我们对孩子的文言教育不够重视，致使整个民族的语文水平、人文修养以及社会文化风气每况愈下。对此，我常常痛感“守土有责”，并试图抓住一切有可能传播民族文化的机会，点亮青少年学生民族文化的心灯。
长期以来，我习惯性地把文言散文课分解为“文学鉴赏课”和“古汉语知识积累课”。在古汉语课堂，其中的重头戏就是归纳文言词汇，比如实词按通假字、一词多义、古今异义、词类活用等四大类归纳、积累。在课堂上，我这样解释“社稷”一词：
“社稷”是一个特指名词。“社”字从“示”从“土”，“示”是祭台，所以“社”在古代指土地神。稷指五谷之神。“社稷”连用，字面上的意思，就是土神和谷神。土地和粮食是国民生存的基础，古代的君主为祈求国事太平、五谷丰登，每年都要到郊外祭招土地神和五谷神。于是“社稷”也就成了国家的象征，后人就用“社稷”指代国家。
类似的还有“海外赤子”“巾帼英雄”“千里送鹅毛”等词语的来历，都含有浓厚的民族色彩。在解词过程中，兼以举例，起以点带面的作用，也丰富了民族文化的积累。
4 扎实开辟第二、第三课堂
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深。每授完一个单元语文课，我都安排一个专题，介绍传统文化。如本学期先后组织学生学习讨论了以下内容：汉语发展简史、新词的产生和发展、出版物上数字用法的规定、谦称敬称贱称、挽联、客家文化（三）。在传承传统文化的同时，精心设计题例，与高考“语言文字运用”题型相吻合。
为巩固和展示学习成果，我校的古诗文背诵默写比赛、朗诵比赛、演讲比赛、书法比赛等，每学期都如火如荼开展。语文组教师积极发动学生参加各级各类征文比赛，并取得成效。根据教学需要，我布置学生每学期整理10位名人伟人事迹，并要求工整书写在读书卡片上，每学期评比一次。我曾组织学生走上街头，查找商店门牌、广告中的错别字，写出调查报告，分析原因，提出对策……
10年前，中国教育学会、中国语文报刊协会等六单位联合发起“爱我母语 爱我中华”读书教育活动。每年9月，我都指导学生参加全国语文规范化知识大赛，师生都连年获奖。我以大赛为契机，为学生印发相关材料，努力纠正社会语言运用上的不规范和混乱现象，培养中学生热爱祖国语言文字的情操。
5 倡议学生捧起“经典”“名著”
在先秦诸子散文中，最值得中学生研读的有《论语》《孟子》《庄子》等著作，而《论语》是研究孔子及儒家思想第一手、最可靠的资料。对时代的责任感、对民族的忧虑、挺身而出担当责任、明知不可为而为之的崇高品质，是孔子思想和《论语》精神的实质。高中生深入了解孔子的哲学、政治、伦理和教育思想，可以提高文学素养和思辨能力，必将影响其今后的思想、言行和社会活动，甚至渗透在政治体制、社会习俗和心理习惯中。教他们诵读、为他们讲解文化经典，让他们培养读书兴趣，提高人文素养，从中学习做人的道理，既让一代新人受益匪浅，又能促进新时期文化建设。
长期以来，我根据教育部《普通高中语文课程标准》推荐名著目录，设计了含有20部中外名著的“导读与欣赏”，打印成材料分发到各班级，让学生走近名著、阅读名著。从家长会上得到反馈，不少家长都非常赞成我们的做法，还建议学校考试时多体现名著内容。2007年，福建省高考语文科《考试说明》明确规定把文化经典、文学名著列入考试范围，有力推动了民族文化的传承，有利于青年学生民族心理的塑造。
6 找回“缺失”的教育
德为人之本。司马光说：“才是德之资，德是才之帅。”良好的道德品质对人的一生起着统率作用，决定一个人一生的发展方向，影响一个人一生的行为。
爱情诗句经典范文第7篇
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(地址:静安区武定西路1288号海影大厦305室 电话:021-62252351)
特邀嘉宾
沈雯菁
职业:婚纱设计师
年龄:26周岁
计划今年的年底结婚
计划婚礼中的预算是10万元左右
Q&A
Q 你心目中的婚礼,最喜欢的婚礼形式是怎样的?
A 我个人比较喜欢西式的婚礼形式。希望可以在教堂或者礼堂举行仪式,在下午的时候有一个在草坪上举行的招待小酒会,安排朋友一起拍照和聊天,晚上应该是为长辈亲友们准备的晚宴。
Q 你希望度1个怎样的蜜月?
A 我们打算去欧洲度蜜月,因为我们很喜欢意大利和奥地利这两个国家。
Q 你会如何选择自己的婚纱与戒指?
A 婚纱方面,因为我不够高挑,所以我会选择简洁款式或者小鱼尾的款式,不会选择大拖尾的婚纱。当然,我自己的婚纱会由自己亲自设计缝制。
戒指方面,简单的结婚对戒就很好啊。我个人觉得将比较大的钻戒消费转为蜜月旅行更有意义吧(笑)。
Q 作为一个婚纱设计师,你有什么专业建议跟大家分享?
A 2010年的婚纱会比往年更加注重细节的处理,整体外形趋于简洁,局部少量的修饰,以简胜繁。以刺绣、珍珠水晶亮片、蕾丝等传统点缀手段作为装饰手法,只是不再使用层层堆砌和多种类拼盘的方法,而是采用其中的一到两种稍加点缀。
Q 你会在婚礼中换几身服装呢,希望自己婚礼中的礼服是怎样的?
A 婚礼中,我会准备5套服装。婚纱2套,西式礼服2套,中式礼服1套。西式礼服方面,我会选择1套中长款的作为下午小酒会时使用,晚宴会选择长款礼服,款式都是局部夸张的修身款式。
爱的特写镜头
在婚礼的华丽现实舞台剧中,女主角兼导演绝对是完美主义者。当来宾和生活的镜头推向自己的任何一个细节的时候,我们都希望能够呈现出无可挑剔的特写画面。每一个细节的美丽都是对情感交付的认真态度,把最美的自己交给爱情、交给他。
手包
闪烁水立方
手包往往被新娘所忽略,带着伴娘这位“移动包包”似乎才是理所当然。当手包被设计师的创意焕发出新的生命,那种美丽只要见过后就无法舍弃。
1. 亮片和镂空只能联想到一个词:人鱼公主。
亮片手包/Sergio Rossi 新品未定价
2. 满是水晶的包bling bling到无法忽视的极致。
水晶手包/Swarovski 新品未定价
3. 优美的款式环绕手腕,如同珠宝一般的手包闪耀。
水晶手包/Swarovski新品未定价
首饰
繁简相对论
首饰是提升整个装扮格调的首要细节。首饰和婚纱的搭配大致只要遵守你繁我简,你简我繁的原则,就会保证装扮效果不出差错。一套好的首饰虽然是配角,但重要性就在于,搭配得宜就能够把婚纱以及新娘最美的一面衬托得淋漓尽致。
复杂婚纱搭配
经典的环形或水滴耳环,简约又不会被忽略,是为复杂款婚纱点缀亮度的上选。
1. 环形镂空耳环/Follifollie 新品未定价
2. 水滴耳环/Follifollie 新品未定价
内衣
婚纱向内的延伸
对于新娘来说,内衣完全应该看作是婚纱向内的一种延伸,而不该是游离于婚纱搭配之外的。要穿出更亭亭玉立的身姿以及让新婚之夜更有情趣,内衣的选择也该和挑选婚纱一样认真而富有内外搭配感。
1. 轻柔薄纱设计清新淡雅,是内搭的好选择。
呼吸系列内衣/Wacoal新品未定价
2. 精致绣花铺满带着浓情蜜意的浪漫温柔。
惊艳系列内衣/Wacoal新品未定价
简单婚纱搭配
如同编织般的花朵流星首饰充满仙境梦幻情调,夸张的闪耀将视线牢牢锁定在新娘身上。
1. 多钻不对称设计项链/Arte 28000元
2. 多钻装饰耳环/Arte 5800元
婚鞋
建筑镂空主义
婚鞋的特殊意义和要求在于,第一要舒适,因为几乎需要站立一天,对于新娘的脚是个大考验。第二要足够美丽,因为好鞋寓意着通向美好的爱情之路。建筑的镂空设计被更多地运用到鞋子的设计中,和婚纱的蕾丝装饰呼应,充满巴洛克风格的华丽感。
1. 金珠编织搭配旗袍,充满复古美感。
红色高跟鞋/Carolinna Espinosa 1600元
2. 和金属色甲油搭配组合,无敌性感。
金色高跟鞋/Sergio Rossi新品未定价
3. 罗马鞋痕迹的浪花镂空,具有现代时尚度。
带钻高跟鞋/Sergio Rossi新品未定价
印象爱情
仿若一场人生盛典的纪录片,我们创造自己的“印象爱情”系列剧,每一个片段,每一则花絮都是全情投入、细心捕捉爱的特写。
现代简约派婚纱
突破传统意味,让婚纱富于现代时尚感,简洁的线条替代层叠蕾丝的简单刺绣,让婚礼更加神圣端庄。
1、2. 不用过多的蕾丝,不用很多刺绣,简约典雅的白色婚纱其实连纱也可以不使用。
简约婚纱/Agnes b. 新品未定价
3. 不用任何蕾丝,而是使用创新的结构来
突出短款婚纱的柔美,十分适合娇小女生。
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花朵项链/Swarovski4380元
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白色长手套/Jessye's高级定制新品未定价
粉色晚装包/Swarovski3400元
白色高跟鞋/Jessye's高级定制新品未定价
灵感来自V&A博物馆的装饰对戒,将爱情诗句承诺篆刻亲吻爱人的手指纹路。
1. 皇家对戒/周生生 新品未定价
2. 爱与分享对戒/周生生 新品未定价
简约几何切割篆刻关于爱情的印记与爱的恒久。
3. 爱恒久系列对戒/六福珠宝 新品未定价
4. 爱恒久系列对戒/六福珠宝 新品未定价
柔粉玫瑰礼服
有色礼服是婚礼上“第二集”的出场服装,有别于洁白的婚纱,选择柔粉色高雅礼服,展现新娘纯洁之外如同玫瑰般的性感和优雅风格。
1. 闪亮发饰配合古典盘发,完全展现女性柔美。
装饰发箍/Alexandre Zouari Paris 新品未定价
2. 提高腰线,交叉肩带设计,凸显上身曲线。
高腰拖地礼服/ Armani Exchange1390元
3. 不对称风格拼接出跨界感的风情。
不对称小礼服/Ports1961新品未定价
4. 搭配同色系指甲油展现盈盈一握的高贵。
粉色蝴蝶结手包/ Ports1961新品未定价
记录瞬间的感动
纪实婚礼摄影是一种演绎,一场婚礼由不同的主角、配角,在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的,每个表情是立体而生动的,人们的动作和面容达不到无瑕疵,然而作为不再重现的记录,却是无瑕疵的,能够穿越岁月,雕刻时光。
掌镜人出镜:
YUKI:“80后”的上海男生,拥有独特的审美以及对于色彩和光影深入的理解。入行2年已有200场婚礼纪实经历。专研国外纪实婚礼,抓拍能力极强,照片风格纪实自然!
作品相册:省略
型结婚时代的完美岁月
有人说婚礼是一种“凹造型”,其实蜜月更是秀造型的好时光。远离都市,美景、美食、华服、美饰,把一切美好生活的憧憬与爱,装进自己记忆的匣子中。
美景宜人
充满浪漫气息的海岸是梦幻婚礼中不可缺少的元素,在自然美景中许下誓言是见证爱情的最佳方式。当有一天,你指着地图上某个地方对孩子说:“这里是当年⋯⋯”的时候,回忆也变得无比甜蜜而充满传承感。
1. 布艺包的海洋气息印花清新淡雅。印花包/Follifollie 新品未定价
2. 舒适而不失高挑的线条让行走轻松。坡跟高跟鞋/Carolinna Espinosa 1800元
3. 花朵充满自然野趣。花朵戒指/Arte 2500元
美食诱人
当丰盛的食物以优美的造型出现在婚礼上,调动起人们热烈的情绪,要做的就只有举起酒杯,为相爱的人送上最诚挚的祝福。
1. 大地色小礼服搭配珍珠首饰温婉雅致。
相拼连衣裙/Icicle 1796元
2. 银色鞋口弧线都充满了含蓄的高雅与风情。
银色小跟鞋/Carolinna Espinosa 1450元
无水不欢――水中婚礼
海天一色,新人在天际线中的爱情剪影总能感动每一个身处其中的人们,让每一句誓言都有浪花白云为证。在这里,不知道多少新人泡出了自己那杯香浓的夏日嬷嬷茶。
1. 海蓝渐变色是被大海感染后的欢乐情绪。
渐变色连衣裙/Sisley 新品未定价
2. 海蓝色水景为主体,晶莹散落指上。
紫色花朵戒指/Arte 2000元(宝格丽巴厘岛)
美屋佳人
整个婚礼的基调和形式往往取决于举办场地的装饰布置,富有特色的装潢和足够的舒适感,让身处其中的人们被激发出更多的满足感,也给新人一个延续爱的美好私密空间。
1. 带着欧洲休闲风格的连衣裙轻松舒适。
绿色连衣裙/Agnes’b 新品未定价
2. 珊瑚红玫瑰表达爱意最为合适不过。
红珊瑚手链、耳环/Follifollie 新品未定价
轻柔迷梦――午后蜜月
蜜月是婚姻生活甜美的前奏曲,享受灿烂阳光的Villa,无敌海景的Spa。尽情享受爱情首都的美景,把欢笑和甜蜜播种在每一个经过的地方。
1. 田园小花气息的比基尼看着都能想象穿上后的展颜欢笑。
碎花比基尼/Agnes b. 新品未定价
爱情诗句经典范文第8篇
关键词： 语言艺术； 丰富性；文采性
《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀璨优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀璨的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论之。
一、《西厢记》语言艺术的丰富性
大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止的感觉。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。
剧作中有雄浑豪放的曲辞： “[油葫芦]九曲风涛何处显？……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯箭乍离弦。”[1]（第一本第一折） 这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”（第三本第二折）。这里洋溢着美好幽深的诗一般的气氛。
剧本中也不乏幽默解颐的话辞，请看《拷红》一折（第四本第二折）中一段唱：
[鬼三台]夜坐时停了针绣，共姐姐闲穷究，说张生哥哥病久，咱两个背著夫人向书房问候。
（夫人云）问候呵，他说甚么？
（红云）他说来，道‘老夫人事已休，将恩变为仇，著小生半途喜变作忧’。他道‘红娘你且先行，教小姐权时落后’。
（夫人云）他是个女孩儿家，著她落后怎么？
（红唱） [秃厮儿]我则道神针法灸，谁承望燕侣莺俦。他两个经今月余则是一处宿，何须你一一问缘由？
这一段的曲白是十分精彩的，尤其是红娘十分俏皮的“供词”，逼真地表现了红娘的绝顶聪明和老夫人的无奈，具有很好的喜剧效果。
上面所举数例可使我们对《西厢记》语言艺术的丰富性略见一斑。《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻画方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的，剧本为一部崔张爱情诗剧，剧作者描摹环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称生花妙笔。剧中展开情节冲突的环境为僧舍普救寺，作者用诗一般的语言，将普救寺理想化地写成一个“幽雅清爽”，饶有诗意的胜境，请看：“琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵云汉”。“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”。在这里，经常佛殿上阴森肃穆的气氛，罗列森严的罗汉菩萨、烧香的婆子俗客，以及念经的和尚，一概略而不写，而只写了相近青霄的琉璃殿、幽静的僧房以及青色的苔、红色的落花，使男女主人公在这样充满诗意的环境中展开一段千古称颂的风流佳话。下面再看第三本第二折写莺莺的闺房是“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱 扉摇响双环。绛台高，金荷小，银钉犹灿”。这里通过描绘莺莺的闺房，创造了一种幽深闲静，香气弥漫的美好氛围，这与茸茸举止娴静、深沉含蓄而又感情丰富的性格是相吻合的。即使在剧中个别情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。
在刻画人物性格感情方面，作者善于驾驭语言的天才得到古今读者又一肯定。如果我们仔细读一读剧中有关描写人物的语言，便会感到人物的至情至性（或典型性格）无不一一凸现，令人有其声如其口出以至呼之欲出的感觉。从语言的角度来说，戏剧不同于小说或其他文艺形式，后者常常采用第三人称来叙述故事，但戏剧则必须通过剧中各种人物不同的声音说话，以性格化的语言来刻画人物，《西厢记》在这方面堪称典范。
请看第二本第一折，孙飞虎兵围普救寺，欲掳获莺莺做压寨夫人，众人慌作一团计无所出。莺莺则提出著名的“五便三计”：第一计献身于贼，第二计献尸于贼，老夫人皆认为不可，于是有第三计：“不拣何人，建立功勋、杀退贼军，扫荡妖氛，例陪家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋”。老夫人认为此计较可，虽然不是门当户对，也强陷于贼中。此时，好一个张生，在众目注视下出场了：“（末鼓掌上云）我有退兵之策，何不问我！”这一句“何不问我！”有力地表现了张秀才的才智胆识，使人感到这位痴情的书生并不是无能的懦夫，而是临危不惧的勇士。由此，张生在众僧人和莺莺、红娘的心中留下美好深刻的印象。
应当说，在《西厢记》中，这种即景生情而又贴合人物个性的语言是很多的。请再看第三本《楔子》的开头——
莺莺： “自那夜听琴后，闻说张生有病，我如今著红娘去书院里，看他说甚么？”（唤红娘）
红娘：“姐姐唤我，不知有甚事，须索走一遭。”
莺莺：“这般身子不快啊，你怎么不来看我？”
红娘：“你想张……”
莺莺：“张甚么？”
红娘：“我张著姐姐哩。”
这数句对白不外是 莺莺打发红娘去探望张生，但人物语言中，见性见情。 莺莺身子不快、实有心病，她却先责怪红娘不来看望自己，红娘对小姐的心病了如指掌，因此快人快语，言刚出口，又觉得过于直率，怕小姐难以下台，一句话只说了半句就顿住：“你想张……” 莺莺对“张”字当然敏感，立即追问，红娘急切间改口：“我张（望）著姐姐哩。”足见红娘聪明狡黠，善于应对。这段对白固然表现了 莺莺红娘间亲密的主仆关系。但莺莺说的话自是莺莺身份，话语闪烁不定，不易捉摸。红娘虽是下人，却机警有谋，惹人喜爱。《西厢记》中这样精彩的性格化的语言对白是不胜枚举的。通过语言对白刻画人物性格，是《西厢记》语言艺术的一个特点。
《西厢记》语言的丰富性还表现在作品对民间俗语的吸收运用。当然，这也是为刻画各种人物不同性格服务的。纵观全剧，作者对文化修养高的人物如张生、莺莺多用文雅的语言，而对于文化修养较低，性格粗豪或爽朗泼辣的人物，如惠明和尚、红娘则多用口语俗语。请看第二本《楔子》惠明和尚出场所唱：[滚绣球]非是我贪，不是我敢，知他怎生唤做打参，大踏步直杀出虎窟龙潭。……
[耍孩儿]我从来驳驳劣劣，世不曾忑忑忐忐，打熬成不厌天生敢。我从来斩钉截铁常居一，不似怎惹草拈花没掂三。……
上述曲子中有口语： “打参”、 “驳驳劣劣”、 “忑忑忐忐”、 “天生敢”、“没拈三”，成语则有“虎窟龙潭”、“斩钉截铁”、“惹草拈花”等，通过这些口语成语的运用，刻画了惠明和尚天不怕地不怕的粗豪性格。
又请看剧作第四本第二折《拷红》有些曲子：“[越调][斗鹌鹑]则着你夜去明来，倒有个天长地久；不争你握雨携云，常使我提心在口。则合带月披星，谁着你停眠整宿？老夫人心数多，性情馅，使不着我巧语花言，将没做有。”
上述曲子中出现好些成语，如：“天长地久”、“提心在口”、“带月披星”、“巧语花言”；还有当时的民间口语俗语，如：“心数多”、“性情 ”、“将没做有”等，是从红娘的口中道出的。这些很好地表现了红娘热情泼辣，聪明机敏的性格。这些成语口语俗语在曲辞中的穿插运用，既生动传神地刻画了人物性格，又使曲子通俗易懂并且琅琅上口，使全剧达到华美与通俗的和谐统一。《西厢记》作者善于学习并成功地运用民间俗谚口语，是使这部剧作语言丰富多彩脍炙人口的其中一个因素。
二、《西厢记》语言艺术的文采性
古典戏曲发展到元代，可以说是迈上了一个高峰，唐诗宋词元曲，世人皆言，说明元曲与唐诗宋词一样，都是代表一个朝代的珍品，这与其语言艺术的成就是分不开的。元杂剧分为本色派、文采派两派。本色派以朴素无华，自然流畅为语言特色；文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语，有很好的修辞技巧。关汉卿是本色派的语言大师，王实甫则为文采派的杰出代表，其代表作《西厢记》堪称文采派的典范。这部作品在艺术上几乎是完美无缺的，其文辞之华丽、故事之曲折、文笔之细腻、人物之传神均属一流。“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色是形成剧本“花间美人”风格的重[赚煞]饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨髓相思病染，怎当她临去秋波那一转。休道是小生，便是铁石人也意惹人情牵。
“临去秋波那一转”乃曲中之眼，美而传神。
第三本第二折，又通过红娘之口正面写了驾营：
[醉春风]则见他钗蝉玉横斜，髻偏云乱挽。日高犹自不明眸，畅好是懒，懒。
t普天乐]晚妆残，乌云彩掸，轻匀了粉脸，乱挽起云鬟。将简贴儿拈，把妆盒儿按，开折封皮孜孜看，颠来倒去不害心烦。
这折唱词以秀美的艺术语言刻出莺莺外表懒散娴静，内心却对张生病情消息的焦虑和等待以及见到简帖后的喜悦心情。可见剧本写人与状物一样，其语言同样不乏华美秀丽的特色，保持着“花间美人”的艺术风格，这在写剧中其他人物，如张生、红娘、老夫人、惠明和尚等时也随处可见。倘若没有语言上这种五彩缤纷的绚丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。下面再请看《西厢记》中的几组名句（诗），我们对“花间美人”的灿然文采就更能领略了。
蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。（第二本第一折）
四围山色中，一鞭残照里。（第四本第三折）
待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。（第三本第二折）
以上这些绝妙好词，在《西厢记》里面俯拾皆是，真是美不胜收。这里无庸再一一列举。正是这些“词句警人，余香满口”的艺术化语言，使《西厢记》处处洋溢着诗情画意的气氛，成为一部百代称誉的诗剧。
说到诗与词，若数词句华美、文采璀璨莫过唐诗宋词。《西厢记》剧作者的成功之处是吸收了唐诗宋词的精美语言，使剧作语言更富于文采性。如第一本第一折张生的唱词：“[天下乐]只疑是银河落九天。”便是化用唐诗人李白的《望庐山瀑布》句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如第二本第一折营茸的唱词：“[混江龙]……隔花阴人远天涯近。”则是化用宋女词人朱淑真词《生查子》句：“遥想楚云深，人远天涯近。”又如第一本第四折张生唱词：“[鸳鸯煞]有心争似无心好，多情却被无情恼。”这里化用宋坡词《蝶恋花》中句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”还可以举出更多这样的例子。显然，剧作者对唐诗宋词的喜爱，使他不仅乐于在剧作中采用诗词情景交融的艺术表现手法，而且乐于化用这些诗词当中的经典名句，使之贴合剧中的人物，感情及环境，从而使这部剧作亦增添了五彩缤纷的璀璨文采。
《西厢记》的文采性在语词优美、绚丽动人方面确是无与伦比的。另一方面，这部剧作的文采性，也表现在其包含有丰富的修辞技巧，因而剧作的语言修饰达到美轮美奂的境界。据《中国戏曲通史》（张庚、郭汉城主编）统计，全剧运用的修辞手法达34种之多。这里只举出一种修辞格——“复迭格”中迭字词的运用，如剧中第四本第四折“[雁儿落]绿依依墙高柳半遮，静悄悄门掩清秋夜，疏刺刺林梢落叶风，昏惨惨云际穿窗月。”这里“绿依依”、“静悄悄”、“疏刺刺”、“昏惨惨”等迭字词的运用对加强语言的表现力、增强环境的渲染起了很大的作用。再看剧中第一本第三折，作者是如何传神地运用迭字词来表现张生的动作与心情的：
[越调] [斗鹌鹑]……侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行；悄悄其其，潜潜等等。
[紫花儿序]等待那齐齐整整、袅袅婷婷、姐姐莺莺。
“悄悄冥冥”等迭字词，形象生动，恰到好处地写出张生生对莺莺的爱慕及主人公初恋时那种忐忑不安的心情。剧中类似这种精妙的迭字词还有许多，这类迭字词的巧妙运用使作品写影写情述事皆臻妙境。其他的还有三十余种的修辞技巧就不一一列举了。
“问渠那得清如许？为有源头活水来。”[2]正是这些有丰富修辞技巧的曲词，才使人感到《西厢记》这部剧作语言的精美。从这一角度来看，《西厢记》语言的文采性是作者精雕细刻的结果。必须指出的是，《西厢记》文采璀璨的语言特色，绝不是形式主义的堆砌词藻，雕琢造作，使人晦涩费解。全剧语言华美秀丽而流畅自然，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”[3]的境界，这是同时代以及其他著名戏曲作者所不能企及的。
还必须指出， 《西厢记》是有着严格韵律限制的戏曲作品，要在一定的规矩内做出切合人物环境戏情又合乎韵律的精美曲辞，绝非易事，比如第一本第三折中张生唱：“[么篇]我忽听、一声、猛惊，元来是扑刺刺宿鸟飞腾，颠巍巍花梢弄影，乱纷纷落红满径。”第二本第四折中莺莺所唱： “……本宫、始终、不同。又不是《清夜闻钟》，又不是《黄鹤醉翁》，又不是《泣麟》、《悲凤》”。六字中三押韵，极不易制作，剧作者填写得既合韵律，又拟声写情，精美绝妙，确非大手笔不可。明朝何良俊所写的《四友斋丛说》认为“王实甫才情富丽，真词之雄”，然哉斯言。
《西厢记》是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的一部杰作，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。作品的艺术风格在很大程度上取决于作品的语言艺术，可以这样说，运用什么样的语言，作品就具有什么样的艺术风格。《西厢记》的语言艺术是无与伦比的，它继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时（元代）民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。所以《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
参考文献
[1]《中国古典文学丛书》的《西厢记》 王实甫撰，人民文学出版社1997年版。下文引《西厢记》均见此书。