美术教育专业
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美术教育专业范文第1篇
在新课程标准下基础美术教育的改革给高师美术教育带来了前所未有的挑战。如何提高高师美术教育专业学生的综合素质来适应基础美术教育的发展，已成为当今高等师范院校值得关注的问题。因此，高师美术教育的改革必须以新课程标准为基础，围绕基础美术教育的发展进行改革。树立多学科相互融合的发展观，从而促进学生的全面发展。
关键词： 新美术课程标准；高师美术教育；课程改革
一、美术教育的定位
在21世纪科技发达的今天，我国的教育事业开始了前所未有的变革，尤其是基础教育发生了很大的变化，在变革中，中小学美术教育的新型发展已取得了初步的效果。以往基础美术教育的教学模式只是关注学科自身的发展，而今天已开始转向更为广阔的视野，关注学生的全面发展，美术课程的设计也从以往单纯的技能学科转向人文性、多学科、跨专业的方向发展。[1]这就需要高等师范学校全方位地培养基础美术教育者，但是目前高等师范学校的美术教育，早已跟不上基础美术教育发展的步伐。虽然这些问题早已被教育部门重视，并有几所师范院校也进行了一些改革和试点尝试。但整体而言，还是不能改变目前出现的问题，不能满足基础美术教育改革的要求。
那么，如何培养高素质的基础美术教育的人才，是值得每位高师美术教育工作者值得深思与关注的话题。高师美术教育的质量对基础美术教育的质量起着非常重要的影响。而基础美术教育的教学理念也应该在高师美术教育教学中得到很好的体现，这样才能达到相互促进的作用。
二、高师美术教育发展呈现的弊端
在新课程改革的推广下，各个高等院校都开始对美术教育专业进行了一定的变革，但是效果并不是很显著。一直以来，其实很多高等院校的美术教育专业培养的并不是从事基础美术教育的老师，在专业培养方案中，过于强调专业技能的培养，公共必修课程和专业必修课程等课时占总课时的 70% 左右，与基础教育教学所需要掌握的技能有些不相适应。作为一名新时代基础美术教育的老师，不仅仅要有熟练的技法，更重要的是要有科学的教学方式和方法、善于培养学生的创新意识和创造能力。因此，高师美术教育必须改变目前的局面，来适应新课程标准下的中学美术教育。
三、高师美术教育的改革目标和思路
1.转变美术教育理念，加强人文学科的培养
教育部对美术教育的要求越来越高，我们可以从中小学美术教学大纲里看出。一名中小学美术教师不仅应是一个博学之人，更应具有良好的道德品质和人文修养。在教育教学观念上要将以往只传授知识与技能单一教学模式，转变为探究、研究、创新的多元教学模式。在教学实践的过程中，更注重的是要发展学生自主学习、探索学习的能力，促进他们创造性思维的培养。[2]
高师注重培养的老师只是具备了知识素养，而在基础教育阶段，一定的知识素养是成为合格老师的基本条件，在教学过程中还需要老师具备良好的教学方法。通过去年在株洲一中的教育实习，使笔者真正理解了如何做一名教师。在整个教育实习的过程中，不断地在观察和倾听的基础上调整自己以跟上学生们的步伐，进入他们的世界。为学生营造良好的学习环境，使学生能够主动地学习，从而达到了提高学生的自身发展水平。其次，在教学上设计上或者在使用方法上，由简单到复杂，目的是培养学生了解步骤、重视秩序、探索学习的精神。例如绘画创作，最初学生只是进行一些简单的，练习手指灵活性的工作；然后逐渐过度到按老师提供图片进行写生练习的工作；再下来学生就自己想象进行创作。而优秀的教师就应该要学会离开自己根深蒂固的体系框架，进入学生的精神世界再来进行引导教学。
在教学过程中有知识，有方法，更要具备教师的人格魅力，这就需要我们吸取更多元的知识，关于人格魅力的培养可以从以下几个方面来说，第一，主动。要主动去接近学生，去了解学生，倾听他们的心声。在如今高速发展的信息社会里，来自外界的诱惑和干扰越来越多，现在的中学生不仅仅是学习压力大，在生理上和心理上他们也变得早熟，这就必然引起许多矛盾，然而在这样一个环境下，学生很少会主动亲近老师。在刚去实习的前几天，这种情况体现的淋漓尽致。后来想想得与他们相处40多天，作为老师，只有主动的去亲近他们，去了解他们的需要，帮助他们，与他们谈心，才能实施有效手段，真正克服教学难题，提高教学效率，让学生真正的喜欢你，明白老师是来帮助他们的。第二，懂得赏识自己的学生。卡耐基曾说道：每个人都渴望得到别人的赏识。你不要指望你的批评就能够让别人发生改变。批评解决不了什么问题，批评只能给别人带来愤怒。这使笔者想起自己的亲身经历，高中时一位老师让笔者放弃了化学科目，以至于后来分科时只好选择文科，这一惨痛的教训，一定会引以为鉴，不能让学生重蹈覆辙。[3]
总之，作为教师，只有造就自己的独立人格，不断加强自己的道德修养，才能在成功地履行自己责任的同时，树立起自己的文明形象，为学生树立起学习、模仿的榜样；我们只有拥有崇高的人格魅力，才能成为学生亲近、信任、尊敬的师长和朋友，从而让学生更好地成长。
2.更新课程设计，加强多学科之间的融合
目前从各高校的课程设计可以发现，美术专业的课程结构排在第一位的永远是美术基本技能的培养，而理论课程的比例严重失调，高等教育的学习在内容与结构上已不能体现出自己的独特性。高师美术专业不同于专业院校的专业理论课，不应该在技能上面面俱到，而应该考虑从实际出发，合理地开设美术理论课程。可以选择“中国美术史”、“外国美术史”、“艺术概论”等为主修课程。在课程安排上宜由浅而深、循序渐进。这样，通过对不同历史时期的美术流派、代表画家、作品培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。此外，在校内选修课程，可以适当的选修一些有关设计类的课程。现如今，美术新课程标准中涉及的美术领域就非常广泛，除了绘画， 还有雕塑、书法、工艺美术、美术鉴赏与评述等内容，甚至出现了对设计和媒体艺术内容的涉入。为加强高校美术教育中的综合素质培养，适应新课程标准的改革，必须要调整专业培养计划，加强美术与音乐、哲学、文学等相关人文学科之间的融合，使得学生整体的知识结构更完整。[4]
与此同时，新课程标准的改革还改变了以往的课程结构，加重了教育课程在整个高师课程结构中的比重。比如：为了让学生学会探索中学美术教学规律，开设了美术教材教学法这门课；为了让学生教学实习效果更现代化、多样化，开设现代教育技术课，这样可以让美术教学的效果可以直观，从而达到教学目的。[5]目前，大多数师范院校都是在大四才开始教育实习，实习的时间也只有一个半月左右。很多同学刚适应教育实习的生活和学习，实习就结束了，从而很难达到很好的效果。为了让高师美术教育专业学生更好的完成从学生到教师的角色转变，应尽早投入美术教学实践中去，如果在大一就安排学生到中小学见习，初步让学生感受到身份的转变，从学生的状态转变成老师的状态；到大三进入教育实习，使学生对新课程标准中美术教学形成一个整体的印象。目前过于短暂而集中的高校师范类专业的教育实习，对学生能力的培养还是远远不够的。学校应该提供更多的机会进行教育实践，这是为基础美术教育提供优质教师资源的重要保障，让教育实习工作真正落到实处发挥其自身的作用。
3.转变教学方法，注重对学生学习能力的培养
对于美术教育而言，应注重与学生的生活和学习紧密联系在一起。如果忽视了美术教育对日常生活的理解与感悟，试问，学生没有学会从特殊的角度去认识和把握生活、从特殊角度去发现生活中的美，那么美术教育还有什么意义呢？
在义务教育期间，学生学习了数学形成了逻辑思维，学习了语文培养了语言表达能力，学习了英语体会了他国语言的魅力。而美术，它源于生活，它的艺术语言也就是一种对生活的诠释，我们正是用这种特有的美术语言来品味的人生。在教学方法上，我认为我们要把重视技能的传授转变成重视欣赏能力、观察能力的培养。有人问爱因斯坦，什么是教育？他说：“当一个人学到的东西都忘完了的时候，剩下的那个东西就叫教育。”就像忘记了数学公式和解题技术，却在生活中获得了缜密的逻辑思维经验一样。对美术而言，当技法规律忘却时，心中所想的就是自己对生活的理解与看法，也就是古人所说的“意在笔先”、“笔随心动”之说。用画笔来写心，也就是所谓的字如其人、画如其人。美术作品的创作过程是十分自由的，学生可以敞开心扉的在画纸上释放自己的感情。对于他们来说，通过绘画来释放内心的不安与焦虑是很好的释放方式之一，让他们平时无法表露的内心矛盾可以得到释放，从而减轻他们的心理负担，有利于身心健康。另外， 美术创作的过程是非常艰辛的过程，会遇到许多困难。例如，对材料准备的困难、因作品效果被别人否定的困难等， 面对这些困难，学生都要通过自身来克服， 从而达到来强健心智、克服脆弱的心理、培养学生独立思考与独立工作的能力。尽管部分学生存在着某些心理障碍和诸多心理问题 ， 但教师在辅导学生美术作业过程中， 要尽量挖掘学生作品中的优点，并进行表扬，比如说， 有的学生构思大胆； 有的学生色彩漂亮； 有的学生态度认真等等，教师在作业成绩评定中都应给予表扬。这样可以更好的来帮助他们克服一些困难、完善自我，让他们在绘画中找到自信。
总之，高师美术教育作为基础美术教育师资的输送基地，有着无法替代的价值，师资水平的高低将直接影响到基础美术教育水平的发展，基础美术教育担负着培养人们的审美与欣赏能力的重任。随着社会的进步、经济的发展，高师美术教师更要与时俱进、更新知识来适应新形势下的基础美术教育，所以，加快高师美术教育改革步伐，来适应基础美术教育的要求，无疑是我国教育文化事业发展的一项重要内容。
[参考文献]
[1]唐睿. 新美术课程标准与高师美术教育改革. [J]. 艺术探索. 2008。
[2]任继红. 新课标下的高师美术教改探索. [J]. 教学研究. 2010。
[3]唐睿. 回归人文境界——当代高师美术教育改革探析. [J]. 艺术教育. 2010。
[4]吴越滨. 高校美术教育发展研究. [J]. 艺术教育. 2009。
美术教育专业范文第2篇
关键词：非艺术专业；美术教育；思路分析；人才培养；管理机制
伴随着科学技术的不断发展，不同学科之间的界限正在不断地被淡化，这使得学科交叉的现象越来越突出。在西方国家，为了可以培养出具备高素质的综合人才，艺术教育正在受到学校的重视，已经成为培养学生情感和创造力的重要途径。在我国传统的人才培养观念中，美术教育一直被限制在对美术专业人才的培养中，人们对于美术教育的功能并没有全部的理解和认知，特别是对于非艺术专业所开展的美术教育研究更是少之又少。伴随着新时期人才培养方式的不断改变，培养具有一定创造能力和实践能力的人才已经成为社会发展的迫切需求。在非艺术专业中开设美术课程，是培养学生综合素质的重要途径，以下结合实践，就非艺术专业开展美术教育的思路进行了分析，以期能够更好地提升非艺术专业学生的综合素质。
1 美术的相关概念分析
美术是艺术的一个十分重要的门类，是人类精神文明创造过程中的重要成果，从广义上来讲，美术包含了工艺美术、雕塑、绘画以及建筑等方面的内容，在我国美术同时还包含了篆刻和书法。在学校教育中，美术教育主要是通过造型实践，对学生的创造能力、空间意识以及审美能力进行培养。目前美术教育主要包含了专业美术教育和通识性美术教育两个层面，通识性的美术教育对非美术专业的学生开展素质教育，主要的目的是对学生自身的认识、想象、创造方面的能力进行培养，使得学生能够在创造美、鉴赏美的过程中，提升自身的艺术综合能力。
2 对非艺术专业学生开展美术教育的作用分析
（1）美术教育的开展有助于对学生审美能力的培养。
美术教育的开展有助于对学生审美能力的培养，可以引导学生依据美的规律来美化自身的心灵，另外也有助于对学生良好品德的培养。美术作品中蕴含着美术家孜孜求新、刻意创新的心血，如我们所熟悉的《万里长城》、《伏尔加河上的纤夫》不仅仅是作者个人精神的物质体验，同时也是人类社会实践创造的真实反映。一部美术史其实就是一部人类创新的发展史，通过在非美术专业学生中开展美术教育，能够对学生个人的思想品德起到潜移默化的影响。
（2）美术教育的开展有助于对学生开展德育教育。
美术教育作为对学生实施美育的重要途径，在非艺术专业开展美术教育其主要的功能不仅仅是向学生开展知识传授，同时还要通过美术教育中的写生、鉴赏以及创造等学习方式，促进学生综合素质得到很好的发展和培养。近年来，伴随着社会改革的不断深入，社会竞争也越来越激烈，学生在学生生活中也面临着来自感情、就业、学业等方面的压力，这使得存在不同程度心理障碍的大学生数量不断增加，这严重地影响了学生的健康成长。而美术教育能够其特有的一些优势对学生进行感染与熏陶，启迪学生的心智，促进学生的健康的成长。
（3）美术教育的开展有助于学生形象思维能力的形成。
另外美术教学过程中的各种技能训练和感性形象的观赏，能够使得学生的左右脑都得到很好的平衡和开发，因为美术技能中多蕴含的空间、比例、色调等方面的内容属于形象思维的范围，这有利于学生综合能力的提升。现代心理学的研究也发现，创造型人才的一个比较突出的特点就在于他们往往具有丰富的想象力和形象思维的能力，另外不少实例也证明，创新人才的能力中想象思维的能力和审美教育的能力十分重要。由此可以看出，美术教育的过程其实就是应用正确的审美理想和科学的造型方法对学生自身的表现力、创造力以及观察能力进行培养的过程。对非艺术专业的学生来讲，学习美术的作用是显而易见的，有助于他们自身形象思维的培养。
3 对非艺术类专业开展美术教育的需要的问题分析
（1）对非艺术专业开展美术教育应当开展具备良好的管理机制。在对非艺术类专业学生开展美术教育的过程中，除了应当配备专业的教师队伍和足够的教学物资设备之外，同时还应当具备良好的管理机制，这样才能够充分的调动学生的积极性。在众多的管理机制中，将对非艺术专业类专业学生所开展的美术教育的课程以学分制的形式进行体现十分重要，这是培养复合型人才的重要策略保证。在对非艺术类学生进行培养的过程中，要明确每一位学生所必须选修的美术课程的分数，这样才能够保障对学生开展美术教育的效果。同时还应当在学校的培养计划中设置相应的机动学分，鼓励学生在学习的过程中多参加一些美术类的参展类的活动和比赛，对于在学习中成绩优秀的学生要给予一定的奖励，最大限度地调动非美术类学生学习美术课程的积极性和主动性。在课程的设置过程中，我们要注意在非艺术专业中所开展的课程应当找准和学生专业的切合点，切记求大求全，强化学科之间的融合和交叉，以此来促进学生综合素质的培养。
（2）对非艺术专业开展美术教育应当建立相应的教学评价体系。教学评价是教学过程中十分重要的组成部分，评价的内容除了对学生的评价之外也包含了对老师的评价，在现代教学过程中没有评价就没有办法获得比较好的教学效果，也没有办法真正的了解老师的教学效果。尽管在教学过程中，非艺术专业的美术教育有着一定的特殊性，但是评价的体系和标准必须要建立。在非艺术专业美术教育评价体系的建立过程中可以结合教学的一般规律，也可以从教学中普遍存在的问题着手，结合平时表现和学生最终的考试两个方面，纳入参展、参赛、获奖等内容来制定评价体系，以此来调动学生学习美术课程的积极系和主动性，促进教学效果的提升。
（3）对非艺术专业开展美术教育应当把握好隐性课程和显性课程之间的关系。
从现代教育的理论来分析，一个完整的课程不仅仅包含了课堂教学，同时还包含了课外活动以及有目的的仔细等方面的内容。显性课程顾名思义一般主要是指对学生培养过程中教学大纲所规定的一些硬性的学习内容，结业的方式主要是通过考试来完成，在教学过程中学生和老师一般都比较重视显性教育。美术教育中的隐性教育主要是指写生、艺术实践、参观考察等等，这些对于促进学生综合能力的提升意义重大。所以在对非艺术专业的美术教育中，隐性教育的作用不可低估。在实践中，针对非艺术专业的学生所实施的美术教育一般课程比较少、训练的时间也比较短，而且学生分布在不同的年级，对课程的组织和管理十分的烦琐，因此美术教学的效果往往不够理想。课外活动主要是指在老师的引导下有目的的参观博物馆、美术馆，利用周末开展写生等活动，这些都能够对学生的美术学习起到积极的促进作用，是显性课程的重要补充。
4 小结
总的来讲，对非艺术专业的学生有针对性地开展美术教育是社会发展的现实需求，也是提升个人综合能力的重要途径。由于缺少相应的经验，目前在学校对非艺术专业学生进行美术教育不管是微观上还是宏观上都有很多需要解决的问题，需要我们在工作的过程中不断地进行探索和实践。特别是在知识经济高速发展的今天，从事美术教学的老师应当不断的更新观念，坚持与时俱进，只有这样才能够适应时展对于学生综合能力的要求，也才能够培养出有着一定专业技能和比较高的艺术修养的新型人才。
参考文献：
[1] 孔湘华.美的追求在探索中升华――非艺术专业舞蹈课芭蕾舞教学略论[J].零陵学院学报，2004（04）.
美术教育专业范文第3篇
关键词：学前教育专业大专生美术教育技能培养
一、学前教育专业大专生在学习方面存在的问题
对于学前教育专业的大专生来说，该群体在学习方面存在的问题如下：其一，知识积累不足。一些学前教育专业的大专生在中学阶段基础知识不扎实，部分学生的文化素养不高，导致教师的教学效果不理想。另外，部分大专生未接受过专业的美术训练，美术基础较差，所以教学效率欠佳，教师很难在短期内完成对学生的高质量培养。这导致部分学生在大学学习期间很难提高自己的美术素养。其二，学习重视程度不高。部分学生受专业限制，对学习重视程度不足，对学前教育存在误解，认为只需要看管学龄前儿童，不让其受到伤害即可。这导致部分学生对专业知识的学习不够重视，教师对学生的美术教育和技能培养效率大幅下降。其三，学习专注度较低。当大专生进入高校学习后，由于教师不再对其进行全面监督，部分学生对专业的了解程度不足，学习专注度下降，从而降低了学习效率。
二、学前教育专业大专生美术技能内容
学前教育专业中教授的美术技能虽然与美术专业的教育内容有很大不同，但同样需要学生全面了解各类美术技能和思想。对学前教育专业来说，学生要掌握的技能并非专项知识，而是能够建成“但当涉猎，见往事耳”式的知识体系。美术技能的具体内容如下。
1.绘画技能
绘画技能包括两个方面，一方面为造型效果。对学生的美术教学来说，起始阶段为效果造型，要求学生对绘画的效果造型有全面了解，即学生能够全面分析作品的造型效果；中间阶段为标准造型，要求学生掌握绘画中的各种造型形态等，使其在日后的工作中能够向幼儿讲解这些造型的绘制方法；最后阶段为创新造型，要求学生在对标准造型有基本了解后，能在此基础上进行创新。另一方面为色彩搭配。在学前教育专业美术技能体系中，教师要培养学生按照一定的方式方法掌握色彩搭配方面的理论知识。当学生对这两方面的内容都有了全面、深入的了解后，学生的审美意识就会全面觉醒，在日后的工作过程中，其就能够将这些知识应用到幼儿教学中。
2.手工技能
手工技能是幼儿美术教育中的一个重要部分。手工技能培养的第一阶段要求学生掌握手工技能技法，包括纸造型、泥造型、结绳造型和废物利用等。幼儿美术手工教育的第二阶段为技法提升学习阶段，这是学生的主要学习阶段。这一阶段的教学时间较长，重点要求学生熟练掌握各类手工技艺，并能够将这些内容应用到日后的教育工作中。第三阶段为手工技法的穿插应用。学生的学习内容主要有两方面：一是手工技术本身的穿插应用，如，将泥造型与纸造型融合，激发幼儿的想象力；二是手工技能与绘画技能的穿插应用。
3.综合创作技能
这种技能是指学生在开展美术教育时，能够带领幼儿进行绘画和手工的综合创作，这一过程既包括对幼儿绘画能力的培养，又涵盖幼儿的手工创作内容。学生的学习内容一方面要求学生对创作技法有深度的了解，并能够使用这些技能；另一方面为绘画技能和手工技能的衔接，要求灵活运用。如，教师应要求学生思考和学习如何将绘画作品创作与手工作品创作结合开展教学。综合创作作为当前学前教育中最为灵活的创作方法之一，对学生提出了很高的要求。由于绘画作品与手工作品的综合创作难度较大，所以，教师应重点培养学生的综合创作能力。
三、学前教育专业大专生美术教育技能培养方法
任何专业的教育都应包含课前、课中和课后三个过程，所以，笔者也将技能培养方法分成这三个过程，通过对教育方法的合理应用，希望学生在掌握美术技能的同时，可以养成良好的习惯，最终让学生能够主动学习。具体培养方式如下。
1.课前教育
（1）教学方法选择在当前的教育学界，已经形成了多种新型教学方法，并且获得了良好的实践效果。在大专生美术教育技能培养的过程中，教师需要对当前开发出的新教学内容进行原理和应用方法的探究，从而找到最佳的教学方法。美术是一门对学生实践能力要求较高的学科，同时要求学生掌握一定的理论知识。因此，在教学方法的选用过程中，教师需要运用理论与实践结合的教学方法。笔者认为，教师可以运用翻转课堂教育模式进行课堂教学。这种方法的原理为，教师在课前以视频的形式向学生发放相关知识的学习资料，让学生在了解相关知识理论的同时，以趣味性十足的知识讲解视频激发学生的学习兴趣。在美术技能培养的过程中，学生难以在短期内掌握所有知识，所以，教师还需要应用目标导向法对教学任务进行分解和规划。这不仅可以在一定程度上提高教学质量，而且可以帮助学生更加扎实地掌握理论知识。（2）造型技巧课前教育在造型技巧课前教育中，教师应了解学生是否接受过专业的训练，需要找准学生的兴趣点，并且能够根据学生的兴趣点采用适合的教学方法，让学生奠定学习基础。在具体的教学过程中，教师首先要引导学生学会造型绘制的基础方法。如，教师可以让学生进行简单的实物绘制训练，使学生掌握这种基础技能，并提高学生对标准造型的绘制水平。在完成这两个方面的教学内容后，教师还可以要求学生进行造型创新。另外，为了提升教学效率，在造型绘制教学中，教师也可以让学生进行色彩搭配学习。教师可以运用翻转课堂教学模式，让学生在课堂上进行学习，也可以为其布置课后练习作业。（3）手工技巧课前教育手工技巧课前教育可以分为两个步骤：第一步为教师在课前向学生分发资料。分发的资料包括一些优秀的手工作品，以及完成这些手工作品的原料。在实践中，教师可以鼓励学生根据这些原材料发挥想象力，完成作品的构思。当学生掌握了手工技能后，教师可以开启第二个步骤，即教师向学生分发手工材料，要求学生进行独立创作，待创作完成后，教师可以让学生将作品拍照，并上传到班级学习讨论组中，使学生可以讨论、学习其他学生作品的创新之处。这种教学方式不仅能让学生更为高效地掌握手工技能，而且能够通过课堂讨论提升学生的学习兴趣，从而让学生能够更为主动地进行学习。
2.课中教育
笔者认为，课中教育包括两个方面的内容：其一为理论知识的深度探究，其二为学生的实践过程。这两方面内容的具体教育方法如下。（1）理论知识的深度探究对于未接受过专业美术学习的学生来说，教师虽然会在课堂教学中讲授美术技能和理论知识，但是由于其未接受过系统化的学习和教育，他们对理论知识的了解通常处于一知半解状态。因此，教师在授课过程中需要带领学生对理论知识进行深入研究。以立体图形的临摹绘制为例，教师应要求学生掌握透视法。这种方法的原理很简单，但部分学生只了解这种技法的原理，难以对这种技法进行合理应用。所以，在授课过程中，教师需要讲解这种技法的具体应用方式，如，透视点和物体距离对创作结果的影响、透视点的选取原则等。在这些内容的讲解过程中，学生能够提高对这种技法的了解，为其进行实践奠定基础。需要注意的是，在课中教育中，教师本身需要具备良好的美术功底，学校可以从本校的美术专业中抽调教师进行教学。（2）学生的实践过程学生的实践过程需要按照学生日后的工作进行针对性教育。在此过程中，教师要让大专生接触幼儿教育中应用的相关材料和设备。对于大专生美术技能的培养内容主要为绘画技能和手工技能，因此，实践教育也要从这两个方面开展，具体开展方式如下。其一，绘画教育。在当前和今后的幼儿教育中，大专生应学会应用幼儿画板开展绘画教育。在大专生的教育过程中，教师可以让学生操作幼儿画板进行学习和实践。在初始应用阶段，部分学生可能会产生不适应感，此时，教师可以帮助学生建立学习小组，使其在完成作品创作后进行组内交流，随后在课堂上集中展示作品。这种方式能够在让学生在讨论过程中获得能力的提升。其二，手工教育。手工教育的开展方式为在课堂上分发手工材料，包括纸工工具、泥工工具、结绳工具、废旧材料等多种材料。教师在分发材料后，让学生独立创作，并在班级内开展手工作品评选活动。对于优秀作品，教师可以让学生说出自己的学习心得和学习方法等，通过这种教学方式，提升学生的交流能力，使其能够更好地适应未来的工作。
3.课后教育
课后教育的最终目的是让学生能够巩固学习到的知识。学前教育专业的大专生在工作过程中需要综合运用美术创作思路、方法和技巧。笔者认为，课后教育可以从这个角度出发对学生进行教育。教师可以向学生发放研究课题，课题的核心主旨为让学生探究如何向幼儿解释美术技能，这一课题对大专生的教学能力进行了深度培养。教师可以帮助学生构建学习和讨论小组，让学生进行合作研究，教师为学生提供必要的帮助。同时，教师可以向学生提供学习资料，这种资料以学前教育授课中的视频为主，让学生能够形成教育思路和教学体系，让学生更好地掌握工作技能。
美术教育专业范文第4篇
1社会发展的需要
1.1“文化消费”与“视觉享受”
现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。
1.2“计算机文化”与“视觉文化”
这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。
2学科间的交叉性
在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。
3学科间的共通性
3.1计算机产业需要创新人才
众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。
3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程
美术教育专业范文第5篇
近年来，随着社会的不断发展，美术教育教学也面临着新的挑战，仅依靠传统的美术教育教学模式，显然已经不能够适应新时期人才培养的需要。高职高专是培养适合现代社会发展需要的高级美术技术应用型专业人才，推行专业技能和社会实践相结合的学习模式，将作为美术教育教学新的办学方向，人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实训又是教学过程的关键环节。因此，实践教学模式的创新点就是通过“以展促学、以赛促训”的模式贯穿于教育教学实践全过程，突显教学相长，德技双修的教育教学特色，彰显美术教育教学能力，提升社会服务能力。
以展促学，提升学习能力
“以展促学”的美术教育教学实践模式，就是借助各种展览活动的影响营造良好的学习氛围，培养学生的学习兴趣，促进学生主动的学习实践，提升学生的学习能力。
“以展促学”的教育教学实践过程，分为专业基础教学、专业技能实训和综合技能实践三个阶段。
1.专业基础教学阶段
专业基础教学阶段主要是对学生的科学文化基础知识、美术基础理论学习与基本技能培养。第1～2学期，学生在校内课堂、实训室培养美术教育工作岗位所需的基础理论知识与基本技能，通过“课业展”和“汇报展”将课堂学习与校内实训有机结合。
例如“儿童绘画作业汇报展”、“儿童美术汇报展”就是学生所学的基础理论知识与基本技能的展现。学生有了“作业展览”的目标引领，充分发掘学生自我发现、自我提升、自我表现的心理，有效的调动学生自主学习、主动实践的自觉性，形成良好的学习氛围。
2.专业技能实训阶段
专业技能实训阶段主要是对学生的美术技能和教师技能综合训练培养。第3～5学期，通过实践教学课时量比例超过70%的校内外写生实训、教育见习和教学实践活动，特别是组织和激励学生有选择性的参加省市级的各类展览竞赛活动，促进学生美术技能和美术教育职业技能的双向提升。
3.综合技能实践阶段
综合技能实践阶段主要是对学生的职业综合素质培养和岗位技能训练。第6学期，通过组织开展的教育实习和顶岗实习，深入校企一线，旨在拓展学生的多学科教学技能和岗位实践技能，提高综合素质，使之能够胜任多个教学和工作岗位。这一阶段的学生专业技能趋于成熟，综合技能实践尚须不断的实践磨合，真正达到学以至用。
以赛促训，提升实践能力
“以赛促训”的教育教学实践模式是与“以展促学”同时进行的，两者相辅相成，就是通过组织参与各种竞赛活动，营造积极的学习氛围，激发学习兴趣，从而促进学生自觉主动的学习训练，让学生从“被动实践”向“主动实践”转变，注重学生实践能力的提升。
“以赛促训”的教育教学实践过程，同样分为专业基础训练、专业技能实训和综合技能实践三个阶段。
1.专业基础教学阶段
专业基础教学阶段主要是对学生的科学文化基础知识、美术基础理论学习与基本技能培养。第1～2学期，主要是促进美术专业基础的训练。而对于美术专业的大学生，单调枯燥的训练显然是不合适的，“以赛促训”却是很有效的训练途径。
2.专业技能实训阶段
专业技能实训阶段主要是对学生的美术技能和教师技能综合训练培养。第3～5学期，这一时期的训练主要是促进美术专业技能的训练，突出专业性。这一阶段为学生量身设计各种单项技能赛，目的是促进专长训练，培养美术专业人才。
3.综合技能实践训练阶段
综合技能实践阶段主要是对学生的职业综合素质培养和实践技能训练。第6学期，这一时期的训练主要是学生的专业技能的进一步提升和综合运用，是学生综合实践能力的有效训练，真正培养适应农村小学美术教育需要的、具有一定行业和社会服务能力的高素质、一专多能的基础教育美术人才。
总而言之，“以展促学、以赛促训”的实践教学模式，重视实践教学和独立实践环节设计，重视学生在教学活动中的主体地位，强调师生互动，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。体现教学过程的实践性、开放性和职业性，融“教、学、做”为一体，强化学生的学习能力和实践能力的培养。
以训促技，提升专业能力
“以训促技”就是通过“以展促学、以赛促训”的模式，学生的专业技能得到有效的强化训练，学生的专业能力得到有效的提升，达到高职教育所提出的技术应用型专业人才的培养目标。
“以展促学、以赛促训”打破了传统的单一室内课堂教学模式，采取了形式多样、灵活生动、直观易懂、实践实验性强、富有开放性的教学，把课堂搬到了户外、展览馆、研讨会、交流中心、实验实训基地等，在这些地方高效的完成了相关课程的技能训练，把学生的技能训练融入整个过程之中，为学生自主学习创造更好的条件，极大的提高了培养学生获取知识的能力以及分析问题、解决问题和创造思维的能力。这就完成了“以赛促训”向“以训促技”的转变，提升了学生的专业能力，为培养“一专多能”的综合技能人才奠定了坚实的基础。
以技促教，提升教育能力
“以技促教”就是通过强化美术技能学习，促进教育教学能力的提升，有效提高综合实践能力。一改以往只重美术专业技能，轻教师职业技能的弊端，重视绘画技能与实践技能结合的双重技能的培养，促进学生专业技能向职业技能的转化，进一步提高综合素质和职业能力。
通过专业实践、对外交流、项目导向、现代信息技术运用等多种灵活教学手段，强化学生教学技能训练。而老师们在辅导学生参加美术展赛的过程中，自身的专业技能也得到有效的提升，同时也让他们掌握了有效的教育教学方法，感受到了教育教学的成就感。
更为突出的是强化“儿童手工制作和儿童美术”、“简笔画”、“汉字书写”和“教师口语”等教师技能训练，进一步完善实践教学体系，通过实践课和独立的实践教学环节构建“校内实训、校外实践”的教学职业技能训练模式。此外，基于美术教育专业的教学要求，有计划组织学生外出写生实训，丰富学生的观察力和想象力，从而提高学生的教育教学创新能力。
以技促业，提升服务能力
“以技促业”就是通过专业技能的训练促进就业服务能力。我们将培养学生的专业理论、技能和文化素养相结合，提高学生的审美意识和创造能力，帮助学生形成良好的审美观，使得毕业生在其教育生涯中，发挥对下一代引领传承的作用。
我们鼓励学生积极参与专业技能竞赛和行业服务。师生在全省乃至全国的专业技能竞赛和艺术创作大赛中都有着出色的表现。积极鼓励学生参与专业技能竞赛和行业服务。通过组织和参与各种层次的比赛活动和社会文艺交流活动，使学生在竞赛比拼中进步，在行业服务中成长。从而，促进专业的健康、可持续发展，进一步奠定了美术教育专业的独特优势和行业领先地位。
总之，通过实践教学的改革与创新，毕业生在专业技能水平和教师职业素养方面社会认可度高，深受用人单位的好评。
美术教育专业范文第6篇
关键词：美术教育；核心素质；培养；学习兴趣
时至今日，中小学美术课程改革已进行了十多个年头，在此期间，义务教育和普通高中美术课程标准也从最初的实验稿变成了正式审定发行稿，这预示着中小学美术教学改革工作已进入稳步发展阶段，而当我们反观与之衔接的普通高校美术教育专业学生的培养问题时，就会发现在新一轮普通高校教学改革中，美术教育专业的培养目标发生了质的变化，强调培养应用型人才，强调培养学生的综合素质，但具体如何培养，每所高校所采取的措施与方案不尽相同。本文试图从毕业生的就业情况出发，谈谈培养美术教育专业学生核心素质的具体方法。
1普通高校美术教育专业学生核心素质的基本内容
就普通高校美术教育专业学生毕业后大多从事中小学美术教育工作这一就业倾向来看，美术教育专业学生的核心素质应涵盖两个方面的内容：一方面是美术专业素质，包括扎实的美术基本知识和技能、美术创意、美术与其他学科的融合、传承与研究地方文化的基本素质等。相较于以往对美术教育专业学生的素质要求，如今除了拥有扎实的美术基本知识和技能之外，创意能力、跨学科进行美术研究的能力及传承中国传统艺术文化的能力都是必不可少的。另一方面是综合素质，具体而言包括教育教学基本能力，合作与沟通、探究与反思的基本能力等。就师范教育教书育人的特点来说，以往普通高校都很重视对美术教育专业学生教育教学能力的培养，以保证其毕业后能胜任中小学美术教学工作，而新时代的毕业生要面对教学方法与手段的改革，要面对接收过众多外部信息、思维活跃的学生，拥有过硬的教学技能仍可能无法成功驾驭课堂，课余时间与学生沟通交流，了解他们的学习生活情况，然后思考出一套适合所教班级学生的教学设计才能行之有效，这考验的就是教师的综合素质。
2培养美术教育专业学生核心素质的有效策略
如今很多普通高校都重视应用型人才的培养，力求学生毕业后能很快融入社会，胜任与所学专业对口的相关工作。就美术教育专业学生而言，毕业后能快速融入社会并胜任中小学美术教学工作，是大部分毕业生的理想状态。要让学生达到这种“理想状态”，就需要学生在毕业时就具备相应的素质和能力，因此，接下来我们将探讨如何培养美术教育专业学生核心素质的问题。
2.1课内、课外为学生提供用专业术语清晰表述自己观点的机会，培养学生擅长且乐于与人沟通、交流的基本素质
在平时与美术教育专业学生的交流过程中，我们发现部分学生闲聊时能说会道，但一聊到专业问题就表达不清，还有一部分学生因为性格等方面的原因不喜欢与人交流，不善于表达自己的观点。因此，我们在课内、课外都要为学生提供表达与交流的机会。在课堂教学（包括专业理论和专业技能教学）过程中，专业教师可提供讨论环节让学生自由发言，使其学会使用专业语言来评价作品或者描述创作过程，也可让学生课前预习新课内容，若有学生对新课内容中的某个知识点了解得比较多，课堂中可鼓励这些学生来讲解这个知识点，比如，讲解山石的基本画法这一技法理论时，若有学生课前通过观看网络视频或阅读相关书籍已自学了这方面的知识，上课时就可鼓励这类学生大胆站上讲台讲解，讲完之后教师再根据情况补充。课外可让学生组织、参与社团活动，从而锻炼自己的表达、沟通能力。美术教育专业学生可根据自身优势组织书画社团，招收本专业和别的专业的成员，组织书画创作、书画义卖、书画进校园、书画进社区等活动，这样的活动既能提高自己的专业水平，又能培养自身与人沟通、交流的技巧。
2.2将美术历史与理论教学落到实处，培养学生扎实的史论功底的同时，更注重培养学生弘扬民族传统艺术与文化的意识
高校美术类各专业都开设了中外美术史、美术概论等美术历史与理论课程，但真正能将这类理论课程用心学好的学生为数不多。美术教育专业学生是未来基础美术教育的主力军，需担负起弘扬民族传统艺术与文化的任务，因此，不改变以往这种对理论课程的学习态度是行不通的。比如，带领八年级学生学习《寄情山水》这一课时，教师不仅需要教授山水画的创作方法，还需要让学生了解中国山水画的发展概况，懂得欣赏山水画作品，并能领略传统艺术作品的魅力，这就要求中学美术教师既要熟悉山水画史，又要对山水画作品有深入的理解。高校开设的美术历史与理论的相关课程就能使美术教育专业学生即未来的美术教师获得这些知识与能力。除此之外，在理论课程教学中，教师应多开展传承与保护民族传统艺术与文化的专题讨论。比如，学习石窟艺术时，可以先让学生观看敦煌文物流失海外的相关视频，然后让学生讨论流失的原因及如今我们应该如何保护它，用一个个实例激发学生传承与保护民族传统艺术的热情，培养他们弘扬民族传统艺术与文化的意识。
2.3专业技能训练课注重过程，让学生对艺术创作的具体步骤有清晰的认识，提高学生的专业理论素养
以往专业技能训练课程教学中，我们没有特别将普通高校美术教育专业与美院美术学专业的学生区别开来，在教学模式上过多仿效美院，注重的是学生的动手实践能力和美术作品最终的效果。如今，我们要打破这种教学模式，在动手实践之前教师要多讲解专业理论知识，也可鼓励部分优秀学生参与讲解。比如，在学习中国山水画这门课程时，教师首先要讲山水画的发展史及基本技法理论，而学生从前期的美术鉴赏与批评、中外美术史等课程中已了解过相关的知识，这时就可让部分学生谈谈他们对山水画的已有认识，学生在“谈”的过程中既可提高自己的语言表达能力，又可检测自己对已修课程的掌握程度。另外，教师动手示范时应该是每完成一个步骤都有清晰的讲解，让学生弄懂这个步骤的理论来源，不能只要求学生跟着模仿。学生只有在完全掌握每个步骤的理论依据后，才有可能在他们今后的教学过程中做到既长于示范，又能将理论讲清楚。
2.4注重各学科知识的联系，真正将专业课与文化素质课有机融合在一起，提高专业素养的同时更重视学生的全面发展
普通高校美术教育专业学生大部分毕业后会成为各地区的中小学美术教师，而作为中国新时代基础教育领域的教师，拥有扎实的学科知识是远远不够的，还需有较高的综合素养。针对当今社会对教师的要求，高校在培养美术教育专业学生过程中一般都会开设多门文化素质课，以补充他们在文化素养方面的不足，但现实情况是学生在这些课程的学习中收获甚微，出现这种状况不外乎两个方面的原因：一是美术教育专业学生长久以来对文化课学习不感兴趣，二是教师没有做到因材施教。若想有效改变这种现状，应打破文化课与专业课之间的界限，具体而言可从这两方面入手：首先，在专业课教学中适当渗入文化课内容。对于大部分学生而言，专业课的学习还是不会放松的，对专业课的学习兴趣相对来说也比较大，因此，专业课教师可以因势利导，在教学过程中将专业课的内容与文化课的内容巧妙融合在一起。比如，中外美术史课程教学中可以带领学生一起讨论历史学方面的问题，中国画课程教学中可以和学生一起探讨中国古诗词。其次，改变文化课教学方式。大多数美术教育专业学生中小学阶段的文化成绩都不太理想，学习文化课的积极性不高，进入高校后由于没有升学压力，对文化课的学习更是避之不及，教师面对这样的学生群体应该改变教学方式，抓住学生的兴趣点。美术教育专业学生的兴趣点在专业课程上，文化课教师可以联系学生感兴趣的专业知识进行教学。比如，在大学语文课程教学中，王维、苏轼这些大文豪的诗词肯定会做重点分析，而教师在分析诗词之前应和学生聊一聊王维、苏轼的画，让学生在钦佩画家王维、苏轼之余再谈及他们的诗，这样学生才会有学习的兴趣。
美术教育专业范文第7篇
【关键词】美术，思维能力，教育
一、有利于学生创新意象的生成
幼师美术教育有利于学生穿创新意象的生成，培养“视觉化的心灵”，是创造性发生的辅助因子。美术作为一种视觉艺术，活动全部过程离不开对现实形体的把握，这便是意象生成的主要来源。意象是对客观观察、记忆，经高度的概括、抽象后积淀下来的类似“原型”的东西，它“源于感知，但又不同于记忆象。“记忆是原感知形象的复现，而意象是比原感知表象更加概括、更抽象，能反映事物内在意义的心理印象。助格式塔心理学派认为，人的视觉本身便是思维过程，具有思维的全部特征”。在观察过程中主体对客体进行整合、创造，形成一个符合自己需要的心理意象，这便是直觉与想象，灵感与顿悟得以闪现的载体与诱发因素。里德对心象的形成及心象在成长过程中的作用作了深入研究，认为摹想力与心象及其活动有关，并且可以通过训练增强这种心理能力。形象创造力离不开舍弃了偶然的、次要的、表面的所能反映事物本质、深刻、理性的心理意象，抽象思维也离不开它，许多创造性思维是借助于形象直观与理论抽象的合力得以发生。
二、有利于培养学生的创造思维能力
首先，美术学科的丰富性与教学的灵活多样性有利于培养学生发散思维能力。苏姗・朗格说：“因为艺术没有使各种成分组合起来的现成符号或规律，艺术是一个符号体系，它永远是未定的，每一个作品都从头开始一个全新的有表现力的形式。”科学求真，艺术求美，美术活动以美为最高规范，众所周知，美是一有深刻内涵和宽泛外延的意识形态范畴，它给美术活动提供了自由活动的广阔的空间，它没有理工科教学活动那种“殊途同归”的唯一正确答案的限制，在美术学习与美术教育过程中，学生完全有可能以自己的个性特点上发，“为情所趋”地创造美的形象或符号，其过程如图所示。
可见，幼师美术教学有利于发挥学生的想象与联想，锻炼并增强思维的流畅性，变通性，可谓“意如泉涌”、“思路畅通”、“举一反三”、“触类旁通”。其次，幼师美术教育有利于培养学生直觉思维能力、灵感及想象力。现代心理学研究发现人的直觉洞察力越高，想象越丰富，人的创新力就越高。爱因斯坦将科学创新原理归结为“经验――直觉――概念或假设――逻辑推理――理论”，并认为直觉是关键。创新心理学认为，直觉在创造活动中发挥着选择、预见、提出新概念、新理论等作用，同时提出，它并不是神秘莫测的东西，直觉能力来源于个人的实践经验。幼师美术教育离不开直观形象，它是传播美术文化，反映社会生活、表现艺术情感的载体，直观性是其最显著的学科特点之一。在幼师美术教育过程中，学生可以对意象进行重组或再创造，如以长着双翼的天使和象征中华民族精神的龙，无不充溢着想象与睿智，艺术品因为想象而具无比魅力。也正是基于此，著名科学家钱学森认为，“除了抽象思维之外还有形象（直觉）和灵感（顿悟）思维”。
三、有利于培养学生的创新力
如果说美是艺术的生命，那么情感便是艺术的血液，它溶汇在艺术活动的全过程中，虽然情感并非艺术的最终目的。就创作主体而言艺术活动不全为情感而在产品中蕴含着艺术人的情感。另一方面，就美术的本质而言，人们往往以社会、认知、历史、审美及其在社会结构中的地位等等方面加以考察，我们若加以概括提炼，其本质可以一言蔽之：“审美性”。它是区别于其它意识形态、认知方式的最根本的特质，且艺术的功能看，如认识功能、教育功能都以审美功能为基础而“以美启真，以美储善，以美怡情”。从幼师美术教育在整个系统中的地位和作用看，它的基础性和非专业性决定了中幼师美术为审美教育。在幼师美术教育中所培养的审美、道德、认知情感作为一种合力作用于创造，唤起学生潜伏的创新动机，并在道德意志与认知情感的推动下间接地提高学生观察的准确性，记忆的持久性，加强积极性、主动性，减少疲劳，在较为轻松愉快的适度兴奋的环境中闪现最可珍贵的想象、思维、灵感与顿悟等创造性思维的火花，并将共通具体操作物化成新颖产品。
总之，在美术教学中，现代教育给每位教师提出了更高的要求，在教育教学实践中，教师要不断创新，发扬创新精神，提高创新能力，掌握创新思维和创新方法，并善于向学生学习，学生身上潜藏着巨大的创造力，破除惟我独尊师道尊严的传统观念，在美术教育教学中，对学生日积月累地进行创新教育，一定会能培养出具有创新意识和能力的人才注重创设宽松、民主、富于创新精神的教学氛围，尊重学生的选择，张扬学生的个性，热爱和关注学生，注意抓住一切时机激发学生创作的欲望，在教学中真正树立创新的意识，学生的创新意识才能得以培养，创新思维才能得到不断弘扬。
参考文献：
[1]中国中学教学百科全书总编辑委员会音体美卷编辑委员会编.中国中学教学百科全书[M].沈阳：沈阳出版社，2006：427.
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美术教育专业范文第8篇
人们通常认为速写本身是美的，却不知速写之所以美。完全是由于所表达的真实和情感。细细品位古今中外那一幅幅大师的作品，质朴地表现乃至创造形象，是精神也是面貌，是过程也是目的，却无不暗含着对生命的感悟，似乎没有任何言语，却给人以强烈的震撼力。正如塞尚曾经说过，没有感觉就没有绘画。而细看我们学生的作品。总是缺乏情感的表达能力，缺乏点、线、面构成的控制能力，而这种欠缺，直接造成了作品审美品味的平庸和对艺术真诚的丧失。
艺术呼唤真诚，速写更是如此。刻意地造作和追求所谓的内在含义。只会使我们失去最本质的追求。“美只有一种，即宣示真实的美。当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情。闪耀在某一文学或艺术的作品中。这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的；显然，只有反映了真实。才获得这种优越性。”(《罗丹艺术论》)所以，最打动人的不是技巧，也不是形。更不是线，而是内在的情感。因此。对于如何调动学生的积极性。提高学生的审美感情和创新精神，帮助学生摆脱僵硬概念化的表现模式，应该设置长期目标和短期计划，有步骤、有针对性地对学生进行训练。
一、感受线条
作为速写艺术中最基本的造型元素――线条，它是人们记录所见所思，也是表达理想追求和情感状态的最佳载体。
“用一根线条去散步”(保罗・克利语)，这是一种多么自由的心态，但其主旨却是内在精神内省，决非望字生义般那么简单，那么直觉了事。速写不应简单地成为描绘我们日常生活万象、万物，自然的外在质地与形象的自然属性。它追索的应该是“那个不可视的世界”。正如“一波三折”不在于线的灵动，不在于对线的虚实把握，而是艺术家对心灵，对生命，对“那个不可视的世界”的内在精神的真实流露。它发之于心。合乎自然，与万物一体。因而具备了无穷的生命力。于是。似乎一条与内在共震共生的线，一条似直非直、看似柔弱松散却又极具刚强的线，却都是对生命的延伸。
同样是线。在安格尔的手中充分体现了“理想化”。他的线条追求音乐般的和谐和节奏感，流畅、端庄而又深具灵性，似在以整个身心冷逸地净化自然；荷尔拜因的线则趋于严肃冷峻。理性、周密多于奔放、恣情，每一个轻微的变化都得以恰到好处的表现；而米开朗基罗的速写，像他一生所具有的悲剧色彩一样。线条的虚实、曲直，形体的方硬，无不体现出一种强烈的痛苦冲突和悲壮的英雄气概，他的人体速写丝毫与优雅宁静无缘。蕴藏着巨大的挣脱欲望，撼人心魄；鲁本斯似接近于米开朗基罗，但他以欢乐纵情代替了痛苦悲壮，画家按照自己澎湃的激情，表现了对生命的歌颂……在这里，线的多和少、松和紧、疏和密、粗和细、方和圆，甚至毛和光、顺和逆、断和连、合和散、涩和润都是画者情感和精神的流露；在这里。线已经不仅仅只是造型的载体，更是画家心灵抽象的真实。也就是说，线条及由线条组成的形象具有抽象符号化。具有表达人内心情感和心理变化的功能，是具有个性化的语言。这也是速写之所以常常被用来表现富有激情和创造性的形象，作为艺术创作的基本手段和艺术家个人自我表现的语言形式的原因之一。
而如果让我们的每个学生画出心目中的线条，肯定也会出现包括直线、曲线、波浪线等不同样式的线条表达，即使同样选择了直线。线条的长短、粗细、力度甚至方向上的变化都能反映出每个人在不同状态下，因其不同的性格特征而表达出来的形象的不同。因此。如何正确引导学生发掘自我的内心潜藏，掌握运用线条不同的变化与组合来表达自己的情感的能力是学生进入速写学习的首要任务。
二、为学生创造真正的写生环境
高校的外出写生课程大都被集中安排在高年级的毕业创作前期。作为高年级学生毕业创作收集素材的辅助课程，而速写教学往往只能安排在室内写生，这样的课程设置容易使学生对速写失去新鲜感和兴趣。针对这样的现状，有必要加大学生外出写生的课程安排。短期的写生教学可以选择在学校附近的景点、生活区进行，而较长时间的外出写生甚至可以安排针对某一课题进行专题写生。这种身临其境的写生。有利于学生抛开过去的成见和习惯，更真切地感受自然，更细微地体味生活，更深入地了解对象。同时，这种室外速写写生训练，也使学生认识到以往在课堂上所学到的知识与真实自然之间的差距性，并开始尝试新的处理方法，有利于学生提高个性化的表达能力，构建属于自己的语言风格。也只有这样的生活感悟和对自然的认识才是最直接、最深刻的。
三、品味经典
对各个时期、各种风格的东西方艺术大师的作品进行学习和临摹是提高学生的视觉判断能力、欣赏能力的必要手段。宁可“眼高手低”，不能“眼低手高”。因此，教师应在教学过程中加大对经典作品进行比较分析的课程安排。通过对多媒体图片的讲解，使学生更为直观地感受从理论知识到绘画实践的过程。更为清晰地了解和领会大师们是如何处理微妙的细节变化，如何丰富画面直至完美。进而把学生的审美趣味从一个水平引导到另外的高度上。
在具体分析东西方的经典作品时。应当让学生明确东方与西方传统文化的异同。中国人对线的艺术创造，取自意象。线的运用，既缘于对外在物象的观察同时又要与自身的精神要求相吻合，其线性意识，对于空间的营造、虚实结构的处理，以及质感和量感的表现。都得之于线的对比、穿插、起伏、重叠、干湿浓淡、抑扬顿挫乃至一波三折。谢赫《论画六法》中的“骨法用笔”更是成为千古不变的用线法则。
而在西方绘画中，从古典主义、写实主义起，线主要用于表现物象的轮廓和结构，通过准确的透视、严谨的结构造型以达到在二维平面上再现三度空间的目的。起作画过程始终贯穿着感性和理性、整体和局部、表层与内部结构的反复调整。印象派的大师们打破了这一传统，使西方绘画中的线条改变了一贯的具象的轮廓作用，线条被不断地分解、选择和强化，并最终成为诉诸心灵的、有意味的形式。
四、加强理论知识
基础理论知识的贫乏和不扎实，容易导致学生在速写的学习过程中只是盲目地重复练习，并产生畏难情绪和退缩心理，从而影响学生投入速写训练的积极性。而速写教学的训练主要在于要求学生在较短的时间内去把握对象的主要特征，包括比例关系、结构关系甚至形体的运动变化所产生的透视关系。它没有更多的时间让学生去进行细致地观察比较，更没有时间让学生去反复地修改调整。因此。学生在速写训练过程中要求做到心中有数，对形体的结构、形象的特征以及透视比例关系都能达到熟练应用的能力，这也使得与速写相关的理论知识被摆到极其重要的地位，这就要求教师在教学过程中应该分阶段、按层次地为学生加强相应的理论知识的学习和辅导。
五、强化速写个性风格