展示设计
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇展示设计范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
展示设计范文第1篇
仿生展示设计从仿生学的视角出发，研究自然界生物“结构”、“功能”“形态”、“色彩”、“肌理”“形式美感”、“象征意义”等为研究对象，在设计过程中有选择地应用这些原理特征进行设计，同时结合仿生学的研究成果，为展示设计提供新思路、新思想和新方法。自然界生物千姿百态、无奇不有，为仿生设计提供了丰富的设计素材，仿生设计方法在展示设计应用，满足了人渴望了解生物的猎奇心理，追求新颖、个性化的需求。仿生设计对生物的模仿与再创造，丰富了展示造型形态设计，突出展示主题，营造特定空间氛围、赋予展示自然、新颖、个性化美感特征，同时使得展示更具人性化的特征，把自然生物形态与现代设计元素融为一体，演绎生成全新的展示空间，赋予展示空间无限的创意，践行“崇尚自然、天人合一”的设计理念。
2仿生展示设计类型
2.1展示结构仿生设计自然界里有很多的生物体本身具有良好的结构特征和力学的体现。如蛋壳、气泡、树干、叶脉、骨架等。这些生物的形体结构开启人们对形体与力学的思考，引导人们对生物结构的模仿设计。展示结构仿生设计主要是对自然界中动物与植物的结构进行分析研究，从动物和生物结构中摄取网状骨架结构仿生设计、蜂巢结构仿生设计、杆茎结构仿生设计、树状结构仿生设计、充气结构仿生设计。
2.2展示功能仿生设计展示功能仿生设计是根据展示的内容、展示的目标而对展示空间提出的展示功能要求，它往往是错综复杂的。人类经过长期的观察、研究发现自然界的很多动物、植物的构造本身具有非常科学合理的功能。最初，人为了求得生存，向鸟儿学习筑巢的本领，通过对鸟巢功能的模仿，建造了人类最初的仿生建筑，满足了人类的居住功能。从中可知，通过效法自然，有可能找到一个接近完全功能化的仿生设计，从而满足展示功能的要求。展示功能仿生设计可以分为：对生物体本身所具有的功能仿生设计和生物体静态与动态的功能仿生设计。
2.3展示肌理仿生设计任何展示设计都离不开材料肌理，肌理是展示空间造型的外衣。不同性质的材料肌理表皮都会呈现出不同的视觉特征，并给人以不同的视觉感受、心理联想及象征意义。即使是同一种材料，也会因它的形状、体积、重量、肌理、色彩或者是加工工艺等不同呈现出不同的视觉效果。在仿生展示设计创意中，对新材料的开发与应用是获得崭新的展示形态的重要因素，美丽的大自然为我们提供了无穷的材料，我们可以依据展示空间展示主题的需要而有目的地进行展示空间肌理表皮设计。
2.4展示色彩仿生设计色彩是造型的表情，色彩比其它设计要素更加敏感，具有强烈的视觉效果，能使人产生强烈的心理体验，色彩设计的目的是营造良好的空间视觉环境，传达展品特有的文化气息，表现展品的个性特征，准确的传达展品属性、内涵，营造赏心悦目的展示空间意境，吸引更多的观众。不同的色彩可以引起人们不同的情绪反映给人不同的感觉。展示色彩仿生设计主要依据展品的类别和展示主题的不同，其展示空间色彩等仿生对象也不尽相同。如食品类展示空间，用鲜艳、具有食欲感的橙色系列、红色系列；如电子产品类的展示空间，往往采用蓝色，因为蓝色给人神秘感、科技感、前卫感；经营化妆品的商店则采用梦幻的粉彩色系，由此可见，展示色彩仿生设计应该密切结合色彩的情感属性表达，仿生色彩的联想性与象征意义的表达。
2.5展示局部与整体仿生设计一般的展示空间都由若干个功能空间组成。按照重点突出、主次分明的原则。展示空间所有的形态都可以采用整体仿生设计手法来营造展示主题氛围，也可以根据展示表达的需要而对空间的某一部分的形态采用仿生设计手法，让仿生设计的形态与非仿生设计形态形成鲜明对比。
3仿生展示设计原则
3.1仿生原型意义与展示主题意义融合原则从展示内容、展品、展示的主题意义出发，寻找与之相融合的生物体及生物形态所反映的符号语意。展示空间的设计可以通过外在的形态设计来表现，但没有与展示主题意义融合的形态创意设计是空洞的，是缺少生命力和展示魅力的。展示的形态语意如同音乐中的音符，正是这些音符构成的旋律形成了一首首千变万化的乐曲。仿生展示空间形态的设计是展示设计主题意义传达的基本单元，它是展示空间意境升华的原生物。仿生形态与展示主题意义融合的仿生设计创作过程是非常复杂的。设计师试图用生物的形态语意去传达展示的主题意义，设计者就必须充分了解原生物的文化内涵、衍生意义与展示本身属性、文化内涵、主题意义和目标观众的审美和理解力，从中寻找两者的共性和个性的元素，作为仿生设计的切入点。设计中一方面应充分认知原生物形态传达给我们的各项信息，深入地思考原生物形态语意，另一方面则考虑它如何和展示的主题意义融合。一般而言，传达模仿原型的信息，在于它的构思与展示语意传达的空间媒介、既定目标与表达方式之间转换和主题意义的融合。设计师应深层次的领略仿生物原型的真正含义，这种含义可以是仿生物原型的内含义，也可能是其外在的象征语意和精神内涵的表达，而绝不可能只是对外形特征简单的的模仿。
3.2适度仿生设计原则仿生展示设计中，“仿生”还要有一定的适度性。适度的仿生既可以避免因展示造型不充分所带来的造型形态的不统一性，又能减少由于过渡的强调仿生而造成的形态语意的传达不清。这个“度”的把握主要根据展示形态语意传达的目的来衡量。自然形态丰富多彩，面对仿生原型特征的选择只能是选其具有代表性的或是其中某一部分的形态特征来模仿，而不是对仿生物原型的简单重复设计，只有经过抽象概括和提炼后进行适度的形态仿生才能准确的传达展示理念。而仿生的展示形态要被有效识别，必须满足以下两个条件：第一展示的形态必须清晰地呈现仿生原型；第二展示的形态造型必须与对应的仿原型有相似性，也就是将设计的展示形态与记忆库中的各种形态原型进行比较，一旦与某个形态原型形成匹配，形态的仿生原型就被识别了。
3.3仿生展示形态设计与展示功能相统一原则展示的形态与展示功能是不可分割的，是骨与肉的关系，骨决定其形，肉是形态的表象，二者相互依赖，相得益彰。展示空间功能设计是核心，展示形态是展示信息传播知觉表情，同时展示形态对展示功能具有反作用。展示形态的塑造应能符合展示目标受众对象的知识背景、审美情趣，正如一幅好的国画作品以留白的形式给人以无尽的遐想。在实际的创作设计中，展示的形态设计与展示功能设计对展示信息的传播影响最为广泛。
3.4仿生展示设计与周边环境相协调原则展示活动不是单独孤立的活动，它是一个系统工程，它必然和展示的周边环境保持着某种关系，不同展示的环境对展示信息的传播产生不同的效果。除了对展示空间的组合和展示空间功能的布局具有一定的要求外，另一方面的重点是展示的位置、大小、朝向、日照、交通、人流等因素，也会对展示效果的表达、信息的传播产生影响。如果说展示的功能是由展示内部制约的话，那么展示的周边环境因素则是从外部来影响展示仿生设计。仿生展示设计通常融于周边环境的方式就是展示的形态与周边的自然环境相协调。然而仿生展示设计还与展品的功能、属性、形态密切相关，无论展示设计采用那种仿生设计手法，仿生展示的设计创造必须与展示的内容相协调统一，或能相互衬托、对比，有效的突出展示主题。因此，构成展示空间的各个部分的造型形态、功能、展品和展示周边的环境能相互协调、和谐统一组成一个有机整体。
4仿生展示设计方法
4.1直接型仿生设计直接型仿生设计是指将仿生原型形态进行简单加工后应用到展示的造型形态设计中，并赋予它一定的使用功能和展示功能。形态直接仿生设计重点在于形态的设计与仿生对象的具象性，所设计的造型形态具有很强的个性感、雕塑感、艺术感，能够较好的点缀周边环境，再现仿生原型的特有形态，形象地反映展示的核心内容和展示主题，满足人们的猎奇心理，让人产生意想不到的展示效果。所以形态直接仿生设计最大的特点是模仿设计的形态能很快的被认知，并发现仿生设计的原型，它是对自然界形态的简单模仿设计。
4.2间接型仿生设计间接型仿生设计是指设计师将模仿生物原型的特征要素提取出来，可以是整体的简化概括的模仿设计，也可能是局部微观的简化模仿设计，使仿生展示形态达到“似与非似”之间的效果，让仿生原型特征在潜移默化间渗透到设计中，让仿生展示设计具有仿生物原型的“神韵”,从而引入人们丰富的联想。
4.3偶然型仿生设计偶然型仿生设计有两种，一种是由于展示的环境、展示的内容、展示条件与展示形式综合作用，结果所产生的展示形态与某种生物形态极其相似，而产生仿生形态的偶然性。另一种是应用计算机软件设计的不规则的展示形体结构或应用计算机随机变形，从而导致了类生物形态的出现。这种仿生设计手法目前十分流行，特别是受到到青年建筑师青睐，并在各类展示设计中崭露头角。虽然很多设计仅仅是纸上的方案未能付诸实施，但这种设计创意手法却很有意义，因为这种设计可能是设计师随意或随机的形态设计创意研究，通过自然的有机或偶然性的模拟生成新的形态，这种计算机数字化的设计，为展示形态的创意设计开辟了新方向。
4.4隐喻型仿生设计展示隐喻型仿生设计表达有个两方面：一是指展示的形态符号语意。从形态符号语意上着手是设计师为展示赋予某种象征含义或隐含某种符号语意的常用设计手法。展示空间形态所呈现的展示符号语意是沟通观众，传达展示信息的媒介，是展示信息与观众心理的一种呼应、联想、共鸣关系。当展示想要表达某种意义而必须透过仿生形态来传达时，如果所模仿的形态具有鲜明象征含义或符号语言，这样人们可直观感知展示所要表达的语意。二指设计师用很抽象、很概念化的形态符号去表达展示的语意。但很多人可能会因不了解仿生形态背后的内涵和象征意义，而无法读懂展示所要表达的语意。所以，抽象形态符号语意的转化有一定的深度，且不会引导人们想到特定的语意，但这种形态语意的传达留给人们无限的想象空间，人们可以根据自己的阅历、经验，理解想象与它可能有关的意义。
5结论
展示设计范文第2篇
关键词：展会；展示设计；行业特点；发展趋势
随着国家“十二五”规划对会展业的“促进广告、会展业健康发展”得提出，同时商务部明确了“十二五”期间促进会展业发展的指导思想、基本原则、主要任务和保障措施，成为了会展行业发展的指导性文件。在国家“十二五”规划和产业结构调整的大方针下，展台设计面临巨大的市场机遇，会展行业有望迎来新的发展契机。
作为一种产品促销方式和手段，展会以其直接、快速、低成本的特点越来越受到企业的青睐，作为一个新的经济增长点，展会以其对城市经济的强大拉动作用越来越得到社会的重视。
展览设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的信息交流空间，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。从展示设计的角度而言，其设计不是展示设计本身，而是通过对空间规划，灯光控制，平面布局，色彩运用等有效手段将展示的信息更好的传达给受众，使产品和受众之间更好互动信息。
一、展示设计的作用
从商业的角度来看，展示有直接、高效特点以成为商业活动的重要形式之一。其主要作用有：信息交流功能桥梁、文明的传承方式纽带、资源的调配手段、促使社会基础设施的改造等等。
1.信息交流的桥梁
展示设计是基于对信息收集、整合、传播与反馈的活动过程。它不仅要求展示本身要具有一定功能的精神内涵，还应具备传播与接受信息的双向互动性。
2.人类文明传承的重要方式
展示的过程就是一个文明传承的过程，受众在展示的过程中全面的了解各种信息，在感受的过程中提高了对展示的认识，获取信息、受到教育、促进交流、普及科技文化知识提高了自己的文化素养。
3.调配资源，促进经济发展的一种手段
目前，会展已成为一种颇具规模的行业，会展活动为知识、信息、技术等要素的跨区域、跨行业、跨国界的流动提供了机会。加强了不同国家、地区之间的分工与合作，促进和推动经济的发展，其经济效益在经济活动中也占有相当的比重，会展活动的影响和作用也越来越强。
4.促使城市基础设施人性化的改造建设
会展业的发展大大促进了城市的基础建设的发展，促进了基础设计人性化的改进，以适应会展业不断发展需要。
二、展台设计重要性分析
在展会中，展台可以说是一个企业形象地第一语言，只有独特创意和企业文化理念相结合的展台设计，才能使企业在展会中立于不败之地。未来的展览会评价一个展台是否成功的标准不是看它的展台是不是很华丽、很奢侈，而是看它所表达的内涵，展台所确定的功能性和展品本身的内涵。
1.展台设计提升了整个展会的品牌形象
品牌即是办展机构的一面旗帜，也是展会之间竞争优势的重要来源，品牌展会受到越来越多的重视。品牌展会是指具有一定规模，能够代表这个行业内的发展动态，能反映这个行业发展的趋势，能对该行业有指导意义并具有较强影响力的展览会。品牌的体现不仅仅是简单口号、标识，更多的体现在具体事务上，比如整体特装展台的多少，展台设计的水平、效果等等，从这些方面也同时反映出企业的实力来。因此展台设计的好坏在一定程度上影响着展会品牌的形象。
2.展台设计有利于参展企业文化形象和理念的宣传
展示设计作为一种短暂的艺术形式，其形象意义却能长久的保存在观众的印象中。因此，展示设计师必须从企业文化理念的高度来创意展览的形象，只有展览形式和文化理念的相互结合，才能凸显出自己特色，区别于其它企业，给顾客留下深刻的印象，同时也大大促进了企业的文化理念的宣传。
3.展台设计有利于受众和展品之间的良好互动
展台设计其实是信息传递的桥梁和纽带。通过展台设计对空间分布的合理规划，营造了一个良好的氛围，观众能够在这个空间里自由的获取信息，形成了受众和展品之间的和谐信息沟通。
4.展台设计能更好的展示展品
展品是展台设计的焦点，展台空间设计往往围绕展品展开。合理的展台设计能够较好地转达出展品信息的直观性和准确性，不同的展台空间和环境营造出不同的产品特性来，因此在展台空间中，运用合理的设计手法，安排好展品与展品之间的大小、距离关系，处理好主次、疏密和聚散关系、有助于信息更好的物化和转达。
三、现阶段的会展业发展及展台设计现状分析
2011年以来，随着政府刺激内需政策效应的逐渐显现，以及国际经济形势的好转，展台设计制作行业进入新的发展时期。展台设计制作市场需求增加，展台设计制作行业的回升，供求关系得到明显改善，行业盈利能力稳步提升。
1.展览设计公司数量有较大提升，大型的展览设计公司数量有限
随着展会数量的增加，催生出大量的展览设计公司，数量增加，而质量参差不齐，形成专业规模的寥寥无几。据《2010年度山东省会展业统计报告》披露，目前山东省90%的会展组织者大多处于创业阶段，既没有成立省市级的大型会展企业，也没有引进国际性和国家级的展览集团。对省内41家企业进行的抽样调查显示，从业人员不足30人的有14家，30人100人的18家，100人以上的6家，整体规模偏小。
2.展览设计公司数量增加，企业之间恶性竞争严重
展览设计公司数量的增加给会展业带来活力的同时，加剧了其之间的竞争。目前展览设计公司基本都处于恶性竞争中，为了拿到一个项目，不惜提高工作强度，压低设计费用，甚至免费设计，来增加获胜机会，导致设计公司为了数量而放弃质量舍本逐末的做法，这种做法严重抑制了会展设计水平的提升。
3.企业缺少人才培养积极性
会展专业人才的数量在不断增加，但还不能满足目前会展经济发展的需要，人才匮乏是目前面临的当务之急，展览人才的频繁流动，加剧了这种情形，同时也挫伤了企业培养人才的积极性，导致了企业用人方式的改变。目前展览设计公司基本上采用“拿过来就用”的用工方式，很少培养人才，很少给他们提供继续深造的学习机会。这种方式反过来又严重地伤害了员工的工作积极性，加剧了展览人才的频繁流动，形成恶性循环。
4.展览设计整体服务水品下降
在“拿过来就用”的用工方式下，严重挫伤展览设计人员工作积极性，整天的接单、作图、投稿完全处于一种机械化的工作状态中，根本谈不上创意、品质和理念。由于这种模式使从业者感觉工作疲惫不堪、看不到设计提升空间和发展前途，也失去了创作上欲望。即使中标也是数量上的制胜，而不是真正站在企业的角度为企业做设计，导致整个行业的服务水平下降，地位下滑。
四、影响展示设计行业发展的主要因素分析
1.缺少政府的相应支持和协会主导地位的缺失
会展经济发展引起了政府有关部门的重视。目前来说，政府虽然加大了对整个会展业的扶持力度，但政府对专业的展览设计公司的扶持政策不到位，不能很好的推进专业展览设计公司做大做强。缺少有效的政策、税务、财政等方面的支持成为了制约规模化发展一个重要因素。同时会展行业协会的缺失导致了展览行业的无序竞争。
2.受经济因素的影响比较大，抗风险能力差
展览设计行业是一个受经济影响波动比较大的行业。较多展览设计公司规模比较小，抗风险能力非常差，市场和客户很小的波动，都能给会展企业造成致命的打击。
3.展览设计企业的投机行为
目前相当一部分展览设计公司以“捞一票就走”发展方式展，不是为了长远打算，就是为了短期取现，甚至有些是广告公司为了一个展览项目是临时成立一个展览公司，等展览做完，公司也就注销了。这种发展方式带来极大的负面影响，严重影响了展示设计市场的平稳健康发展，导致了其他专业展览设计公司也不能健康的发展。
4.展览设计企业管理不规范
现代展览设计行业的核心生产力是能思维的人，只有人力资源的充分运用和整合才能形成企业的设计风格和创意理念。由于企业管理不规范，导致企业经营者经常像开机器一样去使用人，抹杀了设计人员的创造性，导致大量展览设计人才的流失，不能形成企业的设计服务风格和服务理念，直接影响了企业的生存。
五、行业发展特点与趋势分析
现代科学技术的发展拓宽了展示设计的领域，无论从展示设计的创意点来说，还是从展示设计的表现手法，制作材料和手段的运用方面都有了长足的进步。在信息化发展的今天，现代展示设计也呈现出新的发展趋势和特征。如：展示设计的特色化发展、人性化的设计更加强烈，受众与展品之间的互动性趋势，展示网络信息化设计，新技术新手段造就了多样化以及信息技术的运用等等。
1.展台设计的特色化发展
展示设计作为一种媒介，带有鲜明的时代特征性。简单来说，企业和产品在众多参展企业中凸现出来必须要有自己的特色，只有特色鲜明才能在市场中占领的位置，这就要求展台设计创意理念必须和企业精神、企业文化理念联系起来，无论从空间分布，色彩运用，灯光布置方面都要体现出自己特色。同时必须具有一定的创造性，而这种创造性不仅体现在设计思路上，而且需要通过展示手段具体现出来。其创造性设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族传统文化应当自然而然的表现，体现出历史继承下发展的特征，只有这样的展台设计才能给受众留下理念的连贯性的印象。
2.展台设计的环保意识的加强
随着经济的发展，环境问题逐步凸显，大力发展循环经济和走可持续发展的道路是必然的趋势。在这种趋势下，会展业作为一个和其他产业关联度很强产业来说环保意识也在不断加强。展示活动主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，他与人的活动场所和环境有着密切的联系，会展业的环保不仅仅停留在撤展后的废物利用上，还要从展台设计的创意，材料运用，等源头着手开始。这就要求展台设计必须从创意开始与环境在形式上达到“相得益彰”，同时不会造成环境污染，符合“可持续发展”的要求。
3.人性化趋势
现代的人性化展览设计不仅仅是指造型过程中的人体工程学的运用，而是从整体设计创意，空间分割，色彩的运用和灯光的布置上都以人为中心，充分考虑观众在参展过程中的感受，包括听觉、视觉、触觉甚至是嗅觉的感受。充分运用了展示设计的每种手段创造一个满足受众生理、心理和信息需求环境，让受众更好的参与到信息交流氛围来，达到展示的目的要求。就展示设计的本质来说，其目的就是人，人与人之间的信息交流，无论展品还是展台都是信息交流的道具而已，都必须要以人为中心，所以说，人性化的展示设计是未来展示设计发展的必然趋势。
4.互动性设计趋势
互动性设计抛弃了传统的说教式和填鸭式展览方式，充分调动了受众参与的积极性，有被动接受信息变为主动探索和追求信息，体现设计的人文关怀和设计思维的转变。信息交流方式由工业时代的单一的展板固化形式逐步向故事化、情节化、场景化的方向发展，并有了可操作性、可运动的模型机构，观众可身临其境，与展示环境产生互动。随着数字时代的到来，展示设计互动性表现上有了更加明显的变化。例如：展示互动空间的虚拟化，互动产品的虚拟化等等。
5.展示手段的多样化发展趋势
随着计算机技术的发展，多媒体技术广泛应用，极大的改变了展示设计的技术手段，包括展示设计表现手法的多样化，展览制作施工手段的多样化，展示材料运用的多样化。多样化的设计创造了独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。多样化的施工手段为多样化的化的设计提供了保障，加上新材料，新工艺的运用，充分表达出设计的创意，创造出一个和谐的信息交流环境，这也是展示设计在多样化的经济环境下的必然趋势。
展示设计范文第3篇
语言符号的文化思维是象形思维的一种形式,它利用人脑的这种特殊机能,在展示设计创作中,始终用感性的、直观的符号形象来记录、表达设计思维的创作过程,用这种方法可以使设计方案的探索始终具有生动性、直观性和整体性。创作灵感往往是在清晨梦醒时分思绪忽然闪现的语言符号的形态图形意识;是设计者在浏览各种语言数据时的整合构想;是设计者对创作意识形态的发掘等等,将必然的设计思维延伸到偶然的、新颖的、美的符号意识形态里去,这就是展示设计创作灵感的诞生。语言符号的文化思维对象并不仅限于艺术创造活动,当我们表达一种抽象的思想、描述事物之间的相互联系时,也常常使用化文字为符号的手段,利用其直观、形象的特点,使问题的表达更加明晰有力,甚至一些纯粹抽象的科学命题,也常常使用符号来加以说明。例如:数字中的几何学图论、军事演示图论、化学中的许多抽象概念,也总是利用符号的直观作用来增进人们对这些概念和原理的理解。在这些抽象的思维中,语言符号的文化思维总是在潜移默化地发生着作用。语言符号的文化思维及形象思维并不等于非理性的思维,虽然它们在形式上是感性的,但思维的目标、过程却是清晰的、有条理的。当我们步入商场时,总会看到许多品牌在公共空间的展示,其往往是利用“标志”作为符号展示宣传自己的品牌文化,而整个展示区产品却不多,其目的就是要加深人们对它的印象。
展示设计中以产品作为载体,最终语言符号的文化形态具体应表现在点、线、面的和谐:点在展示设计中是指某局部的设计元素,它在整个展示中贯穿整个设计主题;线条是一个展示形态的骸骨,对于展示中的形式审美文化起着决定性因素;设计中面的和谐一一主要体现在展示的“色彩面积”“特定形体面积”“表面工艺面积”等,这也是决定整个展厅效果的关键所在,对这些面的整体协调把握能力,是考量一个设计师展示设计中的文化定位水平的最佳方式。在展示设计与语言符号的文化思维的运用中,设计师在运用展示材料和展示需要表达的思想形态上是很感性与直观的,感性与直观是文化思维创作的结果,但语言符号的创意思维所创作的作品却是非常理性的。思维在设计创作的整个过程中一直伴随着理性的设计分析与设计定位。所以,语言符号的文化表现思维就是贯穿整个创作形象的思维,是在充分运用展示材料和文化审美形态并具备可视的形象特征。比如,上海世博会中国馆在外观上以“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的文化为展馆构思主题,造型居中升起,层叠挑出,“斗冠”造型选用喜庆的红色,表现精、气、神,造型雄浑有力就宛如花冠高耸、天下粮仓。
二、语言符号的文化与展示设计的形象思维
展示设计中的文化表现形式是运用“语言符号”思维,用视觉形象来表达思维的过程和结果,这类文化思维活动集中体现在设计艺术与造型艺术领域中。展示设计中任何一项设计或造型艺术活动,在它的初始阶段,甚至整个思维过程中,始终可以用语言符号来“说话”。即使是建筑、雕塑也总是先用二维的图形来研究、探索、确定文化思维的目标,然后再使用不同的形象表达手段,完成造型活动。这在上海世博会中国馆的设计思维上可以得到体现。
对于展示设计中造型的体量、结构、构图的虚实、曲直的对比关系,有着不同的设计表现方式。这些构思草图不仅为设计工作的进一步开展提供了重要的基础,也是我们研究、了解设计师的设计思想、产品展示形成的文化来源的重要依据。在展示设计中如果设计师把语言符号的图形思维与形象思维结合起来,那就非常完美了。形象思维的表现是形象、物件和设计经历,它包括可视的形象和非视觉的形象,如,存在记忆中、存在遐想的思维模式中。形象思维具有非线性的特点,常以躁动的、幻想的思维形式存在,并且在设计创作过程中创建新构想,而这便是产生设计灵感的重要环节之一。展示设计作品通过语言符号,把产品的文化内容传达给观众,从而使观众从中体验到产品作品形式的美感、功能、情感等,这在瓷器、食品、服装等展示上就有明显表现。在展示设计中,体现文化的思维创作行为是不断产生的,创作的出发点是在语言符号的引导下构思出来的,这都要经过全面细微的文化脉络的调研考察,再把它的普遍性形象特点表现出来。这种普遍性形象特点表现的再创造已经具有了新的生命与文化内涵,其反应形式是非常直观的语言表达方式。语言符号的文化对这些形象思维进行了各种形式的设计完善,在不断推敲创作运用中,设计师把这种语言思维方式转变为优秀的展示作品。比如,上海世博会中国馆的展馆内容就详细展示了探寻“东方足迹”、展开“寻觅之旅”、聚焦“低碳行动”的语言符号。
三、语言符号的文化思维在展示设计中的思维方法
语言符号的文化思维在展示设计运用中有两个基本目的:其一,为展示设计造型艺术提供视觉形式,我们对任何视觉形式的认识就是思维本身,无论是其过程还是结果,都只能以视觉方式来体现。其二,利用视觉形式,语言符号的图形形势完善的过程和相互间的关系,为设计创作提供一种简捷、概括的思维模式。在艺术创作方面,艺术家在创作过程中,始终都会用图形来探索、构想其艺术形式,借以展现艺术作品思维创作的全部过程,它探求画面的构图、绘画空间的层次,以及艺术作品本身的细节表现。从达.芬奇、莫奈的绘画创作草图中就可以感受到艺术家是如何通过语言符号的图形演变思维不断发生创作构思。
设计师在设计方案时,总是以展品的本质及文化底蕴来展开创造、分析人与自然、人与产品的各种关系,并通过这种分析确定展品的功能、构造与形式。设计师正是利用语言符号的形式思维的手段,不断在这个工业化大发展的时代对新事物进行总结、归纳,使其逐渐呈现出体系的完整性,不断逼近历史的真实。比如,许多具有悠久历史的世界名车,在企业汽车历史文化展厅中,其主题思想就是围绕着产品发展的历史过程,体现产品的地位,它不需要过多的展示汽车的品质,而是让民众更多地了解它的品牌文化,因为,品牌历史文化的悠久就足以展现汽车品质。当然,不是所有产品的展示设计都宣传品牌文化,很多新兴产业在展示设计中其目的就是要宣传文化的同时推广自己的产品。设计师在创作过程中借助语言符号的文化思维的方式研究设计方案,并反映在展示结构的表现中,从而使设计构思简洁明确,同时也便于被人认同。这样,语言符号的文化思维就已经创造了设计作品视觉形式,得出了艺术创作的理性的思维形式。
展示设计同别的造型艺术一样都具有一定的共性,都是利用其本身的文化特性进行归纳与总结,在设计创作的前期阶段,设计师把展示设计中各种文化形式以图形的创作方式设计进行创作表现,使其设计行为经过一系列的文化包装通过展示这一语言符号体现出来。1.制作展示模型:用以观察产品的外形效果和视觉的关系,它可以带给设计师接近实际的直观感受,体现其本质的文化表现性形式。2.速写草图:这是造型艺术设计中最爱被设计师运用的一种设计创作过程的表现形式,它可以看到设计师创作的过程与设计思维的变化过程,也就是一致贯穿的语言符号文化思维在设计中的表达过程。设计的速写草图是设计师在创作过程中收集素材的一种方式,它随时随地的为整个展示设计的形成服务,也是设计师创作过程中不可缺少的一种重要的设计表达方式。3.运用规范的图形方式:设计构思被确定之后进一步的工作就是运用规范的绘图方式,使方案不断深化,利用平、立、剖、透视等各种手段展示其产品文化背景、功能、外形、结构形式以及施工工艺等,使图形思维由感性认识上升为理性认识。展示设计在思维创作表现的过程中,是一个归纳与总结的设计推理创作过程,设计创作会遇到可能性的比较,包括对功能问题的考虑、对整体展示设计环境的文化分析内容的考虑,其主要是通过文字的、图表的各方面进行分析与决策。因此,设计师在创作中会有多个设计方案来进行反复推敲,比较其优劣。在这个设计创作过程中,设计师的语言符号的创作思路起着关键性的作用,要想评定展示设计方案的优劣,就要对展示设计方案进行可行性的评判与鉴别,评价的内容可从如何更好地体现其深入的文化性,以及审美、造型、形式和经济技术指标等几个方面来论述。设计师合理有效地运用语言符号的文化思维就能更好地表现其设计思维,从而使展示设计的整体做得更理智、更客观。
四、结语
展示设计范文第4篇
【关键词】博物馆；展示设计；设计原则；多元化；展示空间
1 引言
博物馆展示设计是一种空间组合，根据参观者的视线，以各种媒介多方面、多角度地展示展现各种展览信息。现代博物馆展示设计主要在建筑空间、展示环境、多媒体和互动技术等方面较以往有新的突破。特别是将多元化设计理念引入到博物馆展示中，已成为新时期博物馆展示设计的主流。博物馆展示通过运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置等手段营造出了富有艺术感染力和个性，力求使观者接受设计者计划传达的信息。本文结合工程实例，主要论述了博物馆展示设计要点。
2 博物馆展示设计原则
2.1 展示空间的分割与延续原则
博物馆作为具有特殊功能的建筑，不仅重视室内空间及平面布局，而且要重视把握好博物馆展示空间的一般性注意事项，包括陈列密度、流线原则、柱网与空间组合等等。博物馆的展陈安排是将展示对象的特征进行形象化、具体化、独特化表现的过程，展示空间、展线组织构成了设计的风格基调。在展示区的划分上，采用一定的光线、声音、味道或一些装饰物进行空间分割，并通过对空间的分割与延续，让观众在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面与博物馆进行互动。
2.2 互动体验展示原则
博物馆的互动展示是博物馆多元体验理念的集中体现。互动展项设计代表着现代博物馆陈列设计的趋势。博物馆实践证明，互动是最受观众喜爱的陈列方式。近年来，随着科学技术的迅猛发展，博物馆在使用传统互动设备装置的基础上，更多采用触摸屏、媒体视听播放、机械互动与网络互动等设备装置。在服从于展示内容的前提下，通过合理的设计，吸引观众参与，充分实现博物馆传播与展示的职能。
2.3 “以人为本”原则
现代博物馆的陈列展示设计越来越多地借鉴人体工程学原理，努力为观众提供更加舒适的展示空间。空间的均衡、流线的通畅、节奏的起伏、情绪的张弛、空间的疏密、亮点的突出，以及色彩的冷暖、用光的强弱和材质的对比等等都是构成整体展览效果的因素；参观者的行为、情感及审美体验等也都是博物馆展示陈列重点考虑的方面。
3 博物馆展示设计――以广东省博物馆新馆为例
广东省博物馆新馆位于广州市天河区珠江新城珠江东路2号，占地面积约41027平方米，主体建筑包括地上5层、地下1层，总建筑面积66980平方米。艺术篇陈列及临时展厅施工与布展工程位于建筑物内的三层、三夹层，设计、施工面积约6211平方米，层高分别为：5米、7米、12米不等。场馆主要包含木雕厅、书画厅、陶瓷厅、端砚厅及三个临时展厅装修设计及施工、陈设设计及布展。
3.1 设计理念
博物馆作为人类文明进步的标志，代表着一个国度及其民族历史及现代文化。在博物馆的设计上应对展示艺术表现手法寻求新的探索和突破，要注重高新技术和材料的合理运用，实现理想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完善结合，努力打造公众喜闻乐见的文化品牌，在对广东省博物馆的设计上，我们强调和贯彻以下几点设计理念：
（1）倡导多元化趋向――在这里指陈列形式广义的多样化。
（2）突出个性特征――个性化是风格、是特色，它即是地域风格的彰显，更重要的是对陈列精神内涵的诠译。
（3）追求人性化设计――在博物馆陈列活动中，人性化的设计是确立“观众是上帝”体现对人的关怀、对人的尊重，于细微处见设计师的精神。
（4）整体化设计意识――整体化设计是指两方面。一是对内容分化中保持整体感的安排处理，它着眼于展线顺序中的节奏、设备种类大小的不同配置、造型、色彩、材质、语言都能统一协调，其他的辅助展品的制作还应做到风格整体统一。
3.2 博物馆新馆展示设计
（1）木雕厅：展示广东人的风尚习俗和人文精神
木雕厅的设计主要以饱满繁复、精巧细腻、玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格为主。那美仑美奂、造型各异的器物品类，那生活气息浓郁、民俗意蕴深厚的题材纹饰，那惟妙惟肖、纤毫毕现的雕刻工艺，无不形象地展示着广东人的风尚习俗和人文精神，具有独特的魅力和迷人的风采。
木雕厅展出木雕实物品类丰富，精品叠出，如场面宏阔、精细入微的描金漆画诗经意境图大寿屏，玲珑剔透、栩栩如生的圆雕蟹篓，还有造型独特、精雕细刻的神龛、神亭、神轿、薰炉罩、馔盒、糖果架、纸煤筒……琳琅满目，多姿多彩。逼真复原的传统民居厅堂、卧室、书房等场景，通过家具陈设与建筑装饰的有机结合，生动地再现了木雕制品在广东地区民间生活中的广泛应用，让观众充分领略到广东木雕独特的艺术魅力和深厚的文化意蕴。
（2）书画厅：光、色调与空间的设计提升观展体验
书画厅空间设计打破传统的“屏风”序的设计格局，将重点文物参与其中，构成了主题
式景框，形成多个参观的视角。通透的空间层次，吸引观众去观看，从而调动观众的情绪，形成空间视觉上的一种暗示。在设计之初，考虑到书画的明度较暗，使得文物本身的面貌和特征得不到凸显，而影响展示的效果。因此，此次的装饰设计，选择白色作为主要色调，塑造出了尽量不干扰文物的陈列平台“白色介质”。同时又借助灯光设计所产生的微妙的光影变化来营造静态空间动态化的效果，使得文物的展示效果更加突出。展厅整体在空间设计与装饰上更具现代感和包容感，观众在观展过程中充分体验到其视觉暗示的情感化体验和视觉中心的动态体验。
（3）陶瓷厅：追求“以人为本”的展示策略，传递心理体验
陶瓷器厅的空间设计将文物阅读的逻辑秩序作为组织脉络，以场景式置入的方式营造整个展示空间。场景式置入是指陈列对象所涉及的各个因素之间的集合，这种集合是在各个具有求真性的场景中间实现一种整一性的空间组合。由于瓷器本身就已经十分精美，外加的美化设计会干扰和减弱观众的参观注意力，因而展示设计重在展示文物的历史形态与现存状态，让文物展品成为展示中心。该厅的展陈融合了雕塑、布景、多媒体、影像技术等多种艺术和科技手段，运用场景式置入的手法，探索微缩场景创作，将与瓷器生产、销售和使用相关的各类场景置于文物陈列的通柜序列体系中，让观众进入到虚拟逼真的场景，体验陶瓷传统制作工艺信息的延伸与扩充传播。这种场景式置入与展厅整体以文物为中心的设计方向相协调。
陶瓷器厅的展示设计在优先满足观者对文物鉴别信息的基础上，追求“以人为本”的展示策略，通过心理暗示的情感体验，让观众在参观过程中产生精神共鸣，同时，从工艺的进步、器物的演变和对外贸易等方面，较为全面地反映了中国古代陶瓷文化的面貌。希望观众通过参观展览，能够进一步认识中国传统文化，并增强民族自豪感。
4 结束语
总之，随着博物馆教育理念的不断发展，主要以各种多媒体技术手段为支撑的多元的互动体验展示模式。博物馆的陈列展示设计主要以观众的感受作为出发点，通过艺术化的空间塑造和视觉感受，通过文物及其所营造的展示环境、文化氛围，突出表现特定场景中观众与展品的沟通与对话，提升展示手段的感染力，从而满足观众的心理需求，突出展示最根本的目的。
【参考文献】
展示设计范文第5篇
>> 在线学习系统的研究与设计 英语在线学习系统设计研究 基于Objective―C在线美食展示系统的设计与实现 展示设计中公共空间系统的设计研究 在线考试系统设计 展示设计中公共传播系统的再研究 展示设计中公共系统的价值研究 地铁线路设计展示系统研究 商业展示设计研究 基于PHP技术在线考试系统的设计研究 矿井风机在线监控系统的研究与设计 在线作文批改系统的设计与创新性研究 输电线路在线监测系统设计研究 基于SQL的网络在线考试系统的设计研究 基于JSP在线考试系统的研究与设计 在线数学教学系统设计及其应用效果研究 网络通用在线考试系统研究与设计 消费品在线展示设计与实现 在线考试系统的设计 在线考试系统设计初探 常见问题解答 当前所在位置：）
这个系统侧重文物展示与历史场景的融合。以个人电脑作为用户平台，根据马王堆汉墓中出土的文物及汉代相关的文物和文献资料，利用3D动画模拟曾经显赫一时的侯府场景。伴随着汉代音乐，由场景中的侯夫人辛追作为导览人物，用户在她的带领下走进侯家，观赏文物，感受古代钟鸣鼎食的贵族生活。用户不仅会惊叹于汉代的物质文明，还能够从中体验到穿越感。
虽然系统的整体设计在真实感的体验上是不错的，但在其他体验方面有不少待解决的问题：
（一）场景展示框太小，不够清晰，全屏功能会影响用户其他任务的操作，还是将展示框设计成自动适应页面大小比较合适。
（二）场景操作切换比较复杂，比如转动观察角度和调整视角这两个相似的功能分别使用了鼠标右键和键盘的键，左右键的移动效果不明显，而鼠标操作又过于灵敏，十分不方便。
（三）文物信息展示框没有为该系统进行特别设计，显示比例不当，且不够清晰。文物简介采用文字加图片，没有其他可视化信息及交互功能，长篇文字会增加用户的阅读成本，也不便于记忆。
（四）使用的开发工具和软件不适用于通用平台，需要下载安装一个9M的专用插件3D Life Player，这会增加用户额外时间和设备资源的消耗。客户端的设备及软硬件条件存在差异，运行插件或是加载负担过大都有可能造成浏览器崩溃。
（五）用户在消耗很多资源的情况下却没有获得十分流畅的体验；同时，用户从整个展示系统中获取的有效信息也与付出的成本不能对等。造成用户在下载插件、加载程序或使用等其中某个环节中途退出。
该系统与其他3D虚拟场景相比的优点在于摆脱了国内很多博物馆展示系统单纯地对真实展馆进行模拟的传统，而是还原了真实的历史场景，比图片展示更加生动。文物在场景中的摆放比陈列在展台上更容易让用户直观地了解文物的原始用途。
二、3D虚拟文物展示系统
（）
作为体验型展馆之一的广东馆虚拟空间侧重展示的信息设计。该系统将展示内容进行了合理的组织，归类提炼出主题词，通过雨打芭蕉（过去）、春风岭南（现在）、城市绿洲（未来）三个场景向用户展示广东的历史文化和发展，与按照实体馆制作的三维场景完全不同。
该系统的创意之处在于营造历史长河的感觉，将展示内容的图像和按钮分布在虚拟的河流两岸，用户以舵手的视角控制场景内的行进方向，具有游戏的参与感。设计风格清新，符合上海世博的主视觉。但展板的内容多为图片文字，只有介绍广东凉茶有视频，呈现方式过于单一。
该系统采用三维交互式全景集成（3D Interactive Integration），模型较小，不需插件，可直接在网页通过flash player进行展示。不足之处是场景跳转和每个展板打开的加载时间过长，提供预加载将更为流畅。
四、道法自然大都会艺术博物馆精品展虚拟参观
（http：///portals/0/web/exhibition/exhibitions/130201met/）
该系统侧重还原现实，完全按照真实场景制作。但制作方法不是通过三维场景建模，而是使用全景照片，这样能够提高加载速度。由于展品多为油画，少数为物品，以二维展示的方式比较合适。
交互功能方面，当鼠标落于展品上方热区时会显示其名称，点击后会出现详细的说明页和清晰的照片，与现场参观效果类似。另外还提供地图导航，中英文切换和分享等功能。该系统的制作方式具有普遍的参考价值，是进行短期开发的理想模式。
从以上例子中我们归纳出几个目前在线展示系统普遍存在的问题：
（一）系统的第一次载入时间过长，等待造成用户流失；
（二）用户无法获取足够的展示信息，在使用过程中没有形成良好的体验，造成中途退出；
（三）由于内容不够丰富，设计不够精美，只能满足一次访问，用户很少进行二次访问。
造成这些问题的原因包括：
（一）开发的系统内部的架构不够合理，使用的平台不能兼容所有设备；
（二）不重视用户的需求，没有针对特定的展示对象进行考虑，只是照搬一些现有信息，没有利用好新技术，选择最合适的展示形式，形成良好的体验；
（三）设计方面不注重艺术性，界面设计不够精致，信息含量不高，没有长期的吸引力，用户在一次性获得信息后，无论是体验好坏，不会再次进行访问；
因此，在为博物馆开发展示系统时应当参考这些设计原则：
（一）短小精悍，控制在线系统的大小，保证传输速度和加载速度，不应该对用户的硬件设备及网络条件过高要求，设计时要考虑可能的最低配置；
（二）开发的系统能够跨平台显示，最好是在线可得，使用通行的标准；
（三）对展示的专题进行细化，根据特定展览或展品进行设计，形成一套能够相互统一的设计标准，便于之后进行模块化管理和综合调用；
（四）注重系统的信息架构和交互流程设计，减少用户获取信息所需的操作步骤，比如经过五六次点击结果只是获得一段文字性的介绍，使用户对系统失去耐心；
（五）信息可视化，大多数看过展览的用户只记得一些展品的外观，对于名称之类的文字信息会有所模糊，将工艺流程等说明性的内容进行可视化设计能够加深印象；
（六）有选择的进行展示，多数非专业人士在看完展览后不能精确回忆起每件展品，而只记得几件十分感兴趣的展品。在开发系统前要做好用户调查工作，选择合适的展品进行设计，通过其有趣的展示吸引更多人走进博物馆，这才能真正体现在线展示系统的影响力。
从整体上考虑，以下三点可作为设计思路的引导：
（一）信息架构（IA）
深层次的交互是用户与内容的互动。合理的信息架构设计，能帮助用户梳理信息框架，强化接收信息的效果。博物馆展示系统的信息架构基本上可分为展示对象的内部和外部内容。内部内容即展品本身的信息，通过细节研究其材质工艺技法制作原理等还原制作过程，通过艺术主题和纹理图案的设计展示作者的创作意图。外部内容包括展品产生的历史背景和在流传过程中与持有人发生的传奇故事等的分析。
（二）体验设计
良好的体验在于营造情境。展示中国传统文化的系统更需要符合这样的理念。通过构图，利用屏幕空间的无限延伸功能，扩展展示空间。在画面中添加一些动画效果，模拟还原历史情境中展品的动态，创造出身临其境的效果。在画面设计精美的基础上，提供展品的细致分析，以及鉴赏展品的提示方法，有助于用户更深入地了解展品的美丽之处。
（三）交互设计
最自然的交互方式是利用用户已经养成的数字设备使用习惯，如点击、拖拽和滑动等，这些操作可实现三个主要的交互功能：
1.通过放大镜的移动或是多点触控进行缩放，了解展品的更多细节；
2.实现展品的360度自动或手动旋转和垂直不定向旋转，具有操作物品的真实感；
3.使用地图及其他空间三维透视图的形式，反映了现实感。
由于涉及不同类型的展品，展示系统应该根据对象来选择合适的设计和互动形式。深入内容的设计是必要的。基于浓厚的历史文化研究，展示的信息应该是全面准确的。其他相关知识的发散应在动态范围内具备可扩展性，适当扩展展品说明中提到的相关信息，并提供链接。说明需要简洁地文字组织，激发用户的学习兴趣。这样的展示系统将成为对展品的二度创作。
随着数字博物馆的发展和新的交互技术与设备的出现，专题展示系统将为适应各设备而进行不同的开发与设计。交互方式由最初的鼠标操作、触摸到手势、对话等，带给用户全新的体验。然而，无论使用哪种新技术，都不能让技术成为主导而破坏用户的观赏体验。展示系统的主要目的是为了让用户更好地了解展品，起到文化艺术的传播的作用。
参考文献：
1 （美）诺曼著：《.情感化设计》，北京，电子工业出版社，2005。
2 毛宁：《世界著名博物馆网站的视觉分析》，《艺术与设计・理论》，2008（9）。
3 刘娜、李世国、孔晶晶：《产品虚拟展示设计的艺术性》，《艺术与设计・理论》，2008（11）。
4 汤玉梅：浅谈数字博物馆的体验设计.北京市科学技术协会信息中心、北京数字科普协会.数字博物馆研究与实践（2009），第289～293页，北京，中国传媒大学出版社，2009。
展示设计范文第6篇
关键词:服装展示,可持续发展,创新性,特色研究方法
第一章:服装展示设计学发展和存在的主要问题
1. 1服装会展的发展情况
国内的会展发展形势在近二十年有了很大的发展。1993年,中国国际贸易促进委员会以国家名义加入《国际展览会公约》,成为巴黎国际展览局(BIE)的正式成员。我国又于1994年加入国际园艺生产者协会(AIPH)。此外上海的一些展览组织也参加了总部在美国的贸易展览展商协会(TSEA)和亚太地区展览会及会议联合会(APECE)等国际展览组织。
1.2服装展示设计的一些问题和不足
我国的国际性服装会展举办的历史不长,世界的知名度不高,缺乏引领潮流的地位。但随着我国综合国力的增长和加工能力的提高,已成为国际重要的服装市场,量变必然引起质变,在国际服装潮流上的话语权也逐渐成为我们历次国际服装展的发出的声音。在这种形势下应逐步形成有中国特色的国际服装展示设计鲜明的风格。
第二章:形成服装展示设计的主要因素
2.1社会性因素
国家政策性因素往往容易被设计研究所忽略,仅从本专业去了解本专业则过于局限了。服装会展的设计或策划也需要更多时候跳出来被研究,国家的政策性因素对专业的发展有着鲜明的作用力和反作用力。同时也对设计的发展过程产生着源源不断的灵感。一个专业领域的特色归根结底来源于所在国家和区域的特色。可持续发展观提供了教学的一个发展方向和特色, 1980年由世界自然保护同盟等组织和许多国家的政府、专家参与制定的《世界自然保护大纲》第一次明确地提出了“可持续发展”的概念。我国也深入研究“可持续发展”的概念。并使其既能成为和世界沟通的桥梁也融入了我国的发展特点,形成了“可持续发展战略”。将其提高到了前所未有的国家战略高度,在世界上得到了肯定。
2.2市场营销因素
市场营销因素对于服装展示设计带来很直接的影响,主要目的在于通过会展宣传企业的文化和设计理念,归根结底是要有市场效益,能够带来经济收益。如果设计有“虚实结合”的话,这部分内容就属于“实”的部分。对一场经济活动的设计和策划要首先了解经济活动,比较直观的是服装市场营销这一部分。随着社会分工和商品生产的发展,市场的范围日益扩大,在社会经济生活中的地位和作用不断提高,市场观念和市场研究的内容与手段不断丰富和完善,市场已成为企业经营的始点和终点,对企业的经营行为起着重要的导向作用。
2.3企业性因素
参展的服装企业也是形成会展设计方式的重要组成部分,要经过系统科学的分析,结合社会性因素和市场因素,结合企业的参展目标,形成一套可操作的设计方法和指标,详细的分列出包括企业的文化、标志、产品和市场营销的定位、参展的目的和预期结果、参展的流程、时间倒计时安排等内容。同时经过分析可以结合服装企业的要求提出可供选择的适合企业形象的多条参展方式,用专业的方法服务不同参展企业的需求,服装展示设计研究才能做到节能、节约、和可持续发展。
第三章:服装展示设计主要因素的结合与发展
3.1与社会因素结合
服装设计是走在时代尖端的艺术,服装展示教学同样也是世界先进思想的反映。所以服装展示教学就不能十年如一的工作模式,要洞悉世界的发展前沿,先国家之忧而忧,组织者要通过周密的计划,专业的策划来服务会展,减少“无用功”和不必要的浪费。要创新承办模式,以先进的思想作为依托,大胆的突破展览的方式,如:多利用一些虚拟的围合方式,和视觉模式可以比传统的实体界限和实体造型减少造价和资源的浪费,虚拟的装置更易于循环使用。设计者也应在自己的工作范围内了解可持续发展的新型材料,新型设计工艺。自上而下的调整、创新往往是高效的。
3.2与市场营销的结合
营销四要素对服装展示设计有比较重要的结合性。营销四要素是指产品、价格、分销渠道和促销。服装具有时尚性,这种时尚是某些团体或个人进行选择的行为,也是一种有节奏的模仿和革新。了解服装销售渠道能够更好的明确服装展示设计所针对的对象和服务的内容,服装销售渠道是指服装的流通渠道,是服装从生产者手中转移到消费者手中所必须经过的路线或中间环节。销售渠道畅通与否,直接关系到服装流通的速度与费用,从而影响服装企业的经济效益和服装产品的市场竞争能力。
展示设计范文第7篇
《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.
2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用
在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.
3文字图案在现代展示设计中的应用
相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.
4符号图案在现代展示设计中的应用
在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.
5小结
展示设计范文第8篇
一、设计概述
（一）设计背景：
该小剧场设在杭州西湖体育馆，是黄龙体育中心的配套场馆，是杭城得天独厚的体育、文化、商贸、旅游等交汇之地、处于黄龙商务圈之中。位于风景秀丽的西子湖畔，著名的黄龙洞风景区旁。对促进浙江省对外开放和国际交流，创建文化大省、繁荣经济及社会发展具有重要的意义。那里具有浓厚的人文景观和商业气息，具有“现代、休闲”的特征。杭州旅游散集中心亦设立于此，这为我们设计的灵感提供了丰富的资源，为我们设计的创造提供了基础。
（二）设计理念：
我们的设计主题也由此定为“现代、休闲、娱乐”的空间设计，即符合了休闲、娱乐的人们，又与浓厚商业氛围结合起来。加强气氛情调和音乐效果，在整个总体的设计中尽量注重对空间布局、规划和环境空间氛围的营造。结合场馆的特征，采用现代的舞台空间设计和空间照明设备，使整个空间设计显得丰富又统一，并可以升华整个晚会的主题。
（二） 设计主要内容：
Logo以杭州西湖悠久的历史文化背景为根据而设计的，由茶叶、凤凰和水漾组成。茶叶即取之西湖龙井，韵味深远；凤凰是吉祥和谐的象征，也是西湖区整个产业多样发展、共同繁荣的体现；水漾来源于西湖之水，一展水之柔美、婀娜与灵气、意味着西湖区人杰地灵、智慧倍出。整体彰显出杭州西湖区的历史文化底蕴，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整个舞台整视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息一楼主要以现代的元素来体现休闲、时尚的设计理念。（见图1-1）
图1-1
主要功能区域分为：观众席、音响调度区、演绎区、更衣区、休息值班室及其他附属等。注重了各个区域的功能分区（这部分在文本主体第三大块内容中做了详细论述，这里不多作说明。）和材质的运用。不同的区域、不同的部位它的功能性不同，因此对于空间大小设计的要求也不同。（见图1-2）。
图1-2 平面图
二、舞台空间概述
进入二十世纪之后，人类全方位扩展外在空间和内在空间探寻的空间感知表现力。城市数字化、电子信息化、科学人性化、艺术生活化全面改变了人类生存的空间格局。造型艺术的空间性，同时发生时代性的质变。造型空间由电子虚拟性实现自由空间组合变换的任意性；空间造型形式由三维变为多维；空间造型材料由相对稳定的物质转化为电子、光、化工等人造信息材料……这些当代性空间造型媒介和造型手段，象征着当代艺术家从自发——自觉的空间造型能力进入自由的多因素空间艺术形式创造境界。人类整个空间造型能力在时间里的发展证明从原始人的自发空间创造本能，到自觉——自由的全因素动态空间艺术形式创造，是一个无限开放的空间造型本质发现——实现的过程。
（一）运用光的色彩和亮度创造气氛。
光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。许多剧场、主题晚会和娱乐场所，常常用加重暖色如粉红色、橙黄色、浅紫色等，使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛。由于光色的加强，光的相对亮度相应减弱，使空间感觉亲切。冷色光也有许多用处，特别在夏季，青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同的背景音乐、整个舞台环境氛围和节目的要求来确定。强烈的多彩照明，如霓虹灯、各色聚光灯，可以把整个剧场的气氛活跃起来，增加繁华热闹的节日气氛。图2-1和图2-2分别是同一舞台的冷暖光的对比照片。
图2-1 图2-2
（二）舞台空间综合性创造活力
当代舞台设计是一门全因素的动态空间综合的造型艺术。它本体的综合空间又同时被特定的舞台演出空间——时间所融合。舞台演出空间动态的艺术形式特征包括：空间动态造型活动的全因素，造型空间造型形式的多元化形态，同时性与历时性空间造型形式的互动，空间造型形式与整个舞台演出的谐调等。它们共同创造当代性的空间造型艺术生命活力。空间的不同效果，可以通过光的作用充分现出来。
实验证明，室内空间的开敞性与光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点，充满房间的无形的漫射光，也使空间有无限的感觉。在很多设计中也经常运用直接光来照射物体。直接光是亮度比较高的光源，直接光能加强物体的阴影，光影相对比，能加强空间的立体感。（如图2-3，图2-4）
图2-3 图2-4
（三）影响舞台设计动态空间的主要因素有
其一，物质机械空间的变动组合，即运用机械运动，组成物质结构空间形式变化。结构性形式空间的组成，主要依据是几何形体的知觉形式归纳。根据听觉及视觉的近似性知觉重复——再现原理，在被归纳的几何形空间中，形成有相近的空间节律变化，创造能随着演出时间再现的舞台空间。在现代舞台设计空间造型结构中，也可用现代结构主义绘画的风格特征，在围绕视觉空间中心的整个舞台空间采用多种几何空间关系形成全面几何空间的对比协调，物质性空间结构形成的难度不在于它的同时性，重要的是它的空间因素之间的运动和运动过程的审美变化。对于戏剧演出，演员的身体及心理活动往 往是帮助舞台物质性空间的活动的重要因素。而整个舞台空间活动与演员活动的互动，往往创造出令人难以预料的宏大演出空间中多因素相对活动过程中的动态审美感受。
其二，舞台光色空间造型能力无限开放的任意性。灯光是现代空间造型设计的重要表现形式。舞台灯光的能动性对于演出空间动态本质的影响力，被现代著名戏剧导演及舞台美术设计大师敏锐地察觉到。他们运用光的流动性解决了舞台上活动的演员表演与死布景之间的造型矛盾，把人的生命活动及活动空间值于以光同构的造型本质之中。
其三，信息空间多元造型形式的自由组合与散播信息时代，传播信息的存储和显现使舞台空间造型形式进入多元造型因素的高度自由创造世界。（如图2-5 ，图2-6）
图2-5 图2-6
（四）灯光对空间的影响。
光既可以是无形的，也可以是有形的，光源可隐藏，灯具却可暴露，有形、无形都是艺术。
现代舞台灯光造型设计，充分运用光色变化的无限任意性，实现一切传统造型艺术难以企及的艺术表现力。在舞台造型空间中，灯光的明度对比可以从零度的绝对黑暗瞬间达到超过日光的极亮状态；灯光的色彩纯度——单色性超出人类可感知的全光谱知觉范围；光色的加色混合特有的随意性使一切颜料混合黯然失色。
现代电脑控制的灯光设备自身运动强化了光色运动的形式表现力。他给于舞台空间设计几乎无限自由的运用光色空间和光色在动态空间运动全过程连续变化的技术条件。电脑灯光运动光束可实现多光源光色集束，也可实现点光束向空间多点散播和散播过程中的色变。这种与人的深层心理色彩感知结构同一的光色空间表现力，使观众与舞台表演角色实现内在与外在审美感知的多层次联动。光既可以是无形的，也可以是有形的，光源可隐藏，灯具却可暴露，有形、无形都是艺术。
图2-7 图2-8
图2-7、图2-8所示的是本次小舞台展示设计灯光效果图片，巧妙地利用灯光和材料来处理舞台空间。为了突出整个舞台的视觉效果，现代电脑控制的灯光设备自身运动强化了光色运动，实现点光束向空间多点散播和散播过程中的色变。
三、本舞台空间设计
这次舞台美术设计由我们三人每人提出一套舞台平面方案，根据甲方要求及实际施工需求进行改进，确定此次舞台设计的最终方案。
（一）空间的整体把握：
说起空间，大家都会觉得没有尺度感，没有边际的。在舞台设计中，特别是室内的舞台设计中，空间相对来说是一个比较封闭的场所，就这次小剧场设计来说，它其实只是西湖体育馆的一部分。”舞台背景以简单大方为主,突出此次晚会的主题,主、承办单位和醒目的LOGO.以红黄为主色调,点缀白与绿,并有浪花云朵的图案.（如图3-1）
图3-1
背景前有长型阶梯,阶梯侧面做光带,并在舞台前方做舞台装饰标识，与舞台晚会主题相结合.
半圆形舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。在舞台前方架设4个LED液晶显示屏配合电脑灯营造出更加绚丽的舞台效果。舞台的后侧是阶梯，方便合唱队伍及舞蹈演员的表演。通过一些冷色光和暖色光的强烈对比创造不同氛围。
（二）舞台的空间装饰
1、景片装饰：
景片位于一层平台的的2边，以配合led显示屏，由浪花和云朵的图案组合而成，以蓝色为主色调，使整个舞台显得大方、但有不失细节。（如图3-2）
图3-2
2、舞台地面装饰：
地面装饰指的是对地面某个部位
或是某个特定的区域进行装饰。它
在整个设计中既整体又与晚会主题
相结合，不是所有的地面都是统一
装饰的，而是针对一些小细节做了
局部装饰。在一层平台和二层平台
连接处的踏步装了蓝色的广告灯，
以配合整台晚会的主体色彩，踏步
上还贴了蓝色砖纹的装饰纸。（如图
3-3） 图3-3）
3、背景装饰：
半圆形舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。（如图3-4、图3-5）
图3-4 图3-5
四、结束语
舞台空间设计不仅直接影响到室内环境气氛，而且对人们的生理和心理产生影响。舞台空间，应根据室内空间环境的使用功能、视觉效果及艺术构思来设计。好的空间划分，还能“创造”空间。因而现代室内的光照环境设计通过运用光的无穷变幻和颇具魅力的特殊“材料”来创造、表现、强调、烘托空间感所取得的多层次性效果是其他手法所无法替代的。
随着经济发展，生活提高，技术进步，舞台将以人文思想作为设计理念；丰富的照明手段将创造新颖的照明方式，有效的利用光的特点把光合理的利用起来；人们的身心和视力健康将因优良的照明而获益。 有志于照明事业的建筑专业年青人将走进建筑环境照明的设计队伍，加快我国照明设计专业化的进程，最终实现照明设计的职业化，规范化。
总之，从照明功能和美学角度等方面考虑融合到设计中，以人为本的正确定位的舞台空间设计，充分利用各种照明工具的特性予以合理布局，以弥补物理空间的不足，创造舒适的人文环境。
致 谢
感谢毕业论文指导老师蒋小鸣老师和毕业设计指导老师吴宵坚老师的悉心指导和鼓励，感谢等各位老师的细心指导。
此致
敬礼！
参考文献：
[1] 王铁.文字空间到视觉空间设计[M]. 长沙：湖南美术出版社，2005年02月： 1-35
[2] 谭铁志，.演剧与影视舞台空间创意[M]. 北京： 华文出版社, 2005年9月：6-10.
[3] 胡妙胜. 阅读空间舞台设计美学[M].上海：上海文艺出版社，2002年
[4] 韩声.舞台空间的魅力——舞台设计的创意和表现[M].河北：河北美术出版社。2001年03月01日
[5] 李彦智.浅谈舞台空间设计[M]. 文化时报，2006年09月12日