春晓孟浩然

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春晓孟浩然范文第1篇

[关键词]孟浩然；山水田园诗；自然美

我国是诗歌的国度，至唐代诗歌艺术的发展达到了巅峰，涌现出了许多闻名于世的诗人和众多的诗歌流派。山水田园诗派便是其中影响深远的一大诗歌流派，孟浩然就是山水田园诗派的主要作家。山水田园诗及其诗派之所以盛行于盛唐时期，有其深厚的社会基础和思想基础。盛唐时期，政治安定，经济繁荣，国力强盛，天下太平，这些都为山水田园诗派诗人提供了悠闲生活的物质条件。再加之当时儒学、道教、佛教的全面发展，形成了百花齐放和百家争鸣的局面，也形成了思想解放，致使某些知识分子追求个人自由生活、追求个人精神上的解放超脱：有些诗人受到佛教的影响；有些诗人在政治上受挫，于是他们便隐居于山林、田园。山水田园就成为了他们的小天地，也成为了他们诗歌作品中的主要题材。纵观山水田园诗的传统，山水诗源于南朝的谢灵运，田园诗源于晋代的陶渊明。山水田园诗以描绘大自然的秀美景色和恬静的田园风光为主，并且表达诗人的隐逸思想：向往平和宁静的生活以及对现实社会和现实生活的不满。因此，继承陶渊明和谢灵运传统的山水田园诗作便大量问世了，并且逐渐形成了诗歌流派。山水田园诗派诗人的诗歌艺术技巧颇高，但是有一定的超脱现实和个人消极倾向。孟浩然即是山水田园诗派的代表诗人。

孟浩然生于公元689年，卒于740年，名不详，有一种说法说他名浩、字浩然，襄阳(今湖北襄阳)人。孟浩然的一生相当平静，绝大多数的时间过着隐居生活。四十岁时孟浩然曾西入长安求仕，但失意而归，在南方各地漫游了几年之后又重返故乡隐居。孟浩然的生活虽然很平静，但他的内心却充满矛盾，这主要表现在隐退与进取的斗争上。张九龄镇荆州时，孟浩然曾被召为从事，但不久就又归家。政治上十分失意，他深感自己怀才不遇，郁郁不得志。生活于“开元盛世”却以布衣而终。

孟浩然是唐代第一个大量写作山水田园诗歌的诗人，现存诗歌二百六十余首，大多为五言诗，其中又多为五律。孟浩然的五言诗在当时颇富盛誉，大诗人李白、杜甫都对他评价很高，也很敬仰。李白就在《赠孟浩然》一诗中赞美孟浩然：“吾爱孟夫子，风流天下闻。”孟浩然的诗作大多描写幽静山林的景物，农家怡然自乐的生活，洁身自好的情趣，羁旅他乡的客愁等。他的诗歌风格明朗，语言清澈，感情纯挚，写景优美自然。但是由于他的生活较为单调，诗歌的形式比较单一，内容稍显贫乏，诗歌的意境也不够壮阔。苏轼曾评孟浩然“韵高才短”，十分中肯地指出了他的诗作的不足之处。但是这并不影响孟浩然成为继谢灵运、陶渊明之后，开王维之先声的著名山水田园诗人。

春晓孟浩然范文第2篇

五年寒窗苦，校园造就歪才。在校园的每一个角落无不藏匿着个个歪才，他们的作品更是数不胜数。

歪才会写诗，打油诗。于是，歪才便在孟浩然的春晓上编了一佳作：

春晓（歪才编）

春眠不觉晓，

处处蚊子咬。

夜来大狗熊，

看你往哪跑。

歪才可真够损的，我想人家孟浩然在九泉之下是死不瞑目了。

班里的讽刺诗也是颇有一番风味。有一次，班里男生和女生出矛盾，于是，歪才们纷纷动脑，编了一句：

咱班女生一回头，

全班男生齐跳楼。

咱班女生一说话，

全班男生齐呕吐。

咱班男生走一走，

地球从此无绿洲。

班里的改歌词也是一绝。有位歪才索性编了一部佳作：太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说，早早早，你为什么背上炸药包。我去炸学校，校长不知道，一拉线，我就跑，回头一看学校炸没了。

春晓孟浩然范文第3篇

王维和孟浩然在盛唐山水诗坛享有盛名，世称“王孟”。在山水诗创作上，有许多令人惊异的相同之处。

首先，两者都具有风格清新淡雅，意境空灵悠远的特点，而且多运用白描手法，情趣昂然。王维和孟浩然的山水田园诗，风格淡雅，追求意境美。如王维的《山中》诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”在对自然山水的描写中，追求一种空灵的意境，并且寄寓着一种醇雅的情趣。而孟浩然的代表作《秋登万山寄张五》更是写得景致清、意境清、心境清，“北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。”诗人登高远眺，心旷神怡：心随飞鸟远去，游兴倍增；时见渡头归客，闲适淡泊；天边树如荠采，江畔舟如弯月……白描写法，情趣盎然，同时，也流露出诗人的心境是何等悠闲、旷达和淡泊！有时，即便是一首小诗，意境也很清新。如《春晓》诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”全诗小巧玲珑，恬淡闲适，充满了春天的气息。

其次，描写田园生活，风格闲适恬淡，流露出对农家生活的关切之情。在王维和孟浩然的山水田园诗中，都流露出对农家生活的关切，实属难能可贵。先看王维的《新晴野望》诗“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”全诗以写景为主，生动地描绘出了大自然的美景：原野清朗、白水清流、碧峰静立……但结句（尾联）流露出诗人对农家的关切之情。再看孟浩然的《田家元日》诗“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年强以仕，无禄尚忧农。桑野就耕夫，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”孟浩然一生没有入过仕途，基本上过着隐居生活，大半生生活在农村，尽管诗人未必参加过社会劳动，缺乏劳动生活的体验，诗作中也缺乏陶渊明诗作中的那种理想境界，但因为具有“无禄尚忧农”的情怀，与田家结下了深厚的友情，因而诗中感情真挚，意蕴醇厚。

而两位诗人在诗歌创作上也有不同点。

首先，从内容上看，他们在描写山水田园的同时，都能反映各自的其它生活内容。但比较而言，王维的诗更为广阔，孟浩然的诗则更为集中。与王维相比孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，但内容没有王维的丰富。他的诗主要集中在山水、田园、咏怀、酬赠等方面。而王维的山水田园诗则以隐居山林的闲情逸致为主要描写对象，诗风清新，诗中有画，这主要是因为王维是南宗画派的宗师，其山水田园诗追求音律美和气韵美，孟浩然则不如。王维不仅工诗画，而且善音乐。“性闲音律，妙能琵琶”。因此，诗人既能把音乐中的节奏美运用到诗歌创作中，对自然景物的声响的感受也特别敏锐，其山水诗中常常流淌着大自然的天籁之音：《山居即事》中“嫩竹含新粉，红莲落故衣”两句，用含蓄而有韵致的笔调写出了自然景物的细微变化和音响；《过积香寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”两句，则声与色相映，渲染了深山丛林的幽邃和僻静。

其次，从题材上看，由于人生经历、性格修养等方面的原因，王维的诗歌相对于孟诗而言题材更广泛，孟诗远没有王诗的题材丰富。王维的山水田园诗蕴涵着一种深长的佛理禅趣，孟浩然的诗则禅趣全无。由于家庭环境的熏陶、社会风气的感染以及社会现实的刺激与个人思想的蜕变。尤其晚年连遭不幸之后，皈依佛门，“以诵禅为事”，王维诗中“处处都流露一种禅趣”。在王维的山水田园诗中，诗境与禅境之间形成了一个契合点，两两相通：《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”两句，《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”两句，《书事》中的“坐看苍苔色，欲上人衣来”两句和《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”禅意深远，给人以恬淡平和的绵绵遐想。但是，王维山水田园诗中禅意的幽远、恬淡、宁静，决非死寂、枯槁、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维所追求的禅境，是和污浊的社会现实、黑暗的政治环境相对立的，并非都是心灵空虚幻灭的反映。在幽静恬淡的造境中，往往可以发现一个高洁的形象——诗人的自我写照：冷中有热，静中有动。

春晓孟浩然范文第4篇

【关键词】诗歌翻译；主语；忠实

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

汉语的思维模式，以主题为主。明确了主题，主语不说，也无碍对语意的理解。英语则不然，属于语法型的文字系统，主、谓、宾等，必须完全，才能准确表达意思；缺少了一部分，就是残句，根本无法表达，更无法理解。汉语的这种思维模式，在古汉语里表现，尤其突出。白话运动之后，西学渐进，现在汉语的表达，西化已很深，主谓齐全，句子很长，中西的这种差异，似在缩小，实际是汉语的传统，正在受到挑战，或者说正在受到侵害。唐诗是中国的文化瑰宝，语言精炼，意境优美，可谓一诗一画；千百年来，经久不衰。汉语的这种主题型思维模式，在唐诗里，也表现得最为突出。这里，笔者拿两首唐诗的不同译文，分析一下汉语对主语的省略而引起的英译本歧义。依唐代诗人刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》这首诗为例：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”

首先这首诗的题目，就引起翻译的麻烦。这个“逢雪宿芙蓉山人”指的是谁？汉语读者可能根本不问这个问题，但翻译成英语，非弄清楚不可。有这么两种可能：一，作者本人；二，某个旅行者而不是作者，也就是说，作者站在旁观的角度写成。三，甚至不排除，作者站在“夜归人”家人的角度写成；譬如，可能是“夜归人”的妻子。许渊冲先生对该诗的翻译，是这样的：Seeking shelter in Lotus Hill on a Snowy Night / At sunset hillside village still seems far； / Cold and deserted the thatched cottage are./ At wicket gate a dog is heard to bark； / With wind and snow I come when night is dark.。这里，翻译的优美，自不必说。标题是用的分词结构，回避了主语的问题。从第四句判断，这个“夜归人”指的就是“我”，即诗人本人。

还有一个翻译，刘军平译，题为“Putting Up at the Hibiscus Mountain”：The dark mountains lose themselves as dusk draws near. / In the coldness I see the thatched house for the poor. / Approaching the wooden gate I could hear a dog’s bark， / It’s me the traveler who arrives after the storm dark。这个翻译，四句话里有三句，都直接提到“我”。这个理解，就“夜归人”的指向而言，与许渊冲一致，指的就是作者自己。下面，还有两个翻译，都是外国人的理解。第一个，弗莱切（W. J. B. Fletcher），题为“A Winter Scene”： The daylight is far dawning across the purple hill， / And white the houses of the poor with the winter’s beautiful chill. / The house dog’s sudden barking， which hears the wicket go， / Greets us at night returning through driving gale and snow。第二个版本，戴尔（Dell R. Hales）的翻译，题为“Encountering a snowstorm， I Stay with the Recluse of Mount Hibiscus”：Dark hills distant in the setting sun， / Thatched hut stark under wintry skies， / A dog barks at the brushwood gate / As someone heads home this windy， snowy night[3]。

以上两段翻译，第一个，弗莱切的翻译，最后一句的宾语是“us”，指的“我们”，由此可见，译者把“风雪夜归人”理解为“我”，同时还有与我同行的其他人。这又牵涉到英语有单复数之分，异于汉语，属于另外一个问题，此不赘述。总之，是作者本人。第二首，从最后一句判断，这个“夜归人”指的是某个旅行者而不是作者，也就是说，作者站在旁观的角度写成。一般但从逻辑上讲，这么一个雪天寒夜，“旁观者”可能性很小，所以可以理解为“作者本人”的会较多些。但是，也不能说，站在旁观者的角度写这首诗不会发生。因为对于诗歌创作，不能像历史的考证那样；诗的创作，其形象思维是纵横驰骋的。把作者理解为站在“夜归人”家人的角度写成，也有。例如，王道余就有这么一种翻译，题目是“Stopover with My Host in Mount Furong on a Snowy Night”：As night fell the mountains loomèd dark and distant； / The weather was cold the thatched house pallid and broke. / Hearing a barking dog at the cottage door I knew / Braving wind and night snow my host had come back late。这首诗的翻译，有个值得商榷的地方，就是它的题目和行文后两句所指的陪伴“主人”的人，地点不一致。题目表示“我”在随着主人，很晚才回；行文显示的，似乎“我”在“白屋”，听到狗叫，知道“主人”回来了。尽管有这点不一致，从行文上看，译者没有把“夜归人”理解为诗人自己，而是诗人的“家人”。还有一首，译者不详，题目叫作“Staying at a Cottage of Mt. Hibiscus on a Night of Snow”： 也是这样的理解：When the mountains lurk dim in the pale dark， / The cottage of shabby looks stands lone in twilight. / By the wattle gate now I hear dogs loudly bark， / The master has come home in the snow of night。这个很明显，“我”听到了狗叫声，知道“主人”回来了。本文作者也是一直理解这首诗的“暗含”主语；这里，有一个因素，关键在“夜归人”的“归”字上，容易让人理解为说的是别人。

汉语无需准确表述其主语，只需表达主题，或者更准确地说表达出了意境，即达到汉诗的最高境界；汉语的表达，也无需非得指出主语不可。但对英语而言，这即是主语的缺失，翻译时一定补上。这个“补上”的过程，实际是对译者对汉语诗歌理解的过程。各人理解不同，对于主语的选择也就不同。主语选择的不同，决定了审视的角度不同。如第一首刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》，不同的翻译，有译作诗人本人，或某个旅行者，或旅行者的陪伴者，或旁观者。第二首孟浩然的《春晓》，不同的翻译，译作诗人本人，或者是“我们”这些人，或者站在客观的立场上，指所有的人。由于这个主题的限制，对整首诗歌理解的立足点，完全不一样，因为审视的角度不一样，也牵涉到对其余诗句的意义把握。刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》，若后两句的主语翻译成“旅行者”，那么，头两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”这两句所展示的图画，即是旅行者远远看到的景象，知道前面有可能投宿的地方；若主语是“旅行者的家人”，那么，即是这位家人看到“日暮苍山远”的景色，继而想到自己“天寒白屋贫”的情况，再进一步想到远游的人。后两句“柴门闻犬吠，风雪夜归人”也是，主语是谁，就是谁听到的“犬吠”，也就是谁感叹的“风雪夜归人”。孟浩然的《春晓》也是这样，所引用的几个译本，把“春眠不觉晓”的主语分别译成“我”、“我们”、“你”、“任何人”、“睡眠的人”等等。那么， 接下来“处处闻啼鸟”的人，就分别不一样了；因而，对“也来风雨声，花落知多少”发出感慨的主人公，也都分属不同的人了。

从这些分析，可以得出结论：霍华德（Howard）翻译的《逢雪宿芙蓉山主人》，题目是“Lodging in the Hibiscus Mountain on a Snowy Night”，还有林同济孟浩然的《春晓》，题目是“Spring Dawn”，都回避了主语的问题，或者说忠实于原诗的形式，译文向汉语的原初形式靠近；至于主语是谁，全凭读者自己的感悟了，这样达到了汉语原诗的效果。至少从这个意义上来讲，应属于较好的译文。

春晓孟浩然范文第5篇

关键词：接受美学；春晓；对比研究

作者简介：解君（1992.12-），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨师范大学西语学院英语语言文学专业19级在读研究生，硕士学位，究方向：翻译。

[中图分类号]：H159[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-27-0-02

古典诗歌是中国文化瑰宝之一，在唐朝时达到顶峰，吸引了国内外众多学者。许多译者一直在尝试翻译中国古典诗歌，但他们的译文在风格、内容、形式等方面存在差异。传统的翻译研究只关注作者和文学文本，而不关注读者。有鉴于此，本文试图从接受美学的角度对《春晓》的三个英译本进行比较和分析，以使诗歌英译可以更好地为读者所接受。

1.译者简介

本文将对许渊冲、翁显良和维特·拜纳的三个英译本进行对比和讨论。

毋庸置疑，许渊冲是中国文学翻译尤其是中国古典诗歌翻译领域最杰出的大师之一。除了他对翻译的贡献之外，他还是传播中国文化、传播中国文学和翻译理论的先驱。他还提出了“三美”原则，即“音美”、“形美”、“意美”，即译者在进行诗歌翻译时应不遗余力地传达三个方面的美。许渊冲的翻译理论对诗歌英译产生了深远的影响。

翁贤良被认为是中国最有影响力的翻译家之一。他已将许多中国古典诗歌译成英文，其中大部分收录在《中国古诗英译》一书中。他认为译者在翻译中国诗歌时应该保持原汁原味。他的诗歌英译不考虑押韵，更接近于散文形式。

美国诗人、作家、学者维特·拜纳是唐诗英译的主要译者。在翻译实践中，拜纳选择了自由诗的风格，将诗人的原作意境表现得淋漓尽致，深受西方读者的喜爱。

2.接收美学

2.1接受美学简介

作为一种文学批评理论，接受美学理论是当代西方文学理论中最重要的流派之一。不同于文本中心论和作者中心论，接受美学强调读者在阅读过程中的反应。通过考察文学作品的社会效果实现的过程，姚斯Jauss和伊泽尔Iser揭示了读者在接受中的积极作用。

2.2接受美学的主要因素

2.2.1预期范围

姚斯的“期待视野”是指读者在阅读一部文学作品之前就具有一定的世界观、社会经验、审美倾向和意识。由于生活环境的多样性和接受能力的不同，读者将自己特定的期待视野带入文本的欣赏中，对同一文本的理解和解读也不尽相同。译者在某种程度上也是读者。不同视角的译者在处理同一文本时，必然会有不同的考虑，采取不同的策略。

2.2.2文本的不确定性

接受美学认为，文学作品是一个呈现的图式对象。不可能把工作的各个方面都呈现出来。换言之，读者在阅读过程中会遇到一些不确定的地方。不确定性的存在激发了读者，需要读者用想象和创造来具体化原文中的空白。不同的译者因其特定的文化程度、性格、历史环境和文化背景，会对不确定性产生不同的具体化。因此，译文的意义永远不可能是客观的。实际翻译的不是原文，而是译者对作者意图的解读。对哈姆雷特的理解因人而异。由于读者对哈姆雷特的不同解读，必然会有一千个哈姆雷特。对诗歌的解读也是如此。

3.《春晓》三个英译本的比较分析

《春晓》是孟浩然是最著名的一首诗。它描绘了一幅美丽的春天早晨的画面。三个英文版本如下：

ASpringMorning（許渊冲译）

ThismornofspringinbedI'mlying，

NotwokeuptillIhearbirdscrying，

Afteronenightofwindandshowers，

Howmanyarethefallenflowers！

OneMorninginSpring（翁显良译）

Late！ThisspringmorningasaawakeIknow，

Allaroundmethebirdsarecrying，crying.

Thestormlastnight，Isenseditsfury，

Howmany，Iwonder，arefallen，poordearflowers！

ASpringMorning（WitterBynner译）

Iawakelight-heartedthismorningofspring，

Everywhereroundmethesingingofbirds—

ButnowIrememberthenight，thestorm，

AndIwonderhowmanyblossomswerebroken？

3.1词汇

《春晓》是一首五字绝句。这首诗读起来抑扬顿挫，朗朗上口。押韵是中国古典诗歌的一大特色，比如诗歌中“晓”和“鸟”。从这个角度看，许渊冲译本中的“lying”，“crying”；“showers”和“flowers”让读者可以感受到这种韵律美。虽然他的译本与原文有所差别，但仍保留了中国古典诗歌的文学传统。与许的译本相比，翁和拜纳采用了无尾韵的自由诗翻译。尽管他们试图使译文简单易懂，但却未能给读者带来与原诗相同的音律。当目标读者在阅读中国古典诗歌翻译文本时，读者希望能领略到诗歌的精髓，并带着自身的期待视野，试图获得与原文读者同样的审美。

在选词上，三个译本也各有不同，拜纳用了“singing”代替“crying”，读者可以想象与诗人一起醒来，聆听鸟儿的歌唱。在英语中“crying”一般用来表示“哭泣”或者“大喊”，相对来说不适合形容鸟叫声。拜纳还用“light-hearted”忠实地给读者表达作者在清晨起床后一身轻松的感受。在翁译本中，他运用了“late”是用来表达因晚起而错过春日美景的惋惜之情，也间接地向读者呈现了诗人对春天的热爱。翁选择使用“poordearflowers”来突出美好的时间飞逝的哀叹。通过翁译本中的选用的形容词，读者可以很容易地感受到作者这种热爱和惋惜春天的复杂情绪。

3.2形式

赏析诗歌时，目标读者希望可以获得同样的视觉美感。形式是诗歌美的重要组成部分之一。汉语都是单音节的，一个字只对应一个音节，所以五言诗很常见。然而，英语通常是多音节语言。这种差异就导致了中国古典诗歌翻译的困难。

相对而言，许渊冲和拜纳在每段诗节字数上的对应可以再现一些与原诗相同的效果，可以让目的读者感受到中国经典诗词形式的对仗工整。翁则采用的是自由诗翻译，他的译本更像是散文而不是诗歌。尤其是在诗词第一句，他用感叹号把一行分成两句话，没有再现诗歌形式的对仗美，这样目的读者就感受不到原文五言绝句的这种精简的形式美。

3.3意象

正如伊瑟尔所说，所有的文学文本都存在着空缺和不确定性。也正是这些不确定性促使读者运用自己的期待视野，参与到意义语境化的过程中。中国古典诗歌作为文学的一个特殊分支，充斥着大量的意象、隐喻和文化负载词，造成了不确定性和空白。从某种意义上说，形式和音律不如意象的再现重要。人们对世界的认知水平、生活经验、观察和感受往往是一致的，因此，在翻译这些意象时，译者需要选择对应表达方式来代替原文。根据接受美学的观点，相似意象的替换不会对目标读者现有的期待视野产生很大的影响，这样目标读者的期望视野很容易与译文所包含的视域融合。

诗词第三句，“夜来风雨”中的“风雨”，许渊冲译为“windandshowers”，翁和拜纳则使用“storm”一词。在《柯林斯高级英汉词典》中，“storm”被定義为“非常恶劣的天气，有大雨、强风，经常有雷电”，“shower”被定义为“短时间的雨，特别是小雨。”诗人孟浩然所要描写的是雨后的春天。也就是说，这里的雨不是狂风暴雨，风也不是寒风凛冽，而是春天的和风细雨。相比之下，shower在向读者传达雨的意象和填补空缺方面比storm更为恰当。

“花落知多少”中，“花落”在许的译本中被译为“fallenflowers”，翁译为“poordearflowers”，拜纳译成了“brokenblossoms”。从翻译策略上看，许采用直译方法，翁的翻译更像是意译。从诗人写这首诗的背景来看，我们知道这首诗是在他隐居在鹿门山仲春时节写的。从这个意义上讲，读者可以将“blossoms”与花开漫山遍野的景象联系起来。诗人的意图是告诉读者，雨后盛开的花朵从树上落下的场面。翁将意象进一步深化，直接选用“poor”这个形容词将诗人的遗憾之情表达给目标读者，使读者更好地体会到诗句背后的含蓄意义，实现期待视野与诗的融合。

春晓孟浩然范文第6篇

2、《山中》【唐】王维：荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。

3、《春晓》【唐】孟浩然

春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。

4、《山居秋螟》【唐】王维：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

5、《渔歌子》【唐】张志和：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

春晓孟浩然范文第7篇

空山新雨后,天气晚来秋.(王维：《山居秋瞑》)

好雨知时节,当春乃发生.(杜甫：《春夜喜雨》)

山路元无雨,空翠湿人衣,(王维：《山中》)

青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归.(张志和：《渔歌子》)

夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来.(陆游：《十一月四日风雨大作》)

清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂.(杜牧：《清明》)

寒雨连江夜人吴,平明送客楚山孤.(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)

渭城朝雨泡轻尘,客舍青青柳色新.(王维《送元二使安西》)

春晓孟浩然范文第8篇

摘 要：陶渊明与孟浩然是中国古代比较有名的山水田园诗人。他们的诗分别代表了诗歌的两种发展方向：田园诗和山水诗。在中国诗歌史上起到了举足轻重的作用。本文从他们诗歌的相似和相异处进行分析，力图解释出陶孟诗歌的特点。

关键词：山水诗；田园诗；相似；相异

自从南北朝出现了山水田园诗以来，中国的诗坛上又多了一种新题材和新的诗歌动向，并一直延续下来。其中以陶渊明和孟浩然为代表的一批诗人，将山水田园诗演绎的光彩照人，熠熠生辉。分析山水田园诗自然要以他们为范例。这样才更见得条理清晰，使人信服。

陶诗的题材主要有五大类：田园诗，咏怀诗，行役诗，赠答诗，咏史诗。但是对后世影响最大的还是他的田园诗。可以说，陶渊明整整开创了一个诗歌流派，他对田园的热爱是非同一般的。孟浩然也是一位隐逸诗人，他偏爱山水田园，写下了很多清新风格的华丽诗篇。

一、陶孟之同

同样是怀才不遇，不与世俗同流合污，一心只向往于山清水秀田园中，同样是才华横溢，热爱自然，热爱生活，怀有崇高的人生期许，并有着深深的济世情怀。也同样都写出了千古流传的华丽诗篇，为后世所垂范，同样的风格却是清新秀美，一泄千里，风光无限。

陶渊明的田园诗大都是通过描写田园景物的恬美，生活的简朴表现出自己悠然自得的心境。或春游，或饮酒，或登高，或读书，或与朋友谈心，或与家人团聚，或盥濯于檐下，或采菊于东篱，以及在南风下张开翅膀的新苗，日见茁壮的桑麻，无不化为美妙的诗歌。①也正是由于有了“采菊东篱下，悠然见南山”的豪迈情志，他才得以遨游天地之间，探寻没心深处最隐秘的情怀。无论如何，离开田园的陶渊明是不能成为真正的诗人，真正的隐士的。于是，他在《五柳先生传》中强调：“闲静少言，不幕虚利。好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食……”在屡仕屡隐之后，陶渊明终于确定了自己的人生理想：归隐田园，忘却故我，努力创造适合己居的山水田园生活。在那篇著名的《归去来兮辞》中，他开头便发问：“田园将芜胡不归，即自以心为行役，奚惆怅而独悲？”归隐对他来说是一种心灵的解脱，是一种彻底的释放，有一种历经千山万水找到家园后的归属感，安定感。

孟浩然也是同样，他在早年曾有入仕的愿望。他发愤功名，他勤奋读书，但是最后却没有换来他想象中的荣耀和地位。他在《临洞庭湖赠张丞相》中写道：“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”这首诗是赠给张说的（一说张九龄），“临渊羡鱼”而坐观垂钓，把希望通过张说援引而一登仕途的心情表现的很迫切，有一种不甘寂寞的豪逸之气。故诗写得境界宏阔，气势壮大，尤其是“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，是非同凡响的盛唐之音。孟浩然秉性孤高，不愿折腰屈从。当他求仕无门，就高吟：“不才明主弃，多病故人疏。”于是，走向山水，寄情于自然之间以抒发自己的怀才不遇。他写下了《宿建德江》《过故人庄》《耶溪泛舟》等优秀诗篇。可以说，孟浩然的这种性情正造就了他在山水田园诗中的游刃有余，造就了他在诗歌史上的不同凡响，让他在山水间充分体味到了难以言说的自由与欢乐。陶渊明大概是受了当时社会习气或者文坛风气的影响，他的诗风一直都是平稳畅达，清新自然，朴实无华。那首《归田园居》中“少无适俗运，性本爱丘山……狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅，户庭无尘杂，虚室有余闲……”写的明白如话，让人一目了然，那种平民生活的图景跃然纸上。不用多想，即能看出作者闲适自安的心境，诚无愧为田园诗的楷模。而孟浩然的《过故人庄》也是如此，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”同样的明白如口语，生动活泼地展现了一副农家乐，那种清新的笔法跟陶渊明如出一辙，似乎是有意模仿吧！这就不得而知了。

总之，他们的诗风关于田园的描写就是如此的相似。甚至连那首脍炙人口的《春晓》，也透漏着些许陶诗的风格和烙印。诗人自身境遇的相仿本来也可能引起他们诗风取向的相同吧？在我看来，这只是部分原因，更重要的是他们都拥有高洁的人格，坦荡的品性，智慧的心灵和不屈于世俗的特立独行。于是，成就了他们的生前身后名。

二、同中之异

虽然陶孟诗是如此的相似，但是不怀疑他们也有相异的之处。先从题材说起。田园诗和山水诗往往并称，但这是两类不同的题材。田园诗会写到农村的风景，但其主体是写农村的生活，农夫和农耕。山水诗则主要是写自然风景，写诗人主体对山水客体的的审美，往往和行旅联系在一起。②我们可以看出，陶渊明的诗属于田园诗，而孟浩然的绝大部分诗应该归于山水诗，这也是两种不同的诗歌描摹对象。陶渊明的诗主要写日常生活，是一种开创。他将日常生活诗化，在日常生活中发现诗的韵味，发现对他来说有重要意义和久而弥淳的诗味。由此，我们读到了日间劳作的场景，“晨兴理荒秽，戴月荷锄归。”我们仿佛切身感到了劳动的艰辛和不易。从而，深深地为陶渊明平淡中见警策，朴素中见绮丽的诗风所打动。

其二，孟浩然较之陶渊明，对山水的刻画更多，更精。如他的《耶溪泛舟》：“落景馀清辉，清桡弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。”这四句清新自然，一副落日的美景立现眼前。孟浩然对山水情有独钟，他所向往的也正是这种泛游于山水间的旅居生活。如《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”《华子冈》：“落日松风起，还家草露稀。云光侵履迹，山翠拂人衣。”两首诗都写得大气自然，感人至深。孟浩然的乘舟行吟之作，给人以洗削凡近之感，情思的净化，语言的省静和诗境的明秀融为一体，将淡泊纯净的山水之美透彻地表现了出来。③他的语言是省静的，但比陶渊明的朴实更显得空灵透脱，自有一种不输陶诗的风范。他的语言似乎更加优美，更加清晰，更加灵动，更加秀逸，深深地吻合了山水那种灵秀通透的美感。

其三，我们了解陶渊明，还可以看出，除了诗的题材和手法并不一致外，诗风也是不尽相同的。陶渊明的语言通常是平静的，但那是具有高密度的平静。平静的内部，复杂而浓厚，并在激烈碰撞冲突。就像深渊之水，表面沉睡在一片令人静穆的碧色之中，可在它的底下，几股相互矛盾冲突的潜流在撞击着，争斗着，它们的力量的平衡产生了表面的沉静。④所以，我们可以看出陶诗比孟诗更深沉，更老练。孟浩然显得比较率直，比较豪爽，虽然他也有不平，但他更达观、更能释然。

要之，两人的诗风有相近，也有相异。我们在研读他们作品时更多的是一种享受，是对山水田园的敬畏，也是对自然人生的热忱与殷切的盼望。虽然诗风有别，但是诗意确是如此的相近。特别是两位诗人驾驭语言的技巧，更是炉火纯青，妙手天成，这尤其值得我们探讨与思考。（作者单位：喀什师范学院）

注释：

① 袁行霈：《中国文学史》第二卷，高教出版社，63页。

② 袁行霈：《中国文学史》第二卷，高教出版社，63页。

③ 罗宗强：《中国古代文学史》，高教出版社，320页。

④ 吉川幸次郎：《中国诗史》复旦大学出版社，章培恒等译，185页。

参考文献：

[1] 袁行霈：《中国文学史》，高教出版社，第二版。

[2] 吉川幸次郎：《中国诗史》，复旦大学出版社。

[3] 罗宗强：《中国古代文学史》，高教出版社。