装潢艺术
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装潢艺术范文第1篇
（一）起步较晚。
我国的装潢艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后，艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。
（二）教学与实际操作之间存在矛盾。
当前的美术装潢专业课的教学存在着严重的教学与职业指导和就业需求，教学与实际操作之间的矛盾，在教与学、教学与社会实践等方面存在严重脱节现象。
我国众多院校现在正执行的教学计划，其明显的缺点是专业覆盖面窄、知识老化、教法陈旧。培养目标不切实际的状况已经直接影响到设计课程的体系，教学内容和方法，以及教学质量。这种对教育教学的指导性文件的制定研究不足，在未经社会需求的调查的情况下，凭空想象出某种培养目标、办学宗旨和理念并付诸实施，使教学从一开始就为就业指导埋下了重大的隐患。
装潢设计是一门审美与应用交叉型的学科，在教学中必须先了解现实社会需要什么样的装潢设计人才，分析市场取向与市场前景，并以最终的就业指导为归依，然后有针对性地制定教学方案。但在现实中，能够这样做的院校、教师寥寥无几。其状况大致如下：
1.教学内容与现实脱节。有些教师把装潢设计教学模式化，一本教材、教案用三年、五年，完全不理会急剧变化的市场、装潢设计业自身的进步和世界潮流的走向。
2.教学方法陈旧。一些教师从理论到理论，从书本到书本，只为省事和方便；一些学校在实践环节或投入不够，或重视不够，使教学没有了实践环节和实战意味。
3.理论和实践脱节。许多教师只有理论知识，并不具备装潢设计实施过程的实操经验。所以当学生提出某些实践方面的具体问题，如输出、印刷、扫描、媒体等，教师常常答不上来，教学也因此缺乏针对性。
4.重电脑，轻手绘。许多院校的装潢设计专业教学向计算机辅助设计课程严重倾斜，造成学生手绘能力低下，严重影响装潢设计从业人员的表达、沟通能力和整体素质。
5.作业的评价方式。教学目标及学生作业评定多以“参展、获奖”要求为参照，表现为唯美、重形式，极少以“市场需要”和“能促进销售的就是好设计”为标准。这种导向使教学背离装潢设计固有的商业性质，可谓误人子弟。
二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的建议
（一）制订专业教学计划，明确培养目标必须以市场为导向，以就业指导为归依。
改革教学内容和课程体系，突出创新能力的培养和学生个性的发展。按照扎实基础，淡化专业理论知识，加强素质教育和创新能力的培养思路设计教学计划，改变长期以来偏重知识传授的做法。综合考虑调整学生的知识、能力、素质结构，改变过去教学内容的划分过专，各门课程过分强调各自的系统性、完整性的状况，加强各学科之间的交叉和融合方式研究，推进教学内容及教学手段的现代化。
（二）树立明确的学习目标、激发强烈的学习热情。
装潢设计教学要顺应经济全球化的趋势，突出专业技术特色，提高应用能力，加强设计文化的积累。教师首先要有明确的培养目标，才能给学生指明学习的方向。让学生明确，装潢设计行业可为我国商品经济的可持续发展和生态环境保护提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要装潢设计贡献一份力量。设计师越来越受到人们的尊敬，这是一个令人自豪、让人羡慕的职业，充满了挑战性和创造性。包装设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计，为人民生活和国家经济建设作出了很大的贡献。为了增强装潢设计整体实力，为赶超发达国家的包装设计水平而学习，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。
激发自豪感和责任感使学生明确了学习目的和肩负的重任，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标，再给予科学的指导，教学目的就能够达到，教学质量也会显著提高。
（三）强化课程设置和教学方法的方向性和科学性，注意与时俱进。
1.调整装潢专业各主干课程与其他专业知识课程的板块比例及衔接关系。设计的基础课程应摆脱以美术课程为重点、以手工画为指导的设计教育思想，把精力放在作业的创新和实践指导上。
2.调整装潢设计专业的必修课与选修课的比例关系。强化装潢特色的主干课程，增加选修课的课时，使学生能按照个人兴趣选择发展方向。
3.在教学中，教师要注意提高学生处理经验借鉴与处理实际问题的变通关系的能力。
4.装潢设计专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，而且要充分考虑其实践性和可操作性。
（四）加大实践课程的比例和强化实践教学方法的研究。
实践证明，加大实践课程的比例和强化实践教学方法的研究，对教学改革而言,其成效是立竿见影的。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后让企业或设计单位提出个案要求，接着由专业教师提出设计思路，学生以几个人一组的形式就此进行讲解与分析，再向企业方和专业教师阐述，最后几方共同商定个案专题设计及结题方案。由此全面锻炼学生的合作、解题能力，交际、表达能力，独立工作和适应社会能力。
（五）与时俱进，做学生真正的导师。
由于计算机和互联网的普及应用，以及各种专业软件、各类教学媒体的迅猛发展，当代大学生接收各种信息的速度和老师同步，甚至比老师还快。教师仅有书本上的知识，无法给予学生全面的指导，不能吸引学生，甚至使学生产生厌倦情绪。当前形势紧迫，必须一边钻研教学理论、专业知识，一边深入社会实践，深入工厂车间考查、学习，解决疑难问题;经常参与国际、国内专业设计大赛及专业活动，辅导学生做项目设计、带领学生参加比赛;经常与学生沟通，了解他们的学习、生活和思想状况，寻找最适合的授课方法;既是师长、又是朋友，帮他们解决实际问题，真正以教学为中心，以学生为中心，教学相长，做学生名副其实的导师。
参考文献：
装潢艺术范文第2篇
一、前言
包装装潢是塑造产品的形象、传达产品的信息及实现产品审美功能的重要手段，特别是我国加入了WTO之后，面对着大量的低成本商品进入，使得我国的企业所面临的竞争压力越来越大，对此，我国企业应该有效地利用本土的优势，充分的发挥出传统文化所带来的影响力，创建属于我们的品牌，抢占市场的份额。
二、现代包装的装潢设计和中国的传统艺术的关系
所谓的包装装潢就是通过色彩、图案及文字等对产品的包装加以装饰，以从视觉上传达出产品所想表达的信息让人们了解，通过包装装潢把产品信息创达给消费者，以此来刺激人们的购买欲望，让产品能够更快速地流通到市场中。而随着产品在市场中的流通，产品包装则扮演者无声推销员的角色，可以通过包装设计把产品所想想人们传达的信息表现出来，促进产品销售，因此，在产品的包装过程中要根据产品的消费人群及其文化结构、认知理念等设计不同的装饰来满足不同消费者的需求[1]。中国传统文化在漫长的岁月长河中经历了历史洗礼后，得到了不断地沉淀、演变、沉淀及发展，并逐渐发展成具现代特色的艺术，而把传统的艺术应用在现代包装的装潢设计当中，是对传统文化的延续，也是民族精神体现，其体现出我国的传统文化所具有的独特韵味与内涵。因我国的传统艺术历史深远，因此将传统艺术应用到现代包装的装潢设计中，将会在人们心中留下深刻烙印，并且具有十分重要的意义，不仅是促销产品的有力手段，也是对我国传统艺术的有效延伸。
三、在现代包装的装潢设计中应用中国传统艺术的价值分析
1.天然材料的应用
受中国几千年来历史文化的影响，独特的东方艺术自成一派风格，加上中国地大物博，拥有丰富的自然资源，一些具有中国特色艺术的包装材料得到人们的青睐，并且出口海外的产品也得到各国人们的喜爱，如草、竹、藤、麻、棉、木等天然材料越来越受到设计师门的青睐，利用这些天然材料所设计出的产品包装别致古朴，有着浓厚的大自然气息，从而得以满足消费者们审美需求，提高了产品的销售量。
2.传统图案的应用
我国的传统图案与现代的图形造型的方式有所不同，其讲究的主要是图案所具有的装饰性、对称性及完整性，在数字上又讲究对偶与成双，并有着强烈的地域性与民族性色彩。我国的传统图案在外观上不仅可以给人平衡和协调性的美感，还非常讲究图案的具象题材所具有的抽象性，突出美好寓意。因此，在现代包装的装潢设计中，立足于传统图案及其寓意基础上，将自己的想法与理解加到原形中进行重新构建，把美好的寓意糅合进包装的设计中，不仅可以保留传统的艺术所具有的神韵，还可以增添鲜明的时代性特征，以及充分的表达出产品的文化内涵与营销个性。
3.传统艺术色彩的应用
我国的传统艺术色彩发展是经历了漫长的历史而得以不断积累沉淀后所成的，受历史因素、居住条件及民族特色的影响，人们对于颜色有不同的喜好，如古代中国将红色称作“朱”，并将其作为一种尊贵和喜庆的色彩，逢年过节或者有喜事时都离不开红色，而紫色被成为尊贵的象征，古代皇帝将紫色纳为皇宫所用，平民百信不能穿紫色的衣服，可知大红大紫便是一种民族特殊的喜好。中国从古至今对于红色倾注的情感不可言说，即便是现代，还是有许多产品的包装仍然惯用红色，尤其是一些送礼佳品以及在节日中所用到的产品都以红色为主。
4.书法艺术的应用
我国的书法艺术已经有非常悠久的历史，也是在现代包装设计中的借鉴要点，而书法艺术是汉族特有的表现，被赞誉作无图画、无行舞、无声乐及无言诗，虽然许多包装设计都是用简单的线条所构成，但是却可以反映出或细腻、或磅礴的情感。文字作为包装设计当中最为关键的信息传达途径，在包装设计当中最为关键的环节就是文字的设计，为让现代包装的设计充满着生命力，打造属于我国民族特色的包装设计，把我国的书法艺术融入到包装设计中，是宣传产品的关键手段。
结束语
现有的产品的成功设计主要是依赖我国传统文化的内涵，为现代设计注入新血液，将中国的传统艺术在现代包装的装潢设计当中应用，是促进品牌的创立与扩大产品销售市场的关键渠道，只有对我国的传统文化进行有效的利用，树立品牌，把中国的传统艺术和世界现代艺术融合在一起，才能让我国的传统艺术与现代包装的装潢设计相互影响和共同发展。
参考文献
装潢艺术范文第3篇
一、装潢艺术设计中的色彩视觉语言
色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝；三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出了不同的表现意义。在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。常有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。同时，色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折射感，让空间更加立体。因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。
二、装潢艺术设计中的空间视觉语言
装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中是在20世纪70年代的美国。我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的实际应用可以追溯到古代。如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。无论如何折叠变化，都是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。因此，要给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。”
三、装潢艺术设计中的造型视觉语言
造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。其特殊之处在于它本身带有艺术感，通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感；其复杂之处在于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的“造型应对”入手。如，空间艺术造型适合放在大的广场中，物体造型适合放在小型居室中。只有根据不同种类的划分，才能找到造型视觉的统一点，但这样的统一点必须在同一空间中，不同的空间形式带来的观感效果不同。因此，造型视觉语言可被定义为“在同一空间中，依靠不同的造型带出的不同的渲染色彩称之为造型视觉语言”。
四、装潢艺术设计中的综合视觉语言
装潢艺术范文第4篇
关键词：设计素描；教学；高职；装潢艺术设计专业；改革
在教育体制不断改革和完善的背景下，高职院校为了更好地发展，并为社会培养越来越多的实用性人才，应当对教学方法加以改革，进而使教学质量得到全面提升。装潢艺术设计专业是高职院校一门重要的专业，该专业的学生通过学习设计知识，能够将装潢设计知识与社会实际需求紧密联系在一起，并进行有效的应用。教师在装潢艺术专业教学过程中，一定要先讲解基础课程，帮助学生打牢基础，为学生日后的学习提供有力保障。设计素描是主要基础课程之一，应当引起教师的广泛重视。因此，高职院校一定要以就业为导向，对教学方法和教学内容加以改革，进而提升学生的素描能力，为学生学习装潢艺术设计知识奠定良好的基础。
一、当前高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学存在的问题
第一，设计教学内容不明确。从目前高职院校装潢艺术设计专业设计素描的教学现状来看，一些教师虽然是美术专业毕业，具有扎实的绘画功底，但对于设计理论知识未能全面掌握，因而在教学过程中具有局限性，尤其是对设计教学内容不明确，因而对学生学习设计素描知识产生了不利影响。第二，欠缺对学生表现能力和创新能力的培养。部分教师在装潢艺术设计专业教学过程中，为了便于设计素描课程教学活动的开展，会更加注重学生短时间内素描能力的提高，通过素描训练取得教学效果，但欠缺对学生表现能力和创新能力的培养，这不利于学生个性的发展和综合能力的提升第三，教学方法不完善。当前，一些高职院校在装潢艺术设计专业设计素描教学过程中，仍然采用填鸭式的教学方法，因而造成学生设计素描知识的学习效果不佳。在教育体制不断改革的背景下，高职院校在开展装潢艺术设计专业教学期间，应当不断改革和创新教学方法，通过打造全新的教学模式，为装潢艺术设计专业的设计素描课程教学改革做好铺垫。
二、高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学改革的重要意义
在传统教育观念的影响下，一些高职院校在装潢艺术设计专业教学过程中对设计素描基础课程予以充分认知，但受到诸多因素的影响，设计素描教学效果不够理想，尚未达到教学目标。因此，必须对设计素描教学进行改革，从而推动高职院校装潢艺术设计专业教学质量的提升。造型是设计素描教学的重要组成部分，同样也是学生学习设计素描时应当具备的技能。通过对设计素描教学加以改革，教师对学生的造型能力进行系统的训练，可使学生养成正确的观察方法，培养学生的造型能力，还可以提升学生的创新能力。通过对研究对象外部和内部的整合，运用设计语言表现设计素描，然后对物象进行正确的分析和理解，有利于激发学生的创新能力，培养学生的想象能力，从而有助于学生学习设计素描知识。
三、高职装潢艺术设计专业设计素描教学改革的具体措施
1.改革教学方法
为了促进高职院校装潢艺术设计专业教学的有效开展，教师必须对设计素描课程教学进行改革，通过改革教学方法，提升设计素描课程教学质量。以往的教学方法下，学生未能积极主动地参与课堂教学，所以教师应当转变教学观念，将学生作为教学主体，将启发式教学法、归纳法等教学方法应用在设计素描教学中，加强师生互动，进而充分调动学生学习设计素描课程的积极性。教师在开展设计素描教学过程中，应当考虑到学生的差异性，制订具有针对性的教学方案。
2.增强设计意识
在高职院校装潢艺术设计专业教学过程中，为了实现设计素描课程教学改革，教师在教学时应当增强设计意识，从而确保设计素描教学有效转型。在以往教学观念的影响下，教学效果难以满足社会需求，教师要使学生学到实用性知识，从市场角度出发，不断增强设计意识，保证设计素描教学内容具有实用性和针对性，在将基础设计素描和室内设计专业需求相结合的过程中，进行创意素描教学，使学生的素描表现力和创造力得到提升。同时，教师还要加强学生物象写生能力的训练，使学生在素描训练中全面认知大自然，从而学习到丰富的设计素描内容，进而为高职院校装潢艺术设计专业教学质量的提升奠定良好的基础。
3.充分运用多媒体展开教学活动
随着科学技术水平的不断提升，信息技术已经被应用于各行各业，并取得了良好的效果。在高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学改革过程中，教师应当充分运用多媒体展开教学活动。为了使学生在学习设计素描时能够运用工具从不同角度表现物象，实现创意素描教学，教师应该运用多媒体制作课件，以图像和文字的形式给予学生直观的感受，进而培养学生的综合能力。
结语
高职院校为了实现可持续发展，应当在全新的教学体制下，对专业课程教学进行改革，进而推动教学质量的提升，确保所培养的学生能够满足社会的需求。高职院校装潢艺术设计专业在教学期间，应当对设计素描教学改革予以高度重视，使学生学习到丰富的基础知识。
参考文献：
[1]吕金阳.高职院校装潢艺术设计专业设计素描教学研究.课程教育研究（新教师教学），2014（24）.
装潢艺术范文第5篇
一高职装潢艺术设计专业实践课程的整体设置
1行业认知，亲近职业
行业认知是亲近职业的首要环节，是对行业形成一定感性认识的必要阶段。在五年高职教育的第三和第四学期，我们分别安排一定的课时，促进学生进行必要的行业认知。首先让学生熟悉本专业的就业方向，能够从事广告设计与制作、室内装潢设计及广告策划和营销等工作，熟悉本行业的基本情况。其授课采取讲座、装潢艺术界成功人士现身说法、参观等形式。其次，紧紧围绕本专业培养目标中的“两个能够”———能够适应市场需求、能够服务区域经济建设；“三个具有”———具有高尚职业道德、具有深厚文化底蕴、具有过硬的就业和创业本领来设置课程。第三，通过案例展示等方式让学生了解本行业必备的基本能力，譬如现代艺术设计思维能力、审美能力、较高的艺术修养；能够掌握艺术设计的系统步骤和方法；熟练掌握电脑设计手段，形成较高的艺术造型能力和较高的设计水平等等。
2职场体验，体味职业
职场体验是学生体味职业、增进职业情感的有力推动力。首先，职场体验有助于进一步强化行业认知。前四个学期的学习虽然已涉及部分专业课程，但主要还是基础知识的学习阶段，学生对行业的认知仍然比较模糊。进入第五或第六学期，专业课程量明显加大，为了让学生有一个比较清晰的行业认知，我们安排两周时间，让学生进行职场体验。通过校内的“模拟工作室”，给相关兴趣小组的同学提供模拟操作的便利。其次，职场体验有助于增强职业情感。让学生进驻几家装潢公司进行实习性体验或进驻专业培训机构进行高仿真的体验，此间学生的身份是“双元”的，即既是学生又是公司员工，有力促进了学生与职场的融合。第三，职场体验有助于甑别学生的能力与差异。装潢艺术设计的方向较多，事实上做不到让每一个学生在每个方向上都能很专业，通过将学生分成体验小组，有选择地联系方向不同的几家公司，体验公司操作的方方面面，做到因人而异，人尽其才。
3岗前实训，职前热身
岗前实训是学生职前的自我检阅，也是职前的“热身运动”。职场体验后，学生对将来从事的行业有了比较清晰的认知，深切体会到要做好自己兴趣所指的那份工作，必须具备一定的知识和能力，回到学校在课堂里学习知识和能力训练的积极性明显提高，也特别注重自己所从事专业方向上的核心知识和核心能力。到了第八学期，我们组织学生到公司或专业培训机构进行为期四个月的岗前实训。岗前实训实践为四个月，学生基本上是半工半读，学习的任务，一是行业所必须的最基本的知识，包括商务礼仪、团队建设、计算机的通识知识、应用文的基本知识等；二是本行业核心知识和能力的系统整理，学习一些项目课程；三是应聘等方面的知识。工作的任务就是在指导师傅的带领下，实际参与工程的设计和设计的实施。
4顶岗实习，职前练兵
顶岗实习是学生职前的集中“练兵”，是形成职业能力和素养的关键步骤。经过四个月的岗前实训，学生进一步掌握了相关知识，锻炼了实际工作的能力，在此基础上，我们安排学生在第九和第十学期进行为期八个月的顶岗实习。根据本专业就业的特点，在顶岗实习期间我们灵活采用分散和集中的方式进行，对于有着较好自然条件和社会关系的学生，我们同意他分散实习，否则，我们会联系几家公司进行集中实习。无论是分散还是集中，我们都有一套完备的跟踪监督制度，以确保顶岗实习取得良好的效果。
二高职装潢艺术设计专业实践课程的实施现状
1实践课程实施的喜人之得
一是符合规律。职业教育离不开职业情景。德国的“双元制”教育，要求学生一半以上的学习是在相关企业里完成的；澳大利亚的“TaFe”教育，绝大多数的教室都与实习实训车间连接在一起。校企合作是职业教育的理想模式，学生在实训中不仅要学到职业技术技能，而且要养成良好的职业道德和职业习惯。职业教育的着力点在于让学生掌握“怎样做”和“怎样做才算最好”，而不是“为什么要这样做”；职业教育坚持以实践教学为主，以理论教学为辅，努力做到整个教学内容现实化，教学情境企业化，教学手段实训化；职业教育的教学模式应以“职业工作情景为中心，以职业工作过程为中心，以培养学生动手能力为中心”。借鉴国外职业教育的先进经验，我们五年制高等职业教育的课程体系以职业岗位为导向，课程设置从最初就体现职业工作过程的内在逻辑性，追求岗位实践过程的完整性和严谨性。为适应未来岗位的要求，实践课程占总学时的二分之一左右，理论课程的建构也是服从并服务于岗位工作的需要。
二是学生欢迎。五年制高职的初始生源是初中毕业生。在参加中考的学生中有一半以上的学生进入高中阶段进一步求学，有15%左右的学生被五年制高等师范学校及热门中职专业(如有对口高考的专业)录取，这样进入五年制高职专业学习的学生其文化基础知识一般就是后进的三分之一内的了，他们不仅基础知识薄弱，而且学习能力和学习习惯也相对欠缺，但他们也有其优势的一面，他们中的大多数学生头脑灵活，活泼好动，动手能力相对较强，实践课程的学习更能提起同学们的学习兴趣，更加符合五年制高职教育的规律。学生也非常清楚地知道他们毕业后的就业去向和职场规划，实践课堂上学习的知识和技能就是他们将来职场上所必须的，应该说，对五年制高职学生来说，实践课程学习的落后就意味着他真的被这个行业所淘汰了，也意味着他将来在这个行业的发展前景不容乐观，因此，实践课程不仅深受学生欢迎，而且焕发了的学生的学习热情和积极性。
三是社会认可。近几年来，凭借我们的开拓创新，我们建立了三类实训基地，一类是合作高校，一类是培训机构，还有一类就是企业。三类基地各有优势、各有特点，我们之间都建立了良好的合作关系。由于实践课程中非常重视良好的职业道德和职业习惯的培养，学生经过“双元”的身份准备，真正“懂事”了。在岗前实训阶段，一开始，有少数家长有些误解，甚至偷偷地到我们的实训基地“蹲点”，检查我们的工作。实训结束后，家长看到放假回到身边的孩子，可以说是喜出望外，实训的过程胜过了家长多年苦口婆心的教导。在五年制高职装潢艺术专业进行的实践课程的改革，得到社会的普遍认可。
2实践课程实施的困境分析
一是组织难为之困。相较于理论课程，实践课程的组织难度要大很多。首先要有一个适当的目标设计，使其最大程度地符合大多数学生的认知、理解水平和身心发展需要，符合现有客观条件许可及社会需求。其次，要有周密的组织安排，兼及学生途中的安全、学习过程中学生的有机组合、学习结束后阶段性的客观评价等等，避免放任自流式的形式化操作。组织者的难为之困一直是困扰以至于制约实践课程发展的首要之棘。
二是主体差异之困。学生在参与实践课程的过程中，其主动性、创造性表现得参差不齐，导致教师在实施该课程的过程中难以驾驭，也导致不同的学生在该课程中的习得效果差异太大。这些困境有的源于性格，比如意志薄弱，缺乏克服困难的顽强意志和坚韧毅力，缺乏明确的学习目标和自制力，情绪不稳定，注意力不集中，遇困难易退缩、易消沉；有的源于动力，主要表现为缺乏自信，一次小的失败或挫折，就能打败自我，产生惶恐或者逃避心态；有的源于环境，在出现暂时的困难时，由于老师、家长的过失，或者是班级现状和学生自我调控的不恰当，给学生造成一种不应有的压力，如专制型的、强迫型的、挖苦型的、讽刺型的等，都会使这些学生“雪上加霜”；有的源于策略，学生掌握正确的方法和策略是十分必要的，这种方法和策略还要随着实践课程的变化而变化。
三是保障措施不足。由于实践课程的特殊性，其有效开展离不开一定的物质保障、精神支撑以及理念引导。然而实践中我们发现，实践课程赖以开展的必备的物质资金难以满足；来自师生的复得性精神倦怠严重影响了实践课程的持续开展；家长中也存在一些传统偏见，至少在观念上不够支持实践课程，相反，他们认为学生就应该在学校、在课堂认真学好应有的理论课程。种种状况表明，实践课程的开展受到来自诸多方面因素的制约，保障措施严重不足。
三高职装潢艺术设计专业实践课程实施的保障性举措
1依托教师，形成教育共识
实践课程的有效开展最大程度地依赖教师的所识所为，因此，提高教师素质，加强教师修养，增强教师对实践课程的设计和操作能力是实践课程走出“组织难为”困境的首要条件。
2补给动力，形成教育张力
不断补给学习动力是形成教育张力的必要途径，为此，我们从学生的发展实际出发，鼓励支持敏而好学、热情上进的学生百尺竿头更进一步；帮助不堪重负的学生适度减压；帮助学有所惑的学生明确发展的目标和可能性，正确认识自我，挖掘自己的优点和长处，扬长避短，促进转化。
3适时调控，形成教育耐力
一个不容忽视也是非常棘手的问题是，在实践课程的实施中我们常犯的一个错误是虎头蛇尾，开学之初的实践课程轰轰烈烈，师生热情高涨，到了中期特别是后期，情意渐退，收效甚微。对此，学校特别是老师应充分认识其危害性，做好弯道把持方向的心理和策略准备，力争收到持衡的教育效果。
装潢艺术范文第6篇
论文关键词：装潢艺术理念中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
装潢艺术范文第7篇
【关键词】摄影 艺术 包装 设计 市场泛化
摄影是一种最亲民、最容易上手的艺术形态。随着我国经济和科技的发展，国民都实现了摄影梦，即便是普通的数码相机也具备了良好的画质，甚至商家开始把智能手机的拍照性能作为独特的诉求点。数码技术在进步的同时也冲击了摄影这种原本属于纪录性质的艺术形式，从而对当代摄影提出了更高的要求。当代摄影已不仅仅局限于“技术与艺术统一”的传统摄影概念，而更多地可以说是测试新观念和不同工作方式的一种艺术形态，它大胆的表达了对于社会和文化问题的独特看法，进一步阐释和深化了来自当代文化、艺术和政治运动的思想。这种艺术形态在中国当代艺术中扮演了非常重要的文化角色，它一直游走在个人表达、观念创新、学科边缘等意识形态方面。尤其是观念创新，可以说是一种以摄影为媒介的观念艺术的创作。
纵观当今摄影市场，人们首先会想起大大小小的影楼，一般影楼是以拍摄个体婚纱摄影、儿童摄影、个人写真等大众化消费人群为市场定位的，也有少数走中高端路线的拍摄平面广告模特的人像摄影而出售个人版权照片的商业型影楼。这些影楼都各有特色，各有卖点，都有显而易见的客户群和使用价值。然而，如果把摄影列入当代艺术形式加以讨论其市场泛化，就应该更多的在艺术设计价值这一面进行思考，寻找它具有的市场价值。笔者就当代摄影艺术如何进行市场泛化提出了以下观点。
1 拍卖照片版权的市场泛化
拍卖是当代艺术品最常见的一种市场交易形式。大规模资金除了一路推高股价和房价，也在寻找一切可能的增值机会与渠道，摄影收藏是一个亟待开拓的市场领域。中国美术，尤其是当代油画市场的行情一路走高，这也使某些摄影师肃然起敬。但要看到，那些炒“概念”的作品实际并不好卖，目前仍旧是最为传统的纪实摄影作品最能受到拍卖市场的欢迎，尤其受国外藏家喜爱。定价的一个重要依据就是市场需求，国内外收藏家所青睐的中国摄影照片，有一种是数量稀少而权属清晰的历史照片，如记录清末民俗、“”的摄影作品，他们主要收藏、经营的领域即是这类传统的纪实摄影。例如，2011年11月13日，华辰影像秋拍以总额727万元的成交量完美落锤。其中“周璇：影像中的人生”专题拍卖以190万元的成交价格将中国影像拍卖市场的成交纪录推向新高。
这些拍卖市场的老照片是否可以出售其版权而进行市场泛化呢？正如当年美国波普艺术家安迪・沃霍尔的代表作“玛丽莲・梦露”一样，把老照片进行重新加工，设计成符合现代人审美的创意影像。在数字化的今天，这样的技术并不是难事。但是，这并不意味着要去抄袭和模仿西方艺术形式，这样的做法往往使人产生审美疲劳，从而产生厌倦情绪。设计者应当寻找属于中国本土化的流行形象进行市场泛化，就如同清末民初时，在老上海所流行的“月份牌”卡片式单页年历一样。上海原有的小校场木版年画已逐渐被新崛起的“月份牌”画所取代，成为中国年画史上异军突起的一个新品种。如今，设计者可运用当代数码技术，把拍卖市场上的老照片在授予版权的情况下进行数字化翻拍，然后用数字后期影像技术进行加工处理，再把这些影像印刷至某品牌创意产品包装上或者印于产品外观，从而达到市场泛化的目的。例如把这些影像印制于水杯、T恤衫、帆布包等一些创意产品及其包装上，传达统一的意识形态及视觉形象，可融入某品牌文化，置于创意礼品店或大型超市进行售卖。
2 摄影师个人品牌形象的市场泛化
摄影有两个层面，一层是技术，一层是艺术。玩摄影，必须有一定的经济基础做后盾。既然是摄影师，就要靠摄影艺术去挣钱。当代摄影师的生存之道一般有以下几种：（1）做一名传媒机构的职业摄影师。（2）在婚纱、儿童写真等影楼工作。（3）出个人作品集，售书。（4）纪实类新闻报刊投稿等等。
其实，作为一名摄影师应该有更高的追求，摄影师如果想要参与市场竞争，就要为自己树立起一面品牌旗帜，把自己的观念和作品与大众分享，才能形成良好的市场泛化。但当代一些著名摄影师往往陶醉于自己的精神世界之中，犹如身处桃花源，如风光摄影师吕玲珑、航拍摄影师田捷砚，他们的作品能够唤起人们的环保意识，其作品是震撼的，其职业精神是可嘉的。当代中国的观念摄影师层出不穷，有老一代的，也有新生代的，这里不得不提及一位旅德的女性观念摄影师王小慧。她的系列作品“花之灵性”把女性的灵魂与花朵性灵进行融会交融，达到“乱真”的视觉效果，体现出“女人如花”的生命特质。管子天，别名歌无岸，一名当代70后摄影师，现为广告导演，执导过《探索发现》记录片。他的摄影就像那些诗人的诗歌一样保持着那份纯真与童心，画面总是很纯净，总是以孩子为拍摄题材。这种风格往往受到文艺青年的喜爱，犹如几米漫画一样，描绘出年轻人的感慨、幻想与梦境。柳迪，一名中国年轻摄影师凭借“Animal Regulation”系列，从12名候选人中胜出获得了著名品牌Lacoste颁发的2010年lacosteelysée奖。柳迪的作品重在表现中国城市快速发展过程中自然与社会产生的冲突。在他的想象中，这些动物成了城市日常生活中拥有主导力的角色，让人不禁联想起日本著名动画导演宫崎骏的动画电影《龙猫》。这类风格作品深受80后、90后的喜爱。这些摄影名家的摄影照片是否也可以考虑进行授权和市场泛化，如应用于文化T恤、照片杯、照片墙、帆布包、收费壁纸、拼图玩具等创意产品开发及其包装装潢设计方面。
3 免版税照片的市场泛化
随着我国经济发展和文明进步，盗版一词已经开始离我们远去。设计师在使用图片时都需要尊重图片素材的原创性。版权，版税这类词孕育而生。版税一词是在20世纪初从英文单词“royalty”翻译过来的。版税制是国际出版业通行的使用作品的支付方式，近年来，随着数字网络化时代的到来，我国也在逐渐实行。具体地讲，它是指著作权人因他人使用其作品而获得的一定货币份额。版税率一般多在6%～10%之间。以出版版税为例，出版版税的计算方法是：图书单价×图书印数或销量×版税率。
RF是Royalty-Free的缩写，翻译成中文是“免版税”。用户在免版税图片网，如“前图网”上购买下载的图片，不需要按照其使用图片取得的收入的一定比例来向作者支付“版税”，而是一次性支付小额的使用费，便可以获得作者的授权使用，称为“RF授权”。无论是一名职业摄影师，还是一名普通的摄影爱好者，都可以把平时所拍的优秀照片通过个人账户上传到你的免版税网上，成为注册用户可以下载的一个设计素材。这样一方面摄影师可获得一定的酬劳，一方面也扩大了设计师对于图片的选择面兼顾经济性。当然，摄影师也可以走向世界，使国外设计师也能下载到自己拍摄的照片素材进行产品开发及包装装潢设计实践，这是一种“双赢”的市场泛化形式。
以上笔者对于当代摄影艺术市场泛化形式提出了一些观点，其实现在还需进一步与广大学者们一起探讨、实践和论证，其目的是为了力求更好地尊重和维护摄影图像版权，服务于包装设计项目，传递“美丽中国”影像文化魅力。
参考文献
[1]科拉・巴尼克（Banek C.），格奥尔格・巴尼克（Banck G.） ，张勤（译者）.照片处理与图像语言[M].北京：北京科学技术出版社，2013-08-01.
[2]朱洪宇.用照片赚钱――图片库摄影完全实战手册[M].北京：人民邮电出版社，2013-04.
装潢艺术范文第8篇
毕业设计是高等院校教育教学的重要组成部分，装潢艺术设计专业的毕业设计是整个教学体系中最后一个实践教学环节。毕业设计是对学生综合素质和创新能力的考核，也是衡量专业教学水平的重要内容，对提高教学质量和学生就业竞争力等方面有着重要作用。学生通过毕业设计对四年所学内容进行梳理，使专业知识与设计能力得以综合运用，进而提高学生的设计创新能力和实践能力。
一、毕业设计环节的具体内容
各高校的毕业设计时长有所不同，一般在半年左右。笔者在近几年所带毕业设计过程中做了一些总结，根据装潢艺术设计专业的特点，毕业设计时长一般定为十六周，包含选题、调研、设计制作等内容阶段。（见右表）
选题阶段是毕业设计的最初阶段，装潢艺术设计专业的毕业设计课题大致分为：包装设计、书籍设计、广告设计等方向。随着时代的发展，毕业设计的课题内容呈现出综合性、多元化的趋势，不再是围绕一个课题内容进行设计，而是多方向多角度地对课题内容进行设计。选择一个合适的课题，对毕业设计有着至关重要的影响。
确定课题后，便指导学生展开课题调研。调研应根据具体课题内容，要求学生对市场、企业等有关方面进行考察，使学生了解所做课题内容的现状、问题、缺陷，及创新发展方向。在调研过程中应注意对同类课题资料进行收集与分析，并深入了解相关受众。如饮料包装设计课题的调研，应对市场中各类饮料的包装形式、包装装潢面、包装材料等内容进行考察，还要对购买人群进行各种分析。学生通过调研完成的调研报告，内容应当准确详实、资料丰富，并阐述自己课题内容的观点。
在完成选题和调研阶段的基础上，再进行设计方案的构思与制作。确定课题设计内容后，开始设计方案的草图构思，通过一定数量的方案图表达出课题内容与创新性，再依据指导教师意见进行修改，经过反复修改筛选确定设计方案。在进一步的毕业设计中运用相关软件进行设计方案制作，以实物作品展示表达课题设计主题。最后完成毕业设计论文，参加毕业设计答辩和作品展览。
二、毕业设计的现状
毕业设计是在装潢艺术设计专业教学指导下有计划有步骤地开展的，每个阶段的任务与要求各不相同但又环环相扣，各阶段进程顺利与否直接影响毕业设计的好坏。笔者在近几年所带毕业设计中发现一些普遍存在的问题：
1. 部分学生对毕业设计的重要性认识程度不够。学生对毕业设计各阶段任务缺乏计划性，在毕业设计前期浪费大量时间，后期时间不够从而导致毕业设计内容和质量下降。同时，社会就业压力增大，学生通常在大学最后一个学期找工作，就业和毕业设计相冲突，一些学生为了得到好的工作机会不重视毕业设计，因此实际投入的时间和精力都不足。
2. 毕业设计选题存在盲目性和随意性。学生尚未充分理解、分析时就确定所做课题，往往所选题目不是偏大就是偏小，或者题目内容方向单一，以至毕业设计缺少多样性和实际意义。清华美院装潢艺术系主任马泉说：毕业设计多样性不是一个单独的概念，它是很多因素的结合。例如，载体多样性、思维多样性、材料多样性等等，而视觉元素的越来越丰富，也是创造设计多样性的催生剂，学生们接触的东西多了，看的多了，思维开阔了，自然就会设计得多样化。做好毕业设计，选题至关重要，学生应对毕业设计选题广泛了解后再确定课题，这样更能体现出毕业设计的多样性、创新性。
3.课题调研过于形式化，重视程度不够。学生实地调研分析普遍不够深入，资料搜集不够全面，缺少逻辑性，往往过分依赖网络，没能针对课题深入市场、企业及受众进行调研。
4.设计构思制作过程中，学生受到市场现有设计及调研内容影响较大，自己课题设计的思路不够开阔，毕业设计课题创新性稍有不足。
5.对印刷工艺、制作材料缺少实际接触。毕业设计后期往往通过实物制作来展示毕业设计成果，学生在实物制作过程中对纸张及其它材料、实际印刷过程缺乏了解，以至所选择的设计承载物效果欠佳，从而浪费时间与金钱。
三、毕业设计的实践与优化
1.毕业设计各阶段时间内容的控制
通常，装潢艺术设计专业的毕业设计时间为十六周，约四个月。在这一段时间里，学生要完成选题、调研、构思设计方案、确定设计方案、设计方案制作、毕业设计论文撰写以及毕业答辩等任务，确实存在一定难度。同时，学生的实习、就业等问题也对毕业设计有着影响。
以往，毕业设计存在 “前松后紧”，学生对毕业设计前期的选题、调研不重视，表现松散，后期赶时间赶进度，往往会影响毕业设计质量。为改变这种情况，学院与指导教师应双重控制，合理把控毕业设计时间，从选题开始严格要求，合格者进入下一阶段，不合格者继续完成直到合格。指导教师每周检查学生进度内容，学院不定期抽查，对屡次达不到要求的学生推迟或取消答辩资格，这样各方面督促、要求下学生在思想上高度重视，能使毕业设计保证时间、保证质量地顺利进行。
2.毕业设计推动教学调整
毕业设计是艺术设计教学体系的集中体现，装潢艺术设计专业的教学内容、教学理念及培养目标在毕业设计中得到检验。毕业设计是学生四年学习的综合检阅，也是各课程教学内容的应用与延续。对于学院，通过毕业设计可以发现学生存在的问题，如哪方面专业理论知识薄弱，哪方面实践动手能力不足等；也可以通过毕业设计发现专业教学中基础课程以及专业课程的不足，如哪些课程教学目标不明确，课程教学内容滞后，课程作业与社会、企业缺少联系等。
因此，毕业设计可以推动日常教学改革，日常教学内容的更新调整也能促进毕业设计的良好发展，毕业设计不仅仅是专业教学成果的展示，而更是一种检验。
3.毕业设计与企业合作的可行性
装潢艺术设计专业是一门应用性学科，包装设计、广告设计、印刷工艺等课程的设计实践对促进专业教学与研究具有重要意义。有关企业、设计公司进入到毕业设计中，使毕业设计不再停留于模拟、虚拟课题之间选择，把毕业设计提升到一定的高度，使学生的专业知识转化到实际应用中，这是符合毕业设计的教学目标与要求的。企业与公司参与指导毕业设计，让学生提前感受工作环境、工作状态，为毕业后走向社会奠定基础。
此外，毕业设计与企业合作可以使指导教师和企业沟通，有利于知识的互补和增长，提高教师理论知识的实际应用能力，真正做到教学相长。同时，学院也能通过企业参与毕业设计了解企业人才需求方向，有针对性地培养应用型人才。