音乐培训
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音乐培训范文第1篇
根据国家文化部对社会艺术水平考级的要求，对大理地区所有进行艺术等级培训的，无论是学校、社会团体、个体应进行清理，对不具备进行少儿艺术培训教学的培训班坚决取缔；条件不过关和不符合要求的责令整改，合格以后才准予进行招生和进行教学活动；对进行少儿艺术培训教学活动的师资队伍严格把关，把那些以进行艺术教学培训为幌子，实际敛取钱财的人挡在文化艺术培训的大门之外，保证业余艺术培训班的师资的纯洁和高水平、高起点和有较高的艺术教学质量.
2.业余艺术培训自身建设
要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广，绝大多数是中小学学生的客观因素制约，其教学活动一般安排在周六或周日，安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行，要做到课程安排、教学方法正规化、科学化，采用全国育和考级教材，保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学，采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到，除了严格遵循《考级教材》教学外，还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣，再按照教学进度进行教学，收效会更好。社会办业余艺术培训教育，要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展，教学活动要向高标准方向努力，教学中因材施教。例如：业余古筝艺术培训的要求，一是初学时期原则上按照初级课程进行教学，以教师示范为主对音区、节奏、音准，以及每一个基本的指法（如“钩、托、抹”）都要求学生做到准确、标准、到位，以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主，循序渐进的由简单到复杂、由浅入深，以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期，即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会，建立学生的自信心和成就感。
3.业余少儿艺术培训需要
音乐培训范文第2篇
关键词： 初中音乐教师 培训工作 现状分析 实效性
设计和组织音乐教学工作的主体是音乐教师，广大教师应当不断自我充电和提高，教育部门和学校要高度重视音乐教师的培训，本文主要针对当前初中音乐教师培训存在的问题进行分析，并提出建议和措施。
一、初中音乐教师培训现状
初中音乐教师培训工作一直以来都没有中断过，但是各地各学校在培训效果方面大相径庭，许多学校没有高度重视音乐教师的培训，导致这项工作要么流于形式，要么形同虚设，主要表现为以下四个方面：
1.培训计划缺乏系统性。有些地区和学校对初中音乐教师的培训工作缺乏系统性，没有在学习或学年度制订统筹计划，培训工作具有一定的随意性，哪一天重视起来了就组织开展几次，结果和其他各工作难以协调开，培训匆匆忙忙难以达到实际效果，有些时候教师的出席率也不高，因为缺乏统筹规划安排而影响培训效果的案例比比皆是。
2.培训内容缺乏全面性。有些地区在注重音乐教师培训的工作中，仅仅注重的是音乐技能方面的培训，没有拓展培训的眼光，没有能够着眼于初中音乐教学工作涉及的心理学知识，对现代化教学手段的培训也缺乏兼顾，对一些先进的音乐教学模式方面也没有做到有效补充，教师培训工作陷入了狭隘的境地。
3.培训形式缺乏新颖性。有些地区教育部门和学校对音乐教师的培训方式非常单调，要么是搞讲座，要么是观摩课，翻来覆去就是这么几种形式，初中音乐教师在参加培训的过程中会感到非常枯燥乏味，这一现象在苏北明显严重于苏南，县级以下明显严重于县级以上，成为影响教师培训有效性的重要方面。
4.培训经费缺乏保障性。初中音乐教师培训工作需要一定的财力作为保障，无论是教育主管部门还是学校都应当专门列出支出项目，但是有些学校在财力紧张的情况，往往会缩短甚至扣除音乐教师培训所需的经费，导致学校在组织开展音乐教师培训工作，教师参加上一级培训工作的时候难以得到有力的经费支撑，有些活动直接没有参与机会。
二、针对实际需求，扎实有效开展音乐教师培训
针对当前初中音乐教学工作开展的实际需要，教育主管部门和学校应当充分强化音乐教师培训，紧密着眼于教学实际需要及教师队伍发展现状，提高培训工作的针对性和实效性，从而为音乐教学工作的有效开展奠定扎实基础。笔者认为应当重点抓好以下四个方面。
1.统筹计划安排教师培训活动。初中音乐教师培训活动一定要有计划性，活动没有统筹安排就会陷入杂乱无章的境地。首先，教育主管部门应当制订本地区初中音乐教师培训的年度计划，学校应当制订本单位的音乐教师培训。只有制订了明确的计划，才能够保证教师培训工作有条不紊地扎实推进。其次，要对教师培训工作的主体进行责任明确，哪一级应当承担什么责任，要细化到具体单位和责任人头，确保教师培训的每一项工作和任务不落空。另外，要强化对教师培训工作的督查考核，通过定期与不定期的检查督促各单位各学校严格落实教师培训工作。只有制订统筹周密的培训计划，并扎实地推进落实到位，才能保证这项工作落到实处。
2.有效延伸拓展教师培训内容。初中音乐教师培训的主要内容应当体现在业务技能方面，无论是声乐还是器乐方面都是重头戏，却绝不仅限于这两项内容，应当进一步拓宽视野，丰富音乐教师培训内容。首先要增加心理学方面的培训，因为初中生正处于青春期，提高音乐教学成效需要认真揣摩学生的心理，把握学生的思想动态与情感情绪，心理学研究方面的培训可以有效地实现心理学与音乐教学的融合，调动学生的学习积极性。其次要增强教学方式方法方面的培训，随着新课程改革的不断深入，初中音乐教学改革方面呈现出百花齐放的良好态势，许多新经验新模式能够为广大教师的教学工作提供帮助，在音乐教师培训方面要着力选取一些良好的经验，指导教师理论联系实际进行探究，这对提高教师教育教学工作能力具有积极帮助。另外要强化信息化手段的培训，指导教师如何将多媒体手段与音乐教学工作结合起来，让音乐教学如虎添翼。
3.采取新颖模式培训音乐教师。初中音乐教师培训工作成效绝不能禁锢于传统的培训模式，要大胆创新采取更加新颖活泼的方式组织培训工作。首先可以组织教师论坛的方式，让大家“华山论剑”交流音乐教学方面的经验，参加培训的教师可以向一些优秀教师请教经验，在此基础上开展讲座，可以在民主融洽的氛围中提高广大参训教师的业务能力。其实可以采取跟班学习的方式，不采取大规模的集中培训，将基层初中音乐教师选派到重点学校跟班学习，在日常教学的点点滴滴中提高业务能力，回到自己学校之后还可以进行二传手培训，实现由点到面的提升。另外，要鼓励教师参加各种形式的在线培训，既有教育部门的又有人社部门的，将业余时间充分利用起来提高教育教学工作能力。
4.培训所需经费纳入年度预算。音乐教师培训所需经费一定要纳入学校的预算计划，教育主管部门应当在这方面统筹考虑，规定学校资助应当运用一定比例强化音乐教师培训，鼓励学校选派教师参加上级组织的脱产培训，承办各类培训活动现场，对参加的教师予以一定的补助，只有在经费保障上加大力度，才能有力有效推动这项工作的开展。
三、结语
针对当前初中音乐教师培训工作存在的诸多弊端，教育主管部门和学校应当综合着力进行纠正，积极创造条件让音乐教师提高能力素养，这对提高音乐教学工作整体成效具有非常重要的意义。
参考文献：
[1]李杨，黎孟雄.远程教师培训模式的研究与实践[J].现代远程教育研究，2008（02）.
[2]傅建明.校本课程开发与教师专业发展[J].教育发展研究，2002（05）.
音乐培训范文第3篇
一、校本培训概念的提出
所谓校本培训是指由学校发起、组织、规划的，以提高教师教学和教育科研能力、促进学校发展为目标，在教育专家指导下通过教育教学和教育科研活动等方式来培训学校教师的一种校内在职培训。
我国的校本培训起步于20世纪90年代后期。校本培训的概念最早出现在广西《关于全面开展教师继续教育的指导意见》(桂教师范【1998】256号)，其中明确规定以中小学校做为教师继续教育的重要基地。1999年教育部在《关于实施“中小学教师继续教育工程”的意见》中明确指出：“中小学是教师继续教育的重要基地，……各中小学都要制定本校教师培训计划，建立教师培训档案，组织多种形式的校本培训。”至此，“校本培训”在官方文件中首次被明确提出。
二、校本培训的特点
校本培训做为教师继续教育的一种方式，与传统培训模式一样，也是以提高教师的教育教学能力为前提的，但是与传统培训模式相比，校本培训也显示出自身的优势。
(一)时效性。校本培训是以任职教师所在学校为培训基地，围绕学校的办学特点、办学条件和学生的实际情况有针对性地开展培训工作的。传统的培训模式则侧重于教育教学中一般性问题的解决和补救，针对性不强。我们经常会看到这样的现象：在某次培训中教师感受强烈，觉得某种教学方法或模式可以运用到自己的课堂之中，可是在实际的授课中却难以达到想象的效果，收效甚微，不得已又回到原来的老路上。究其原因，是某些先进的教学方法和教学理念由于受学校教学条件和教学环境等因素的限制而难于落在实际的教学工作中。而校本培训立足学校，针对性和时效性强，其培训成果可迅速转化为“教育生产力”，提高教师的教育教学能力，避免了理论与实践的脱节。
(二)自主性。校本培训是源于学校发展的需要，由学校发起和规划的，旨在满足学校教师的工作需要。不同地区、不同民族、不同教师结构、不同办学特点的学校有着不同的需求和问题，因此，校本培训在时间安排上、方式选择上较之传统的培训模式有更大的自主性和灵活性；教师也可以根据自己的实际情况，选取需要的内容，采取适当的方式，机动灵活地完成培训任务。如，培训教师可以专门跟某教师进行专业技能的学习，可以向地方老艺人和民间老艺人学习民族民间音乐，也可以参与和观摩各类演出、比赛等。
(三)参与性。校本培训的内容是学校根据教师的实际需求组织、规划和实施的，都是在教师的直接参与下进行的。人人参与的校本培训，解决了很多学校因为经费不足无法派出更多教师进行校外培训的尴尬。
(四)长期性。校本培训便于把培训工作贯穿于教师的教育教学工作中，与教育、教学相伴进行，从而实现了培训的经常性与长期化，可以真正落实全员可持续性培训的任务。
(五)合理性。校本培训能够重新配置并充分利用学校现有的各种教育资源，既节省了经费又有效地缓解了进修与工作的矛盾，解决了大面积培训带来的人力、财力、物力不足的问题。
三、中小学音乐教师校本培训的方式及内容
(一)培训方式
笔者在绵阳地区中小学音乐教学现状的调查中发现：很多学校“语、数、外”三科都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持，但是音乐学科却并没有得到同样的重视；很多学校都只有一位音乐教师，且专职的较少。针对这种情况，中小学音乐教师校本培训应注重加强校内的横向学习，积极参与学校特色教育的研究，充分体现以校为本；同时扩大范围，以区县教研室为主，充分发挥其指导、组织、培训的功能，在专业技能和教学法上对教师进行培训。可以采用的具体方式如下：
1 巧结对子。以学校内或片区内的优秀教师为龙头开展“传、帮、带”活动，以带动青年教师的成长。这种方式对刚刚走上工作岗位的高师毕业生尤为奏效。
2 个人反思。引导教师每天、每周对自己的教育教学行为的科学性、有效性进行评价和反思，并坚持写反思笔记，以达到“实践+反恩=成长”。
3 案例解读。要学习、借鉴优秀的教学案例，对优秀案例从不同的角度进行分析，以达到开阔思路，充实、提高自己的目的。
4 网络教学。充分利用互联网、校园内部网等媒介进行学习和教学。即使在寒暑假，这种方式也能实现辅导学生和提高自身技能的双重目的。
5 微格教学。对待每一个教学环节都要进行仔细的设计。同时充分挖掘教材，根据不同的学生开展有针对性的教学。
6 教材研究。研究教材就是研究教法，教材是教法的“蓝本”和依据，我们只有很好地吃透教材，才能更加游刃有余地进行课堂教学。
7 课题研究。这种方式应该以区县教研室为主导单位，集中区内的众多教师针对问题进行集体培训和研讨，借大家的智慧实现自己的提高。
8 集体备课。集思广益、见仁见智，在大家的共同努力下打造和磨炼出更加优秀的课堂教学。
9 读书考核。学习是第一位的，教师必须要有终身学习的观念并坚持实践，否则，我们只会传给学生过时的知识，难以保持学生对音乐课的兴趣和新鲜感。
10 观摩学习。这是一种冲击教育思想和理念的最好方式，也许一次观摩就能够拓宽思路，令人豁然开朗。
(二)培训内容
中小学音乐教师的校本培训内容主要有专业技能、教学技能和地方音乐学习三个方面。
1 专业技能的培训主要包括：声乐演唱、钢琴演奏、自弹自唱、合唱指挥、课外活动的组建、大型文艺活动的编排等。现在的音乐课不仅仅是传统意义上的唱歌课了教师还需要积极挖掘和拓展学生在歌曲伴奏、即兴创编和表演等方面的创新能力。只有专业能力过硬的教师才能胜任。教育部每三年都要举行中小学音乐教师基本功大赛，通过比赛来督促和提高教师的专业技能。高师音乐教育专业学生的五项技能比赛的目的，也是要求学生在走上工作岗位之前就具备过硬的专业基本功。
2 教学技能主要包括：备课、说课、导课、组织教学、教学机智等。学校应积极开展教师间的听课、评课活动及各种层面的公开课、示范课，通过学习、比赛、讲评提高教师的业务水平。教育部每三年一次的全国音乐课评比活动，就是检验教师的实际教育教学能力。
3 地方音乐的学习包括：收集整理地方民族音乐，并演唱、改编、创作、教授地方民族音乐。各地优秀的民族音乐都可以成为校本培训的内容。笔者在教育部人文社会科学研究课题《西南地区中小学音乐教师校本培训的实证研究》的调查和考证中发现，吸取有特色的地方音乐进入课堂是完全可行的，也是很有必要的，这对保护和传承我国优秀民族民间音乐将会起到积极的推动作用。地方音乐的学习也将大大提高音乐教师的专业知识和文化内涵。
音乐教师除了能唱能弹、会编会跳之外，还需要有较为广泛的文化素养。现在很多高师音乐院系招生的文化课成绩偏低，很多学生的文化基础薄弱。因此，在中小学音乐教师的继续教育中强调文化知识的学习很有必要。音乐教师只有用丰富的知识、美妙的语言、动人的歌声才能打动学生、影响学生，提高学生的审美能力。
校本培训这种“基于学校发展学校、基于教师发展教师、基于学生发展学生”的新型模式能够更好地整合教育资源，挖掘教师的最大潜能，其效果是显而易见的。因此，我们应该大力提倡校本培训，以切实提高教师教育教学的能力和水平，提高教育教学质量，最终实现提升学生音乐素养的目的。
音乐培训范文第4篇
由于个体的专业素养差异，每名学员的实际需求也有所不同。以往的集中面授培训模式课程内容不能达到细致全面，不能满足所有学员的求知需求，个性化的教育教学疑惑不能得到根本解决。网络培训则邀请最优秀的学科专家进行视频教学，涉及基础乐理、声乐、器乐、合唱指挥、鉴赏、创作等多个模块最前沿的理论知识与实践经验，学员可按需选修进行有针对性的学习，并可对视频教学反复观摩聆听。以此纵向深化已有知识，横向拓宽知识领域，更重要的是这种学习方式可以立即在教学中进行实践，在实践中反向再对自己的学习成果进行验证、修正。
二、对各种教学疑问的解惑过程更加具有实效性
网络培训包括国家级专家视频教学；省级专家作业、在线答疑解惑；辅导教师在线批改作业、评价教学设计，推荐教学日志等；学员则通过建立QQ群实现及时交流。学科专家及辅导教师常以同课异构为主题来出学科简报，目的就是想让学员探讨相同的教学内容怎样能够在教学手段上异彩纷呈。在这方面多学习、多思考、多钻研可让教师结合自身的知识结构特点、性格特点及面对的不同学生的不同特点而有针对性的进行教学。网络培训的最大优势在于应用多种信息平台，通过多方共同努力，对学员的疑问进行即时解答，对学员在教学实践中遇到的实际情况进行分析指导，在按时完成培训任务的同时使这项工作更加具有实效性。
三、打破区域教学的局限更加具有挑战性
随着社会的各种信息渠道的多元发展，人们的沟通更加便捷，完全打破地域的限制。我国东西部、长江南北的文化特质、经济发展状况及教育教学理念、水平均存在较大差异，通过网络远程培训可使发展落后地区接触到先进的教育教学理念与技术，从而促进发展。不同地域的学生的意识形态、思维方式及认知水平、知识需求也有所不同，通过网络培训，学员之间的交流丰富了，辅导教师掌握的第一手经验资料同样也丰富了，在丰富的信息面前，都会遇到前所未有的问题，这些问题会提出新的研究课题，也给学员提出了新的思考，面对新的挑战，启发新的教学思路，有利于今后的教育教学更加多元化及合理化。
四、理论与实践结合更加具有前瞻性
网络远程培训不仅是参培学员的学习与提高，同时也是学科专家与辅导教师的自省与提高，是学科专家与辅导教师的音乐教学理论得以实践与验证的重要平台。不同学段音乐教学改革的动态变化需要基层一线音乐教师的教学实践来呈现。专家与学员交流的过程是对音乐教学理念进行深刻思考印证的过程及自我提高的过程。在这一过程中，作为一名学科专家或辅导教师，不能回避任何问题，不能简单应付任何问题，为解决问题寻求答案而进一步研究探索，从而互相促进、教学互长达到学科的最前沿。
五、专业知识与综合素养并举更加具有权威性
一门学科的教学效果很大程度取决于任课教师的个人魅力在学生中的认可，这一点和人与人的交往是相同的。能不能抓住学员心理，吸引住学员，是调动学员的学习积极性的关键。网络教学辅导，不同于以往的面对面交流，没有了表情的直观引导，没有了语言讲述的力量，如何提高沟通效率，对学科专家及辅导教师的心理把握能力，文字感染能力，计算机应用能力，文化综合能力等提出了更高的要求。要做好网络培训工作，要培养优秀的人才，仅有专业知识是不够的，必须要通过深厚的综合知识素养，通过让人信服的权威性，把学员自身的学习积极性调动起来，才能达到教师继续教育及专业发展的培训目标。
六、总结
音乐培训范文第5篇
笔者参加了2012年7月第四期的培训，其中普教班由各省教育厅推荐的骨干大学教师、中小学教师、教研员组成。课程安排上分为必修课、选修课和公共必修课，共100个学时。任课教师除了指挥课聘请的指挥家林大叶外，其他教师均为中央音乐学院在职教师，其中绝大多数教师为“80后”优秀青年教师。
本文从“学校音乐教育新体系”课程综合创新的角度进行总结分析，探讨其课程设置、教学理念、教学方法对现代音乐教师培训的导向意义。
一、“学校音乐教育新体系”的课程分析
（一）培训目标
1.该音乐教育体系树立以人为本教育理念，明确素质型学校音乐教育新体系的基本理念是进行以人为本的素质化教育，强调音乐教育应以人为本，而不是以乐为本。
2.不应以传授音乐知识、掌握音乐技能为目的，应注重培养学生感受音乐、表现音乐、理解音乐的能力，让音乐为学生快乐服务，为学生健康成长服务，为学生全面发展服务。
（二）课程设置
此次培训班从7月10日至21日，共计12天，课程设置包括：歌唱基础教学、钢琴即兴演奏、小型乐队编配、音乐与动作、教学法、中外音乐作品分析、指挥、排练。另外还安排了学员公开课、分组讨论、爱乐小学观摩、汇报演出、座谈等活动。
（三）培训班课程分析
1.专业性强
此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班，被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成，然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果，如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合，对教师实施培训，这样整合了学校资源系统中的课程，让本来具有的专业能力形成全新的培训模式，能使学校之间有较好的合作机会，使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。近些年，这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新，为教师培训的地点设置打开了新思路，通过更加专业化的音乐氛围和环境，让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”，从而更好地融入“音乐本身”，而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。
2.综合性强
首先，教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象：大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴，“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴，在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系，即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程（如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”）的教学任务。
其次，培训课程具有综合性。如歌唱教学课，它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课，它基于柯达伊体系，注重学生的听、写、唱等方面的能力，打破了传统声乐课“一对一”的模式，注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂，注重身体律动和歌唱结合，注重重唱、合唱的训练。
3.创新性强
（1）观念新
注重结合国际先进音乐教育体系（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系）与中国本土文化，民族音乐文化的结合，启发学员们改变旧的、错误的观念，逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。
学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材，教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分，在教材中，不仅有大量的中国民间歌曲，还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用，让参加培训的教师深刻体会到，民间音乐元素的大量积累、认识、了解，是应用到歌唱教学上的一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外，奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下，学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来，开发音乐创造性思维。
（2）内容新
在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的，这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起，通过这种训练方法，激发学生的音乐潜能，培养学生身体与音乐的协调性和律动感。
（3）授课方式新
分组讨论式：“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程，老师在对知识点进行讲授之后，给学员提出作业要求，（转第页）（接第页）要求学员用指定的音乐元素进行创作，再把学员分成若干小组，要求其在规定时间内完成作业的编创任务，完成之后老师对完成情况进行点评，有需要修改部分可以继续改进。
教师点评式：在“钢琴即兴伴奏”课程中，老师先把作业布置给大家，在之后的课上，老师要求学员上台演奏，在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力，学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果，兼顾了共性与个性的发展。
二、现代音乐教师培训的未来发展导向
从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现，在中小学音乐教师的教学任务内容中，不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏，还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向 ，“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力，还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的2008年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标，目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径，设置了多个具有特性的教学环节，如舞台表演、剧目创新、剧本创作等，使各种艺术形式有机地组合在一起，如音乐、舞蹈、表演、文学等内容，通过各种学术讲座来强化教师的理论知识，开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训，着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系，在掌握音乐基础知识的同时，通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒感的能力。
由此可见，中小学的音乐教育将进入“综合”的“无模式”时代，逐渐淘汰专业化、知识化、传授式的倾向，实现音乐体系艺术化、音乐教育美育化、音乐教学感性化、音乐修养个性化的发展。现代的音乐教师培训势必将走出旧的教学模式，走进“综合”的“无模式”时代，对体验音乐情感能力的培训、用音乐表达感情的培训将成为教师培训的首要目标。选择学生主体需要的音乐为教学内容，采用以培养学生的音乐体验能力为中心的体验式教学方法，以接受与表达音乐情感能力和音乐综合素质为标准进行的教师培训理念，势必带来音乐教育的改革，从而推动中国音乐教育的发展。
参考文献：
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音乐培训范文第6篇
一、课堂教学合作的重要意义
“合作”的学习与运用，其范围之广、作用之大，包括家庭合作、课堂合作、社会合作等，而每一类合作又包括多种合作形式。以下，笔者主要阐述的是学生处于学习阶段时所涉及的音乐课堂合作及其形式。
1.课堂合作的主要形式
在音乐教学过程中，通常采用以下几种合作形式。从教学手段来分：游戏法、讨论法、互相纠错法、归纳总结法，从音乐表演形式来分：合唱、合奏、齐唱、齐奏等。
2.有利于发展学生的共性与个性
笔者将以“合唱”这一合作形式为例来阐述课堂教学合作意义之一，即在合作中发展学生共性与个性。共性存在于个性中，个性则是共性的丰富表现。在合唱中，成员的共性及个性因素得到协调发展,并在一定条件下互相转化，从而形成和谐统一的整体状态。
3.有利于学会社会性的交往
合作，能不断与人为善，形成和谐的人际关系。学生通过合作能够学会怎样处理生生关系、师生关系，并通过学校这个小型社会的人际交往，去适应复杂的社会人际关系。
倘若学生能够很好地扮演教师与学生之间的指挥服从者，同时演绎好学生与学生之间的指挥者与协调者，当他们脱离学校迈进职场，那些类似于与同事友好相处，快速完成领导的旨意之类的问题已不再陌生，会通过简易的小型社会人际关系来快速转化并处理复杂的社会关系。
二、学生存在的合作问题
作为音乐教育工作者，有责任和义务在音乐课堂上注重培养学生良好的合作能力以及人际交往能力。但是，在与学生接触、交流，以及课堂教学实践和课堂调查的过程中，我发现学生本身以及课堂教学情况均存在问题。
1.当代独生子女缺乏合作精神
随着社会的发展，从独生子女家庭走出的孩子普遍存在一种性格特点：以自我为中心。独生子女这种孤僻性格特点是因成长环境养成的。因此，在现代社会，是否具有合作精神，能否与他人合作已经成为一个人成功与否的重要因素。那么，在中小学音乐教学过程中，我们需要通过一定的学习手段、教学方法来弥补这一缺陷，将合作能力的培养贯彻落实到学生当中。
2.合唱教学中缺乏统一性与和谐性
中小学音乐唱歌课堂教学中，少不了合唱课的章节。而合唱所追求的统一性、和谐性能否在中小学生音乐课堂中实现是一个值得关注的问题。这种统一性与谐和性，不仅需要学生整齐地、准确地演唱同一旋律，更需要音色的统一、节奏的统一，力度的统一，速度的统一，音质的统一，咬字与吐字的统一，情感表现的统一，以达到和声的和谐，声部的清晰，音量的均衡以及与伴奏的完美配合。
3.欣赏教学中缺乏互动与合作
中小学音乐课堂除“教唱”以外还有欣赏课。尤其是高中阶段，音乐欣赏占据主要地位。单一的音乐欣赏无形之中造成一种弊端：教师在讲台上单打独斗，滔滔不绝地讲解枯燥的音乐常识，学生只需负责用耳朵听、用眼睛看，与讲台上教师似隔层纸般不可融合。
三、提供多元的合作形式是解决合作问题的重要途径
初中音乐课堂中以教唱为主，而在高中音乐课堂中，主要以音乐欣赏为主。这样的课堂容易忽略学生的主体性，反而将教师的主导地位过分扩大化。
因此，作为教育工作者，需要改变过去往以教师为主的授课方式，针对当代中学生成长环境造成的以自我为中心、缺乏合作精神，采用师生合作与生生合作，促进教师与学生以及学生与学生之间的思想交流、行动交流，使学生掌握一定的合作技巧与方法，提高自身合作能力，尽可能地锻炼学生思维能力和组织能力。
音乐课堂是教师与学生沟通交流的互动平台，师生是平等的合作关系。同样，它也为学生学习怎样处理人际关系提供了一个轻松愉悦的空间，让学生在与同龄人合作交流的过程中学会处理校园人际关系，并为较好地处理社会型人际关系提前做好准备。在合作能力的培养过程中，音乐教师要不断提高自身的音乐、文学素养，提高排练技能技巧，扮好教师的合作者、决策者与参与者的角色。
音乐培训范文第7篇
杨春琴
我有幸参加了2015年甘肃省中小学骨干教师国培培训。通过参加此次培训，我聆听了来自全国名校教授专家的讲座和参加了艺术调研的实践活动，同时也与同行老师交流了专业方面的知识。此次培训使我受益终身，这里我有几点心得：
一、老师要有良好的师德
国家兴衰，取决于教育；教育的兴衰，取决于教师，教师是立校
之本，而师德则是教育之魂。只要用真心真诚地去感化，引导学生，学生才能健康、快乐地成长。著名教育家曾经说过，要使学生的品德高尚，老师自己首先是一个品德高尚的人，教师是学生的一面镜子，言谈举止，为人处世，衣着穿戴……言行一致，成为学生的表率。教书育人是师德的关键。教师要把学生培养成为有用的人才。爱岗敬业、尊重学生，努力进取，是师德的体现。所以，作为一名人民教师，必须具有良好的师德修养，这样，才有可能使学生成才，而且成为有用的人才。
二、音乐教师要有相当高的音乐素养
音乐教师必须具有相当高的专业素养。所谓音乐素养是学习音乐的综合素质教育，乐是音乐基础课，必修课，包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作，音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础，是培养学习音乐人的全面的音乐素质提高的一门重要学科。一个学习音乐的人，不学习音乐素养，就无法去理解音乐、懂得音乐，表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟，理解和创造能力。
三、音乐教师要有新的教育理念
这次培训，给我最大的感受就是：音乐教师要有新的思想，有不断创新的精神和新的教育理念。
第一天，班主任孙昀老师用他的独特的方式进行破冰活动，课堂气氛马上活跃起来，而且学员之间的交流也变得主动起来。
张贝特、许芸、王朝刚、李彦荣、沈彦容、杜永寿、贾小东等老师的讲座观点新、方法独特，我们可以从中学到好多新的思想、新的观点，在今后的教学当中，我们会吸收、利用。这次培训，不管是理论讲述还是艺术实践课，都讲究“观念”的更新，方法的独特。“一切为了每一位学生的发展”，是新课程的最高宗旨和核心观念。这意味着新基础教育观是以“人的发展为本”的教育，是“目中有人”的教育，是把学生看成有思想、有权利、有尊严，正在成长发展中的人的教育。
音乐艺术既是一种声音艺术，同时也是一种表演艺术。音乐学习的教育过程就是音乐艺术的实践活动过程。因此，“重视音乐实践活动”是音乐教学的基本理念之一，也是引领学生走进音乐，使 师生共同体验美、表现美、创造美、享受美的活动，从而获得深刻的审美体验。
新的教育理念告诉我们，一切学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。我们要认真学习新课标，深挖新教材，利用丰富的教学资源，坚持以音乐审美为核心，为每一位孩子的发展而努力。
四．奥尔夫教学法的灵活运用
这次培训，最能有效的应用在课堂中的就是奥尔夫教学法。奥尔夫教学法，是一种先进而独特的音乐教学法。他用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，是儿童能够感受音乐带来的快乐、热爱音乐。奥尔夫教学法强调艺术的综合性。他把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，是孩子不仅兴致勃勃的参与音乐活动，而且能综合提高语言能力，理解力合表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异，特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上标书音乐的构思，享受创作的快乐。
奥尔夫教学法强调本土化，使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
五、做一位全能的音乐教师
音乐培训范文第8篇
伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。
社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。
社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：
1.社区音乐教育办学主体多元化
由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。
2.社区音乐教育办学形式、内容多元化
由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。
学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。
以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。
社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例
音乐培训 31%
美术培训 22%
礼仪培训 3%
播音主持 5%
模特培训 8%
服装培训 8%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表1 社区艺术培训各专业比例分配表
社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例
声乐专业 5%
器乐专业（含钢琴） 53%
视唱练耳 12%
乐理 12%
合奏课 3%
其他 11%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表2 社区音乐培训各专业方向比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）
3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定
与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。
学员参加社区培训的学习目标 所占比例
目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%
目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%
目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%
表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表
另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。
社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例
幼儿园阶段
（3—7岁） 56%
23%
小学阶段
（7—12岁） 33%
45%
初中阶段
（12—15岁） 19%
高中阶段
（15—18岁） 11%
成人阶段
（18岁以上） 2%
表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研）
4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈
在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。
二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值
根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。
1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群 中拓宽音乐教育的受教范围
社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。
2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充
众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。
3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展
首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。
其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。
再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。
综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。
参考文献：
曹理.普通学校音乐教育学.上海：上海教育出版社，1993.