诗歌鉴赏技巧

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诗歌鉴赏技巧范文第1篇

一、《考纲》解读

《考试大纲》对古代诗歌鉴赏的总体要求是：①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技；②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

通过对《考试大纲》的解读，结合历年高考的出题情况，我们可以发现高考不外乎四个考点：鉴赏诗歌的形象，鉴赏诗歌的语言，赏析诗歌的表达技巧，评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。因此教师组织学生始终要围绕这四个方面来鉴赏诗歌。

二、丢分原因

1.常识少。因为部分考生知识积累薄弱和教师强调不够，以致其未能掌握诗歌的基础知识。如律诗与绝句的区别；律诗四联所指诗句；律诗中间两联对仗；律诗的前两联一般写景，后两联一般抒情；绝句的前两句一般写景，后两句一般抒情；诗歌的描法与描写角度、表现手法、修辞手法等。

2.读不懂。因为部分考生知识积累的薄弱和文化背景的缺失，以致其以今意理解古代诗歌，或是理解错误。

3.审不清。部分考生对于某些易混淆的题目没有审清，以致答题思路错误。如，“描写了怎样的景象”与“怎样描写的景象”，前一问是“形象类试题”，后一问是“技巧类试题”，自然思考的方向、答题内容也就不一样。

4.答不全。思路不清晰，考虑不全面。

5.书写表达差。卷面涂改随意；不会分解问题，答案缺乏条理性和层次性；不注意规范，表达方式错误，句子不通；说空话，贴套话，答案空泛，不会结合具体诗句进行解说；有少数考生以诗论诗等。

三、备考方案

1.坚决让学生掌握诗歌的基础知识，并在多次考试的试卷分析时不断强化巩固。基础知识是鉴赏诗歌的根本，如律诗与绝句的区别；律诗四联的名称；律诗中间两联对仗；律诗的前两联一般写景，后两联一般抒情；绝句的前两句一般写景，后两句一般抒情等。

2.关键让学生读懂诗歌。如何读懂，教师要讲清方法，可从以下几个方面着手：

（1）让学生学会给诗歌分类。离别诗，边塞诗，山水诗，田园诗，写景诗，羁旅行役诗，怀古诗，咏史诗等。不同类型的诗歌表达的情感也有不同，因此可通过分类来理解诗歌所表达的情感。

（2）从诗歌的题目突破。题目是文章的眼睛，也是诗歌的眼睛，很多诗歌从题目便可对其内容略知一二。

（3）从诗歌描写景物（意象）的“冷”“暖”色调突破。诗歌是通过意象组合而成的，情感也是通过意象来体现的，因此，可以通过意象的“冷”“暖”色调来把握诗人的情感主旨。

（4）从诗歌中所暗示的关键词句或诗眼突破。诗歌的关键词句、诗眼直接表达了诗人的情感，考生可以从此要点来把握。那么哪些是关键词句呢？关键词句绝大部分在诗歌的最后两句（绝句）或最后两联（律诗），词一般是词的下片。

（5）从作者的风格和人生经历突破。“诗言志，歌咏言”。诗人是有感而发，把自己的遭遇经历所带来的情感通过诗歌体现出来，考生在鉴赏诗歌时，特别要注意有诗人经历的注释，熟悉的诗人考试时可能没有注释，这就要求考生注意联系诗人的人生经历或风格。

诗歌鉴赏技巧范文第2篇

没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突；没有小说曲折生动的情节；没有散文形散神聚的特色。诗歌以其凝炼性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。如果学生还只是单纯地追求矛盾冲突，情节人物，还不会透过字面去体味揣摩诗歌的“言外之意”、“象外之象”，还没有对诗歌的激情、敏感和直觉，那诗歌对他而言是味同嚼蜡了；如果老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积；还不会带领学生去涵咏，去感悟、去思索；甚或犯欧阳修说《枫桥夜泊》“其如三更不是打钟之时”这种牵强附会、机械理解的错误，那我们就不要指望语文课能濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高文学综合素养了。

在诗歌教学中有一些想法，抛砖引玉，以期方家指正。

一、美读法——以读带讲

古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西靠老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不多给点时间让学生自己去读，去体味，去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。

“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗？我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又有何不可呢？在琅琅读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。

美读不同于朗诵，最大不同在于是否有强烈感情的倾注。如果一字一板，平平正正的朗诵，就不能将作品的内涵借助疾徐抗坠的音节在相当宽广的限度里表现出来，更别说把味诗歌的“三美”了。

二、专题法——以点带面

学小说分析人物时，要抓人物的四种描写方法，同样，学诗歌有没有独有的表达方式和艺术手段可言？当然是有的，比如意象，比如象征，比如意境，对于高二学生来说，应该系统地了解这方面的知识，掌握了这些知识，就可以用来自学了，教师不能一首接一首地教完就算完成任务，更应该教会学生行之有效的方法，正所谓“授之鱼，不如授之以渔”。所以，教师可以适当地开一些专题讲座，来集中讲授这些知识，让学生“知其然，并知其所以然”。比如“意象”。首先给学生举一个很典型的例子：

枯藤、老树、昏鸦；

小桥、流水、人家；

古道、西风、瘦马；

夕阳西下

断肠人在天涯

学生读完后，思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，因此所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关；“雨”的意象往往和离情别绪，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“帘外雨孱孱”；“月”这个意象往往和思乡怀远有关，“举头望明月，低头思故乡”，“春化秋月何时了”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。意象不但有传统的色彩，而且有诗人强烈的个性特征，臧克家的“老马”是一匹负重受压、苦痛无比，但在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，它不同于曹操笔下的虽已伏枥仍志在千里的“老骥，也不同于曹植笔下那“饰金羁，连翩西北驰”的“白马”。同时，诗人们用意象也在不断地推陈出新。比如徐志摩的《再别康桥》不再重复由于“柳、留”音近而折杨柳枝送别的习俗，独出心裁创设了一个崭新的柳的意象：

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

诗人笔下康桥河畔夕阳中的柳树，柳枝，映在波光里的金色的倒影无比艳丽，叫人联想到了金装的仪态万千的新娘。表明诗人对这里一草一树的依恋，竟像蜜月中的爱侣那样难舍难分。可见，“金柳”这一意象是富有创新性的，具有诗人的独特的个性特征。

可以在讲授新课前集中开一些这样的专题讲座，也可以在教学中穿行，或者从外面请专家来讲，目的都是引领学生登堂入室，在诗歌瑰丽的殿堂自由翱翔。

三、活动法——以练带学

且不说楚辞乐府的辉煌灿烂，也不说唐诗宋词的登峰造极，单说多灾多难的近现代中国，也涌现出无数极富创新精神、取得卓越成就的诗人，甚至在那专制黑暗的动乱年代，对生活抱有信心和希望的人们也在手抄，在传诵。黎明曙光来临的时候，诗人们高歌：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明（顾城《一代人》”；“那一切丢失了的，我都在认真思考”；（梁小斌《中国，我的钥匙丢了》）；“让我们——我们和河流一起，穿上它吧”（海子《亚洲铜》。物质化高度发达的今天，浮躁的人类却不愿意去聆听那大自然的天赖之音，来感受心灵深处的丝丝颤动。那就让我们以校园为阵地，哪怕一分钟也好，让我们的学生感受诗歌的美的真正享受。

诗歌鉴赏技巧范文第3篇

纵观历年的语文高考试题，多数试卷直接或是间接考查到诗歌的表达技巧，即便是考形象、内容、语言的试题，也往往会涉及到表达技巧的鉴赏。特别是近几年，有关鉴赏与分析诗歌表达技巧的试题呈现出明显的增加趋势。为帮助学生明晰诗歌表达技巧的常见形式，促使学生掌握鉴赏诗歌表达技巧的方法，现从表达方式、修辞手法、行文结构三个方面详细探讨诗歌表达技巧的鉴赏方式，让学生更为精确、全面地掌握鉴赏诗歌表达技巧的方式与方法。

一、诗歌表达技巧之表现方式的鉴赏

表达方式是指用来表达文学作品思想情感的方法的总称，主要包括说明、抒情、描写、议论、记叙五种方式。在诗歌创作中，或使用一种表现方式，或是多种表现方式兼用，让诗歌情意绵绵，主旨鲜明。具体来说，诗歌常用的表达方式主要有描写与抒情两类，在鉴赏诗歌的表达技巧时，我们可以尝试从表达方式角度进行深入的分析与探讨。

古典诗歌的常见表达方式主要有描写与抒情两类，在探讨诗歌的表达方式时，我们首先要分析诗歌在描写与抒情方式的侧重点，准确定位诗歌的表达技巧。比如宋代李弥逊《春日即事》中“小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏”两句，诗人以春天为背景，用朴素简练的描写方式，从事物的基本特征入手，直观地展示春雨与落花的风貌与动态，使本首诗歌呈现出一种灵动美，让浓浓春景跃然纸上。抒情是诗歌常见的表现方式，不同抒情方式的会让诗歌表现出截然不同的风格与特色，辨识诗歌使用何种抒情方式是鉴赏诗歌表达技巧的切入点之一。比如晏几道《少年游》的“浅情终似，行云无定，犹到梦魂中”用间接抒情的方式感叹情感的浅薄与虚幻；王安石《示长安君》中“自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行”一句则采用直接抒情（也称作直抒胸臆）的方式表达作者心中的无限悲慨。

此外，对比衬托、托物言志、情景交融、借古讽今等等也是几类较为特殊的表现方式，在诗歌中也经常出现，比如“咬定青山不放松，立根原在破岩中”借托物言志法，用竹石的坚定顽强的精神，寄托诗人的坚韧不屈的品质；“绣岭宫前鹤发翁，犹唱开元太平曲”采用借古讽今的表现方式，用开元盛世反衬唐僖宗的昏庸无能等等，让诗歌的表达技巧更为丰富、灵活与多元。

二、诗歌表达技巧之修辞手法的鉴赏

修辞手法是通过修饰、调整语句等手段凸显文学作品表达作用的方式与方法。语文中常说的修辞手法多种多样，常见的主要包括比喻、拟人、夸张、对偶、反复、借代等等几种。使用一种或是多种修辞手法既是古典诗歌的基本特征，也是形成古典诗歌韵味悠长、词浅意深等艺术特征重要原因之一。

诗歌使用比喻、拟人、对偶等修辞手法的现象极为常见，其它几种修辞手法的使用情况虽然并不普遍，但其在彰显诗歌多样化表达技巧方面的作用依然十分突出。比如李清照《如梦令》中“知否，知否？应是绿肥红瘦”一句用“绿”指代“叶子”，用“红”指代“红花”，便是一种典型的借代手法，让诗歌色彩明丽、形态鲜活。

互文指“参互成文，含而见文”，也就是说诗歌的上下两句虽被分为两个部分，从表面上似乎毫无关联，实际上则是互为照应、互相阐发。比如《木兰诗》的“开我东阁门，坐我西阁床”的上句实际上是省去了“坐我东阁床”，下一句省略了“开我西阁门”，这两句表达的意思是：木兰久别归家，欣喜不已，兴奋地打开东阁门、西阁门，在两边的床上坐坐。采用互文修辞既可以避免诗歌遣词用字的重复，同时也可以突破诗歌字数的限制，使诗歌达到扩充内容、准确表达思想的作用。

其它如顶真、反复、设问等等修辞手法的使用可让学生掌握其真正含义后，运用相同的方式引导学生进一步分析与探讨，这里不再一一赘述。

三、诗歌表达技巧之行文结构的鉴赏

古典诗歌虽篇目短小，但作者仍十分重视诗歌精巧的行文结构的营造，诸如开门见山、画龙点睛、承上启下、卒章显志等等常常在长篇文学作品中出现的结构形式，在诗歌创作其实中也并不少见。在鉴赏诗歌的行文结构时，学生可以先精炼概括诗歌的行文结构的特点，并结合诗歌的具体内容、思想进行分析与总结。

开门见山是指诗歌开篇入题，毫无赘言。比如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》首联的“独有宦游人，偏惊物候新”一句便用“独””字表明作者孤苦无依的生存状态与寂寞无奈的情绪，用“惊”字表达作者无处不在的思乡之情。卒章显志是诗人在诗歌结尾处点明主题、表达思想、抒怀的结构方式。比如李白的《行路难》用“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”一句作结，充分表现作者直面现实、勇往直前的勇气！

诗人在创作诗歌的过程中，为表情达意、突出创作主题，不断探索与构建多种诗歌行文结构，全面了解诗歌的行文结构对于明晰诗歌的艺术特色、鉴赏诗歌的表达技巧具有重要意义。

诗歌鉴赏技巧范文第4篇

第一，审题干。

如何作出正确的回答，关键是看题目问的是什么。题干是出题人精心设计的，它已告诉你命题人想要你做什么，如何做。所以，答案就在问中。请看下面试题的第（1）小题：

送李端

卢纶

故关衰草遍，离别自堪悲。

路出寒云外，人归暮雪时。

少孤为客早，多难识君迟。

掩泣空相向，风尘何所期？

（1）在送别诗中，诗人常常以离别之时的自然境况来寄寓自己的离别之情。请结合诗句，对此简要分析。

（2）“悲”是全篇之诗眼，请问：诗人之“悲”表现在哪些方面？

审视题干，它实际上已经告诉我们命题者要学生从自然境况的描写中来体味其寄寓了作者什么样的离别之情，并且要结合诗句分析，而不是随便来写。审清了题干的思路，实际上答案的思路也就出来了：景与情的关系。即自然景色是什么？有什么特点？寄寓了什么感情？再结合自然景色的常规作用：渲染了什么样的气氛，烘托出怎样的感情。答案便是：借“衰草遍”，暗写寒风劲吹，渲染一种浓郁的荒凉萧索的气氛，烘托出诗人浓重的离别之情。借“寒云”、“暮雪”写环境的阴冷，寄寓人物内心凄冷沉重的感受。

第二，扣原文。

诗歌，是作者表达感情的载体。作者通过自己的所见所闻，经过自己的大脑加工，表达自己的体会。我们要透过文字，运用自己的想象来感悟作者的情感。

如上面《送李端》的第（2）题，诗人之“悲”首先表现在“送”之悲，即离别之悲，还有“少孤为客早”所表现的身世之悲，接着“多难”体现的是国难之悲。“风尘何所期”所表达的是相逢无期之悲。由此可见，不管题目如何问，答案有多么的复杂，只要紧紧抓住原文，从原诗中去推敲、琢磨，答案就能够比较容易地总结出来了。答案就在文中！

审清了题干，注意从原文中分析，总结出答案之后，有的题目本身还要求我们按照一定的顺序来答题。

第三，由浅入深。

如：阅读下面一首宋诗，完成（1）—（2）题。

春寒〔注〕

二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。

海棠不异胭脂色，独立津津细雨中。

〔注〕本诗作于宋高宗建炎三年，当时南宋朝廷正处于风雨飘摇之际。作者几经逃难，避乱岳州，借居于郡守后园的君子亭，自称“园公”。

（1）本诗第二句中的“怯”字用得好，请简要赏析。（5分）

（2）三四两句写出了海棠的什么特点？表达了作者怎样的性格特征？（6分）

第（1）题的“怯”字好在何处？需要结合原文来分析。“春寒未了怯园公”，是诗人对春寒未尽、料峭刺骨的寒风的“怯”，更是对漂泊异乡的凄苦生活的“怯”。再往深处想，作者所处的南宋朝廷处于风雨飘摇之中，自然环境、个人处境、国家大背景，层层深入，便使人倍感凄凉、孤寂、悲愁，一个“怯”字尽显作者的辛酸与悲哀。所以，答案便跃然纸上：“怯”字既描绘出漂泊异乡的诗人在春寒未尽时节，对料峭春寒难以忍受的畏惧，也写出了对朝廷处于风雨飘摇之际的担忧。

由浅层文字步步深入，挖掘出其深层内涵，条分缕析，完美的答案就跳出来了。

第四，关注注释。

高考或者一般的大考，命题者不会轻易给阅卷者透露答案信息。只有必要时才会做个注解。所以，一旦有注解，肯定对答题有用处，只不过是明用还是暗用而已。

如上文中《春寒》诗的注释，介绍了当时南宋朝廷正处于风雨飘摇之际，作者几经逃难避乱岳川，借居于君子亭，自称“园公”的背景，所以才有作者的“畏惧”，对朝廷的“担忧”；也才有作者借海棠“不惜”损毁胭脂容色不畏春寒的孤高绝俗的特点，表达自己勇于在艰难的世事中傲然挺立的性格特征。

因此，一定要关注注释，巧妙地利用注释来答题，这样才能使答案更准确、更深刻。

第五，看分值答题。

答题时，最好分点作答。每一点里边得分的关键词一定要想清楚，这样，每一点应该得多少分，应该答几点才能完整，你就会了然于胸，不至于因漏知识点而丢失本来能够取得的分值。

诗歌鉴赏技巧范文第5篇

一、分析技巧型

提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？

提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描法、修辞手法三大类。

一是抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。

间接抒情：

1.借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。

2.托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗。

3.托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。

二是描法主要有：（1）衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。（2）联想和想象，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。（3）对比。（4）白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。四海无闲田，农夫犹饿死”。

三是修辞手法在古诗中经常出现的有：（1）比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。（2）比喻。（3）拟人。（4）夸张。（5）双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。此外还有设问、反问、反语等。

答题步骤：

（1）准确指出用了何种手法。（2）结合诗句阐释这手法是怎样运用的。（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。

二、炼字型

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字或者什么词？为什么？换成另外一个字或者词行不行？为什么？

提问变体：某字或某词历来为人称道，你认为它好在哪里？

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：（1）解释该字在句中的含义。（2）展开联想把该字放入原句中描述景象。（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

分析例子：

白居易《 南浦别》：南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

参考答案：同意。

（步骤一）看，在诗中指回望。

（步骤二）离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。

（步骤三）只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。

练一练：

如梦令

李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

问题：

尾句 “应是绿肥红瘦”中的“肥”和“瘦” 历来为人称道，你认为它好在哪里？

参考答案：（步骤一）“肥”和“瘦”本来指人的体态，词中指叶的繁茂和花的谢败。

（步骤二）海棠经过一夜风雨之后，叶子在风雨的洗礼下变得更加苍翠和繁茂，富有生机，而花在风雨的吹打下，凋零了，枯萎了。

诗歌鉴赏技巧范文第6篇

1.《考试说明》对诗歌鉴赏的总体要求：

①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

②评价文学作品的思想内容。能力层级E。

这几个方面就是诗歌鉴赏的重点内容。概言之，凡诗歌鉴赏题不外于考查理解诗歌的语言、表达技巧、思想情感这几方面的内容。

2.《考试说明》对古代诗歌鉴赏的要求主要有以下五个方面的具体阐释：

①理解诗歌中词语的含义。诗歌中的词语多是内涵丰富、文学性很强的词语，正确理解这些词语对于正确分析综合并鉴赏诗歌，有着重要的意义。

②概括诗歌的中心思想。每一首诗歌都表达一定的思想，高考通过对概括诗歌中心思想的考查，透视考生的整体概括能力。

③分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向。诗歌是作者思想的产物，同一事物，作者的世界观不同，处境不同，审美情趣不同，表现出来的思想倾向就不同。古代诗歌阅读，就是要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感。

④鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧。诗歌是艺术地运用语言，塑造艺术形象，反映社会生活的。高考通过对诗歌形象、语言和艺术技巧鉴赏的考查，可以评估出一个人的文学品位。

⑤评价文学作品的思想内容。对文学作品思想内容的评价属于创造思维的范畴，不但需要调动考生阅读、复习近两年的诗歌鉴赏高考试题、熟悉考点，还要开动考生主观思维的机器，因此，科学地评价一首诗的思想内容，非要下一番苦功不可。

二、分析2010年高考诗歌鉴赏试题，熟悉考点

全面审视2010年高考诗歌鉴赏试题，可以看出，试题命制完全遵照"鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价文章的思想内容和作者的观点态度"这一考纲规定的考点，在检测考生"初步鉴赏古代诗歌的能力"的"初步"二字上设题。典型题例有：意象选择、意象分析、词语运用、诗眼评析、辞格识别、句章理解、手法探究、情景关系、意境鉴赏、内容分析、情感表达、观点评价。

以上只是一个大体的分类。事实上，一道试题关联的内容往往可能同时涉及两个方面。从今年诗歌鉴赏试题的考点看，表现手法、思想情感、语言特色依然是题干中的三个高频词语，明确这一点，对备考2011年的诗歌鉴赏无疑具有借鉴作用。

三、诗歌鉴赏试题的解答误区：（重点）

高考对诗歌鉴赏的考查，是考“文学底蕴”“文化修养”，也是考“思维意识”“思维品质”，再说得透彻些，是以“文学”为依托，考查学生调动必备的语文知识、原理，沿着科学的思维路径有效地解决实际问题的能力。诗文阅读难在哪，应该是：第一，作品难懂；第二，题目难懂；第三，难于作答。所以诗歌鉴赏要求我们考生有四种意识：整体意识、语言意识、审题意识和表达意识。

一种意识是全局的意识、整体的意识，也就是语文学科的语境意识。

诗歌虽然很短，麻雀虽小五脏俱全，它是一个完整生命，所以有些学生把某一句孤立的理解，脱离整体来理解这是不恰当的，应该有一个整体的理解，整体的把握，局部问题要依托整体得到解决。

诗歌鉴赏技巧范文第7篇

关键词：高考语文;诗歌鉴赏;训练

在高中语文教学中，诗歌鉴赏是一个非常重要的教学内容，诗歌鉴赏能在一定程度上提高学生的阅读能力、理解能力和思维能力;另外，诗歌鉴赏还能增强学生的语言能力，提升其文化素养，陶冶情操，对其审美能力的提高也有所帮助。与此同时，诗歌鉴赏还出现在高考语文卷中，是一种常见的题型。作为高中语文教师，应该加强对诗歌鉴赏的教学，提高学生的诗歌鉴赏能力。

一、对诗歌中“艺术手法”的训练

在诗歌鉴赏中，通常会有“艺术手法”这一概念，但是许多学生对这种考题不知所措。基于此，教师应该引导学生学会“从大处着眼，从小处入手”，提高学生的解题能力。首先，学生应该明确诗歌的表现手法、表达技巧、表达方式的内容以及彼此之间的内在关系。一般来说，表现手法指的是铺垫、象征、托物言志、扬抑、动静结合、正面、侧面等;表达技巧主要有修辞方法、表现技巧、表达方式等;表达方式主要有记叙、描写、抒情、议论等。这些基础知识的掌握必须扎实，只有扎实掌握以上基础知识，才能真正做好“从大处着眼，从小处入手”。在这里，“大处”指的是表达方式，也就是说要找出诗歌中的表达方式，假如诗歌采用的是抒情方法，则要考虑其是直接抒情还是间接抒情，如果是间接抒情则是借景抒情还是托物言志。例如，在《题宗之家初序潇湘图》一诗中：江南春水碧如酒，客子往来船是家。忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。从这首诗来看，从大处着眼，本诗采用了描写法，从小处入手，本诗采用了虚实衬托的手法，表达了诗人凄凉感怀的情感。作者通过虚实衬托的方式，对潇湘山的水画意境进行虚写，实则写了现实生活中的“鞍马老风沙”，用故乡之美景，反衬出作者在关外的凄苦生活，表达了一种忧郁无奈的情感。

二、对“炼字型”试题的训练方法

在诗歌鉴赏题中，经常会有“本诗中最生动传神的字是什么？为什么？”“请分析本诗中某字的表达作用和技巧”等题目，这些题都是考查学生对“诗眼”的掌握程度。首先应该寻找诗的“诗眼”。一般来说，在整首诗中，“诗眼”是最传神生动的字，其使用精妙在内容上又极为关键，抓住“诗眼”可以令学生更好地理解诗歌的情感。一般来说，诗歌的“诗眼”位于整首诗的最后两句，因为一般情况下诗人的写作顺序是：先写景再抒情，而抒情的内容往往是重点。从诗歌的体裁来看，五言诗所炼的字一般为第二、三、五个字，七言诗所炼的字一般为第三、四个字。而从汉语言词汇的特征来看，炼字主要分为“炼实字”和“炼虚字”。实字一般包括名词、动词、形容词;虚字一般包括副词和连词等。所以对于诗歌中以上词性的字，应该重点注意，应从中找出使用最生动、能形成意境的那个字，便是整首诗的“诗眼”。

三、通过诗中意象描写揣摩诗歌的象征意义

在做这类题时，教师应该提醒学生仔细阅读全诗，注意诗中的各个意象，调动学生的知识储备，细致揣摩诗中意象的象征意义。在诗歌中，往往通过意象描写营造整首诗的意境，意象就是作者的心理情感与现实生活图景的有机结合。在体会诗歌意境的过程中，要抓住诗歌的艺术气氛，并借助艺术气氛真正感受诗中此人、此景究竟为何。所以，首先应该了解诗歌创作的社会意义、感染作用以及诗中所包含的情调;在这其中教师应该提醒学生中国古代诗歌注重意象的组合，一般来说单独的意象并不能表达丰富的情感。学生应该抓住诗中的景物与意象，在脑海中再现诗中的画面，通过对画面的把握，理解作者创作时的心情和情感状态;再现画面时，除了要抓住原诗以外，还应该进行适当的再创造，加入自己的理解。另外，学生还要在平时对景物营造进行概括，常用的描述词语有清新、旷远、雄伟、凄凉、萧瑟、振奋等等。只有准确把握诗歌中的意境，才能在诗歌鉴赏的过程中对诗歌的整体有所把握，了解作者的意图和情感。

总而言之，诗歌鉴赏是语文中的一项重要内容，在高考中经常会考查。因此，学生应该重视诗歌鉴赏的学习，教师也应该向学生传授诗歌鉴赏的技巧和方法，使学生的鉴赏能力得以提高。

参考文献：

[1]郭家海.论高考诗歌鉴赏命题评价的既有取向与应有取向：基于十年（2003～2012）高考语文全国卷的分析[J].教育测量与评价：理论版，2013（4）.

诗歌鉴赏技巧范文第8篇

着力培养良好语感、注重领悟诗歌主题、灵活运用解题技巧。

关键词 高中生 诗歌鉴赏能力 方式方法诗歌鉴赏不但能提高文学审美情趣,而且能培养中学生良好的文化涵养。从近几年的高考命题看，诗歌鉴赏题一改以往客观选择题的命题方式，而以主观表述的形式考察学生诗歌鉴赏能力，答题更加富有开放性、创造性。这种转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度，考生普遍存在把握诗歌特点不准、综合分析能力不够、答题形式不规范等问题，其根源在于学生诗歌鉴赏能力不高。如何提高中学生诗歌鉴赏能力？

一、着力培养良好语感

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效图径。

（一）体味韵律之美

诗歌语言高度凝练，并富有韵律之美。如《念奴娇 赤壁怀古》，无论是描绘景物，还是塑造人物；无论是叙事还是抒情，都体现了诗歌的高度凝练美。描写赤壁，主要状写山高水急；塑造人物，突出周瑜雄姿英发；刻画战争，着笔一个“火”字，全篇用语不松不散，三言两语，勾勒形神，吟诵脍炙人口、感人肺腑。

（二）把握感情基调

诗的韵脚往往与诗的情感相映照，通过反复吟哦韵脚，不但可体会其音乐美，也可体会其感情基调。如杜甫的《闻官兵收河南河北》用“江阳”韵，读来明快流畅，表现的是极度欢喜之情；而他的另外一首诗《登高》用的是“灰堆”韵，读来低沉抑郁，表现的是悲苦感伤的心境。

（三）领悟关键词语

有些词语本身就带有喜怒哀乐等感彩，抓住一些关键词有助于体会诗情。如“大漠孤烟直”中的“直”，“长河落日圆”中的“圆”，不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。

（四）融入诗歌意境

意境是作者描绘的生活图景和所抒发的思想感情相融合而形成的一种艺术境界。如宋人雷震有一首《村晚》：“草满池塘水满陂，山衔远日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。”这是一首描写夏季山村风光的诗，细细品味，诗中有画，画中有诗，融入其中，可以真切感知诗人愉悦的心情和对山村风光的热爱。

二、注重领悟诗歌主题

诗以言志。语言、形象、结构特点、表达技巧等都是为表达思想感情服务的，抓住诗歌所表达的思想感情，也就抓住了鉴赏诗歌的关键，其他问题便有了解决的基础。

（一）要读懂标题

诗歌标题是探明诗歌内容主旨的窗口，往往交作的对象、内容和题材的时令特征，点明作品的感情基调，明示作品的分类和体裁。仔细玩味标题，便能初步探明诗人的思想感情脉络，进而比较准确地把握诗歌的主旨。如《采桑女》能点出所写中心人物，《寄远》突出了客心孤寂、思念家乡的情感。

（二）要了解作者

主要从作者的时代背景、人生际遇、个人品行、文学成就和写作风格等方面加以分析。如李白的清新俊逸、傲岸不羁，杜甫的沉郁顿挫、忧国忧民，王维的寄情山水、闲适自然，高适的壮怀激烈、建功异域，苏轼的豪放自适、达观坦然等。

（三）要寻找诗眼

诗眼是指诗歌中最精炼传神的一个字、一个词或一句话。透过诗眼，能快速准确捕捉到诗人心理脉动、情绪色彩和思想痕迹。如“西山通虎穴，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。最羡渔竿客，归船雨打篷”一诗，“最羡渔竿客”是该诗诗眼，由此可以推知，该诗表达了作者的隐逸之情。

三、灵活运用解题技巧

古代诗歌鉴赏是高考必考题，一般涉及对诗歌主题思想、形象、语言、表达技巧等的分析鉴赏。从体裁上说，诗、词、曲都有可能是考试范围，其中律诗和绝句是常考的重点。

（一）熟悉命题类型

根据《考试大纲》的要求是，鉴赏诗歌作品的形象、语言和表达技巧，评价文章的思想内容和作者的观点态度。由此分析近几年的高考命题，大致分为分析诗歌意象情感意境、分析诗歌表达技巧、分析诗歌语言特色、炼字、一个词语引领全诗等类型，这类试题鼓励学生有自己独到的见解，给考生的自由作答提供了更广泛的空间。如2005年重庆卷“‘高高秋月照长城’与前三句写法上有何不同?这样的写法有什么好处?”考查的就是表达方式的选用及其作用，这就要求学生明确叙述、描写、议论、抒情等表达方式类型，并掌握其各自的作用，增强答题的针对性和准确性。

（二）理清答题思路

每个命题类型都有其答题特点和技巧，因此要针对各个类型，分别掌握答题要领，理清答题思路。如2009年重庆卷第二问“‘白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧’描写了什么样的景色？表达了什么样的感情？请简要分析”，这类分析意象意境型题增加了题目的考察内涵，不仅考察学生对于景色、形象的理解，还以此为基础考察学生由此体会作者感情的能力。其答题思路是：描绘诗中展现的图景画面、概括景物所营造的氛围特点、分析作者的思想感情，景、情、境三个方面三方面缺一不可。