青春幻想曲
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青春幻想曲范文第1篇
—题记
白驹过隙
时间随秋天的痕迹 漫过了脚背
潮水翻涌高涨
所谓的青春就这样 又被淹没了一厘米
青春 人生只有一次
像刚分娩出海平面的太阳
像清晨含苞欲放的花朵
里面包裹着理想的露珠
它是一个富有诗意的季节
我们要加倍珍惜
古人云“覆水难收，后悔莫及”
学会珍惜 才会拥有
拥有理想 才会放飞
“秋风秋雨愁煞人”
落叶飘飘 秋风萧萧
凭轩满饮坐倚西风
随着青春的推移
我们会由年少的桀骜和乖戾
拥有沉淀下的冷静和沉着
随着生命的前进
我会从拥有理想到放飞理想
时不候人
我们应已“珍惜”为支点
撑起生命的风帆
划起青春的双桨
驶向理想的彼岸
青春幻想曲范文第2篇
初一，一首充满幻想的歌。还记得刚上初一时，自己还是一个疯丫头，整天在教室里嘻嘻哈哈，打打闹闹。在那个充满快乐的初一，留下了自己数不清的足迹，心灵深处印下了令我永远怀念的美好时光，在初一这个作业不多，烦恼不多的日子里，尽情地放纵着自己，像一只无忧无虑的小鸟，唱着自己对未来的幻想曲，幻想着不平凡的人生。
初二，一首充满激情的歌。上初二不久，生活，学习常常使我感慨激动。从那黑底白字的黑板上，从那白底黑字的书本中，自己对人生似乎已经懂得了许多，懂得了自己的成绩要靠自己去争取。
初二，珍惜着自己的青春，珍惜着生活中的每一次激动……
初三，一首充满紧张的歌，从前喧闹的教室变得如此安静，同学们都在座位上奋比疾书，争分夺秒，我们懂得了为人生的目标而不懈努力、奋斗。
青春幻想曲范文第3篇
[关键词]肖邦 钢琴音乐 体裁 风格
肖邦的创作主要是器乐,且几乎全部集中在钢琴音乐这一领域,所涉及的体裁包括小型的前奏曲、练习曲,夜曲、圆舞曲和幻想曲;大型的谐谑曲和叙事曲;传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。在这些不同的体裁中,音乐表现的内容和形式各异,表现手段各具特色,形成了肖邦独有的风格。
一、肖邦钢琴音乐的体裁
肖邦创作了58首玛祖卡(mazurka)舞曲,这是起源于波兰马索维亚省的一种三拍子民间舞曲。乐曲的特征是强拍落在第二拍或第三拍上,活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变。肖邦的玛祖卡是以三种波兰民间舞曲(玛祖尔舞曲、摩亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲)为基础而创作的,其中以玛祖尔的形式最多。“肖邦的玛祖卡自然而微妙地再现了波兰民间舞曲的节奏、旋律甚至结构。”特别是波兰民间音乐特有的“利第亚”增四度的应用,但这种再现是带有发展和创造性的。肖邦的玛祖卡旋律清晰,常常为混合大小调,大多是抒情性的。肖邦通过自己的创作,使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品。玛祖卡是肖邦创作中最富于民族性格的体裁,其民族色彩鲜明,乡土气息浓厚,是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。
“波罗涅兹”舞曲(polonaise)是16世纪起源于波兰的一种民间舞曲体裁,音乐典雅、庄重,三拍子舞蹈节奏。舞曲常用于军队的仪式行列,后来流行于宫廷,进而在欧洲广泛流传。肖邦创作的20首波罗涅兹舞曲,增添了悲壮、宏伟和爱国主义的气质,赋予了波罗涅兹舞曲更高的思想性和艺术价值。肖邦创造性地运用民间音乐的素材,其音乐结构对称严谨,织体丰富多彩,节奏强劲有力,有较强的技巧性,采用装饰音和密集的和弦织体,具有丰满的乐队般的音响效果,常表现出悲哀、忧郁、慷慨、激昂、雄壮和豪迈的情绪。
“叙事曲”(法文ballade)是一种富于叙事性和戏剧性的声乐曲和器乐曲。肖邦创造性地将叙事曲应用到了钢琴作品中,先后完成了4首气势磅礴结构复杂的钢琴叙事曲作品,从而开创了钢琴叙事曲器乐体裁的新领域。肖邦的叙事曲具有深刻的思想性,在内容上与密茨凯维支的叙事诗有密切的联系。肖邦的叙事曲吸收了波兰民间音乐的因素,将叙事性、戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性、交响性和抒情性有机地融合在一起,倾诉了怀念故国,眷恋民族的感情。在曲式结构、和声调性方面进行了大胆的革新,使叙事曲的音乐表现得到了很大的发展。
“练习曲”(etude)是指专门训练乐器演奏技术的乐曲,常常具有特定的技巧训练目的。肖邦创立了技术训练和艺术内容相结合的练习曲,其完美的结合达到了前所未有的高度。肖邦的练习曲具有一定的音乐形象和感情内容,使练习曲发展为一种有艺术价值的音乐体裁,成为音乐会演奏的作品。
“前奏曲”( Prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴罗克时期一般组曲中的前奏曲,肖邦继承了巴赫的传统同时也有一定的发展,每首都写成了独立的作品,同样以24个大小调写成一个完整的体系,每一首只有一个鲜明的形象,音乐情调丰富,乐思简洁,形式完美。
“谐谑曲”(scherzo)最早产生于17世纪的意大利。18世纪中叶,“谐谑曲通常用作奏鸣曲、交响曲中的一个乐章,代替小步舞曲。”肖邦的谐谑曲继承了贝多芬的传统,同时又“远离了古典传统的风格”,把谐谑曲发展到了前所未有的规模。肖邦的谐谑曲是独立的单乐章的艺术作品,其结构庞大,富于展开,音乐形象对比明鲜,能容纳复杂深刻的思想内容。他以突进快速、活跃的三拍子、生动的节奏、突发的重音、切分音、急剧的力度变化、比较复杂的曲式结构和大胆的转调等手法,使谐谑曲不仅具有热烈、刚劲、诙谐、嬉戏、幽默、歌唱和富于幻想的特点,而且表现出了戏剧性、哲理性的内涵和史诗般的气势。
“夜曲”(nocturne)是爱尔兰作曲家约翰•费尔德创立的一种体裁。肖邦的夜曲是在费尔德的基础上发展的,早期的夜曲受费尔德的影响,风格恬静华美,多情细腻,音乐形象单一,带有伤感的情调。以后的作品则扩大了规模,大多具有不同形象的对比,常常表现出抒情性和戏剧性的特征,使夜曲体现出深刻的思想内容和丰富的音乐意境。肖邦的夜曲旋律悠长,速度缓慢,如诗如歌,同时充满了激情和内在的张力,在结构上大部分为三部曲式,有较大规模的展开。他将歌唱性、宣叙性和装饰性的华彩熔合在一起,伴奏织体变化频繁,节奏精巧特异,旋律错综交织,音区对比并置,和声色彩微妙。
二、肖邦钢琴音乐的风格
通过几种代表性体裁的分析,我们可以看到,肖邦在对音乐体裁进行创新和发展的基础上,尤其把波罗奈兹舞曲、玛祖卡舞曲、叙事曲、夜曲和练习曲等体裁形式提升到了极高的艺术水平。从肖邦的体裁及其作品来看,其总体风格可以总结出这样几个方面:
1.肖邦早期的作品大多情绪明朗、抒情,充满着幸福、希望和青春的欢乐,写作手法简单,风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响,其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒,开始出现了戏剧性和悲剧性的因素,也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感,写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。
2.肖邦的旋律吸收了声乐因素,使器乐作品声乐化,旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点,歌唱性是肖邦钢琴音乐的总的风格特征。尽管在他的玛祖卡、波罗奈兹舞曲和叙事曲等一些作品中,也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮,但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。同时,在歌唱性的基础上又具有华彩性、装饰性和变奏性的风格。
3.肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的,他吸收应用了民族民间音乐的素材,经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中,不仅具有典型而丰富的波兰民族风格,同时,也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合,创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。
4.肖邦的音乐以主调和声为主,同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声,他喜欢用三度并置的调性对比,并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的,其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏,其伴奏音型丰富多样。
5.肖邦在曲式结构方面不拘一格,大胆创新,创造性地使用能表达音乐情感的适合于自己性格的结构形式,在叙事曲、谐谑曲、幻想曲、波罗奈兹舞曲等作品中大多采用灵活自由的混合曲式结构。
6.肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中,突出特定的节奏;在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中,又使节奏灵活多变。但从总体来看,肖邦的音乐个人随意性较大,有一定的即兴因素,其节奏比较自由,具有高度的伸缩性,这也正是肖邦对于“自由速度”(tempo rubato)的大胆探索。
7.肖邦的音乐是诗意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、练习曲、即兴曲和夜曲等,音乐总是表现得优雅如歌,诗意连绵。一些大型作品也同样具有浓郁的诗意。肖邦通过诗意性的音乐来倾诉自己的内心情感,所以,他的音乐具有极大地抒情性。
8.肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家,“肖邦的音乐是与表现爱国主义精神这一神圣主题密切相连的,他对祖国深刻而强烈的热爱,贯穿了他音乐创作的总过程,决定了他音乐创作的总方向。”
总之,肖邦的钢琴音乐是独创性的,他的钢琴音乐体裁特征突出,风格鲜明,他为钢琴音乐体裁及风格的发展做出了巨大的贡献。
参考文献:
[1]唯民.钢琴诗人肖邦的波兰情结[J].北京:音乐研究,1999,(4).
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[6] [美]保罗•亨利•朗格.十九世纪西方音乐文化史[M].北京:人民音乐出版社,1984.
[7]李应华.西方音乐史略[M].北京:人民音乐出版社,1988.
青春幻想曲范文第4篇
1、真正的爱情不是利己的，而应该是利他的。
2、你对我好，我便也对你好。你对我不好了，我却停不住了。
3、离开他的时候我就明白，爱是一回事，生活是一回事，艳遇是一回事，岁月是另一回事。
4、没有一代人的青春是容易的。每一代有每一代人的宿命、委屈、挣扎、奋斗，没什么可抱怨的。——白岩松
5、这世上，不是只有烈酒才能醉人，不是只有热恋才会刻骨。有时候，一份清淡，更能历久弥香；一种无意，更能魂牵梦萦；一段简约，更可以维系一生。
6、每一个不敢再爱的人，一定很深的爱过。看起来好象百毒不侵，其实早已百毒侵身。
7、学着主宰自己的生活；即使孑然一身，也不算一个太坏的局面。不自怜、不自卑、不怨叹，一日一日来，一步一步走，那份柳暗花明的喜乐和必然的抵达，在于我们自己的修持。
8、世间有类姑娘，说的每句话都让你想得非非，还有类姑娘，说的每句话都让你非得想想。
9、如若不是为了一个人，谁肯枯守一座城。城市和爱情，总是有着这样那样的关系。我们会因为一个人，去到那座城，因为那是一座爱的城；我们也会因为一个人，离开一座城，那是一座绝望的伤城。
10、能伤害我的，都是我爱的。
11、做不到是你自己的事，午夜梦回，你爱怎么回味就怎么回味，但人前人后，我要你装出什么都没有发生过的样子。你可以的，我们都可以，人都是这般活下来的。
12、看得见的伤口，迟早有一天会痊愈的。
13、不要说你会无条件的爱一个人，爱总是有条件的。你可以什么都不要，但是你要他爱你，这难道不是条件？我们每一个人都是有条件的被爱着，也是有条件的爱着别人，不必心灰意冷。既然知道这世上没有无条件的爱，你应该努力使自己更具备条件去被爱，同时也应该学会忘记一些条件去爱一个人。
14、人在得不到的时候，什么都可以不介意。得到之后，什么都有点介意。
15、每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉。每想你一次，天上就掉下一滴水，于是形成了太平洋。——三毛撒哈拉的故事
16、所谓了解，就是知道对方心灵最深的地方的痛处，痛在哪里。
17、她追上来：“丈夫变了心，应该怎么办？”诺芹没好气：“杀死他，吃掉他的肉，骨头埋在后园里。”对方怯怯地问：“有无更好方法？”“有，请他走，再见珍重，不迭不送，然后振作地过生活。”——亦舒
18、你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在大街上。——海子夏天的太阳
青春幻想曲范文第5篇
作为一位现代作曲家，姚恒璐的创作体裁非常广泛，在钢琴、声乐、交响乐及民族器乐等领域留下了不少优秀的作品，如室内乐《七重奏》、第一交响曲《升华》等，在国内外有着重要的影响。在作曲教学和作曲技术理论研究方面，他也有独到的见解并取得了厚重的成果，可以说是一位在音乐创作和作曲技术理论领域双丰收的作曲家。
姚恒璐跟手风琴的结缘还要从他的青年时代说起。他读初中二年级时，正赶上“”上山下乡被分配到山西浑源县下乡插队，成为一名“知青”。在农村艰苦的条件下，一架手风琴陪他度过了五年的日日夜夜，使他与手风琴结下了深厚的情感。这种“情结”正是他日后从事手风琴创作的根源。
自2001年起，姚恒璐开始涉足手风琴音乐创作领域，至今已先后创作了九首作品，其中有独奏曲：《幻想曲――天使的国度》（2001）、《舞动的风采――献给年轻的心》（2009）；手风琴室内乐：为笙与传统贝斯手风琴而创作的《簧片的对话》（2002），2003年为手风琴与大提琴而作的三首作品《可爱的一朵玫瑰花》、《“半个月亮爬上来”随想曲》、《盘丝缠》；手风琴四重奏《梨园随想曲――赋格》（2005），以及为手风琴与板胡等乐器创作的八重奏《长安行》（2012？雪，手风琴乐队作品《春之律动》（2005）等。
《幻想曲――天使的国度》是姚恒璐创作的第一首手风琴作品，这是一首富有浪漫色彩和现代气息的乐曲，其音响基础建立在一个对称性的十二音序列上。四个三音组是由相同的大二度+大三度（半音数2+4）构成，每个三音组的外衍都是三全音：同原型三音组相比，其后3个三音组分别与原型构成移位倒影I、逆行倒影RI的关系，音程的统一造成了″全音″系列的音响基础″和声场″。每个三音组的首音，也形成了特有的规律（见谱例1）。
谱例1：“全音”系列的音响基础“和声场”
作品分为五部分，由不同的节拍律动、特定的演奏音色构成特殊的结构形式。乐曲的开始极具幻想色彩，展示了沉思柔顺与活泼跳跃两种主题形象，把听众带入神秘的天使国度中。接下来分别运用了震音、八度轮指、抖风箱、滑奏等技法，尾声以音阶式和音块式的节奏型做铺垫，逐渐进入并结束。尽管这首作品运用了十二音序列的创作手法，但其音响具有极强的可听性，可以说是在传统与现代的创作思维结合方面做出的成功尝试。
《舞动的风采――献给年轻的心》是一首为自由低音手风琴创作的独奏曲。作品创作之时（2009年），正值作者身体极度不佳的状况中，可以说“舞动的风采”这一主题是作曲家与病魔抗争、战胜自我获得新的升华的一种精神体现，并由此去获取一颗“年轻的心”①。乐曲以富于律动的旋律线条为主题核心，充满青春的朝气，表达了一种奋发的精神状态和睿智聪慧的神情。
作品采用了以特定音程为主体的十二音半音化调性组织，共分为六部分：以充满遐想的引子导入，并以主题的核心音调为出发点，分别以快速变化的节律、颤音、轮指、抖风箱等技法来构建作品各部分的结构布局，最后以富有动力的结束。记得有位哲人曾说过，艺术创作的崇高使命正是要表达对生命的礼赞。这首作品自始至终充满了热情和活力，极富动力性和感染力，既有外形的描绘，更具内涵的称颂，仿佛在接受着生命的精神洗礼。
2003年是“非典”的一年，也是作曲家能够排除外界干扰而潜心创作的一年。他应一位演奏家之邀，为手风琴和大提琴创作了三首室内乐作品《可爱的一朵玫瑰花》、《盘丝缠》和《“半个月亮爬上来”随想曲》，其中前两首作品在2003年第二届中国手风琴作品比赛中分别获得第一、二等奖。
《可爱的一朵玫瑰花》是根据哈萨克同名民歌的主题改编而成，作品采用了传统的变奏手法，共分为五部分：首先由手风琴以自由模仿的复调线型奏出甜美的主题旋律；接下来进行了四次变奏，分别以不同的织体形式、逐渐加快的速度，形成了一种远关系调性布局：降E大调―C大调―D大调― 降E大调。尾声以异常静谧的气氛结束。
《盘丝缠》是一首构思巧妙、富有诗意的作品，作者把“盘”和“丝”比拟为“盘子”和“丝绸”，代表人类赖以生存的两个基本方面“衣和食”；同时，又借此用来表示“键盘”和“弦乐”，“缠”字则十分形象地表达出二者和谐相伴并相互依存的密切联系。全曲由五部分组成：引子是一个有活力的小快板；第二部分柔板，复合的模仿线条如穿针引线般游荡在各个声部音色间；第三部分采用了手风琴抖风箱和大提琴的震音，展现出竞技般的场面；第四部分则以键盘演奏出快捷的、飞行般的旋律构成了主题的变形，并将音乐逐渐推向；尾声在半音化的起伏跌宕中富有动力地结束。
手风琴和大提琴是两件具有不同韵味和魅力的乐器，在创作中，作者充分发挥了两件乐器的特性，使二者以其各自独有的音色，达到了完美的结合。前两首作品，选用了熟悉的传统民歌主题，但却采用了远关系的调性布局。相比之下，《盘丝缠》这首作品更具现代感，音响始终游离于有调性与无调性之间，无论是旋律线条的走向，还是演奏技法的使用，使得两件乐器时而各显其彰、时而互补对答，使人在畅想中得到完美的享受。
《簧片的对话》是为笙与手风琴而作的一首作品。“笙”是中国传统吹奏乐器，手风琴是西洋乐器，两件不同的乐器却有着密切的渊源。据说，中国的笙被介绍到欧洲后，引起了欧洲一批簧乐器的兴起，其中就包括手风琴。从发音原理上看，手风琴属于“自由簧气鸣乐器”。由此可见，笙是手风琴的“老祖宗”这一事实，应是确定无疑的。②因此，这是一个寓意深刻、极具历史文化内涵的主题。这首小品将两种异域同族的乐器编制在一起，试图以“对话”的方式将其融合，进而达到一种新的音乐意境。
全曲分为七部分，采用了主题“倒置”的结构形式，完整的主题出现在作品的3/4处。乐曲以简朴的五声性引子开始；接着以簧片的震音和手风琴轮指引出主题的雏形；随后以笙的花舌、手风琴和声分解与节奏上的竞奏，同其后出现的一首带有中国西北风韵、悠扬婉转的主题旋律形成了鲜明对比；接下来以手风琴抖动风箱、笙逐次叠加音高的方式，使音乐在激情中结束。
由于两件乐器在构造、音高律制等方面的差异，使得和声的处理方面容易产生矛盾，两种簧片的音色相融相弃，这些都对作曲家提出了较高的挑战性。在创作中，作曲家巧妙地处理将两件乐器融为一体，充分发挥了两件乐器的演奏特色，并产生了一种极佳的演奏效果。
《梨园随想曲――赋格》是作曲家根据他的同名弦乐合奏改编而成的一首手风琴四重奏作品。用手风琴表现中国戏曲音乐，是一项非常有价值的艺术实践。京剧是中国独有的文化瑰宝，早在20世纪七八十年代，就有了手风琴与京剧音乐结合的优秀作品，如杨智华改编的手风琴独奏曲《打虎上山》，李遇秋创作的《京剧脸谱》等。这首作品是作曲家根据个人对于京剧音乐的内心感受构思创作而成？熏其结构采用了“随想曲――赋格”的西方音乐体裁形式，体现了一种中西文化合璧的意识。乐曲以赋格的形式呈现出最初的主题面貌（见谱例2）。
谱例2：
接着以随想的自由体裁形式进行了三次变形，采用了带有戏剧性的发展手法，对作品的形式、内容与风格进行了积极探索，再现了京剧的神韵和特色。这首作品以现代创作技法为构思基础，同时带有浓郁的民族特色和极强的可听性，展示了作曲家对京剧艺术的独到理解和深刻感受，为中国手风琴音乐注入了新的创作观念，也为手风琴的民族化发展开辟了更为广阔的天地。
《长安行》是为手风琴、板胡、长笛、单簧管、小提琴、中提琴、大提琴与打击乐而写的一首八重奏作品。这是一首再现中国古代文化的恢弘历史篇章。全曲由“炎黄源地”、“秦兵马俑”、“汉风”、“盛唐”、“钟鼓回声”五部分组成，采用组曲联奏的方式，表现了中国历代古都长安的璀璨文化，表达了作曲家对华夏悠久历史文化的崇高敬意。
这首作品是为西方乐器和中国民族乐器而作，两者音色互补，造成一种中西合壁、音响均衡的完美效果。手风琴作为主奏乐器，在重奏中起到主导作用。板胡具有鲜明的地域音响特征，旋律取材于秦腔的音调，由作曲家提炼而成，具有浓郁的民族色彩，形象地烘托出古都长安的神韵风采，起到画龙点睛的作用。这首具有宏大题材的室内乐作品可以说达到了管弦乐队的效果和境界。
通过欣赏作品并与作曲家的多次交谈，笔者认为，姚恒璐是一位具有崇高历史使命感的作曲家，他的手风琴创作体现出较高的思想性和艺术水准，这得益于他所积淀的丰厚生活阅历和扎实的作曲功底。1976年，他从山西大学音乐系作曲专业毕业后，还曾在大同市雁北地区的文化局、艺术馆从事音乐辅导创作等工作；80年代调到北京人民电台文艺部担任音乐编辑，奠定了较强的文字阐述能力，并使他接触了大量的音响实践，多年来他一直在音乐创作的道路上不懈追求，积累了丰富的艺术创作资源。英国利兹大学音乐学院6年的刻苦攻读，使他更加深入理解了现代音乐的实质？熏奠定了坚实的作曲技能和多样化的创作功底，更开阔了其艺术视野和国际性的创作理念。姚恒璐的手风琴创作是他成熟期的作品，可以说这些作品首首是经典，每一首作品都具有较强的艺术生命力，由此也使得21世纪的中国手风琴音乐创作达到了一个崭新的高度。
在创作中，他既注重现代创作技法的运用，又充分发挥了手风琴所特有的演奏技巧，并使二者达到了妙趣横生的融合。他也非常注重乐曲的可听性，他认为，音乐的审美是建立在作曲家与听者之间的纽带，作曲家应当具有“培养听众的意识”，做到“技艺在心中，美感留汗青”③。娴熟的创作技法仅是他成功的一个方面，作曲家的创作观念和结构思路才是使作品成熟的可靠保证。音乐创作中的表现需求和审美态度决定着作曲家的技法实施，同时，也是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思辨的音乐创造性源泉。姚恒璐的创作，正是体现了这样一种审美与追求。
音乐既是一种艺术现象，也是一种文化现象。姚恒璐在年少时与手风琴结缘，并结下了深厚的情感，在他生命中打下了深深的烙印，这种对于历史的绵绵回想使他产生了创作的源泉与动力。同时，多年来对于音乐文化的不懈追求，也使他的创作体现出深厚的文化内涵和时代精神。他的作品从创意、选材都立意深邃，比如《盘丝缠》、《簧片的对话》、《长安行》等，每一首作品都饱含着意蕴深长的文化气息和创新精神。同时，他的作品还具有深厚的民族情怀，无论是音乐素材的选择，还是技术手法的使用，都显得那么自然生动，流淌出鲜明的民族文化情趣。
自20世纪90年代以来，中国手风琴创作取得了长足进步，在创作风格和规格等方面得到了较大的提升。21世纪，则是中国手风琴音乐创作多元化发展的重要时期，涌现出一批新的关注手风琴音乐的作曲家，在创作题材、体裁、风格和内涵等方面进行了大胆的探索和拓展，在借鉴西方现代创作技法和表现民族特色方面做出了尤为可贵的尝试？熏如毛竹的《酒狂》、殷琪的《情赋苗岭》、胡晓鸥的《魔幻世纪》、代博的《京韵》、宫晓霞的《醉京风》等系列优秀的作品。而姚恒璐的手风琴创作则是一个典范，尤其是在传统与现代创作思维相结合方面，他的《幻想曲――天使的国度》，《舞动的风采――献给年轻的心》独具特色；在室内乐创作方面，他的《簧片的对话》、《盘丝缠》、《可爱的一朵玫瑰花》、《长安行》等也堪称佳作，为中国当代手风琴音乐的进一步专业化发展起到了重要的推动作用。
参考文献
演姚恒璐《作曲的基础训练》，人民音乐出版社，2004年4月。？眼2？演高洁《20世纪上半叶的中国手风琴艺术传播》，《黄钟》2003年第1期。
演作曲家姚恒璐提供给笔者的作品乐谱、音响、图片等资料。
①2012年8月，笔者与姚恒璐教授的交谈记录。
②王域平《世纪之交的回顾与展望》，《中国音乐》2002年第5期。
青春幻想曲范文第6篇
其实，中学生读不懂新诗和不会写新诗的主要原因在于，他们对新诗的语言特点及写作技巧缺乏必要的了解。诗歌的语言虽然来自日常语言，但又超越日常语言。正如宋代诗论所言：“作诗，不可太熟，亦须令生。”诗歌的语言就是对日常语言的偏离和陌生化。诗人创作时往往有意调用一些写作技巧，来使诗歌的语言偏离日常习惯，达到陌生化的效果，从而传达出微妙的诗思。因此，要想学会赏析和创作新诗，了解以下七种常见的表达技巧尤为必要。
一、精选动词
诗歌创作时锤炼表现意象动态的动词十分重要，因为动态的意象较之静态的意象更能凝聚读者的审美注意，一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，让白日静静凋残吧。”“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残。
二、移就活用
在新诗中，诗人常常故意把适用于甲事物的词移用于乙事物，一些名词、动词和形容词的词性也会被临时改变。通过移就和活用，可以扩大词汇的意义空间，挖掘词语的表达潜能，增强诗歌的审美表现力，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。例如，江河的《让我们一起奔腾吧》中的“让我们和更多的人一块走吧/祖先在风中诉说着青葱的愿望”一句，“青葱”本是用来形容植物浓绿的词语，而“愿望”常用“美好”等词语来形容，诗人用“青葱”来形容“愿望”，就给人一种清新的感觉，恰到好处。又如杨雅涵的《清明》中的诗句：“三月的轻烟细雨/淅沥着千年的缅怀/鲜活着生命的庄严。”其中“淅沥”、“缅怀”、“鲜活”、“庄严”四个词语都属于词类活用，哀思充溢字里行间。
三、一词多义
小说、散文的语言一般为了避免歧义，往往只显示一种意义，而在诗歌语言里，诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富，却有意创造一词多义的诗句。如食指的《相信未来》这样写道：“当我的紫葡萄化为深秋的泪水／当我的鲜花依偎在别人的情怀／我依然固执地用凝露的枯藤／在凄凉的大地上写下：相信未来。”这里的“紫葡萄”分明是指希望的果实，“鲜花”表面是指“恋人”，实质是指“自己收获的果实”。一个词隐含着两层不同的意义，诗句自然显得蕴藉多情。
四、省略跳跃
新诗写作通常要做到言简意赅，讲究简约之美。因此，诗歌中常常充满了意义省略和情绪跳跃，前面的句子和后面的句子往往没有可以觉察的联系，需要依靠形象思维和生活经验仔细加以体会。这些意义省略和情感跳跃为读者预留了发挥想象的巨大空间，也使诗歌意蕴无限，经得起多次阅读与阐释。如顾城的《弧线》：“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊。”诗人的诗情是跳跃的，“鸟儿”、“少年”、“葡萄藤”与“海浪”彼此并不搭界，它们的情态从四个侧面反映了“弧线”带给人的审美思考。
五、语序倒装
倒装是为了加强语势、协调音节或错综句法，是故意颠倒词句次序的一种修辞方式。变化后的句子会显得异常新奇、突出，往往能增强语势，构成豪迈的笔力，引起人们的特别注意。例如郑愁予《错误》中的两句“你的心恰若青石的街道向晚”、“你的心是小小的窗扉紧掩”，按照通常语序应为“你的心是小小的紧掩的窗扉”，“你的心恰若向晚的青石街道”，通过倒装，显得别出心裁，与众不同。“向晚”放在句子的末尾，仿佛让人看到黑暗慢慢浸染了天地，可是盼望的人儿却没有踪影。我的心好像也顺着青石的街道在暮色中痛苦地延伸下去。“紧掩”倒装更突出了那女子的心有多么封闭。
六、近比远比
所谓“近比”，是指构成比喻的本体和喻体之间相似关系极为明显，读者读后可以马上接受。如顾城的《生命幻想曲》中的诗句“让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤”，把“阳光”比作“瀑布”，是很容易理解和接受的。而所谓“远比”，是指本体和喻体之间相似性不明显，二者跨度很大，读者粗看起来一时难以接受，这种比喻陌生化效果强烈，给读者带来的审美刺激也更大。例如舒婷的《致橡树》：“我有我红硕的花朵，像沉重的叹息。”“红硕的花朵”与“沉重的叹息”之间的差别很大，显然属于“远比”。
七、感觉挪移
青春幻想曲范文第7篇
――题记
1、开发区，或人生的起点站
“时代已经过去！”但它遗留的部分
还在巨大的回转力中
缓缓地运行。像一个肠胃不好的病人
曾经，他过着拮据的日子
胸无大志，却被灯红酒绿搞坏了身体
国家的发展和一个青年的生平
有什么必然联系？在某些时代或某些年头
命运的改变靠不住软弱的梦想和良心
贫穷不值得回忆，无知的快乐不是快乐
十年前，他刚在偏僻的乡村
度过童年，如古老的河边懒惰而不安份的鹤
它们既不是燕雀，也不是鸿鹄
“这里不久之前还是一片田野。”他站在开发区
一个国家级的开发区，并不说明规模
以及是否具有文字方面的吸引力。问题在于
一个农民和他的未来，增添了一点暧昧的关系
2、异乡，或生活的练技场
在异乡的异乡，他曾经漂泊五年
五年中，他到过内地的几个小城和乡镇
大大小小的工厂，就像人生中必经的驿站
他在学习生活技能的间隙
懂得了生命是一次永无休止的旅行
但有些东西，逐渐变成了他身体里的疾病
这是一个人成长必须经历的部分
就像一个诗人，迅速摆脱了青春期的写作
却陷入了更隐秘更持久的焦虑
在那些异乡的山岗，他和叫帅的朋友席地而坐
川南小城边迷人的黄昏，夜色从无到有
后来低低的压在他们的头顶
在他们的脚下，是一望无垠的光的世界
匆匆的士的尾灯，流浪列车的窗口
在那些美好而漫无目的的日子
爱情像一颗流星，划过他洁净的心空
3、街心花园，或城市的流放地
“所以我们不要回忆过去……”
在立交桥下的人工草地，他反复哼着一首歌
乱花迷眼的裙子，夏日傍晚的凉风
他昂起脖子对着天空吹口哨
一位老妇人，推着吱吱嘎嘎响的童车
从他的面前经过。他冲着车里的小家伙
咧开烟熏的牙一阵傻笑，一定很讨厌
不然，那孩子为什么就不领情
巡逻的警察哥们，在玩弄他们的摩托车
他对着那些无聊的女人吹口哨
她们走了老远以后才回过头来，瞧瞧他
嘴里吐着一些港台剧里的舶来词
天气越来越冷，他站起身来想回去
临走时没忘了捡起那半张旧报纸
一路上他绕来绕去，又回到了那首歌
“所以我们不要回忆过去……”
4、江湖，或金钱的辩证法
“我从小的愿望是当一个工人。”他说
他在说这句话时还补充了一句话：“嘿，真的不骗你！”
后来理所当然，生活发生了变化
或者，他基本上忘记了曾经的憧憬
毕业后，他在一家大公司里成了白领
并很快爱上了金钱，和一切与之有关的游戏
让校园时代玩足球的瘦小腰围
在一年时间里，便猛增到了二尺七
一个男人的成功与他的体型，在今天
往往有着某种辩证的关系。除了生理上的变化
在中午吃早饭，在晚上谈生意
无节制地对大脑的休息和欲望的松驰
这就像一只挂在风口的气囊，膨胀和撕裂
成了它全部的过程，和必然的结局
这就像一个仗剑逆行的侠士，因为无法归隐
而只好对另一个自己说：“人在江湖，身不由已。”
5、佛罗伦萨，或爱情的幻想曲
“爱情是一种惯性。”她说
冬天的一个晚上，她站在佛罗伦萨酒吧外的夜色中
这是我第二次见到她来找他
从另一座城市，带来新的消息
学生时代的恋人，曾经的文学爱好者
现在在一家私人房地产公司做会计
“赚够50万结婚。”这就是她的目标
为了那个远在深圳打工，她深爱着的男人
第一次见到她，是刚工作不久的夏天
她的肌肤里洋溢着幸福和秘密
不像现在，眼神里尽是无法掩饰的疲惫
仿佛一座花园，在转眼之间消失踪影
一个女人的现实愿望的破灭，和她的肾炎
在冬天的某个夜晚突然降临
她站在佛罗伦萨酒吧外的夜色中
寒冷的风吹打着她，吹打着更多的人
6、单身公寓，或现实的变形记
“请把它关掉！”主持人变掉（调）的声音
一瓶未喝完的矿泉水，过期物模糊的标识
同样的下午疏漏显然不止三次
不能太相信幻觉，尽管它带来
没有卫生间的单身公寓，住着一个男人
和他的收音机。唯一的电话安装在一楼
靠西边的小商店。有些方面越来越宽松
除了楼道，和梯子口踌躇的男女
如果他不下楼，打开那台收音机
如果节目刚从性病广告，转为点歌的部分
如果生活没有变化，男人满了四十也不结婚
小商店的女子说话时老改不掉可怕的尾音
“有什么问题？”小说的结尾必须重写
一个礼拜有五天，他在公司里读报
青春幻想曲范文第8篇
关键词：高中音乐；审美能力；学生；对策
中图分类号：G633 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）18-026-01
一、前言
作为表达情感重要形式，音乐对培养学生审美能力具有非常重要的作用。高中音乐在实际教学过程中，需要结合阶段性教学任务来提升学生音乐素养，充分发掘学生潜能。从目前来看，高中阶段音乐教育内容较为单一，学生往往在课堂学习中居于被动地位，这就需要结合学生特点、新课程教育需求来培养学生音乐鉴赏能力以及音乐学习兴趣。
二、高中音乐教学中培养学生审美能力对策
1、构建更加完善的音乐教学模式
新课程改革使得传统教育理念以及传统教育方式已经无法有效满足实际教育需求，这就需要音乐教师结合教学内容来构建合作式探究性教学模式，有效评估音乐教学模式，结合学生知识接受情况来及时调整音乐教学对策。高中阶段的学生正是处于青春期发展的关键时期，对于新鲜事物具有积极探索欲望，教师在音乐教学设计过程中，需要坚持创新原则，结合学生学习特点来构建创新性教学模式。高中音乐教师可以从课堂导入、教学环境、教学过程等角度着手，激发学生创新性思维，鼓励学生积极参与到自主合作学习中，不断提升学生审美能力。例如，在进行《锦鸡出山》音乐鉴赏过程中，教师可以结合教学内容来提出问题，诸如，“音乐中使用了几种乐器？”、“音乐中描述了什么场景？”等等，鼓励学生带着问题来鉴赏音乐，鼓励学生利用其它方式来展示自身对于乐曲理解，诸如，舞蹈、对话、诗歌、戏剧等等，促使学生积极参与到课堂学习中，营造良好的课堂学习氛围，强化学生审美意识。
2、有效筛选音乐教学方式
在音乐教学中，教师需要有效整合教学资源以及教学方法，促使学生树立正确的音乐认知。信息技术快速发展促使学生能够接受更加快捷信息，信息量相对较大，教师需要结合学生实际需求来设计音乐教学方法，有效摒除传统音乐教学方式，结合教学内容、学生特点来选择针对性教学方法，为学生选取学习切入点，促使学生能够形成音乐作品感性认知。教师可以结合教学内容为学生创设问题情境，促使学生有效吸收音乐信息，实现理论与实践有效结合，鼓励学生不断反思，有效落实音乐教学对策，为提升学生审美能力提供更好的学习平台。例如，在高中音乐《流水》鉴赏过程中，结合《流水》性质，音乐教师可以利用多媒体设备来展示我国十大名曲，促使学生能够大致了解古曲知识，同时教师可以引导学生思考问题，诸如，“古曲弹奏有何妙趣？”等等，引导学生结合教材内容来不断探索，进而不断总结，促使学生能够掌握聆听古曲的要领。利用多媒体设备来为学生营造良好学习情境，促使学生积极思考，不断总结古曲古琴的弹奏技法，为学生鉴赏古曲创设良好的条件。
3、恰当应用多媒体设备
将多媒体设备应用于高中音乐教学过程中，对培养学生审美能力具有至关重要的作用。多媒体设备在展示信息、获取和处理信息、编辑和存储信息以及联网教学等方面具有无法比拟的优势，音乐教师可以结合学生实际情况来整合图片资料、视频资料、动画资料等等，给予学生听觉以及视觉等刺激，为学生营造更加直观、更加生动、更加愉快学习环境，激发学生音乐学习兴趣。利用教师与学生之间的沟通与互动来促使学生更好鉴赏音乐作品以及音乐常识，培养学生音乐审美意识以及审美能力。音乐教师在实际的教学过程中，可以恰当使用多媒体设备来提升高中音乐教学有效性。例如，在俄罗斯民歌的教学过程中，音乐教师可以利用俄罗斯代表作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》，鼓励学生积极参与讨论，诸如，“俄罗斯的民歌具有哪些特点？”，引导学生结合俄罗斯发展历史以及民族特点来进一步思考，激发学生创新思维，提升高中音乐教学有效性。音乐教师在实际教学过程中，可以充分利用多媒体设备来刺激学生多种感官，引导学生深入解读俄罗斯的民族精神，促使学生能够更加深刻的体验、感知音乐作品。
三、结语
作为素质教育重要组成部分，音乐教学对培养学生审美能力具有非常重要的作用。实际上，音乐教学并不是单一化结构，对高中学生未来发展具有非常重要的影响。音乐教师在实际教学过程中，需要充分发掘音乐教学内容，提升教学有效性，不断提升学生审美能力。作为关键性审美载体，音乐教师在音乐教学过程中，需要有效调动一系列积极因素，为学生创设良好的音乐学习平台，有效整合音乐教学资源，创新音乐教学模式，为学生营造更加轻松音乐学习氛围。
参考文献：