现代诗集
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现代诗集范文第1篇
进入二十一世纪以来,贵州诗歌处于多样化发展态势,各个群落均有一批实力诗人。就我本人的理解,贵州诗歌创作呈现五个方面的特点和发展路径:
一、坚守现实主义诗歌精神
注重诗性追求和内涵融注
坚守现实主义诗歌精神,是新世纪以来提倡重建新诗精神的核心内容。它是指增添诗的社会含量和时代含量,是指歌唱人类的灵魂、揭示人类的命运,是指抒发对生命本真的关怀、体现对良知与责任承担,是指注重对生活的诗性表达、力求意蕴内涵的丰富和饱满。当然,现实主义精神不等于现实主义创作手法。大家知道,现实主义创作手法曾经使文学陷入一个误区,因为它过分强调观念的表达和政治功能,从而使文学变成阶级斗争的工具,使文学遭受灾难性的打击和严重的损失。这一点,二十世纪五六十年代以前的作家都记忆犹新。我们现在不愿再看到这个局面出现,而且新时期文学的发展也十分忌讳这一点,以免重蹈覆辙。
贵州诗界创作风气的转变,与重建新诗精神的提倡有关。重建新诗精神是有时代背景的,它是从2006年连续发生的“中青报诗歌事件”、“赵丽华诗歌事件”、“韩寒诗歌事件”之后兴起的。从侧面来看这些诗歌事件,它是中国诗歌从强调意识形态的一个极端,走向反意象、反意义、反崇高之后的另一个极端的表现。于是,以良知与责任、以现实主义精神为核心内容的新诗重建的倡导和行动,就在全国诗歌界开展起来。其中包括贵州诗界100多名诗人于当年11月11日率先在修文县王阳明纪念馆签名通过《中国修文诗歌宣言》的重拾诗歌精神的活动。应该说,自那次活动以后,贵州诗界的创作风气有明显转变。
从这本《诗歌精选》来看,具有现实主义精神的作品占据较大比重。包括李发模、黄健勇、王蔚桦、程显谟、徐必常、赵雪峰、张景、杨启刚、刘毅、文城、彭殿基等具有主旋律特征的作品,也包括一部分现代性诗人和以地域诗歌写作为主的诗人的作品。李发模至今仍没有停止叙事诗创作,当年以《呼声》等叙事诗名扬诗坛,2008年又出版了叙事长诗《呵嗬》,成为贵州新世纪叙事长诗创作的代表性作品。他的叙事诗通常反映时代变革与现实生活,题材宏大而角度独特,情感充沛而内涵深厚,故事曲折而形象鲜明,以丰富的想象和形象化的语言,增加其诗歌艺术的表现力。收入《诗歌精选》中的则是他的抒情诗,看得出,仍得力于叙事诗的深厚底蕴和真实情感,同时注入了现代性表现手法,语言更富想象力和形象化,并善于从生活中提炼诗的内涵,时代气息浓厚,充满思想光辉。李发模在坚守现实主义诗歌精神方面作出了表率。黄健勇入选的是一组散文诗,他在上世纪出版的散文诗集《东方之门》奠定了他在贵州诗歌界的地位,而这一组散文诗比他过去的作品显得沉静而朴实,增加了写实性和叙事性成分,题材取自现实生活,关注人生命运,影射社会问题,具有强烈的象征意味和寓意色彩。这也是他坚守现实主义诗歌精神所取得的新成果。王蔚桦的诗以抗冰救灾为题材,现实性更强,他在诗意的呈现、形象的塑造上力求完美,通过语言的调度把情感抒发到了极致。其他如程显谟的诗,注重生活的体验和内涵的提升,注重语言的锤炼和意象的运用,体现对诗歌艺术的执著追求;徐必常和杨启刚的诗,写时序的变换、对节令的感悟,从而进行人生和理想的思考;赵雪峰、刘毅、彭殿基的诗,以自然、风物为题材,通过状物与抒情,追求古典主义诗美创造;张景和文城,一个写,一个写黄河,在激情和诗意中,融入大量的历史、宗教、文化、意志、命运、理想等极具现实主义精神的内容,使诗歌充满厚重感和可读性。
以上这些诗人诗作,从创作的精神和态度来看是严谨的,让人感觉到一种力度和使命的存在;从艺术品质来看,大部分能开放性地吸收现代性创作元素,使现实主义光辉更加眩目。因此,当前的现实主义诗歌已并非以往人们从教科书上获知的那种脱离文学本体的政治宣传工具的诗歌了,它不是单纯的观念表达的东西,而是注重诗性追求和多样化呈现,饱含社会关注、民生体恤、强烈的生命意识和命运感的厚重作品。这一点,在贵州新世纪诗歌创作中,表现得比较突出。
二、延续现代性诗歌自我审视与
批判精神的品质
现代性诗歌的最大特色,是强调终极关怀、主体体验和审思意识,突出个性、反叛和批判精神。因此,大量的现代性诗歌表现出自我审视、心灵解剖、生命关注、价值追求,以及对传统的反叛和对现实的批判。梳理贵州现代性诗歌创作,期是二十世纪八十年代。一批极具探索精神和前卫素质的诗人,敢于突破思想的和创作的传统,以诗歌去反映转型的社会和表达觉醒的自我,去批判现实的不合理和揭示人类精神的危机,于是出现了贵州现代主义诗歌创作的浪潮。在这股浪潮中涌现出了一批在全国引人注目的优秀诗人。这场现代主义诗歌运动把落后的贵州从诗歌方面一下子推向了全国的前台,一批优秀诗人的作品至今还影响着贵州诗歌的创作,这对于贵州诗歌话语权的建立、对外诗歌交流平台的搭建和交流资格的形成,对于贵州诗歌多样性发展、纵深的开掘和进程的推进,均发挥了重要的作用。
从这本《诗歌精选》可以看出,贵州现代性诗歌的创作仍然比较活跃,也逐渐走向成熟。入选这本书的诗人,包括上世纪80年代参与贵州现代主义诗歌实践的唐亚平、南鸥、谢迎旭、彭天朗、王付等,也包括后起的李寂荡、赵卫峰、黑黑、白沙、天空、孙捷、西楚、青红、牧之、吴治由、阿诺阿布、祝发能、尹嘉雄、袁伟等。
唐亚平最初以地域特色鲜明的高原诗展示她的诗歌才华,至“黑色”系列出现后,强烈的现代意识和生命关怀、潜意识展现和内心自白,将现代诗写作推向高峰。她的诗不完全是人们说的女性意识的觉醒和展示,其实这只是一个由头和引子,更重要的价值在于以深刻的思想内涵揭示转型期现代中国人的内心冲突,把现实与理想的交锋,灵与肉的搏杀进行了诗性的呈现,成为一个时代知识分子的精神缩影。她的诗拓展了诗歌话语的空间,是贵州现代诗发展的一个标志。“黑色”系列之后,她的创作随着阅历的增长,多元文化的吸纳与融会,以及对生命、时代、社会认识的不断深入,其情感显得包容、平静,而思想更加隐晦、深沉,把一个醒悟了的人生、淡泊的生活和智性的思考融入诗歌。以诗集《月亮的表情》为代表,通过一系列心灵的“风景”,展示内心苦痛后的安抚和自疗。这种对情感和语言的节制,对诗性的把握,体现出她现代性诗歌创作的成熟。唐亚平的诗歌以风骨取胜,所以她放弃常规诗歌写作的意象罗列、各种花样手法的使用、语言的刻意雕琢,而保留诗性的纯正和真实,这是她的诗歌走得远、影响大的一个重要原因。
南鸥一直从事现代性诗歌写作,近年出版的《春天的裂缝》代表他新时期的诗歌成就。南鸥的诗,以人的存在、价值、意志、信仰、尊严、情感、死亡等生命意识与终极关怀为核心内容,对生命本源进行探索,对人性和命运予以体察,具有一种纵深的历史感和使命感。他对诗歌艺术的探求,对文字的崇敬,对诗歌品质的坚守,几乎做到一丝不苟、竭尽全力。他以一种心灵的力量直追诗歌精神,以捍卫生命的方式捍卫诗歌理想,所以他的现代诗,内涵深厚,语言精准,想象奇崛,意象繁富,抒情才华得到尽情的发挥,为贵州现代诗创作增添了活力和色彩。李寂荡的现代诗又是另外一种风格,如《铁炉子》、《隔壁邻居》、《水洞》等诗,其触角直抵日常生活和社会底层,力图从普通经历与物事人情中挖掘意义和价值,文字细腻有质感,善于控制节奏和情绪,在平静的叙述中渗透出人性的力量和情感的深度,通过冷抒情的方式赋予人生的思考与智性的光辉。
贵州民族学院走出来的诗坛“三剑客”――赵卫峰、黑黑、西楚,他们的现代诗,将生命的思考和存在的观照融入地域、历史、文化,使诗歌显得厚重、大气。在创作思路上,赵卫峰善于揭示事物矛盾二元的统一性,写出了生存的苦恼与必然,世界的陌生与熟悉,内心的矛盾与和谐;黑黑则驰骋在旷野、峡谷、群山、高原之上,面对大自然的无限、自由与永恒,引发出人生之困惑、生命之渺茫、时间之易逝,将现代人的焦虑与犹疑、压力与疲惫、伤害与恐惧、失落与无助、迷失与遗忘等情绪和处境揭示出来;西楚却以超现实的思维,放大想象空间,使其诗歌意象纷呈,富含寓意和象征,揭示出现代社会的不可捉摸和人性的变异。在语言和风格上,我与王蔚桦先生有同感:赵卫峰充满“激烈、峭刻”,黑黑带着“感伤、冷静”,西楚富有“激情、灵气”。贵州诗坛“三剑客”,以他们的创作理念和实践,把新世纪贵州现代诗推向一个新的高度。
其他诗人以各自不同的取材视角、艺术准则和创作个性把握现代性诗歌的创作要领,如白沙注重日常感悟、谢迎旭注重意境营造、天空注重想象扩张、孙捷注重意蕴提炼、彭天朗注重都市体悟、王付注重意象空灵、青红注重流利自然、牧之注重诗意锤炼、吴治由注重物我感应、阿诺阿布注重语感流动、祝发能注重乡土体验、尹嘉雄注重情境发现、袁伟注重心灵传达。他们致力于现代诗的内涵挖掘和艺术探索,作品颇丰,传播范围较广,从整体上凸显了贵州新世纪诗歌创作的实力和成果。
三、地域性写作成为贵州诗歌的亮点
“地域”是一个含义丰富的概念,它除了指区域范围这层外在意义外,更重要的内涵是指某一人类群体在这个区域长期生存生活及发展演变所形成的时空环境、心理环境和具有独特根性的文化体系。因此,地域性诗歌写作贯穿的是独立意识、驻守意识、血缘意识、大地意识、底层意识、审思意识。从题材内容上看,地域性诗歌的基本特征,主要体现在对地域民族的风情、风物、风俗的融入与感悟,对地域民族的生存、生产、生活和创造的认同与赞美,对地域文化和民族性格、民族气质、民族精神、民族灵魂的坚守与弘扬,对民族的历史轨迹、文化身份、发展现状和未来命运的关注与思考,对落后、蛮昧、狭隘等民族缺陷和弱点的审视、反思与批判,对乡土的感恩、对大地的依归、对民族的忠诚等精神品质的崇敬与书写,对人性复苏和生命意识、忧患意识觉醒的昭示与表现,对责任意识、对现实和命运的集体性抗争意识形成的肯定与评述,等等。从本质上看,地域性诗歌写作属于一种现代性写作,它与乡土文学、民间文学有着完全本质的不同,这里所指的“民族”也不完全等同于少数民族。正如张嘉谚所说,它超越了“乡土”写作、“少数民族”写作、“行政区划”写作。它的最终目的,是通过朝向厚重、大气的地域写作,产生辐射整个人类心灵的伟大作品。
贵州诗人的地域性诗歌写作一直没有停歇,而且一直融会于现代性诗歌创作的足迹之中。它与现代性诗歌的探索与发展遥相呼应、同频共振,只不过它的触角伸向人类的家园,深入人类心灵的根部。二十世纪八十年代贵州现代主义诗歌运动中涌现出来的“高原诗”,曾把贵州地域性诗歌写作推向一个高峰。诗人们在正视、感受和慨叹自己所处偏僻地域及人文的蛮荒粗野、犷朴强悍、神幻浑茫、独特纯真的同时,深刻地认识地域与人、地域与世界、地域与文化的关系,思考民族意识和世界意识、传统意识和当代意识的冲突与和谐,并致力于跨文化交流和跨文类写作,使地域性诗歌充满原始诗性,充满个性内涵,充满文化张力,呈现出贵州诗歌的独异、厚重与大气。
收入《诗歌精选》中的作品,是新世纪以来在贵州地域诗歌写作中比较有成就的作者,包括姚辉、喻子涵、陈春琼、赵俊涛、空空、王鹏翔、鲁弘阿立等诗人的作品。
遵义诗人姚辉和陈春琼,包括前面讲到的李发模,立足黔北地域,从大地和家园、从历史和文化、从生存和活动中寻找诗歌元素,使原本具有历史渊源的黔北诗歌在新世纪里得以延续和光大,成为贵州诗歌不可缺少的成分。尤其是姚辉的诗,注重历史意象与地域声音的捕捉,从地域、民族、历史中溶炼和提取现代意蕴。正如他在《变奏曲》中说:“在此之前,我是一群奔走的岩石/尘土是一大堆即将成形的山色”,揭示出人与地域的关联和宿命意识;“我就是那条辽远的长途来自往昔/……但此刻我终于想静下来/与其他土石一起/站成一种穿越苦痛的巍峨――”,写出了对地域和命运的深思与认同。故乡是一个人的根,是诗人的宿命,因此他在《歌唱》中写道:“一个反复歌唱的人又忆起遥远的故乡/那里炊烟浮动/泥筑的房舍被牲畜之声蒙住/黄土蜿蜒藏着千年的张望”。当然故乡也有让人疼痛的时候,因此带来追问与反思:“我想把所有岩石高擎成闪烁的灯盏/让光芒覆盖往事让山的疼痛/进入我们坚守年年的饥渴……”(《在群山之上》)诗人与地域的喜忧恩怨,便构成了敏锐深沉、意蕴悠远的地域诗歌。在审美生成上,姚辉的诗注重感情与理智的互渗交融,注重地域性和现代性完美契合,因而诗意隽永,境界辽阔,风格沉稳,其诗歌品质较一般地域诗歌要高出一筹。
喻子涵二十世纪九十年代初以散文诗集《孤独的太阳》悄入诗坛,获全国“骏马奖”后才渐渐为人所知。耿林莽评论其早期的作品时说:“以一种孤傲、坚韧和孕于其中的对于人类命运的深切关怀与沉思,为我们提供了充满激情、力度和现代气质的新型散文诗。”其实,这也是基于地域、民族、历史、文化之上的人类反思与生命关注的作品。新世纪以后,以《南长城》、《喀斯特之诗》和《河山系列》为代表,转向地域性诗歌写作,力求使现代诗注入厚重的人文内涵和原始诗性,其中代表地域文化含义的核心意象“石头”,从当初一直贯穿到现在,成为喻子涵诗歌中具有生命感和象征性力量的符号。
赵俊涛入选的是一组反映地域风情、风物、风景、风俗的诗歌,地域色彩明显,并予以现代性、当下性观照。从创作手法上看,这组作品是他的散文诗集《阳光的碎片》的延续与发展,当然力度有所不及。《阳光的碎片》虽然是一个具有多元性内涵的诗歌文本,但地域性特征也十分突出,它以洪荒宇宙、烈火飓风、大漠极地、战马铠甲、界碑墓志、岩画死湖、疆场远征、山地厚土、石头沼泽、山民纤夫作为写作对象,以一种粗犷宏阔的气概统摄天地万物,以一种大恨大爱的胸怀舒卷古朴情感,提供给人无尽的想象和思想情感的升华。
空空、王鹏翔、鲁弘阿立,他们是贵州西部的多情歌者和地域诗歌写作的代表诗人。空空善于将地域性意象作现代性转换,将悠悠的乡情、严肃的民族精神和心中的理想锤炼成诗意;尤其是他的新诗集《人之高原》,将地域风情、民族风俗、寓言传说以及民间生存境况融入当下的情思,写得大气磅礴、摇曳多姿。王鹏翔入选的几章散文诗,以土地为背景,通过历史遗物叙写土地经历的沧桑以及大地上发生的悲壮故事;以风景名胜为抒写对象,揭示自然与人生关系,写出了地域的灵动与色彩。鲁弘阿立的诗,有着浓厚的人类学背景,他写祖宗开疆拓土、苦难与迁徙,写边缘民族繁衍生息及其心路历程,展示了一个民族的强大生命力和厚重的历史感;他的诗歌意象纷呈而野味十足,充满激情、率性与浩气,通过土地、洋芋、荞麦、火焰、炊烟、瓦板屋、图腾柱、雄鹰、族徽、节日、仪式等极富地域特征和象征意义的若干物象的陈列,传达出一个民族的文化个性,并使诗的意境深邃悠远。
这里值得注意的是,喻子涵、陈春琼、王鹏翔是用散文诗的形式来表现地域的,其实,姚辉、赵俊涛、空空、鲁弘阿立也写过不少散文诗,只不过收入本书的是他们的分行诗。这就给人以启示,不管什么诗歌类型,只要得体,就不会影响地域性诗歌的抒写与表达,同时这也恰恰体现地域性诗歌写作的包容性、灵活性与多样性。
此外,让人遗憾的是,提倡并实践地域诗歌写作的黔南地域的一批诗人的作品没有收入本书,如梦亦非、黄漠沙、湄子、熊盛荣等人的作品。他们倡导“厚重大气,有本土特征,神性和人性、经验、体验和超验能够合一,属于有根性写作、可持续性写作,气象大、格调高”的西部地域诗歌理念,并付诸创作实践,成为贵州地域诗歌创作的一支重要力量,应该引起关注。
四、后现作注重诗歌品位的提升
中国后现代诗歌起源于“朦胧诗”后的“第三代”诗歌实验,到2000年“下半身”诗歌团体诞生发展至高
峰。后现代诗歌的基本特点是:主体消失,深度消失,历史感消失,个性消失,无中心意义,无完整结构,提倡更开放自由的诗歌形式;创作上强调直接性、即时性和表演效果,无须预定设想,追随多变的想象力进行自发的随机写作;语言以日常口语和民间俚语入诗,喜欢语言游戏与语言实验;风格上有散文化、叙事化、非诗化倾向,打破诗美与诗丑、结构与非结构、神圣与世俗的界限,揉不调和的因素于一体,追求文本原创和生理心理的欲望,注重在场表达的“快乐”。后现代诗歌这种无确定的内涵和意义,强调此时此刻的感觉和兴趣,甚至把肉身和本能欲望当作写作资源,而把知识、文化、诗意、抒情、哲理等所有诗歌传统一网打尽,这就带来了太多的质疑和争议,无助于诗歌建设和优秀诗歌文本的产生。当然,后现代诗歌提出对陈规陋习的反叛,对文本的原创,吸纳多种维度、声音和价值体系,超越“抒情诗的绝境”,解放诗歌语言,拓宽诗歌书写题材,冲破写作惯性和陈旧方式,强调民间立场和独立品质,解除等级制度,以推举新人为己任,等等,又增强了诗歌创作的活力,具有它的先进性和存在合理性。
贵州的后现代诗歌创作,由于不处于后现代诗歌运动中心,加上地域、民族、经济、文化以及由此带来的环境、心理、性格等因素制约,因而总体来看热情不是很高、规模不是很大;同时,贵州的现代性和民族地域性诗歌的创作仍占主体地位,在被遮盖的情况下,后现代诗歌创作场子不大、势头不旺。因此,贵州的“后现代”诗歌特征不明显,“先锋”不彻底,还保留一些“前现代”的创作方式。并且,在不断的质疑和反思中,放弃后现代诗歌的一些极端主张,转而注重诗意、品味、语言等审美内质和外观的构建,注重艺术的相对恒定性和诗歌文本建设,这样就形成了贵州特色的后现代诗歌。
在《诗歌精选》中,收入了钟硕、邓红(青石的小城)、季节、末未、朵孩、非飞马、任敬伟、王兴伟、贺建飞等诗人的作品。他们的诗具有后现代倾向,然而他们吸收了“后现代”和“现代”诗歌中的优秀品质,便成为贵州新世纪诗歌中具有特殊味道的作品。
女诗人钟硕,相对来说,是后现代诗歌写作较为明显者,成就也较突出。她的诗歌追求当下性和平民化,提倡日常和随意写作,大量运用口语和生活语言,主张消除构思与技术痕迹。但同时她又提出“人本主义关怀与真实”,追求“智性与感性都在场”。因而她的诗,与严格意义上的后现代诗歌是有本质区别的。当然,追溯她的诗歌创作源头,一方面受二十世纪九十年代中国女性主义诗歌影响,在某种程度上延续了“黑色意识”创作;另一方面又有“下半身”的影子,从女性意识转为对人体自身的观照。因此,她的诗歌题材带有明显的性别痕迹。但是,作为对“女性意识”、“下半身”、“后现代”有着清醒认识并持独立见解的诗人,她坚称“对口语风格的诗歌及种种所谓的先锋、试验和探索持有足够的尊重”,但又“对某些与之有关的伪命题和噱头、炒作,以及平面化、口水化的泛滥保持一贯的距离”,提出要“有效摆脱口水化的泛滥”,让诗歌“回到人性,回到存在的本真,回到当下”。所以她的诗,口语气息很浓,日常性的语感和场面比较突出,但又充满人文关怀和人生命运的思考。实际上她已超越了“女性意识”,超越了“下半身”和“后现代”。她没有放弃对诗意的追求,没有放弃对价值的思考,也没有放弃对语言精准的把握,因而成为后现代诗歌中保持诗歌艺术纯正的少数者,使她的诗歌比受到置疑而影响渐弱的“后现代”要走得更远。
另外两个女诗人邓红、季节,其诗的风格与钟硕有些近似,善于从女性视角写作,但女性意识和后现代诗风要稍淡一些。虽然在题材的平民化、生活化,语言的口语化、随意化,情感的零度化等方面,有后现代的影子,但是善于捕捉生活中的人事物景入诗,物我互为观照,重感悟、重哲理,增加象征效果和寓言色彩,因而也是吸收了后现代和现代诗中的优秀成分,成为比较新异、独特的诗歌。
“印江四诗人”之一的末未,收入本书的诗来自他的第二本诗集《似悟非悟》。他的第一本诗集叫《后现代的香蕉》,受后现代诗风影响较大;而《似悟非悟》则向现代禅诗方向发展,在真与幻之间、醒与醉之间、在现实与超现实之间,他体悟着人们未能体悟的事象。末未的诗,是他基于对后现代诗潮的认识而创作的,注重在场即兴写作和生活语言表达,诗句信手拈来而又具有出其不意的效果。但从题材选取和内涵表现来看,似乎都摆脱不了乡土情怀和地域因素。因此他的诗是在吸收了后现代创作技巧和选题的现代性审思之后,从而创造出的具有自己个性的诗歌。他的诗注重意象的萃取和诗意的提炼,语言幽默并富有感染力,善于制造悬念,哲思性也较强,而且富有乡土情怀、人生意味、命运思考。这就完全融合了现代诗和后现代诗的优势,外观上适合于后现代诗歌讲究感性的、享受的阅读口味,而内容又不失现代性诗歌的内涵融注与个性张扬,应该说这是先锋诗歌的成功探索。同一地区的朵孩、非飞马、任敬伟,受末未影响驰骋在贵州诗坛。朵孩的诗注重情节和叙事,注重对话和倾诉,注重生活细节的观察并构成对时代的反讽,注重口语运用并富于动感和形象化;非飞马、任敬伟的诗,善于关注当下,注重意象和象征。但他们的诗,内涵稍显单调,功力弱于末未。
王兴伟和贺建飞,也有后现作倾向。他们的诗,看似无意义,但诗的意义出没在字里行间,在阅读体验的过程中就能感受到意义的存在。
由此看来,后现代诗歌有它的弊端,但也有它的积极意义。如果年轻诗人能像以上诗人一样,敢于去探索与实践,敢于去质疑和创新,就能创立自己的诗歌天地。
五、坚持古典主义写作并获得当代
性超越
这里说的古典主义,是指诗歌创作的一种风格和方法,十七世纪盛行于欧洲,二十世纪二三十年代在中国现代文学史上曾被闻一多、徐志摩、朱湘等人提倡并推向,至九十年代在“纯文学”呼声中再度掀起古典主义诗歌创作热。古典主义诗歌的特征表现在遵循古典诗歌美学传统,注重情感纯净、意境优美、想象丰富、风格清新、格调典雅,语言上要求准确、精练、华丽,结构要求精致,强调诗、画、乐、舞的完美统一,在思想倾向、诗歌意象、美学追求及语言特色等方面突出古典情怀和唯美趣味。
古典主义诗歌的创作方法一直延续至今,它本是诗人基本的创作方法,但由于五花八门的现代、后现代诗歌使人们厌倦,于是古典主义诗歌反而使人青睐,不仅有一批人坚持写作,而且也有一定数量的读者。在这本《诗歌精选》中,禄琴、罗莲、伍小华、施波等诗人就采用的是古典主义诗歌的创作方法。
彝族女诗人禄琴的诗,善于表达小资时代的日常生活及高雅情趣,如《品茗》中写道:“玻璃杯握在手中,那念佛经的女子/及手中念珠,让喧嚣静止下来/风拂过,光线变暗”,当然这也是对生活的敏捷感悟和一种心情的细腻表达。她的诗注重意象的提取和诗意的营造,如“有静心的女子拈花一笑”,“清露在红尘中绽开”,“听清晨鸟语鸣啭”,“只一低头,石缝里的小花就开了”,“美好的面容带着迷惘的微笑”,等等,清新优雅,明朗简洁,充满浓厚的古典美,读后给人以纯净、安宁的感觉。禄琴出版过《面向阳光》、《三色梦境》等诗集,他把这种写作优势曾用于民族地域题材,抒写彝家风情,探寻生命奥秘,张扬民族之魂,在彝人诗界产生了广泛的影响。
罗莲的诗取材于佛教体验,以佛教文化作为写作背景,这本身就充满古典色彩。在她的诗中常见各种花的意象――莲、梅、菊、桃、桔、水仙、昙花、草莓、樱花等,充满清雅的古典情趣。她对大自然和生活的感悟比较细敏,试图把心性融入自然,又从自然中找到自己的心性,从而达到一种禅悟。这种禅悟,既是人生的,又是诗歌的,使古典诗歌美学在她这里得到弘扬和延伸。“我将从花朵即将消失的地方/把她带回来/……把身边相仿的花朵一一点燃”(《我将再次亲近这些花朵》),诗情细腻,诗意凝练,意象鲜明,安宁纯净的禅意使诗歌富有空灵色彩。“我听见人群内心隐秘的花朵/在秋风上粲然开放/简单而不重复……金子般干净”(《手执莲花的女子》)。她反复描写花朵,以花喻人,表达一种高洁清贵的人格寄托和超凡脱俗的理想追求。罗莲出版有诗集《另一种禅悟》,我想,她的悟,既包括对自然、生命的悟,也包括对古典诗歌精神的悟。这种悟,既使人生境界得到超越,体现人类生命的终极关怀,也使诗歌创作走出狭隘境况,呈现出多元、多样、多层次的文化特征。
伍小华善于写作清新简洁的抒情小品,并赋予一定的寓意和哲理;施波的诗以理想和爱情为抒写对象,讲究韵律和节奏,诗意浓郁,格调典雅。他们的诗写得比较纯粹,富有古典主义的诗美特征。
以上是我对新世纪以来贵州诗歌创作状况所进行的粗略评析。当然,未收入《诗歌精选》的诗人诗作还有很多,据我目力所及还有哑默、吴若海、隐石、彭澎、王家洋、陈灼、郑望春、冉光跃、郭思思、吴国清、冰木草、吴英文、拾荒者、庞非、惠子、罗树、宋冬游、刘馨泉、哑木、马也、马晓鸣、姜静玮、朱良德、杨光焕、刘燕成、朱朝访、陆大庆、曾雁平、张野等,包括前面提到的梦亦非、黄漠沙、湄子、熊盛荣,他们都是新世纪贵州诗歌创作的主干力量。
如果要说贵州诗歌存在的问题,从更宽远的视野来看,存在着五个方面的缺失:一是个人化的小情小调较多,缺少大气和风骨;二是疏离社会生活,缺少强烈的现实关注、生存思考与人文关怀;三是题材陈旧、写法雷同,缺少艺术探索和创新;四是受平面写作、随意写作的误导,缺少深度体验和思想深度;五是存在零散写作和隐态写作,忽略交流和地域文化的挖掘与整合,未能形成“贵州气派”和“贵州风格”。
不过,要解决这些问题,需要时间,更需要社会大环境的改善,需要整个文化氛围的形成。同时这里必须要指出的是,诗歌的发展不好说问题。从文学发展的角度和事物普遍联系的原理看,不是我说的问题就是问题,我现在指出的问题说不定它本身就存在问题,或许它甚至是以后诗歌发展的障碍。因为诗歌始终走在文学艺术的前面,我们要善于看清事物发展的一面,相信它发展的一面,那么也就要有热情和良好心态鼓励新生事物的成长。当然,艺术的本质是不能忽视的,诗歌作为一种艺术门类,始终要保持它的独立形态和艺术特征,不能因为“先锋”和“主义”把它毁灭掉。新的文化思潮再怎么消解诗歌元素,也不能把诗这种艺术类型本身消解掉了。诗都不存在了,还有什么诗先锋、诗革命呢?
因此,作为艺术前卫的诗人,要有两个意识:一是自省,二是自觉。“自省”是自我反思,自我清理,自我输血,自我整合。“自觉”是需要保持清醒和独立,需要具有现实批判的勇气和自觉,其目的是自觉维护和捍卫诗歌精神。虽然诗歌不再是神话,但诗歌随时都有可能产生神话。可是,随波逐流产生不了神话,自我放纵也产生不了神话,降格以求更产生不了神话。时代千变万变,诗歌千变万变,但是艺术良知和诗歌本质始终不变。只有始终把握诗歌精神,才能使贵州诗歌走向健康大道。
现代诗集范文第2篇
阅读蒋德明的诗集《落叶为花》让我想到以上话题。这是一本非常特殊的诗集，收录了作者近30年的诗歌作品。当然，诗集中大多数作品是近年来的新作，作者把从前的得意之作也收集了一些吧，我想。读蒋德明的诗，我突出的印象是，这些诗纯粹是写给心灵的；这些诗都是真情流露，在流淌的过程中，又为它们一一着色的；这些诗既是从心里涌出，又是从一种“土壤”里生长出来的，这“土壤”在我看来就是宋词。
从宋词里生长出来的诗，是意象与意境的描摹。《落叶为花》让人想起宋词，是因为这些诗里到处都是传统意象的描写。水墨、笔砚、青花、笛箫，中国传统文化元素充溢其中；莲藕、青衫、落花、风月，古典意象随处可见；霸王、刺客、城门、残香，线装书里的情境时有闪现。诗人特别注重在这些意象的描摹中写出一种似曾相识的意境，一种让人心有所感的情境。一个生活在当代、现代化的车轮不可厄止地向前推进的潮流中的诗人，以自己脆弱的内心坚守着古典的意象，让她们在自己的诗里生长如初。这是一种极有意味的表达。《落叶为花》里并没有过多地去批判现代化以及由此带来的文化风潮，而是默默地在人世间的一角守护着自己的世界，而这个世界又是我们曾经熟悉、似曾相识的。
从宋词里生长出来的诗，是敏感而婉约的表达。婉约是宋词的重要一脉，也是那个时代流淌出的心灵歌吟。即使豪放派的词人，语句中也不乏婉约的情调。蒋德明是一个把婉约当作自己诗风的诗人。他使用的那些意象注定了这样的诗风，即使是描述“刺客”“英雄”的篇什，他也会委婉地去表达另外的感情。如《英雄》里，诗人不但对荆轲英雄形象的“真”“假”提出了质疑，而且写道：“犹豫不决是保护英雄脸面最好的方式。有的犹豫让一柄光亮的剑锈迹斑斑”。他甚至认为“历史，往往就是这样，将真英雄藏匿，让假英雄招摇，鲜活在真英雄面前。”这不是那种小女子式的、闺怨式的婉约，但这是一种对传统英雄的消解。这种消解是一种历史的反思和追问，同时也是诗人心灵世界对世事判断与评价的一种自然流露。在《霸王别姬》里，诗人刻意让英雄的高大变成柔性的男子，让豪气转而变成温情的流露。
从宋词里生长出来的诗，到处是情绪的点滴。作为一个当代诗人，时代的巨变、人间的纷繁如何能不进入眼帘，并见诸于笔端。但蒋德明白有自己的选择。他不回避，也不反叛，他只是把一团意绪、情愫守在心问，在诗中树起个人的影像，让一己的情愫保持饱满的状态。我要说，在一个喧哗的时代，人们需要读到这样的诗，它不激烈、不反叛、不造作、不粉饰，只需要人们在鼓噪中得到一份安宁，让人们在随波逐流中保持一份清醒，还能记得曾经的淡雅和清心。还能想起在我们的古人身上，在芸芸众生的心问，还留有这样一份青衫起舞中的墨香，还有闲暇关心叶落、花败的忧伤。还能在潮起潮落中有一线余光注意到池塘里小石头溅起的涟漪。它们当然不是时代生活的全部，甚至也不是生活里的主流，但它们是必需的。因为除了坚硬，我们还需要柔软。只有想到这一切，才能在另外的空间和时间里去勇猛前行，因为你知道闲暇时怎么过，有什么样的别致情怀等你去欣赏和享受。它不是让人麻醉的，而是让人更加清醒地生活在当下。
现代诗集范文第3篇
①《春》选自《朱自清全集》，作者朱自清，原名自华，字佩弦。散文家、诗人、学者、民主战士。有诗文集《踪迹》，散文集《背影》《欧游杂记》。
②《济南的冬天》，选自《老舍文集》，作者老舍，原名舒庆春，字舍予，作家。
③《夏感》作者梁衡。
④《秋天》作者何其芳，现代诗人、评论家。
⑤《观沧海》选自《乐府诗集》，曹操，字孟德，东汉末年政治家、军事家、诗人。他的诗以慷慨悲壮见称。
⑥《次北固山下》选自《全唐诗》，作者王湾，唐代诗人。
现代诗集范文第4篇
打造高效的语文课堂，要创设生动有趣的教学情境，使课堂教学能激起学生的兴趣、聚焦学生的关注。孔子有一句教育格言“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，托尔斯泰也曾说过：成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。可见兴趣在学习中的重要作用。一提起语文教学，我们头脑中的反应不外乎是字、词、句、章，觉得语文教学再容易不过了，其实不然，语文教学除了对教师很多专业上的要求之外，能否吸引学生的眼球很重要。笔者有机会走进各科课堂，感触就是：好的课堂教学、高效的课堂都是生动有趣的课堂。良好的开端是成功的一半，好的新课导入能成就高效的语文课堂。名师的课堂导入都是别出心裁的，好的导入能拨动学生的心弦，富有启发性、趣味性、知识性，使学生以最佳状态投入到一堂课的学习当中去。这就需要我们教师平时要做个有心人，多积累有趣有用的素材，多磨练自己的教学智慧。要打造高效的语文课堂，有好的导入还远远不够，还需要教师在教学过程中创设有利于学生学习的教学情境，唤发学生的想象能力，激发学生的学习兴趣，把学生带入智力最近发展区。
二、运用现代教育技术为学生提供丰富的学习资源
传统的教学中黑板、教师、粉笔、录音机、电脑是独立而分散的，课堂上很容易分散学生的注意力，现代教育技术的运用特别是电子白板教学把老师和多媒体紧密结合，教师只需要计算机、电子白板就可以和学生之间形成交互式学习，它大大地丰富了课堂教学内容，信息量前所未有的丰富，为打造高效课堂提供了强有力地后盾，使学生在最短的时间内尽可能多的掌握最丰富的知识。一根网线，实现了“秀才不出门全知天下事”。网络上的知识五花八门，实现了信息的最大化。教师更应该是储存一江水，浇灌渴望知识的学生，网络恰恰提供了这种便利。这就需要教师课前多下功夫，运用现代教育技术手段，围绕课堂教学内容,也要“形散神不散”的储备发掘多方素材，既丰富自己的知识储备，也为学生提供丰富的教学资源，拓展知识的深度和广度。如教师教学艾青的《我爱这土地》这首诗，主要是运用诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，研究、探讨现代诗歌，体会诗歌的意境之美。如果教学内容容量过少，对学生学习诗歌来说是“水过地皮未必湿”。为了丰富课堂教学内容，拓展知识的宽度和广度，加大知识密度，从而使学生真正学会诗歌欣赏的技巧即找寻并欣赏诗歌的意象。教师运用教材库提供的课件资料，按照由“物象意象意境象征意义”的步奏，引导学生学会欣赏诗歌的意境。通过引导学生准确地分析《我爱这土地》的意境及其象征意义，从而很好地理解了诗歌的主题。为了使学生进一步掌握这一诗歌欣赏技巧、更多地领悟诗歌的意境美，教师展示配乐朗读诗歌———席慕蓉的《一棵开花的树》、《为什么》，《我愿是激流》等多种风格的诗歌，学生自由探讨诗歌的意境之美并互相交流自己的体会。这堂课极大地激发了学生学习诗歌的兴趣和愿望，学生恳请老师多给他们提供好的诗集，教师用多媒体调出准备好的著名诗集如《七里香》、《无怨的青春》、《泰戈尔诗集》、《徐志摩诗集》、《汪国真诗集》等。没有现代教育技术，就不可能瞬时提供如此丰富的诗歌学习资源。学生又让教师推荐写诗的指导书籍，我分析了当前诗歌的发展前景，现在关于写现代诗的指导书不是很丰富，只记得上大学时有《诗的技巧》这样的书，网上查找却可以查到关于这方面的写作技巧、心得体会等。这也是现代教育技术给我们带来的便利之处。《初中语文新课程标准》指出“语文课程应该是开放而富有创新活力的。”一堂课看似只是教读一首诗，但是由于运用了现代教育技术手段，诗歌的节奏美、意境美深深感染了学生，同时由于大量课外诗歌的引入，为学生开启了热爱诗歌的一扇门。它带来放而有活力的语文课堂，也使学生变被动学习为主动学习，促进了学生学习方式的改变。
三、正确处理好现代教育技术与语文教学的关系
现代诗集范文第5篇
［关键词］ 中国文学古今演变;新诗;古典诗歌;意境
［中图分类号］I207.2 ［文献标识码］A ［文章编号］ 1673-5595(2012)02-0088-05
新诗的诞生起自对中国古典诗学的决裂。这种自绝于传统的变革方式让不少学者为之担忧:鲁迅以为“‘新文学’和‘旧文学’这中间不能有截然的分界”［1］347,“新文化仍然有所传承,于旧文化也仍然有所择取”［1］373;周作人也“相信传统之力是不可轻侮的”［2］129。对传统的体认,实来自对新诗未来的焦虑。当西方的前现代主义、现代主义、后现代主义等文艺思潮蜂拥而至于这个自绝于传统的民族时,反理性、反中心、解构一切、反叛一切成为众多新诗人膜拜的法则;当荒诞、虚无、颓废成为某些新诗与传统对抗的标签时,缺乏功底的书写、节奏凌乱的篇章大量涌现,诗性家园一片荒芜。遗憾的是,时至今日,我们还缺乏对“新诗”内涵和外延的清晰界定,以及创作和评论的相关准则。何者为新诗,何者不是新诗,至今悬而未决。但是只要是“诗”,且是“汉诗”,那么我们必定会把这种诗体放置在中国诗歌古今演变的脉络中去考察，也必将会用国人意识深处的那些相对稳定的审美经验去关照它。新诗亟须和中国古典诗学的伟大传统进行深入的对话。
继鲁迅和周作人之后,有不少诗人和学者对新诗和古典的关系有深入的思考。1937年5月,叶公超在《论新诗》一文中引上官碧的评论说：“新诗要出路,也许还得另外有人找更新的路,也许得回头,稍稍回头”,“把自己一个二千多年的文学传统看作一种背负,看作一副立意要解脱而事实上却似乎难于解脱的镣铐,实在是很不幸的现象。事实果真这样无情,那诚然是‘可悲’了”［2］321。梁实秋直接指出:“新诗之大患在于和传统脱节。”［3］郑敏则从文化复兴的高度,呼唤新诗从古典诗学中汲取有益的养分,从而建立东方式的、中国式的诗学。她认为21世纪的新诗能否存活就看我们能否意识到自身传统的复活与进入现代、吸收外来因素之间的本末关系了。［4］这些理论思考无疑是必要的,然而真正在理论和实践上都取得重要成绩的诗人,首推余光中。20世纪60年代至80年代,余光中在其《古董店与委托行之间》、《莲的联想后记》、《现代诗怎么变》、《谈新诗的三个问题》等一系列诗论中表明观点:有深厚“古典”背景的“现代”,和受过“现代”洗礼的“古典”一样,往往加倍地繁富而且具有弹性。面对传统,余光中态度明确:“反叛传统不如利用传统”［5］148,“志在役古,不在复古”［5］67。以下重点论述余光中新诗对中国古典意境的接受策略,具体体现在两个方面:
首先，余光中对古典诗歌意境的接受策略根本表现为对中国古典生命诗学生成机制的体认,而注重新诗意象的具象性和古典化特质是其最显著的特征。西方的现代主义诗歌中也曾出现过标举“意象”的诗派,但其所谓“意象”只是瞬间体验式的、带有超验色彩的、直觉印象式的心智呈现,意象多混杂、晦涩。在中国文化语境中,诗歌的生成模式往往就是天人合一、物我互参情境中个体生命的体验模式。“意象“是生命诗学中沟通“情”与“境”的关键。就生命诗学中诸多核心要素而言,“情志”是诗性生命体验的根本,“兴感”是诗性生命勃发的契机,“意象”是诗性生命的审美显现,“意境”是诗性生命的精神归宿。陈伯海先生认为，中国诗歌发端于“情志“,成形于“意象”,而完成于“意境”。由“因物兴感”经“立象尽意”再到“境生象外”,构成了一个完整的诗歌生命活动的流程。［6］余光中评价自己晚年所创作的诗集《高楼对海》时说:“我在西子湾的诗作不必刻意造境,只须自然写景,因为只要情融于景,就成了境。我读中国的古典诗常震撼于其‘气象’。”［5］548余光中的这段话实际上就是“情志为本”、“因物感兴”、“立象尽意”、“境生象外”理论的现代注解。从情感的兴起到意象的选择,从意象的选择到意境的熔铸,余光中的诗学延续了古典。他在生命融入自然的过程中形成了诗性的体验,暗合古典生命诗学的基本精神。当有诗情勃发后,意象的择取显得尤为重要,因为明晰的意象不仅关系到诗人情感的表达,而且还关系到读者阐释的介入。从诗歌的创作机制而言,意象是诗人情感融入意境的重要介质;从诗人创作的角度而言,传统经典的意象以其较强的情感附着力,承载了更为丰富的文化内涵,是诗人“尽意”的前提;从诗歌阐释的角度来讲,深植于中国文化之内的清晰可感的表意之象为诠释者指出了易于感悟诗思、参透诗境的门径。所以追求意象清晰、蕴藉,且符合中国文化心理,也是这种生命诗学的内在要求。志在役古,不在复古同时,余光中对中国古典生命诗学的体认和对清晰明丽意境的择取也是对新诗“现代病”反思的结果。余光中认为现代诗的第一个危机便是虚无,“这种氛围中,一切既有的价值都将否定,一些新诗人以他们所认识的存在主义为其‘哲学基础’,以超现实主义为其表现手法,随之出现那种面目模糊,语言含混,节奏破碎的‘自我虐待狂’”［5］144，所以意象的抽象、晦涩就成为某些新诗标榜“现代性”且与传统抗衡的手段。余光中早年的诗集《钟乳石》中也表现出对这种现代诗风的追寻,他把写诗当成是自己存在的证明,认为“听惯了神话和童歌的‘听众’,是无法适应现代诗的气候的”［5］250,这些诗歌有抛弃读者、自绝于传统的倾向。如写于20世纪50年代的《夜之第六感》(节选):
醒来,看梦魇的标本浮漾于
夜的酒精缸里。
而远处,按摩者的冷笛
在催眠长街的碧瞳与红瞳。
啊,这盲者,为何他必须吹盲
现代诗集范文第6篇
老师像狱卒，父母像跟班，同学像敌人。
你抽屉里填满了做过的没做过的试卷，你的日子里挤满了高高低低的数不胜数的测验分数，甚至梦里都充斥着演算背诵分析推理。你从节日里穿过，竟然连看一眼休闲的街道的心思都没有了。开始的时候你还问国庆放假么，元旦放假么，后来你连星期天休息么都不问了。
高三，像一台榨油机，那些饱满的，香喷喷的菜籽、花生、大豆、葵花，经过300多个日夜的挤榨，最后成了一块坚硬如铁的又干又硬的饼。可是，那些油呢?谁也不知道流去了哪里。
而我，是高三的老师。
每当我看到青春的脸庞被惨白的日光灯吸干了血色，看到鲜红的分数牵引出伤心的泪水，我都忍不住想叹息。但是，我不会在你面前叹息，我只能故做欣喜地告诉你，这是你必须经历的第一场风霜，之后，果实就开始散发出香味。
其实并不是所有的果实都一定要经历风霜才变得甜蜜的，青春的色彩并不是脸色惨白，可我不敢这么告诉你。我知道，你已经被隆隆的地铁裹挟而去，你必须为未来不可知的历险准备干粮。我只是送你一站。
我不会为你擦干现在的眼泪，那需要你自己擦；我不会劝你多睡一个懒觉，我怕你赶不上应时的车。
我只是在上连堂课的时候，或者在一次重要的考试刚刚结束的时候，给你读几首精心挑选的现代诗歌，读智慧俏皮的故事或者深情感人的散文，读富含哲理的杂文或荒唐搞笑的网上垃圾。这个时候，我看到你们都放下了手中的试卷和练习，像池塘里的鱼，在暴雨到来之前，把头伸出了水面，呼吸凉爽的空气。这个时候，你的眼睛真的又黑又亮，闪着纯净的光泽；你的脸孔依然苍白，但有了神采，笑容松松地淌出来。这个时候，我读，你听，感觉像闷热的夏天，一场细雨洒在起灰发烫的荒滩。
但这样的时候总是很少的，总听到你说，“老师，你已经很久没给我们读诗了”。很久了吗?是啊，很久了。高一和高二的时候，我是每个星期都要读的；而现在，每个月吧?高一高二的时候，大部分学生都在自己的习作本上多少写过几首诗，有几位还成本地写诗，那诗写得还挺有味道的。大部分同学都曾在自己的作文里引用过现代诗歌。那时，你说，在我们学校，老师您算是普及了一下现代诗呢!我说，我只是想在你们心里栽一棵柳树，希望将来天气炎热、你们奔波的脚步疲累时，还有一点阴凉给你们坐下来休息一会儿。可是现在呢，你们没有一个写诗了，你们的作文里都见不着诗意的引用了，甚至一个美丽的比喻都很少。读你们的作文，让我觉得口干舌燥。
你们哄笑一阵，又赶紧埋头做题去了。
高三了，做题要紧，赶路要紧。
只是，我担心，一年的赶路，该不会把你心中那棵幼小的柳树给枯死了吧?该不会把那棵向日葵枯死了吧?果真那样，失去了标志，将来走远了，你还能找到家么?
所以，我还是在我送你一站的路上，想着替你浇一点水，尽管只是每月一次。
我尽可能地窃取高三时间的一些边角废料来为你们读诗、读文。我希望即使在最炎热的时候都有绿色植物在诞生，芳香的色彩来点染。哪怕一朵不起眼的太阳花也好啊。高兴的是，终于有了学生到我这里来借我订阅的几种诗歌刊物，偶尔也有学生胆大包天地用诗歌的形式来写考场作文，偶尔还有学生在作文中写出一段优美的排比，甚至，也还偶尔有学生来买我刚刚出版的诗集。
对于考试，我有信心教给你做题方法；至于诗歌，至于文学，至于灵魂，我可不是什么工程师，我没有信心。
现代诗集范文第7篇
诗歌以升华的激情，凝练的语言，灵动的意境，吸引着每一个热爱生命的人。新版《语文课程标准》也提出：“阅读文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示；对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验，品味作品中富于表现力的语言。”在这一理论的指导下，现代诗歌赏析题在中考中应运而生。纵观2013年全国各省市中考语文试卷，我们发现较浅易的、有定评的现当代诗歌开始走进考卷。具体说来，就是以抒情诗、哲理诗或内涵深厚的诗为主，设题多趋向于诗歌的内容和形式，命题范围主要有以下几个方面： ⑴注意把握现代诗歌朗读的节奏、语调、重音等。⑵对现代诗歌重点句的理解与品析。⑶诗歌中表现手法的运用，把握诗歌中某些形象的象征意义。⑷理解诗歌的主旨，评价作品的思想内涵。⑤体验作品中的情景和形象，从而达到情感上的共鸣。
【中考回放】
例1.（2013年湖南省衡阳市附加题）阅读弗罗斯特的《未选择的路》完成后面的题目。
为选择的路
弗罗斯特
黄色的树林里分出两条路/可惜我不能同时去涉足/我在那路口久久伫立/我向着一条路极目望去/直到它消失在丛林深处/ 但我却选了另外一条路/它荒草萋萋/十分幽寂/显得更诱人/更美丽/虽然在这两条小路上/很少留下旅人的足迹/虽然那天清晨落叶满地/两条路都未经脚印污染。
啊，留下一条路等改日再见/但我知道路径延绵无尽头/恐怕我难以再返回/也许多少年后在某个地方/我将轻声叹息将往事回顾/一片树林里分出两条路――而我选择了人迹更少的一条/从此决定了我的一生的道路。
1.结合句子的内容解释第一节中两个加点的词。
① 涉足：_______________ ②萋萋： ____________
2.诗歌中的“路”象征了什么？
3.你怎样理解这首诗的主题？
【解析】 本题考查了考生对现代诗歌阅读理解能力。1题考查了词语解释能力，做好本题考生一定分析该词语前后语境，选择恰当意思解释即可。2题考查了考生对文章题目中的“路”的理解，做好本题需要考生仔细阅读诗歌，深入理解诗歌的写作背景以及作者的写作时的思想感情，这里的“路”运用了象征的手法，不是指自然界的路，而是象征了人生之路。3题考查了对本诗主题的理解能力。解答本题可以从以下着手：⑴从诗歌背景入手。深入了解作者的生平、思想、经历及作品的时代背景，从而为主题找寻社会生活的依托。⑵标题是文章的眼睛。有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。⑶从诗歌的感彩入手。体味写景的词句的冷暖色调，进而把握作者的思想感情是欢快欣喜，还是忧愁悲伤等。
参考答案：1.①涉足：指进入某种生活环境或生活范围②萋萋：形容草长得茂盛的样子。2.“路”象征着人生的选择3.提示：诗人通过叙述对森林中两条路的选择，说明了在人生道路上有许多重大的选择，一旦确定了要走的道路，就会决定一生的命运。（意思相同即可）
例2.（2013年贵州省贵阳市）阅读上面诗歌，请从文学欣赏的一两个角度进行赏析。
青春寄语
佚 名
孩子，你们的眼眸里
青春在哗哗作响
流向那等待开垦的时光
这是你们的早晨
黎明的歌声多么嘹亮
希望栖息在阳光的肩膀上
你们的梦想
还挂在青青的葡萄架上
风一吹，一粒粒绿色的青春叮叮当当
孩子，从现在起
你们要学会仰视，要学会自强
让目光永远飞向靠近太阳的地方
青春美啊
美在热情
美在力量
美在自信
美在坚强
美在血脉里有崇高的理想在流淌
孩子，青春是一支动听的歌谣
它也是人生的一次重要起航
人要活，就活得热烈，活得充实
要活得像一团火焰，把周围照亮
任凭千里冰封，鸟兽藏迹
你们也要燃烧出人生的精彩和辉煌
（本诗有删改）
【解析】 本题考查了对现代诗歌的赏析能力。诗歌赏析可以从语言角度赏析，一定要联系全诗主旨，反复咀嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，把握作者炼字炼意的技巧，进而通过调动想象、联想、比较等方法来仔细品味其深层含义。可以从意境上赏析，意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。诗歌的主题通常是借助它来表达的。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境，或者雄浑开阔，或者苍凉悲壮，或者清新明丽等。还可以从思想感情反面赏析，赏析时，可以从感受诗情入手。在具体分析中，考生如果能正确把握作者的喜忧、爱恨之情，就能正确判断作者肯定什么，否定什么，歌颂什么，痛斥什么等问题。最后还可以从表达技巧方面赏析，现代诗歌的形象性和抒情性要借助各种艺术手法来表现，所以要全面深入地欣赏诗歌，就必须感悟诗歌的表达技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。考生从以上任选一两个角度，用凝练语言赏析即可。
参考答案：1：全诗洋溢着活泼的生命力，明朗而耐读，积极而又生气。诗歌以一个未出场的“长者”对青年人喃喃细语的口吻，娓娓道来，塑造了这位仁慈亲切，充满智慧的尊长形象。“长者”在语重心长地告诫青年人要抓住青春的时光，以积极乐观的态度，梳理远大的理想。“希望栖息在阳光的肩膀上”“ 让目光永远飞向靠近太阳的地方”“ 血脉里有崇高的理想在流淌”“ 燃烧出人生的精彩和辉煌”这一句句谆谆教诲，营造了一种情与理有机统一的深广意境，表达了“长者”对青年 的激励鼓舞和殷切希望。2：全诗就语言而言，明快有力、辞义畅达，有些诗句哲理性强，意味深长，值得细细咀嚼品味。如：“你们的梦想，还挂在青青的葡萄架上叮当作响”，写出了青想的青涩，还需要阳光的普照，时间的考验；第三节连用五个“美在……”的句式，是“长者”在对青春的礼赞，更是长者经过生活的积淀，岁月的雕刻后对青春的一种理性认识，五个“美在……”高度概括了青春的特点――“热情”“力量”“坚强”还有“血脉里有崇高的理想在流淌”，明快有力，淳厚精警。3：全诗用第二人称的口吻，亲切自然。或排比――写“青春美在热情、力量、坚强”，或比喻――写“人要活得像一团火焰”，多种修辞手法的运用意味深长，既写出了青春活泼而有生气的特点，又写出“长者”寄予青年人的殷切希望，值得细细咀嚼品味。此外，全诗押ang韵，韵律优美，读来朗朗上口。全诗情真意切，气贯长虹，动人心弦，引人共鸣。就像一首青春之歌，催人奋进。
【解题方法】
1.品味意象，体会意境
所谓意象，就是寄托作者主观情思的客观物象。只有抓住诗歌的意象特征，才能较好地理解诗歌的思想内容。所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的境界。鉴赏现代诗歌的意境时，首先要对诗歌的直观形象和画面进行联想和想象；其次要从品味诗歌的语言入手，感悟到诗歌的意韵之美。一般来说，意境都是由现代诗歌所选用的意象创设出来的。因此，考生在鉴赏现代诗歌时要善于品味意象，从而拓展诗歌的意境。如果不能体会其意境，自然也就不可能真正进入诗歌所创设的审美世界。如徐志摩的《再别康桥》，作者面对康桥的自然风光，选取了“云彩”“金柳”“夕阳”“清荇”“柔波”“清潭”“青草”“星辉”“夏虫”等意象。这些生活中常见的事物在诗歌中被作者赋予了自己独特的感受，这些典型的意象勾画出了康河的妩媚动人。现代诗歌的意象和意境解题技巧⑴抓住诗中的主要景物，概括景物的氛围⑵分析作者的思想感情。
2.抓住意象，把握主旨
许多现代诗歌在感情表达上秉承了古典诗歌“贵含蓄，忌直露”的特点，作者往往是有话不直说，有情不直抒，而是通过具体意象进行委婉曲折的表达。而现代诗歌的主旨就是诗中所表达的作者的理想志向，所阐述的人生哲理，所蕴涵的美好情操，或对社会、对人生、对历史的总结等。无论现代诗歌的情感和主旨含蓄还是直露，都与诗歌的意象有密切关系，所以领会现代诗歌的情感和主旨要立足诗歌的意象。如艾青的《礁石》就是借“巍然挺立”的礁石形象，表达诗人对被压迫人民抗击旧世界暴力的那种不屈不挠的斗争精神的赞颂。 现代诗歌思想感情解题技巧⑴指出抒发了诗人什么样的感情⑵结合诗歌内容加以分析。
3.立足意象，分析语言
诗歌是语言的艺术，语言是诗歌表情达意的载体。现代诗歌的语言精练，形象，富有音乐美；在诗歌鉴赏中，品味语言是基础。考生应该联系全诗主旨，反复咀嚼，领略诗歌的深刻含义，品味隽永的字词语句。
4.体会意象，分析技巧
掌握现代诗歌阅读的表达技巧，⑴从诗歌的形式入手。不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点。叙事与抒情的类别不同，形式、风格也不同。⑵从诗歌的标题入手。标题是诗歌的眼睛。有的标题概括了诗歌的重要内容，有的标题揭示了诗歌的线索，有的标题奠定了诗歌的感情基调。⑶从诗歌的重点字词入手。领略含义深刻、隽永的字词，捕捉到诗歌中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了理解诗歌的钥匙。⑷从作品中含有诗眼的句子入手。这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内涵及表达技巧。⑸从诗歌所选取的意象入手。留心诗歌中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解诗歌的内容。⑹从诗歌营造的意境入手。抓住诗歌的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”是什么。⑺从诗歌的手法技巧入手。理解诗歌的表达方式、抒情方式、修辞手法，有助于披文入情。
【强化训练】
一、阅读下面的诗歌，回答1-2题。
三片叶子
梅绍静
三片嫩叶像三只绿色的小鸟儿，
骄傲地站在树桩上。
树桩只发出这一条绿茎，
绿茎上只有这三只小鸟。
多可爱的小东西啊，
它们还要为砍断的树桩歌唱。
即使只有这三片绿叶也要向世界呼喊，
让人们永远憧憬那被剥夺的满树春光。
（选自《梅绍静诗集》）
1.简要说明这首诗的主旨是什么？
2.试对这首诗的比拟和象征手法作简要分析。
现代诗集范文第8篇
令人吃惊的是，报名参加日语翻译的人数达到85人。《谁也不回家的夜晚》是一部短篇小说，以笔者自身的韩语水平掂量，翻译这篇小说还是有相当的难度。2011年居然有这么多的日本人报名参加韩国文学作品的翻译，实在是前所未有！有关专家指出，近几年来，日本致力于韩语（朝鲜语）翻译的人在逐渐增加，立志做一个韩语翻译者的氛围逐渐形成。2011年如此多的参选者大约就是一个佐证吧！
韩语翻译的“弄潮儿”
在当今的日本，韩语学习协会不断在各地成立，名目繁多的市民讲座，也以韩语内容的讲座人气最为旺盛。从“韩流”覆盖全日本以来，各地的韩语学习团体更是犹如雨后春笋般诞生，在这些韩语学习团体中，涌现出许多赴韩国留学专门学习韩语的人，而在这些留学韩国、学习韩语的人当中，又催生出立志翻译韩国文学的人。
顺应日本人的“韩语学习热”，日本的一些出版社除了大量出版适合日本人需求的韩语学习教科书，还准备出版专门著作，介绍学习韩语卓有成效的团体和个人。这其中的“个人”，来自各行各业，无论工作多忙，都要从事韩语翻译，在年龄、经验和性别方面都有差异，被泛称为“市民翻译家”。
在日本东北部的仙台市，有一个名叫“朝鲜文库”的市民团体，这是一个日本市民与韩国市民展开交流的协会。朝鲜文库日常的工作内容，就是组织会员了解韩国时事，了解韩国历史，学习韩国语言等。在这一过程中，不断培养出掌握韩语的优秀人才。比如学习韩语的典型安倍常子，从参加朝鲜文库以来，痴迷于韩语，从学习朝鲜字母起步，如今已达到了可以翻译韩国文学作品的程度。2012年，安倍常子翻译出版了由韩国李学永创作、新干社出版的诗集《天天没有梦见你的悲伤》。这本诗集的责任编辑是韩国文学研究家、朝鲜文库的代表青柳优子。而安倍常子本身是一名小儿科医生，70岁以后才开始学习韩语。
在日本琦玉县人间市的公民馆里，活跃着一个名叫“YY翻译会”的韩语翻译学习会。YY翻译会的学习成果已见诸日本的出版物市场。比如，由韩国人具孝书创作、韩国CUON（出版社）出版的诗集《长崎爸爸》，进入了《新韩国文学》系列的第3卷，在韩国很有人气。YY翻译会把这部作品成功地翻译成日语出版，该诗集的翻译水平得到日本专家们的首肯。翻译成员有渡边八太郎、富田嘉信、禹贞玄、关谷敦子等。该诗集的翻译指导者、责任编辑是韩国现代诗翻译家尹英淑。
日本兵库县宝塚市有一个名叫“北十字星文学会”。该协会的“宗旨”是，“要在继承与朝鲜半岛睦邻友好历史的基础上，把朝鲜半岛丰富的地域文化介绍给日本，共同拥有‘韩国·朝鲜’的文化财富，为此通过文学翻译，努力培养有创造性的人才。”该协会每月有例会，每季度有论坛或研讨会。该协会的机关刊物为《北十字星文学》，已出版28期。这个机关刊物主要刊登会员们从韩语翻译过来的作品，而且还对外散发。该协会还不定期地出版名为《韩国文学》的小册子，这在日本国内是独一无二的。
在日本关西，作为市民与韩国交流的大本营，有大名鼎鼎的“木槿会”。1971年1月，一批“韩国文学迷”相约来到神户市滩区山田町，与那里的“神户学生·青年中心”一拍即合，成立了木槿会。木槿会是“学习朝鲜语言、历史、文化”的民间团体，机关刊物是《木槿通信》，到现在已出版253期。截至目前，会员们原创的有关韩朝题材的作品和翻译的韩朝作品，都收在《木槿丛书》里面。木槿会一方面以“木槿会（出版社）”名义自主出版，一方面也请其他出版社出版。参与出版《木槿丛书》的出版社有明石书店、三一书房、龙溪书合等，《木槿丛书》因此还进入正规的图书流通渠道，向全日本发行销售。
此外，像韩语学习的市民团体，在东京有“现代语学塾”“K-文学阅读会”等；在札幌、横滨、川崎、福冈、名古屋等市也有。