清纯唯美(精选5篇)

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清纯唯美范文第1篇

我知道，这是清纯之音

好满足，我享受到了阳光，好久没这么安谧了，仰着头，阳光洒在脸上，掠过脸旁，我只知道那时的我好满足。

喜欢听大自然的声音，纯纯的，好美，我无法找得到这种声音，仔细去寻觅，一点儿余音在耳边萦绕。那片花儿摇摆着，沉浸在这声音里，闭着眼，认真地听，像那死去的花儿只剩下躯壳一样。与它的邂逅是悲剧，心隐隐作疼，只有它知道。白云悬碧空，天上只有一片云，它好孤独，它想诉说，却无处倾诉，痛苦的感觉，愈来愈深。眼睛被刺得好疼，可这阳光却又如此的温暖，不敢再多想，依然享受着淡淡的阳光。执念，我唯一能做，我的执着依然执着，我虔诚地、固执地等待着能装满我心中的一个笑容，但我却用尽了一切也等不到，我只能说、只能问，自己纯真的眼睛哪去了。自己曾说过不会让自己纯净的底色染上尘?A，可现在自己却将其燃为灰烬，使其化成了尘埃，而底色就被这尘埃变得不再那么纯净。

心灵的绿茵因这阳光变得更绿了，这一切好像童话，但童话的最后，曲终人散，我知道这不是童话，是现实，但我始终不敢相信。阳光虽温暖，风却好凉、好冷，这风让我感觉这尘世很污浊，有无尽的诱惑，金钱、爵位、名声，然而，这些海市蜃楼般的期盼，有谁看得清？这似云似雾的一切，独坐其中，拈花微笑，笑容灿烂如花，而内心却沉默如土。心中的祈祷慢慢地，忽隐忽现，已经不知道自己在想些什么，心好像不属于自己了，感觉不到跳动。

我知道，这是清纯之音，难以找得到的声音，停留在心中不变的声音，永远那么地清纯，那么地唯美。

清纯唯美范文第2篇

1、黑白碎花真丝半身裙，可以搭配绸缎面料的中袖或短袖收腰上衣，白色或黑色都可以，毕竟都是百搭色。脖子上再配一条珍珠项链，搭配上平底小皮鞋。

2、碎花裙应搭配紧身黑色或白色上衣，较为合适。既给人以清纯可爱的小女生青春气息，又可衬托出短裙碎花的唯美大方不失潮流。

3、搭配碎花连衣短裙时，最简单的办法就是搭配同色系小开衫，这样就不会显得过于凌乱花俏。上衣不可以再搭亮色，素单色非常好。白色米色的长款修身T恤，加个简单的装饰性腰带把腰线露出来。或者搭个短款的浅蓝色立领牛仔小夹克或者小坎肩，甜美清爽。

（来源：文章屋网）

清纯唯美范文第3篇

暹罗之恋真正的大结局，应该是个隐藏结局，tong找到mew，不是和他分手，而是对他说：“我爱你，给我时间，我们会在一起。”

暹罗之恋（英语：The Love of Siam)，又译为：《爱在暹罗》，是由查基亚特·萨克维拉库执导的爱情片，维特维斯特·海伦亚沃恩库、马里奥·毛瑞尔、赖拉·邦雅淑等联袂主演。

这部影片讲述的是发生在泰国曼谷暹罗的爱情故事，是2007年泰国的一部浪漫爱情影片，影片勾勒了多层面的家庭与友情的相处生活场景，其中备受关注的是Mew和Tong之间纯美的爱情故事。

这部影片不只是小清新电影，更多的是承载了很多感情。而且影片表达了一种真实情感，而不是用虚情假意去撩动观众的情绪。影片中两个少年唯美、清纯却又带着忧伤的感情，像极了我们年轻时候那懵懵懂懂的初恋，甜蜜却又苦涩。他们把青春的悸动诠释的很美好单纯，以这样的方式抚慰着年轻时爱的伤感。

（来源：文章屋网）

清纯唯美范文第4篇

她在父亲一天一天细心照料下慢慢长大，她开始懂得什么叫感情，什么叫无私，什么为付出，她就像一颗在嫩枝上小心翼翼破着叶片的新芽，在成长的过程中难免会遇到风吹雨打。

她已经到了上学的年龄了，父亲用他积赚已久的剩余的工资费给她交学费，告诉她在学校要听话，好好听老师讲课，和同学友好。当时她很懂事地点头，可回到家却哭诉：“他们说我是个没妈妈的孩子。”父亲含着泪抚摸她的头：“你还有爸爸。”父亲只是小工厂里的一个工人，他没有什么权利，但他有最起码的父爱；她不能带给孩子一切的温暖，但他能教会孩子很多。她的确没有妈妈的温暖，但是她还有父亲，只要她相信，爸爸能给她一切。父亲告诉她：“不要在意别人怎么说，事实就是这样，你要面对事实，并且要勇敢地抬起头，向前走，你要相信乌云过后一定会有彩虹。”她很难过地扑在父亲怀里，哭哭啼啼地嚷道：“我要妈妈，我要妈妈！”父亲欲哭无泪。

后来，她在坎坎坷坷地泥路上摇摇晃晃地长大，累的时候投靠在父亲温暖的手臂，快乐的时候在他怀里落泪。父亲已经陪伴了她十几个风风雨雨的白天黑夜，她已经在父亲强壮的手臂中茁壮成长。她已经懂得了世间的变化无常，感情的破碎和毁灭。在毫无准备的情况下，父亲生病了，是胃癌，晚期。

清纯唯美范文第5篇

从来没有想过这么快就高三了；从来没有想过要怎么样去面对高三；从来没有想过高三是什么样的日子；但是如火如荼的8月，我高三了。

高一时的纯真年华，早已成为最唯美的记忆了。回想起高一那段岁月，觉得高中最唯美的记忆非高一莫属，没有频繁的考试，没有如山高的练习题。整天嘻嘻哈哈的过日子，没有太多的烦恼和忧愁，有空还可以和好同学好朋友结伴去玩，去看海，去爬山，去放松心情……

高一，我们会因为一场考试失败而烦恼一天，会因为一次作业而惶惶不安；我们会在日记里写满对梦想的憧憬，对未来的渴望，对现实的不满……我们以为高中的日子就是这样的了，但是现实却不是这样的。

高一的日子犹如流水般而过，当回过头来看时，时光已经走了很远很远了。时光匆匆，不知不觉的就上了高二，高二的日子就好像是高三的铺垫。我们不仅要面对五科会考，还要马不停蹄地学习高三的课本内容，日子就在没完没了的书山题海中扑腾消逝。我们不禁的嘲笑高一的学弟学妹们为期末考试而备战的努力，然而我们何尝不是过来人呢？我不禁的嘲笑自己的愚笨，谁没有高一时的清纯呢？

高二的暑假，我和好友A君说：“放假了，我们去看海吧！”我以为A君一定会答应，不料他却说：“不去了，都准备高三了，哪儿还有心思玩啊！”他的回答着实让我惊愕了。是啊！我们高三了，哪里有这么多时间去疯去玩呢？准备高三了，所有的时间都被高三紧紧的烙上了深深的记号。

高三会是怎么样的一个场面？如火如荼的8月，我高三了。听学长们说，高三如战场。每天面对的是如山高的练习题，和没完没了的大考小考模拟考。高三，我有一点点的恐惧，却又有一点点的期待。高三犹如一艘大船，载着我们驶向梦想的彼岸。

清纯唯美范文第6篇

——题记

“曾经以为，世界很美，没人流眼泪……”MP3的音乐一声声冲击着紫的耳朵，眼泪一次次在眶里打转，但紫忍住了。为什么，好似世上所有都是围着兰？为什么，世上的美与光芒都集中在兰身上？为什么？为什么？为什么……

“嗨！紫，在干什么呢？”绿跑过来，调皮地问。“绿，为什么你的眼睛从来未失去过闪亮？”“呵呵，我哪知道啊？不过，我可是一直都在用闪亮滴眼露哦！”“呵呵……”“好啦，别闹了！”兰还是那么冷傲与优雅。“哼。”“紫你怎么啦？”“兰，你夺去的爱也够多了吧？你为什么还要夺去流？”“那是你们的爱太脆弱与软弱,一点也不可靠。”兰似乎有点哀伤，转身，扬长而去。泪水再也忍不住，如泉水般涌出来。“紫，自那天起，兰就没笑过与哭过，而你则是她的对比，眼泪从未止过，何苦呢？”绿安慰着紫。兰也是人，她又何尝没流泪呢？在楼上目睹一切的红心想。思来想去，也好象只有红与兰最近。

那个落叶如雪的秋季，枯黄的树叶从树上滑落到她的头上，脸上，再缓缓地落在地上。女孩开心的笑着，如花般的，又像阳光般的耀眼笑容绽放在她水嫩的脸上。男孩望着女孩，一脸的幸福。忽然，一个大铁石从天而降。男孩没有多想，一把抱过女孩，用自己的身体去挡住铁石。可就在那一瞬间，男孩又猛地侧了个身，铁石就这样硬硬地砸在女孩手上。两人双双摔倒在地。女孩含泪爬起来，边跑边想：夫妻本是同林鸟，大难临头双双飞。她捂着手，不论男孩在她身后多么大声的叫喊。

男孩的血开始蔓延，他的白衬衣被染成了红得刺眼。就在刚刚的一瞬间，男孩在抱过女孩时，看到就在女孩快摔倒的身下，有着一根耸立的钢针！男孩的侧身，就只让铁石砸在女孩的手上，自己，则被钢针插入了体内……

在凌晨的时候，上帝派来了天使接走了男孩。

女孩发疯似地大喊着男孩的名字，一滴滴泪从那唯美的脸上滑过，奇的是，那泪竟是兰色。

女孩就是——兰。

男孩就是——流。

清纯唯美范文第7篇

川端康成继承并发展了日本传统的美学思想，吸取了欧美现代主义文艺思潮，将生与死，爱与美以及独特的人文关怀和哲学思考深现，其中悲美尤为显著。《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无，体现出永远有一种悲伤，孤独的氛围笼罩在四周。悲伤，沉重的旋律构成了美丽而动人的乐章。通过讲述纨绔子弟岛村、乡村艺妓驹子以及叶子和行男四人之间微妙关系，川端康成在其笔下展现出了且悲且美的文学世界。

“没有独特的文章和文体，就成不了优秀的作家。作家都有个性，其个性便在文章和文体中形成独特的风格。”人与生俱来的对悲苦的深切感知使得人类对悲观虚无有着不可名状的独特感知，且这种感知是因人而异的，而川端康成秉着空灵的姿态对待世界万物，早期受佛教思想的影响他将世界上的一切都看成“镜中花”。写出女性形象的悲和美。川端康成的小说侧重写女性的阴柔之美，《伊豆的舞女》着重凸显懵懂的少年对清纯爱情的向往，《雪国》刻画了少男少女不可抑制的并侧面烘托出以对纯真女性的向往。川端作品中的主角女性几乎占了半壁江山，在他笔下主要女性的形象几乎都是美的，但是叶子的命运和结局几乎都是悲的。

又悲又美。她的死透露着一种美。莹白的雪地、璀璨的星汉、耀眼的火光，这一切所构成的画面可以说是优美的，而叶子——岛村精神上的恋人就在这样的场景中悄然而去。叶子的生命如空中飘荡的一串串哀伤的音符，零零散散的，还未来得及组成一首优美的乐曲，就已经匆匆飘散。

在《雪国》结尾处写道：“她（叶子）在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”这是川端康成生死无常、人生无常的虚无思想的充分体现。只有敢于肯定死才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在死的时候不会因贪生而怯步。川端康成借助岛村这个人物形象表达自己对生死和人生的虚无的看法。

川端康成还力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为主体的人类，现代文明发展已使精神领域日渐狭窄。禅在每一个人的人性中，但为俗真所蔽，必须去掉粉饰，回归到具有质感的自然喻性空间。只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。

借虚无，借客观物化表现不可分的悲“美”。正是雪国中的意象是唯美的，像那飞舞的蝴蝶，洁白无瑕的雪，都表现出一种流动着的空灵。而这种唯美意象又是与人物紧密联系在一起的，如岛村在列车上初见叶子时的情景：“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”这种唯美的雪夜之景仿佛是叶子纯美人性的代言人，在岛村的眼中，叶子近乎超凡脱俗，在这种唯美的意境中，自己好似身处虚幻世界。在一定程度上反映了川端康成对真善美的追求与渴望。

日本的评论家岛崎秀树说过：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。”川端康成的一切作为都是因为源于日本文化的主体--物哀文学观念。在《雪国》中，物哀的观念深深融入了作品之中：其中驹子虽身处不幸，却不曾放弃过追求美好生活的希望。她对岛村的爱是真切的，虽然深知与岛村之间隔着一道难以逾越的鸿沟，却依旧渴望被爱，并爱得卑微，希望能得到坦诚相待，却苦于始终得不到心上人的理解和回应。

总的来说，从悲美角度窥探川端康成的创作特色会发现他的悲剧意识与时代特色紧密相关，他更多的是继承了日本民族物哀的美学传统，这种物哀精神贯穿于他整个创作生涯，《雪国》所开创的悲与美相结合的文学特色继承了日本传统精神的精华，汇成了独具特色的日本文学之美。

清纯唯美范文第8篇

一、从传统中走来

油画艺术中的古典与唯美起源在哪里，追溯欧洲美术史，自然会联想到古希腊古罗马的传统经典艺术作品。虽然这个时期的艺术是以雕塑和建筑等艺术形式存在，但其艺术的精神内涵影响了后来整个欧洲。正如恩格斯所说，没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。

首先是古希腊，作为欧洲文明的发源地和摇篮，古代希腊人在艺术上创造了辉煌的成就。美丽的爱琴海让希腊人充满了浪漫气质，在古老丰富的希腊神话世界里，艺术家创造出充满人性的雕塑作品，人物优美而和谐的线条体现出希腊人对人和人体美的审美意识，可以说是后来油画艺术发展的源流。例如古典初期最著名的雕刻家米隆创作的《掷铁饼者》表现了一个男青年瞬间的运动姿态，这尊雕像充满着强烈、紧张的动势，却又显得极为平稳和谐，把瞬间的动势与超越时空的永恒的生命节奏完美地结合在一起，让人不得不赞叹艺术家的巧妙表现力。又如希腊化时期的《米洛斯的维纳斯》表现了维纳斯女神优美的体态和含蓄庄重的表情，这尊完美典型的神像被公认为希腊女性雕塑中最美的一尊，是黄金分割比值最理想的范本，其实她也是古希腊人对人性的美的赞歌。

其次是古罗马，它延续了古希腊美术的传统，其突出成就表现在建筑方面，其中如“万神庙”在建筑设计上就有别于希腊的神庙建筑。它不以壮观的外形取胜，而是让人们从方形的空间进入到一个圆顶大厅的内部，宏大的内部空间设计和室内华丽的装饰构成一个浑然的世界，在巨大的穹顶中央，有一个直径九米的圆形开口。那巨大的穹顶犹如天穹，给人视觉和心灵上无限的美的感受。这种设计体现了古罗马艺术在古希腊追求理想主义的基础上更为强调理性和谐。

古希腊古罗马美术总体上崇尚和谐的美，强调一种理想的崇高与优美，为后世的艺术树立了不朽的光辉典范，构成了欧洲艺术文明的源流，创造了古典主义的传统。

二、古典与唯美的行进

文艺复兴时期是继罗马后的欧洲艺术史上的第二个高峰。文艺复兴是中世纪的结束，是古典学术的再生，这个时期强调科学、蔑视宗教，崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代中世纪的禁欲主义。在意大利产生了文艺复兴三杰达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们创作出了经典的古典作品，三位大师的作品无不体现出强烈的人文主义思想。达・芬奇把人视为最神圣之物，人体是自然界中最美的对象，他对人体解剖和透视学积极地探索和实践。作品《最后的晚餐》从构图上运用了标准的平行透视法则，体现出一种庄严的气氛，而画面中人物的安排以坐在中央的耶稣推开双手为中心，两侧门徒由于不同的心理变化而形体动作各异，相互呼应，毫不孤立，体现出多样统一的美学原则。米开朗基罗把人作为关注的中心，艺术真正的对象是人，他的画充满雄健的，健康、活泼、强壮的人体，令人感到豪迈和鼓舞。而拉斐尔的作品中则是充满了温馨感，圣母的形象善良、端庄纯洁而美丽，把人间女性的美表现到近乎完美、作品中线条的优美、构图的和谐、人物的纯真自然，成为后世古典主义模仿的楷模。

以普桑为代表的古典主义画派是 17世纪流行于欧洲的一种艺术流派。以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材和绘画技巧，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。普桑为古典的理性所支配，将古典的形式美运用到自己的创作中，认真研习拉斐尔，他所画的人物正是按照希腊、罗马的雕刻形象来塑造的，如作品《阿卡迪亚的牧人》画面展现的是宁静的旷野、和煦的阳光和明净的天空下，四个牧人，头戴花冠，围在一块墓碑前研读着铭文，引发人们对美好人生的思考。画面统一、和谐、庄重、典雅。

18世纪末至 19世纪的新古典主义出现在以法国为中心的西欧诸国，主要特征是力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。在技巧上，新古典主义绘画强调精确地素描技术和微妙的明暗色调。新古典主义有两位大师，一位是大卫，一位是安格尔。大卫侧重英雄伦理精神的表现，从其作品《拿破仑一世加冕大典》可以看出构图宏大、场面壮观，色彩富丽堂皇，质感表现强烈，古典主义绘画的严谨与庄重在这幅鸿篇巨制中达到了顶点。安格尔侧重东方华丽的唯美倾向，他的作品以人物肖像为主，色彩和谐鲜明，画面细腻、准确，注重素描，其传世名作《泉》把安格尔对古典美的理想追求完美地体现了出来。安格尔在画面形式方面有着很高的艺术成就，把新古典主义推向一个高峰。古典主义到了后期

和浪漫主义彻底决裂，再后来出现了现实人，不仅仅是表面和谐的形式美感，更重要的是

主义、印象派等。尽管如此，古典主义作为其丰富的精神内涵，即人文气息。同样是心灵对

学院派的规则和典范，始终是后人研习的美好事物的感动，虽历经岁月考验，仍然给人心灵

传统经典。的震撼，理性中不乏感性的表达。

不难发现，古典主义美术的发展，与古中国当代油画家靳尚谊先生把欧洲古典油画

希腊古罗马的艺术思想是一脉相承的，油精神与当代中国民族艺术传统和精神有机融合，

画中的古典与唯美蕴含着强烈的理性，而开创了中国油画古典写实主义学派，成功地在作

对人的赞美也是其中的主线，特别是文艺品中体现出他个人对中国文化背景中古典美的理

复兴时期，提出了人文主义，把人的精神、解。《塔吉克新娘》是靳尚谊先生在人物创作中

形象和身体作为艺术关注的中心。优美的的代表作，画面中的新娘一身红装，代表着喜庆，

线条与和谐的构图以及完美永恒的人物形在深色背景中红色更显现出丰富的层次。人物的

象无不体现出油画艺术特有的唯美倾向。表情是画家重点刻画的，新娘含蓄低头，浓重的

双眉和大而明亮的双眸代表者东方的美丽眼神，

三、古典与唯美在当代嘴角微微翘起暗示着新娘内心的羞涩与期待，暖

暖的测光处理下人物面部和手部的皮肤质感刻

在当代，古典与唯美似乎离我们很远，画得柔润有度，画家通过古典主义手法表现了东

然而在油画艺术中，对古典与唯美的追求方女性特有的美，然而画家也运用到中国传统绘

始终是延续的。油画艺术中的古典与唯美画中对线条的处理，画面中的线条柔和而不失张

无疑成了人们心中的经典，如何使经典经久力，体现了画家对中国传统绘画的理解和感悟。

不衰，艺术家们在不断地探索。而究竟如杨飞云是中国当代著名写实画家，其作品以

何理解油画艺术中的古典与唯美，杨飞云肖像为主，表现东方女性的美，带有古典唯美的

认为古典与唯美，其实最主要的东西是美意味。他的画面体现着一种宁静和深远，如《大

术里有一个“美 ”字，美术如果有一个最简山水》在画面上描绘的是侧卧在精雕细琢的传统

单的定义的话，那么用最朴素的一句话说中式床榻上的女人体，背景是一幅中国传统水墨

出来就是用一点绘画的技术，去表现心灵山水画，这一经典侧卧姿势和构图是西方绘画史

对于美好事物的感动，这就是美术的价值上的经典图式，代表作品是文艺复兴时期意大利

和意义。杨飞云对美的理解，道出了当代油的两位画家乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》和提香的

画艺术古典与唯美的真正涵义。就绘画的《乌尔宾诺的维纳斯》。乔尔乔纳笔下的维纳斯

技术来讲，古典主义油画在技法上已经达躺在大自然当中，背景是远山，树和房子，透视感

到了纯熟的境地，当代油画家自然要认真很强，充满诗意，近处的维纳斯沉睡在梦中，纯净

地研习其中的奥妙，为我所用，而心灵对美典雅。而提香笔下的维纳斯从自然的仙境走进了

好事物的感动即是艺术家要表达的时代的真实的生活中，具有了生活和感情的因素，而不

精神因素。古典主义艺术的美之所以打动是神化了的女性。画面中维纳斯躺在贵族室内华

丽的床榻上，脚边是一只小狗，远处背景是两个女仆和窗台上的盆花。再看杨飞云先生笔下的“维纳斯”，一个眼神含蓄悠远的少女凝视远方，人物部分色调较亮，画家运用古典主义严谨的素描表现人体，而床榻和背景都融入暗色当中，背景的大山水是平面化处理，没有追求强烈的透视感，这一东方中国女性形象可以说是画家笔下的维纳斯，是画家对理想美的理解，对古典精神的感悟，对永恒美的追求。背景的大山水和中式的床榻象征着中国传统文化和艺术，而人物的动势与表现又象征着西方经典的古典艺术，画家在借用画面表述自己心中的大山水。维纳斯代表着美和爱，而人体美是古典艺术崇尚的对美的理想诠释。画家正是通过对人体的描绘体现自身对西方古典油画艺术和对中国传统文化的理解。

李贵君师从靳尚谊、杨飞云，同样通过古典主义手法描绘清纯的青春少女形象，带给人们的是一种关于青春的永恒记忆。艺术家表达的内容与他的生活方式及自身的个性是一致的，唯美的画面与其自身的生活追求有关，艺术家自身有一种追求完美主义的倾向。他赋予了当代油画中的古典与唯美新的形式和内涵，单纯的线条与诗意的色彩把新时代都市女性东方少女的纯洁与柔美表现得淋漓尽致，其中也体现着对传统古典油画中的规律法则的把握。作品不是脱离现实的尽善尽美，而是对现实生活中的某一瞬间的扑捉，把自身的审美体验融入画面，是自身诗意的追求和表达。

当代现实主义油画家中也不乏对古典与唯美的追求，把情感体验融入大自然的光与空气之中的孙为民就受到欧洲古典主义艺术的影响，作品表现了农村自然生活风貌独特的美，是对自然生命的赞歌。如在作品《暖冬》中，画家运用特有的笔触肌理表现朴实的风景和人物，暖暖的调子使画面尤其显得厚重饱满，蕴含着一种原生态的美，让人充满一种回归大自然的美好向往。王宏剑也是中国现实主义画家中的代表性人物，作品运用古典主义手法以表现黄河古道的人物等乡土题材为主，其中《天下黄河》画面上描绘的是黄河岸边一艘木舟停靠后几名脚夫扛下沉重的粮袋，画家通过展现这些荷重的人物传达出自身关于历史文明深沉的思考，是黄河养育了一代代黄河人，是黄河人通过勤劳的双手和强健的脊梁撑起了文化和历史。画家试图通过画面的经营把天地之精神注入画面，感知艺术的大境界。油画艺术中的古典与唯美在当代的精神内涵是对古典主义油画精神的把握，即在具象写实的基础上表现永恒的人性之美，是对人文主义的思考，是对人的精神的高度关怀，更是一种崇高美的境界。

综上，油画艺术的古典与唯美在当代有着极大的创作与发展空间，对美的追求是艺术家和观众共同的期待。事实已经证明，中国油画创作中已经涌现出众多的古典与唯美倾向的经典作品。通过对西方古典主义传统的不断探索和研究以及对博大精深的中国传统文化的深刻认识，对艺术的执着会使中国油画家具有更加宽阔的视野与蓬勃的创造力，中国油画的发展也将呈现出更加美好的未来。

参考文献

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杨飞云，朱春林.古典写实语言[M].上海：上海书画出版社，2006.

李放.唯美至上：现实主义油画名家系列[M].天津：天津杨柳青画社，2006.

[瑞士]海因里希・沃尔夫林.潘耀昌，陈平译.古典艺术――意大利文艺复兴艺术导论[M]. 北京：中国人民大学出版社，2004.

朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].杭州：浙江文艺出版社，1991.

清纯唯美