平面设计理念
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇平面设计理念范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
平面设计理念范文第1篇
关键词：传统文化“和”意识现代平面设计
一、中国传统文化“和”意识之概述
“和”是中国传统文化的主导意识，“和”与“谐”同义，强调世间万物的和谐。它经历了漫长的发展过程，构成了完备而别具特色的理论体系。
“和”理论的雏形是“自然之和”，强调人与自然的和谐，后演变为“礼乐之和”。“礼乐之和”在夏商周时分化为“礼”与“乐”。“乐”，在远古，主要指音乐的和谐，是乐、歌（诗）、舞的集合。“礼”，是社会发展到一定阶段的产物，主要是政治制度和道德规范的总称，也包括礼节仪式。虽然“礼”强调的是“分”“别”“异”，但其最终目的仍在于“和”。礼乐之和一方面用“礼”来制约、规范“乐”，另一方面用“乐”来辅佐、推广“礼”，“和”是两者的和谐统一。自先秦理性精神确立之后，“自然之和”“礼乐之和”逐步让位于人与自然、人与社会和谐统一的“天人合一”。“天人合一”是中国传统文化的显著特征，强调整体性、和谐性与统一性。它的形成，反映了人们对客观世界认识的深入，人与自然的关系已由被动地接受发展为主动地适应和能动地改造自然，并在此基础上实现个体生命与宇宙万物生命的和谐融合。
二、现代平面设计视觉三元素之“和”
传统文化中，“和”肯定事物多样性的统一，兼容并包，强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”，它从视觉信息传达的立场出发，将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言，处理好美与传达效果的关系的同时，以最具和谐美感的视觉语言的组合方式，实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合，还要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐，最终使受众在感受和谐美的同时能够迅速获取所需信息，从而实现现代平面设计之目的。
（一）图形之和
图形是“有意味的形式”的艺术符号，在平面设计中，图形和谐与否直接影响到作品的整体效果、信息的准确传达以及与受众的理解和接受。
由于图形是一种世界“通用语言”，它不分国家、民族、男女老幼等，都为人所看懂，具有超越国界和语言障碍的优越性，因此，所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接，更容易为人们所接受。但纵观历史，我们会发现，图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的，同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此，设计者在设计的过程中，首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计，这种设计不是简单地对原有传统图形的再现，而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上，从心理——生理——审美结构出发，把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程，使再现的图形元素在和谐的基础上，富有现代特色又体现民族独特个性。其次，还要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系，是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者的完美结合，图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整，从而达到迅速准确传达信息以及引导受众行为的目的。（二）色彩之和
色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩，与公众的生理和心理反应密切相关，在观者的感受中具有很强的情感表现力。当代美国著名的视觉艺术心理学家布鲁墨就曾经说过：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的心理感受。”因此，设计师在设计的过程中，就必须要考虑色彩不同的心理效应，引起色彩心理效应的因素比较复杂，在传统色彩设计中，顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素——观者的群体和个体特征，如年龄、性别、职业、社会文化以及民族特征等等。现代的色彩设计在人文因素的基础上，还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素，以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展，传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等，色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异，在报纸杂志上适用的色彩，将之运用到网络上则未必和谐，而网络上的色彩与电视、电影的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和，在此时已演变为不仅包含了平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和，还包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。
（三）文字之和
在中国设计师的平面设计作品中，汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性，汉字的创造无疑是遵循这一法则的，它用最简洁的设计元素，运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说，汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。
作为平面设计的视觉元素之一，文字设计要研究诸多方面的内容，如字体表现样式、艺术风格、文字的编排以及文字蕴含的更为潜在的情绪等等。同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联，从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容，追求“形式以悦目，意美以感心”的理想效果。但不管对文字进行何种艺术加工，都要让受众能够解读，如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一，造成“形”和“意”的混淆，受众无法接受和理解所要传达的信息，则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念，从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，并从不同的视角去表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术，使汉字在平面设计中的作用发挥到了一个前所未有的水平。
三、结语
在国际文化的影响下，我国设计师的设计日益朝着多元化的方向发展。但回眸设计发展的历史长河，我们发现，不管我国设计师接受的现代信息和科技程度有多高，我们总是能够从有着深厚文化底蕴的优秀设计师的作品中，感受到传统文化“和”之韵味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的设计环境下都会被一直保持的本民族的独特风格。而在当代，真正优秀的设计师也正是凭着作品中的不同于他国的本民族特色而被世界各国人民所接受和尊敬的。
参考文献：
[1]陈秀萍中国文化画卷[M].海洋出版社．2006年
[2]卢影平面设计艺术[M].中国人民大学出版社．2005年
平面设计理念范文第2篇
平面艺术设计活动是一项重要的设计工作，随着设计环境的逐渐升级，交互设计成为了平面设计领域的主要方式，使用交互设计的方式对平面设计过程中的情感构架进行设计，能够很大程度上提升平面设计的质量。
关键词：
交互设计；平面设计；情感构架
在进行平面设计的过程中，交互设计越来越受到专业人士的关注，交互设计同传统的设计理念存在一定的差异，在进行设计的过程中，不会仅仅关注所要表达的事物的外在状态，而是会对事物的内在含义进行表达，因此，对交互设计的情感构架进行分析，是当前很多平面设计领域专业人士重点关注的问题。
一、实施交互设计艺术情感架构研究的重要意义
交互设计同传统设计的差异造成了交互设计设计等级的提升，随着我国社会的高速发展，人们对平面设计的要求已经不仅仅局限于平面设计所要表达的视觉美感，而是希望通过平面设计可以实现思想观念和内在审美需求的表达。交互设计在进行情感表达的过程中，可以按照事物的发展规律，对设计人员需要进行描述的内容进行规划，并从细节出发，对设计人员需要表达的情感进行详细的描述[1]。交互设计在进行设计的过程中，不能仅仅按照设计的理念进行设计界面的确定，而是要通过改造设计的方法，使交互设计所要表达的情感和内涵能够更加接近时尚的需求，使科技创新的成果能够更好的使用于交互设计领域[2]。交互设计的应用过程中，可以将所要表达的生活情感和艺术感受进行良好的结合，以便在交互设计的良好艺术背景下，平面设计工作可以更好的进行艺术情感架构的改良。交互设计在进行情感架构的改良过程中，可以使平面设计的作品能够更好的对艺术理念进行表达，因此，作品的重要社会意义会由此得到实现[3]。平面设计的设计人员可以按照现实中真正存在的物资形态进行平面设计基础架构的确定，并将所要表达的情感和理念融入完整的架构当中，使真实的物资状态能够通过平面设计呈现出不同的艺术理念。因此，通过对艺术架构的高水平设计，能够使设计人员将更加深邃的设计理念融入平面艺术作品当中，使作品的观赏者获得难忘的艺术效果。通过艺术架构的科学处理，平面设计作品的观赏者可以更加直观的了解设计人员的思想感受，以便作品的设计者能够将关注的重点集中于平面设计作品的理念设计方面。
二、交互时代平面设计活动艺术情感表达方式
1、平面设计过程中设计者表现欲望的设计
首先，平面设计人员需要对实施设计的目的进行更高水平的明确，以便设计在实施过程中能够更好的进行审美活动的设置[4]。首先，要了解审美活动的具体要求，根据平面设计作品观赏者的具体审美需要，对实施交互设计过程进行设计。可以根据具体艺术架构进行理念的明确，在进行交互设计之前，设计人员需要保证情感架构分析的深入性，以便设计作品所表达的理念能够更好的被社会接受[5]。另外，平面设计活动不仅需要满足社会各界的观赏需求，也要保证实施交互设计的人员能够将需要表达的思想观念进行很好的表达，因此，交互设计的意义不仅存在于社会需求的各个领域，也能够满足设计人员的具体意愿，因此，交互设计是对设计作品观赏者和设计者的双重满足。在进行交互设计的过程中，设计人员可能会受到外部因素的影响，在交互设计实施的状态下，外部环境的因素会成为影响交互设计质量的重要因素。设计人员在进行情感表达的过程中，外部环境会随时对设计人员想要表达的情感进行影响，而情感的表达方式和表达手段，也会因环境的因素产生较大的转变。因此，设计人员可以通过交互设计的方式进行设计理念的表达。
2、平面设计过程中设计者使命意识的表达
不仅是平面设计领域，很多艺术设计领域都存在使命意识的表达，使命意识是在具备一定社会需求的情况下，根据社会的具体需要进行的意识形态表达[6]。因此，交互设计在进行过程中必须能够同社会意识形态完全适应，在进行社会经济基础分析的过程中，要将经济基础作为判断意识形态形成的主要原因，以便交互设计在进行过程中能够得到意识形态理念的支持，并完成设计人员使命意识的顺利表达。在进行交互设计的情况下，要将交互设计过程中的外部因素进行分析，政治因素和都会成为影响意识形态的重要因素，而社会的主流价值观也会成为影响交互设计者使命意识的重要因素。因此，可以通过对社会意识形态的分析，实现交互设计理念的完美化处理。
3、平面设计过程中设计者的审美需要
在进行平面设计的过程中审美是非常重要的表达内容，提高平面设计作品的审美等级，能够使作品在审美过程中实现艺术价值的提高[7]。普通的平面设计作品观赏者，在进行作品价值判断的过程中，往往将审美诉求的表达作为最重要的判断标准，专业人士在进行平面设计鉴定的过程中，会首先将平面设计者对作品的物化形态作为主要的判断内容。可以根据具体的物化状况，对平面设计作品的具体价值进行明确，以便设计工作能够将主要的设计理念同设计的具体内容相结合，并将审美需求在固定的设计理念中进行普及。正常情况下，设计人员可能会将平面设计作品的创作方案进行调整，使其在形式上更加接近真实的物化标准。因此，平面设计过程中的交互设计，可以根据设计活动的具体需求进行设计理念的判断，以便艺术作品中抽象的概念可以通过物化的形式得到全面的表达。在进行审美诉求的表达过程中，设计人员可以对详细的感情采用抽象表达的形式进行设计，进行平面艺术作品设计的情况下，可以按照创作的具体理念进行设计者情感的高水平发挥，使平面艺术在设计过程中的形态可以得到表达方式的明确，在进行自然景物因素的交互设计过程中，设计者可以将自然界富于变化的理念进行充分的表达，在进行情感表达的过程中，可以使设计者的情感能够同自然物的具体状态相结合，以便表达力能够得到全面的提升。设计者可以从情感宣泄的角度入手，对实际存在的物质的设计理念进行抽象化表达，交互设计进行过程中的情感宣泄需要按照既定的艺术构架进行正常的宣泄，使情感的发挥能够充分适应情感的表达需要。在进行情感宣泄的过程中，必须保证交互设计人员的情感表达方式能够同自然规律保持一致，以便具备规则性特点的表达方式能够同具备挥洒性特点的交互设计形式实现统一，使自然因素能够真正成为交互设计人员表达情感的方式。
三、交互时代平面设计艺术架构的具体表达途径
1、进行交互设计的过程中进行艺术情感的创作
在进行交互设计的过程中，设计人员需要将艺术情感的融入纳入创作的范围之中，并保证在时间层面将艺术情感的创作作为涵盖全范围的创作内容。首先，交互设计的人员要按照规范的程序进行作品艺术格局的明确，在进行自由创作之前，需要保证作品的艺术格局已经完成基本设计，并且能够在交互设计的过程中实现内容的充实。然后，设计人员需要将自由组合的艺术成分在艺术格局中自然融入。设计人员的设计情感表达也是设计人员需要注意的内容，因此，要保证设计人员的思想情感能够在设计起始阶段进行表述，使设计情感可以同当前社会的主流价值观进行融合，并以正规的艺术形式进行表达。要将艺术作品对人性的关怀作为提升艺术作品价值的主要因素，设计人员在进行设计的过程中可以对各类资料进行高质量的整合，使交互设计的作品能够具备充分的人性关怀表达能力。要允许在进行资料整合的过程中对情感的酝酿方式进行明确，以便情感的设计和推动可以同交互设计的不同阶段进行对接。进行设计管理的过程中，可以按照调研活动所收集到的准确信息，对人本精神进行高质量的追求，以便设计人员能够将人性关怀在设计理念中进行良好的表达，提升设计理念在人本意义层面的重要性，使交互设计人员的设计材料可以充分发挥作用，并在进行情感创作的过程中将需要表达的情感进行全面的展示。
2、在进行交互设计的创意过程中进行情感的表达
首先，交互设计人员要按照正确的方式进行创意情感的表达，可以对需要进行转移处理的因素进行更改，并使其具备足够的功能，如果交互设计过程中的客观环境可以保证设计的顺利进行，则可以通过诱导的方式进行设计理念的表达。在进行情感转移的过程中，要按照正确的比喻方法对需要进行表达的情感进行明确，使艺术作品展示出的因素能够具备足够的象征性，可以通过借代的形式进行创意的开发，并将需要进行艺术处理的因素进行夸张化表达，使交互设计的观赏者能够更加直观的了解设计人员的情感。因此，设计人员需要首先对作品想要表达的因素进行规划，并将其作为提升审美质量的主要因素，使其能够更好的进行设计水平的提高。设计人员需要在进行创意的酝酿过程中，对平面设计的具体程序进行确定，并为不同的设计程序进行设计道具的准备，使设计工作能够顺利进行，并促进设计作品质量的提高。
四、结论
交互设计是目前平面设计领域重要的形式，对交互设计的艺术架构进行研究，不仅能够使平面设计的作品可以从更多的方面实现价值的提高，也可以使设计工作受到更大范围内的认可。
作者：邸悦 单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.
[2]杨焕.智能手机移动互联网应用的界面设计研究[D].武汉理工大学,2013.
[3]郑杨硕.信息交互设计方式的历史演进研究[D].武汉理工大学,2013.
[4]李静.基于视觉体验的网页界面极简主义设计[D].中国地质大学,2013.
[5]周颜磊明.包豪斯设计思想对移动网络终端用户界面设计的影响研究[D].湖南工业大学,2014.
平面设计理念范文第3篇
关键词：策略型设计；平面设计；教学改革；途径
一、策略型设计的基本概述
策略型设计是近几年才出现的，相关研究并没有对其定义作出明确的解释，但是策略型设计已然成为设计界流行名词。[1]从实质上来说，策略型设计不仅仅是设计，其所涵盖的内容更为广泛，包含了产品营销的多个方面，能够使得产品营销发挥更大的优势和效果。作为现代平面设计师，需要具备一定的综合能力。首先是能够熟悉的运用设计软件，并且具有良好的色彩运用能力；其次能够充分发挥对于吐信的创造力和想象力；最后就是熟悉印刷的相关知识和技能。在策略型设计理念中，设计师还需掌握更多实践技能，尤其是市场分析和营销，能够从设计角度上升到战略角度。总而言之，策略型设计是综合性的服务形式，它需要各个部门共同参与，达到有效提升产品营销效果的目的。
二、现阶段平面设计教学中存在的问题
1.没有扎实的理论知识作为基础
无论是何种工作，扎实的理论知识是实现长远发展的重要基础，而作为平面设计更是如此。平面设计本身就具有创造性，和人们的生活和工作有着紧密的联系，即使分属于不同的美学分支，仍旧需要以人类造物作为基础。在开展平面设计教学的时候，需要实现理论和实践的有效结合，在注重实践教学的同时，理论知识同样不能忽视。但是从当前的情况来看，由于平面设计教学的特殊性，很多学生的理论知识仍旧有待完善，这是教学过程中需要注意的。
2.传统的教学方法无法满足当前的发展要求
在传统的教学模式中，教学方法过于单一。尤其是在形式主义教学的影响下，很多学生的设计风格缺乏一定的个性，不同学生的风格往往会形成同种模式，这显然是传统平面设计存在的严重缺陷。此外，很多院校并没有根据时展的要求不断的引入新的平面设计理念，并且将其应用到教学中，导致学校的平面设计教学存在一定的滞后性，无法跟随时展的脚步。随着平面设计教学改革的不断推行，传统教学模式的改革是关键。[2]
三、策略型设计时代下平面设计改革的有效策略
1.激发学生的设计思维，培养学生的综合能力
在策略型时代下，设计人员除了需要具备基础的专业技能外，同时需要具备一定的市场分析能力。由于受到传统教学方法的影响，在传统平面设计教学中往往忽略了学生这方面能力的培养。因而在平面设计教学中，教师可以根据实际教学的需要设置一些探索性的问题，充分发挥学生的主观能动性，让他们从自己的角度对问题进行评估性分析。然后用自我提问的方式不断的发现问题并尝试解决问题，也就是让他们自己去探索设计的基础知识，最终探索具有个性化的解决方式。通过这种形式，可以让学生知道同一问题可以有不同的解决方式，设计方案潜在着多种可能性去探索。在长期的训练下，学生的综合能力会逐渐提升，尤其是分析问题和解决问题的能力，这对他们未来的工作将会有很大的帮助，能够使他们尽快的适应现如今的设计潮流。
2.逐渐完善教学理论知识体系，注重培养学生的市场营销意识
通过对策略型设计理念的分析可以了解到，市场分析和营销意识是平面设计师需要具备的能力，而这是当前平面设计教学理论知识体系中所缺失的。[3]目前基本没有院校在平面设计专业设置有市场营销方面的课程，即使有这方面的课程，也没有和平面设计有效的结合起来，无法调动学生的学习兴趣。在改革过程中，高校需要在平面设计教学中添加一些具有实质性作用的市场营销课程，例如消费心理学和广告策划等。在教学中，除了教师传授相关专业知识外，还可以和校外的一些企业进行合作，邀请具有丰富实践经验的职场人士开讲座，让学生能够了解当前的市场，以此作为参考来调整自己的学习方向。此外，学校还应开展校外实践活动，让学生深入到广告策划公司，开阔学生的眼界，能够真正的将自己的创意和社会需求相结合，不断的提升自己的实践应用能力。
3.实现教学形式的额创新，提升学生的专业设计能力
现阶段平面设计的课程主要包括理论教学、虚拟课题、教师讲解、设计方案等四方面的内容，在教学的过程中，教师也会让学生查阅文献资料和欣赏设计作品。但是在这个过程中，学生大多都是自己做自己的，没有进行过多的互动。在策略型设计理念下，需要整个团队之间的协调配合，提升整体的设计能力。面对这样的情况，在教学的时候就可以尽量利用真项目进行教学，这需要校企单元的配合。使得学生能够真正的参与到产品设计的所有过程，激发学生创作潜能的同时，也可以让他们体会到团队合作的重要性。在项目完成以后，企业对不同的设计方案进行评价并提出整改意见，让学生提前面对真是的项目设计。通过这样的形式可以让学生能够切实认识到不同行业的设计形式，了解社会的实际需求。[4]学生在学校学到理论知识的同时能够将其真正应用于实践，不仅是对他们专业技能的提升，也更加符合策略型时代下对平面设计师的要求。
参考文献：
[1]刘奕.对平面设计教学中创新能力培养的思考[J].美术教育研究.2014，9(03):47-48
[2]吉乐.对在平面设计教学中培养学生创新性思维的探讨[J].美术教育研究.2013，2(01)：103-104
[3]叶海智，尹丹丹，刘强.一种基于任务探究的平面设计教学模式[J].软件导刊(教育技术).2013，5(09)：61-62
平面设计理念范文第4篇
1.1艺术现代化的需要
平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。
1.2艺术竞争性的要求
竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。
1.3艺术民族性的需要
传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。
2平面设计对中国传统艺术的借鉴
2.1借鉴中国传统绘画艺术
中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。
2.2借鉴中国汉字书法艺术
汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。
2.3借鉴中国传统装饰图案艺术
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
3结语
平面设计理念范文第5篇
——突破设计瓶颈
大家好，我叫李继巧，来彤欣设计学校已经两个多月了，在彤欣设计学校学习的是平面设计专业。
通过培训我学会了平面设计的很多知识，以前我觉得平面设计就是处理点图片，画几张图就行，所以我认真的学习着基础的软件操作，保证不拉下一个知识点。反复的练习，但是做起图来总是不尽人意，尤其是刚刚出设计作品时，反复思考，也不知该如何下手，做出来的图老师总会给我指出了不少的不足点，我百思不得其解，不知道问题出在那里，我可以临摹出各种作品，但是为什么一到自己做作品时就总是觉得离自己的要求有差距呢？
我带着问题找到了我的平面设计老师，她了解了我内心的想法后，面带微笑对我说，你现在的情况，是进入了自己的平面设计瓶颈期，一方面证明你是很用心的在学习平面设计，另一方面你鉴赏平面设计作品的水平也有了很大的提升，而唯一卡住你的就是你对设计的思路不够清晰，不会提炼平面设计的中心理念。老师的一席醍醐灌顶的话，就如瀑布一样，让我顿时清醒。
我思索着，觉得设计不只是你会做图片就是真正的学会，要在平时多看、多听、多想，总的来说就是要从设计思想中去理解平面设计，让自己真正的融入到设计里去，增强自己的设计能力。后来在生活中我开始留意一些设计的元素与设计理念，大街上发给我的小广告我也会看一下他的主题、用色或者排版，吸取别人的闪光点，把好的设计理念借鉴到自己的作品中。慢慢的我发现平面设计是其实是一个人通过设计理念构建的抽象世界，就像一个殿堂，你可以尽情的发挥自己的想象，但是必须要有中心的设计思想。有了设计思想，作品才会连贯、成熟。
平面设计理念范文第6篇
1 平面设计与符号的内在联系
平面设计是以图形符号作为手段传达信息。图形符号是一种直观得表达方式,人们可以通过图形符号明白设计得意义。平面设计的过程就是将设计元素进行创新形成特定得符号。所以平面设计与符号学有着本质联系。
1.1 平面设计将设计元素符号化
平面设计是本身就是将设计元素符号化的过程。设计者根据设计理念有机得组合设计元素,准确得传达设计者得信息。这是一个特殊得思维过程,要求设计者在特定的设计空间对设计元素进行筹划,从而准确的传达信息。这是一个以设计者得理念注射到大众心理活动的思维过程,而这种注射正是依靠于符号的应用。
1.2 平面设计通过符号表达设计理念
平面设计本身就是符号的一种表达方式,设计理念也通过符号来表达。平面设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的,这决定了它一定是符号学的一部分。因此,它是以符号的方式、符号的原理为设计依据与手段的。由此可见,对符号运用的合理性与准确性对于平面设计来说是如此重要。设计师在设计过程中用一个符号A去准确地表达B的信息,其表达的准确程度决定其作品的成功与失败。
2 符号在平面设计中的体现
2.1 直接运用符号
将符号的形象直接用到设计中。例如标识的设计中,都是以一个图形为元素,表达企业的特征和理念。不要轻易看待这一个小小得图形,可能是一个企业经济效益的象征。例如中国联通标识的红色“盘长”,以中国传统图案“盘长”作为符号,准确的表达了企业的经营理念。在这类设计作品中,常常是把一个元素巧妙地组合起来,进行创新,融入现在得设计语言,形成独特的视觉符号。
2.2 间接运用符号
间接运用符号将一个简单的图形或物体,富于特定得含义。这种手法在标识设计中常见。麦当劳的标识设计,是以“M”为创作图形,用一个极其普通的字母符号,以极其独特的创意方式传达企业形象,标志整体简约、醒目、大方。“M” 这个符号已被大众所接受,现在看到“M”人们就会联想倒麦当劳。
2.3 将符号的含义隐含
符号不仅可以直接、间接得表达设计者得目的,也可以通过有形的或者有效的手段隐含图形的意义,这种寻找手段的过程就是符号得再加工。例如在5.12大地震以后,北川完整的保留了地震以后的废墟建成了地震博物馆。这样有意的做法运用为人熟悉的符号,不仅是对故去亲人的哀思,也给人们带来了历史感、责任感、归属感。成为了北川新的设计符号。
3 符号在平面设计研究中的应用价值与意义
作为学习平面设计的一名学生,在学习设计得过程中都会设计到符号得运用得和创新。符号学对我们来说具有极强的现实价值和指导意义。符号在平面设计研究中的应用是平面设计的一个重要组成部分,对我们学生来说是一个重要的课程。其价值和意义都是非常重要的。
首先,符号的应用具有非常强的实施性。这一点体现处理传统符号和现在理念的关系上。我们如何利用传统的符号进行现在得设计呢?符号的准确应用起到非常大的作用。中国五千年文明的发展,给现在的设计者留下了无比丰富得资源。有各种设计精美的图案、纹样等,也启示了我们很多新的设计哲学思想。它们积淀了中华文明博大精深的文化传统。例如,太极图形是中国广告史上一个非常有代表性的符号,它代表了中国人的艺术哲学论。现在的标识设计中很多设计者都采用了这个图形加以创作。赋予新的设计观念。
其次,符号学的应用提供给设计者良好的设计平台,解决设计元素得关系问题。平面设计应该是世界性、民族性的设计。所以平面设计应该解决民族性与世界性的关系。一个优秀的平面设计作品应该突破民族界限、突破国界,被世界广泛认同的设计。我们回顾一下世界优秀的海报作品,如世界海报展或者广告节获奖作品总是一些既有民族意味,又具世界气度的作品。平面设计中民族与世界关系问题处理体现在符号的表达上。一方面要求设计者具有开放性得思维,另一方面要求符号具有象征性和被认知性。对于大众来讲,符号是没有国界的。任何图形大众都能够看懂,这说明人们对于符号的表达认识是一致的。
平面设计理念范文第7篇
关键词：平面设计；视觉元素；审美
平面设计是一个图形或文字的组合，是视觉信息传达的一个载体。在平面设计中所谈论的元素的概念是透过视觉元素来体现的，其中视觉元素则包括文字、图像、色彩等。设计师则通过分析掌握各种视觉元素的特点，并把这些特点按照一定的审美法则进行合理严谨的设计，使得最终完成的设计作品具有其应有的传达和审美功能。所以说，文字、图像、色彩这些基本的视觉元素的体现尤为重要，市面上各式各样的海报、招贴等一系列的平面设计的广告应接不暇，要成为一个成功的平面设计作品，必须做到在第一时间刺激消费者的感官，实现使消费者过目不忘的效果。而要使平面设计产生这样的效果，对视觉元素的审美价值的探讨就非常有必要了。
1.文字是平面设计重要的构成要素
文字是人类文化的必不可少的组成部分。文字的构成排列运用的恰当与否便可以直接影响的整个设计作品的视觉传达效果。因此，文字设计在平面设计中作为一项重要的构成技术不仅可以增强整个作品的视觉传达效果，提高作品的诉求力，更赋予作品在整个版面新的审美价值。文字本身包涵着极其丰富的文化底蕴。文字不单是直观的传播信息，更重要的是它能够传播信息的同时更是情感交流的载体。在平面设计对文字这个视觉元素的处理中，在对其形态的改变，颜色的处理以及图形和字体的有效结合的基础上，使文字形成了一种除具备说明意义外还有欣赏审美价值的效果，影响着受众的视觉审美，不仅让受众体会字面意思，还让人们为其引申的丰富内涵所感动。文字在视觉传达的过程中作为画面的形象要素之一，具有传达情感的功效，因此，文字必须给人以美的享受。造型合理构图精妙的文字设计能给人留下深刻且美好的印象。反之，则使人看后心里无法产生好感，由于视觉上无法产生美感，甚至会导致消费者拒而不看，这样的作品势必无法传达出设计者想要表现的意图和构想。
平面设计中，最容易被忽视的就属文字的作用和设计方法了。字意自身是一种即明确且又具说服力的呈现元素，它兼具传播的准确性和直接性。在创意过程中，切忌把文字作为一种不必要的，仅仅只产生阅读功能的并存在在创意之外的可有可无的东西，而是要重视文字的作用，既要重视作品整体的画面感，也要考虑文字在整个设计中的作用。要将文字作为平面设计中一个基本视觉元素对待。设计中，要把文字精妙的融入到整体的设计中，既要能发挥文字解释说明的基本功能，又要能成为设计中一个设计元素，形成一个完美的整体，这样才能使文字在整个设计中发挥其应有的作用。根据不同的设计需求在构思时合理地设计，重视文字的地位和作用，这样才能把文字的作用和功效发挥的淋漓尽致。
2.图像在平面设计中的重要性
图像就是图形或者符号，在平面设计中图像与文字都包含在视觉语言元素之中，相比较而言图像能更直接更醒目的传递出设计师的理念，将所要表达的理念转变为视觉感极强的画面，让受众轻而易举的接受，理解并且记住。具象的图形和抽象的图形是图形的两种形式，具象的图形多运用于摄影摄像和包装设计上，能够完全的展现出设计者的设计理念与设计思想让受众与设计者产生心灵上的共鸣；抽象的图像可以是由一些简单的符号所组成的或是由其他具象形态变化而来的图案，抽象的图像用图像语言表达自己的设计理念，充分发挥自己丰富的想象力，在画面的设计，造型的创作以及视觉效果上突破了以往单调乏味的传统，让画面看起来更加富有创造力。在设计抽象图像时，要把抽象的图形设计渗透到要设计的主题中，使得设计者要传递的信息与设计的内容相一致。事实上，图像也是一种符号，虽然看似简洁明了，但是在平面设计中符号却起着不容忽视的重要影响。平面设计中符号元素与一般数字符号不同，视觉符号元素可以不断变化创新。也因为不同地域的人们对于符号的理解认知不同，设计者在运用符号进行设计时，更要全面细致的进行了解分析，全面考虑各方面的因素，通过了解符号在不同地域的文化背景意义使设计成果更加深入人心。
3.色彩的运用
平面设计是由色彩、图形、文字三大要素构成的，而图形和文字都离不开色彩的表现，所以色彩传达从某种意义来说是第一位的。平面设计是“将创意视觉化，符号化的过程”，在平面设计中，色彩运用的恰当与否直接影响到设计者能否将传达的信息有效的传递到受众心里，以及能否激起受众的情感共鸣，这就要求设计师从科学的角度来发挥色彩的作用。色彩不仅在画面中起着美化画面、均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感。一个好的设计，首先要引起受众的注意，而人们最先感受到的视觉元素就是用色。很多给人留下深刻印象的设计作品都离不开色彩的作用。因此，色彩有着至关重要的视觉沟通和直观感受作用，同时色彩的专属性、价值和作用也是其他元素所无可取代的。
色彩在平面设计中的搭配运用也必须要分清主次关系，由于色彩的丰富多样性，在设计时，要与设计的主题相呼应，并且要以突出设计的内容为目的。遵循色彩构成的形式美法则的前提下充分的体现色彩的审美价值。此外，色彩在很多时候间接的影响人们的心理，引起人们的联想。所以，设计师应该充分利用色彩的特点，把色彩视觉元素巧妙的运用在平面设计中，使人们更好的融入到设计作品中，拉近欣赏者与设计者的距离，利用色彩给人们的视觉震撼力把设计师的设计理念更好的融入到人们的心里。使人们更好的理解设计作品的同时在精神上与设计者进行更深层次的沟通。
一幅平面设计作品中视觉元素运用数量的多少，并不能作为评判作品成功与否的标准，我们应该关注的是作品中的视觉元素是否运用恰当合理，能否在有限的画面里最大限度的表达设计者的主题思想和设计理念，最终做到凸显设计的主题的目的。（作者单位：东北电力大学）
参考文献：
[1]张静，浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J]，美术教育研究，2011
平面设计理念范文第8篇
关键词：建筑平面；平面设计；传统符号
建筑行业随着不断的改革和发展，各项建筑技术水平都有明显的提高，这样就促使我国建筑平面设计有一定的发展空间。有了一定的技术支持，建筑平面设计发展越来越多样性。但是在建筑平面设计当中，也要考虑人们对建筑整体的需求、空间结构格局的合理性，以及是否满足周围环境的要求等多方面问题。对于平面设计当中最重要的就是设计规划问题，在保证美观的基础上满足实用性，通过合理的设计规划使整体的建筑施工成本降到最低。因此，对于建筑业今后的发展来说，建筑平面设计的构思非常重要，下面通过理论叙述的方式对建筑设计思路进行分析。
1建筑平面设计的形态组成
建筑平面设计的设计思路在于建筑的形态组成结构，同时建筑形态组成结构也是平面设计的基本。形态组成结构是指设计是通过点、线、面的多种排列组合方式，形成不同的空间结构层次感，并且通过不同的形态的设计构成不同的形状。在建筑平面设计当中较为常见的就是几何图形，几何图形就是有多种平面组合而成的，组合形态的特点使其在建筑平面设计当中应用较为广泛，例如建筑当中的门窗、结构墙体等。几何图形的状态多种多样，依靠点、线、面等排列组合的方式，使其达到一定的观赏性和使用性。现在我国建筑当中应用较多的就是方体，由于方体本身具有一定的稳定性，而且在整体结构上较为美观，我们可以看到城市居民楼或办公楼一般采用方体结构。同样方体之间进行组合的方式也能够增强整体的美感和稳固，例如建筑屋顶支撑多采用三角形，我国古代传统建筑通常以方体在底部作为支撑，三角形结构作为整体的上部结构，这样在保证美观的同时，还具有一定的稳定性，有利于建筑的长久使用。
2建筑平面设计的思路方法
2.1在设计中结合现实功能需求
随着社会的进步各项技术的逐渐发展，人民生活水平有了明显的提高，对于建筑的要求增多，这样在建筑平面设计时不仅要考虑建筑的美观性，还要结合实际需要增加功能设计。这就要求建筑设计师不仅要求有一定的审美，对于现阶段的大众实际的需求有一定的了解，并且通过自己的构思将其体现在平面设计当中。现代我国的建筑行业平面设计受西方观念的影响较大，在一些建筑平面设计的风格上体现的较为明显，但是西方的设计理念在一定程度上不符合我国的建筑需要。现在建筑设计当中要想结合现实功能的需要，就要从建筑设计的构思上有所改观，对于西方的一部分设计理念不符合我国的实际需要的情况，就应当适当的摒弃，应当“去其糟粕，取其精华”，将建筑平面设计更加符合实际的需要。
2.2在设计中融入传统符号
建筑物所在地区的传统历史和当地文化内涵是传统符号。在建筑平面设计中，所注重的塑造性格特征，在其中非常重要的元素之一就是传统符号。以当地历史和文化内涵的为依托，建筑平面设计的性格特征才会更加有意义。例如，世界闻名的印度博帕尔邦，建筑师实地考察了博帕尔邦附近的历史人文环境，发现了博帕尔帮地区不仅自然条件非常优越，拥有天然的巨大湖泊和环绕青山，而且周围还建立了许多穆斯林建筑物，如桑奇佛塔。建筑师从中获得了设计灵感，在设计对博帕尔邦平面图时，重视对古印度和伊斯兰文化中传统图案曼荼罗的使用，产生了九宫格形式的平面设计创意。建筑平面的基本形态以圆形为核心，然后把整个建筑物分割为图书馆、综合厅堂、上议院、下议院和庭院等功能厅，其中在平面中厅堂和庭院形成十字，图书馆、上下议院和综合厅设置在交叉十字的附近。并且设置了相互之间不联系的三条路线，游客或是行人走在道路上都能感受到传统伊斯兰建筑物的传统符号美感，游客从任何方向都能感受到古印度的宗教观。如此一来博帕尔邦成为全印度甚至全世界具有传统意义的建筑物，同时也是印度和伊斯兰建筑物中的瑰宝。
2.3在设计中注重心理体验
一个好的建筑平面设计，不但能够在给人们带来很好的视觉体验，还能够在刺激视觉器官的同时，带给人很好的心理体验，可以让人通过看到建筑的平面设计和形态设计，明白设计的内涵价值。在实际生活中，常常会看到一些建筑平面看似毫无章法，形态扭曲，实则是为传递出了一种只可意会，不可言传的设计理念。例如，在日本真宗言本福寺，水御堂的建筑设计就是如此，设计师在设计该建筑时考虑到佛教中常用莲花代表一些佛意，莲花开放象征着佛祖顿悟。若能够将开放的莲花设计在建筑平面设计中，从心理上会让人们感受到自己来到了极乐净土。因此，设计时将水御堂建造在莲花水池上，其建筑平面设计图纸是把庙堂的大厅设计在地面之下，地面之上是莲花水池，欣赏游客顺着楼梯走下来，游客面对着莲花水池，看着满目的莲花，游客自会产生会一种与莲花合二为一的感觉。
3结束语
在现代社会来说，建筑的核心已经不仅是美观性，随着社会人民的需求，建筑平面设计应当更人性化，符合日常生活的实际需要，又不失美感。这样对于建筑平面设计的要求也就更高。建筑平面设计应从人们的实际需要出发，结合各种形态的组合设计，以这样的构思作为标准，使建筑平面设计得以更好的发展和应用。对于现代建筑设计师来说，基本的构思是满足社会需要的前提，但是仍要不断的创新发展，在基本构思的基础上进行一定的发展，而西方的设计理念可以借鉴但不能够照搬。相信通过设计人员的不懈努力，我们的社会会因为建筑的发展，变的更加美好。
作者:谢继伟 单位:大连城建设计研究院有限公司
参考文献：
[1]贺平.中国传统文化与现代平面设计的融合[J].文艺研究,2012(1):167-168.
[2]魏琨.手绘表达在建筑概念设计中的应用研究[J].住宅与房地产,2016,(27):70.