关于月亮的诗歌
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关于月亮的诗歌范文第1篇
在作者笔下，月亮是美丽的，是多情的，是寄托思念的，是引人遐想的……
月亮这个词，常常出现在各类作文题当中，是值得同学们关注的。现在，我们就一起积累一下和月亮有关的素材吧！
素材积累・文章
晒月亮
池 莉
常熟有一座山，叫做虞山。虞山有一座寺，叫做兴福寺。兴福寺有年纪，大约一千五百来岁。寺内山坡上有一片竹林。竹林的特点是因为竹林里有一条曲径。曲径的特点是因为有一首唐人的诗歌。诗歌的特点是到现在还非常流行。我曾经好几次听见父母们教导幼儿背诵这首唐诗，有一次是在麦当劳快餐厅。这首诗歌我也记得，是唐人常建的：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。”字是宋人米芾写的。米芾是湖北人，十分任性和疯狂。他有洁癖，好奇装异服。他的性情渗透在字里，诡异又憨厚。漂亮！今年四月的一天，我就住在这首美丽的诗歌里面。清早起床，推开房门就是竹林。走在竹林的曲径上，梳着头发，根根发丝都飘向远方。美丽的东西是横截面，一旦美丽便永远美丽。
兴福寺的茶是兴福寺的。沏茶的水也是兴福寺的，泉水。水杯是一般常见的玻璃杯。水瓶也是一般常见的塑料外壳的水瓶。水瓶上用油漆写了号码，油漆已经斑驳，暗中透着沧桑。我这个不喝茶的人，破例喝茶了，一杯接着一杯，没有别的原因，就是因为茶水香气扑鼻。无需精致的茶具烘托和引导，这是一种明明白白的清澈和香甜。生活中有时候，去掉刻意讲究的形式，内容会更好。
入夜，听慧云法师讲经。古老的寺庙，偏偏有年轻的小当家。二十来岁的慧云法师，相貌还没有彻底脱去男孩子的虎气，谈吐却已经非常圆熟老到，可以举重若轻地引领我们前行。我当然是想有所进步。我努力了，但不知进步了没有。这就需要过一段时间才能够证明。可以肯定的是，想进步总比不思进取好，努力了总比不努力好，至少努力是一种健康的姿态。
夜深了，在寺内散步。看风中低语的古树。看树叶滑落潭水。看青苔暗侵石阶。看夜鸟梦呓巢穴。看回廊结构出种种复杂的立体图案。看老藤椅疑惑深夜的寂寞。看时间失去滴答滴答的声音。看僧人们的睡眠呈现一种寺庙独有的静寂……你的眼睛里面有我的眼睛，你的笑意包含我的笑意，你的心情可以覆盖我的心情。朋友们和我自己，变得都很透明和简单。所有的牙齿，都曾经被烟垢污染，不记得何时有过今夜的灿烂。一笑，就有月光闪烁。这就是兴福寺的月亮。
兴福寺的月亮是唯一的月亮。因为它有兴福寺提供的一切人文环境，有兴福寺的院墙作为我们获得某种特定感受的保障。兴福寺的月亮不是单纯的月亮。我越来越不需要单纯的东西，我已经是成年人。我在新疆看见过又大又圆清澈如水的月亮，可它的背景是沙漠。那种月亮适合失恋少女、行吟诗人和深受声名富贵所累的成功者。而我，还是要等待机会和缘分，再去兴福寺住几日。到了晚上，就出来晒月亮。
评点：
作者下笔舒缓，开始既未写到夜晚，亦未写到月亮，而是描写兴福寺竹林的幽美，写在其中悠闲舒适品茶时感悟到的“清澈和香甜”。看似闲笔的文字，交代了“晒月亮”的特殊环境，为后文享受月夜作了铺垫。
作者连用多个“看”字，虽然是从“我”的眼睛中看去，却将周围的环境写得极其真切，静中有动，动中见静。
文章以月亮收束，感情细腻，意味深长。
赵翠翠
素材积累・片段
【片段一】
山里的夜，特别黑。就在我们开始担心今晚也许看不见月亮的时候，天地间却突然亮堂起来，一轮又大又圆又亮的月亮静静地悬在幽深的空谷上，仿佛离我们很近很近。
――杨红樱《笑猫日记》
【片段二】
月亮出来了！夜已经降临，那里，就在那里，是在月光中的河。“河！月亮照在河上。”巴尼叫道。妈妈和爸爸自豪地点头，好像是他们把月亮和河放在那里的。
――迈恩德特・德容《一只兔子般纯白的猫》
素材积累・词语
皓月 新月 残月 婵娟 银钩 白玉盘
披星戴月 月影婆娑 玉兔东升 嫦娥奔月
明月如镜 月色迷人 皓月千里 晓风残月
春花秋月 月明星稀 明月当空 月满西楼
吟风弄月 风花雪月 花容月貌 众星捧月
素材积累・诗词
明月几时有？把酒问青天。 ――苏轼《水调歌头・明月几时有》
海上生明月，天涯共此时。 ――张九龄《望月怀远》
春花秋月何时了？往事知多少。 ――李煜《虞美人・春花秋月何时了》
春风又绿江南岸，明月何时照我还。 ――王安石《泊船瓜洲》
露从今夜白，月是故乡明。 ――杜甫《月夜忆舍弟》
三十功名尘与土，八千里路云和月。 ――岳飞《满江红・写怀》
关于月亮的诗歌范文第2篇
由于我们两人的单位离得比较近。有时候散步也能碰到一起，因此，我们的交流和沟通也就十分方便。有一天，他告诉我，他又出了一本诗集，说是要送给我。我去了，在他的办公室里，一本已经签了名的诗集《写给太阳写给月亮》的书就放在他的桌子上。带着诗集回到住处。认认真真地读起每一首，犹如聆听悠扬的蓝调系列，又像在倾听大自然的声声物语，读之沁人心脾，更觉得人世间的沧桑轮回也是如此美丽。
诗集共分五个部分，分别以不同的视角去关注社会、生活，感悟爱情、亲情以及友情。例如在《回答》一首诗里，他是这样感受爱情的：真情被你的表演否定我不再仰望天空／即使星辰弄眼雨戏彩虹／也无法愈合我受伤的神经／ 你把贪婪作为追求／自私成为你生命的内容／浅薄本是命运的贡品／你却拿来装饰人生／ 轻浮如云缠缠绕绕／最怕心谷卷起狂风／但愿人遗的幻影随风飘去／还我那片灵魂的宁静。在这首诗里，他把爱情在现实生活中的另外一种方式表达得淋漓尽致，特别是在当今物欲横流的年代里，爱与被爱，真实与表演，有时候不用“回答”也同样是非分明。在《欲望》里他这样说道：风拧干云彩的时候／影子是否发现 自己脖子上那串闪亮的金属／其实不是项链。读之耐人寻味。
在第一辑里，大多是以月亮为载体，融入感情的河流，表达心灵的声音，吟唱爱情的甜蜜，有赞美也有无奈，有对生活充满无限的热爱，也有对时光流逝充满不尽的忧伤。是谁把月光斟满心杯／让我在梦中与你同醉／(《月园的时候》)。月亮啊月亮／你永远自知之明／就去做那枚光盘吧／刻录下亲经身历／留给明天播放／(《中秋月》)。意与象的链接，景与物的独思，语句精练。表达深刻，诗歌的独特魅力跃然纸上，让人产生无限联想。
在表达亲情方面，更是刻骨铭心。穿一件灵魂的内衣／接近了你／那时彼此很年轻／从“我”／一直到“我们”／走了很远／ 苹果终于熬了／正是采摘的时节／你托举起我／攀缘上一株翠绿的树／共同收获甜蜜／年年月月／月月 年年／在一条弯曲的路上／一起拣拾风雨／不经意间／走过了四分之一世纪(《我们继续走》――写在结婚25周年之际)。对于爱情，诗人走过了25年的里程，短短的几行，催人泪下。他的诗在艺术表现上采用叙述与抒情相结合，写得自然丰富，以歌颂为主，兼及诗人自己的感叹与思考，语言运用也明白晓畅。，读着这些诗作，仿佛也随诗人一起到达了他心灵停放的每一个角落。
诗人在写太阳的时候，更多是以群体人物或事件的出现为起点，表达了诗人热爱祖国、热爱生活的精神情操，并通过太阳这一物象，生动形象地赞美了党和劳动人民，高度赞扬了他们不怕吃苦，奋发向上的拼搏精神。因为 如果／把伟大的日子做为一个支点／它支起的／只能是伟岸和崇高／(《伟大的日子》)。去西部／要揣上一颗虔诚的心／要舍得使用攀登的气力／……西部的话题比黄河宽／西部的话题比长江长／西部还有一座高高的雪山／任何发热发烧的头脑／到那里都能够冷静下来／(《西部话题》)。写到这里，诗人不仅仅是在赞美，更多的是他在思考，并通过思考给人们以启迪。他仿佛在提示人们，西部的魅力是要用心去感受的，包括去西部你一定要有一颗虔诚的心，一颗勇敢的心。
诗人笔下的落日更是富有生气。忙碌了一天的太阳／蹲在山头／欣然把自己画成了句号／(《落日四题》)，这诗句上读者产生无限的想象，落日、人民、山梁，应用电影画面的透视和表现手法，把落日的神韵描绘得逼真动人，栩栩如生，富有了朝气和活力。
诗的意象，不仅仅是反映和表达就能够完全体现的，她是通过心灵与大自然的和谐融入而后发出的回音，并运用诗歌的语言传递她的内涵与神韵。诗歌的意象之美及表现是诗歌的灵魂，否则就失去了诗的意义，也就不成为诗歌。关于意象在诗歌中的关键因素，一直以来是诗人和评论家们共有的话题，早在上世纪八十年代，朦胧诗的火热涌现，诗歌的意象也就更加直白，更加被诗人和读者所关注，因为，朦胧诗更加注重意象的表现。如果说古体诗的意象之美是“含而不露”，那么，现代诗的意象则是“潺潺流水”或是“轻声燕语”。但是，他们都注重诗歌的“氛围”。后来，关于意象的争论和探讨一直没有停歇。再后来，这几乎成了评定诗歌和诗歌写作遵循和考虑的必要因素。意象就是诗的语言的“质感”流露。关于这些，在张庆和的诗集里表现得尤为突出。
这一条路／走了多年／熟悉的面孔／熟悉的声音/都盼望／黄昏退潮之后／星星成为亲密的邻居/这是奢望但我等待／《路上》我敬一炷清香／你还一轮佛经／此番离去／不知道／尘缘还有多长／因果尚有几重(《缘》)。
在这本诗集里，诗人对社会、对生活的关注寓意深刻、诚恳。作为一位诗人，―位用心灵歌唱的诗人，他对社会、对生活的态度升华为一种责任和义务，只有这样，他的诗才会有感染力和生命力。例如，诗人在第四辑以问题诗的出现，用诗的语言表达了对《腐败“问题”》、《官的“问题”》、《(歌星“问题”》、《单位“问题”》、《非典“问题”》等的看法，字里行间都流露出诗人对“社会问题”的重视。在这里，抛开他呈现生命状态以及关注生存环境之类的社会意义不说，单从诗歌的意象来讲，已经更加趋于开放，包容了不同的语言形式，相互独立的句子、语句群以及相互独立的事物，并使它们产生和谐，由此创造了诗歌的节奏。诗歌语言也更为讲究，注重诗句的硬朗、自然、洗练和明快。
关于月亮的诗歌范文第3篇
女诗人桑丹就出生在康定，那个藏语叫达折多的地方――这是多么天经地义的事情，一个被情歌映亮的小城，怎会没有诗歌的清音？一片英雄美人代代流传的土地上，注定要盛开前世今生的格桑。桑丹款款而来，她“口含一块幸存的美玉”，“将不能轻易倾吐的献辞”唱给了等待着的故乡，从此，她成为诗人。从此，康定在她的笔下成日地舞着，夜夜地歌着，从锅庄到弦子，从情歌到酒歌，马蹄飞扬长袖如云，醉生梦死处，千年积雪以诗歌的光芒闪耀在高高的贡嘎山巅。桑丹说，“有一种永久的迷梦有一种永久的苦难或光荣隔着茫茫岁月像河水把我照耀”，“那致命的诱惑足以使我耗尽一生的心血”。
我想象不出桑丹沉醉于诗歌宿命的面容。我至今未能与她有一面之晤，但我多年前就读到她的诗。虽然时下的诗歌每每让人失望，但我读诗总是比读其它更多些。偏执的阅读兴趣使我从堆积如尘的文字中邂逅了写诗的她。我先是发现了她的诗，发现了那种让我心头一亮的色彩和温度。继而才在后面的简介中，看到她是藏人，生长于康定，而今还生活在那里。我对诗人桑丹的了解，从最初到今天，仅此而已。期间，我也认识了一两个来自川地的她的文友，但我无意打听关于她的种种。我只是在每一次听到康定情歌的时候，都会想，哦，桑丹在那里呢。就像想起一个熟人。也许，对一个诗人和她的读者来说，这样的交汇已经足够。虽然，人常说，知人才能论文，但我更愿意从文抵达人。我得承认这是个笨办法，而且，文字有时也会骗人――但诗人桑丹，分明已立在了我的面前。她长袍垂地，环佩叮当，这个美丽的康巴女子，和她的诗句一样真诚，一样鲜活，她轻而易举就掳掠了我绿松石般鲜艳红珊瑚般飘忽的前生。
该是为梦中最真的一次苏醒和守候而写诗的吧，该是为心中最痛的一次告别和领悟而写诗的吧？生长在那样一个情歌之城，哪个女子不渴望一场盛大的相遇，一份恒久的拥有？然而，所有的爱情都有料峭的身影，太多的女人都适合在幻灭中眺望，“往返的路上你孑然一身你将隐忍命运所赐的悲欢”。于是，到最后的最后，始才懂得，唯有脚下的土地才是最坚实的支撑，唯有身后的跑马山，眼前的雅拉河，才是最忠诚的依傍。懂得“一位河岸的歌者需要恒久的修炼才能让喑哑或高亢的声音承受命运的悲悯一个康巴女人需要深重的欢乐和痛苦才能将自己的一生满怀大爱大情”。诗人桑丹，在无言的岁月经历了一个女人“一生最完满的悲伤”后，终于于身心深处唱出她创作的最高音：“没有比康定更深的爱了，没有比达折多更浓的情了。”
是的，桑丹与康定密不可分。从上世纪80年代开始，康定山水，这“雪地上唯一的故乡”，便成了她诗歌创作不竭的主题。她肯定没有预料到，文学表达与地域维度的关系会越来越成为炙手可热的话题，福克纳的约克纳帕塔法，马尔克斯的马贡多，大江健三郎的北方四国森林，奈保尔的米格尔大街，杜拉斯的湄公河岸，鲁迅的鲁镇，沈从文的湘西，萧红的呼兰河，以及眼下正在千宠万爱中的莫言的高密东北乡。因了这一切，荣格多年前说过的一句话“扎根于大地的人永世长存”，成为卷土重来的新时髦。在所谓“接地气”的热潮中，作家们一哄而上，在越来越模糊越来越飘忽的“故乡感”中掘地三尺地寻找着故乡。而桑丹，她从来用不着刻意地过分地开采“故乡”资源和地域文化资源，她写或不写，故乡都在那儿，故乡就是她日日经历着的人和事，就是夜夜落在她窗前的月亮弯弯。所以，所有的孤独与悲怆都深植于现实的土地，错杂着生生不息的根系，死亡与痛苦带着民族文化最深刻的烙印，盘旋往复在她的诗笔下。她的创作是有根的，是带着地气的温热的，她从未停留于外在的追求与表现上，而是尽力让诗歌直达内在的诗意，这种诗意是桑丹独创的属于康定山水的，属于更辽阔广大的康巴文化的，同时，它也是属于整个藏民族的深层诗意。这样的诗意，使桑丹的创作毋庸置疑地拥有了和她的故乡相匹配的海拨高标。
这是个喜欢将复杂的文学做简单归类的时代，尤其在30年来的当代诗歌进程中，命名运动风起云涌，什么先锋写作常态写作，什么西部诗歌女性诗歌，什么下半身又什么新红颜。我不知道在遥远的康定小城，在诗歌之外做着一份平凡工作的桑丹，是否会关注这些喧哗与骚动，但我相信，即便关注，她也不会为其所动，为自己的创作如何被命名而苦恼，因为无论是作为“女性诗歌”，还是“西部诗歌”，她知道自己诗歌的内在艺术品质是始终如一的。无论诗经历着怎样与时俱进的浪潮，对桑丹来说，写诗只是让她“优美地绚烂”或转瞬即逝的“花朵，荆棘，还是滴落的水珠”，是“活着的理由之一”。她唯有自甘边缘，潜行修远，以写诗的方式唱出对故乡对民族文化的挚爱，她才能拥有自己生命的本真。诗是她生命的另一个宗教，她通过诗去触摸那慈悲无边的神的呼吸，她依靠着诗才能“翻越高处的风雪，还终点一个神圣而悲壮的洁净”。
就是这样，桑丹的诗集中描绘了她对康巴故土至情至性的热爱和守望，她深情地赞誉着她的民族和这片雪域净土所赐予她的命运之旅，就是在这样的心灵的跋涉和求索中，她找到了生活与德行之美，也找到了由神圣信仰与民族文化回归共同建构的属于她自己的诗歌风骨。她不喜空泛的抒情，和抽象的议论，摒弃邀宠炫美式的“西部写作”，也没有那种长期以来屡见不鲜的因为写高地写边缘写少数民族而生出的“天然”的先发的崇高。桑丹情深谊长歌颂故乡的诗章，字字行行都带着康定小城特有的热辣和皎洁，赤诚和谦卑。她擅长诗歌的“写实”，注重情感的在场，她以身为康巴女性中的一员所具有的原生态的生存体验，原发性的生命体验，塑造了众多的女子形象：康巴女子，木雅女子，锅庄阿佳，掂香姐妹，卓玛，以及在整整28首《扎西旺姆》中爱恨长存的外婆扎西旺姆。在这些诗中，桑丹以她细腻的理解，深切的体贴，以灵慧的诗笔，使身边的生活中那些平凡而伟大的女性，成为“世间至上的母亲”“世间至上的女人”“世间至上的情人”，她们绝尘而来，在她的诗中光芒熠熠。桑丹有源自骨子里的理想情怀与浪漫色彩，但一旦落实于具体的人和事，却能具备明锐洞穿的超乎单狭女性立场的视界，去表现男女共同的生与死、苦与乐的人性世界，所以她不撒娇，不煽情，懂得付出和领受，所以她细密而又广阔，尖锐而又温润，具有鲜明的包容性和穿透力。她说，“一场宿命漂泊不定在我手中青铜的杯子早已碎裂在我心头一朵灵验的花瓣正在凋落”，但“即使神灵预示了所有的苦难和忧伤引领你向前的始终是悲悯和爱”，“如果那是你命中注定的一切我将在各种临风摇曳的容器里喝尽这枚时间的伤”。
写诗二十余年，桑丹至今偏居康定小城，安守着那里的美丽和清廖，这使她在中国当代诗坛甚至在藏族诗坛中都没有获得所谓应有的名气和地位，但这并不影响她是藏族诗人中富有艺术精纯性的成功诗人。许多诗评家（包括汉地评论家）都激赏她的《田园中的音响》和《河水把我照耀》等诗，认为是转型期中国汉语诗歌的优秀之作。确实如此，在这些作品中，桑丹诗歌最令人赞叹的细腻与大气，精致与洒脱相结合的特点表现得淋漓尽致，她的词语意象组合出人意表又具体切肤，既有深切的现代意识，又蕴含藏语古歌的韵致，境界舒放，格高思逸，像“我的翅膀在你高远无际里展开”的那种感觉。这样的散发着“一种从容不迫的幸福”的诗歌，必将不会被时代花样更迭的潮流时势所左右，它更适合“像清洁的酒深埋在我的心中被轮回的光阴慢慢地痛饮”。
桑丹喜欢写金黄的田园，写隐秘暮色的秋天，写各式各样的月亮弯弯。和许多诗人一样，她也喜欢写河流，河流是文明的发祥地，是诗歌的栖身所。她说，“只要最早一次看见河，就不要轻易离开它”。我不知道她的康定城里那条叫雅拉的河，在藏语的清晨和黄昏，变幻着怎样的风情万种。我不知道在城市和乡村都日新月异的今天，许多人痛失着故乡的今天，雅拉河是否还会是她“最早一次”看见的河？冬去春来，当我消磨劳顿在远离她的另一条大河边，我只是偶尔会让思绪飘向歌声氤氲中那座溜溜的小城，小城里那个临水而立的女子。“岁月的积雪汇聚成河”，像命运一样与她邂逅时，那个叫桑丹的女子，照见了自己怎样的容颜？而当河水一路向前，弃她于“往返的路上，孑然一身”时，诗人桑丹又将伤痛于安妥于怎样一首诞生于河边的诗歌，下一首诗歌？
关于月亮的诗歌范文第4篇
关键词：海子；“张力”；亚洲铜；幸福
海子，原名查海生，当代青年诗人。1982年开始诗歌创作，1984年第一次使用笔名“海子”创作成名作《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，在1982至1989不到7年的时间里，他创作了将近200万字的作品，1989年3月26日在河北省山海关附近卧轨自杀。在他短暂的生命中，《土地》、《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》和《海子诗全编》等相继出版。作为一个抒情诗人，从1984年的《亚洲铜》到1989年3月14日的《春天，十个海子》，海子在他的诗中表达了他一生的热爱和痛惜，其中有对美好事物的眷恋之情，也有对生命的世俗和崇高的激动和关怀。很多人喜欢海子的诗，认为其中有海子对祖国的热爱，有海子纯净心灵的展现，但主要是在知人论世的前提下，对海子诗歌的研究。在此笔者不禁好奇：如果不考虑海子本人以及他所处的时代背景的因素，而是回归诗歌本身，海子的诗歌又会呈现哪种面貌呢？在此，笔者将以《亚洲铜》和《面朝大海，春暖花开》为例，运用新批评理论家艾伦・退特的“张力”说来对海子的诗歌进行分析。
新批评派是英美现代文学批评中最有影响的流派之一，二十世纪二十年代在英国发端；三十年代在美国形成；四五十年代在美国蔚成大势并于20世纪五十年代后期衰落。新批评是一种微观实践的语义学批评，关注点不在作者，不在读者，而在于诗歌本身。它认为，在剥离了外界因素的遮蔽之后，诗歌就只剩文本本身了。因此新批评主义者对诗歌的分析实际上就成了对诗歌文本的分析。针对文本的分析，新批评主义提出了细读法，张力说由此产生。“张力”说最早由美国学者艾伦・退特在1937年《论诗的张力》一文中指出，“我提出张力（tension）这个名词。我不是把它当作一般的比喻来使用这个名词的，而是作为一个特定名词，是把逻辑术语‘外延’（extension）和‘内涵’（intension）去掉前缀而形成的。我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。我所能获得的最深远的比喻意义并不无损于字面表述的外延作用，或者说我们可以从字面表述开始逐步发展比喻的复杂含意：在每一步上我们可以停下来说明已理解的意义，而每一步的含意都是贯通一气的。”①在退特的“张力“理论中，诗歌是由“外延”和“内涵”构成的有机整体，其中“外延”是指词语的“词典意义”或“指称意义”，“内涵”是指词语的比喻意义、感彩或联想意义等。他的“张力论”有三层涵义：一是诗歌的“张力”是外延和内涵的统一；二是诗歌外延和内涵的意义是无穷无尽的；三是诗歌每一层的比喻意义都不与字面意义发生冲突。退特“张力”说主要针对古典主义过分强调外延而忽视诗歌内涵，浪漫主义过分注重内涵而忽视诗歌外延这两种不同错误倾向而提出，要求诗歌既要倚重内涵，又要倚重外延，诗应该是“所有意义的统一体”，而这也是退特对好诗的评价标准。
一、《亚洲铜》蕴含的“张力”分析
亚洲铜
亚洲铜，亚洲铜/祖父死在这里，父亲死在这里，我也将会死在这里/你是唯一的一块埋人的地方
亚洲铜，亚洲铜/爱怀疑和爱飞翔的鸟，淹没一切的是海水/你的主人却是青草，住在自己细小的腰上，守住野花的手掌和秘密
亚洲铜，亚洲铜/看见了吗？那两只白鸽子，它是屈原遗落在沙漠上的白鞋子/让我们―我们和河流一起，穿上它们吧
亚洲铜，亚洲铜/击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮/这月亮主要由你构成
1984.10
《亚洲铜》是海子在1984年创作的第一首诗，诗歌的“张力”在“亚洲铜”这一中心意象上得到实现。笔者将从诗歌的每一节入手，围绕“亚洲铜”一词的外延意义以及其蕴含的多重内涵意义，对本诗的内在主题进行深入探究。
诗的第一节通过追溯一代代家族成员的埋葬之地，来传达“亚洲铜”是“唯一的一块埋人的地方”。在这一节中，“亚洲铜”的外延意义下，蕴含着两层内涵意义。第一，“亚洲铜”传达着空间意义上对亚洲（东方）黄土地的指涉。“铜”的外延意义是人类最早冶炼并用于铸造工具的金属，其颜色和质地与土地相类似，此外诗的第一句又提到“亚洲”这个与西方相对的空间概念，因此“亚洲铜”从空间概念上，传达着对属于东方的中国黄土地的指涉；第二，“亚洲铜”传达着时间意义上对家族一代代深埋于土地的指涉。铜作为矿藏深埋于地下，诗的第二句从时间概念出发写从祖父到父亲到我这一家族都要“死在这里”，乡土是家族成员埋葬之地，暗含着“落叶归根”的传统观念和人的根在土地的本质，因此“亚洲铜”深埋地下对家族深埋地下的指涉。
诗的第二节将视野从家族转向大自然，呈现了“鸟”、“海水”、“青草”等一系列意象，来传达“亚洲铜”的主人是“青草”这一意义。在这一节中，“亚洲铜”的外延意义下呈现出两层内涵意义。第一，“亚洲铜”传达着对中国黄土地生机勃勃的指涉。在这里“鸟”指涉自由；“海水”指涉宽阔包容；“青草”指涉渺小但坚韧自足的生命。从总体看，鸟在飞翔，海水在涌樱青草、野花遍地生长，暗示着自然界生命的涌动。但亚洲铜的内涵并不在此。诗的最后一句的 “却”字表达了只有青草是“亚洲铜”（黄土地）的主人的含意，因此这一方面暗指了“青草”作为黄土地的主人区别于“鸟”和“海水”的特征，另一方面视“青草”为黄土地的主人，用拟人的手法，也暗示了黄土地顽强的生命力；第二，“亚洲铜”传达着空间意义上农耕文明区别于海洋文明的指涉。在诗中，“淹没一切的是海水”与“你的主人却是青草”正显示了这种区别与对立，意在说明亚洲铜所代表的农耕文明是位于东方的中国所特有。
诗的第三节将视野从大自然转换到中国诗传统之父“屈原”，号召“我们和河流一起”穿上屈原遗落的“白鞋子”。在这一节中，“亚洲铜”的外延意义下呈现出对时间意义上传承中华传统文化与精神的指涉。“屈原”是中国诗传统之父，是中国传统中被放逐的先知，被误解的诗人原型，“白鸽子”象征着纯洁，诗中用“白鸽子”比拟屈原的白鞋子，除二者形状上的相似外，更为重要的是“白鸽子”纯洁的外表就像屈原圣洁的内心。此外，该诗借穿上“屈原遗落在沙滩上的白鞋子”这一表层意义，暗指的是继承屈原留下的文化遗产，拥有圣洁的内心和桀骜不屈的精神。
诗的第四节将视野从白昼转换着黑夜，在描绘“击鼓”、“跳舞”、“月亮”等一系列意象之后，又回归到“亚洲铜”这一中心意象上，传达一切“由你构成”的意义。在这一节中，“亚洲铜”的外延意义下呈现出对空间意义上传承古老民族情感与精神遗产的指涉。“击鼓” 让我们想到“晨钟暮鼓”，它暗示着黑夜的来临，月亮的出现；“跳舞”是古老民族表达感情的一种形式，与跳舞相同，“月亮”也是传达人们内心情感的媒介，因此，这三个意象在空间意义上传达着作为古老民族表达感情的媒介，诗的最后一句说“这月亮主要由你构成”，从情感层面上来讲，月亮是属于“亚洲铜”的，是属于中国人的。因此，“击鼓”、“跳舞”、“月亮”最终又回到了“亚洲铜”这一黄土地上，因此“亚洲铜”作为人们击鼓庆祝的主角，传达着在空间意义上对古老民族情感与精神遗产的传承。
从整首诗来看，“亚洲铜”是全诗的中心意象。作为诗歌的外延部分，在阐述其作为金属与矿藏与亚洲黄土地相类似的第一层内涵之后，诗歌分别从时间和空间意义上对“亚洲铜”的内涵进行了进一步深化。而正是通过对“亚洲铜”外延下内涵意义的无穷无尽的表达，传达着对“亚洲铜”深沉热爱的诗歌主题。
二、《面朝大海，春暖花开》 蕴含的“张力”分析
面朝大海，春暖花开
从明天起，做一个幸福的人/喂马、劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信/告诉他们我的幸福/那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开
1989.1.13
《面朝大海，春暖花开》是一首抒情短诗，全诗仅147个字，已成为海子流传最广的诗歌作品。入选中学语文教材必读作品后，“面朝大海，春暖花开”更是成为大众流行语，传达一种明丽、温暖的感彩。在最有代表性的一种解读中，该诗俨然已经成了语言朴素、意象清新、节奏明快，关注尘世幸福，表达博爱情怀的诗歌文本。然而，在笔者看来，《面朝大海，春暖花开》这一诗歌文本所蕴含的深意并非如此。在该诗中，“幸福”一词可以称得上是文本的中心~，全诗的意蕴主要由它传达，因此笔者将运用退特的“张力”说来对“幸福”一词的外延意义与内涵意义进行探究，以期纠正之前一些研究的误读，展现该诗无穷无尽的内涵意义。
诗的第一节用“从明天起”作为开头，用“喂马、劈柴、周游世界”、“关心粮食和蔬菜”等事情来定义“明天要做的“幸福”事情，而在诗的最后一句却有一种突转，表达自己真正想要的是“面朝大海，春暖花开”的幸福。在“幸福”的外延意义下，诗的第一节传达出两层关于“幸福”的内涵意义。第一是表达不曾拥有“喂马、劈柴、周游世界”、“关心粮食和蔬菜”这样的幸福，对这样的幸福有向往之情。“明天”指的是今天的下一天或不远的将来、未来，诗中说“从明天起，做一个幸福的人”，暗指今天并不是“一个幸福的人”， “喂马、劈柴、周游世界”、“关心粮食和蔬菜”是“一个幸福的人”要做的事情，同时也在暗指今天并没有做到这些事情，传达着对不曾拥有这样的幸福的内涵；第二是表达对隐逸的真正幸福的向往。 诗的最后一句说“我”有一所“面朝大海，春暖花开”的房子，暗指的是一种隐逸的生活，而诗的第二、三句暗指的是一种平凡自由的尘世生活，很显然诗的最后一句表达的内涵与前二、三句所表达的内涵有一种生活取向上的内在冲突，由此诗的内涵意义再一次得到升华，即相比平凡自由的尘世生活，“我”更向往的是“面朝大海，春暖花开”的隐逸生活带来的幸福。
诗的第二节由表达自己想要的幸福转向与“亲人”分享幸福。在这一节中，诗歌同样通过语言内在的冲突，表达其内在深刻含意。在“幸福”的外延之下。蕴含着两层内涵意义。第一，在“幸福”的外延下传达着不曾拥有与“每一个亲人通信”的幸福以及向往这样的幸福的意义。 诗的表面意义是“从明天起，和每一个亲人通信”，“告诉他们我的幸福”，而内涵意义却是到今天为止，“我”并没有那样做，由此，在幸福的外延下，诗的第二节传达着对与“每一个亲人通信”的幸福的向往这一内涵意义；第二，在“幸福”的外延下意在表达幸福于“我”是短暂的，宁可不要拥有的含意。“闪电”的外延意义是“云内、云际或云地间的放电现象，常伴有强烈电光”。而诗中将“闪电”与“幸福”搭配，内涵意义是在表达幸福虽然像闪电一样夺目美丽，但也却会像闪电一样转瞬即逝，由此外延“幸福”的内涵意义再次得到深化，即虽然有对与“每一个亲人通信”的幸福的向往，但暗含由于它是短暂的，“我”宁可不要拥有的内涵。
诗的第三节由与亲人分享幸福，发展为祝愿陌生人幸福。这一节在语言上同样蕴含着语言内在的矛盾与统一。在“幸福”这一外延之下，蕴含着两层内涵意义。第一，在“幸福”的外延意义下传达着祝福陌生人所拥有的幸福，但采取俯视态度，并与其保持距离这一意义。实际上呈现的是一种俯视的距离感，“陌生人”的 “尘世”“幸福”只属于“陌生人”，不属于“我”，而“我只愿面朝大海、春暖花开”；第二，在“幸福”的外延意义下表达向往“面朝大海，春暖花开”的隐逸幸福这一意义。诗中“愿”的外延意义是一种希望、愿望。诗的第三、四、五句都在表达愿陌生人“有一个灿烂的前程”，“有情人终成眷属” ， “在尘世获得幸福”，而诗的最后一句中的“只愿”一词又将自己与陌生人分开，“我只愿面朝大海，春暖花开”，外延意义上是在为陌生人祝福，内涵意义却是在表达自己的不妥协与坚持，同时与诗第一节最后一句“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”相呼应，表面上是在表达自己对陌生人尘世生活的祝福，实际上内心却充满了对拥有隐逸幸福的不妥协。
从整首诗来看，看似在表达对尘世平凡幸福的向往与追寻，感情温暖、积极，实际上字里行间展现的却是潜意识中对尘世幸福的抗拒以及对隐逸的幸福的坚持与追寻，感情是矛盾且痛苦的。本诗的“张力”，正是在“幸福”外延下无穷无尽的内涵之中得到体现。
总的来说，艾伦・退特的诗歌语言“张力”说更多的是语义学上的外延与内涵的统一，他关注的主要是词语的外延意义与内涵意义，强调的是外展与内包合二为一、相得益彰下对诗的意义所起的巨大作用。在以上两首诗的讨论中，笔者分别选取两首诗的中心词――“亚洲铜”与“幸福”，在对这两个词的外延和内涵的分析中，笔者一方面更加明确了艾伦・退特“张力说”的主要旨趣，即诗歌的“张力”是外延与内涵的统一，在一个外延下，可以有无穷无尽的内涵，而每一层的内涵即比喻意义都不与字面意义即外延发生冲突；另一方面笔者也体悟到了新批评以文本为批评中心的优势――即在不考虑作者、读者的情况下，新批评理论仍旧能够显示出诗歌表达的主旨，而且正是在这样的分析中，诗歌本身的魅力才得以彰显。
注释：
①[美]艾伦・退特.论诗的张力.赵毅衡编“新批评”文集[M].姚奔译.天津：百花文艺出版社，2001：130.
参考文献：
[1][美]艾伦・退特.论诗的张力.赵毅衡编“新批评”文集[M].姚奔译.天津：百花文艺出版社，2001.
[2]奚密.海子《亚洲铜》探析[J].当代作家评论，1993.
[3]海子.海子的诗[M].北京：人民文学出版社，1995.
关于月亮的诗歌范文第5篇
关键词：张若虚 《春江花月夜》 课堂镜头
中图分类号：G633.3 文献标识码：C 文章编号：1004-6097（2013）07-0070-02
作者简介：黄琼（1979―），女 ，浙江杭州人，硕士，杭州外国语学校教师。研究方向：世界文学与比较文学。
《春江花月夜》是唐诗中最优秀的诗篇之一，历代文人墨客都对这首诗推崇备至，闻一多先生誉其“以孤篇而压全唐”，是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，笔者也将这堂课的教学目标定在一个“美”字上。但是，该如何引导学生读出《春江花月夜》的美？读出游子思乡、思妇怀人的美？又如何将这种美融入到学生的经验中去使其成为一种审美体验与生命力量呢？元遗山的《与张仲杰郎中论文》给了笔者极大的启示：不对写作背景和作者生平作过多解释，引
导学生去细细咀嚼诗歌本身，以“体验入微”式的阅读方法深深地进入诗歌所营造的意境，领悟诗人所要表达的情感，加深对诗歌情感的理解，抵达对人类普遍情感的思考，最终感受到诗歌的意境美、情感美和哲思美。
因此，笔者设计了这样一个话题：元遗山《与张仲杰郎中论文》诗云：“文须字字作，亦要字字读，咀嚼有余味，百过良未足。”傅庚生也曾言：“创作在能刻画入微，而欣赏在能体贴入微也。”请你对这首诗进行细细的品味欣赏，并将其妙处析而言之。
【镜头一：圆融】
生1：最妙在于镜头的自然转换。从“对宇宙的哲学叩问”到“游子思妇的相思之情”，作者用“待何人”一问完成了其间的转换，不仅自然，而且动人。
师：这样的自然转换，还出现在从“月下之景”到“宇宙叩问”之间，作者用“孤月轮”这一意象将月下之景和月下之思作了连结，镜头之间的自然转换使诗歌获得圆融流畅的美学特征。
生2：要说圆融，还有一处有所体现。诗歌开头写月升，结尾写月落，这是一个完整的过程，在结构和意境上都体现出圆融的美。
师：月落之后还会有月升，周而复始的无限时间中，是圆融，也是永恒。
【镜头二：动与静】
生3：我认为最妙的是诗的第一部分――月下之景。首先，第一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，把“江”延展至“海”，这非常大气，而且给人江流到海的滔滔动感。一个“共”字，把“明月”和“潮水”都写得十分具有生命力，仿佛宇宙间的所有力量都汇聚到了一起，给人一种磅礴的感觉，很震撼。有意思的是这两句和接下来的两句，都是动态的。但是接下来四句，却一下子安静下来，“芳甸”“花林”“流霜”“白沙”都被定格在月光中，让人感觉特别宁静美好。
师：刹那即永恒。
生3：对，在那一刹那，我仿佛触到了永恒。我想这也应该是诗人所感受到的，所以他觉得时间停滞了。接下来那一句“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”仿佛是一个起定格作用的音符。
师：主观心理时间在那一瞬介入了客观时间，将最静谧的美好，定格成永恒。
生4：关于动与静，我还发现一妙处。其实，整首诗给人感觉都是非常静美的，然而，这种静并不是全然绝对的静止不动，因为月亮始终在动。从“月升”到“孤月轮”，再到“月徘徊”，再到“西斜”，到最后的“落月”，这种动与静的完美统一，我觉得很妙。
师：月亮的运动轨迹可算是这首诗的时间轴线。一方面暗示了“斜光到晓穿朱户”的一夜不眠相思情；另一方面，从局部来看，月亮是动的，但从月亮升落的周而复始来看，又是亘古不变的，是永恒的。
【镜头三：永恒】
生5：我觉得有一处不是很妙。我喜欢诗歌前两个部分，写得宏大壮丽，但是第三部分却写相思，好像从高处一下子跌落下来，从哲学层面降到了世俗层面。一般来说，正常的顺序应该是从个体到超越个体，从平庸世俗到神圣哲学，从此岸到彼岸，从低处到高处，以获得升华的效果。但为什么这首诗却从高处写到低处呢？
生6：我觉得这样很自然。因为月亮这个意象本就是思念的象征，正所谓“举头望明月，低头思故乡”，看到月亮，想到家和家人，是很自然的事。
师：这种自然联想，在这首诗里，是妙的，还是不妙的？第二部分和第三部分是否需要调换一下顺序？
生7：我觉得二三部分调换顺序会很别扭，这样的联想，的确是十分自然的。但是我有个疑惑，这里诗人写的是自己的相思之苦，还是他站在一个客观的角度在看别人的相思之苦呢？
师：你为何会有这样的疑惑呢？这个疑惑的产生本身便耐人寻味。应该说，你是可以从诗中找到答案的。
生7：我倾向于认为诗人写的是别人的相思之苦，因为“谁家”“何处”两个词语，把距离拉长，仿佛他看到了天下所有游子思妇的情态。
师：最后一句“不知乘月几人归”更是明确道出了这一点。
生7：对。可是，我又觉得，诗人也写到了自己。
师：哪句诗给你这样的感觉？
生8（激动地）：我有过。我外婆去世的时候，我的舅舅舅妈们把她的房间“洗劫一空”，几乎把所有的家当都瓜分了。我并不是外婆最喜欢的外孙，和她也算不上亲热，但我当时真的非常难过，也非常生气。然而我觉得他们之中任何人都不可能懂得我的心情，我也无法跟他们说，因为他们都只是世俗中人，是可怜的，有些东西他们是不能理解的。所以当我读到这两句时，我立刻就想到那时候的情景，我不能对他人倾诉，我只能像《国王长了驴耳朵》中的理发师一样，挖一个洞，把这个秘密对着洞讲了。
师：谢谢你跟我们分享你的心情。你曾有过这样的生活体会，然而那时候找不到恰当的语言表达自己，忽然读到这句诗，说出了自己想说却说不出的话，心里既激动又兴奋，同时也获得了释放。你借助自己已有的生活体验，与诗人取得共鸣，这也是一种“体验入微”式的阅读。
其实，当你将心事向宇宙自然吐露的时候，你已把你自己从普通的世俗人中分离了出来，此时的你，与宇宙化而为一，长成一个“宇宙之我”。正是这种分离，使得狭隘的个体情思升华成为对人类的同情。
第三部分的游子思妇情，因为具有了宇宙精神而显得伟大和不朽。“斜月沉沉藏海雾”是周而复始的无限时间，“碣石潇湘无限路”是天南地北的宇宙空间，“落月摇情满江树”是洋溢在这无穷时空中的人间挚情，花可尽，月可没，而情永恒。如果有一天，你遇到一个皎皎的月夜，你便明白，那每一粒月光，都是一个人对另一个人的思念。这种思念超脱凡尘，远离功利，如月光般澄澈，如宇宙般伟大不朽。
在教师对学生回答的反馈、指引、追问和精研下，在学生之间的相互启发中，这首诗中的宇宙意识和静美境界便一步步展现在大家面前，整个过程如一朵莲花的开放，其间精彩镜头频频出现。
关于月亮的诗歌范文第6篇
马克・斯特兰德，美国诗人、散文家、评论家。1990年当选为美国桂冠诗人。1999年获普利策诗歌奖。他的诗关注现代人的生存境遇，弥散着自我的双重意识以及自我的异化，透明复杂却又不缺乏深度和对语言的穿透力。
美好生活
你站在窗前。
那儿有一块心形的玻璃云。
那儿风的叹息如你话语中的洞穴。
你是外面树中的幽灵。
街道安静。
天气，像明天一样，像你的生活一样，
部分在这儿，部分在空中。
你什么也不能做。
美好生活没有预告。
它经受住绝望的氛围
然后出现，步行而来，不被认识，不带来什
么，
而你就在那儿。
故事
这是一个古老的故事：对月亮
沉入海中，对第一缕光线中星星的消隐，
对露水打湿的草坪，银色的草坪，寒冷的
草坪的抱怨。
就这么一天天继续着：一个男人凝视着他
的影子
说那是他自己的灰烬在掉落，说他的日子
是宇宙中真正的黑洞。但这都不是真的。
你知道我所指的是什么：它是关于逝去的
分钟，
小时，以及年头；它是我所讲的
关于自己，关于你，关于每个人的故事。
给她
让它在任何地方
在任何你愿意的夜晚，
在你空荡的黑房间里
或者在街上
或者在那些黯淡的
你很少看到，很少梦见的边疆。
你将不会感觉到欲望，
没有什么会来警告你，
没有突如其来的风，没有空气的静止。
她将出现，
仿佛你认识的某个人：
那个浪费了她生命的朋友，
那个曾坐在棕榈树下的女孩。
她的手镯将闪烁，
成为一座村庄的
灯盏，多年以前你将它们开开关关。
一个早晨
一直以来，我每天都带着它：那天早上我乘
着
叔叔的小船从蓝色的水湾
出发，前往莫舍岛
小小的波浪拍打着船身
桨架和船桨空洞的嘎吱声
升入长满苔藓的黑松林。
我移动着，如一颗黑色的星星，在被水浸没
的
世界的另一半之上漂流，直到一个遥远的启
示到来，
我看着船舷，看到表面之下
有一间明亮的房间，一座充满光的坟墓，第
一次看到
当我们独处时被给予的那个明净之地。
速度草场
我现在可以说，没有什么是可能的
除了离开屋子，站到它前面，尽可能远地
凝视山谷。我知道一辆火车，
尾随着一股烟雾，将会到来，天也很快要下
雨。
带状的云朵在城市上空低低投下阴影，
一阵强劲的风吹平草地，这片草地
在橄榄树和成排的蜀葵与玫瑰的另一边绵
延。
空气闻起来芬芳甜蜜，一个女孩朝着一些乌
鸦
挥动棍子，它们那么遥远，看起来和苍蝇一
样。
她的母亲，披着披肩，围着围巾，遮住了眼
睛。
我想知道她要挡住什么，因为没有太阳。然
后有人
出现了，说道，“看，那些云形成了一堵墙，那
些乌鸦
从天空中掉落，那原野，淡绿，黄绿，
翻滚而去，那个女孩和她母亲，在挥手告
别。”
一时间，天空染上微红的薄雾，
我身边的那个人跑开了。这是黄昏时刻，
城市的灯光亮起，我看见，开始是朦朦胧胧
的，
在一排排低垂的柏树围住的墓地附近，
那个女孩和她母亲，肩并着肩，
抽着烟，用力地用她们的脚后跟踩压泥土。
小说
我想起小说中人物的
无辜的生命，他们知道自己会死去
而不知道小说将结局。他们与我们多么
不同啊。此时，月亮默默向下凝视，
穿过散云，照在沉睡的城市，
风将落叶吹拢，
有人――就是我――深陷在他的椅子里，
迅速翻阅着剩下的书页，知道租房中的
男人和女人，门上的红灯，将摇曳的阴影
投在墙上的鸢尾已经没有太多时间了；沿河
树下的士兵
被运到内陆城市并将
留在那儿的伤兵已经没有太多时间了；
持续多年的激战将要结束，
其他一切也如此，除了一个难以
定义的存在，一抹痕迹，像雨夜过后的
草的芳香，或者一个余音
它不说出来就可以让我们知道
不要绝望；如果结局来临，它同样会过去。
谷中生活
像许多绝妙的见解一样――容易理解
却难以置信――关于我们讨厌这儿的想法
被放到一边，然后忘记。发光的湖上
那些反复无常的风，逼近，带来一阵明亮的
电之粉尘，一种挤满树叶的灰白空气――
降下，幽灵般――笼罩山谷，用一个急促的
声音
填满它，这不足以将我们驱逐出山谷。
那些逐渐消失的冬天的太阳
在峡谷上撒下冰冻的暗光
和沉默的风暴用大雪掩埋
高处的度假胜地的时刻也不能。我们只是待
在屋里。
我们的朋友会说这风景――星光照耀
聚集的圆屋顶和塔，寒冷的月亮
在如镜的水中――好极了。我们表示赞同，
开始喜欢看铁马在原野中
生锈，鸟儿张开翅膀，
它们银色的骨头在水的尽头发光。
远处，成排的云朵像铅块一样静止。
持续的生活
邻居在银色的光芒中被覆盖的
家怎么样了，蹲伏在灌木丛，
观看着成人，寻找投降迹象的孩子怎么样
了，
毫无规律的移动的快乐迹象
一天天地，漂浮在巨大的责任上
已经走到尽头了吗？啊，父母亲，向
你的孩子们承认夜晚还在远处
而你对尘世的爱在滋长；告诉他们
你几乎没有开始崇拜过家庭琐事；
描述铁铲和耙子，扫帚和拖把的美；
说总是要做饭和打扫卫生，
这件事接那件，那件又接着另外一件；
解释说你生活在两种巨大的黑暗之中，第一
种
有一个结尾，而第二种没有，最幸运的
事情是已经出生，说你生活在模糊不清的
小时和一天天，月份和年头之中，并相信
它有意义，尽管偶然会害怕
你在溜走，而一无所成，没有什么
来证明你存在过。告诉孩子们进屋来，
你的探究因你失去的某些东西而继续――一个名字，
一个从它自己的小事情中掉进另一个的
家庭相册，一片也许属于你的黑暗，
你并不真的知道。说你们各自都试图让自己
保持忙碌，学会深深弯下腰，聆听
土地无忧无虑的呼吸，感受它的柔情
占据你，一波连着一波，透过你短暂的，
关于月亮的诗歌范文第7篇
要欣赏古诗，可以从以下几个方面进行：
（一）、结合作者的身世经历和写作背景
（二）、理解诗歌的形象内涵及其包涵的文化意义
（三）、赏析诗歌的意境
（四）、品位诗歌的韵律美和语言美
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知、好、乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为做到以下几个方面会有利于我们对古诗的欣赏和理解。
一|、了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。
一、了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”这就是这就是说诗歌要表达思想，抒发感情。古人写诗往往是在特定的背景下，特定的时间中的有感而发，抒发的是一种情感和志向，而这种情感和志向是情感和志向人写诗的动力，找不到诗人感情的源头，便摸不清诗人感情的脉搏，从这一点上说，诗歌是极富个性化的，所以古诗欣赏要尽可能地了解诗人的身世经历和写作背景等，就能设身处地的去领会诗人所经历的生活情景，领会诗人独特感受和丰富的感情，并与诗人产生共鸣。
例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。
这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
（二）解读文化信息
诗歌是自身文化信息的外化，中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。
20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。
例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析,如傅道彬的《晚唐钟声——中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。（一）月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”（二）月亮还反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。如古诗十九首“明月向皎皎，照我罗床帷。忧愁不能解，揽衣起徘徊”。（三）月亮还代表着一种士大夫脱离现实苦难、超群脱俗、吟风弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。了解类似的月亮这些意象在我们民族心理上的象征意义，对我们解读诗歌有很大的帮助。
同时诗歌中也包含着许多典故和传说等信息，需要我们去解读。
诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折着地表达自己的思想感情。典故既能使语言精炼，又增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性。诗人藏克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，这两句诗引用了典故，不把他们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”
因此，我们在欣赏古诗时，关键是弄清楚作者用典的意图，即他想通过典故想表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容艺术特色。
举个例子来说，如庾信的《拟咏怀》，萧条亭障远，凄惨风尘多。关门临白秋，城影入黄河。秋风别苏武，寒风送荆轲。谁言气盖世？晨起帐中歌。此诗是诗人入北周后拟阮籍的《咏怀》之作，诗中用了三个历史故事。“秋风”句用《汉书?苏武传》故事，苏武出使匈奴，被拘于北海牧羊，历时几十年，至昭帝时始得归汉。友人李陵兵败降匈奴，前来相送，与苏武诀别，起舞悲歌。“寒冰”句用《战国策?燕策》中荆轲易水诀别之时，高渐离击筑，荆轲和而为变徽之声，歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”“谁言”一联引用《史记?项羽本纪》中项羽兵败，被困于垓下，夜闻四面楚歌，知大势已去，与帐中与虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”诗中的前两个典故，暗喻诗人自己入北周而难返梁之悲，后一个典故则是暗喻梁朝的腐败，都不是直接表达情志，但令人感而可知，确实达到了言少意多，含而不露的艺术效果。
（三）赏析诗歌的意境
所谓意境，是指艺术创造，特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟，玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于象外，又蕴蓄于象内。
意境是情与景的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌精华，是欣赏活动中最重要的审美环节，意境的有无高下，关系到诗歌的成败高下。赏析诗歌的意境，最关键处要注意作品是否表现了真景物，真感情，情景关系处理是否恰到好处，是否能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”它绝非单纯的情景交融，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到赏析带来的艺术美感。
下面试从情景关系的艺术表现，来赏析诗歌的意境
诗歌意境的创设，常表现为以下几种艺术形式：
1、触景生情
因见到某一景物，某一个场景，自然而然地生发出某种情感的抒发，表现在作品中常常是情景交融，情景一致，如黄巢的《题》：
琐琐秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。
这首诗的作者，因为见到在秋天生长的情况下，而想到改变的处境，让在春天同桃花一起开放，将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境，触景而生情，说出来的是“报与桃花一处开”，内在有更深的内涵，那就是自己的雄心壮志--—替劳苦大众改变现状，从这可以看出，这首诗的意境是完美的，高超的。
2缘情写景
诗人用某种感情，看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己的感彩。王国维《人间词话》里说“有有我之境，有无我之境。”冯廷巳《鹊踏枝》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”“有我之境”以我观物，故物皆著我之色彩，“泪眼问花”写妇人的悲哀孤独，无人可问，只好问花，用“飞过秋千”，秋千正是她丈夫亲爱时打秋千之处，现在丈夫出外游冶，看到秋千，情从悲来。这里的花也成了同作者一致的东西，人无计留住春，花亦然。
3寄情于景
有的诗词，表面看来，全是写景，实际上也有情在。如马致远的《天净沙?秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，”纯用白描描绘出这样一幅生动的图景，深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上艰难独行。作品中前三句全是写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在——枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着“情”，古道，是他的行经路，瘦马是他所骑；而西风，也正吹在他身上，透着一股悲凉。这首小诗旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难与表达。作者运用传统的寄情于景的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画的淋漓尽致。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙?秋思》堪称景中有情，情中有景，将悲秋与乡愁巧妙的结合在一起，整个画面给人以渺茫，凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子的心情相一致，这就是这首诗的意境。
可见，诗歌的意境要是没有作者自己的真实感受，只是把别人写过的意思在写一遍，人云亦云，既没有作者的思想感情，也看不到景物本身所具有的情态，那诗就没有意境了。
4移情
《庄子》中有这样一个故事：
庄子与惠子游与濠梁之上。
庄子曰：“鱼出游从容，是鱼之乐也！”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”
这个故事实际上说明了这样一个道理：庄子怎么知道鱼的快乐呢？想必他把自己的情感提体验验证在鱼身上，鱼在水中无拘无束的游，假若是人一定会感到自由自在，产生一种愉悦之感，于是有了这样一桩公案。
在许多时候我们知道旁人旁物处于某种境地，有某种知觉，产生某种感情，往外就是凭自己的经验推测出来的人与人，物与物，有许多共同之处，他们都有一种情感的共通，假如没有了这一点，人与人就无法进行心灵的沟通了。
诗歌的欣赏中也可以去了解诗歌创作总的这种移情方式的应用。如陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。
同时，更为重要的一点是，我们在欣赏诗歌中也可以根据自己在某种情景下的某种情感体验推及到诗人的抒情主人公身上，从而对诗歌有更好的了解。
当崔灏站在黄鹤楼上，极目远眺，看到晴空下的辽阔平原，看到鹦鹉洲上的萋萋芳草，他会想到什么呢？假如你是崔灏，仕途坎坷，孤身一人登黄鹤楼，会有什么感受呢？这时你也许会体会到诗人为什么会产生身世之感，为什么会有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的思乡之苦。
五、调动自己的人生经历和生活体验理解诗歌
托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后，用动作、色彩、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人能体验到这同样的感情。①
诗歌欣赏的过程实际上就是一个体验的过程。香菱跟林黛玉学诗，她读了王维的“渡头余落日，墟里上孤烟”这句诗后，说这‘余’和‘上’字，难为他怎样想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知，我昨日读了这两句，倒像是又回到那个地方去了。”实际上香菱在这里谈的就是一个和有趣的诗歌鉴赏问题——调动自己的生活体验来理解诗歌，这也是欣赏诗歌的一种重要方法。
例如，很多出门在外的游子，都有一种思念家乡的情怀，特别是当某一个又一个特定的时刻，例如佳节、月圆之夜。此时，窗外月光如水，窗内月光泄在地上如覆了一层清霜，这时李白的《静夜思》便会涌上心头。这时候心灵便可能会突然开悟，仿佛这首诗是李白在一千多年前特意为我们写下的。或者说这首诗在那个夜晚，那个地方，已经拥有了两个作者：李白和自己。这时，对诗的理解就不再只是那种理性的认识，而是有了自己的情感体验，从而使这诗成为自己的。这时再设想李白写这首诗的情景，想想写这首诗时的李白，就有了一种从来未有过的亲切感，自然更为透彻地理解了诗，也理解了诗人。
六、品味诗歌的韵律美和语言美
郭沫若在《论节奏》中说：“节奏之于诗是它的外型，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”②很多人喜爱诗歌，有的便直接来源于诗歌在形式上产生的一种韵律美。
有规律的运动可造成节奏，诗歌形式的构成就符合一定规律，从而形成节奏。例如，五言诗的朗读节奏上用“二二一”或“二一二”等停顿方式。这些音节组合方式，诗人刘大白在《中诗外形详说》中认为比较接近形式美的“黄金分割律”，从而产生一种欣赏的愉悦感。同时诗歌的押韵，平仄和叠韵、叠字、叠句的恰当运用也达到了音调的和谐，从而产生一种美感。
我国现代诗人，文学评论家何其芳说：“诗歌饱含着丰富的想象和感情，在语言的精炼与和谐程度上，有别于散文的语言。”③诗歌的语言富有一种美感。它是高度个性化的，比一般的语言更含蓄，更富艺术性。它通过比喻、双关、通感、象征等多种方式，给读者创造了如诗如画的艺术境地。
诗歌语言的美总体来说主要表现在以下三个方面：
一、语言的精炼美
文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精炼的语言艺术，要在短小的篇幅内表达丰富的内容，必须要求语言精确简练，言约意丰，从而“片言明百意”，给读者留下广阔的想象余地。
语言的精炼常体现在“炼字”与“炼句”上。例如王安石的《泊船瓜州》
京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何日照我还。
其中的“春风又绿江南岸的“绿”字,始用“到”字，后来该为“过”字，又该成“入”字、“满”字等，最后始定为“绿”字。这就体现了古人炼字的精炼性。“绿”字把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。
二、语言的含蓄美
含蓄就是语言深藏不露而不直接说出，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，启发读者通过联想去领会“词外之情”，言外之意”。北宋柳永《雨霖玲》的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”诗人描绘的是恋人间的离愁别恨，作为一种微妙、隐秘、复杂的内在感情，若从正面直接刻画，难免不尽人意。但诗人完全抛开了愁怨相思之类的文字，也没有运用典型的修辞手法，而选取了“杨柳岸”这个惹人情思的场景，再把“晓风”，“残月”，这一清新，凄婉形象剪接进去，从而形成一个朦胧、深远、而又有点神秘感
诗歌语言的各个意象之间，有大量的可供读者联想，想象的空间。
李煜的《浪淘沙》诗句云：“流水落花春去也，天上人间。”可有四种解释：一是说春归何处，表示疑问语气，可标点如下：“天上？人间?”二是表感叹，春天去了天上人间，又可标点如下：“天上！人间！”三是对比，从前是天上，现在是人间。还有的认为，“流水落花”指别时的容易，“春去也”指相见时的难。
金圣叹说：“最恨人家子弟，凡是读书，都不理会文字，只记得若干事迹，便算读过一部好书。”我们欣赏诗歌时可以从品味优美的语言入手。诗歌的欣赏是一个及其复杂的艺术创作过程，它需要用心去发现，用心去理解，用心去体会。
参考文献：
①托尔斯泰：《艺术论》，人民文学出版社，1959年版47页
关于月亮的诗歌范文第8篇
关键词：诗乐；关系；李白
一、绪论
从诗歌的产生和发展来看，最早都是可以和乐歌唱的。如《诗经》里的“国风”几乎都是各地的民歌。很多文学家、诗人本身就是音乐家，据《说苑》记载，孔子的弹琴技艺是相当高明的，孔子不但精通乐器，并且很看重“独唱”，《弦歌要旨序》云“孔子礼乐之教，自兴于诗始”。白居易“本性好丝桐，尘机闻即空”（《好听琴》卷23）。白居易一生和音乐结下了不解之缘，他不仅喜爱音乐也善于弹琴。“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴”（《清也琴兴》卷五）这是写他本人弹琴的诗。李白是我国的“诗仙”，一生留下九百多首诗词，他的诗不仅有明月、美酒、也有很多跟音乐有关诗篇，本文从中挑出几篇来进行论述。
二、器乐诗词
我国早期的诗歌都入乐，诗人写诗首先是为了供演唱，《诗经》中描写过的乐器达29种之多。其中有一部分篇章是相当成熟的乐舞诗。
笛，管乐器。竹制，有吹孔一，指孔六，近吹孔处另有膜孔，蒙以芦膜或竹膜，尾部常有二至四个出音孔。笛身小巧玲珑，携带方便，笛的音质，相当清远嘹亮，可以表现出各种不同的音色，音调可以吹出多种变化。关于笛的起源有很多不同的说法，崔豹《古今注》说：“横吹，胡乐也”。马融《长笛赋》说：“此器起于近世，出于羌中”。笛子，由西域传入，是西汉张骞通道西域时带入汉地。唐代，设置在“太常四部乐”中有笛这种乐器，可见笛在唐代占有相当重要的地位。唐诗中有笛乐诗有四百零二首。如李益的“天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。”施肩吾“皎洁西楼月未斜，笛声嘹亮入东家。”李白“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”（《塞下曲六首》其一）这首诗出自汉乐府，为唐代新乐府题，“笛中闻折柳”中的“折柳”即《折杨柳》的省称。这句表面是闻笛，实际话外有音，意味眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”，说明了边塞生活之艰苦。笛本来为竹制，自唐起，却不拘于此，铁笛、玉笛常见。李白诗中屡见玉笛，如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（《与史郎中钦听黄鹤楼吹笛》）“韩公吹玉笛，倜傥留英音”（《金陵听韩侍御吹笛》）。诗人用夸张的手法，描写笛声的嘹亮悠扬，突出它传播空间的广阔。玉笛常与杨柳一起吟咏表示乡恋之情，如“谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此曲夜中闻折柳，何人不起故园情。”这是一首情意绵绵的思乡曲，玉笛吹奏着古老的《折杨柳》离别曲调破长空而来，把惆怅的乡思洒满了全城。李白诗中还有“龙笛”，如“龙笛吟寒水，天河落晓霜”（《陪宋中丞武昌夜饮怀古》）。“龙笛吟寒水，天河落晓霜。”是指龙笛能吹出高亢嘹亮的声音。
萧，管乐器，古时称若干竹管编成的排箫为“萧”，后世则称竹制单管直吹者为“萧”。排箫有封底、无底两种。前者称“底萧”，后者称“洞萧”。后世称竹制单管直吹者也为“洞箫”。《风俗通》说：“舜作萧，其形参差，以象凤翼”。《列仙传》：“萧史者，秦穆公时人，善吹萧，能致孔雀白鹤于庭。穆公有女好之，公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣。居数年，吹似凤声，凤凰来止其屋。公为作凤台，夫妇止其上，一旦皆随凤凰飞去。”李白的《忆秦娥》使用了这个典故，“啸声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝，音尘绝，西风残照，汉家陵厥。”《忆秦娥》，是词牌名。顾起伦云：“李太白首倡《忆秦娥》，凄婉流丽，颇臻其妙，为千古词家之祖。”对李白的这首词给予了很高的评价。这首写伤别的词反映了闺中女子对旅人的思念和分离的痛苦。“啸声咽，秦娥梦断秦楼月。”未见其人，先闻其声，夜深人静，夜色朦胧，秦娥独自吹箫，啸声幽咽，如泣如诉。
三、踏歌
“踏歌”是中国古代的歌舞形式，连手而歌，以足踏地为节奏，故曰“踏歌”。这种歌舞形式多用于人们节日聚会时，在街头野外，手拉手，以足踏地，边歌边舞，表示欢乐的心情。《旧唐书.睿宗纪》说：“上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人联袂踏歌。”可见“踏歌”这种歌舞形式多用于节日，且以妇女表演为主。古代诗人描写“踏歌”的诗不少。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白的这首诗在我国妇孺皆知，由于李白的这首绝句，李、汪的友谊被传为佳话，这首诗突破送别诗的感伤格调和传统写法，使诗中的两个人物神气活现。李白诗中还有很多描写自己唱歌的诗句，如“与君歌一曲，请君为我倾耳听。”（《将进酒》）“我歌月徘徊，我舞影零乱。”（《月下独斟》四首其一）写自己醉舞高歌的情景，他自饮自斟，酒酣兴浓时对月高歌，明月徘徊，依依不舍，仿佛倾听自己的歌声。
四、结语
刘勰说“诗为乐心，声为乐体”。说的是诗乐并重。“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”（《汉书.艺文志》）王夫之解释说：以诗来表达意志就舒心；以歌来咏唱语言就畅快。朱谦之说：“中国自古以来的诗音乐的含有性是很大的，差不多中国文学的定义，就成了中国音乐的定义，因此中国文学的特征，就是所谓的‘音乐文学’。”
参考文献：
[1]朱谦之.中国音乐文学史[M].上海人民出版社，2006.08
[2]刘蓝.诸子论音乐――中国音乐美学名著导读[M].云南大学出版社，2006.08
[3]王山峡等编.历代音乐舞蹈诗选[M].云南人民出版社，2006.08
[4]乐维华.唐诗与音乐轶闻.上海文艺出版社，1985.12
[5]潘慎主编.唐五代词鉴赏辞典，北京燕山出版社，1991.05