古诗赏析
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古诗赏析范文第1篇
要做到“三注意”
首先，要注意题目。
古诗词的题目就如同 “眼睛”，有些题目本身就具提示性，如果能透过这个“眼睛”去分析理解它告诉我们的相关信息，那么也能理解文章的主旨了。
古诗词的题目一般包含以下几种信息：
1．揭示诗词的主要内容。例如孟浩然的《过故人庄》。
2．交作的目的。例如王勃的《送杜少府之任蜀州》，李白的《送友人》。
3．指出吟咏的主要对象。例如崔颢的《黄鹤楼》。
4．点明抒发的主要情思。例如王维的《相思》。
当然，诗词的标题还含有别的信息，如主要事件、题写范围、时间地点、内容情调等等。只要我们抓住标题的重要信息，就能触及到诗词的核心。
其次，要注意作者。
这方面主要包括诗人的生平经历、创作风格，笔者认为对作者的创作风格有初步的了解，将给我们带来一定的方便。在此介绍一些古代诗（词）人的情况：
陶渊明的诗朴素自然，杜甫的诗沉郁顿挫、忧国忧民，李白的诗豪迈飘逸、白居易的诗通俗易懂、杜牧的诗清健俊爽、王维的诗有“诗中有画，画中有诗”的特点，王昌龄的诗雄建高昂，李清照的词缠绵悱恻，陆游的诗悲壮爱国等。
注意到这一点，对整体内容的理解很有好处。但也要注意，所谓风格是指诗人写作的主调，并非没有例外。比如：李清照虽有“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”但也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈诗句。
再次，要注意注释。
注释是古诗词赏析中最值得注意的内容，虽短短几字，却是出题人给你的暗示。有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，一定要仔细研读注释！
二、阅读古诗词内容
课程标准要求同学能把握诗文的大体意思和艺术手法，这说明在这道题上并不会出一些艰涩难懂的作品。事实上近几年的中考题也说明了这一点，笔者认为在阅读内容上可以从构思脉络、描述对象、思想情感及意境的把握等四个方面考虑。
1．诗词构思脉络，就是作者在有了一定的生活素材，激发某种思想情感时，对作品的行文思路、情节安排等进行的安排。在这方面要注意景和情、物与情；景和人，物与人之间的关系。同时也要学会使用一些“术语”，常见到的有：
a.借景抒情（杜甫《望岳》）
b.托物言志（龚自珍《己亥杂诗》）
c.感物伤怀（白居易《望月有感》）
d.情景交融（岑参《白雪歌送武判官归京》）
2．诗词的描述对象，就是作者表达情意的对象。可分为：
（1）人物。古人、亲人、友人。如：杜甫《蜀相》是对古人的追思；苏轼《水调歌头》对亲人思念；李白《赠汪伦》是对友人的不舍。
（2）事情。如《木兰诗》写了花木兰代父从军的故事。
（3）事物。单纯的抒情诗词很少，一般都有所凭借，如：山水、草木、日月等等。
有些事物本身具有特定象征意义，例如：象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由，折柳意为别离，月亮代表思念等；有些事物融入诗人的思想感情成了意象，意象是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，如马致远的《秋思》中的小桥、流水等。诗词中出现这些事物，我们要优先考虑这些特殊意义。
3．诗词反映的思想情感，一般有迷恋、忧愁、孤独、伤感、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、忧国忧民等。对这些，不仅要做到心中有数，而且应该学会分类、对应。例如：酒与愁，月与离，羁旅与思乡，战乱与忧国忧民，花谢花落与人生易老、变化无常等，都是具体典型的人、事、物与作者表达的情感的一般对应关系。此外思想感情有时还有层次，主要术语有：“层层拓展、深入”，“感情渐起波澜”。
4．意境的把握很重要，意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，修饰意境的词往往有：恬淡闲适，华美壮丽，清新自然，安谧闲静，雄伟壮阔，明快高旷，慷慨激昂 ，寂静肃穆等。
三、赏析诗歌语言
王安石称诗歌之语言为“诗家语”，就是说诗的用语和其他文体用语不同，在初中古诗词赏析的考查中，语言层面我们需要重点分析以下几个方面。 转贴于 1．动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1（2009 浙江台州）： 山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背。
诗中的“衔”“横”两字富有表现力，请选择其中一字作简要赏析。
2．修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1 随风潜入夜，润物细无声。
3．特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，学生能很快找到它们。
A．叠词：叠词的作用一般两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
例：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
B．拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
例：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
C．表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作为主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
例：人比黄花瘦（《醉花阴》李清照）
4．整体评估：对语言整体评估的重点是会用一些术语。在诗词的风格上，词有豪放婉约之别，诗曲又何尝不是。专用鉴赏术语有：激越高亢，清婉秀丽，用语华丽，极尽铺陈之能事，用语平易，含义隽永。
5．在语言结构上，倒装一般表强调。例如：
例七八个星天外，两三点雨山前。（《西江月》辛弃疾）
6．意象罗列是使描写更具镜头感，是电影语言。
例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。（《天净沙 ·秋思》马致远）
7．修辞：诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。比喻为形象生动，拟人是把事物人格化，反问为强调，夸张是为了强调和突出，对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝练，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美，学生所要做的就是发现修辞，直接说明作用。修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。专用术语有“以静衬动”，“以响衬静”。
8．多角度欣赏：有些诗词从听觉、触觉、视觉等多方面渲染气氛，丰富了诗文的内容。
古诗赏析范文第2篇
关键词：赏析；延伸；底蕴
小学语文新课标在第一学段就阅读提出了读诗歌要“展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”的要求。中国古典文化的重要组成部分就是古诗词，而在小学课文中选取的古诗词只是古诗词海洋中的沧海一粟。如何在教学中将课内的古诗词向课外延伸，增加学生的古诗词积淀，并使其从中理解、体会到古诗词的美，是笔者一直思考的问题。在平时的教学实践中，笔者尝试从以下几个方面让学生进行课外古诗的阅读赏析。
一、景物延伸，内化美感
小学阶段的学生由于知识经验的限制，对于古诗词中描写的美丽景物没有形象直观的认识，因此，笔者首先从学生较为喜欢的美景入手，除了欣赏教材上描写的景物外，还给学生补充了大量的同类古诗词。比如说：在学《春日》时，诗中写到：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新；等闲识得东风面，万紫千红总是春。”意思是说：春天总是让人陶醉。黄澄澄的迎春花、粉红色的桃花、紫红色的紫荆、淡白色的梨花、鲜红的海棠花、开满山野的杜鹃花等，真是春色满园关不住。笔者又给学生补充了唐朝杜审言的诗歌《和晋陵陆丞早春游望》：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”意思是彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草。这些都是描写春天美丽景色的。学生从大量的课外诗词中，品味到了古人描写春景语言的凝练与优美，受到了美的熏陶。为了提高学生的理解能力，笔者还让学生将自己从所有古诗中看到的春色用自己的话语描述出来，深化了理解，丰富了学生的语言。
二、作者延伸，开阔视野
小学语文教材中所选的古诗词多是著名诗人的作品，这些诗人中，有浪漫主义、诗风豪放、不拘一格的李白，有现实主义、诗风严谨、忧国忧民的杜甫，还有爱国主义、情感内敛的陆游以及边塞诗人王昌龄……因此，笔者抓住作者这一素材进行拓展延伸，开阔学生的视野，激发学生学习古诗词、了解诗人的兴趣。学过王昌龄的《出塞》之后，又给学生补充了《从军行》，让学生切实体会到一位边塞诗人对边塞官兵的感情以及对于战争的思考和忧虑；在学了李白的《静夜思》之后，补充了《古朗月行》《月下独酌》《宣州谢楼饯别校书叔云》等名篇，学生在朗诵、赏析的过程中，感受到李白豪放、浪漫、放荡不羁的诗风；学习了陆游的《示儿》，引入了《剑门道中遇微雨》、《枕上做》……陆游忧国忧民的情怀跃然于心。学生对诗人的诗风有了了解，也就非常好奇地想进一步了解诗人，激发了学生赏析古诗的兴趣。
三、内容延伸，深化理解
中国的古诗词很多内容都是相似的，如：对国家命运和人民疾苦的关切，对统治阶级残暴、贪婪的抨击，对祖国大好河山的赞美以及离家思乡的愁绪等。我们在进行课外古诗词赏析探索的时候，将教材中的此类内容延伸到课外，将当时相同的时代背景展现在学生面前，打通了时间和空间的距离，轻松地化解了难题，学生透彻地理解了诗歌的内容。比如说，学过李白的《望庐山瀑布》之后，学生又赏析了杜甫的《登高》、王维的《使至塞上》、王之涣的《凉州词》等，美好的景物给学生留下了深刻的印象，也大大激发了学生的爱国情感。
四、品读延伸，感受诗情
“没有朗朗的读书声，语文课堂将失去活力”，因此，学生在教师引导下进入情景，在多种形式的读中，揣摩、体会诗句所承载的知识、情感、文化，从而表现出对语言本体的学习，而不拘泥于教材。以教材为载体，以“读―思―悟―读”为基本学习活动程序，让学生通过不同的朗读感悟，使学习程序螺旋式重现、上升，使他们深刻地领悟诗意，并促使其语文素养（朗读水平、表达能力）得到提升，从而养成读书的好习惯：不动笔墨不读书。
五、激发延伸，迸发创造力
新课标把“对写话有兴趣，写自己想说的话，写想象中的事物，写出自己对周围事物的认识与感想”作为写作目标的第一要求。“兴趣、想象、感想”将学生作为一个独立的有鲜明个性、有自的学习主体来定位的。在古诗阅读教学中渗透作文教学也值得一试。
以《村居》为例：（1）绘画比赛。画春天，也可画想象中的春天。（2）音乐比赛。关于春天的歌曲演唱、乐器演奏、舞蹈。（3）词语接龙比赛。目的在于激励学生课外阅读与积累。（4）朗诵或是演讲比赛。（5）写作比赛。
古诗赏析范文第3篇
【例1】（2012山东临沂）阅读下面一首唐诗，完成9题。
鸟鸣涧 王维
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
9.诗人描写了哪些景物？创设了怎样的意境？
【例2】（2012山东日照）阅读下面一首词，完成7～8题。
浣溪沙 晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
7.词人徘徊于小园香径，精心选择了 、
和 等景物，描绘了一组优美的画面。
8.“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句抒发了作者怎样的思想感情？
【例3】（2012湖南娄底）阅读下面一首唐诗，完成15～16题。
次北固山下
王 湾
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。
15.这首诗表现了诗人怎样的思想感情？
16.“海日生残夜，江春入旧年”一联历来脍炙人口，“生”和“入”用得很妙，请说说妙在何处。
从上述三例可见，古诗鉴赏的考查不管怎样设题，所考内容无非是围绕三个问题：（1）“写什么”――解读意象、意境、内容；（如例1、例2第一题）（2）“怎样写”――简析语言、表达技巧；（例3第二题）（3）“为何写”――揣摩主题、情感、观点态度（例2第一题、例3第一题）。对一首古诗做初步鉴赏，说到底就是思考解答这三个问题，这是解读、鉴赏古诗的思路规律。那么，怎样解答这三类题型呢？
第一种类型：写什么
这种类型的问题我们仅以解读意象、意境为例。往往会有这样的提问：“这首诗写了哪些景物？”“这首诗营造了一种怎样的意境？”或“这首诗描绘了一幅怎样的画面？”这是一种最常见的题型。第一种问法是最浅显的，学生只要读完诗歌就能找到诗中的物象。第二、三问是在第一问的基础上深化的结果。
【示例】阅读下面的一首诗歌，回答后面的问题。
早春呈水部张十八员外
韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
请用优美的语言描绘出“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”所展示的画面。
【参考答案】长安街上，绵绵细雨滋润着大地。远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片青青草色，走近了，却极淡极少、似有似无。
第二种类型：怎样写
以简析语言为例。炼字的提问方式有三种：（1）诗中的某个词用得好不好？为什么？或某字历来为人称道，你认为它好在哪里？（直接鉴赏关键词）（2）诗中的“诗眼”“关键字”是哪一个？为什么？（找出关键词并鉴赏）（3）这首词与另一首词比较哪个更好？为什么？（比较鉴赏）
这种题型答题的步骤是：（1）解释该词；（2）展开联想把该字放入原句中描述景象；（3）点出该字构成了怎样的意境或表达了怎样的情感，或有怎样的表达效果。
【示例】阅读下面这首唐诗，回答问题。
春 望
杜 甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
本诗尾联中的“搔”字锤炼得好，好在哪里？
解题过程：“搔”是“用指甲轻刮”的意思（步骤一），想象一下这是一个因烦恼而做出的动作（步骤二）。一般遇到难事时才这样。这个动作表现出诗人内心的忧愁难以排解（步骤三）。经过这样思考后用语言表述如下：“搔”字是对诗人想解愁而不得的细节描写，传神地表达了诗人内心难以排遣的忧国思家之情。
第三种类型：为何写
这种类型的问题提问方式如：“表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么？”“这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？”或结合意境提问，或就某一句某一联发问。这是考查对古诗思想内容的评价。
答题步骤：（1）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容；（2）运用了何种表达技巧；（3）抒发了什么情感。
【示例】阅读下面的一首诗歌，回答后面的问题。
渔家傲 秋思
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
这首词表达了作者怎样的思想感情？
【参考答案】秋风萧瑟，残阳如血。万重山中，烟雾迷茫。一座孤城，潇然兀立，边声四超，清角吹凉。边关艰辛，尽在其中（步骤一）。融情于景，借景抒情（步骤二），表达了诗人渴望建功立业的心情和对家乡（亲人）的眷念之情（步骤三）。
古诗赏析范文第4篇
咏 草
[北宋]俞紫芝
满目芊芊野渡头，不知若个解忘忧？
细随绿水侵离馆，远带斜阳过别洲。
金谷园中荒映月，石头城下碧连秋。
行人怅望王孙去，买断金钗十二愁。
【鉴赏品读】
在中国文学史上，以草入诗的古诗词还是非常多的，这也与草的本质特征有极为重要的关系。因此，古往今来，很多诗人都会借田间的芊芊碧草来抒写自己的离情别绪，以反映其对故乡或亲友的思念。而从本诗来看，诗名为咏草，而实非咏草，只是借草抒发自己的人生情怀，别有一番新意。
诗歌的首联借用了唐代诗人韦应物《滁州西涧》中的第一句和最后一句，即“独怜幽草涧边生”和“野渡无人舟自横”。面对遍布野草的码头，诗人提出了用什么东西才能够忘忧这个奇怪的问题，但从诗中来看，似乎并没有人回答；其实也不用回答，诗人所在的地方除了草外，还有别的东西吗？
诗歌的颔联则以对偶的形式将水渡码头上的芊芊细草与绿水映照的美好景色写得淋漓尽致，和白居易在《赋得古原草送别》中的“远芳侵古道，晴翠接荒城”的意境相似。近看，芊芊绿草随着流水到达离馆；远望，茫茫野草追着夕阳到达他洲，读后令人回味无穷。
但诗人的情感又在颈联这个地方发生了逆转，赋予了“草”以别样的情味。你看，金谷园中“流水无情草自春”，是否也在“可怜金谷坠楼人”？这里的“草”似乎又有了一种国破家亡的无穷惆怅。虽然草有着顽强的生命力，它可以“野火烧不尽，春风吹又生”，但逝去的人，破亡的国，还能重生再造吗？这两句写出了金谷园和石头城这两个地方的荒草十分繁盛的特征，以两地今日的衰败反衬其往日的盛况，蕴涵“草枯可以荣，国败不再盛”的观点。
诗歌的尾联则把诗人的感情推向。诗人遥想富甲一世的石崇早已“灰飞烟灭”，而绝代佳人绿珠也已“花落人亡两不知”，于是，一种“人生一世，草木一秋”的无穷感慨便不由得涌上心头。可再往深处想想，人难道还不如一棵草吗？什么功名利禄，什么荣华富贵，不是统统都可以抛弃吗？想到这里，诗人的心情也就渐渐平静了。
《咏草》这首诗借草的来年丰茂，抒发了作者对人世沧桑的无限感慨。
【达标练习】
古诗赏析范文第5篇
关键词：古诗词赏析小学生诵读
中国是诗歌的王国。古典诗词是语言艺术的精华，它底蕴深厚，魅力无穷。随着新课改的不断深入，小学语文教学也越来越多地穿插古诗词的阅读、理解、赏析能力的培养和考查。学习和赏析古诗词能够丰富学生的知识，提高学生的写作水平，发展学生的思维能力，提高学生的欣赏品味和审美情趣。但在实际的教学中发现，虽然学生有着浓厚的学习兴趣，但是因为没有有效的学习方法，只能在课堂教学中被动地理解诗词的内容和意境。为了解决学生学习古诗词时产生的畏难情绪，指导学生赏析古诗词以至于喜爱古诗词，我开展了小学生古诗词赏析方法的课题研究，并做了几点探究。
一、重视诵读，读出诗意
赏析古诗词，诵读是一个非常重要且有效的方法。朗读容易使学生集中注意力，提高学习兴趣。通常所说的“书读百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等，都是强调诗歌教学中朗读教学的重要作用。通过朗读来进行诗词教学，可以加深学生对诗歌的理解，让学生边听边读、边学边思考，不仅可以让学生得到有效的训练，还能营造学习气氛，让学生快速进入学习的佳境。常见的朗读方式有：教师范读、分角色朗读、配乐朗读、个别朗读、齐声朗读等。
二、注重积累，读透作品
小学高年级学生已经接触了不少的诗词作品，这些诗词是进行新的诗词赏析的基础。原有的归纳积累的知识是打开新的赏析大门的钥匙。因此，小学生一定要注重平时知识的归纳和积累。
1.要积累一些背景知识
诗词是一定时代的产物，它必然渗透着个体的鲜明的感情倾向和价值取向，必然带有时代的痕迹或烙印。要想准确地理解一首诗词，就要把它放置还原到当时的时代背景中去，放置还原到作者创作的彼时彼境中去。
2.要积累一些具有特定含义的意象
古代诗人常将自己的情感隐含在诗词意象之中，只有对意象有了清晰而深刻的认识，才能领会意象组成的意境以及意象透射出的作者的思想感情和思想倾向，才能对诗词有全面和深入的把握。
3.要积累一些常见的典故
利用典故于自己的诗词之中，是古代诗人常用的方法，如果在这方面积累少了，理解诗词，不但会费解，而且有时会闹笑话。诗词中理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如，辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》就用了5个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表了自己的思想感情。
4.要积累各类诗词的赏析方法和技巧
了解诗词的结构和艺术手法，面对新的诗词会有切入的角度。
5.要积累名言佳句
古诗词是语言中的精华，言语简单却形象生动，往往都是言简意赅、一字千金的，寥寥几字却能让人心灵震撼，给读者充分的想象空间。积累诗歌名句，不仅能提升学生的赏析能力，而且在赏析诗词的过程中陶冶情操。
三、留心标题，领悟情感
标题或是诗歌的灵魂，或是诗歌的线索，它暗示诗歌的主旨和情感，体现诗人的匠心。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，从标题的“送”字可看出是送别诗。送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感，表达作者依依不舍之情，或抒发送友人时的离愁别绪。
四、把握意象，悟出诗情
诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。作品中所写之“景”、所咏之“物”即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。赏析一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。
诗歌中的意象是诗人所写的景与物，但这些意象又不再是单纯的景和物了，而是融入了诗人的情感，使这些物象附着上某些特点，这些独特的物象实际上就是作者情感的外化。如李贺的《马诗》中，“大漠沙如雪，燕山月似钩”这两句诗，作者所写的意象是“大漠沙”“雪”和“燕山月”“钩”，它们体现出了边关的荒凉和空旷的意境，表达出了作者对边关战士一身浩气的寄托。又如，柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点，作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。
有时从景物的色彩也可看出作者的情感基调。暧色调自然是积极的、欢快的、昂扬的感情基调，而冷色调则就是一种悲苦的、孤寂的、冷清的基调。如王维《田园乐》中“桃红”“柳绿”这些暖色调，就暗含作者愉快的心情。因此，把握住诗歌中的主要意象和特点，就不难理解作者的情感了。
古诗赏析范文第6篇
中学的古诗文教育，除了让学生接触、喜爱古诗文以外，教会学生分析鉴赏古诗文的方法也很重要。如何在中学语文教学中突破“主题思想、内容结构、抒情特色、语言艺术”等传统分析模式，以全新的视角和理论启发学生领略作品的个性和艺术的独特性，学会鉴赏不同体裁、不同风格的诗文作品，并学会古诗文批评鉴赏之法，授人以鱼，也授人以渔，至为关键，也至为迫切。
傅庚生教授是中国文学批评史及唐诗研究的前辈学者，有多种论著。我喜欢他的《中国文学欣赏举隅》一书，因其有助于古诗文的赏析和教学。该书将文学批评与文学鉴赏相结合，将理论与创作实践相结合，借用古代的诗文理论来讲解古诗文赏析之法，体现了鲜明的学术个性，与高头讲章式的文学批评论著有很大区别。
傅著虽然篇幅不大，但内容丰富，兹择举其要目以窥一斑：精研与达诂；深情与至诚；情景与主从；联想与比拟；脉注与绮交；纵收与曲折；穿插与烘托；警策与夸饰；辞意与隐秀；势度与韵味；真色与丹青；雅郑与淳漓；练字与度句；重言与音韵；对偶与用事；摹拟与熔成。
可见，举凡古诗文的阅读方法、诗文的情感表达、比兴之法、结构布局、风格变化、格调庸隽、语言声韵等各方面的鉴赏问题均有涉猎。我以为，该书最大的特点就是融合中国传统的诗文理论与诗文鉴赏于一体，借助古代的诗话、词话、文话来分析鉴赏古诗文，它对我们今天的借鉴作用也体现于此。
西方现代文学理论盛行“细读”之法，傅著也有此特点。他论述诗文之抒情达意、布局结构、层次变化、用字用韵，均极细极详，对鉴别诗文之美丑，指摘瑕瑜，十分有用。他结合具体的诗文例句，借用古代诗文评话语，屡论古诗文“纵收之法”“明暗两法”“隐胜与疏快”“练字与度句”“用韵之清浊”等等，对古诗文之“细读”，尤有胜处。
书中还有许多独得之见，如“以感人之浅深，衡量文学作品之优劣，十九得之”，“情不深而诚不至之文章，亦有借形式上之技巧或时代之崇尚而传世或风行一时者矣，然均不足与于第一流作品也”等。世人多对秦观《满庭芳》“山抹微云”有好评，傅先生则指出此词在“情景间未能匀称”。这些见解，对于我们如何准确地鉴赏诗文作品，也有借鉴作用。
古诗赏析范文第7篇
要欣赏古诗，可以从以下几个方面进行：
（一）、结合作者的身世经历和写作背景
（二）、理解诗歌的形象内涵及其包涵的文化意义
（三）、赏析诗歌的意境
（四）、品位诗歌的韵律美和语言美
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知、好、乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为做到以下几个方面会有利于我们对古诗的欣赏和理解。
一|、了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。
一、了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”这就是这就是说诗歌要表达思想，抒发感情。古人写诗往往是在特定的背景下，特定的时间中的有感而发，抒发的是一种情感和志向，而这种情感和志向是情感和志向人写诗的动力，找不到诗人感情的源头，便摸不清诗人感情的脉搏，从这一点上说，诗歌是极富个性化的，所以古诗欣赏要尽可能地了解诗人的身世经历和写作背景等，就能设身处地的去领会诗人所经历的生活情景，领会诗人独特感受和丰富的感情，并与诗人产生共鸣。
例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。
这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
（二）解读文化信息
诗歌是自身文化信息的外化，中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。
20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。
例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析,如傅道彬的《晚唐钟声——中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。（一）月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”（二）月亮还反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。如古诗十九首“明月向皎皎，照我罗床帷。忧愁不能解，揽衣起徘徊”。（三）月亮还代表着一种士大夫脱离现实苦难、超群脱俗、吟风弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。了解类似的月亮这些意象在我们民族心理上的象征意义，对我们解读诗歌有很大的帮助。
同时诗歌中也包含着许多典故和传说等信息，需要我们去解读。
诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折着地表达自己的思想感情。典故既能使语言精炼，又增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性。诗人藏克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，这两句诗引用了典故，不把他们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”
因此，我们在欣赏古诗时，关键是弄清楚作者用典的意图，即他想通过典故想表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容艺术特色。
举个例子来说，如庾信的《拟咏怀》，萧条亭障远，凄惨风尘多。关门临白秋，城影入黄河。秋风别苏武，寒风送荆轲。谁言气盖世？晨起帐中歌。此诗是诗人入北周后拟阮籍的《咏怀》之作，诗中用了三个历史故事。“秋风”句用《汉书?苏武传》故事，苏武出使匈奴，被拘于北海牧羊，历时几十年，至昭帝时始得归汉。友人李陵兵败降匈奴，前来相送，与苏武诀别，起舞悲歌。“寒冰”句用《战国策?燕策》中荆轲易水诀别之时，高渐离击筑，荆轲和而为变徽之声，歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”“谁言”一联引用《史记?项羽本纪》中项羽兵败，被困于垓下，夜闻四面楚歌，知大势已去，与帐中与虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”诗中的前两个典故，暗喻诗人自己入北周而难返梁之悲，后一个典故则是暗喻梁朝的腐败，都不是直接表达情志，但令人感而可知，确实达到了言少意多，含而不露的艺术效果。
（三）赏析诗歌的意境
所谓意境，是指艺术创造，特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟，玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于象外，又蕴蓄于象内。
意境是情与景的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌精华，是欣赏活动中最重要的审美环节，意境的有无高下，关系到诗歌的成败高下。赏析诗歌的意境，最关键处要注意作品是否表现了真景物，真感情，情景关系处理是否恰到好处，是否能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”它绝非单纯的情景交融，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到赏析带来的艺术美感。
下面试从情景关系的艺术表现，来赏析诗歌的意境
诗歌意境的创设，常表现为以下几种艺术形式：
1、触景生情
因见到某一景物，某一个场景，自然而然地生发出某种情感的抒发，表现在作品中常常是情景交融，情景一致，如黄巢的《题》：
琐琐秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。
这首诗的作者，因为见到在秋天生长的情况下，而想到改变的处境，让在春天同桃花一起开放，将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境，触景而生情，说出来的是“报与桃花一处开”，内在有更深的内涵，那就是自己的雄心壮志--—替劳苦大众改变现状，从这可以看出，这首诗的意境是完美的，高超的。
2缘情写景
诗人用某种感情，看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己的感彩。王国维《人间词话》里说“有有我之境，有无我之境。”冯廷巳《鹊踏枝》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”“有我之境”以我观物，故物皆著我之色彩，“泪眼问花”写妇人的悲哀孤独，无人可问，只好问花，用“飞过秋千”，秋千正是她丈夫亲爱时打秋千之处，现在丈夫出外游冶，看到秋千，情从悲来。这里的花也成了同作者一致的东西，人无计留住春，花亦然。
3寄情于景
有的诗词，表面看来，全是写景，实际上也有情在。如马致远的《天净沙?秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，”纯用白描描绘出这样一幅生动的图景，深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上艰难独行。作品中前三句全是写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在——枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着“情”，古道，是他的行经路，瘦马是他所骑；而西风，也正吹在他身上，透着一股悲凉。这首小诗旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难与表达。作者运用传统的寄情于景的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画的淋漓尽致。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙?秋思》堪称景中有情，情中有景，将悲秋与乡愁巧妙的结合在一起，整个画面给人以渺茫，凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子的心情相一致，这就是这首诗的意境。
可见，诗歌的意境要是没有作者自己的真实感受，只是把别人写过的意思在写一遍，人云亦云，既没有作者的思想感情，也看不到景物本身所具有的情态，那诗就没有意境了。
4移情
《庄子》中有这样一个故事：
庄子与惠子游与濠梁之上。
庄子曰：“鱼出游从容，是鱼之乐也！”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”
这个故事实际上说明了这样一个道理：庄子怎么知道鱼的快乐呢？想必他把自己的情感提体验验证在鱼身上，鱼在水中无拘无束的游，假若是人一定会感到自由自在，产生一种愉悦之感，于是有了这样一桩公案。
在许多时候我们知道旁人旁物处于某种境地，有某种知觉，产生某种感情，往外就是凭自己的经验推测出来的人与人，物与物，有许多共同之处，他们都有一种情感的共通，假如没有了这一点，人与人就无法进行心灵的沟通了。
诗歌的欣赏中也可以去了解诗歌创作总的这种移情方式的应用。如陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。
同时，更为重要的一点是，我们在欣赏诗歌中也可以根据自己在某种情景下的某种情感体验推及到诗人的抒情主人公身上，从而对诗歌有更好的了解。
当崔灏站在黄鹤楼上，极目远眺，看到晴空下的辽阔平原，看到鹦鹉洲上的萋萋芳草，他会想到什么呢？假如你是崔灏，仕途坎坷，孤身一人登黄鹤楼，会有什么感受呢？这时你也许会体会到诗人为什么会产生身世之感，为什么会有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的思乡之苦。
五、调动自己的人生经历和生活体验理解诗歌
托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后，用动作、色彩、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人能体验到这同样的感情。①
诗歌欣赏的过程实际上就是一个体验的过程。香菱跟林黛玉学诗，她读了王维的“渡头余落日，墟里上孤烟”这句诗后，说这‘余’和‘上’字，难为他怎样想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知，我昨日读了这两句，倒像是又回到那个地方去了。”实际上香菱在这里谈的就是一个和有趣的诗歌鉴赏问题——调动自己的生活体验来理解诗歌，这也是欣赏诗歌的一种重要方法。
例如，很多出门在外的游子，都有一种思念家乡的情怀，特别是当某一个又一个特定的时刻，例如佳节、月圆之夜。此时，窗外月光如水，窗内月光泄在地上如覆了一层清霜，这时李白的《静夜思》便会涌上心头。这时候心灵便可能会突然开悟，仿佛这首诗是李白在一千多年前特意为我们写下的。或者说这首诗在那个夜晚，那个地方，已经拥有了两个作者：李白和自己。这时，对诗的理解就不再只是那种理性的认识，而是有了自己的情感体验，从而使这诗成为自己的。这时再设想李白写这首诗的情景，想想写这首诗时的李白，就有了一种从来未有过的亲切感，自然更为透彻地理解了诗，也理解了诗人。
六、品味诗歌的韵律美和语言美
郭沫若在《论节奏》中说：“节奏之于诗是它的外型，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”②很多人喜爱诗歌，有的便直接来源于诗歌在形式上产生的一种韵律美。
有规律的运动可造成节奏，诗歌形式的构成就符合一定规律，从而形成节奏。例如，五言诗的朗读节奏上用“二二一”或“二一二”等停顿方式。这些音节组合方式，诗人刘大白在《中诗外形详说》中认为比较接近形式美的“黄金分割律”，从而产生一种欣赏的愉悦感。同时诗歌的押韵，平仄和叠韵、叠字、叠句的恰当运用也达到了音调的和谐，从而产生一种美感。
我国现代诗人，文学评论家何其芳说：“诗歌饱含着丰富的想象和感情，在语言的精炼与和谐程度上，有别于散文的语言。”③诗歌的语言富有一种美感。它是高度个性化的，比一般的语言更含蓄，更富艺术性。它通过比喻、双关、通感、象征等多种方式，给读者创造了如诗如画的艺术境地。
诗歌语言的美总体来说主要表现在以下三个方面：
一、语言的精炼美
文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精炼的语言艺术，要在短小的篇幅内表达丰富的内容，必须要求语言精确简练，言约意丰，从而“片言明百意”，给读者留下广阔的想象余地。
语言的精炼常体现在“炼字”与“炼句”上。例如王安石的《泊船瓜州》
京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何日照我还。
其中的“春风又绿江南岸的“绿”字,始用“到”字，后来该为“过”字，又该成“入”字、“满”字等，最后始定为“绿”字。这就体现了古人炼字的精炼性。“绿”字把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。
二、语言的含蓄美
含蓄就是语言深藏不露而不直接说出，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，启发读者通过联想去领会“词外之情”，言外之意”。北宋柳永《雨霖玲》的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”诗人描绘的是恋人间的离愁别恨，作为一种微妙、隐秘、复杂的内在感情，若从正面直接刻画，难免不尽人意。但诗人完全抛开了愁怨相思之类的文字，也没有运用典型的修辞手法，而选取了“杨柳岸”这个惹人情思的场景，再把“晓风”，“残月”，这一清新，凄婉形象剪接进去，从而形成一个朦胧、深远、而又有点神秘感
诗歌语言的各个意象之间，有大量的可供读者联想，想象的空间。
李煜的《浪淘沙》诗句云：“流水落花春去也，天上人间。”可有四种解释：一是说春归何处，表示疑问语气，可标点如下：“天上？人间?”二是表感叹，春天去了天上人间，又可标点如下：“天上！人间！”三是对比，从前是天上，现在是人间。还有的认为，“流水落花”指别时的容易，“春去也”指相见时的难。
金圣叹说：“最恨人家子弟，凡是读书，都不理会文字，只记得若干事迹，便算读过一部好书。”我们欣赏诗歌时可以从品味优美的语言入手。诗歌的欣赏是一个及其复杂的艺术创作过程，它需要用心去发现，用心去理解，用心去体会。
参考文献：
①托尔斯泰：《艺术论》，人民文学出版社，1959年版47页
古诗赏析范文第8篇
这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。
上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶；“漏断”即指深夜。这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。