辛弃疾的简介
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辛弃疾的简介范文第1篇
摘 要：宋词是中国文学史上的明珠，闪耀着灿烂的光芒。而苏轼和辛弃疾是缔造这颗明珠的功勋人物。他们都是豪放派的词人，可是却各具特色。无论是创作方法还是意象、内容，都有各自的风格。两者的词交相辉映，共同折射出两宋词的灿烂光辉。
关键词：苏轼；辛弃疾；创作风格；意象；内容；情感
北宋有慷慨激昂高喊着“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的苏轼，南宋有写出“年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手”这般风格明快的的辛弃疾。两人都是出口成章、气吞山河的豪放派词人，不过却各自有着特点。两宋词苏辛缺一不可，就像天寒地冻的冬天，只有香梅与白雪共同存在，相映成趣，才能构成一幅完美的风景图。
两个大词人生活在不同的朝代，有着不同的人生经历，悲欢离合构成了他们生命中的种种色彩。苏轼生活的北宋相对于辛弃疾生活的南宋而言是安定的，他通过科举考试入朝为官，一路上虽然坎坷也不少，但总的来说与辛弃疾出生行伍点兵沙场的坎坷还是不一样的。因为这些不同的生活环境让他们的词形成了不同的特点。
首先在创作方法上，两人略有不同。苏轼使词成为能和唐诗并驾齐驱的另一座大山。他破除了“诗尊词卑”的观念，一改“词为艳科”的局面。他首创“以诗为词”的创作方法，将诗常用的题序和典故放到词中去。苏轼很多的词都有题序，以《水调歌头》的小序“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由”为例，题序交代了写词的时间、原因，也道出了词末“但愿人长久，千里共婵娟”所怀念的对象是其弟苏辙。苏轼以诗入词，极大地开拓了词的叙事功能。“东坡为词诗，稼轩为词论”[1]，辛弃疾在前人“以诗为词”的基础上，又有了进一步的发展，他是“以文为词”，它的词“以一种开放性的创作态势容纳一切可以容纳的内容，利用一切可以利用的手段和蕴藏在生活中、历史中的语言，空前地解放了词体，增强了词作的艺术表现力，最终确立了词体和五七言诗歌分庭抗礼的文学地位。”[2]他以散文话的手法来写词，同时将古文词赋中常用的一些手法，诸如议论、对话等手法放到自己的作品中。刘辰翁在《辛稼轩词序》中说“用经用史，牵雅颂入郑卫”、“自辛稼轩前，用一语如此者，必掩其口。及稼轩，横竖烂漫，乃如禅宗棒喝，头头皆是；又如悲笳万鼓，平生不平事并卮酒，但觉宾主酣畅，谈不暇顾，词至此足矣。”同时还说：“稼轩胸中今古，止用资为词，非不能诗，不能事耳。”[3]可见，刘辰翁对辛弃疾这种词的散文话语言是很欣赏的。辛弃疾“以文为词”，革新了词的语言和艺术手段，赋予词以新的生命力，使词产生了别具一格的艺术风貌。
其次，苏辛词中的不同的意象体现出诗人独特的个性魅力。苏轼才华横溢，激情飞扬，在他的词作中，意境博大壮美，有拍案的惊涛，有千骑卷起的平岗，有“酒酣胸胆尚开张”的老夫，有穿空的乱石，浩瀚的夜空，有羽扇纶巾的风流人物，挽雕弓如满月的壮士，举酒问明月的诗人，乘凤破浪的渔人……；而辛弃疾英雄气概十足，在他的词中，意境多体现的却是悲壮，有悲蹄的鸟夹，食祭品的神鸦，疾驰于战场上的骏马，悲凉的军歌；有激烈的沙场厮杀，豪迈的策马驰骋；有壮志未酬的失意英雄，士为知己者死的侠客……。由此可见，苏词中的意象更倾向于文人化，生活化，而辛词意象更倾向于军事化，英雄气。但即使作为英雄壮士，辛弃疾的心态，仍不同于苏轼的超然旷达，而常常是豪情激昂：“横空直把，曹吞刘攫，”“气吞万里如虎”。长期的压抑苦闷，又使他怒气腾涌：“狂歌击碎村盏，欲舞还怜襟袖短，”“酒兵昨夜压愁城。太狂生，转关情。写尽胸中、快磊未全平。”敌兵侵扰的忧愤，怀壮志却不被重用的压抑，想飞奔沙场与敌人决一高下的生命激情，构成了辛弃疾独特的生命情怀。
同一条路，两个人走，展现给我们的是不同的风景。苏辛在词的内容上是各有侧重。如《江城子・密州出猎》，这首苏轼的词充满了进取精神、富有激情和生命力。他的词一改只表现女性化柔情之词的传统，变成了富有男性特征的豪放之词，将以前表现爱情之词改变成表现性情之词。苏轼使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。辛弃疾一心想抗敌报国，可是现实却让他壮志难酬，面对这被践踏的国土，他的情感已经由个体的苦闷延伸到了更深广的社会忧患上。辛对心灵世界的深广拓展更多地表现在他的“英雄词”上，借此表现了个体人生的苦闷以及更深广的社会忧患。在外在世界的拓展上，苏轼扩展到自然景观、农村乡土的描述上，展现了忘怀物我、超然自适的人生态度，如《西江月》，作者展现给我们的是充满泥土芳香和生活气息的乡村，关注到了以前词人未关注到的领域。而辛弃疾则展示了更多美妙多姿的乡村景色额和朴实自然的乡村人物，体现出他平等博大的胸怀和广阔的艺术视野。
苏轼与辛弃疾在刚硬强健之外仍有一份婉约蕴藉的情感，不过词最初的婉约之气在他们的笔下也有了另一番演绎。
同为写落花，苏轼在《水龙吟》中写的是“抛家傍路，思量却是，无情有思。”花虽落但却并非无情，无可奈何地落去是有它的愁思的。这里不仅人有情花也有情。而辛弃疾的落花则是“断肠片片飞红，都无人管，更谁劝，莺啼声住？”（《祝英台近》），此时落花亦愁，却是“无人管”。其伤心的程度远远超过了“抛家傍路”，三句之间，一句比一句愁深。谭献云：“‘断肠’三句，一波三过折。”辛词中的愁便是愁，愁的急切，毫无闲逸之趣。所以我们可以看到苏轼的以咏杨花的《水龙吟》、咏梅花的《西江月》以及咏石榴的《贺新郎》，却在辛弃疾的百首词中找不到一首这样的咏花之作。他写落红，写飞絮，都只是词中的一景，为情而生。
苏辛的风格都是多样化的。苏词具有充沛的激情、丰富的想象力和多彩的语言；辛词具有博大精深的内容，千变万化的表现方式。无论是从创作方法、意象，还是从内容、情感，抑或是从词人的精神风貌上讲，苏辛两人都是各有千秋，他们就如高山和大海，山海呼应，共同构成宋词中最美的一道风景。
参考文献：
[1] 明代毛晋《稼轩词跋》；
辛弃疾的简介范文第2篇
一、时代背景分析
所有作品都是在一定的社会背景中产生的，没有脱离社会背景的作品。所以，在语文教学活动中，势必要讲到社会时代背景。不了解历史，不了解社会，就不了解作品思想。如欣赏李白、杜甫的诗歌，如果不了解大唐盛世、安史之乱的社会背景，怎能理解那种文化包容下的豪放不羁与社会动荡下的忧国忧民？欣赏惠特曼的诗歌，如果不了解美国的南北战争，怎能理解《草叶集》中的自由光辉？作品所产生的时代背景不同，作品的思想就不同。从一定程度上v，时代或者社会决定作品。至少，反映时代或者社会的作品是大量存在的。这就更需要在语文教学活动中去挖掘作品的时代气息与社会背景。
再如，南宋前期民族矛盾异常尖锐，国土沦丧，人民颠沛流离。我们要解读陆游与辛弃疾的诗歌，如果不从他们所处的这一时代背景出发，不从陆游“塞上长城空自许”所表现出的怀才不遇、壮志未酬的悲愤出发，不从辛弃疾“把栏杆拍遍，无人会，登临意”所表现出的报国无门、英雄无用的愤懑出发，我们就很难掌握放翁、稼轩诗词的精髓。
二、作者作品简介
如果说社会时代背景分析是在“论世”的话，那么作者作品简介就是在“知人”。语文教学，不仅要教文本本体，还要关注历史、人文。“知人”就是在关注人。所谓以人为本，就是不能脱离人去认识和改造世界。一般来说，语文教学中介绍作者的生卒年、身份地位、主要成就等，能给学生一个大致的印象，有助于对文本的理解。
在语文教学中当然更要关注作品。作品简介就是全方位地向学生介绍作者的主要著述和文学成就，这样有助于学生将文本置于作者的人生中去理解。小到作者某日的灵感，大到作者某时段的心境，都会对作品产生深刻的影响。比如李清照南渡前后的作品，风格明显不同。这是由时代背景下的个人遭遇所致。所以，作者简介至为重要。再如对于苏轼作品的理解，既可以从全才的角度对其作品进行介绍，又可以从个人坎坷辗转的经历角度对其本人进行评价。这对学生全方位、多层次地理解苏轼及其作品是很有帮助的。
三、文本分析
文本分析不能脱离“知人论世”。目前高中语文教材尤其是选修教材，大部分都是节选内容，这就更需要教师从整体上去关注文本中的情节。比如《中国小说欣赏》，教材所选的小说都是节选，学生学习比较费劲。原因是学生不了解小说文本整体内容，这就需要教师在讲解过程中渗透时代背景、作品其他章节内容等。“知人论世”说为我们讲解小说提供了一条有效的途径。比如，在讲解历史与英雄、人情与世态两单元时，教师完全可以对历史人物和时代背景做出评价。这样的节选，与其说学习了文本，不如说通过文本认识了历史事实、人情百态。衍生不见得不好，生成也是语文教学所倡导的，关键是要立足于学生认知能力的提高，即“知人论世”能力的提高。
四、合作探究学习
新课改之后，人们对于合作探究学习更加重视。学生的兴趣点往往在“人”与“世”上，而不在教材所呈现的文本中。这为教学活动的开展提供了机会。既然学生的兴趣点在想“知人”与想“论世”上，教师何不成人之美？完全可以就作者（经历、家庭、成就等）、背景（文化、政治、经济、语言等）展开合作探究学习，达到资源共享、开拓创新的目的。比如我们从杜甫的诗歌中，完全可以探知当时社会背景的信息，这些信息综合起来就是“诗史”。这样既完成了语文本体教学目标，又发展了学生的合作探究能力，何乐而不为呢？
五、文本主旨分析
文本主旨教学渗透在语文教学活动的各个环节。所有的语文本体教学活动，都要着眼于文本主旨。至于过程与方法、情感态度与价值观是所有科目要共同完成的教学目标。所以，分析语文特有的文本主旨就显得格外重要了，“只此一家，别无分号”。那么，文本主旨分析依靠“人”与“世”的程度到底有多大呢？中心思想或者主旨应该完全存在于“人”与“世”中，只要“知人论世”深刻、广泛，就可以分析出文本主旨。比如在教授实用类文本阅读教材《中外传记作品选读》时，就应该从整体主旨入手，将大量的文本内容通过“人”“世”串联起来，既解决了文本内容驳杂的问题，又将“知人论世”作为线索来穿插内容，一举两得。
辛弃疾的简介范文第3篇
关键词 苏轼 以文为词
词从民间到文人创作的发展路线，也是词逐渐走向独立的文学体式的标志，但是无论如何变词作为一种抒情的载体却从未改变过。也正是因为如此，在苏轼之前，词作中的议论极少，更不用说引起词体的重大变化。从以诗为词到以文为词, 词最终在文学的大家庭中赢得了平等且宝贵的一席之地, 正如陈洵所说: “ 东坡独崇气格, 箴规柳秦, 词体之尊。”自东坡始把古文手段寓之于词，以文为词便得到了发展。究竟苏轼与“以文为词”之间有何种渊源与不可割舍的关系，苏轼又是如何运用“以文为词”的，带着这些问题，本文将进行探讨。
一．苏轼与“以文为词”的历史追溯
关于“以文为词”究竟源起何人，这是一个存在争议的话题，有学者所持的观点是“以议论为词的鼻祖是辛弃疾”。但是比较受推崇的观点认为，苏轼才应该是“以文为词”的发起者，辛弃疾的的功劳主要在于发展了“以文为词”。正如王世贞《艺苑卮言》中提出: “词至辛稼轩而变，其源实自苏长公，至刘改之诸公极矣。”这就是说，苏轼以议论为词影响甚为深远，它包括了苏轼之后辛弃疾在内的宋代词坛。身为辛派后劲的刘克庄和刘辰翁在对辛弃疾“以文为词”的创作进行总结时也将“以文为词”的源头上推到坡:“词至东坡, 倾荡磊落, 如诗如文, 如天地奇观, 岂与群儿雌声学语较工拙; 然犹未至用经用史, 牵雅颂入郑卫也。自辛稼轩前, 用一语如此者, 必且掩口。及稼轩横竖烂漫, 乃如禅宗棒喝, 头头皆是; 又如悲笳万鼓, 平生不平事并卮酒, 但觉宾主酣畅, 谈不暇顾。词至此亦足矣。稼轩胸中今古, 止用资为词, 非不能为诗, 不事此耳。”由此观之，苏轼是以议论为词的先行者。
二、苏轼创作过程中的“以文为词”妙用。
苏轼的“以文为词”又可以称之为“以文法为词”，这样的写法有其自身的独特性。首先是历时性的叙述, 其次是真实性的内容表达, 最后便是就其所叙事件而言要具有单一性和完整性并存的特点。由于受老庄思想的影响，在创作过程中苏轼一方面表现出贴近自然的平淡创作风格；同时作为一位词人，苏轼仍然将词体文学自身的艺术特征放在很重要的位置加以对待，既结合各了部分传统的诗歌体裁，同时也融入了新的元素，使得词的创作风格具有超凡脱俗之感，这样的做法也使得词走上了“雅化”之路，而苏轼在创作过程中对“以文为词”的妙用主要体现的以下几个方面：
（一）通过全篇议论来明理
说到苏词，首先会想到的是议论，在苏词中，议论包括了通篇议论和夹论，很显然，通篇议论就是议论渗透于全文。在苏词中采用通篇议论写法的典型之作就是《如梦令》二首，这两首词是通过沐浴来展开议论的，所反映出来的是在举世皆浊的背景下，苏轼依然能够始终保持着其率真的本性和高洁的人格，这是一种伟大的精神境界。再比如它的《哨遍》，这首词主要是通过对陶渊明所创作的《归去来兮辞》的充分隐括，来在议论中把苏轼视富贵如粪土的精神充分表达出来，让人们深刻体会出其忘我的人生态度。
（二）通过议论、叙事以及抒情的融合来做到情理兼备
在苏轼的笔下，议论、叙事、抒情的手法总能完美的额融合，在其作品创作中的夹论，即是把议论明理来融入到叙事中，典型的就是苏轼的《沁园春》(孤馆灯青)，这一首词是苏轼在到杭州任命的途中有感而发的，词的一开始，就通过对鸡鸣晨起的事情，来引出词人的议论，在一系列议论后，来进行情感的抒发，而这种通过叙事来引情感，通过情感的抒发来议论，再通过议论抒感的这种方式，在这首词的下片也一样。正是通过把议论融入到叙事中，才把词人的这种虽然忧愤但是却又满怀着旷达的情怀淋漓尽致的体现出来。
这种夹叙加论的方法，从理至情，由理出情，是苏轼诗词中的又一大特色，但是，这种方法，可以通过不同的表现形式来体现，如果在词的一开始就进行议论，那么，其作用就是明确整首词的主旨，它所发挥的作用就是为全词打下良好的感情基调。但是，在一般情况下，都是在词尾或者词中进行议论的。
（三）通过咏史怀古的议论来感慨世事
在咏史怀古的议论中，苏轼主要是通过历史故事来引发对人生的感慨，来表现自己怀才不遇的心情。具有代表性的就是《念奴娇·赤壁怀古》，词的上阕主要描写赤壁矶风起浪涌的景色，意境开阔博大，给人以豪壮之感。下阕重点写周瑜赤壁之的功绩，词中极言周瑜的从容潇洒，显示出苏轼对建功立业的渴求。《念奴娇》作于神宗元丰五年(1082)，苏轼这一年47岁，时因“乌台诗案”被贬黄州已两年余，诗人以酒祭奠江月，正是他无可奈何心情的反映。
整首词，作者通过对三国中的诸多历史人物的描写，通过对周瑜年轻有为的特写，来与自己人生的坎坷形成鲜明对比，从而感叹自己的一事无成，故而在最后通过“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月”来道尽无限的感慨。
总之，苏轼的创作实践，大很大程度上促进了词体的变革，为词体功能的发挥创造了更广阔的空间，可以说，苏轼在以文为词的境界中，给人们开创了另一番景象。
参考文献：
[1]陈才智.苏轼题画诗述论[J].乐山师范学院学报,2004,06.
[2]刘华民.宋代杂体词综论[J].常熟高专学报，2004,01.
[3]邹同庆,王宗堂.苏轼词编年校注[M].北京:中华书局,2002.
[4]陶文鹏.苏轼诗词艺术论[M].上海:上海古籍出版,2001.
辛弃疾的简介范文第4篇
一、感知文本中的高尚情操
苏教版高中语文教材当中的篇目，都是经过教育专家千挑万选的，其中很多的篇目里就蕴含着很多的道理，这对于语文教师在语文教学当中，对于学生进行德育教育可谓是近水楼台。所以，高中语文教师就应该在给学生解读文本的过程当中，使学生受到作者所描绘的高尚情感的熏陶，使之在潜移默化的过程当中更好地塑造学生的人生观、世界观和价值观。在具体的教学过程当中，教师应该更好地联系教材文本中的背景内容，阐述作者在写作时期的心理活动，充分发掘能够对于学生进行德育教育的因素，然后将这些内容化繁为简，用通俗的语言给学生进行阐述，使学生能够更好的理解。
例如，在讲述苏教版语文教材中辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》这篇文章时，作者首先就需要介绍，辛弃疾不仅仅是一位优秀的词人，更是一位抗金的将领。作者在写作这篇词的时候已经是66岁高龄，抗金志向犹不悔。在逐字逐句分析的过程当中，教师就可以对“想当年，金戈铁马。气吞万里如虎。”和“元嘉草草、封狼居胥、赢得仓皇北顾。”这两句进行详细分析。遥想当年，领军北伐收复失地，表达了作者那种从内心当中蓬勃而出的爱国情怀，而下句则是再以刘义隆的好大喜功作为比较，表达了作者内心当中的理智和对于北伐的深刻忧虑。通过这样的解读就能够有效提升学生的爱国主义情怀。
二、解读文本中的高尚情操
为了学生更好地学习，还应该组织一定的课外活动，课外的实践活动是更好地进行德育教育的地方，而针对于苏教版高中语文教学来说。在进行课外实践活动的过程当中更重要的是要和文本的内容有效地链接在一起，只有这样才能够取得教学效果。操作上，教师可以选择诗歌朗诵比赛、成语故事解读比赛等，具体的操作方法如下：第一，紧密联系教材文本。例如，在教材讲述史铁生的《我与地坛》这篇文章的时候，其主要阐述的内容就是作者的那种坚强乐观、对于生活不服输、充满着希望的精神。所以，在学生进行相关的朗诵内容的比赛过程当中，着重应该展现此方面的内容。第二，诗歌是一种抒情言志、音调和谐的文学体裁，所以教师要对学生的朗诵进行指导，使他们在声情并茂的朗诵过程中，对诗歌中的作者所传达的精神有一个更恰当的理解。他们也许会选择俄国诗人普希金的《假如生活欺骗了你》，也可能会选择食指的《相信未来》，所以，在这个时候就需要让学生来阐述自己所朗诵的诗歌的作者简介和写作背景，这样就能够加深学生对于整体诗歌的理解，也能够对于诗中所传递的作者情怀进行深层次的解读。
三、描绘人生观、价值观
写作活动是高中语文教学当中的一项十分重要的内容，学生的写作是其人生观、价值观和世界观的最直观的体现。在学生感知和触碰到这些高尚的情感的时候，作为教师就需要通过自身的指导，让学生将这种情感用自己的笔触进行有效的表达。教师在学生写作的过程当中所需要做的就是使学生在整体文章写作的过程当中立意相对深刻，思想足够健康，在文章的字里行间传达一种正能量。为了有效地达到这样的一个目的，教师就应该注重以下几个方面：第一，在给予学生写作材料的过程当中，要进行有效的甄选。在教学的初期尽可能的选择那些直观的，能让学生在第一时间就感知到正能量的内容。其中，就可以在全国道德模范的事件和案例当中进行选择，这些人无一不是做出了很好的榜样，值得学生进行学习。第二，在中期的写作过程当中，教师则可以给予学生略带有争议性的内容，其中例如“中国好人”陈光标的案例，他做了很多的善举，但是每做一个善举都是大张旗鼓，这样是否正确，对于学生进行有效的引导，使他们能够明辨。第三，在学生后期写作的过程当中，则是让学生进行自主地选择自己想要表达的内容，并且说出自己写作的道理。
辛弃疾的简介范文第5篇
关键词：诗书下酒；苏舜钦；顾炎武；于成龙；林清玄
古人有诗曰：“琴棋书画诗酒花，当年件件不离它。”这句诗道出了文人的七件雅事，其中的“诗”“书”“酒”则为文人所必备之事。“书”，可理解为书法，也可理解为读书，不读书何以为文人？不会作诗也不能算作真文人，而且，还必须会喝酒。“诗”“书”“酒”可以说就是文人的代名词，样样不可或缺。但以“诗书”做为下酒物，却不是一般文人可为的！闻一多先生说：“痛饮酒，熟读《离骚》，方可为真名士”是的，只有真名士才能以“诗书下酒”，诗书和酒，入于肺腑，酝酿发酵，遂成浩然之气，气贯长虹，流芳百世。
北宋苏舜钦以“《汉书》下酒”，书读得深情，酒喝得酣畅。喜怒哀乐中，荡气回肠时，兴至处，手舞足蹈；伤感时，涕泪纵横。于是，以酒助兴消愁，酒入豪胸，情怀万丈，酒浇愁肠，泪雨淋漓！这部《汉书》，真是读出了情味，读出了古今现在。一个人的孤夜，有奇书有美酒，再加一个骨气奇高的苏才子，一代名士就这样炼成了！
明代顾炎武《与归庄手札》有言：“别兄归至西斋，饮酒一壶，读《离骚》一首、《九歌》六首、《九辩》四首、士衡《拟古》十二首、子美《同谷》七首、《洗马兵》一首。壶中竭，又饮一壶。”这就是喊出“天下兴亡，匹夫有责”的那位先贤。看他读诗饮酒，其胸怀多么阔大，其豪气直冲云霄。一夜之间，两壶美酒，三十一首诗歌，可以想象他痛饮畅读的情景――“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，一杯美酒下肚，万丈豪情升腾；“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩”，又是一杯。这左一杯右一杯，诗到动情处，酒入热血肠，于是“天下兴亡”之忧患都涌进这“匹夫”之胸，于是，浩荡的国仇家恨就在诗酒中弥漫开来，化作暗夜里熠熠生辉的北斗星。
随着电视剧《于成龙》的热播，清代廉吏于成龙的美名天下传扬，而他“唐诗下酒”的故事更是为人乐道。于成龙《与友人荆雪淘书》曰：“夜以四钱沽酒一壶，无下酒物，快读唐诗，痛哭流涕，并不知杯中为酒为泪也。”可怜堂堂封疆大吏，竟无下酒之物，而以唐诗佐酒！但可敬的是他以天下为念，为民生立命的青天形象。酒入愁肠，诗出其口，化作忧国忧民的激情，感天动地！
林清玄曾说：“喝淡酒的时候，宜读李清照；喝甜酒的时候，宜读柳永；喝烈酒则大歌东坡词。其他如辛弃疾，应饮高粱小口；读放翁，应大口喝大曲；读李后主，要用马祖老酒煮姜汁到出怨苦味时最好；至于陶渊明、李太白则浓淡皆宜，狂饮细品皆可。”（《温一壶月光下酒》）
辛弃疾的简介范文第6篇
关键词：鹧鸪飞；拟音；意象
《鹧鸪飞》本来是湖南民间乐曲，曲谱最早见于严固凡收集整理的《中国雅乐集》（1926年出版），作者在题下作了说明：“湖南鹧鸪飞，箫小工调、二胡外尺内合。本曲不宜用笛，最好用声音较低的乐器，似乎幽雅动听”。1938年民乐大师卫仲乐赴美国巡演的时候用竹笛演奏了《鹧鸪飞》，卫先生除了运用了加花等独特的竹笛演奏技巧之外，对原曲谱未作改动。真正使《鹧鸪飞》重新焕发魅力的是竹笛大师赵松庭和陆春龄，上世纪五十年代，二位先生先后将《鹧鸪飞》改编成为竹笛独奏曲，此后这首曲子便逐渐风靡全国，陆春龄先生的版本更是被誉为笛子十大名曲之一。
竹笛独奏曲《鹧鸪飞》之所以能独具魅力，原因有很多，如舒缓悠扬的旋律，独特的神韵和诗意；C调大曲笛圆润醇厚的音色等等。但是最动人的却是曲子对“鹧鸪”意象的成功营造。
意象，也称象征意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，是艺术形象的高级形态。意是我们内心的情感，象指外在的物象，内心的情感必须借助外在的物象来传达，从这个角度来看，外在的物象其实是我们内心情感的载体。意象在我国起源很早，在我国上古巫卜文化时期便已极其繁荣。作为我国文化之源的《周易》，无论是卦象还是爻辞都是表意之象，也就是意象。《易.系辞上》说：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意。’”如《易・乾卦》说：“乾。元，亨，利，贞。象曰：天行健，君子以自强不息。”用乾卦来象征天的运行；“初九：潜龙勿用”，用龙这种善于变化之物来象征阳气的发展。《淮南子・要略》中说道：“略杂人间之事，总同乎神明之德。假象取耦，以相譬喻，――所以曲说攻论，应感而不匮者也。”意思是说，你只要大致的观察世间的事物，就会发现这些事物总是和神明相互感应、相互象征，只要你善于发现物象和神明之德之间的联系，你将能轻而易举地将深刻的、难以表达的道理表达出来。三国时的哲学家王弼在《周易略例・明象》中说：“触类可为其象，合意可为其征。”意思是说，要用此物象征彼物，那么二者之间必须要有一定的相似之处；从相似的物象可以向意推衍和体悟。瑞士语言学家索绪尔说过：“象征的特点是：它永远不是完全任意的；它不是空洞的；它在能指和所指之间有一点自然联系的根基。象征法律的天平就不能随便用什么东西，例如一辆车，来代替。”如歌曲《芦花》（贺东久作词，印青作曲）中的洁白的芦花象征着纯洁的爱情；歌曲《灞桥柳》中柳和留读音相近，所以柳的意象寄托着送别者难舍难分的情感。
作为我国古代创立的美学范畴，在漫长的历史长河里形成了一些比较典型的意象，其象征意义往往比较稳定。如“”象征着坚强不屈的品格和清高的气节，南宋诗人郑思肖《寒菊》诗云：“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”；“莲”与怜音同，象征着爱情，南朝诗歌《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”就是“怜子”；“ 杜鹃鸟”因其凄厉的鸣叫声象征凄凉和悲伤，宋朝词人贺铸《忆秦娥》词云宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”
笛子独奏曲《鹧鸪飞》的曲名已经揭示了曲子的意象，那就是“鹧鸪”。“鹧鸪”意象与“燕子”“ 鸳鸯”“ 杜鹃”一样，在我国具有悠久的历史，因其鸣叫声听起来很像“行不得也哥哥”，很容易勾起旅人对前路艰难的联想和满腔的离愁别绪，进而感叹人生多艰而黯然神伤。早在唐朝诗人张籍就有《湘江曲》云：“湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。送人发，送人归，白萍茫茫鹧鸪飞。”最后一句描写茫茫的白萍遮住了离人的逐渐远去的船帆，耳边传来鹧鸪鸟凄切的鸣叫声，使人倍感惆怅；南宋词人辛弃疾有《菩萨蛮・书江西造口壁》：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪”。宋朝南渡后，金兵从南昌一路追杀隆v太后至江西万安县造口，隆佑太后弃舟登岸步行得脱。四十七年之后，词人辛弃疾任江西提点刑狱，赴治所在江西赣州上任，途经造口时，思想起当日隆v太后的窘境，不禁暗自感叹国事的艰难，加之山深江晚，前路难行，同时耳边传来鹧鸪声声“行不得也哥哥”，更觉沉郁苦闷。
笛子独奏曲《鹧鸪飞》在营造“鹧鸪”意象的手法上具有高超的技巧。首先，曲子多处运用拟音的方法塑造鹧鸪的意象。如曲子一开头就运用高超的颤音技巧模仿鹧鸪哀怨凄切的鸣叫声，一直到第五小节，除此之外，曲中还有许多地方运用了多种颤音技巧逼真地模仿鹧鸪鸟的鸣叫声；其次，曲子通过对吹奏气息强弱控制从而令人感觉鹧鸪鸟的叫声此起彼伏，忽远忽近，若有若无，仿佛置身幻境之中。C调大曲笛低徊沉郁的笛声令人仿佛置身于深山古道，耳闻凄清悲切的鹧鸪声声，触发了旅人的许多乡愁旅思。
“鹧鸪”意象经过千年的传承和发展，其寓意和寄托已经比较稳定了。鹧鸪不是自然学意义中的一种像野鸡的鸟，而是寄托着艺术家独特情感的载体。随着时代的更迭，演奏乐器的改变，甚至演奏技法日益完善，但是“鹧鸪”的意象仍然闪耀着独特的光辉，散发出迷人的艺术魅力。
【参考文献】
[1]阎黎文.中国竹笛名曲荟萃[M].上海：上海音乐出版社，1994.
[2]中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部.中国音乐词典[Z].北京：人民音乐出版社，1984.
辛弃疾的简介范文第7篇
姓名：陈充
出生日：1991年10月24日
网名：congcong
星座：天蝎座
血型：AB型
最喜欢的颜色：绛紫色
最崇拜的人：孙悟空和拿破仑
最喜欢的现代诗人：席慕容，海子
最喜欢的古代词人：柳永，苏轼，辛弃疾
最喜欢研究的人：李煜
最喜欢做的事情：旅游，看书，看电视
最怀旧的事：看三年前看过的书，看过的电视剧，听三年前听过的歌，见三年没见的同学和老师。
故事简介：
林小暗，一个没有父亲的孩子。童年近乎梦幻与疯狂，她的母亲似乎患有神经病，晚上会做出奇怪的事，暗暗中刺激着她的心灵。她有小女孩的纯真，也有爱美的天性，迷恋于母亲的高跟鞋无法自拔，常常留恋于街角的小吃坊，喜欢黑夜，喜欢踩鹅卵石……她的童年因为孩子的心灵而单纯，因为母亲的诡异而复杂。后来，母亲嫁给富商易临，她的名字改为临暗。母亲不久因病而亡，她与继父间陌生遥远，与家庭保姆小艾却情同姐妹，有女孩子间最美好的感情，她们心心相营。临暗常常夜不归家，在大巴里睡一整夜……临暗常常感觉要离开南方到北方去，然而有一天她真的离开了，只身一人乘着火车去北方了……
精彩节选：
临暗(踩石子。小艾。夜游)
临暗：黑夜，是我的舞台。月光星光，是我的灯光。当曲终人散，世界沉睡。我是清醒的戏子，涂着厚厚的油彩在上面表演独角戏。灯光照亮我的悲伤，我的表演无人欣赏。谁是谁的归宿，谁是谁的幸福，我又能怎样?
天空微微黑下来，夕阳的余光像一抹胭脂残留在远方的空中。
七八月的天气，太阳光消失之后，马路上的沙砾中炙热的空气还是久久不散去。马路很烫，尽管这样，临暗还是喜欢把球鞋提起，赤脚在路上走走跳跳。
长发遮住她的眼睛，耳朵，视线。
她把自己的头埋在黑发的阴影中，她喜欢长发摩挲耳根的触感，如同喜欢黑暗。胸前挂着的威尼小熊随着她跳跃的节奏一起一伏，她的脚尖已被土地灼热。
临暗喜欢把石子踩在脚下的感觉，凉凉的，痒痒的。八岁的时候，她渴望十六岁的时候能像芭蕾舞演员一样挺胸抬头，似天鹅般优雅地踮起脚尖舞蹈。这个愿望不同于其他女孩俗气的想法是：
临暗要在鹅卵石上跳芭蕾舞。
从小到大，她都是这样乐此不疲地玩踩石子，一直在为十岁的愿望努力。
到现在，临暗十六岁。
临暗整个下午都在马路边上。她跳石子跳累了，就双手绞在一起蹲在路边歇一会儿，她喜欢看走过的各种行人。路人的各种表情神色于她是一道独特的风景。猜想某个人表面的平静下，藏着多大喧嚣，他们背后有怎样的经历。这是永不厌倦的游戏。
大约十分钟后，她开始她的游戏。像小时侯那样认真地踩，跳。像一个乖孩子在完成老师布置的家庭作业。专心致志的。
如此循环，直到黄昏。
临暗抬抬头看天色已经不早，她有点疲倦，坐在绿色的草丛里把脚套进球鞋，准备回家。在夏天，她喜欢赤脚穿鞋。那是一双发黄的白球鞋，有点破旧了。她喜欢切破日的东西，有时光的归属感。她总是买新的东西，然后努力把它们穿旧用旧。
起来的时候，裙子上沾了些鲜绿的草根。
她拍拍裙子，听见马路对面小艾的声音：“暗暗，回家吃饭了。”
暗暗，暗暗。
小艾的笑容在阳光下那么好看温柔，临暗想起八岁以前的妈妈。
小艾叫自己暗暗，她的继父临易和妈妈叫她小暗小暗。
临暗也朝小艾笑了一下，然后乖巧地和小艾回家。
尹川留言
辛弃疾的简介范文第8篇
[关键词] 词； 体制； 特点
词，是歌词，是一种按照乐谱的曲词和节拍来填写，歌唱的文学，它与音乐有极密切的关系。所以，词这一种文学样式，它的种种特点，大都是由它的协乐性质所规定的。词在体制上的诸多特点，可以归纳为这样几个方面：词调，词体的类别，词的句式和声调。
一、词调
词调是描写词时所依据的乐谱、乐调，词既然是用来依谱歌唱的标明它是属于哪一种乐调，就很必要了。词与诗不同，在它前面所标示的名称，是乐调的名称，而不是词的题目。例如我们读一首词，可以看到它标志着[浪淘沙]、[西江月]、[水调歌头]等各种名字，这些都是词调。
在词的起始阶段，调名和词的内容往往是一致的，因此调名也就是词名，就是词的题目，例如，温庭筠有[更漏子]词四首，也无一不是咏夜间闺情的，“更漏”是夜的代称，“银镯尽，玉绳低，一声村落鸡。”与“星斗稀，钟鼓歇，帘外晓声残月。”等句都是咏夜景的，[更漏子]既是这四首词调名，词牌，又是这四首词的题目，两者是一回事。其他如张志和的《渔歌子》是咏渔父生活的，白居易的《忆江南》是追忆江南景物的词的内容与词名完全相符，因此词名也就是题目。
但到了五代，特别是宋初以后，情况就很不同了，除了极少数作品，内容和词调名一致外，绝大多数词的内容和调名完全是两回事，这样，为了点名词音译 ，说明所写词的内容，就需另有题目。词调的数目浩繁而情况也颇复杂，主要有同调异名和同调异体两有情况，如[念奴娇]又名[庆长春]，[酬江月]、[大江东]、[杏花天]、[寿南枝]、[百字令]、[赤壁词]等就是同调异名，有的词调，可以有数种或十数种不同的别体，在同一词调各体之间，有的只有微小的差别，这种就是同调异体。
总之，原来的词调，乐调早已经失传了，但从唐宗词人按谱协律所作的词来看，可以以约略推知某些词调的声情，这样看来，调名与曲调的乐腔是有联系的。
二、词体的类别
词根据乐调上的变化，发展出长短不同的篇章，一般分为小令、中调，长调三类。按照清代毛先舒的解释，以为五十八字以内为“小令”；五十九字至九十字为“中调”；九十一字以外为“长调”。
词调的繁简长短，影响到调的篇幅字数，其间悬殊是很大的，如最短的令词只有十四个字，十六个字，而最长的长调则在二百字以上，如柳永的[戚氏]算是长调词中很典型的一首，但蓄音填写这类大型长调的人是不多的，从长调词的创作者，一般百字左右的比较常见，如[满庭芳]、[水调歌头]、[念奴娇]等是惯用的。
除有小令，中调，长调的区分以外，按照每一首词的分段情况，还有所谓单调，双调，三叠，四叠的不同。词无论怎样分，但仍是一首，在内容上，构思上一般是前后相连接的，只是有的明显，有的较曲折一些罢了。
三、词的句式和声韵
1、词的长短句式：
词在句式上是以参差不齐为特点的，近体诗（律诗，绝句）是整齐的五言或七言；古体诗，乐府诗有杂言体，但只占一部分，而且即使是杂言诗，往往也是以比较整齐的句式为主，其中掺杂某些长短不齐的句式而已，但词在句式上的基本特征是长短句。词的句式从一字句到十一字句都有。例：一字句：天，休使园蟾照客眠。（蔡仲[十六字令]）四字句：明月如霜，好风如水，清景无限。（苏轼[永遇乐]）
十字句：且说到天涯芳草无归路。（辛弃疾[摸鱼儿]）。词确实是长短句式很多样的，但其中四、五、六、七字句式各调中为常见，其他句式少见。
2、词的声律格调：词与近体诗一样，是讲究平仄格调的，词基本上接受了近体诗的轻重省（即平仄声调）双双对比的方式，即近体诗的所谓律句形式。另一主面把平仄分得更细，一方面又对近体诗的平仄对比排列的方式加以突破，并不完全谨守律句的格式，因为词对汉字声调上的要求更严更细，在排列时也要照顾乐调的要求，而不能过分呆板划一。
词中用韵情况，具有复杂性、多样性，它是根据不同的词牌而严格规定的，因为词的每个乐调有每个乐调的声情，而每个字声韵位，都有要付之歌管，便其能够入调而谐和无间。对于词韵的选择和运用，就是必须能够配合乐调的声情，符合乐调发声的要求。