橱窗展示设计
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橱窗展示设计范文第1篇
商业橱窗展示不仅承担着传播企业文化的责任，同时也是企业文化定位和品牌展示的有效手段。将企业文化应用于商业橱窗展示设计中，不仅能够将企业的目的、意图与产品更加有效的融合，从而制造流行视觉空间，这也属于某种文化，同时还能够提高企业商品的销售量，打动消费者，让广大消费者在购买商品的过程中，感受企业文化的魅力。
1商业橱窗展示设计的发展历史以及现状
商业橱窗展示设计(英文直译为Commercialwindowdisplaydesign)的概念是以橱窗空间作为前提条件，采用艺术设计手段，通过视觉传达的途径，借助外界技术传播信息，对观众的思想、行为产生一定影响的创造性活动。商业橱窗展示设计的起源很古老，从1900年橱窗设计仅作为一种销售技术出现到上个世纪40年代人型模特的广泛应用，再到60年代向视觉营销方向转变，橱窗展示设计无疑是商业经济时代进步的一种标志。90年代后，在欧美等国家，品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。品牌旗舰店是为了适应品牌现阶段推广的整体策略而设计的规范店形象，设计师和经营者通过运用大量的橱窗设计方案和视觉设计方法来营造这些店铺的氛围，通过这样的形式来向消费者进行传导。经过百余年的发展，橱窗展示已经成为推动商业发展的一种非常实用的方法，用商业橱窗体现企业文化这一观念才深入人心。我国上世纪80、90年代，首次出现了展示设计这一概念，商业橱窗展示作为企业文化的重要组成部分，只有将商品信息和企业文化二者有机的结合，才能为消费者留下更加深刻的视觉形象。经过多年的发展，我国企业文化已经广泛应用于商业橱窗展示设计中，但仍然存在诸多的不足与问题，尚待解决。
2企业文化在商业橱窗展示设计中的具体应用
企业文化与橱窗展示设计在理念上、形象上、概念上是要保持一致的，企业品牌的传播已经不仅仅只局限于橱窗静态的展示，动态多元化的展示更能推动商品的影响力，直击消费者心理，更强有力的刺激消费。企业的发展和壮大更多亮出的是以人为本的理念，因此橱窗的展示设计也要紧跟企业，展示商品的同时要能与消费者产生互动体验。现在消费者越来越重视直接体验带来的感受，互动体验已逐渐成为商品橱窗展示中非常重要的环节。例如：苹果手机专卖店在商业活动中应该是最早进入体验式展示的商家。其专卖店里所有的苹果手机、ipad、电脑等产品都摆放在展示的柜台上，顾客可以亲手触摸操作这些产品，直观的感受产品效果。街头的流行元素永远是商业橱窗展示设计中必不可少的组成部分，先进的企业文化能够透过商业橱窗充分的展示企业的独出心裁。商业橱窗展示设计充分利用了模特、道具、企业广告、灯光以及商品等要素，进行不同形式的组合和排版，通过不同的视角凸显企业文化的价值，从而进行企业品牌风格，这种无声的推销模式比任何媒体宣传更加能够吸引消费者。例如：某企业的文化主题就是复古，因此在进行商业橱窗展示设计的过程中，应该融合更多的复古元素，以暗色系、碎花等复古元素为主，衣服设计简单、大气，同时橱窗中的音效和灯光也要与服装相符合，同时还可以增加提包、围巾、帽子等组合进行，根据不同是陈列方式，带给消费者不同的视觉体验。
3将企业文化应用于商业橱窗展示设计中的有效策略
现阶段，随着我国社会主义市场经济的快速发展，同时在经济全球化趋势的影响下，各种企业之间的竞争也越来越激烈，就是在这样的大背景下，我们不禁要发问，如何才能促进企业文化的发展？随着社会时代的不断变迁，计算机技术的发展，网络购物等方式迅速崛起，这些都导致消费者购物心理和消费的行为都发生了翻天覆地的变化。目前消费者购买商品的目的已经从原来的单纯一味追求和满足生理生活需要，逐渐转变为满足其精神需要和情感需求，这种新的需求变化，就需要将企业文化融入到商业橱窗展示设计中，从而促进企业商品的销售，将企业文化应用于商业橱窗展示设计中的具体方法如下：
3.1主题化场景设计体现企业文化
主题是体现企业文化的一种最为常见和普遍的表现手法，融合企业文化的主题，并且借助于灯光、背景、音效等手段，不仅能够烘托出企业文化的核心所在，同时还能体现出设计者的设计理念。企业文化可以通过陈列方法体现在商业橱窗展示设计中，这样不仅能够让消费者明确商品信息，同时还能够增强消费者购买欲望。企业文化的表现形式多种多样，在实际应用的过程中，应该根据商品所处的位置和条件进行不同的商业橱窗展示设计。例如：在女鞋的销售中，可以将其镶嵌在一个大的环境之中，并且让其成为整个商品的主角，通过不同种的摆放方式，给消费者带来一种戏剧性的舞台感觉。
3.2搭配化陈列设计体现企业文化
通常而言，企业文化应用于商业橱窗展示设计中不会以一种商品来展示，通常需要不同的搭配组合，改变陈列方式，增强艺术感。例如：女性服饰商品展示，都会增加女鞋、提包、首饰等进行搭配，集中展示，只要符合时尚潮流趋势、体现企业文化即可。与此同时搭配化陈列设计还融合了和谐的概念，和谐始终是每个企业文化的指导思想，只有准确定位市场需求，才能体现企业文化。例如：如果一个模特上身穿了正装带了领带，下装肯定要与之相匹配，不能穿运动和休闲风格的衣服和鞋子，这样是不和谐的，只有合理的搭配化陈列设计才能吸引更多的消费者。
4结束语
橱窗展示设计范文第2篇
关键词：服装橱窗；展示作用；设计；风格手法
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）20-0063-01
一、橱窗设计的产生和发展
服装展示设计是展示设计的一个分类，通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、色彩、音乐、POP海报等一系列服装展示设计元素进行有目的的，有组织的科学规划，把商品和品牌的物质与精神传达给受众的创造性意识活动，从而达到促进产品销售、提升品牌形象的一种视觉传达艺术，是服装终端销售场所最有效的销售手段。而服装展示中的橱窗设计则是重要的组成部分。
橱窗最早作为一种宣传商品的工具，关于它的历史记载不多，最早可以在中国广告史中发现其踪迹，在魏晋南北朝时期，出现了称为“市楼”的店铺，店铺以实物陈列的方式招揽顾客，这就是橱窗的最早形态了，而现代橱窗设计的产生可以追溯到1900年的欧洲，工业革命的先进技术让玻璃得到大规模的生产，欧洲百货商业的兴起，商家开始用橱窗展示商品来作为销售商品的一种手段，橱窗设计的概念由此而生，在经历了一百多年的演变发展，服装橱窗设计在服装展示中有了更多的作用。
二、橱窗设计的国内外现状
（一）国外
欧洲是橱窗设计的发源地，橱窗设计的发展十分成熟，人们习惯于在橱窗了解某品牌的信息，国外的知名品牌已经把橱窗当作传递当季品牌文化信息的最佳渠道，服装公司会投入大量的人力、物力来设计橱窗，并且经过较长时间的发展，欧美国家的橱窗设计形成了不同的风格，法国、意大利注重色彩和创意，给人一种清新自然的印象，英国、美国注重商品价值的陈列形式，应用更多平面设计的元素，许多的服装公司还会成立专门的橱窗设计部门，可见对橱窗设计的重视性。
（二）国内
中国的橱窗设计起步较晚，在1927年中国上海，中西法药房的奶粉橱窗拉开了中国橱窗设计的帷幕，如今国内的橱窗设计虽然发展迅速，但缺乏创意、盲目设计，主题不明确、表现方式单一、搭配技巧生涩等这些缺陷都是国内橱窗设计的普遍现象，国内的橱窗设计仍然停留在初级阶段。
三、橱窗在服装展示中的特征
（一）展示商品信息和引导消费
橱窗展示是现代零售业普遍采用的一种立体广告形式，处在品牌销售的最前线，如果商店是一首音乐，那么橱窗则是它的前奏，橱窗的作用之一便是吸引消费者。65%的顾客认为吸引他们进店的因素依次为品牌、橱窗、促销信息、导购介绍等方式，可见橱窗在引导消费时的重要性，一位顾客在购物时对一家店铺或某件商品的注意力会持续七秒，这是著名的“七秒营销定律”，商家如何在短短的时间内吸引顾客的眼球，引导顾客进入店铺内进行消费，橱窗的展示是最为关键的一步。
橱窗通常展示了品牌的当季最新服饰，设计者通过一套完整的设计方案，把服装的款式和色彩展示给观众，让观众在视觉上了解到店铺销售的服饰信息，激发消费者的购买欲望从而达到销售商品的目的。
（二）宣传品牌文化理念的渠道
橱窗设计的水平直接体现了品牌的品味和内涵，好的橱窗设计可以让品牌的文化理念得到很好的诠释，达到高效的信息传递和信息接受，很多品牌的橱窗设计会加入一些社会题材，融合自己的品牌理念、价值取向，在视觉陈列的表现上独具风格，让观者对品牌有认知度和印象，如奢侈品牌LV的2011秋冬橱窗的主题是马戏团，马戏团带着Lv的包马巡回演出，与品牌的旅行精神相呼应。
四、服装橱窗设计的风格手法
（一）简单直接式
该风格以突出服饰本身为主要目的，对道具和背景没有复杂的要求，通过对服饰的折、叠、挂、堆或者利用模特充分展现服装的特点，让消费者更为直接的看到的是商品本身，因为设计师要注重对商品的组合和模特的摆放方法，着力突出商品的品牌和商品最具特色之处。这类设计风格简单大方，适用范围广泛。
具体表现在人模位置、排列方式、服装色彩深浅和面积的变化；色彩和造型的上下位置穿插；橱窗中线条方向等。
（二）生活场景式
生活场景式，以生活中某一特定的环境、情节、事件来进行橱窗的设计，用讲故事的方式让顾客产生种种联想，表现商品的特性，唤起顾客相关的经验引发共鸣，这种风格有亲和感，容易拉近与顾客的距离。
（三）夸张奇异式
该风格最大的特点是橱窗的主题鲜明，设计手法创新大胆，追求视觉上的冲击力，如使用特殊的道具或表现手法来吸引顾客，或将普通物品采用反常规的方式进行展示，带给顾客深刻的印象。
（四）意境虚幻式
意境虚幻式以丰富的想象力再现童话或者神话故事的画面，让奇幻的场景再现，风格充满了浪漫主义的思想，造成了现实生活与虚幻之间的距离，给人一种特殊的美感，通常多用写意的手法，产生强烈视觉效果，打动人心，当前的橱窗使用高新的科技，让橱窗带给人们美轮美奂的视觉享受，满足人们的审美情趣要求。
（五）广告应用式
在橱窗设计中，恰当的运用广告语言，更能加强主题的表现，由于橱窗广告所处的宣传环境不同，不能像报刊、杂志广告那样有较多篇幅的文字，一般只出现简短的标题式的广告用语，在撰写广告文字时，既要生动，富有新意，唤起人们的兴趣又要易于朗读，易于记忆。同时加上精美服装款式海报，强调商品的特征和优点，放大服饰的价值，激发人们的购买欲望。
（六）系列表现式
橱窗的系列化表现也是一种常见的橱窗广告形式，它可以通过表现手法和道具形态色彩的某种一致性来达到系列效果。也可以在每个橱窗广告中保留某一固定的形态和色彩，作为标志性的信号道具。
主要用于同一牌号、同一生产厂家的商品陈列，能引起延续和加强视觉形象的作用。具体表现为按照同系列的商品进行排列和组合，或者某个品牌的连锁店用同一个主题，但每个店铺的陈列方法有不尽相同，这样既有关联性又不乏味，增加趣味性。系列化能加强顾客对品牌的印象，获得好的宣传效果，刺激顾客的购买欲望。
五、结语
橱窗设计作为服装展示设计的一个部分，它是服装设计师和品牌营销者要熟知的学科，而且还诞生了橱窗设计的职业——橱窗陈列设计师，可见在服装展示中的重要性。
一个好的橱窗设计要有美的视觉享受和良好的文化氛围，但是它的最原始目的仍是追求效益，橱窗设计只有被大众所接受才能产生好的效益，设计者们必须不断更新知识，讲究功能，针对所陈列的商品特性和品牌文化精心设计，才有可能在设计实践中摸索出更多、更新、更具特色的表现手段，这样才能更好的展示企业的品牌形象，体现设计师的创意灵感，引导消费促进消费。
橱窗展示设计范文第3篇
公共艺术不是以简单的迎合一般意义上的“大众口味”为目标，它除了担负着传承与传播主流的社会审美情趣之外；还要具有某种前卫的、能够引领新型文化意识的社会功能；更重要的是它必须能够和公众产生积极的互动，以满足其心理、精神、物质等不同层面的需求,除此之外它带给城市的美育功能也是毋庸置疑的。为人们所熟知的城市广场、街道、雕塑、壁画、公园等便是充分体现其内涵的表现形式。而就街道范围来说，配置在其两旁的商业橱窗展示，是街道重要的组成部分，更是体现其公共文化气氛与提升城市形象的有利法宝。基于此，是不是所有的商业橱窗展示都可被归到公共艺术范畴，我断不敢妄下结论，但这其中必然是有着千丝万缕的联系。
作为商业社会重要组成部分的商业橱窗可以说是一个城市信息，传播思想的桥头堡，他作为建筑的外立面，分布在街道两旁。对于临街商铺而言他是外在的，而对于穿梭其中的行人而言他就变成是街道的内部组成部分了。正是由于他这一客观存在的空间特殊性，商业橱窗与人们发生了奇妙的互动，从而有了公共的属性。随着经济的发展，大众审美情趣的提高，人们对于公共艺术所带来的精神愉悦与教育感知功能的认识正在逐步加强，看似目的性纯粹的消费过程，也已变得不再单纯，它已经变成人们日常精神活动和情感需求的一部分。大众不仅希望以低廉的价格买到称心的商品，更期望在过程中能获得艺术美感与寓教于乐的双重精神享受。面对这一现状，各大商家结合大众需求与自身企业发展需要，纷纷转变营销思想，将更多的经历投入到橱窗展示设计中去，他们一改过去橱窗展示商业性过强；布置奢华有余，思想主题不明确；陈列形式与道具相较单一的形式；开始考虑如何能将橱窗展示艺术化，甚至是赋予这一组展示商品一个主题，一个故事，甚至是一个道理。让人们能更主动的走近橱窗，接近艺术，从而走进商铺，进行消费，将艺术与商业完美相结合。与我们隔海相望的日本在商业橱窗展示方面可以说是一个典范，远近闻名的银座百货的主橱窗一年之中就要更换九次，平均以十四天一换的速度更新，而且在展示中，银座购物中心不仅仅局限于展示自己所销售的商品，而是力求通过多种有效的信息来引起公众的注意，他将四季美景、年中纪事、社会活动、新闻热点等等益与公益的信息，用极富创意的道具、动人的故事、以及令人惊叹的科技手段，展现给来往游人。久而久之，富于变化充满想象的橱窗展示已成为银座的一个标志。左图为爱马仕的橱窗展示，运用对比强烈的色彩，与构成感极强的构图方式借由踩在云端的设计主题，给人以如梦如幻的虚幻。通过分析比较，我们发现，随着经济的发展，科技的进步，橱窗展示设计在经历了漫长的发展演绎下。设计师（尤其是西方、美国、日本等发达国家）对于橱窗展示中灯光，色彩，道具的运用显然已经有了一套成熟且完善的操作理论，但是消费者、设计师的期望却没有仅止于此，他们共同期望橱窗展示能以越来越艺术化的形式出现，甚至刨去商品本身，就橱窗展示的道具也好，布景也罢，相互结合成为一件优秀的艺术作品。将当代装置艺术创作理念与方法融入到橱窗设计中去，正是契合了当下社会商品艺术化的诉求点。装置艺术自身隐含着很强的观念性、文化性、地域性，在其产生之初就是为了表达对现代主义的一种反感，“反传统”“反艺术”“反形式”就是当初装置艺术的口号。但随着时代的发展，人们审美情趣的提高，装置艺术摒弃了最初部分作品中消极、叛逆的精神内涵，融入并开始宣扬社会主旋律，作品所表达的“真”“善”“美”以及发人深省的公益思想成为当代人对现代装置艺术的最深感受。新时期装置艺术有了新的发展，将其固有特点与新特点相结合来看，装置艺术又怎么和商业橱窗展示相融合，迸发出新的火花。
从材料上看，装置艺术提倡利用身边一切可利用的现成物品，运用组装、置换、聚合等手法去完成一件全新意义的装置作品，正是由于这种装置作品材料的易获得性，决定了他的亲民性，大众会觉得这种艺术形式非常亲切，不会产生距离感。而橱窗展示的目的就是吸引消费者目光能拉近两者距离，产生共鸣，从而引导消者走进商店，进行消费，从这一点来说，二者在对于材料的选择方面是有着十分高的契合度的。在表现形式方面，装置艺术不受艺术门类的限制，可以自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、电视、录像、摄影等任何可以使用的手段，一种开放的艺术手段。也不仅仅局限于视觉，还包括听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。现在橱窗展示设计中的一种设计趋势就是新媒体技术与虚拟技术的应用，越来越多的商家，尤其是高端的时尚的品牌开始借助新媒体技术、虚拟技术将商品更生动逼真的展现在大众面前。展示的时效性，一般说来，装置艺术由于其创作的周期较短，区别于架上艺术，大多只提供短期展览，不供收藏，橱窗所展示商品由于具有季节性，所以势必也需要周期性的更换，以不断刺激人们的视觉感官。两者之间存在着的相同的艺术与物质要素，为这两种艺术形式的结合创造了条件，而装置艺术中注重精神内涵的呈现，运用丰富的造型手段来增强商品的存在感，使商品表现出一种故事性，并能够和消费者进行沟通，最重要的是橱窗展示还能吸取装置艺术要求受众参与的特点，以“公共参与”的角度来增强橱窗展示的亲和力与艺术性。这样融入装置艺术后，橱窗展示设计有了一个全新的解读方式。商业橱窗被赋予了大众化、商业的立场，而装置艺术则代表了艺术化、个性化的立场；但它们同时具有“公共”的社会属性，也有“艺术与美同源于生活”的精神取向，在设计实践中都努力为人们服务，如此种种导致了其融合的必然；而装置艺术绿色环保、观念化、材料多元化的创作方式和部分作品表达的消极宣泄的创作思想。
置换与组合是装置艺术最经常使用的方式，它在不改变物质形态的情况下将现成物并列放置在装置作品的特定语境之中，以表述观念，表达艺术家个人感想。在橱窗展示设计的过程中，我们可以将商品的展示造型进行置换与组合，在作品形象上打破常规，将一些看起来并不显眼的展示道具用日常生活用品替代，已达到耳目一新的效果；或是打破人们固有的展示构图方法，将“无序”、“失衡”的装置构成形式带入到橱窗展示当中，以一种更加个性化的展示方式吸引大众注意；亦或是将多种相关或不相关的元素进行破坏重组，从解构的角度重新审视橱窗展示所要表达的信息，以及商品展示背后所蕴藏的精神实质。
经济与商业的露骨表现正在被文化与艺术蒙上一层轻薄的面纱，单纯的销售方式已不再被人们所推崇。在橱窗这块特有的空间舞台上，注重文化与情感，精神与审美的艺术特点越来越明显，装置艺术的创作思维和方法，为橱窗展示设计方法研究提供了新的切入点，使橱窗展示设计艺术化有了具体的研究方法。透视其两者共性，体现橱窗展示的个性，便是将装置艺术创作思维与方法融入橱窗展示设计的最佳结果。
橱窗展示设计范文第4篇
【关键词】橱窗、硬体、软体、灯光设计、营销
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
一、前言
随着时代向前发展，许许多多的商品与日俱增，同时国际性的商品也大量引入，人们注视的目光不仅仅停留在商品上，包括装载商品的橱窗，也成为了流行讯息的载体，并且越来越具有地方性和时代性。
国际上曾批评“中国缺少城市的性格”，从字面意义上解释，就是城市的面貌相同，没有特点，没有创意。能展现城市面貌的橱窗，有着不可或缺的责任。有特点的与众不同的橱窗，更是难得一见，橱窗表现的主题，只限于了四季的更替。因此，开创出一条新路，并能展示创意之美，是当今橱窗改革迫切之需。
二、橱窗的设计现状 凭着人们对商品的敏锐直觉，和市场的不断变换，及其动向的了解，橱窗设计师们也把设计的目光转向了橱窗，借橱窗装点商品的美与展现商品讯息，达到直观感受商品美的视觉效果，或者是为了提升品牌形象，对橱窗的设计，也成了当务之须。同时，这也是人们对品牌的认识的一条途径，也是我们众所期待的。
三、橱窗的设计方案
1.硬体橱窗的设计：
一般来说，橱窗从设计方面，可以分为硬体方面的设计和软体方面的设计。硬体设计划归室内设计师负责，软体设计划归由橱窗设计师负责创作，两者之间有着上下联系的关系，彼此关联较大。
就硬体设计而言，在设计师按照业主事先给出的橱窗占地空间，而后在设计时留出这一部分空间，目的是为了让业主可以随时更换橱窗的基本内容，更好的供顾客选择商品。硬体设计还包括室内灯光及照明部分的设计，为了美化室内环境，利用光线增加室内的美感，一般采用滑轨式投射灯，这类灯的好处是能依据所需亮度适当的加减灯炮。橱窗面的大小不同，那么所展示的商品的类型也不同，服饰类的需要占有橱窗较大空间，占空间较小的商品，如珠宝精品类，展示的空间可能相对就要小些。有的橱窗内设计了隔屏或隔墙，这更增添了适用度。并根据整体情形来设计，或者是开放式的橱窗，让人一眼就可以望穿店内的全貌；或者是封闭式的，背板变成了墙面的背景，以彰显出整体空间的精致、美感。
硬体设计所注重的是整体的部分，从空间上考虑，业主弹性空间越大，那么整体设计的框架越容易着手。
2.软体橱窗的设计
软体橱窗的设计，更注重了视觉效果。软体橱窗，是在硬体设计完成以后，对橱窗内容进行填充部分，也就是如何根据空间的规划，将橱窗的每一寸空间合理地利用起来，并且把店家的商品和特点淋漓尽致地表现出来，这就由软件橱窗设计师来进行艺术加工了。
为了展示商品特色，和表现商家的特点，设计师一般采用分类陈列展示和意象象征型展示。
把产品分门别类的陈列在橱窗里，依据价格、材质、色彩和种类等，陈列的方法也有所不同，比如手表和珠宝等，比较常见这种摆放方式，叫做分类陈列展示。比如欧洲的瑞典表橱窗，就是按照价格的高与低分类排列的。
还有一种摆放方法，即把商品以意象的表白为优先诉求，通过一些特定的意境，使商品展现出主题的摆放方式，用以传达出商品的概念意象，目的是以独树一帜的形式吸引人的眼球，设计上十分的大胆而自由，构思往往具有夸张的意味。这种摆放方式叫做意象象征型展示。广州百货大厦里的橱窗内常见这类的设计。
橱窗做为商品展示的一个载体，也有受影响的因素，如空间表现、素材表现、和商品表现，只有这三个因素完美的结合在一起，才能把橱窗文化展现得尽善尽美，才能使橱窗文化引人侧目，达到绝佳的境地。在进行意象象征型展示的时候，要把商品的素材、主题、橱窗空间、乃至于大环境的街景因素都要考虑在内。使得在橱窗内有限的空间展现故事情节。例如夏装的表现方法，在经过对商品的了解后，设定主题，根据不同的素材，极力烘托出商品的美感与质感，有效刺激消费者的购买欲望。 在设计橱窗的时候，灯光与色彩、形状等等，都可对展示起到极大的作用。无论哪种设计，其主要目的就是要最大限度地吸引顾客的目光，所以视觉享受最为重要。
在橱窗内展现衣服的质感和美感的载体，运用人体模型的时候居多，附属用品也包括自然素材，如人造圣诞树，雪花，等等。随着低碳生活的介入，绿色环保渐入人心，这类的主题越来越多的出现在橱窗中。
3.橱窗中的灯光设计
灯光，不言而喻，在商业橱窗中占据着不可替代的作用，并且越来越多的应用到商品的其他橱窗设计中。无论哪种商品，做为人们生活的必须品也好，人们生活的奢侈品也好，大都从商家的橱窗中流出。很少有直接进入到消费者手中的现象。在这个销售的过程中，灯光也在商品的流通中相伴左右，光线的强弱，调节着人们观赏商品的视觉强度。为那些橱窗内的灰暗世界增添着绚烂的色彩。灯光的调节效果，就象画龙点晴之笔一样重要，无论橱窗中的商品多么的惹眼，没有灯光的照耀，就少了许多的浪漫色彩。总之，灯光在橱窗中起到了非常敏感的重大作用。如在国内的一家服装品牌的橱窗当中，灯光运用的相对就较少了些，这就等同于在一个文化内涵，只有了框架，却没有加以润色，所以少了许多的生气。
灯光在橱窗的设计中有着如此重要的作用，那么，灯光都有哪些照明的方式呢？每种灯光都有哪些用处？灯光的照射方式在设计中，可以分为三种：主光、辅光、背景光。在照射效果上，直接起到照明作用的，只想对这个商品进行照明的，就是主光。当然光有主光还不够，还需要其他效果的光线做为辅助，辅光就可以起到协助照明的作用。这两种光线都是起到照明的作用，那么，可不可以让商品在光线的照耀下看起来更加的靓丽呢？这就要运用到了背景光。背景光可以烘托出某种氛围，起到对商品的衬托的作用。比如红色亮片的一件婚纱穿在模特的身上，背景光如果为白色，就能够衬托出婚纱穿在模特身上的整体的轮廓，从而颜色鲜明，衣着光鲜，并把婚纱的美丽与典雅气质衬托出来。如果背景色也是红色的，那就给人的感觉不明亮，整个画面就会暗然失色。
商业的橱窗，也不尽全在室内，也有的在建筑物的表面，从构造上我们可以把橱窗分为：全封闭式、半封闭式、开放式等，它们的照明方式均可以进行有效的设计。
全封闭式橱窗：是一种封闭式独立的空间展示柜形式，灯光能在有限的范围内照射。
开放式：有前视的玻璃但是没有背景墙，顾客可以透过橱窗并且看到卖场内部的空间。
因为橱窗的种类不同，所以选择灯光照明的方式也不尽相同。
有通透式照明：即将灯具安在橱窗顶板上，平均分布，自上而下投光照射。使整个的橱窗内的空间，均能达到通透的无死角的灯光照射效果。它好处是，橱窗里亮度强的话，从很远的地方就能看到橱窗内部，从而起到吸引顾客的作用。同时也可以把灯光安装在橱窗的顶部。为了使前面更加明亮，灯光安在顶棚靠前三分之一处最佳。
还有电光源的重点照明：也可以安装射灯、聚光灯等。这类灯光方向性极强、照射的角度小，且光不易分散，更适合于主题特写。
灯光做为商品品牌的直接诉说者，是体现品牌最好的方式。各种光亮，给人以明亮舒畅的感觉，从而在无形中提高了品牌的价值。
四．结束语
橱窗的美化，在城市化进程日渐加快的今天，把人们追求美好生活、展示美的情怀尽显其中，因为这是人们生活的永恒动力，也使橱窗的生命更加的灿烂与夺目。这也是橱窗艺术献给新时代、新生活的一份最有价值的礼物。
参考文献：
[1] 刘志彬 《浅析商业空间的橱窗设计》室内设计2007-06-30期刊
[2] 叶乐乐《在橱窗设计中融入新媒体艺术》艺术教育2008-07-01期刊
[3] 刘文 《橱窗设计风格的探讨》电影评介2008-02-23期刊
[4] 何仁友; 施华 《浅谈商业橱窗设计》景德镇高专学报2005-06-30期刊
[5] 朱俊丽 《西方现代设计思潮对现代橱窗设计的影响苏州大学2010-05-01硕士
橱窗展示设计范文第5篇
[关键词] 场景化情节性视觉焦点
商业橱窗设计不是一些商品的随意、简单的堆砌。它是通过巧妙的构思，独特的艺术语言，完美的造型，协调的色彩来创造真实感人的氛围，并抓住消费者的心理，激发其购买欲望。因而，橱窗设计不仅要遵循艺术创作的基本原则，还要把艺术手段和机动，技巧结合起来加以运用才能使整个橱窗设计达到艺术欣赏性和商品促销的目的。
一、橱窗的设计理念
商业橱窗是城市的另一种语言。橱窗能使我们驻足观赏，也使我们移步购物。橱窗是充满感召力的，橱窗是飞扬想像力的、橱窗又是蕴藏文化内涵、烙上个性的现代设计艺术。
橱窗是一种直接展示,它更追求场景化、情节化的安排，不求繁重面面俱到的堆砌，而代之以简洁清新、表达出商品所含有的神韵。比如以夏天为主流的橱窗，十几把蒲扇参差于橱窗上方空间，底下是藤编的盘垫零星散落，模特儿着素色柔软的细棉布衣，头上脚底同样是藤编垫子，不着一字，尽得夏日自然风情。又如珠宝商店的橱窗设计，在两面具有古典意味的深褐色柚木壁中，镶嵌以玻璃空间，里面是几款黑绿绒插着的钻饰珠宝，辅助两道顶光，珠宝的雍容典雅高贵在木质的沉着从容，黑绒的不着铅华,以及灯光的映射下，展示得淋漓尽致，这样气韵生动简洁纯静的橱窗自然令路人驻足。
现代生活中，商店一个连着一个，橱窗也是相互为邻。如何才能在众多橱窗中脱颖而出，引人目光呢？现代橱窗设计的方法越来越灵活多样，创新业已成为现代橱窗设计的灵魂，如在我国南方城市有些商场，橱窗均采用帆蓬的形式；又如在橱窗结构，构造方面做出变化的穿透式背板架，使顾客透过其展架、展板、展台，对商场内的布局，购物环境，陈列商品等一目了然，又比如随着超现实主义雕塑的问世，橱窗设计师更将其艺术手段应用于实践中，他们利用这一手段的优势如法炮制酷似真人的名人雕像，以期通过名人之“名”来抬高商品身份并吸引顾客。
现代橱窗就是不断地变幻着设计思络。橱窗展示着商品，但橱窗本身也构成了一种艺术，它在传达商品情感生命的同时，也形成了自己的品味。橱窗的万姿千态映衬着城市的姿态万千，你会在某一天某一刻突然觉得往日熟悉的马路陌生了，昔日灰暗的城市鲜活了。困惑的瞬间也许你已有了答案，这便是商店的橱窗在你眼前展现一种新鲜。
橱窗设计和现场展示对购物行为有较大影响。人们逛商场的目的可能多种多样，也可能没有特定的目的，仅仅是随意漫步，那么，身处商场环境中，人们对橱窗设计和现场展示的关注如何？调查结果显示，有67.2%的人在逛商场时会注意商场的橱窗设计和现场展示，这就证实了橱窗设计和现场展示作为商场的一种环境已引起顾客的注意，从而调动了顾客的购买欲望与兴趣。
橱窗设计和现场展示是一门专业的学问，它涉及工艺美术和装璜美术设计的许多方面，它需要艺术美感，也需要市场营销的眼光，因此，一个好的橱窗设计和展示，不仅是一幅艺术品和空间气氛的营造，也是商业促销的一个有力手段。近年来，国外的美术设计思想和广告、橱窗设计作品被大量引进国内，极大地开拓了国内消费者的视野，同时，由于国内人们生活节奏的加快，具有现代感的事物也易于被人们接受。一般来说，无论是橱窗设计还是现场展示，都讲究一个设计主题，这种主题来自创作意念的发挥，即实出的主题是以综合商品或厂家、品牌为主，以赢得广大消费者的喜爱。
从专业角度来看，艺术观赏性和文化品位是橱窗设计的最高境界。橱窗设计的目的有三个方面：追求纯粹的艺术装饰性;体现某种政治和意识形态的要求；强调商业促销功能。但是，从视觉观赏中，消费者把橱窗的艺术观赏性排在第一位，把文化品位排在第二位，把技术手段新奇和商业促销排在第三位。从以上设计的理念中，我们可以看出在橱窗的设计过程及表现手法的运用中，还应注重运用商品实物作为展示材料，还有模特儿、声光电控制的装璜、照片或灯箱广告以及模拟商品的道具等。这一切均在设计理念中，和谐而统一的结构在一起，形成一种韵律，一种意境。
二、橱窗的表现形式
1.重复与渐层
重复。所谓重复是指画面中物体与物体之间有着完全相同的面目；分不清主次关系；造成不了等级观念。也就是说在画面中以相同的形体、颜色和相同的位置、距离，作重复的并列。重复形式的特点是能使人类有一种单纯、清晰、连续、平和和无限的感觉。橱窗设计运用重复的形式，可把陈列的商品，均等地、一一地展现在顾客面前。例如在陈列服装时，将不同款式的套装以相同的展示方法、相同的陈列形式，以互相距离相等，陈列在一条直线上。这样，橱窗陈列没有固定的焦点，而焦点放在每件商品上，就可以引导消费者依次的观看商品。
渐层。渐层是一种含有等级渐变的表现形式，其特点是在运用的份量上有渐次增加，或渐次减少的表现变化。如形体由小逐渐增大，或由大逐渐缩小。色彩由深色逐渐到浅色，或由冷色逐渐转到暖色等等。像这样渐次增加或渐次减少的过程，就产生了等级层次的美，以此增强视觉印象，给人一种生动和活泼的感觉。
2.对称与均衡
对称。在画面的中心划一直线，以这条轴线为轴，其上下或左右对称，或称均齐。对称具有一定的规律性，是统一的、正面的、对生的，具有一种平稳、宁静的感觉。如正面坐立的人体、鸟类的翅翼、植物的花和叶，矿物的结晶体等。对称形式具有庄严大方、稳定的视觉效果。
均衡。均衡就是在无形轴的左右或上下各方的形象不是完全相同，但从两方形体的质与量等方面看起来却有雷同的感觉。轴心两侧的物体实际上并不相同，但给人的感觉却是平衡的。均衡是一种比对称更美，也更为活泼的艺术形式。在橱窗设计中，常常是把支点编放在焦点上，离支持点较远的一边放上较多的商品，离支点较近的一边陈列较少的商品，但在感觉上又能获得平衡的印象。这是一种多变化、不规则的陈列形式，适用于较多的商品陈列设计。
3.调和与对比
调和。调和是指把两个相同性质不同量的物体，或者是把两种性质不同，但相近似的物体并列在一起，虽然两者不相等同，但看起来差别甚微，能给人一种融合舒适的感觉。在艺术表现形式上，有形的调和、色的调和、形的调和表现为直线形的物体与接近于直线形的物体之间的调和，或由曲线形的物体调和。例如在圆的物体中，用圆的物体来装饰就更调和，会给人一种舒适的感觉。
色的调和。即色彩上相邻近的两色，如赤与橙就是调和色，再如粉红、大红、深红配合在一起，就会感觉非常舒服和调和。
对比。对比与调和相反，是两种物体并列在一起，既不相同又不近似，有着明显的差异，形成一种明显的对照。在表现形式上通常为形的对比和色的对比。在形的对比上，有纵横、曲直、方圆、高低、前后的对比。在色彩上凡是在色彩上两两相对的补色，如赤与绿、兰与橙、黄与紫都是色的对比。把差异较大的两种形体，并列在一起，如能运用得当，变化适度，会使彼此显得更美。如高低起伏的、大大小小的树，正是由于它的参差不齐，互相交错，所以显得更美。再如“万绿丛中一点红”即是色的红与绿的对比，也是形的丰富与简单的对比。这种对比能给人以美的享受。
4.比例与节奏
比例。比例是指在一个形体内，把自身各部的关系安排得体。如大与小、高与低、长与短、宽与窄等都要形成一个合理的比例，在形式法则中，有一种最美的比例形式，那就是黄金分割率。由于在不同的艺术制作中，人们喜欢运用这个黄金分割率，故有人把它称之为“神圣比例”。这种比例形式，若以矩形为例，如短边为1，则长边为1.618，这样的长短两边比例是最合适的，也是最美的。即1∶1.618。
节奏。节奏又称韵律。它是根据错综、反复和转换、重叠的原理，加以适度地安排，使之产生高低，强弱的韵律。在造型艺术上，表现为线、形、色的反复变化。有时表现为相间的形式――即错综交替的变化，由周期性的相间构成节奏美。
节奏一般表现为数量上和形式上的律动，但也可以启示人们的心灵上和精神的律动。节奏的效果不但是形式的和谐，同时也是心灵上和精神的和谐，它在艺术表现上有其重要的作用。
5.完整与统调
完整可分为空间的完整和时间的完整。空间的完整是指导艺术在空间里既不游离，也不残缺，所表现出的是一种完美的整齐的姿态，着重表现的是艺术上的静态美。艺术上所说的量感，就可从空间的静态美中去发现。时间的完整，是指艺术形式，在时间上的完整的动态出现。或者是在相连续着的若干个空间中出现。它既不偏倾，又不中断，其所表现的是艺术的动态美。而艺术上所说的美感，是要在时间的动态美中来完成。
统调。统调是指从不同事物的复杂现象中，找出一个共同点来缓冲或消除零散庞杂的印象，形成一个完善的统一的整体。统调可以化杂乱散漫为整齐划一，起到统率全局的作用。因而，有人称之为“形式中的形式”。
三、小结
橱窗展示设计范文第6篇
黑夜中，商店里那巨大的光亮让人自觉地抬头注目。灯光里，仿佛是进行着一场静止演出，那几个模特坐在一起喝茶聊天，每个人穿着同系列但款式、色彩不同的连衣裙，并搭配不同的茶杯和配饰。这是一次小型聚会，她们在聊什么？还有不远处的那个美人，虽然虚阁倚柜台，却不似去年惆怅――她正在盛情地邀请路人进入那个世界，穿上和她同样精致的衣着，化上和她同样细腻的妆容，再造属于自己的情景剧。
这些橱窗中的模特，好像有了灵魂，似乎要走进路人的心中。而这，正是商家所希望的。橱窗不但是城市的风景线，更是商家与消费者的一次对话。为了招揽顾客，每一家商店都会挖空心思来布置自己的橱窗。既展示商品的特色和定位，又渲染商品创造的商业气氛，最终的目的只有一个：来，买我吧！
撩起购买欲望
橱窗的本质是销售。在零售终端中，橱窗扮演着“灵魂和眼睛”的角色，橱窗的好坏几乎与品牌的生命力同在。在橱窗陈列设计中，策划就是诞生“灵魂和眼睛”的关键。在陈列设计的策划过程中，考虑到品牌的同时还需要考虑到文化的影响，将品牌充分挖掘最大的目标消费群体，扩大品牌影响力，占有更大市场。
一个合格的橱窗，最起码的功能是吸引路人的目光停留，无论它的内容是一个手袋或者一条项链――许多人应该还记得奥黛丽・赫本在《蒂凡尼早餐》电影中凝视珠宝橱窗的一幕吧，它应该是一道风景，也是时尚产品面向消费者的第一面镜子，呈现出自己的姿态，也照出了消费者内心的需求。
一个好的橱窗可以将店铺的整体形象展现给顾客，给顾客留下良好的第一印象。人们对一种事物的了解，70%靠视觉，20%靠听觉。橱窗陈列能最大限度地调动顾客的视觉神经，而擅长讲故事、有主题的橱窗陈列更容易讨好消费者。
有着20多年商业经验的北京迈尔时代商业顾问有限公司策划总监李克让就曾目睹北京商场的橱窗变化：早年，北京橱窗的风格就是――把所有的货品摆满每一个空间，堆得满满当当才安心。“这其实是大卖场的风格”，李克让说：“后来，外国百货大肆进攻，北京的橱窗才有了留白的意境，慢慢形成了各自风格。最重要的是，商业橱窗学会了在不同的节日、不同的情景下给消费者讲故事，增添了些许温情。”
李克让认为，橱窗设计作品既要紧扣产品的主题、公司的品牌定位、具体产品的不同特质（如服饰、珠宝、护肤品等不同品类对装置要求各不相同），还要懂得营造话题，在行内人的眼中，简单的橱窗只有信息，高明的橱窗则会升华为话题理念。
“好的橱窗设计要符合品牌的特质和定位，有视觉冲击力、吸引眼球，内容能体现品牌的内涵。”曾经为美国梅西百货做过设计的LiYu对记者表示：“橱窗就像产品家族里的一个孩子，他出去得符合家族的气质。”
首先，橱窗设计要符合品牌特质和定位。比如，动感地带的品牌定位是年轻有活力的人群，全球通的定位是商务人士，两者相差甚远，那么它们的橱窗设计定位就会不同。
其次是设计，设计是美的体现，是细节的展示，要具有独一无二的特性，以吸引人为主要目标。在LiYu看来，橱窗设计的吸引力，不是看产品摆放的位置，而是要让人产生拥有这种商品的渴望。现代市场观念也认为，消费者已成为诸多市场要素组成的复杂关系的中心，橱窗展示只有符合消费者需求时才会有效。品牌商只有对消费者需求、心理倾向有足够的认识和把握，才能确定“市场目标”和“市场定位”，准确把握展品与消费者心理需求的契合点，从而做出符合市场动态的橱窗展示成列的整体计划。
和LiYu一起做过设计的Kirsten Wehrenberg Klee对记者说：“橱窗设计是一种生活气息和情绪打造，它们体现在商业运作上的感觉诉求主要表现为：信赖感、兴奋、新鲜和独自性。比如，圣诞主题的橱窗设计会一下把你带回童年。好的产品如同蜡烛，会一下点燃你心中的想法。而好的展示，更会让你感到正是心中想要的。”Kirsten Wehrenberg Klee认为：简单而能触动你的心，就是橱窗设计的宗旨。这些灵感来源并非来自缥缈的冥思苦想，而是来源于时尚流行的趋势主题、品牌产品设计要素的延展和品牌当季的营销方案。
基于此，让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品就成为橱窗设计的首要目标。
从视角上讲，品牌能够被看成是客户脑海中种种想法和联想的网络图，也可以说商业空间设计的首要环节那就是让产品售出。如何让产品使客户产生环境联想，橱窗就扮演着这一首要角色，为产品开拓崭新的商务环境。而只有当展示的联想成为购买者生活的一部分，也就实现了它真正的价值。
首先，商品的性格决定橱窗设计的风格。同是时装店，高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。其次，商品是以群体出现还是以个体出现，对顾客的购买心理有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。而不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，橱窗设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。第三，同一类商品的形态变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱。若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。而鞋这种商品彼此之间造型变化不大，为了引起人们的兴趣，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛，或者利用模特形成多姿多彩的形象。同类商品的大小变化幅度需要考虑。比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序，减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。不同商品的色彩和质感也不同：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求橱窗设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。
互动橱窗
随着科技的进步，现在市场上又出现一种互动橱窗，又叫电子橱窗、数码橱窗或魔幻橱窗。
数码橱窗是一种新型的全息纳米触摸膜（彩炫互动膜），依附于商家的玻璃橱窗、玻璃门，把商家的企业宣传、商品信息展示映射到玻璃介质上，吸引路过的潜在顾客进行互动，实现24小时不打烊，记录潜在客户的交互信息，促进品牌形象，也可提供广告投放。
或许您还记得在电影《少数派报告》中，男主角汤姆・克鲁斯在一片透明玻璃上查询讯息，电影《第六日》中，男主角阿诺德・施瓦辛格在图书馆中透明玻璃上了解自己的身世的镜头，这些原本只可能在科幻电影中才能看到的场景，今天已然成为现实了！
4月初，英国第一家使用透明数字标牌的商店橱窗问世，Harrods的Knightsbridge百货公司和Crystal Display System共同携手打造了这样一个数字标牌动态商店橱窗。而Harrods项目应用了一台22英寸（56厘米）的三星透明数字显示器――动态屏幕图片的结合让橱窗发生了惊奇变化。据记者了解，互动数码橱窗设备可将图像投射到商户临街玻璃橱窗的普通玻璃上（所有互动数码橱窗设备都放置在店内，画面尺寸不限），顾客在店外隔着玻璃点击图像画面，在店内的互动橱窗设备可感应到顾客手指的动作，并对手指位置进行精确定位，控制图像配合用户的运作进行变换，实现用手指或其它自然物品在投影屏幕上的触摸选择，打开界面、转换画面、信息查询、拖动等控制功能，进而使商户普通的玻璃橱窗变成超大尺寸的互动广告触摸屏。
与传统橱窗相比，数码橱窗具有随意性――可附于任何介质之上，如透明的玻璃、液晶显示设备、LED显示设备；时尚性――触摸膜为透明的，肉眼几乎不可见；技术性――能够穿透玻璃或其它介质，实现手指动作感应。所有设备均在橱窗内部，设备管理和资产安全有保障；震撼性――触摸膜的尺寸目前最大可到达100英寸。这4大特点，足可以让人们领略到数字技术带来的特别感受。
橱窗展示设计范文第7篇
关键词 橱窗设计 搭配 变化 统一
在设计橱窗的时候，人们会将主要的产品突出的展现。比如在展示服装用的橱窗里。衣服是橱窗里的主要物品；而花店的橱窗里一定是布满鲜花。也就是说，在橱窗里，这些商家最想展现给消费者的东西就是橱窗里的主角。就仿佛是一出舞台剧，剧情围绕着主角展开。也许这个主角不是最漂亮的。但一定是戏份最重的，橱窗里的主角也应该是整个橱窗中最抢眼的。但是一个人的剧毕竟不是最好看的，主角也需要与其他的配角发生各种联系。即便是独角戏，也需要有舞台。也需要布景等等的配合。橱窗里，主体展示物也要与其他的物品配合，只有当主角与这些配角互动起来，橱窗才能有灵魂。变得鲜活。
主角在橱窗中充当主导的作用，通过这些主角的特点和卖点展开设计。我将用一个具体的例子来阐释橱窗中主角与配角的相互关系。比如(图一)这件橱窗设计作品，它所展示的主体物是几款皮包。从平面构图的角度来看，这几款包的位置处于整个构图的主置，处于人的视觉中心，采用的三角形构图毫无挑剔之处。从空间上来说，他们处于空间布景的中景，当然是空间中的主要位置，通过精致的圆柱体盒子将其在空间垂直方向上加以分别，高低错落，层次鲜明。这些主角在空间中是如此的重要，它占据着视觉的中心。使人们在第一时间对它们加以注意。当然，橱窗的职责就是要把这些主要的产品最突出的展现，我们在布置橱窗的时候当然要将他们放在我们最先看到的地方。
然而人的视觉具有积极性和流动性，也就是说人的视觉不会固定于一点，并且在流动的过程中能积极寻找和探求相互关联的物品，并通过这样的过程来帮助人们对整个视觉范围进行理解。当人们看到这款橱窗，首先被其中心所吸引，就是这几款主要产品，之后视觉的特性指导人们审视整个橱窗。从主体物周围精致的盒子，前景处金属质地的配件，到背景那一整张的皮，包括产品logo和橱窗的灯光氛围。终于，配角与主角在人们的大脑里互动起来，橱窗作为一个整体展现在人们的眼前。人们恍然大悟，主体物要么是斑马纹路的皮包和手套，要么是带有蛇纹的钱包，或者是皮草质感的包，它们本身就带来一种自然的和野性的感觉。而配角适时的强调了这种基调。两块动物皮仿佛将我们带到斑马和野牛生活的大草原之中。圆柱体盒子的绿色正符合这种草原风，金属的硬朗风格使用为这样的野性增添了一笔。使整个橱窗体现的是区别于柔美的狂野女性风格。
橱窗展示设计范文第8篇
清晨时分，一位身穿黑色礼服、打扮入时的妙龄女郎独自站在蒂凡尼珠宝店前，脸颊紧贴着橱窗，一边喝着咖啡啃着面包，一边以艳羡的目光饕餮橱窗里流光溢彩的珠宝饰品。这是电影《蒂凡尼早餐》最开始的一幕，美丽的奥黛丽•赫本说，“在那里用早餐不会不愉快。”
观赏橱窗是一件很享受的事情。在巴黎、东京、米兰、蒙特利尔这些时尚之都，一条条石子铺成的小路，两边的橱窗中琳琅满目的都是商品。欧洲橱窗文化是展示流行元素的极好方式，而法国，则代表了世界橱窗设计的顶尖水准。
橱窗就是一个免费广告
如果一个城市是一本书，橱窗就代表书的封面，而有魅力的封面，绝对会吸引更多人翻开书本一探究竟。
橱窗的流行是从那些大品牌开始的。1875年，路易•威登的店面设置了华丽的橱窗，里面摆满了行李箱，整个巴黎都被吸引了。也许路易•威登当时只是为了彰显自己的尊贵地位，却无意中开创了奢侈品的橱窗时代。随后，各大品牌纷纷效仿，将自己引以为傲的商品放进了那个封闭式橱窗里。
圣•奥诺雷街原本是只能通行一辆车的单行道，如今却成了巴黎最热闹的精品街。因为近几年香榭丽舍大道房租太过昂贵，精品店纷纷“搬家”了。爱马仕、香奈儿、宝诗龙、古驰……街上的时尚大牌在每季来临前都会及时变换花样，华丽的橱窗每天都吸引几万人观看，成为巴黎一道美丽风景。它们是巴黎骨子里的一部分，让经过这些橱窗的人，在惊鸿一瞥时悄然停步，通过橱窗里的风景，欣赏到时尚生活的艺术。
但香街上依然有极富特色的橱窗元素。比如那些汽车品牌展示店，大片的落地玻璃窗内永远展示着最新车款及各种造型特殊的未发售概念车款，有木头汽车，也有科幻电影里的未来风跑车，纵使没有火辣的车展模特相伴，依然吸引各国游客争相与之合影留念。
而在艺术人文感浓厚的拉丁区，隐藏在巷弄里的特色小店也通过橱窗来表达它们对艺术的理解。那些小小的橱窗像是一个个剧场，上演着一出出独幕剧。当在一家皮鞋修理店橱窗里看见用旧皮鞋设计的人物脸谱诙谐地戴着一副墨镜时，你一定会被这种幽默的审美情趣所打动，并牢牢记住这家店……
当然，橱窗不仅仅是纯粹的艺术，还是一种商业行为。针对不同品牌的定位及营销目标，橱窗的设计风格也各不相同，以体现品牌的个性。可以说，橱窗就是一个免费广告。
然而橱窗设计绝不只是摆上商品打打光这么简单，它必须融合美学与创意，并考虑到经济效益与广告效果，还要能引起消费的欲望，才能把展示橱窗的功能发挥到极致。
学电影出身的Stephen di Renza担任巴黎Dunhill创作总监时，曾投大笔宣传经费，将Vendôm广场的商店橱窗化为舞台，安排了六十几个不同设计变换登场，其中包含互动装置、名画或电影场景，吸引了大批人群前往观赏。他认为比起平面广告，这是一种与顾客间最直接的沟通与对话，因为顾客已经来到你的商品前，当顾客认同了品牌价值后，今天没买，明天可能会买，因为他已经记住这个品牌了。
在法国，橱窗设计的兴起还造就了一种新的购物方式――Window Shopping，意思是只看不买。面对时尚大牌别出心裁的橱窗陈列，即使买不起，停在橱窗前过过眼瘾也是好的。而对于橱窗设计师来说，他们的责任不只是把橱窗变成艺术品，还要想怎样把观光客变成顾客，哪怕是一个明天的顾客。
爱马仕的“橱窗年会”
每到夏天，巴黎最美好的时光，爱马仕都会邀请全球各地的橱窗设计师齐聚巴黎，开个“橱窗年会”。品牌向艺术家阐述下一年的橱窗主题，而艺术家们则相互交流上一年的作品，甚至分小组投票选出自己喜欢的“年度橱窗”。在艺术家们看来，那是一件极其有趣的事情。他们可以对彼此的橱窗作品相互提问，在不同的文化演绎中找到新的灵感。
爱马仕的橱窗设计起源于上世纪20年代末。当时众多品牌倾向于“单纯”、“直接”地摆放商品，而爱马仕发现了一种更能引人入胜的方式来设计橱窗，即让道具搭配商品，让橱窗成为“舞台”，而不只是狭义地“贩卖”。
1927年，爱马仕聘请Annie Beaumel为橱窗设计师，由她负责巴黎总店的橱窗设计，开启了商业橱窗的艺术时代。圣•奥诺雷24号的橱窗，成了巴黎人记忆的一部分，也成了巴黎市文化公共财产的一部分。Beaumel的弟子Leila Menchari直到今日，仍不定时地为那片橱窗编织着品牌的梦想。
如今，爱马仕在每个国家都会邀请当地一名艺术家或设计师设计橱窗，中国地区的爱马仕橱窗设计师蒋琼耳说，“他们很尊重设计师，不会对你的表达方式进行限制，要不他们干吗请你呢？自己统一一下标准，全世界一样就好了。”
在一次名为“印度遐想”主题的橱窗设计中，英国的女设计师把一个汽车头塞进橱窗里，五颜六色的，像印度的车头一样。日本的一位设计师则用上万根白色的吸管，长长短短铺满橱窗，像漂浮起来的云朵一样。行人路过，就会发出一声“Wow”！尽管吸管很便宜，但需要很多时间和工艺才能做得那么精细和震撼。
这和橱窗设计专家Martinmpegler的观点不谋而合：最好的橱窗是用廉价的、唾手可得的、可循环利用的材料设计而成。最见功力的设计师就是那种能化腐朽为神奇的高手，最普通的材料，通过创意、造型、色彩、灯光，完美地传递出自己的情绪。
蒋琼耳说，橱窗就是要给人惊喜，从材质上、形式上、艺术语言上都给人惊喜，让人家走过“啪”一下被震住。“不是每个人都有能力买爱马仕，但它的理念就是：即使你只是路过，我们也给你一份惊喜。”
橱窗是百货商场的文化
可以说，橱窗的魅力，不仅在于它诉说了一个品牌独有的故事，而且引领了时代最前端的审美和潮流。而若想知道当季的流行，到“老佛爷”的橱窗前走上一遭就行了。
“老佛爷”是巴黎一家百货商场，诞生于1893年，曾经凭借豪华如宫殿的装修轰动一时。在拜占庭式的巨型镂金雕花圆顶下，来往的人影绰约，像赴一场中世纪的聚会，购物真正成了一种享受。它拥有世界上几乎所有的时尚品牌，也是花都时尚流行的风向标。
可以说，橱窗装饰是法国大型百货商场的文化之一。“老佛爷”的橱窗和店内装饰3个星期换一次，设计、安装工作由两个项目负责人、15个员工和一些专业的设计公司共同完成。遇到其他国家的重要节日，商店国际区的橱窗还会有特别的庆典装饰。
而每年圣诞，各大商场就会更加忙碌了，它们会提前几个月准备，只为给顾客和游客奉上一顿饕餮的视觉盛宴。“老佛爷”最大的特色是每年圣诞会针对孩子设计一个童话故事主题，而“巴黎春天百货”则倾向于故事的多样性。
“巴黎春天百货”旗舰店曾为圣诞节推出俄罗斯风情橱窗。巨大的橱窗玻璃选择红、粉、蓝为主色调。芬兰插图大师克劳斯•哈帕涅米和来自迪奥和香奈儿的顶级设计师们用瑰丽的想象通过橱窗把观众带到了伏尔加河边，橱窗被设计成星空下俄国的乡间别墅：“别墅”里，有从巨大的法贝热彩蛋中“诞生”的穿着晚礼服的模特、马车拉着的雪橇、按照沙皇规格摆设的晚餐桌、挂着冰花的花园、可爱的瓷熊和如同玩偶般的驯熊者、巨大的俄罗斯套娃……橱窗上方的临街建筑被灯饰装点成巨大的片片雪花和漫天繁星，这完全符合设计师的本意：在漫天飞雪的夜空下，邀请游客共同参观具有斯拉夫风格的庭院和生活。
整整两个月里，这些动画橱窗都昼夜不停地表演。事实证明它获得了极大成功，因为即使是凌晨3、4点钟，依然有大批来自世界各地的游客围在橱窗前观看。
近年来，各大百货商场与艺术家合作打造橱窗蔚为风潮。不久前，拉法叶百货邀请知名导演大卫林区为其橱窗做了一系列设计，把他擅长的惊悚电影风格运用在橱窗设计上，橱窗摇身一变成了街头艺廊，逛橱窗则变成了逛展览。
当电影《爱丽丝梦游仙境》在法国上映前夕，“巴黎春天百货”以这部电影命题，邀请设计师设计出他们想象中的爱丽丝之裙，并将其作品陈列在商场橱窗里。红桃皇后的扑克牌、白兔、柴郡猫以及人脸花朵作为摆设和背景，再加上身着奇服的兔脸爱丽丝营造了一种奇幻唯美的意境，让人禁不住久久驻足，恨不得能穿过橱窗进入爱丽丝的奇幻世界感受一番。