陈设艺术
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陈设艺术范文第1篇
艺术之于人，总显得有些高不可攀。然而，当陈设与艺术相遇，艺术便滑落人间、融入生活，不再高高在上、曲高和寡。陈设艺术作为一个艺术门类，近几年才慢慢进入人们的视野。在大多数人眼中，谈起装修，津津乐道；说到陈设艺术，不知所属。说到陈设艺术，其实大到城市规划、建筑和道路的布局，中到楼盘的景观设计、标识设计、导示系统设计，小到室内空间设计，包括某些配饰、灯光、家私、摆件、窗帘的布局等等，都可以用“陈设”概括。因此，127陈设艺术产业园创建者高应伟希望，通过127产业园的运作，大力推广陈设艺术，让更多的人了解、喜爱陈设艺术，享受陈设艺术给生活带来的美好，体验陈设艺术的魅力所在。
127陈设艺术产业园，是集创意设计园、饰博中心、孵化平台、物流配送为一体的大型综合性创意设计文化产业园区，它拥有庞大的设计师队伍，并形成了巨大的产业集聚效应。产业园整合了产业链条上各项资源、弥补了产业链上公共服务平台的空缺，是中国创意文化产业的创意代表和开拓先锋。
创意是陈设艺术的灵魂
2009年，国务院《文化产业振兴规划》，提出将文化创意产业置于优化文化产业结构、需加快发展的重点文化产业门类之首。2011年，《深圳文化创意产业振兴发展规划（2011—2015年）》（以下简称《规划》）及配套政策出台，引起业界普遍关注。与之前“文化产业”的表述不同，《规划》首次对“文化创意产业”做出了“深圳表达”，提出将文化创意产业定位为重点和优先发展的战略性新兴产业和国民经济支柱性产业。自2003年深圳在全国率先确立“文化立市”战略以来，文化创意产业以年均接近25%的速度快速发展，深圳的文化创意产业愈发生机盎然，活力四射。
据产业园CEO高应伟介绍，127陈设艺术产业园年产值近10亿元，年增长率在20%。相比于深圳的年均速度，“127”或许不是最快的，但对于一个仅仅成立两年多的产业园来说，它仍然创造了一个奇迹。以目前127陈设艺术产业园的整体发展形势而言，后来居上，犹未可知。
改革开放的先锋城市深圳，从来不乏创新精神。自2008年，深圳市被联合国教科文组织授予“设计之都”称号以来，创意设计已然成为这座年轻城市最具活力与魅力的产业和领域。正如高应伟所说：“在陈设的各个环节和链条中，我们只做创意设计”。127陈设艺术产业园，以其“用设计赢得商机，用创意赢得尊严”的经营理念，坚守着对创意设计的执着追求。
“内容为王”，是检验创意产业发展成功与否的重要指标，也是深圳文博会所倡导的原则。127陈设艺术产业园，以其陈设艺术的独特性和唯一性，从诞生那天起就备受政府和各界的青睐。不仅如此，“127”确有它实实在在的内容。由于其出色的创意策划，127陈设艺术产业园连续成为深圳文博会第七届、第八届以及今年第九届文博会分会场，举办第六届、七届、八届深圳“创意十二月”系列活动，并获得“深圳市文化产业基地”、“深圳市文化创意产业园区”荣誉称号，赢得了业内的良好口碑。
完整产业链是设计人才集聚的核心
据介绍，目前，127陈设艺术产业园已入驻的设计机构达70余家，设计师1000多人。这是一个庞大的创意设计团队，拥有的创意设计能量不可想象，他们是深圳创意产业当之无愧的中坚力量。
然而，要凝聚这么多的设计师、设计机构，这无疑考验着园区领导的智慧和能力。21世纪，是人才的竞争，127陈设艺术产业园的领导者深知这一点。因而，在设计人才的引进和留住人才方面，可谓用心良苦。首先，“127”为设计师们建造了设计公寓，给他们的生活带来了方便，让他们更安心于设计。其次，利用产业园的平台和资源为园区企业和设计师提供设计案子，尤其是大型设计案，融合了道路、景观、室内装饰设计等多个领域，对于不同的领域设计将交由专业的设计师完成，分工合作，最终形成最专业、最佳的设计方案，从而真正实现产业集群效应最大化。再次，对于某些资金缺乏的设计师及其好的作品，“127”免费为他们包装，找厂家打板，为原创作品召开新闻会，再到最后批量生产，流向市场。这样，“127”为很多创意设计师圆了他们的设计梦，也为市场带来了更多匠心独具、创意新颖、引领潮流的陈设艺术新作品。
与此同时，“127”也尤为注重园区设计平台和孵化器的作用，着重培养和扶持设计大师。据高应伟介绍说，为了培养有潜力的设计师，127陈设艺术产业园为他们提供各种参展、参赛机会，将其好作品推荐到国内、乃至世界著名的设计大赛，开阔了设计师的视野，同时也为设计师实现他们的“设计梦”提供扶持和帮助。
一件创意设计作品，最重要的就是设计者的思想。由于创意设计行业整体的规范问题，设计作品的产权保护显得更加重要。对此，坚持做原创的“127”为园区的企业和设计师提供了一些服务。高应伟说，127陈设艺术产业园与一些知识产权保护机构签约合作，为设计师的作品提供一些产权保护咨询以及申请专利服务，如灯设计、酒包装等等企业都已参与专利申请与知识产权保护。由园区设计师自行设计的一款以“”为主题的茶台目前在市场上走俏，供不应求。而另一件园区的原创作品《女娲补天》（正设计中），也正在申请吉尼斯世界纪录。
因此，“127”能聚集这么多的设计人才，原创设计能源源不断，理由不言而喻。
打造陈设艺术连锁品牌
在中国，“首个”既是创举，同时也意味着“模仿”与“复制”会接踵而来。对此，高应伟笑称：“这是好事，我们希望有模仿者，有模仿也意味着传播，有传播就能更好的促进陈设艺术的发展，更能加快创意设计产业的发展”。
同时，高应伟坦言，创意设计，最重要的就是人才。而“127”在留住设计人才上的举措和用心，使得设计师们打从心里愿意留在这里，继续他们的设计梦。“这就是我们的核心竞争力和最大优势”高应伟再次强调。
对未来，高应伟有更高的期待：“127”以深圳为发展基地，将逐渐向全国各大城市覆盖，我们的目标是做一个连锁品牌，让陈设艺术遍地开花，带给人们高品质的文化享受和生活理念。
“127”陈设艺术产业园以这样务实的精神和用心的态度，必将引领中国陈设艺术发展新潮流！我们有理由相信，不久的将来，“127”将在中国的创意文化产业撑起一片蓝天。
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第九届深圳文博会
据介绍，本届深圳文博会“127”陈设艺术产业园分会场活动，将于2013年5月14日盛大开幕，整体活动时间为5月14日-5月31日。本次活动以“古典主义与现代艺术的碰撞”为主题，展品引入中西古典艺术为亮点，既有中西古典文化的碰撞，亦有现代艺术的交融，真正体现中西文化的艺术特色，达致古典主义与现代艺术的巅峰碰撞。产业园精心策划了近10项重点展览展示及高峰论坛活动，与此次活动主题交相辉映，相映成彰。
1 “冶堂——诗意生活原创艺品展”是127产业园山河水艺术设计公司精心策划的原创生活艺品精展。本次展出作品内容涉及香具、茶具、酒具、家具，展品款式多样，设计独特。同时，在产业园一楼展厅设有办公室商务咖啡——立派咖啡，立派咖啡将完美呈现定制办公室商务咖啡茶水间模板。
2 “《红楼梦十二金钗》陈少梅大师手稿作品展”。本组画在统一的风格中有着不同的意境，在相同的笔墨基调中有着不同的情趣。十二幅画，每幅画上的一树一石都不重复又恰到好处地与绘画人物性格和谐地统一，让人久久自醉，难以往返。
3 “红色文化收藏展”。红色文化收藏展中的老画内容丰富，大师作品汇聚，在风格、样式、题材、技艺、精神取向等方面，极具时代印迹，这些作品将体现的高昂、催人向上的激情。
4 “非物质文化遗产展”。将展出国家级非物质文化遗产传承人、工艺美术大师、民间剪纸艺术家袁秀莹的作品。
5 “欧洲古钢琴艺术收藏展”。本次活动产业园精心展出了历史久远的古钢琴，带出人们记忆中的音符，追忆别样流年。
6 “第二届中国古瓷艺术收藏展”。将展出百余件精品陶瓷，彰显我国古瓷文化的灿烂历史，感悟华夏文明的艺术精髓。
陈设艺术范文第2篇
【关键词】地域文化 室内陈设艺术 影响
在相对封闭的社会环境中，在某一特定历史时期，加之这一地区季节气候、自然物产、风土人情等因素共同影响形成该地区独具特色的地域文化。所谓室内陈设艺术的地域性，可以理解为设计中吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。以黑龙江地区为例，室内陈设艺术主要受以省会哈尔滨为主要地理范畴的外侨文化、哈尔滨及其他主要城市的移民文化和少数民族聚居的少数民族文化几个方面的影响，形成各自鲜明的特征。
一、受外侨文化影响下的室内陈设艺术
哈尔滨是一座“千年文脉、百年设治”的年轻城市，1898年沙俄中东铁路的修建为城市的形成与发展奠定了基础，这一段特殊的历史是形成哈尔滨鲜明地域特色不可或缺的一部分。伴随着中东铁路的修建，大量的俄国侨民涌入哈尔滨，1902年已达到1.2万人，到1912年翻了3.5倍之多，十月革命爆发到俄内战结束，侨居哈尔滨的俄国人一度达到20多万，甚至超过了当时中国居民的人数。截至20世纪30年代初期，已有俄、日、英、美等30多个国家的商人在此经商，16个国家在哈尔滨设立领事馆，同时还有大批各国侨民在这里生活，哈尔滨俨然成为不折不扣的远东国际都市，被称为“东方莫斯科”“东方小巴黎”。伴随外侨而来的是大批异域风格建筑的兴建，在20世纪前50年里，哈尔滨容纳、吸收、消化了欧美18世纪至19世纪积累起来的城市建筑文化成果，典型的有巴洛克风格、文艺复兴风格、拜占庭风格、哥特式风格、新艺术风格等，主要存留在现在的哈尔滨道里区、南岗区内的老城区。
尽管哈尔滨的各种外来建筑风格之间已存在折衷主义倾向，但相对于本土文化，仍是差异巨大的舶来品。与建筑风格一脉相承的是室内陈设，由于这些建筑的所有者、使用人均为外侨，因此室内陈设也遵循他们的生活习惯、审美情趣，保留着原汁原味的家乡氛围，由于室内陈设本质上的易变性使其不能像建筑一样久远地伫立着，因此当年的风貌早已不复存在，但它的影响在今天哈尔滨的室内陈设中依稀可见。哈尔滨地处寒带，自然条件与俄国接近，又由于俄侨数量众多，因此受其影响最深。哈尔滨人同样比较讲求居住环境，这里是住宅“装修热”在全国范围内兴起最早、持续时间最长的城市之一。每一个家庭搬迁到新居之后，都要修缮一番，在物质条件不甚丰富之时，人们会在墙壁上刷油或做木制品贴面、装上木质墙围子或踢脚线；地上要铺实木地板，更为讲究的还在地板上铺设纯毛地毯；门窗必须装修窗口、门口、钉窗帘盒子，悬挂上厚重的窗帘，除调节光线、遮挡视线的作用外，保持室温也是窗帘在寒冬夜晚所必须具备的功能之一。棚顶与墙面连接处用植物纹样为主的浮雕式石膏线装饰，棚顶吊灯悬挂处也用植物纹样的浮雕式石膏花装饰。室内色调温暖，喜爱用实木家具，尤其偏爱沙发，真皮者为上选，喜爱用壁灯作局部照明。室内陈设仿真绢花配以各色玻璃花器，银质烛台和代表俄罗斯民族特色的套娃等陈设品亦较为常见。在家具、电器上陈设花样优美的编织物，既保护家具、电器减少磨损，又作装饰美化之用。总体说来，人们的陈设习惯呈现出浓郁的、区别于中原文化的欧陆风情。欧式风格在这里不再是一种简单的、形式上的模仿与移植，而是契合人们精神追求、审美气质，有历史根基的一种自然表达。
二、受移民文化影响的室内陈设
黑龙江地区自古就是少数民族的聚居之地，这里地域广袤、土地肥沃、水草丰美而人烟罕见，得天独厚的自然条件使这里物产丰富，生活在这里的人们不必付出太多的辛勤耕耘就可以满足基本生活所需。而关内中原地区的人民为温饱必须一年到头在田间精耕细作，往往有了口粮没了余粮，这样鲜明的对比，客观上促使移民产生。历史上第一批移民产生于清朝初年，清政府为巩固统治，鼓励人们出关垦荒，一时间“燕鲁穷氓闻风踵至”。咸同之际，清政府第二次招徕移民，“咸丰以后，鲁冀游民出关谋生者日多”。山东移民带来了齐鲁文化，河北移民带来了燕文化，河南移民带来了中州文化，这些大量涌入黑龙江地区的汉族人在数量上成为中国人的主流，他们同土著少数民族共融共生，形成了近代黑龙江人勤劳、勇敢，对外来事物宽容、开放的性格特点，这为日后中华巴洛克建筑、陈设风格的形成奠定了必要的基础。
以哈尔滨道外区的中华巴洛克建筑为例，它是典型的本土文化与西方文明结合的产物，文章所讲的本土文化，主要是指以山东地区为主的各地移民所带来的中原文化在黑龙江地区的演化物。这里的中华巴洛克建筑是一种“前店后宅”的四合院式的民居商市建筑，在建筑临街的外立面上可以看到典型的巴洛克风格的夸张造型，但建筑与建筑形成的街巷空间、建筑围合形成的院落空间、建筑的平面功能和布局则完全是符合民族传统的，甚至远观是巴洛克，近看则会发现好多富于本土文化内涵、表达吉祥寓意的图案装饰融汇其中，如蝙蝠、金蟾、石榴、牡丹等。儒家思想中长幼有序、尊卑有别的道德伦理观在中华巴洛克的院落布局中有所体现，室内陈设中也同样遵循。尽管身处民族工商业繁盛的社会生活中，国人淡泊、含蓄的精神追求在室内陈设中依然有所体现，在室内陈设的钟表、花瓶、镜子，隐喻“终生平静”。
三、受少数民族文化影响的室内陈设
聚居于黑龙江地区的少数民族有满族、蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族、赫哲族、朝鲜族、回族、锡伯族等，他们多数信奉原始的萨满教，崇拜大自然，相信万物有灵，他们的生产生活也紧紧地围绕着自然的“馈”，例如，赫哲族人冬穿兽皮、夏穿鱼皮，冬天住地窖子（用草和树枝掩盖的一半在地下的房子），夏天住撮罗（尖顶的草窝棚）。这些少数民族虽然是黑龙江地区的土著居民，但由于种种原因，并未成为地域文化的主流，今日，他们早已脱离原始的生活状态，与汉族人无异，但用富有民族特色的自然材料结合民族传统工艺加工而成的带有浓厚民族审美品格的室内陈设品，因其独特的文化象征广受人们欢迎，如赫哲族的鱼皮衣、鱼皮画、鱼骨画；鄂温克族的桦树皮画、桦树皮器物等。
（注：本文为黑龙江省人文社会科学项目：《黑龙江省地域文化与室内陈设艺术互渗影响研究》研究成果，编号：12522134）
参考文献：
[1]柳成栋.哈尔滨百年（一）[J].黑龙江史志，2005（12）.
[2]李治亭.关于关东文化的几个问题[J].东北史地，2011（1）.
陈设艺术范文第3篇
关键词：陈设艺术；现代室内设计；地位；作用
一、陈设艺术的发展特点及分类
1、陈设艺术的发展
自近现生工业革命以来，人们的生存环境就发生了基本的变化，房屋结构组成受到工业革命的影响，开始向混泥土构造发展，这种表面的变化使得人们的居住环境开始向冷单调发展，由于人们长期以来习惯了混居和暖色调的居住状态和环境，所以人们试图去改变这种单调的环境，陈设艺术就是从这时开始兴起并且逐渐发展的。陈设艺术的提出使得人们渴望改变钢筋混凝土建筑带来的冷漠单调的居住氛围，所以人们开始想要通过在室内环境中加一些色彩和有趣的元素来改变这种氛围，这就导致陈设艺术理念开始应用于建筑的室内设计中。陈设艺术主要是通过对房屋内部环境的设计和改变来对房屋的整体效果进行美化，陈设艺术可以展现室内空间的个性，主人可以通过对陈设艺术的不同应用来表现自己的喜好以及兴趣，将自己喜欢的元素加到室内设计中，并且搭配上不同的色彩，使得室内设计开始变得张扬，这样可以很好地表现主人的性格以及个性，是建筑室内设计的一大进步。
2、陈设艺术的分类
陈设艺术主要可以分为两类，一种是装饰性陈设艺术，还有一种是功能性陈设艺术。装饰性陈设艺术主要是指利用室内装饰品对室内进行装饰，来增加室内美感，表现出室内设计的独特性。可以将观赏性的绿植和工艺品进行摆放，首先可以了解主人的喜好，然后将主人喜爱的物品进行挑选，选出一些风格独特又具有美感的物品，摆放在室内的各个地方和角落，增添室内的生机，给房屋建筑带来一些新鲜感。功能性陈设艺术主要就是指一些有实际功能的家具和工艺品，在家具的选用上，首先就是要选择实用性能好的，其次要考虑其在室内设计中的合理性并且考虑它的装饰性能，独特具有美感的家具除了具有实用性能以外还可以成为室内设计的重要装饰元素，设计师可以在室内设计的过程中通过对室内建筑的考察，在室内空间中摆放茶具、屏风等既实用又具有装饰效果的物品，这是陈设艺术的一种重要体现。
二、陈设艺术在现代室内设计中的作用
1、加强空间的层次感
很多时候一些室内空间过大就会使得空间整体显得很空旷，没有层次感，可以利用陈设艺术对其进行室内设计。一般来说，要体现空间的层次感就是在空间中放置屏风等可以对空间进行分割的物品，这样可以解决空间过大的问题，让空间看起来有更多可以利用的部分，这种设计在陈设艺术中又叫做二次空间设计，因为这样的分割可以将空间划分出多余的空间，实现二次空间的利用。二次空间是陈设艺术在室内设计中的一种具体变现形式，可以使得空间富有层次感，给人的视觉感受带来不一样的体验。
2、营造良好的室内环境
当前建筑物的钢筋混凝土结构总是表现出一种冰冷的气息，给人们在日程生活中的氛围带来了一定的影响，而陈设艺术的利用可以通过对室内设计的装饰来改变这种氛围。室内环境的营造可以改变室内空间的整体构造和建筑主人的整体心境，陈设艺术通过对物品的装饰可以表达出主人的喜好以及平常的兴趣爱好，这在室内设计的情感表达上是一种很好的衬托，很多室内设计都会在其中加入一些具有代表性的元素，古典的室内装饰可以营造出一种高雅富丽的气氛，给人一种古朴的气息，所以说，陈设艺术在室内设计中的应用对营造环境来说具有很大的作用。
3、改善室内装饰环境
在室内设计中，装饰品是一个很重要的部分，对装饰环境的改善也有重要的作用。随着我国经济和文化的不断发展，人们对室内环境中表现的文化内涵开始有更高的追求，在室内环境中加入一定的元素不仅能够起到改善室内环境的作用，还可以对室内的装饰环境起到一定的点缀作用。在室内环境中最明显的陈设艺术应用就是对文化元素的利用和色彩的使用，色彩在很大程度上能够给人视觉上的冲击和美的感受，文化元素的利用能够让室内装饰环境表现出独特的个性，对于室内环境的的改善来说具有极大的推动作用。
4、美化空间效果
传统的的建筑室内空间所表现出来的空间效果并没有给人耳目一新的感觉，而在室内设计中加入陈设艺术则可以在很大后才能度上对室内空间进行美化，在室内环境中加入一些陈设艺术的相关物品可以增强空间的美化效果，比如在室内环境中加入工艺品可以增强空间的美感，陈设艺术中对装饰品的合理运用能够在极大程度上表现出空间的立体感以及美感，而空间效果的最好体现就是对陈设艺术相关物品的利用，所以陈设艺术在现代室内设计中对空间效果的美化有很大的实际作用。
5、陶冶个人情操，反映民族特性
在室内设计中不同的室内装饰和文化元素体现的特性有很大的不同，不同地区的文化不同在室内设计中应用的元素也不同。中华民族中表现的文化色特有很多类型，都可以在室内设计中有充分的体现。很多室内设计师会将主人喜欢的文化特色表现在室内设计中，在进行室内设计的过程中，会将具有文化特色和艺术表现的装饰品进行不同程度的利用和摆放，这对于名族特色的反映有很大的作用，还可以陶冶个人情操，是陈设艺术的良好体现。
三、结语
在室内设计中应用陈设艺术进行建筑的装修能够在很大程度上表现出室内环境的风格以及文化体现，在文化不断发展的当今时代，室内设计风格也有越来越大的变化，但是不管怎么变化，体现的还是一代人的文化素养和内涵。我们要充分认识到陈设艺术在室内设计中的地位和作用，将其在室内设计中完整地体现出来，以推动陈设艺术在现代室内设计中的应用以及在时代中的发展。
作者:漆波 单位:四川职业技术学院
参考文献：
[1]滕宏伟.陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用[J].低温建筑技术，2009（06）
陈设艺术范文第4篇
随着“轻装修，重装饰”居住观念的盛行，人们对室内设计中的软装与陈设艺术越来越重视。在现代室内设计中，软装与陈设艺术已经成为不可或缺的重要组成部分，通过软装与陈设艺术，可以创造出更具有艺术感染力的室内空间环境，使室内设计的功能与环境更加和谐统一。
1 室内设计中软装与陈设应遵循的原则
软装是室内装修设计比较重要的一部分，它不仅影响着室内装修风格，还在一定程度上影响着人们的心情，给人一种赏心悦目的感觉。因此，良好的室内软装设计，对于室内空间环境效果提升发挥着重要作用。室内设计中软装应遵循的原则，一是要正确处理室内陈设。陈设的好坏直接影响着室内装修水平，在进行设计的时候，我们要注意根据室内空间的布局进行陈设布置，各种陈设物品的位置，要保持一个合理的比例关系。二是打破全局的单调感，营造良好的视觉感受。视觉感受是室内设计软装中比较重要的内容之一。为了丰富视觉效果，室内软装在对局部进行考虑的时候，还要注重室内设计的整体布局，使得室内环境更加有朝气。在软装的过程中，注意突出重点，不要出现太多的视觉中心，通过室内软装营造一个比较和谐的环境。三是保持一种自然的过渡状态。软装是通过不同物品的搭配、颜色的搭配改造室内环境，营造不同的环境效果。因此，在软装的过程中，要注意保持一种自然的过渡状态，不管是颜色还是各种陈设物品，桌面与墙面、各种家具之间，在装修过程中都必须注意保持协调，营造一种和谐的视觉效果。
2 软装修与陈设艺术
室内陈设设计受光线、人物情感等多种因素影响，室内空间不同，陈设方式也不尽相同，因此，在进行陈设设计的时候，要从全局出发，保证空间之间的良好衔接，首先，在进行软装设计的时候，必须确定室内空间的主色调。或以蓝色为主色调，或以粉色为主色调等等，根据不同年龄，不同喜爱确定主色调。在确定主色{的过程中，要合理的规划布局房间重点位置，如顶部、墙面、地面等，要注重房间的整体协调感，然后，再根据主色调选择其余空间的陈设即可。在陈设的设计过程中，我们既要注重陈设的立体感，也要注重不同空间的差别处理。这样，有利于是房间层次更加的鲜明。室内装修中，陈设布置既不要太单调，也不要太复杂，根据室内设计的主体风格，在对细节进行装饰之后，很多物件的陈设，整体的陈设分布设计要尽量做到陈设统一，体现出整个房间的陈设风格。比如衣柜是卧室设计中必要的物品，所以，卧室设计中其他的装饰品都应该与衣柜风格相协调，这样，才有利于整个卧室的风格保持一致，整个房间的整体性风格更加突出。
3 室内设计中的软装与陈设艺术的作用
3.1 室内设计中的软装的作用
随着人们生活水平的提高，人们对室内空间环境的要求也越来越高，以往旧时代的装饰方式已经很难满足人们的精神需求，人们更加追求既丰富又多彩，有几种色调、款式，充满新鲜感，款式造型生动，搭配起来有几种不同效果，独具特色的艺术空间，为人们的现代空间增添情趣，实现物质与生活空间优美一体化。软装饰可以塑造风格，室内软装物品不同，就会营造出不同的室内环境风格，或古典、或现代，或都市、或乡村，软装物品不同，风格也会产生很大的区别。在室内设计中，软装还要注重色彩的搭配，设计师一定要掌握配色原理，使色彩能够更好的服务于整体风格，营造一种和谐的视觉效果。在室内设计中，要想达到装饰美的目的，还要在设计过程中，软装饰的选择注重色调图案与环境相和谐，如果房间显得太空洞，地板、墙壁装饰可以选择具有吸光质地的材料，窗户选用有对比效果的材料，窗帘布慢、床罩，颜色鲜亮一些，布的材质要舒适、柔软，使空间增添温馨的感觉。
3.2 室内设计中陈设艺术的作用
提高室内环境水平，室内陈设布局是重要途径，科学合理的陈设布局，可以使空间利用率达到最大化。所以，在进行软装的时候，我们要有效利用建筑室内装饰物空间，统一布局和规划整个室内结构，在室内设计中，坚持绿色节能的理念，加强对一些自然能源的利用，使得空间利用率达到最大化。所以，在装饰装修的时候，要合理地设置室内结构，确保建筑室内装饰有更多充足的空间，满足有效利用自然资源的节能要求。比如，在室内装饰中，照明是重要部分，在室内环境中，如果照明效果不好，室内光线过强、或者室内光线过暗，则很有可能导致人们的眼睛受伤，久而久之，引起人们的精神上不适，因此，在在室内装饰设计中，我们必须重视各种灯具的陈设摆放，室内装修过程中的一个重点环节就是要注重有效利用自然光线。有效利用自然光线不仅可以起到节约电能的效果，还可以使室内环境更加温馨，健康。如果室内陈设物品（如书柜，衣柜等）大型的陈设物件摆放不当，就有可能会挡住自然光线，所以，只有合理的布局室内陈设物品，才更有利于提升软装与陈设艺术效果。
4 结语
软装可以有效提升室内的美感，随着人们生活水平的提高，在室内设计中，软装设计重要性更加显现，所以，在软装饰设计上，我们既要注重满足不同区域的用途，也要注重软装修整体的协调性，通过有效的软装与陈设艺术，确保室内环境质量的提升。
参考文献：
[1] 丁铮.室内装饰中陈设的审美意向与价值作用[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）.
[2] 隋长强，周鸽.浅谈室内设计中的软装设计艺术[J].美与时代（上）.2013（04）
陈设艺术范文第5篇
关键词：艺术陶瓷 现代家庭 环境
引 言
随着社会的进步，人类文化、艺术环境正趋向于多元化方向发展，各类艺术形式也在这一大趋势下走向融合互补，并在相互影响中得以不断的发展和完善。陶瓷作为一门独特的艺术如同其他艺术一样，也在不断的寻找整个社会和人类的多种契合点，于是便形成今天形式多样、风格各异、用途广泛的局面，为丰富人们的物质生活和精神生活起到不可替代的作用，这其中陈设艺术陶瓷与现代家庭环境已经形成了逐渐靠拢的趋势，陈设艺术陶瓷正努力凭借自身特殊的品质，在现代家庭里找到一个恰当的落脚点，当然，在中国悠久的陶瓷文化中，陈设艺术陶瓷也曾经在家庭环境中扮演过与众不同的角色。然而近几年，随着人们对家庭环境的进一步关注，陈设艺术陶瓷要想真正进入到现代家庭环境中去，显然不能再用以往的眼光去看待，这需要我们了解现代家庭环境中一系列的变化因素，对陈设艺术陶瓷进行重新定位思考，从而找到二者共同的平台。
一、陈设艺术陶瓷进入现代家庭的机遇
陈设艺术陶瓷进入现代家庭环境，并不是现代社会的一个偶然现象。七千多年的陶瓷历史为陈设艺术陶瓷留下丰厚的宝藏，历史的发展曾经使二者有了初步的联系，但时代的发展又为陈设艺术陶瓷进入家庭环境带来了新的机遇。
近代工业革命为人类社会开创了一个前所未有的时代，不断完善的科学技术，为都市人提供了丰富多彩的生活内容，然而过度的工业化产品却使今日的都市淹没在一种冷漠的工业时代的人造环境中，快节奏的生活、拥挤的交通，让人越来越觉得生活的乏味与紧张，现代人渴望通过自己家庭的合理布置和摆设来冲淡和柔化伴随工业文明而来的冷酷感。于是休闲娱乐、轻松舒适、简洁大方的家居设计又成了理想化家庭环境的主题，陈设艺术陶瓷是物质与精神的综合产物，是艺术与科学的有机融合体，它的这种特殊性不仅可以吻合现代人对科技的依赖，同时也能迎合他们对理想化家庭的追求。
现代居室环境设计观念的改变，为陈设艺术陶瓷进入现代家庭提供了有利条件。现代居室环境设计就是利用艺术和技术的手段，依据现代人的生活特性，创造出符合人们生活、生产要求并符合人们生理和心理需求的室内环境。 我国家庭室内环境设计走过了一段模仿、探索的过程。早期的家庭室内设计有两个明显的特点： 一是只重视面而不重视空间； 二是运用高档材质进行面的堆砌。实际上这并不能称为室内设计，只能说是一种室内装修，它缺乏设计所需的文化内涵。经过不断的摸索，家庭室内环境开始走向了室内空间和景点的研究，更注重通过合理的空间布置，来实现室内所需的文化内涵和艺术气氛。现代人越来越清楚地认识到，室内陈设是室内环境、精神和文化的载入实体，是家庭环境密不可分的元素，陈设艺术陶瓷完全可以通过自身的屈性，抓住家庭环境这种精神和文化的变动机遇，进入到现代家庭环境领域。
二、现代家庭为陈设艺术陶瓷提供创作思维的切入点
时代的变迁，文化背景的嬗变，为陈设艺术陶瓷带来一定的发展机遇，但陈设艺术陶瓷与现代家庭环境设计分属不同的艺术创作范畴。因此进入现代家庭环境的陈设艺术陶瓷的设计，应该抓住机遇，进行重新定位思考。
我们知道，在人们的审美活动中，对一个事物或形象的把握，一般都是通过对它整体效应的感知而获得的。人们对事物的认识过程，也是从整体到局部，然后再返回到整体，这也就是说，构成一个整体的结构不管有多么复杂，它其中的每一个部分或以后介入其中的每一部分，都应该与整体形成和谐统一的关系。所以，对于任何一种环境而言，它其中的每一个组成部分都应该从属于它所在的整体环境当中。
进入现代家庭的陈设艺术陶瓷自然也是这样。对家庭环境的关注实际上为陈设艺术陶瓷找到了创作思维的切入点，当陈设艺术陶瓷走进具体的家庭环境时，要能够与它所进入的家庭整体环境相协调一致，然而大多数的陈设艺术陶瓷，在进行构思时并没有考虑到它要进入的具体客观条件，只把焦点一味集中于作品本身。对于家庭室内陈设来说，也只能盲目的寻找能与自身相搭配的产品。这种被动的配景方式，并不能真正体现作品与所进入的环境之间的亲和关系，总是较为生硬、牵强。陈设艺术陶瓷要想求得存在与发展，就必须对家庭环境涉及的内容进行仔细的研究，并结合家庭环境进行创作设计。
1、把握住现代家庭的整体气氛
家庭环境它显然不同于室外露天广场，也不同于古代的那些贵族家庭，它追求的是宁静、清新、淡雅。如果此时陈设艺术陶瓷仍以珠光宝气、繁文缛节作为创作方向，不仅不能使它与存在的环境形成统一的气氛，反而使之产生心理上的紧张与不安，所以很多家庭希望能够找到简洁而又明快的陈设品进行布置，来满足身心的舒适感，因此，在设计时采用现代、简洁的设计手法，使室内空间给人一种宽大、舒适的感觉。
2、满足不同的家庭不同的设计
充分考虑家庭内部诸多元素，诸如室内墙体、地板、桌椅等物品，它们的材质、颜色、花纹、样式如何，因为正是这些内部因素决定了一个家庭的室内风格。陈设艺术陶瓷往往也会因为自身的形式、装饰不同而呈现出不同的性格语言。不同的家庭气氛应该采用不同的陈设艺术陶瓷，如一个以红木家具为主体的现代家庭，会给人一种较为中式的风格，要是用一个现代感极强的现代陶艺作为陈设，难免会让人在心理上产生审美意识的冲突。反之如果在一个以现代电器、沙发为主的家庭中，放置一个带有浓厚传统图案的陈设艺术陶瓷，也会产生唐突相悖的现象。所以陈设艺术陶瓷应该从属于它所在的环境气氛，与宁静、和谐、温馨的家庭环境形成有机的融合体。
陈设艺术陶瓷处于特定的家庭环境氛围中不得不服从于整体的环境，但这并不能否定陈设艺术陶瓷的个性情感因素的体现和创作主题意识的表达，只是要求在满足整体气氛的同时，能将作者设计思想恰到好处的表现出来，陈设艺术陶瓷的设计应该具有自身的特色，这种特色能够起到加强家庭环境的作用并能更好的为整体环境服务。
3、注重陈设方式和位置的大小比例
陈设艺术陶瓷的设计要与相对应的家庭环境取得一致，但是它的陈设过程绝不是简单的随处可置，在陈设时必须注重细微空间与整体空间的协调关系。进入家庭室内的陈设艺术陶瓷应该做到放置有序、大小有别、动静结合。陈设方式、 陈设位置无形中又向陈设艺术陶瓷的体量提出了要求。在家庭中陈设艺术陶瓷的体积不宜过分硕大，这是首先要肯定的。具体可分为桌面陈设、地面陈设、墙面陈设等多种陈设方式，不管采用哪种陈设方式，陈设艺术陶瓷都应该与附着的桌体、墙体形式、色彩进行搭配，同时体量也要与之相适应，如地面陈设体量就须稍大，而桌面陈设则须小一些，总之陈设时要从环境的细部出发，并纵观整体布局。
陈设艺术范文第6篇
一、以北京地区为主的餐饮空间陈设设计的案例分析
（一）餐饮空间陈设设计现状调查。餐饮空间设计的多元化、个性化、地域化越来越明显。融合各种文化，相互碰撞；体现个性特征，独创风格；突显民族气息，彰显地域文化。据调查，每个餐饮空间中的装修风格各异，有平民化轻装修、贵族精装修、民族风情化装修、园林景观式装修等，相应地营造的氛围也就不同，有地方特色、主题特色、怀旧特色、风情特色等，其陈设设计也独具特色[3]。
（二）家宴餐厅的概述及特点。“家宴”顾名思义，家人、亲戚、朋友相聚宴饮，现在也指私人所设的宴席，国宴、公宴，总之餐饮空间设计中能让人体会到家的味道。消费者在一定的空间中通过场景信息、图文信息、菜肴信息等感受到熟悉的场景和温馨的感觉，从而使消费人群在情感上达到一定的共鸣，其中，场景信息、图文信息都属于陈设设计的范畴[4]。因此，陈设对餐饮空间的氛围营造有重要的作用，基于此，现就北京地区家宴餐厅展开调研工作相关分析和总结。
1.建筑外观。梅府家宴占地面积1000平方米，原是梅兰芳先生生前居住的地方，建于清朝时期，是一座古乡古老的四合院，以木质材料装饰房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等，其周围则以砖砌墙，梁柱门窗及檐口椽头都要装饰以油漆彩画，屋瓦则多用青砖瓦，吉祥物常用于装饰梁柱上的图案，这些陈设体现了浓厚的历史文化氛围以及人们对幸福、美好事物的追求。
2.平面布局。梅府是一个环境优美的三进院。在前院内，东西各有一、两个房间，相对于里院的房间要小一些，用来作厨房或者给佣人居住；内院是正房、走廊组成，用来吃饭、作展览；最后一院是后罩房，用来作储物间，传统的四合院布局体现了大杂院的温馨。
3.景观设计。景观陈设设计是营造氛围的一个重要的元素，在一定的空间中布置景观可以带动消费者的情感变化。进入梅府家宴的前院，脚下鹅卵石，踩上去像是家里常用的鹅卵石按摩垫，既美观又实用；四合院中的垂柳、翠竹、白玉、几颗枣树以及树枝上的几只鸟笼，渲染出家庭小院的氛围特征。
4.陈设设计。梅府家宴中的陈设设计迎合了中式空间风格的中式陈设品。在门口区域，原有的牌匾和门都是木质材料，是中国传统材料的典型代表，利于体现民俗特征，两个金黄的灯笼，在古代的意义是团圆，这无疑给消费者带来了亲和感。同时，个别房间的一头有休息的区域，摆放的瓷器和液晶电视，让消费者感到回家了一样。即使是女士洗手间门口也是陈设着京剧里美艳的“媚娇娘”，似乎每个角落都充满了历史文化的氛围。
5.灯具及其灯光设计。餐厅氛围的效果，不仅与餐厅空间的设计和陈设有关，灯具及其灯光的设计是更是不可忽视的一部分。梅府家宴中灯光的整体色调表现为黄色、柔和。筒灯的陈设保持了与建筑整体的统一和完美。在餐桌的上方，中间悬挂着的纯手工四角吊灯，各面的图案内容多为吉祥如意，柔和的光晕具有凝聚视觉和用餐情绪的作用，营造出家的感觉。
二、结论
陈设艺术范文第7篇
2014年4月，“在此”中国生活艺术展在中国国家大剧院展览厅拉开序幕。该展以中国传统文人之九大雅事为主题，展出了几十件精美的传统手工艺陈设艺术作品，以此来展现陈设艺术的学术方向，提升全民审美情趣，推动人居空间文化发展。现场设计师通过对空间的营造，把“物”（空间陈设的物件）置入“境”中，构建一个启发性的悟境，比如“香”，有香器、香具、香等这些物，通过这些物境的展现，特别是对中国传统的人文和工艺美术有了新的认识和参悟。这九大雅事就是通过对传统工艺美术生活形式的艺术化行为，转换参与者之心境及精神意趣。高濂在《遵生八笺•燕闲清赏笺》中道：“故余自闲日，遍考钟鼎卣彝，书画法帖，窑玉古玩，文房器具，……时乎坐陈钟鼎，几列琴书，帖拓松窗之下，图展兰室之中，帘拢香霭，栏槛花研，虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。”古代文人的书房是个极富文化气息和品位的场所，所陈置之家具、器物，其丰富和讲究，令人难以想象。书房家具之多就不提了，光说陈置器物中，就有书画、瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷、古铜花尊、香事炉瓶、石盆蒲石、金石如意、拂尘棕帚等；书案上有文房用品和清供把玩，笔墨纸砚必不可少，笔格、笔床、笔屏、笔洗、水中丞、水注、镇纸、压尺、糊斗、裁刀、印盒及随身佛、数珠、羽扇或折扇等，这些都是我们传统的工艺美术品。这些工艺美术品也就是文人用品是以雅为准则，满足实用与审美的双重需要，以达到精神上的雅逸愉悦。明末清初的文人雅士，理想的家居环境很大层面上是满足精神上的需求，功能与审美相一致，崇尚天然、以雅为重，追求天人合一的意境。笔者的设计中有大量的中国传统元素，也是以中国文人传统生活态度为理念，结合当代设计观点通过一种中式传统的物境来贴切合适的销售情境，重新诠释中国本源的新文人生活。
二、陈设艺术融入生活是其发展的必然趋势陈设艺术的载体
往往是与传统生活紧密关联的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四宝等器具，大多是当时人们经常使用的物件。工具物的诞生既是源于生活的创造发明，又是原始审美的创造行为。我们往往把早期的工具当作现代艺术品，而陈设艺术的回归本质上就是逐步融入生活的过程。如果把一栋建筑比作人的话，陈设便宛若空间的五官。好的陈设，能够与建筑、室内相得益彰、相映成趣，起到画龙点睛的作用。现阶段，很多设计公司的陈设水平并不高，仍处于风格化的阶段，也就是我们所说的情境，比如中式风格，就会摆设这种风格的饰品，做到和室内设计的协调，达到中式的一种生活情境。但能达到《遵生八笺•燕闲清赏笺》中描述的“虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣”这种情境的估计很少。实际上，陈设发展到了成熟的阶段，屋子里摆的每一件好看的东西都具有实用性，那才说明陈设艺术真正成熟了、进步了。可以这样来区分，风格化的陈设存在于样板间；艺术化的陈设存在于小众范围内，所占的市场份额较小，只有生活化的陈设是适用于大众层面的，能够普遍提高人们的生活质素。
三、人的修养和陈设艺术的交互影响
陈设艺术是空间环境中个人修养的重要体现，往往通过装饰细节和整体意境的营造产生区别。我们可以从对材质搭配、图案选择、器物陈列、色彩关系等角度进行思考。另外，陈设艺术品具有可移动性，居住者可根据空间的结构进行选择性摆设，所以更加考验个体的审美功力。空间中的陈设意境是个体修养的视觉表象。反过来，环境也对人的精神状态产生了重要影响。如“以华为贵”的陈设现象，把价格昂贵的象牙雕、贴金的雕塑等摆在空间中最显眼的地方，以示华贵富有，是人对物质欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字为宗旨，评价一间茶室是否有品位，只看在空无一物至简、至纯的空间里摆什么壶，会插一支什么花，这些物品的意境就是主人细微情感的体现，甚至对进入空间的人都产生了重要的心理暗示——宁静平淡，满足精神上的愉悦，这也是东方的陈设艺术所追求的意境。所以说，在陈设设计上需要调整对家居陈设的心态，家居中的陈设都是用来把玩和享用的，而且是我们生活中沉默的“亲友”，其会陪伴发现并安顿我们内心里那些细微的情感需求。近年来，花间堂酒店系列、广州的四季酒店就通过对传统工艺美术文化的保存和弘扬，在西方的形式里透露出的东方高雅的气质，也就是对生活形式的艺术化行为，在市场上已经取得较好评价。因此，陈设设计师应该随着设计的深入更加注重陈设的设计内涵，为人类创造真、善、美一体化理想的意境追求。结语近年来，房地产行业的快速发展带来了陈设艺术的短期繁荣，但粗放型的行业发展现状不符合可持续性发展的需求，需要对自身命运和未来发展有主动的思考。
四、总结
陈设艺术范文第8篇
本文针对陈设艺术设计教学课堂中的灵感源——浙江民间玩具，来阐述它的民间艺术特征，体现了其基本的文化内涵与艺术价值。
【关键词】
民间玩具；轮廓；动势；纹样；形象
陈设艺术设计的素材应该是多方面的，它的题材包罗万象。从地方性的角度来看，我们可以把浙江民间玩具作为其灵感源，使设计具有地方民间色彩，发挥本土的文化特色。基于此，我们将对浙江民间玩具进行展开阐述。浙江民间玩具的造型来自于它独特的审美特征，同时也是对民间传统文化的体现。浙江民间玩具世代相传，从新石器时代开始出现，跟随时代历史文化的变迁在不断地变化，根据不同时代背景下人们的审美情趣，它不管是色彩上还是形态都发生着巨大的变化。但它根植于民间，它的变化也是以民间文化为基础，民间的传统手工生产工艺、独特的创作手法、朴实的审美观念，依然会在玩具中实实在在地表达出来。基于此，我们对其艺术特征的研究，总结出几个方面：
1外形柔顺有变化，造型提取为最简洁的形式，体现原始的美感
浙江的民俗等文化在玩具中得到了体现，如浙江民间玩具的形态上，主要以忽略细节、简洁为主，这种处理方式融入了当时劳动人民朴素的审美观与智慧，同时也体现了不同时期的上层文化。如浙江余姚河姆渡出土的世界上第一个玩具小陶猪，长约7.3厘米，宽约4.8厘米，呈椭圆状，吻部前突，吻梁隆起，前躯小，后躯大，四肢短小，形象逼真。杭州半山的蚕猫是半山一带的蚕农放在蚕房里避鼠害用的，蚕猫整体造型似圆球，但双眼炯炯有神，耳朵竖起，威风凛凛，鼠见之，抱头逃窜……这些玩具的造型虽然不如现代玩具精致，但从另一角度看，更能体现民间人们传统、朴实无华的审美观。
2整体线条流畅，动势突出，神形兼备
这在另一方面来说，受到了材料、生产工艺的影响，但这些并不能阻断劳动人民的创作，相反，却更加能够体现古代劳动人民的聪明才智。作品的整体线条流畅，动势突出，简洁概括，一气呵成，手法流畅写意，达到了很好的艺术效果，比如杭州半山的泥猫，在造型上显得古朴而雅拙，又不失原始的美感，艺人主要对泥猫的神情与动势进行了详细地刻画，正像清朝诗人翟以权诗中所描述的那样：足以“虚威吓鼠辈”了。又如浙江民间布玩具中的十二生肖动物，其造型简洁，细节大胆取舍，高度概括，很受人们喜爱。其品种丰富，形式多样，标志人的生辰属相，与人的年龄相关，远古时期曾经用来纪录年龄。生肖造型上的纹样多具有寓意，寄托长辈对晚辈的美好祝福。布玩具的材料比较柔软，色彩艳丽，做工细致，细节处理不粗糙，深受孩子的欢迎。可以枕着入睡，可以抱于怀中，揉揉这边，揪揪那里。不管怎么玩，对孩子绝无伤害。生肖玩具可以作为生日礼物赠送于人，希望对方获得好运，充满了人情味。
3作品的神情以及整体装饰都要通过纹样的巧妙绘制来表达，纹样在作品中的地位显著
浙江民间崇拜吉祥纹样，在民间玩具的装饰上也不外乎，只是在装饰的同时根据不同的需要适当进行了修改，是之更加写意与概括。例如日常花花草草可以作为玩具的装饰纹样，蔬菜瓜果、玉米谷子等等都可以在玩具中进行体现，同时配以传统花边纹样等进行描绘，随心所欲，尽情发挥，这些题材来自于生活，反映了劳动人民对生活事物细致的观察，体现了手工艺人熟练地绘制技巧，巧妙的创作构思。图案寓意深刻，如永康方岩的泥哨玩具，又如泥牛、泥虎、布虎玩具上的装饰图案，这些纹样多为民间传统吉祥纹样，都充满着喜气洋洋的气氛，同时祝福生活幸福美满。表达了劳动人民向往幸福美好的生活，想象理想中的生活模样。从艺术创作的角度来看，这些纹样的绘制有二维的，也有三维的，还有二维与三维想结合，手法写意概括。
4对于人物及动物的造型塑造比较机械
民间玩具中的人物及动物的造型主要体现以传神为主，忽略细节，如端午香包中的老虎造型不是以真老虎的形态进行“复制”，而是抓住了老虎的外形和意象特征进行强调，比如老虎的刚劲的长须、凶猛的大眼、眉眼之上的“王”字，以及它身上的独特的斑纹等这些特征进行夸张表达，而老虎的整体造型是虎非虎，在象与不象之间，民间艺人无意识中进行了艺术的处理，巧妙地把艺术与真实生活进行了比较，把生活中的物象进行了处理，使得作品更加具有情趣，更加具有亲切感。又如浙江嵊州泥塑小泥人民间玩具，造型简洁洗练，写意多于写实，幽默多于叙事。这些泥人造型雅致，设色精当，艳而不俗。泥人的制作方法不一，可以随心所欲，自己怎么看就怎么捏，也可以根据流传的方法去捏，总之，没有规定的流程或者是相关要求，形态会随着作者的思想不断发生变化。
民间玩具的材质来源于生活，与生活息息相关，随处可见，随手可得，不用经过特殊的处理，谈不上含有什么化学成分，无毒无害，适合孩子玩乐，符合当代的环保理念。同时也是每一个历史时期生活状态的真实写照。我们可以从不同时期的玩具，推测出当时社会的经济状况，人们的生活习性，娱乐的形式。除此以外，浙江民间玩具的玩法多样，在玩的过程中，可以促使孩子不断地进行思考与创造，锻炼身体的同时也锻炼了大脑。
浙江民间玩具很多都是家庭成员自制的，其中蕴含了真真切切的母子情、父子情，体现了长辈与晚辈的关爱，表达了深厚的情感内涵。浙江民间玩具的诸多特性是现代玩具无法替代的，他们来自于祖祖辈辈民间文化的积累和沉淀，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。陈设艺术设计教学中，我们可以把浙江民间玩具作为灵感源，不仅借鉴了浙江民间玩具的造型，色彩等民间玩具的外在特征，同时强调其包含各种寓意在内的文化内涵，指出传统和现代共生的陈设艺术设计模式的可行性，促进其合理发展。
参考文献：
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[2]倪宝诚.民间玩具概说[J].寻根,2002(06).
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[4]曹振峰.儿时耍货[M]天津:百花文艺出版社,2007(05).