诗人杜甫简介
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诗人杜甫简介范文第1篇
陇西成纪，即现在的甘肃天水市秦安县。
李白简介：生于公元701年，卒于公元762年，字太白，号青莲居士，又号谪仙人，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为诗仙，与杜甫并称为李杜，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即小李杜区别，杜甫与李白又合称大李杜。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
主要作品：《静夜思》《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》《行路难》等。
（来源：文章屋网 ）
诗人杜甫简介范文第2篇
教材分析：《旅夜书怀》是江苏省职业学校文化课教材《语文》基础模块上册第四单元的一首诗。这个单元是中国古典诗歌单元，涉及了先秦、魏晋、唐这几个诗歌繁荣时期的代表性诗作。单元教学目标是理解诗歌的思想感情，了解诗人的艺术风格，掌握鉴赏诗歌的基本方法。《旅夜抒怀》是我国伟大的现实主义诗人杜甫的作品，写作于杜甫从成都到夔州的途中，抒写了诗人暮年漂泊的情怀，体现了杜甫诗歌沉郁悲壮的艺术风格，是杜甫律诗的力作。
学习这首诗，要把握在雄浑景象中流露诗人孤寂之情的写法，并联系时代背景，通过意象想象、问题探讨等方式，感受诗歌的意象意境，品味作品中人物的心情，进而掌握诗歌的情感变化，了解杜甫诗歌沉郁顿挫的特点。想象是理解这首诗歌的关键，通过想象感受秋江广阔的图景和抒情主人公孤苦的形象，从而深切理解诗歌的思想感情和艺术特色。
学情分析：职校一年级学生已经具有较强的分析能力及逻辑思维能力。在学习该诗之前接触了陶渊明、李白等诗人的诗作，已经积累了一些分析诗歌的方法；并且之前初中的学习积累和课前充分的预习，对杜甫的生平及本诗的创作背景已经有了初步的了解。在此基础上引导学生自主分析探究，鉴赏诗歌。就本诗的情感而言，学生由于人生阅历不够，未必能准确领会，可以通过引导、创设情景，让学生感受诗人当时的境况，进而体会诗人暮年漂泊的情感。
二、教学目标
（一）知识与能力目标
1.品读诗歌的语言，分析诗中的意象特征，体味诗人的情感。
2.理解诗中的抒情方式（直接、间接抒情）。
3.赏析情景交融的艺术特点。
（二）过程与方法目标
掌握欣赏写景诗的方法，提高鉴赏能力。
（三）情感态度与价值观目标
理解杜甫晚年的处境和内心情感，树立自己的人生价值观。
三、教学重点与难点
教学重点：理解诗歌中意象的特殊含义。
教学难点：体味情景交融的艺术特点，了解杜甫沉郁顿挫的风格。
四、教学方法
诵读法，讨论法，细节质疑法。
五、设计思路
职校新教材最突出的一点，就是提倡“合作、引导、探究”的学习方法，教师不再是课堂的主角，而是通过合理的问题设计来引导学生独立思考。努力创设情境，把学生带入情境之中，让学生切身感受该诗的情感和艺术特色，从而实现教学目标。
在之前的课堂上，学生已经学过李白的诗作，杜甫的诗歌风格与李白是完全不同的，设计此诗一是注重诗歌意境的理解，二是侧重诗歌的诵读，让学生用心体会杜甫诗歌沉郁顿挫的风格。
教学思路安排了“三个层次”，即：通过“整体感知——意象探究——揣摩情感”的学习过程，使学生在充分感知诗歌的基础上获得理性的升华，从而深刻地体会全诗的内容情感和写作技巧。
六、教具准备：多媒体
七、教学时数：一课时
八、教学过程
（一）联系旧知导入
我们都曾学过“诗仙”李白的作品，他的诗作飘逸奔放，想象瑰丽，给大家留下了深刻的印象。与他同时代的还有一位诗人，就是“诗圣”杜甫。杜甫的诗被称为“诗史”，他用诗来记录历史，深刻反映社会现实，揭示民生疾苦、官吏暴虐，抒发了忧国忧民的情怀，形成了沉郁顿挫的风格。大家学过哪些诗作呢？（同学们自由回答）
看来大家都积累了不少杜甫的诗作，下面我们就通过比较杜甫最有名的两首诗作，一起走近杜甫，感受他的诗作风格。
（二）交流讨论
教师诵读《绝句》和《望岳》，比较两诗在写景上有何不同特点。
学生讨论、归纳：
1.《绝句》景物描写，《望岳》先写景后抒情。
2.《绝句》句句写景，一句一景。
3.《绝句》感情含蓄，《望岳》感情直白。
归纳欣赏写景诗的方法：
1.把握形象
2.体味意境
3.把握情感
大家可以看到，杜甫的诗作情景往往交融，并且情感深沉，下面我们就一起，通过学习他的代表作《旅夜书怀》，来感受他沉郁顿挫的艺术风格。
（三）朗读诗作，了解基调
教师安排2-3位同学朗读诗作，考虑应该用怎样的语调来读这首诗。
这是杜甫晚年所写的诗作，有人把此诗看成是杜甫的代表作之一，沉郁悲凉。读时，一定要读得缓慢、深沉，才能把这首诗的丰富感情读出来。
当然，要想把一首诗读得准确，读出感情，是需要对诗作有深刻的理解的，下面我们就一起走进《旅夜书怀》。
（四）整体感知
教师提问。
师：“旅”，意味着什么？
生：“旅”有“旅途”的意思。
师：为什么这首诗歌会写作于旅途呢？
生：杜甫这首五言律诗，写于“安史之乱”结束后的第二年，公元765年五月，好不容易在成都草堂安定来的杜甫，由于好友严武的去世，失去了依靠，而不得不举家迁回中原。这首诗歌就是他在返乡途中的有感而作。
师：诗中哪些诗句对应了题目中的“夜”？
生：与“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流”对应。
师：“书怀”表明什么？
生：表明这是一首抒怀的句子。
师：从题目中我们就可以看到，这首诗写的是旅途夜间所见之景，并由此抒发了自己的感慨，因此我们可以知道这首诗是一首借景抒情的诗作。那么作者到底给我们描绘了什么样的景象，想要抒发怎样的情怀呢？
（五）含英咀华，体会意境
教师将学生分组，用自己的想象来描绘这两幅画面。
学生讨论，派代表来分别描绘。
生1：岸边瘦弱的小草在秋风的吹拂下发出了“沙沙”的响声，在广阔的江面上一艘竖着高高桅杆的小船在随波起伏。
师：这位同学描绘得很好，在这幅画面中，大家觉得杜甫给我们渲染了一个怎样的情景？
生：孤独、凄凉。
生2：星空低垂，显得原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃，奔流不息。
师：以上首领二联给我们描绘出这样的一幅画面：近处一叶小舟，远处寒星笼罩，月光照射之下，江水奔流而东。在作者的笔下，天地空旷，大江奔流，然而我们却能感受到细草的纤弱，孤舟的凄凉。这种写法也就是“以乐景写哀情”。
领会情感。
1.教师提问：如何理解颈联？
学生讨论。
生：我难道是因为文章而著名的么？年老多病就应当退休不在为官。这两句诗中的“岂”和“应”字有另外的意思在里面。
师：如何理解呢？
生：颈联是反语，我们都知道诗人一生创作了大量的诗篇，但是诗人的理想是安邦治国，在那样的一个时代他无法实现自己的报复，因此“岂”字，写出了诗人空有才华却无法施展的愤懑之情！“官应老病休”，从表面上看是作者的“”“自解”，但是我们看过杜甫生平就知道，杜甫年龄根本就不能称为老，诗人仕途坎坷，又岂是他年老多病所致。诗人素有远大抱负，但长期被压抑而不能施展，有一点声名竟是因文章而著，这实在不是他的心愿。
师：因此我们就可以知道，杜甫用这两句诗，含蓄地表达了他报国无门的愤懑之情，令人可叹可惜！
赏析尾联。
师：就在这时，作者笔锋一转，他看到了什么呢？
生：天地间的一只沙鸥。
师：很好，茫茫天地间，那只在飞翔的沙鸥似乎就是杜甫自身的写照，诗人将自乘的孤舟比做一只空中飞翔的鸟。用天地之大反衬沙鸥之小，借以描绘自己的孤单失意，真是含蓄婉至，饶有余味。清人黄生说：“一沙鸥何其妙！天地何其大，合而言之曰天地一沙鸥，作者吞声，读者失笑。”
再读诗作。
采用个读、点评、教师范读、全班齐读等形式，让学生通过反复诵读，来进一步的感受此诗的深沉情感。
（六）总结反思
本节课上，我们学习了杜甫的《旅夜书怀》，这首诗歌传递给我们的是怎么样的艺术风格呢？有哪一位同学愿意来归纳一下？
学生回忆、讨论。
教师归纳：杜甫诗有“沉郁顿挫”的风格。“沉郁”指意境雄浑开阔，感情深沉悲凉。“顿挫”，主要指诗歌情感表达的波澜起伏，反复低回。《旅夜书怀》这首五言律诗，内容上反映了诗人怀才不遇报国无门，无奈漂泊流浪的孤寂悲苦和愤慨之情。在表现手法上情景交融，达到了内容和形式的完美统一。
清朝著名的文学评论家王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景、寓景于情。《旅夜书怀》正是在情景相生、互藏其宅下完成了诗人对生命的感伤与顿悟。
（七）能力延伸
在今天的课堂上，我们一起欣赏了杜甫的名作，对于古典诗歌，我们应该怎样去阅读欣赏呢？从今天的课堂上大家可以得到哪些经验呢？
生1：阅读诗作首先要知人论世，了解诗人的生平、经历、写作背景，其次要朗读诗作，发挥想象，通过意象走进诗句描写的世界。
生2：欣赏诗歌还需要用心体会，咬文嚼字，在字里行间去体会诗人蕴含的情感。
师：大家都说的不错，不过我还要再加上一条，在理解的基础上要多读诗作，最好能熟读成诵，把经典深深地印刻在自己的脑海和心灵中。
（八）布置作业、对比拓展
比较杜甫的《旅夜书怀》和李白的《渡荆门送别》在情感、写作手法、艺术风格上的区别。
九、教后反思
《旅夜书怀》这首诗在单元的编排上属于自读篇目，因此在设计教学方案时就决定整个课堂要以学生为主体，教师适时点拨。上课的时候，学生积极举手发言，整个课堂气氛活跃，收到了预期的效果。但是对于“读”的环节，还是稍显欠缺。从课件设计的角度，由于本诗中意象较多，描绘景象宏大，如果用固定的画面展现诗作内容，未必有让学生自由想象来的效果好，因此，本诗的课件设计仅设计了三页，起提示作用而已。从教学实施来看，效果非常好，“留白”这种方法是非常适合诗歌欣赏的。
附：板书设计
把握形象： 首联—近景—孤舟夜泊
颔联—远景—雄浑阔大—反衬
领会情感直抒胸臆—颈联—名因文章著，官非老病休
借景抒情—尾联—比喻—自伤漂泊、孤独寂寞
体味意境冷寂空旷
诗人杜甫简介范文第3篇
关键词：以诗论诗；杜甫；元好问；优越性
一、“以诗论诗”的起源――杜甫与《戏为六绝句》
用诗歌来评价诗歌，前人也略有涉笔。比如李白评价谢I“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”评价鲍照、江淹“清水出芙蓉，天然去雕饰”这种文学批评形式文质兼美，读来清新可感。而第一次系统性、全面的用诗歌形式对前人诗歌创作加以评述的，当数杜甫的《戏为六绝句》。
《戏为六绝句》是杜甫最为知名的诗歌理论作品，在当世对如何评价庾信与四杰存在激烈争论的背景下首创“以诗论诗”的文学批评形式，集中表现了杜甫对前人诗歌遗产的基本观点和态度。在对齐梁文学的看法上，杜甫难能可贵的辨证的去看待而不是形而上学的对齐梁文学进行全盘否定。
他倾向于取其清丽而舍其轻艳。在评价庾信时，杜诗有云“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。”意为庾信的文章到了老年就更加成熟了，其笔力凌云才思泉涌。首诗除了充分肯定庾信的文学创作成就之外，也表现出他对齐梁文学辩证看待的文学思想，对当世一些后辈对前代文学遗产的全盘否定十分不满。本着文学发展中的观点，不仅对前人庾信，对颇受齐梁靡丽诗风影响却开创唐诗新特色的初唐四杰也给予力挺：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”嘲讽那些批评初唐四杰的人们自己却轻薄为文，最后身与名灭淹没在历史长河之中，而初唐四杰的文学成就依然岿然不动万古流芳。在与齐梁之风略有沾染的初唐四杰都遭到无情和盲目批判的文学环境下，杜甫能勇于肯定四杰的文学创作成就实在难能可贵。更加佐证了杜甫对诗歌继承和反思的辩证性。
二、“以诗论诗”的发展――元好问《论诗三十首》
在杜甫的《戏为六绝句》开创了“以诗论诗”的先河之后，引得后代诗人纷纷效仿，杜牧、李商隐、元稹、白居易等在文坛拥有卓越地位的文学大家也有论诗的诗作传世。也许杜甫也不曾想，在他创作了如此精彩的论诗著作后，也有后人如此去评价自己的诗与人品。如元稹的《酬孝甫见赠十首》：杜甫天才颇绝伦，每寻诗卷似情亲。怜渠直道当时语，不着心源傍古人。直抒胸臆的表达了对杜甫其人其诗的赞誉。诗中十分推崇杜甫的独创精神，以古人为师却也转益多师。不全然依傍古人而有所创新。这也正与白居易，元稹所倡导的“新乐府运动”精神不谋而合。而将“以诗论诗”的文学批评形式推向巅峰的，当数金元时期元好问所著的《论诗三十首》了。
《论诗三十首》是元好问继杜甫之后创作的绝句形式的阐发诗歌理论的组诗，评论了汉魏六朝到宋代的许多诗人的诗歌创作。在该组诗的第二首中，他称赞建安诗人刘琨“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。可惜并州刘越石，不教横槊建安中。”钟嵘曾评价曹植的诗“其源出于国风，骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”，评价刘桢“其源出于古诗。仗气爱奇，动多振艳，真骨凌霜，高风跨俗”评价刘琨“有清拔之气”将刘琨与曹刘并举，是同时称赞他们三人所具备的内容充实、慷慨刚健、风清骨俊的建安文学的优良传统。此外，元好问还对文学作品与现实世界的关系做了相关探讨：“眼处心声句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人？”批评了西昆体、江西诗派等脱离现实的模拟文风，指出了诗歌创作的源泉是客观现实，眼到心到写出的诗句自然生动传神。在别人的诗文中读到的景致再由你想像一番呈现在纸上就不是真实的了。这不仅是一种正确的价值导向，也反映出元好问的可贵人格。
三、明清以来“以诗论诗”的新变及其两面性的分析
明清时期，文学作品开始更加面对现实。传统诗歌面临新兴的小说、戏曲等下里巴人的文学形式的冲击，对诗歌的文学批评也将面临新的局面。清代涌现了一大批“以诗论诗”的新秀诸如王士祯、沈德潜、赵翼等。其中不乏可圈可点之论著。如清代王士祯，他受家庭熏陶，自由能作诗，并有诗名《戏仿元遗山论诗绝句》是模仿元好问《论诗三十首》而作，共十二首，与元著一样也从建安时期的诗人说起，但在内容上有所创新。对李白的评价，王诗运用对比、烘托等手法，试看其三：“青莲才笔九州横，六代哇总废声。白青山魂魄在，一生低首谢宣城”。前两句将李白诗和六朝诗作对比，肯定了李白的艺术成就，否定了六朝的浮艳、颓废。后两句又在肯定李白的基础上，肯定谢眺在绮靡诗风充塞诗坛之时所作出的贡献，并用他烘托李白。此外，还有赵翼的组诗《论诗》，在对前人诗歌创作进行议论的同时，抒发了自己对诗歌创作的见解。最为著名是其二“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领数百年。”。
综上所述，“以诗论诗”的文学批评方法有着形象性、具体性、可读性强的优点，以诗歌的形式对某一诗人或诗歌创作现象展开评价，极具针对性。由于其本身就是诗歌，具有独特的韵律美从而更能广为传诵。由于诗歌体式的限制，论诗者要兼顾声韵与篇幅，也增加了表情达意的难度，不免有“以诗害意”之嫌。但论诗诗仍然是中国文学史上不可多得的文学瑰宝。
参考文献：
[1]张少康.中国文学理论批评史教程[M].北京：北京大学出版社，2011.116-117.
[2]钟嵘.诗品[M].上海：上海古籍出版社，2011.157-158.
[3]袁行霈.中国文学史第四卷[M].北京：高等教育出版社，2005.1.
[4]王士G.带经堂诗话[M].北京：人民文学出版社，1963.
诗人杜甫简介范文第4篇
关键词：危;字义;对仗;背景
杜甫《旅夜书怀》一诗被选入语文教材和唐诗文集，对“危樯独夜舟”一句中的“危”字多注释为“高耸的、高高的”。本人认为，这个注释值得商榷，在这里，它不单有空间指向上“高”的意思，还有内在心理上的“害怕”、“担忧”、“不安”之意。这一层含义不容忽略。
首先，从字义上分析。“危”的小篆字形上面是“人”，中间是“厂”，意思是人可以居住的山石之厓岩，下面的“卪”，像人扶着膝盖屈身下跪的形状。总之，人站在山崖上，心惊胆战，害怕得屈身下跪。《说文解字》把该字解释为“在高而惧也。”[1]据此，单纯释义为“高高的、高耸的”是不是舍掉了一层含义，有些偏颇呢？
第二，从对仗角度来看。这首诗为五言律诗，律诗一般只要求颔联和颈联保持对仗，但该诗首联也运用了对仗修辞，还运用了“列锦”手法将一系列名词景物铺陈开来，构成一幅图画。“细草”对“危樯”，“岸”对“舟”，一边是岸上陆地，另一边是水中景物，其中水中景物和岸上景物形成对比。并且岸上陆地和水中景物，很明显构成了“反对”，即上下句内容相反，对比鲜明，《文心雕龙》说：“反对为优，正对为劣……反对者，理殊趣合者也;正对者，事异义同者也。”[2]“细草”纤细柔软，听从外力的驱使，随风摇摆，难道不正是诗人无法把握自身命运的形象化描述吗？而后半句中，诗人目光由低低的岸边抬高到江上孤舟和桅杆，孤舟在大江中孑然独立，桅杆高高，极为醒目，而且随着诗人视角的上升，感情的内化，不由自主比附到自身命运上来。高耸的桅杆，令人心神不安，如果说“细草”给人的感觉是“秀美”，那么“危樯”便是以一种欺凌姿态，携恐惧不安逼迫而来，呈现出“崇高”之美，恰与上半句给人的“秀美、渺小”之美形成对比。
第三，结合诗歌创作背景。公元765年4月，诗人带着家人离开成都草堂，乘舟东下，在岷江、长江飘泊。这首五言律诗大概是他舟经嘉州（今四川乐山）、榆州（今重庆市）至忠州（今四川忠县）一带时写的。诗人仕途不顺，在旅行途中的夜晚萦绕心头的不是游山玩水，而是个人“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想，因为“老病休”了，如果说他面对星垂平野，月涌大江而心情迭起、意气蓬勃，那首句中细草微风和高高的桅杆就让诗人无动于衷吗？桅杆在风中孤独而立、动荡不安，个人的渺小与不安呼之欲出，诗人伤感、不安的心情与景物的状态相互融合，达到内外合一、圆融不分的境界。再联系下文，诗人“飘飘何所似，天地一沙鸥”，同样抒发了一种飘零沉吟，在天地之间寻求栖身之所的不安状态。这样看，“危樯独夜舟”不单单是描写桅杆之高，还有比兴的意味。因此，将“危”字理解为“高耸而令人不安”的意思，是站在诗人处境、心情和全诗意境和谐角度上做出的合理阐释。
总之，“危”字“高耸而令人不安”的意思，在字义、修辞和诗人自身以及诗歌意境各个角度上贯通无碍，本人认为此解合情合理。
参考文献：
[1]许慎.说文解字[M].北京：中华书局，1963：144.
诗人杜甫简介范文第5篇
关键词：夸张 艺术类型 飘逸诗风
“酒入豪肠，七分酿成月光 ，还有三分啸成剑气，秀口一吐，就是半个盛唐”，这就是洒脱不羁，文采奕奕的李白。总有人将其与杜甫比较，后者沉郁顿挫，作为杜甫好友的李白，更多的是在诗酒中书写自己的个性，如果说杜甫之诗更客观的话，那么李白之作更空灵飘逸，“诗仙”之名流传千古。李白的诗作的飘逸除去个性使然之外，最重要的还是他在语言中大胆的使用修辞手法的缘故。本文就文本修辞角度欣赏李白诗歌的飘逸诗风。
一、李白与浪漫主义飘逸诗风成因
李白被称作中国诗歌史上最具浪漫主义色彩的诗人之一，他一生流传给世人九百多篇光彩熠熠的诗文篇章。他的浪漫主义色彩的诗文诗风一般是由以下各方面的原因造就的。
其一，李白自身性格使然，李白出生成长在蜀地，自小就与山水接下不解之缘，所以李白是洒脱的，尽管在李白的身上有着儒、释、道等多重思想的影响，可是无论是在顺境还是逆境中，李白都能以豁达的态度去面对。尽管壮志难酬，可是诗人仍然相信“长风破浪会有时”；尽管被赐金还山，可是诗人还是有“天生我才必有用”的自信。没有山水般的胸怀是很难做到物我两忘，超然物外的。
其二，学而优则仕的人生理想很难实现后，诗人无可避免借据诗歌来长歌当哭。然而
发泄情感的最优方式并不是直抒胸臆，而是借浪漫而抒情。李白选择了后者，无论是《蜀道难》，还是《梦游天姥吟留别》，作者都没有直接表达自己的不满，而是借浪漫而佯狂。
其三，乐观向上的时代风貌赋予李白昂扬向上的精神面貌。在唐代的中前期，国势强大，在众多诗歌当中多有反映，诗人群体都有建功立业的抱负，李白也不例外。尽管不被重用，但是内心对于国家仍有很强的期待。
二、李白诗歌的夸张手法的应用
诗歌语言上灵活应运修辞可以带给人们以鲜明的画面感，夸张手法尤能如此。夸张就是有意言过其实，或夸大事实，或缩小事实，目的是让对方对于说写者所要表达的内容有一个深刻的印象[1]，同时更显得诗性。李白之作借由情而生文，个人感情的宣泄在他的诗中多由夸张的手法表现出来，使得读者与自己在精神上得到沟通，而往往在风格上显得飘逸灵性。
（一）数字化夸张
夸张的类型一般而言有三种，夸大夸张、缩小夸张和超前夸张。实际上夸张在具体的表现形式上是多种多样的，数字夸张就是其中之一。数字是人类标注事物数量的，然而诗歌天生异象群集，包罗万象，词语的应用不合常理，在加之李白天生就为奇思妙想的浪漫主义诗人，所以他的诗文章句的词语应用更是超出凡尘。
如李白的《秋浦歌》：“中白发三千丈，缘愁似个长。”愁，到底是什么东西，时至今日没人能很好的说清楚，它是一个抽象的事物，文人墨客多以比喻、夸张诉说，晚于李白的贺铸曾写过：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》）一词，只不过它是以比喻的方式从时空的角度诉说什么是愁，而本文李白突发奇想以三千丈长发的长度来表达自己的愁是如何的。很抽象的愁在李白的笔下显得具体，用写意的笔调强调“何处得秋霜”的原因，风格之飘，也只能李白为之。
（二）对比式夸张
对比即两物对比，使得好的更好，坏的更坏。对比式夸张同样是把两个事物相比较，用一个事物的无穷性衬托另一事物的特性，使得作者的观点更为鲜明。而这种手法，李白应用起来也是信手拈来。
在《蜀道难》中诗人多次感叹“蜀道之难难于上青天”，就是对比式夸张手法的体现。《蜀道难》是李白的压轴之作，其中“蜀道之难难于上青天”又是千古绝唱。天的高度无法以人力测量，相比而言，蜀道还是可以测量的，而作者借无法衡量的青天与蜀道相比，突出了蜀道之难之险。“这种对比式夸张的艺术手法，可以变抽象为具体，使被夸物之性状、特征和程度等形象可感，夸张所必具的超乎寻常的审美质感也凸现出来了。”[2]
（三）动作式夸张
诗歌中，描写景物时，动词要准确、贴切地表现客观事物的情态。但在表情达意用于夸张时，动词则要言过其实，需要营造突兀而隽永的审美意境。[3]譬如李白的《梁甫吟》中所写“东下齐城七十二，指挥楚汉如旋蓬。”一个“旋”就能把郦食期那种指挥若定、轻而易举力克强敌的从容的大将风度展现的一览无余。又比如“鼻息干虹霓，行人皆休惕。”（《大车扬飞尘》），一个“干”就能把豪强贵族的嚣张气焰生动的刻画出来。所以有事实根据的适度夸张不仅不使读者感觉诗人在吹牛，反而能使读者与诗人的立场相契合，使当时或后来人能从前人的作品中还原时代风貌。而李白，就是一位善于使用这一手法的艺术大师。
总之，就文本研究而言，李白的诗歌风格的飘逸潇洒与他大量应用夸张的手法息息相关，夸张手法的多样化应用，使得诗歌更加浪漫飘逸。杜甫说“白也诗无敌，飘然思不群”说的就是他的想象和夸张出类拔萃，一枝独秀。他的飘逸潇洒的浪漫主义诗歌与杜甫沉郁顿挫的现实主义诗歌是中国诗歌史上两颗璀璨的明珠。“李杜文章在，光焰万丈长”，韩愈如此说，实是恰如其分！
注释：
[1]王希杰《汉语修辞学》北京出版社，237页
[2]张敏，《李白诗歌修辞艺术二题》 第22页
[3]张敏，《李白诗歌修辞艺术二题》 第23页
参考文献：
[1]李华、李如鸾选注《新选千家诗》，1984，北京：人民文学出版社
[2]陈望道著《修辞学发凡》，1979，上海：上海教育出版社
[3]王绮著《李太白全集》，1977，北京：中华书局
[4]王希杰著《汉语修辞学》，1983，北京：北京出版社
[5]黄晓林、张惠《李白诗歌语言艺术的夸张特色》，绵阳师范学院学报，2010年3月
诗人杜甫简介范文第6篇
[关键词] 梅文化；影响；梅句
一、梅在日本古典诗文中
苏轼曾写道：“蕙死兰枯菊亦摧，返魂香入岭头梅。数枝残绿风吹尽，一点芳心雀开”意思是说在冬季，百花凋零，即使是傲霜的，也终于抵挡不住严寒的而憔悴枝头，而梅花就在冰天雪地中傲然绽放，向人间预告春的信息。梅传入日本大概在公元700年左右，据池田彦胜考证，梅花是由初期遣唐使连同大陆文化一起带到日本的，梅传到日本后，欣赏和厚爱梅花的文艺思潮也随之在上层贵族官僚中间传播开来，赏梅、咏梅成了当时日本宫廷宴饮、诗文唱和的主题。良岑安世等人于天长四年（827）编定的《经国集》中，就记载了文武天皇所写的三首咏梅诗。《万叶集》四千五百多首和歌中，写梅的和歌有119首左右。万叶时代，咏梅的诗篇在数量和质量上都占有优势，以至达到“梅”几乎成了“花”的代名词的程度，那时的「花不是指赏樱花，而是中国传去的桃花和梅花。及至《古今和歌集》时代，梅花之花坛翘楚地位渐被樱花所替代。尽管如此，在“四季歌”的134 首咏花之作里，咏梅的和歌仍有24首。江户时代的诗人也写了很多有关梅的诗歌，如俳人松尾芭蕉的俳句“莫忘记，梅花开在草丛里”，以在草丛里的梅花比喻自己。“梅枝作牛鞭，村童哟，请莫折尽”写了村野的情趣，“寒梅折枝响，联想老胳膊”这是与谢芜村用寒瘠的梅枝比作自己的老瘦的胳膊，“白梅正初开，破晓只为看花来。”据说这是与谢芜村临终时吟的三句中的最后一句。
二、俳句中的梅句与中国文化
藤正二指出“日本人的文学趣味和文化意识的是伴随梅的发展变化的，可以说梅的发展、进化反映了日本社会的发展、变化。”自古以来，中日文化息息相关，中国的文化积淀和对梅花的审美意象，深刻地影响着日本诗人的想象力。在他们所写的梅诗歌中，有着我们似曾相识的面影，以下就几首江户时代著名俳人所写的梅句与中国梅文化进行比较。
1、梅一一ほどのあたたかさ。/一朵梅花绽，更添一分暖。（服部雪）
梅在日本的古名叫“春告草”，在中国也被誉为花魁，有“万花敢向雪中出，一树独先天下春”之美誉，由于梅花开放时并非同时开放，等到花蕾全部开放，历时十到十五天。这首俳句所表达的意思是：春天到了，虽然眼下还是寒气逼人的季节，但每绽开一朵梅花，就令人感到天地间多了一分暖意。这俳句的影响很大，至今仍出现在新年书信以及贺年片上。
2、梅白し昨日ふやを盗れし/白梅开正好，白鹤昨天可被盗？（松尾芭蕉）
这句出自林和靖的典故，这是芭蕉于1685年访谈林派俳人三井秋风的别墅时所写，他见到别墅白梅盛开，清幽雅致，使他联想到有“梅妻鹤子”之称的中国宋朝的大隐士林和靖。三井秋风的别墅虽然没有林和靖喜爱的白鹤，但其风雅之趣甚为相似，芭蕉此俳句也表现了他对林和靖高洁情操的欣赏。
3、青梅に眉あつめたる美人哉/双弯蛾眉颦，美人食青梅。（与谢村）
这首俳句很容易让人想起宋朝梅尧臣的“梅叶未藏禽，梅子青可摘。江南小女子，手弄门前剧。齿软莫胜酸，弃之曾不惜”和李清照《点绛唇》中的“倚门回首，却把青梅嗅”的诗句。中国诗词常把青梅比作美丽的少女，这是因为青梅是成熟的果实，与少女成熟的春相似，青梅在中国诗歌中的这个意象也被日本俳人吸收，这首俳句中的美人形象极像梅尧臣笔下的江南小女子，使我们感受到了生活的情趣与甜美。
4、白梅や墨芳しき/白梅绽放，墨香飘满鸿胪馆（与谢村）
“”是日本仿照中国的寺而修建的国宾馆，分别设在京都、九州、大阪，用来接待外国使节与客商，鸿胪馆的客人大都属于汉字文化圈。主人以诗会友，在梅香中飘溢着墨香中与客人欢聚一堂，别有一番情趣。
5、梅けど、けど、一人かな/梅开莺啼，我一人。（小林一茶）
小林一茶的这首俳句，写于自己与家人死别之时，意为梅花开也罢，黄莺唱也罢，诗人茕茕孑立，人世的春天进不了自己的世界。这首俳句我们可以看到杜甫诗句的影子，杜甫有诗吟道“梅蕊腊前破，梅花年后多。绝知春意好，最奈客愁何？”俳人和杜甫的浓浓的乡愁深深感染着我们。
三、结语
任何一个民族的文学艺术，既有与其他民族相通的东西，又有自己的独特点，在中日两国，咏花诗词成了古典诗歌的一大品类，形成富有民族风味的一大特色。在万叶时代和古今集时代，梅是王谢堂前燕，咏梅的诗人主要是达官贵族，到了镰仓时代末，梅飞入了平常百姓家，在江户时代，梅花以及梅的果实成了日本人平常生活中不可缺少的东西，梅已经逐渐本土化，它与日本的风土紧紧相连，但中国梅文化仍影响着日本的诗人们。
参考文献：
[1]刘德润，日本古典文学赏析[M]，外语教学与研究出版社，2003.12第1版
[2]彭恩华，日本俳句史[M]，学林出版社，2004.04第1版
诗人杜甫简介范文第7篇
杜甫少年时代曾先后游历吴越和齐赵，其间曾赴洛阳应举不第。三十五岁以后，先在长安应试，落第;后来向皇帝献赋，向贵人投赠。想了解相关精彩内容请参考小编为大家精心准备的文章：
书信作文1少陵野老台鉴：
我是对您仰慕已久的后生晚辈，我不敢妄称是您的知己，作为学生，也是忝列门墙，只能说是您的“粉丝”。公元770年，您带着刻骨铭心的辛酸和壮志未酬的遗憾溘然长逝，像一颗流星划过大唐黑暗的夜空。时间流逝了一千二百多年，可是您就像人类文明金字塔尖的一颗钻石熠熠闪光。也许您死不瞑目，可是我要说：您死得其所，何必遗憾?
公元712年2月12日，您诞生的那一天，漫天的风雪昭示了您坎坷的一生和高洁的品行，您的血液里融汇了先祖西晋名将杜预的勇气和祖父唐代诗人杜审言的傲骨。您饱读经书，踌躇满志，本着“奉儒守官”的人生信念去实现“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负，可是当您呕心沥血，怀经天纬地之才，抱安邦定国之志一挥而就的试卷竟然被奸相李林甫(他蒙蔽唐玄宗说“野无遗贤”)轻描淡写地付之一炬时，有什么比怀才不遇更让您痛心疾首的呢?当您拜谒豪门，遭人白眼，赠诗求荐时，有什么比寄人篱下更让您辛酸屈辱的呢?(“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”)当您在安史之乱中两手空空回到奉先县探望妻儿，“入门闻号啕，幼子饿已卒”时，有什么比男子汉大丈夫不能养家糊口更让您羞愧悲愤的呢?——苍天何其薄也!?
时间在流逝，您的悲愤在堆积!您本来就把诗歌当做自己一生孜孜不倦的追求，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，可是“百年歌自苦，不见有知音”。辗转飘零到夔州，疾病和衰老、寂寞和忧伤、压抑和苦闷紧紧包裹纠缠着您，悲愤出诗人，您对诗歌艺术的探索更是精益求精，创作达到了随心所欲、炉火纯青的境界，写出了《秋兴八首》和《阁夜》这样苍凉雄浑的巅峰之作，《登高》更是被明代学者胡应麟誉为“古今七言律诗第一”。您生逢乱世，居无定所、食不果腹，尝尽辛酸、饱受磨难，您受苦受难的血泪史让人叹息扼腕!但是冷静反思，在那样一个腐朽昏庸的王朝，您即使封侯拜相，也不可能实现您的政治抱负，您的高洁孤傲甚至会招来杀身之祸。君不见您的知交中，房琯罢相、李白放逐，郑虔客死台州、李邕杖毙衙中，王昌龄贬谪夜郎、苏源明饿毙长安……您无法挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾——您是不幸的!而您胸中日益填塞激荡的郁愤不平之气，如奔涌的大河终于汇成诗歌的汪 洋大海，您被后人尊为冠绝千古的“诗圣”。诗高君为峰，“一览众山小”。千百年来，除了“诗仙”李白，没有诗人能和您相提并论——您又是幸运的!您的个人遭际是如此的不幸，可是文学幸甚!华夏幸甚!人类幸甚——您也幸甚!
尺短情长，我无法表达对您的痛悼之情，就让我在您的诗歌中寻章摘句，拼凑成四韵：
黄花泣露木萧疏，重阳登高思杜甫。巫峡风疾桨声断，湘江日暮灯影孤。
剑门关外纵酒笑，岳阳楼头吞声哭。大厦必倾何遗恨，诗凌绝顶死应足。
谨以此作告慰您的在天之灵!
时间在流逝，您构建的文学大厦，您树立的精神丰碑与天地共存，与日月同辉!“李杜文章在，光焰万丈长”(韩愈)。
老杜，愿您在天堂里幸福安康!
书信作文2亲爱的杜甫先生：
您好!我是一名中学生，也是您忠实的读者，您的诗词深深的吸引了我。
今天我拿起笔给您写信，心里真是既高兴又激动。“放荡齐赵间，裘马颇清狂。”“脱略小时辈，结交皆苍老。饮酣视入极，俗物都茫茫。”这可以说是年轻时候的您，那时您是一位才高却又点自负的青年。您在这段时间与李白相识，共同度过了一段短暂却又难忘的时光，后人也称您二人为“大李杜”。“李杜诗篇万口传”，能传至今日，也是因为您诗中的精神让人所折服。在您四十五到四十八岁期间，正赶上安史之乱。当时潼关失守，您把家安置好后独自一人去投肃宗，中途却被安史叛军俘获，被押到长安，后来您又侥幸逃出。在这期间，您留下了许多脍炙人口的名篇。如《月夜》、《春望》等。“白头搔更短，浑欲不胜簪。”热爱祖国山河，也就分外敏感于国破家亡的惨痛。您热爱这大好河山，当它伤痕累累时，您的心也就随之痛了。
在《春望》一诗中最能体现您的爱国之情。“山河在”，明无余物矣;“草木深”，明无人矣。花鸟平时是可娱之物，时变之后，不免对之而悲泣;山河草木以前是热爱着的，这时节扰乱伤春，就特别要触目惊心了。您的诗中饱含了对国家的热爱，当国家遇难时，您的心情也就沉重起来，这一点在您的诗中不难看出。在您四十八到五十八岁期间，您过上了逃荒的生活，连饭都吃不好。饥一顿，饱一餐的，致使您的身体也越来越虚弱。但您留下了许多千古名篇。
像《登高》、《春夜喜雨》等等。您在五十六岁时由于北归无望，生计日蹙，无奈下作出了《江汉》一诗来表达您当时的情感。不久后，您却永远的离开了我们。文坛上一颗明亮的巨星就此陨落了。但您的美名却流传千古。我们尊称您为“诗圣”，您的诗则被称为“史诗”。虽然您已不在了，但您的灵魂却永远伴随着我们，一直激励着我们，不曾离开。您诗歌“沉郁顿挫”的风格吸引着我;“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负感染着我;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”一声呐喊影响着我。使您在无形中激励着我。我将沿着您的足迹，为祖国的繁荣昌盛献上一份力量!
此致
敬礼!
您忠实的读者
书信作文3杜甫先生：
您好!您很奇怪我为什么会写这封信给您吧?告诉您，我可是您忠实的“粉丝”呢!哈哈，您一定不会理解“粉丝”的意思，这可是我们这个时代的流行语，就是崇拜者的意思，我，就是您忠实的崇拜者。
记得在我很小的时候，妈妈就教我背很多的诗句，可是我最喜欢的一句就是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，在妈妈的引导下，我好像看到了黄鹂鸟儿在翠绿的柳枝间穿梭嬉戏，不时发出婉转清脆的鸣叫，而一行白鹭排着整齐的队伍飞向明净广阔的天空……多么美的一幅画啊!从那时起，我就知道了原来古诗也可以象画那么生动美丽，同时也牢牢地记住了您的名字——杜甫。
上学了，我开始接触更多的古诗，课堂上是老师生动的讲解，课余时间是我们反复的吟诵，作为一所诗育特色学校，我们学校特别注意古诗教育。在这种氛围的熏陶下，我对古诗的了解日益加深，并渐渐沉迷。我背诵了大量的古诗，象您写的诗我大部分都会背呢!但是，在理解的过程中我常常会很困惑：为什么有些诗很浪漫，有些却很残酷;为什么有些诗很快乐，有些却很悲伤……我百思不得其解。直到有一天，老师在讲解古诗时的一段话让我茅塞顿开，他说：“每首诗的诞生都有它的背景，都是诗人在特定的环境下真实情感的反映。象杜甫、李白、陆游、李商隐等等，这些诗人生活在不同年代，有着不同理想和追求，因此，他们写出的诗句就有着不同的风格和内涵，但他们都称得上是伟大的诗人……”于是，我开始对这些诗的背景产生了兴趣，试着开始了解作者和他们的时代。
我首先开始了解的，当然是您了。在大量的介绍文字中，我了解到：您是……(简介)
这时，我才理解了您的诗句中的各种情感。《春夜喜雨》中的闲情逸致，《闻官军收河南河北》中的欣喜若狂，《三吏三别》中的愤怒无奈……这些都是当时的社会现实和您在当时真实的心情啊，您在用您的笔抨击社会，弘扬正气，用您的方式和黑暗斗争，您无愧于“诗圣”这个称号!
杜甫先生，您是不幸的，因为您生活在那样**的时代，但您也是幸运的，您因为您的诗被后人世世代代敬仰。我多希望您生活在我这个时代，那样您的诗里一定不会再有那么多的悲哀和愤怒，您会用您的笔歌颂我们这个美好的新时代，为后人留下更绚丽的诗篇。
此致
敬礼!
您的粉丝
书信作文4诗圣杜甫：
你好!
您可能不知道，您在我们这个时代可是出了名的诗圣!您留下的诗都是我们这些小学生必背不可的。
但您知道吗，我们现在的科技非常发达，你们那时候用毛笔写字，我们那用钢笔、铅笔和圆珠笔等笔写;你们烧水用火，我们用煤气或天然气;你们放风筝踏春，我们看电视玩电脑;你们学习只是读，我们还得用多媒体学呢!
现在，我们都过上了好日子。但是我要告诉你，世界上没有鬼神，你们那时候就是迷信，不下雨，就祈雨，我们呢，可以人工降雨。你们坐马车、骑马，我们开轿车、骑自行车。我还要告诉您，地球是圆的，太阳不管什么时候离人都是一样近的。您和李白合称李杜，不过您是在唐末，他是在盛唐时期。现在社会还有很多高科技的东西，就不一一和您说了，等到我发明好了时空穿梭机，去找您!
书信作文5亲爱的杜甫先生：
您好!
我是一名中学生，也是您忠实的读者，您的诗词深深的吸引了我。
今天我拿起笔给您写信，心里真是既高兴又激动。“放荡齐赵间，裘马颇清狂。”“脱略小时辈，结交皆苍老。饮酣视入极，俗物都茫茫。”这可以说是年轻时候的您，那时您是一位才高却又点自负的青年。您在这段时间与李白相识，共同度过了一段短暂却又难忘的时光，后人也称您二人为“大李杜”。“李杜诗篇万口传”，能传至今日，也是因为您诗中的精神让人所折服。在您四十五到四十八岁期间，正赶上安史之乱。当时潼关失守，您把家安置好后独自一人去投肃宗，中途却被安史叛军俘获，被押到长安，后来您又侥幸逃出。在这期间，您留下了许多脍炙人口的名篇。如《月夜》、《春望》等。“白头搔更短，浑欲不胜簪。”热爱祖国山河，也就分外敏感于国破家亡的惨痛。您热爱这大好河山，当它伤痕累累时，您的心也就随之痛了。在《春望》一诗中最能体现您的爱国之情。“山河在”，明无余物矣;“草木深”，明无人矣。花鸟平时是可娱之物，时变之后，不免对之而悲泣;山河草木以前是热爱着的，这时节扰乱伤春，就特别要触目惊心了。您的诗中饱含了对国家的热爱，当国家遇难时，您的心情也就沉重起来，这一点在您的诗中不难看出。
诗人杜甫简介范文第8篇
古诗教学目标，即：培养学生对古文学的兴趣，激发其学习语文的积极性，从而进一步理解作品，学到知识。
教学过程是师生双边活动过程，应以学生为主体，教师为主导。我们坚持这一原则，在古诗教学过程中以学生学习为主，教师指导为辅，进行了新的尝试。
现以语文课本中部分古代诗歌为例，对“古诗五步教学法”做一说明。
概括说来，该教法分为五个大环节，即，熟读全诗——贯通大意——背诵理解——写赏析词——巩固体会。
下面以《闻官军收河南河北》、《送元二使安西》、《天净沙.秋思》为例作具体说明：
第一步熟读全诗：这一步骤主要放在读准读对上。教师可范读、领读，然后学生自己朗读，教师指出朗读过程中的注意事项及出现的问题。如音节的停顿，字音的校正等。古诗有整有散。整的和谐整齐，散的错落有致。读起来有节奏感和音乐美。教师应具备扎实的朗读基本功，做好朗读提示，示范朗读，并以充沛的感情读出师的韵味来。领读一定要标准，以达到引发学生兴趣的目的。
第二步贯通诗意：该步骤侧重在对诗歌大意的领会上。教师应对诗歌的写作背景、作者生平等有关常识简介，帮助学生理解诗意。对于一些难解的字词，教师可适当作解释，但不宜过多过细的讲解，以免造成学生不必要的负担。学生要做的是在熟读的基础上，经老师的讲解，初步了解诗意，并进一步体会诗的精妙之处。
如《闻官军收河南河北》是唐代伟大诗人杜甫的作品。此诗作于763年（代宗广德元年）春。当年正月史朝义自缢，他的部将李怀仙斩其首来献，安史之乱结束。杜甫是一个热爱祖国而又饱经丧乱的诗人，听到这消息，不禁惊喜欲狂，手舞足蹈，冲口唱出这首七律。
全诗情感奔放，处处渗透着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情。然后在对个别字词作解释。再由学生读词，谈自己对词意的理解，教师加以指导更正。最后教师可简要贯通词意，指明其思想内容中心所在。该环节适用于较难理解的古诗。
第三步背诵理解：这一步主要由学生完成，教师只起指导、点拨、监督的作用，对学生在背诵过程中出现的问题，教师应及时发现并纠正。背诵形式可采取抽查、小组背、全班齐背的方法。要求学生在背诵过程中，加深对诗歌内涵的理解。如背诵马致远的《天净沙.秋思》，该诗短短几句，写出了“千古绝唱”。学生唉背诵时，可以边背边想，在头脑中勾勒出一幅“游子思乡”的秋日晚景，在第二个环节初步理解诗意的基础上，加以细细揣摩、品味。
第四步写赏析词：这一步相对以上三步要求较高，但并非过高。多数同学能在熟读成诵、理解诗意并反复品味后，都会写出自己的赏析词来。“赏析词”是对古诗的现代诗化的诠释，也可用优美的散文笔法来写。对于程度较差的少数学生，能文通句顺地把大致诗意写出即可。
如有位同学对《送元二使安西》做了如下赏析：
诗人一起笔，就渲染了一个明朗清新而又令人心情润泽舒畅的送别环境。一场小雨，一洗往日尘土飞扬的浑浊，道路也润泽如酥，“客舍”更青了，“柳色”更绿了，惜别之情更浓了。简短几个字，清晰地点出了送别的时间——清晨，送别的地点——渭城，送别的环境——“客舍青青柳色新”。仿佛就是天从人愿，特意为远行的朋友营造了一个湿润洁净清爽的早晨，为后面写送别场面巧设了一个大的背景。
诗人在后两句中没有叙说告别场面，也没有描述依依惜别的深情，而是截取了饯行酒宴上的一个特写镜头，劝酒。“劝君更尽一杯酒”，这杯酒无论如何是要喝的，因为“西出阳关”就“无故人”了。出了阳关，“君”无故人，那诗人自己又何尝不是呢？截取饯别宴席即将结束的劝酒词，凝离别深情于美酒之中，运笔非凡。一杯酒，一杯情，杯干了，情却难以了结。一个“更”字，一个“尽”字，饱含了朋友之间的深情厚谊。特别是最后一句，诗人不说朋友远去的忧伤，也不写分别的哀愁，而是用“西出阳关无故人”这含蓄委婉、浓郁深沉的感叹来抒写离情别绪，令人越品越觉得余韵不绝。
其他古诗均可根据学生自己对诗歌的体会写赏析词。这样做的好处是可加深他们对作品的理解和印象。该环节也属于学生活动。