电影海报设计
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇电影海报设计范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
电影海报设计范文第1篇
电影海报的设计其实是通过完整的画面感给人以视觉上的冲击，从而传递信息、文化的。因此，对于电影海报的设计，设计者要很好地把握受众的取向以及期望，也就是说能够通过图像与观众的情感产生共鸣，从而诱导、激发观众观看影片的兴趣。所以，在海报的图形设计中设计者应注意以下几个方面:
(一)主题鲜明，想法独特
每一部影片都是工作人员智慧的结晶，也都有属于它本身的独到之处。这就要求我们的海报在设计的时候，设计者要对影片有足够的了解，要深思熟虑，做到对电影的主题有深刻的理解。只有在海报图形设计中明确电影的主题，观众才能通过海报获取到相关的信息，才可以清晰地辨别出本影片的独特之处，激发观众的观看欲望。同时在海报的设计中，设计者应该独具创新，勇于把新颖的想法结合到海报的制作中去，只有通过不断的创新，才能设计出独树一帜，令人向往的电影海报。
(二)内容真实、形式耐看
在电影海报的制作中，除去图形的吸引，还必须要做到影视图形的真实，一方面，真实的影视图形给人以更多的亲和力，能够更好地抓住观众的视线;另一方面，只有影视图的内容真实，观众才会获得与事实相符的结论，才能得到观众的认可。如若影视图具有明显的欺骗性，那么就有欺骗观众、误导消费者的嫌疑，这样的后果将无法预计。影视图在具有真实性的同时，设计者还应该在设计中加强海报的审美感知，只有蕴涵强烈的形势感官，才能在第一时间抓住观众的视线。因此，设计者在海报的设计中要不断地推陈出新，将崭新的审美元素运用到电影海报的制作中去，从而设计出形式更为新颖、生动、耐看的海报。并且，通常情况下，越是简洁的版式越能够吸引观众的视线，激发观众的审美情趣。总而言之，海报中影视图形的引用对于电影事业的宣传具有十分重要的作用，它的出现以及独特性能够提升海报的整体设计理念，独具设计魅力。
(三)特征鲜明、形象简洁
鲜明的特征是吸引观众的重要法宝，只有图形独具特色才能引起观众的兴趣以及注意，同时在整张海报中鲜明的特征能够强有力地营造一种视觉上的差异，人们能够更为轻松地识别。这类独具特色的图形通常给人的视觉特征独到、鲜明，没有过多的修饰，观赏起来比较轻松、直观，能够给观众留下很深的印象。例如德国著名的设计大师汉斯•希尔曼，他的作品就多为简洁，通过简练的图形来进行视觉的传达，深受人们的喜爱。因此，在图形的设计方面，要独具匠心但不能过于繁琐，真正做到以少胜多，获得观众的青睐。
二、文字
电影海报的设计不单单要做到图片的完美，文字对于电影海报的设计也尤为重要。电影海报中的文字是对于影片最为直接的信息传达，除去介绍影片相关内容的文字叙述外，字体的设计在海报的设计中也占据着重要的地位。文字作为文化的载体，对于文字的设计就有很高的要求以及深厚的学问。优秀的文字设计能够帮助影片很好地传达影片信息，并且能够充分挖掘出存在于影片中的视觉形象。文字富有深厚的感情，就像我们人一样，能够表达我们的内心情感，喜怒哀乐，向观众传递特定的信息。同时，文字形象化的设计能够充分激发观众的想象，从文字中获取更多对影片的理解。所以我们说，无论是字与字的排版亦或是字体的设计，都是对于影片的简述以及诊释。电影的种类多种多样，这对于电影海报文字的设计也就会有不同的要求。例如在电影刀仓卢肠无的海报设计中，对于文字的设计就独具特色:天空中闪烁着非常奇妙的色彩，美丽的旷野中出现了一条蜿蜒的乡间小路，而一棵巨大的树木伸展着自己修长的手臂，最后树干长成BigFish的文字字样，而树下正有一个人缓缓的从远方走来……不同风格的文字设计会给人不同的视觉感受，而不断延伸的树干给我们带来了无尽的生命力。中国的电影就多蕴涵着丰富的民族特色，就电影《七剑》来说，其电影海报就充分体现影片的主题。中国崇尚武学，而剑和书法又有着不可分割的关联，所以在海报上就通过书法的形式来进行“七剑”的文字安排，在凸显影片主题的同时又极具中国特色，深受观众的喜爱。
三、色彩
色彩的应用不仅仅在电影的制作中发挥着重要的作用，同时对于电影海报的制作也尤为重要。一方面，色彩是最为直接的信息传递，观众能够在第一时间被海报中的色彩所吸引，或是让观众得到舒缓，或是让观众提高替惕，都能最快地捕获到观众的视线;另一方面，色彩还能过传情达意，通过色彩的应用，使得观众获得某一情绪的感染，引发观众的情感共鸣。甚至能够改变人们心理反应以及对影片的看法，能够最为直观地促进观众的观看欲望。很久以前就有了“色彩”这一名词，而我们通常把光线通过反射照射到人的眼睛飞并且通过大脑以及视觉神经分析得出的颜色称之为色彩。色彩具有明显的专有属性，是其他元素所不能取代的，如果一个海报作品想要获得成功，那么色彩方面的合理组织与搭配是十分必要的。艺术作品想要成功，首先就要求能够吸引观众的视线，给予观众良好的第一印象，从而才能继续之后的艺术欣赏。色彩在这一方面上就占有很大的优势，因为海报中的色彩应用能够很好地营造所需要的氛围并且传情达意，做到与观众情感上的共鸣。也就是这样，观众才能在第一时间感知到色彩所带来的情感体验，才能有欲望去欣赏相应的电影作品。色彩具有很好的渲染气氛的能力，能够轻易地表现出希望、快乐、堕落、绝望等多种情感。例如鲜艳的红色让我们想到奋进、生命、战争或警示;灰色则让我们感到优郁;绿色又为我们带来一片祥和与美好。色彩是无形的，但往往又能够轻易唤起我们的内心情感，影响着我们内心的情态。而海报的色彩通常是电影色调的根本体现，比如说(黄金罗盘》中神秘的紫色;《海上钢琴师》中优郁的蓝色以及《2伽场》中昏黄的绿色，都是影片基调的根本体现，通过色彩的选用，能够给观众足够的想象空间来进行情感的升华，获得真正的情感体验。
四、版面
对于电影海报的设计工作，我们极易忽视有关电影海报版面方面的设计，但一幅设计作品要想很好地达到视觉效果，与版面的布局密不可分。电影海报中的很多信息多是通过图形、文字以及色彩等途径进行传播的，只有通过版面的布局将它们组成为一个统一的整体，才能最大限度地阐述影片的信息，吸引观众的视线。让观众在欣赏海报的时候能够清晰、直接地理解电影的主题以及特点。所以我们说，优秀的版面设计能够将我们的海报元素进行有层次的排版，确保影片信息的逐步讲述。有些电影所要表述的主题相对复杂，这就要求我们能够通过精心的版面设计将多种元素进行组织安排。例如王家卫导演的影片《2046》，其影片的海报就充分表现了王菲浮在空中的时空感，同时带有金属感的标题字体在电影海报的下方不停地闪烁，影片中的一些迷离梦幻的场景也不断地交替出现在海报上，通过不断的细节体现，真正为观众营造了一种迷离的氛围。相对于元素较多的电影来说，有的电影主题就相对简单，往往只需要通过一个符号、一张图片就能表达，在版面的设计中就要求我们通过简洁的版面设计来表现影片的主题，往往这个时候，简洁的版面远远胜过繁琐的版面安排。无论是哪种版面形式，都是设计者劳动、智慧的结晶，只有版面的设计合理，才能确保主题的娓娓道来。因此，我们说版面设计对于海报的设计来说不可或缺。
五、结语
电影海报设计范文第2篇
(一)凸显海报设计的艺术本质
电影海报是一种独特的视觉艺术，它依靠视觉要素来引起观众的欣赏兴趣。图形是能承载文化内涵的视觉符号，它可以将设计者的思想理念、内心情感等准确地展现出来。同时，电影海报设计也是一种创造性活动，将视觉语言符号进行超常规的组合、创新，能使视觉符号具有特殊的象征性、隐喻性，往往可以收到意想不到的艺术效果，使视觉符号与观众产生艺术共鸣。因此，视觉语言可以凸显电影海报的艺术本质，展现影片的艺术魅力。
(二)展现电影海报的文化特质
电影海报由许多视觉符号构成，每种视觉符号都隐含着不同的文化内涵，由多种视觉元素组成的电影海报可以展示不同思想文化、风俗习惯、、思维方式。视觉语言符号可以跨越语言、文化的障碍进行信息传递，实现电影思想内容的传播与文化交流。电影《白银帝国》的海报是写意的水墨画风格，这种海报设计就很好地展现了中国文化的神韵。正是依靠这些视觉符号，才使电影海报成为一种艺术与文化载体。
二、电影海报视觉要素的艺术特点
(一)言简意赅，直抒主题
在电影海报中，图形是一种传播视觉信息、交流思想的视觉符号，它有着无国界、无语言障碍的特点，可以与不同阶层的人们进行交流沟通，它可以极大拓展电影海报的表现空间。在电影海报中图形也有具象与抽象之分，具象图形往往是鲜明的人物形象，如主人公的造型、动作、表情等，可以表达真实的生活感受，有着强烈的艺术感染力。影片《梅兰芳》的电影海报就是主人公京剧扮相与忧郁眼神的特写，表达了主人公坎坷的人生经历。海报中抽象图形往往是单纯化的构图、色彩、形象等，这种抽象图形可以强化电影主题。同时，抽象图形变化多端、象征意义丰富，不同文化程度、生活阅历的人对它有着不同的理解，而中国写意画就是抽象图形的典型代表。电影《白银帝国》的海报就是写意的水墨画风格，海报营造出一种虚无缥缈、深邃悠远的意境，可以与中国观众产生强烈的审美性共鸣，也能使外国观众对“中国风”留下深刻的印象。
(二)情景交融，追求意境美
欧美电影海报往往更注重色彩元素的使用，从影片《大鱼》的海报中表现热烈爱情的柠檬黄，到影片《海上钢琴师》的海报中那种忧郁的蓝色，再到《总统之死》中表现忧郁、悲伤的黑白基调，这些令人心醉的色彩给人留下无穷的遐想。意境是艺术中情景交融的境界，它可以使人陷入心驰神往的遐想。电影海报中优美的意境往往可以提升影片的艺术品位。如顾长卫的《孔雀》的海报就是以麦地为背景，左边为一个降落伞，右下方女主人公出神地望着远方，整个画面呈现出一种忧伤的怀旧情绪，主人公凝望天空的神情与象征梦想的降落伞相得益彰，将观众带到了遥远的过去。因此，在电影海报设计中应对影片进行提炼、升华，对主题进行诠释、渲染。
(三)异想天开，运用超现实语言
电影海报设计与其他设计一样也需要创意，而创意则来自于人的创造性思维。随着电影艺术的发展，电影海报的风格与表现手法日益多样化，数字化技术的广泛应用更是为电影海报设计开辟了广阔的空间。利用电脑技术可以打破时空的界限，如对各种视觉元素改头换面、移花接木，可以创造出超现实的画面。电影《穿普拉达的女王》的电影海报就是将女主人公的高跟鞋鞋跟置换成童话里魔鬼手中的叉子，这种异想天开的设计将女主人公的性格特征表现得淋漓尽致。同时，还可以对电影海报中的字体进行创造性设计，通过标新立异来增强文字信息的活力与视觉冲击力，如可以使文字变得更加自由、奔放，甚至怪诞、图形化，这就可以增加文字信息的活力与视觉冲击力。
三、电影海报设计中视觉要素的运用
电影海报在设计时应合理使用色彩、图形、文字等视觉要素，在使用时应注意两方面:一是在画面上要以逻辑性方式展现宣传信息，使之具有条理性、一致性。要明确对象的主次、内容的轻重，视觉形象应与电影逻辑内容保持一致。二是海报上的形象必须具有强烈的视觉效果。电影海报是一种艺术品，应具有主次、强弱关系，符合视觉审美规律。
(一)色彩要素的运用
色彩是重要的视觉语言，它能产生强烈的视觉冲击力，在最短的时间内吸引观众的眼球。同时色彩还具有明显的象征意义，如黄色象征着权威、高贵;红色象征着喜庆、吉祥;蓝色象征着平静、安详;绿色象征着生机、生命，等等。通过色彩可以表达更为深刻的思想情感，阐述丰富的内容;色彩的对比、叠加可以更好地表达深情与缠绵、孤独与绝望、单纯与轻盈，等等。在电影海报中色彩是一种不可或缺的视觉要素，它具有强烈的视觉沟通作用。色彩是一种最为敏感的视觉要素，能够在一瞬间吸引观众目光，实现语言的直接交流，从而改变观众对电影的看法，引发观众的消费欲望。色彩的价值和作用是其他任何视觉要素都无法替代的。因此，进行电影海报设计时必须根据内容、形式以及电影宣传信息的需要，合理地使用色彩要素。色彩对人的心理具有重要影响作用。色彩具有生理和心理作用，能够与人的心理进行沟通，对人的意识具有潜在的影响和改变作用，因此，在电影海报设计中应充分利用色彩的这一特性，力求使画面与观众产生心理共鸣，使观众能联想影片的精彩之处，从而激发观众的观看欲望。根据消费对象的不同，设计者在运用色彩时需要综合考虑不同民族、不同习俗背景下色彩运用差异，满足不同消费群体的视觉要求，设计出时代感、区域感强的、高质量的电影海报作品。
(二)图形要素的运用
电影海报主要以视觉形象来传递影片信息，因此设计者应根据影片内容设计出符合观众需要的、具有诱导效果的视觉图形，与观众产生情感沟通和交流。设计者在进行海报图形设计时应注意以下几方面:一是主题明确。独特性是影片的生命，为海报确定一个鲜明的主题，能够使观众明晰该影片与其他影片的主要区别。因而，设计者在设计时应当全面、深入了解影片内容，将自己新颖独特的观念体现在海报中，将“意”与“形”结合起来，使海报充满活力和新鲜感。二是形象简洁。主题明确、特征突出的海报设计能带给人轻松直观的视觉形象，给观众留下深刻的印象，从而使观众轻易识别出影片。为确保视觉传递的有效性，图形语言应当简洁、精炼，这样才能寓繁于简、以少胜多。三是内容真实。优秀的海报设计通常富有视觉美感，形式简练的海报其视觉效果更强烈。但在设计海报图形时必须遵循真实的原则，只有与影片内容相符合的图形才能被观众所接受。在电影海报设计中图形具有重要的艺术魅力，但图形设计必须根据具体条件进行有目的的设计，这样才能受到观众的喜爱。
(三)文字要素的运用
电影海报设计离不开色彩和图形，也离不开文字。长期以来，文字一直扮演着单纯的语言信息传递和文本的功能，其形态变化对受众的审美直觉影响作用则很少被人们关注。在现代电影海报设计中文字设计实现了情感扩张力与受众感染力的有效互动，凸显了文字的表现力、娱乐性和装饰性，打破了传统设计的限制。文字既是宣传电影内容的主要载体，也是输送电影信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容小觑的。文字具有直观、审美、实用的特点，与其他视觉元素相比，文字不仅能够明确说明影片的内容和特点，而且还能够准确传达影片的主要信息。同时，文字在海报设计中还能够介绍影片故事情节、交代海报宣传的主题内容等。文字既对电影宣传具有积极作用，也是交流情感的重要手段。因此，应将文字融入电影海报设计中，提升电影海报的价值，展现电影个性特征。文字具有传递信息的直接性和准确性，具有极强的可塑性，比色彩和图形更具有说服力。文字在海报设计中既能够展现出文化观念和超文化特点，又能够借助于独特的形象拓宽了语言的表现范围。在使用文字设计时还需要遵循下列原则:版面设计不能过于模式化，要有主次之分，要具有强烈的艺术表现力;要突出影片的主题、特色，与海报设计主题等相照应，不能拖累其他版面因素;要有创意，在审美上要服从海报设计的整体要求和风格。
四、结语
电影海报设计范文第3篇
关键词：安德鲁怀斯；绘画；电影海报设计
1怀斯及其绘画风格简述
怀斯青年时期便开始学习画画，20岁举办了自己的第一个展览。怀斯不仅绘画，也经常写诗，所以在他的画面之中透露着诗的意味。怀斯的家庭艺术氛围浓厚，他的艺术生涯深受父亲影响。怀斯的绘画学习一直在父亲的工作室进行，并没有经过专业艺术院校的训练。1936年，怀斯的个展让他名声大振，他的画面富有诗意，描画了美国的风土人情，写实之中藏着伤感的韵味。怀斯出现后，美国的写实主义受到了他的影响，他的画影响广泛，深受美国人命喜爱，同时他的画风也被多位中国画家所喜欢。
2电影海报设计中的怀斯绘画特征应用
电影海报是海报家族的一个分支，它与电影几乎同时诞生，随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏热也在逐渐升温，尤其是一些艺术价值高、存世量较少的电影海报，价格更是一路攀升。优秀的电影海报除了能够提供电影信息、吸引观众注意以及刺激电影票房收入之外。从设计的角度来说，它还具有很强的观赏性与设计性。将怀斯的绘画与电影海报进行对比与总结，可以很好地发现其中的共通之处，以及看到怀斯的画面在电影海报中许多应用，可以为海报设计师提供许多借鉴与经验。
2.1构图形式的呈现
构图是指在一定的空间里安排处理人物的关系与位置，艺术家把眼前的真实的形，转化为艺术的形，用来表达自我的主观意思，增加艺术的感染力。纵观怀斯的绘画构图，其主要特点是对画面的提炼与构图的极简。善用使近景与远景对比，抽出基本的组成要素使画面纯化，巧妙地运用视角等方法也是他画作的构图特征。如这部获得奥斯卡金像奖提名的《中央车站》，描述了信件引发的一系列故事，这部电影的海报设计有着怀斯画面的深远意境，土黄色的西部背景，悠长的小道，这样的背景之下，女主与小男孩身处其中，仿佛在深切的交流，很好的契合了电影的主题。海报的背景将天空小路等一些意向做了统一的色调处理，突出了人物，借鉴了怀斯肖像画的构图处理，将背景统一提炼使得画面成为一个完整的整体，增加了画面的稳定感，让女主与男孩的对视更加具有叙事性，手中的信封也暗示了电影中的信件元素。将怀斯的画作《克里斯蒂娜的世界》与《中央车站》的海报进行对比可以很好地发现，怀斯对背景简化与抽象，强化了人物的形象与画面的诗意，同样在海报中也能看到，背景的统一提升了海报的整体氛围，使海报有自然而纯粹的表现。
2.2色彩的搭配与运用
世界在人类的眼中是丰富多彩的，在情感丰沛的画家眼中更是如此。绘画的艺术不是简单地复制世界、图解社会，因而绘画所要传达的也不仅仅是客观世界本身，更多的是画家对世界的情感领悟与表现，掺杂着画家独特的个人情感。随着绘画艺术的不断发展，色彩的艺术特点显现出更为强大的生命力与独特的魅力，而在画家的积极思考和探索开拓下，绘画的色彩语言更显多样化。在画面的色彩上怀斯运用的是他一贯所用的黄色与褐色为基调，画面整体的色调整体、统一、和谐。这幅画于1942年的《冬天的田野》很好的展现了怀斯的色彩表现力，偏绿灰的干草地，蓝灰天空带些许土黄，黑色的死去的乌鸦压住整个画面。通过对颜色的掌控怀斯塑造了一张氛围宁静肃穆的画面。怀斯运用双手进行艺术创作，借由自身对光与色的理解，用色彩表现艺术，诠释对生活的感悟，将丰富的情感注入艺术色彩当中，给人们带来精彩纷呈的视觉体验。这张电影海报《野梨树》与《冬天的田野》有着同样的画面色彩氛围。大面积的天空留白作为电影题目的背景，海报下方则是带着怀斯气息的空旷原野。土黄灰的草地上带着蓝色的投影，整个海报的下半部分偏冷黄，天空又使用偏冷紫红的颜色，使得整个画面呈现出一种萧瑟感，怀斯的对色彩的排布在这张海报上有着很大的体现，冷调子的处理让画面的海报的氛围很好的契合了电影的主题。
2.3人物眼神的表现力
怀斯对于画面的眼神塑造是展现画风的一个方法，迷离、深情、或是困倦、或是精神，人物的眼神好似一潭深泉将观者带入画面之中，在画面中感受独到艺术熏陶。这幅画怀斯用的模特是他的妻子，他将背景处理为深暗的黑色，通过自己写实的造型能力塑造人物，而在眼神的刻画上，怀斯对人物的眼神进行了深入且精确的刻画，模特眼神直视前方，但眼睛又微微地注视着下方，平淡纯真传达了一种孤寂的情怀感。眼神刻画的重要性在这幅画中显得尤为明显，他的妻子面部在暗色调中眼神显得尤为明亮，透着忧郁的气质，仿佛在思考着什么，眼神的方向并不是盯着观赏者，而是看向别处，这样的处理与一般的肖像画的眼神不同，更加凸显画面氛围的重要性，眼神则透露着人物的内在心情。通过对怀斯肖像画眼神的分析可以看到，人物的眼神能够体现他的精神状态以及内心的活动，将怀斯的肖像绘画与电影海报进行对比可以发现绘画与设计的共通之处，怀斯对于眼神的塑造精准且充分让观者被深深的吸引，不自觉开始幻想人物的心境，内心的思维，这是怀斯肖像画的魅力。在电影《寒战》的海报中可以很好的看出人物的眼神对于电影海报气质的提升，设计师将几位主要演员同时放入海报之中，每个人物的眼神体现了不同角色的人物性格，有的坚毅，有的狡诈等等，或看向前方或看向一边，配上冷蓝色的光影效果，提升了整幅海报的戏剧性，增加了电影的内涵，很好契合了电影中的警匪悬疑气质，引起观众的好奇心。人物的眼神承载了电影的文化内涵与内心情感，在电影海报设计中怀斯的肖像画的眼神塑造十分具有参考价值，在电影海报的设计中怀斯肖像绘画的眼神塑造都有应用，独特的眼神视觉符号的象征性和隐喻性往往可以收到意想不到的视觉效果。通过对怀斯肖像画眼神的研究，可以更好地提升电影海报的艺术感染力与艺术张力。
2.4意境情绪与想象
一个精明的艺术家具有将身边的环境素材转化为一个新的事物展现在画面的能力，让技艺提升达到仙风道骨的创造力的地步。乡土、心灵、记忆、情感这四个字可以用来概括安德鲁怀斯的整个艺术创作生涯中的核心主题。怀斯的画面意境深远，他用画面的中的具体意象，背景、人物的布局再通过颜色的调和来达到画面的悠远意境。在海报的设计之中通过对意境的运用来达到电影氛围的抽象表象，能够让观众产生内心的思考来提升海报的魅力。怀斯曾说过：“我的作品是与我生活中的乡土深深结合在一起的。但我并非描绘这些風景，而是通过它来表现我心灵深处的情感与记忆”。怀斯的绘画非常静谧，静谧得仿佛一场肃穆的梦境。怀斯的抽象性是抛去和其他艺术家相似的东西后剩下的内核，这是艺术家本身的风格，是剥不去的。如张艺谋导演的电影《影》的海报设计，总体风格写意潇洒，设计师黄海以太极元素与主人公一人分饰两角的设定遥相呼应连地板上的竹子纹路和光影明暗都处理得特别用心。仿佛怀斯对画面意象情绪的处理，《影》这张海报同样通过整体的黑白灰色调，加上中国风的意象处理来达到海报的整体情绪，同时让观众有丰富的想象空间。
电影海报设计范文第4篇
图像是传达影片主题信息的重要手段，能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段，可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域，前者具有抽象意义，后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态，采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合，不仅反映了文字的抽象含意，同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广，除了利用图像来装饰文字外，还围绕构成的角度，把文字视作为一种既有单字的独立形态，通过图像化语言赋予文字更多的表现形式，同时又能实现多字组合，以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计，主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展，但随着发展的不断深入，在各方因素的制约和影响下，我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段，更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰，而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中，字体设计水平得到了提高及完善，从20世纪80年代后期开始，随着电脑技术的不断发展与兴起，将该项技术作为了现代设计业的核心工具，图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前，在信息环境下，网络与数字化技术在社会上得到了全面普及，有效促进了信息的全面传达。而这个时候，视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式，文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。
二、电影海报图形化文字的视觉传达功能
电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容，同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性，让观众更好的观看与阅读，并且自觉迅速的解析信息，而不用再像以往那样被动地，一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的，表现形式应呈现出美感，文字编排应有条理，从而吸引广大受众的注意力，使他们产生浓厚的兴趣，并为其阅读、理解提供便捷性，深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。
（一）吸引受众的视觉
电影海报要想及时传达影片信息，就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字，从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑，深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字，其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时，观众通过图像能够清晰的获悉影片信息，是视觉的直接感知。此外，图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性，散发着强烈的动感。所以，电影海报设计中将图像和文字有机结合，受众会先观察图像，再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现，是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势，在传达字面信息的同时，融入了图像化的表现形式，使得整个版面生动形象，这是对印刷字体的一种创新。
（二）调动受众愉悦的心理
为了保证电影海报具有较好的可视性，应增强文字表现形式的美感，使其更加活泼生动，让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式，以愉悦观众的心理，从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用，在文字造型上存在一定的限制，无法和图像化文字一样针对具体的设计主题，通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式，视觉效果也相对不够理想。
（三）文字信息通俗易懂
为了提高电影海报的阅读及欣赏价值，在文字编排时必须做到突出重点，及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息，但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现，因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味，没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受，应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字，字体以粗壮、厚实的形态表现，向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后，使得文字更具统一性。
三、图形化文字在电影海报设计中的应用
电影海报文字设计中，并非单单掌握图像化文字的概念及特征，而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想，如何体现文字的特性；探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。
（一）笔画替换
笔画是文字的重要构成部分，所以笔画的走势至关重要，可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画，并且还应做到文字中有图像，图像中有文字，实现文字与图像的紧密结合，从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中，我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性，文字信息和海报画面应深入融合，并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计，不仅保证了影片信息的及时传达，而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是，图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起，而是进行创造性的融合，科学合理的配置图像，集文字与图像为一体反映影片的主题。
（二）文字重构
文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合，并通过一些夸张的图像来构成，从而产生强烈的文字表现形式，冲击着每位受众的视觉，让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计，使图像化文字更具趣味性、吸引力，不仅给受众带来美感，而且还使其了解影片的信息。比如《向左走，向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。
（三）字形同构
字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来，同时还对笔画和形进行相互转换，以确保两者间巧妙的结合，最终构成新型的文字图像，并给受众带来新的视觉感受。其实，字形同构只是一种共生同构，实现笔画与笔画间的相互转换，并互为所用，这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中，不易发现。设计者实际设计字形笔画时，一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像，这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中，设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计，并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义，同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字，将获取的文字和图像有机结合，既要突出文字深刻的文化意涵，又要体现图像的审美感。
（四）文字解构
解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的，将解构主义与艺术有机融合，则构成了一种特有的艺术表现形式，目的在于对整体性的解构，并侧重于局部的艺术表现。现阶段，广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念，但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维，设计中只注重于“加法”的使用，不断增强图像与文字的画面感；却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求，不认可文字笔画、结构整体性，并对其进行破坏和肢解，然后进行重新组合，构建一个完整性的视觉形态，以相应降低文字的阅读功能，赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解，而是在深入细致的设计下，摒弃传统的设计形式和设计原则，设计具有创造性的视觉作品。
（五）虚构空间
在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受，是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象，以虚拟的视觉错觉而形成的景象，当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式，平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中，AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫，突出自我、探索人性的故事，海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现，A中所呈现的小人侧影，和I中孤独的小人相同；《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上，可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上，用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化，或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受，达到视线文字图形化的艺术创意。
四、结语
电影海报设计范文第5篇
［关键词］ 中国传统元素；电影海报设计；应用
随着全球各地经济交往和信息传播的快速发展，“全球化”在渗透到社会结构方方面面的同时，也在对整个人类进行“全球趋同化”的改造。而在文化方面，全世界范围内各种文化史无前例的交流在一定程度上模糊了原有民族文化的身份和特质。经济全球化带来社会文化的快速进步并促使不同文化间的交流越来越频繁，为了应对快速的竞争，电影海报设计要求的知识越来越广博、视野越来越广阔。从设计的市场化竞争角度来讲，没有民族化的东西，就无法立足于世界，就无法成为世界化的设计。中国是有着五千年历史的文明古国，许多传统文化艺术形式经过千年沉积已融入中国当代生活的方方面面。这些风格多样且格调统一的具有独特魅力的传统文化元素是我们在多元化的时代中保持民族纯粹与特质的基础，而进一步开发利用各种传统文化元素于现代生活的方方面面将很具现实意义。本文试图在阐述中国传统元素内涵、特点后对其电影海报设计上的运用作简单的探讨。
一、中国传统元素的内涵与特点
中国传统文化经历了数千年的积淀，形成了独特的文化艺术表现形式。华夏祖先创造了极其丰富且独具韵味的传统文化元素，而这些传统元素就是中华民族文化的精髓和内核，并被世世代代沿用到中华民族的生活中来。
中国传统元素是中国所独有的符号和形象，是蕴含着中国的历史文化特色内涵的符号或者形象和艺术手法，具有浓郁的中国味。中国元素一般分为：可视有形的传统样式器物形象，如中国结、戏曲脸谱、彩陶瓷器、书法篆刻、对联印章、皮影古筝、高山流水；无具体形象的民间传说神话故事及中华民族特有的精神特质，如凤凰涅、麒麟送子、玄武玄关、武术、侠义精神、仁义礼智信的中国儒家传统思想。这些众所周知的中国元素历经千年历史的沉积，渗透入我们每个炎黄子孙的骨子里，也为我们应对国际化、多元化的中国现代化挑战提供了取之不尽的文化渊源。博大深邃的中国传统元素不仅令我们现代人目不暇接，而且成为我们走向世界的一张名片。［1］结合作为二维艺术表现方式的电影海报，我们细数一些现代常运用的传统元素。
（一） 中国绘画
中国绘画的精神内核是“笔墨”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国绘画在内容和艺术创作上反映中华民族的民族意识和审美情趣，体现华夏文明对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文化等方面的认识。中国绘画强调“外师造化，中得心源，物化于我，身处境中”，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。国画，追求意与神的结合，深山藏古寺的悠远，小荷才露尖尖角的淡雅，黑云压城城欲摧的苍莽,心有灵犀一点通的灵动，不破楼兰誓不还的悲壮。中国绘画在表现形式上是一种完全放松洒脱的表达，其不讲求透视的条框，却让看画的在有形无形的对比中了解作者充满韵律的艺术境界。
（二）篆刻、壁画、剪纸、对联、彩陶瓷器等装饰艺术
篆刻、壁画、剪纸、对联、彩陶瓷器等装饰艺术对中国古代生活的完美展现，是对古代祭祀活动、古代文人墨客的生活写意。这些装饰艺术品通过严谨的构图风格、精巧细致的线条达到局部与整体的完美融合，是中国古代人民日常生活和中华文明的现实写真。直到今天，洒脱的篆刻是身份的象征，剪纸对联是逢年过节的喜庆必备，壁画是古人生活的掠影，而唐三彩与瓷器是中国的象征。壁画，彩陶，编制、锦绣、镂空的工艺品等，丰富的色彩变幻，生动的形象，不仅仅是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，同时也从美学的角度来标示其主体的特质、功用与价值。
（三）中国汉字与书法
汉字是中国传统文化元素的重要组成部分。中国汉字也是世界上惟一沿用至今的象形文字。汉字历经华夏变迁。“形表意，意传情”的象形文字特质使每一个汉字背后都蕴含着一段撩人心弦的故事。书法是中国所特有的一种民族传统文化及艺术，是中国汉字的书写艺术。
（四）中国红及其背后的儒家精神
中国红在中国传统元素中独具特色。大红色是最具我们民族风格的色彩。中国结、剪纸、灯笼、对联等都是对红色的诠释，红色寓意着欢乐、热情、乐观、喜庆。而中国红所代表的中国文化内核是“仁义礼智信”的儒家思想，是“修身齐家治国平天下”的担当，是维护公平正义、救万民于水火的侠义。
中国传统元素的特点：在艺术表现形式上婉转含蓄，以“只可意会，不可言传的尽在不言中”的语义表达，通过含蓄而不张扬的方式使分散于各种事物上的有形的艺术形式突出了充满浪漫气息的中国气派；在艺术的内在追求上，以各种元素的反复铺排来衬托各种艺术的节奏和韵律，通过从整体到局部、从局部到整体的反复观感来体会中国传统文化强烈的层次感和注重思想寄托的精神气韵。
二、在电影海报设计中中国传统元素的应用
电影海报不仅止于引起人们的关注和理解，而且要是一种美的语言并映射出一个国家的民族传统与社会文化。中国传统文化元素不仅是中华民族的文化标志，而且是我们民族审美的反映，更集中体现了中华民族鲜明的文化特征和凝聚着中华民族无尽的想象力和创造力。因此，将中国传统元素融入现代电影海报设计中去，用现代设计语言去诠释中国传统文化或者是精简中国传统元素，这将是未来电影海报设计的一大主题。
（一）中国绘画在电影海报中的应用
在中国绘画中，以技法分为工笔和写意。工笔的工整、严谨，于细处见真章；写意则浓墨重彩，笔墨虽简而形神兼备，寥寥数笔便达到一种酣畅淋漓的意境。
把传统绘画的笔墨意趣和内涵应用于电影海报设计中，如用中国绘画诗画相通特有的艺术形式来述说中国的侠义精神。著名电影导演徐克的《黄飞鸿》的海报就充满气势磅礴的豪迈之气和大将之风。以大面积色块给予观赏者强烈的视觉冲击力，而色调的合理运用赋予观赏者一种强烈的民族危亡时刻的视觉震撼感。《黄飞鸿》系列海报，浓重的乌云占去了大幅海报的画面，象征黄飞鸿身处清末民初那个灾难深重的民族觉醒的时代背景，而唯有黄飞鸿傲然矗立在天地之间以衬托出黄飞鸿强烈浓重的民族自豪感、面对困难不屈不挠的性格、充满豪气干云的英雄气概和拯救万民于水火的决心。而《非诚勿扰》的海报，虽是摄影作品，但呈现在我们面前的宛若一幅清淡素雅的中国山水工笔画，简单的色调，使画面更显超凡脱俗。平静水面之中的小船，宁静中带着一丝的孤独与忧伤，与标题文字交相呼应，“二十一世纪什么最贵？――和谐。爱情中什么最可贵？――诚意。”葛优式的幽默调侃与舒淇渴望爱情的心理让整个画面别有韵味。而《白银帝国》的海报利用电脑处理过的水墨营造出缥缈的意境，在瀑布与流云的意境中，康家三爷侠骨柔情地盘腿坐在最前端。在电影《孔子》的海报中，通过一系列的孔子丹青工笔画来对孔子进行血肉丰满的“人”的还原塑造，对孔子的欢笑、悲伤、斗争、挣扎、落寞和失意进行了全景式的描写。对《孔子》“大情怀”的电影叙事进行真实铺垫。它不仅展示了“天不生仲尼，万古如长夜”的旷世情怀，而且展现了孔子作为“人”的一面。第一次在大银幕上生动起来，他的欢笑、他的悲伤、他的斗争、他的挣扎、他的落寞和失意。影片，在这款预告片中已经可以窥一斑而知全豹。孔子黯然神伤或悲愤的白描，不仅是一个高高在上的圣人而且透彻着孔子朴实和诚恳的“人性”光芒。
（二）中国书法在电影海报设计中的应用
博大厚重的汉字及其深厚的书写艺术中国书法是我们的宝贵财富。从象形文字的渊源意义上可以说，汉字的意义表述从来都不仅仅是单纯的文字意义，而是跟随世间万物变化回到汉字诞生的原点的层面来理解和展现华夏民族所面对的丰富多彩的万千世界。在进行电影海报的文字设计时，要通过追寻文字“形”与“灵”的结合来展现汉字所能诠释的内涵。在电影海报设计中，通过对汉字字体、字号、颜色的选择和合理的排版来确保标题的醒目。在字体选择方面，可以依托电影所要展现的思想进行，而传统的书法更能展示出汉字的厚重和汉族性格，如电影《盲山》的海报的中心就是用传统书法书写的红色“盲山”二字，字体苍劲有力，如连绵不绝的山峦，尽显山沟里生活的落后与荒芜。当然，也有一些海报字体加入了美术字的变形处理，如《投名状》《十面埋伏》的海报就很具视觉美感；在文字排版方面，中国汉字具有方方正正独立成体的先天优势。拉丁文体系的单词由字母组成，在排版时受到许多限制，必须注意单词之间字母的距离以保证文字的完整性，在排版时多采用竖式的“圣诞树”形书写方式，如影片《盲流感》海报中片名“Blindness”的出现形式就会感到怪诞。而汉字就随意得多，可以根据需要将文字分解合并，并根据画面结构采取横、竖、斜的顺序摆放来调整大小。如《大笑江湖》的背景就突出“笑”字。而电影《画皮》就利用“画皮”二字的特殊的书写方法来达到宣传的效果。
（三）中国传统的装饰艺术及其背后所蕴含的民族精神的应用
剪纸是中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民间广为流传。剪纸讲究图案构图，虚实相间及强烈的对比是其特色。电影《白蛇传》的海报就是采用民间剪纸艺术并取得了良好的视觉效果。而其他的如篆刻、壁画、剪纸、对联、彩陶瓷器、镂空等装饰艺术手法在电影海报设计中被广泛应用。如《满城尽带黄金甲》海报中镂空的金黄色的主调就尽显宫廷的尊贵与奢华。霍格•马蒂斯曾强调：“任何国度的设计中，都应体现国度的根，这个根就是自己的文化。”［2］对传统文化元素的应用更多的是体现其内在的民族精神。针对每部电影的内容和意境产生的创意是对本民族的内在感情述说和道德外化，从而使人产生心理上的共鸣和联想以达震撼人心的效果。［3］海报《洗澡》不仅叙述了洗澡的含义――通过洗澡解除身体的疲劳及消除生活中的烦恼和释放，更是对“父母在，不远游，游必有方”的阐述。其中通过对“三对脚”的特写来表述中国文化下的父与子。这种象征手法创造的寓意深刻和主题高度概括的艺术方式在吸引观众的同时对观众感受电影主题也有引领作用。
三、结 语
在当代全球化的背景下，电影海报设计越来越认同作品的民族性，任何一种世界化的艺术如不根植于特定的民族的文化土壤，就会成为无本之木、无源之水。从设计的市场化的竞争角度来讲，没有民族化的东西，就无法立足于世界，就无法成为世界化的设计。
［参考文献］
［1］ 张乃迪.中国传统元素在电影海报设计中的应用［J］.电影文学，2009（20）.
［2］ ［德］霍格•马蒂斯.海报钟情者［J］.艺术与设计，1997（02）.
电影海报设计范文第6篇
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。
由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
电影海报设计范文第7篇
关键词：中国电影海报 设计特征 时代性 多版本
中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2009)09-0064-01
一、引言
电影海报，也称为电影宣传画，一般是通过绘画和文字有规律的组合形成的一种招贴形式。纵观其在中国的发展史，从中国第一张电影海报――1926年的《燕山侠隐》到现在国内最新电影《南京!南京!》的海报，其发展史不到一百年的时间。它大致经历了从黑白到彩色、从手绘到电脑设计的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画变成了一种不可多得的平面设计艺术形式。各个时代的电影海报由于制作手段、时代特征等的不同，都呈现出明显不同的风格特征。本文将主要对中国当代电影海报设计特征进行分析。
二、20世纪70-80年代中国电影海报设计的特征
从传统艺术表现形式来看，在此年代的电影海报设计中，依旧运用了20世纪20-30年代使用的各种传统手绘艺术表现形式，比如国画、剪纸艺术等，这些传统形式使当时我国电影海报极具民族个性。80年代经典电影《小街》的海报就是典型的例子。整张海报虽然只有一个仅用少许笔墨勾勒的简单人物形象，但是简洁醒目的笔墨语言却使画面构图干净清爽，黑白相间的虚实对比形成一种强烈的视觉冲击力，体现出中国画独有的民族魅力。
此外，从新时代下新设计风格来看，中国电影海报在70-80年代主要经历了在文字、主体表现手法等方面的变化。首先从文字方面来看，在这个时期电影海报中出现了外文：1972年电影《精武门》首次在海报上出现了片名英文译名“fistof fury”的文字符号，表情刻画较以前更丰富。其次，从主体表现手法的转变来看，逐渐由单纯的绘画形式转变到使用主要演员的真实照片。
三、20世纪90年代至今中国电影海报设计的特征
第一，一部电影，多个海报设计版本。由于各国的社会风俗不同，海报在设计时需要满足不同国家地区的观众的欣赏口味。于是，一部电影，多个版本的电影海报便应运而生了。比如：近些年火爆的国产大片《无极》，《夜宴》，《满城尽带黄金甲》等都有多款海报设计。其中最典型的是2004年由张艺谋导演的电影《十面埋伏》的海报，此海报主题是强调故事性“埋伏”的爱恨情愁，表现微观的细腻。在制作方设计海报时，根据各国不同的文化习惯设计了十余款表现不同内涵的版本。众所周知，日本和韩国是崇尚情爱电影的国度，注重影片中人物情感关系的刻画，所以日本的海报设计把片名译为《Lover》，海报中人物表情描绘细腻，体现了日本人细腻严谨和追求完美的精神。而中国本土版的海报则采用横式排版，人物穿着中国唐代民族服饰，鲜艳如血的大红色的运用突出了血腥、紧张、危机四伏等等，给人暗箭难防，疑虑重重之感。
第二，科技时代电脑特效的运用。由冯小刚导演的电影《集结号》的海报设计，其整个画面给人一种震撼人心的战争感，乌云密布的天空，满天的战火，随处可见的废墟狼藉的景象等等，这一系列强烈的视觉冲击效果都是通过电脑软件后期合成的，这种方便快捷的设计手法是在以前的年代想都不敢想的，这正是时代赋予的电影海报新的设计特征。
第三，追求意境，重温精神境界的享受。意境是艺术中一种情景交融的境界，一些海报追求的就是使观众陶醉于真实的世界里，同时却在追忆过去美好时光或是产生心驰神往的遐想。这种特征和20世纪70－80年代使用国画形式的海报有异曲同工之处，都是希望唤起观众精神境界的想象和思索。
电影海报设计范文第8篇
关键词：电影海报；喜剧；标题文字；位置；排列方式；表现形式
0 引言
电影海报设计是一种视觉传达设计，在海报设计中视觉要素发挥着重要作用，电影海报设计离不开视觉符号的合理运用。图形、色彩、文字是三种最基本的视觉元素，[1]其中文字是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使标题文字设计变得合理化、情境化、视觉化，对提升电影海报设计的品质和视觉表现力发挥着极大作用。[2]电影海报的标题文字在展现海报的创意具有积极的作用，因为观众在不了解电影内容时，往往以海报中电影的标题文字去了解电影。电影海报中的文字既要拥有可读性和视觉认可感，也应有鲜明的创意性和艺术感，以便在人们传递文字信息时获得最佳认知。通过各种文字的设计感受的不同的视觉效果引导观者产生特定的联想，传递电影的精髓。
1 中国喜剧类电影海报样本选择
为了较好的研究中国喜剧类电影海报中标题文字设计，本文选取了土豆网中喜剧类电影海报，并对2010 ～ 2014年中国已上映的喜剧类电影海报进行统计分析，下表（表1）是对近五年内中国喜剧类电影海报的数据统计。
自2010年1月1日至2014年11月5日止，总共有297部电影已经上映。在整理数据的过程中，3部电影的海报缺失，在余下的294个样本中，有25个样本是动画喜剧，样本数量太少且和人物喜剧海报的文字表现相差太大，不适合研究。因此，余下的269部电影可作为有效的研究对象，并从中选出精选出90个样本进行详细分析研究。
2 标题文字的表现形式
标题文字作为视觉传达设计的主要要素，以及信息传达的承载，其艺术表现力对于电影海报来说具有非常重要的意义：从功能上来看，标题文字为电影海报提供内容并传达信息；从形式上来看，标题文字是电影海报的重要组成部分，体现了海报的形式感。[2]从文字的功能和形式上的作用可以得出电影海报标题文字的设计对于视觉的传递更为重要，标题文字不仅是可观和可读的，文字也需要感知和体验，也需要用更多的形式去表现。
笔者将中国喜剧类标题文字的表现形式大体可分为三种：一是是图文结合的标题文字设计，二是装饰化的标题文字设计，三是民族化的标题文字设计。图文结合的文字设计运用图形化编排手法来实现对电影海报主要信息的突出。装饰化的文字设计通过对文字的笔画和整体外形结构进行画龙点睛的创意和装饰设计，为字体添加质感和效果，兼具个性与美观。[3]民族化的文字设计通过运用本民族的特色文字形式进行表现，在中国一般运用书法表现。下表为中国喜剧类电影海报中标题文字设计三种表现形式的分布情况（如下表2所示）。由表可知：中国喜剧类电影海报标题文字设计中图文结合文字设计约有32.2%（29/90），装饰化文字设计约有56.7%（51/90），民族化文字设计约有11.1%（10/90），可见图文结合标题文字设计和装饰化标题文字设计在中国喜剧类电影海报中是占绝大多数的。这两种表现方式更容易传达电影中的快乐、幸福和喜感。
2.1 图形结合标题文字设计
图文结合标题文字设计的表现形式分为两种：一是文字的表象化，二是文字的形象化。文字的表象化设计，是指将文字的全部或一部分进行纹样变化，产生出半文半图的“形象字”；文字的形象化设计，是通过丰富的联想别出心裁地展示文字在海报设计中所要表现的内容。[4]下表为中国喜剧类电影海报中图文结合文字设计两种表现形式的分布情况（如下表3所示）。由表3可知，中国喜剧类电影海报中有28.9%（26/90）采用形象化的文字设计，而表象化的文字设计3.3%（3/90），由此可见图文结合文字设计中形象化设计更加形象、易懂，而且能更好地体现喜剧的特点和氛围。
在上述形象化文字设计，以《房不剩防》电影为例，海报中的标题文字以海报中的绘制坐标轴为背景，将文字形象化成坐标轴上的折线，再通过特效制作，充分表现电影中所要表现的主题，也隐喻的表现了电影的喜剧感。（如图1所示）
表象化文字设计，以《非诚勿扰2》电影为例，海报中的标题文字采用繁体字增加文字的深度，并将“勿”字的字形流畅优美化，既能给人带来特殊的审美情趣，又具有很强的实用性，体现出视觉直观的“体势美”与“情态美”。（如图2所示）
2.2 装饰化标题文字设计
装饰化标题文字设计的表现形式可分为三种：一是添加装饰效果，赋予文字质感。二是进行创意变形，使文字独具个性，一般直接运用手写体，或者以印刷体为基础对文字行刻意的不规则变形。三是普通字体装饰，只是简单的文字大小和类型的变换（如下表4所示）。有下表4可见，在中国喜剧类电影海报中，创意变形的约有17.8%（16/90），装饰效果的约有14.4%（13/90），普通字体的约有24.4%（22/90）。
丰富装饰效果的装饰化设计，以《恋爱通告》电影为例，海报中的标题文字用色彩的明暗来突出文字的分量感，并添加钻石般闪亮，使文字更加醒目突出。海报中强有力的文字成为视觉主体，从而使这张电影海报吸引力十足。也让人感觉到喜剧中给人的快乐。（如图3所示）
创意变形的装饰化设计，以《绑架大明星》电影为例，海报中的标题文字以印刷体为基础对文字进行刻意的不规则变形，使每个文字都有独特性格，独具设计感。夸张的变形隐喻的表达影片的喜剧感。（如图4所示）
普通字体的装饰化设计，以《闺蜜》电影为例，海报中的标题文字只是一种普通的文体形式，并没有做装饰和变形，文字颜色也是一般是单一的。这种装饰不容易让人感受到电影的喜剧感。（如图5所示）
3 标题文字中心点位置的研究
一般来说，标题文字可被放置在电影海报的左边还是右边，上方还是下方或者中间。但电影海报中的标题字体是最直接、明了的信息传播载体，文字在电影海报中应处于视觉中心的位置。
笔者将海报的长宽各分成三等份，相互连接形成九个等面积小矩形，通过对90个精选样本中标题文字中心点的描绘（如下图6所示），通过下图可知：在中国喜剧类电影海报设计中，约有91.1%（82/90）的电影海报的标题文字的中心点分布在九宫格的第2个、第5个和第8个方格内（即海报竖向的中轴线附近位置）。总体上看，绝大部分中国喜剧类电影海报标题文字的中心点分布在海报中轴线偏下1/3处和偏上1/6处。其中，有一小部分分布在海报中轴线的中心附近。极少数分布在海报的左上方和右上方以及左下方和右下方。由此可见标题文字置于中轴线上偏上或偏下的位置，比较容易吸引读者的视觉注意（即读者的视觉中心位置）。从整体构图上，标题文字置于中轴线上偏上或偏下的位置让人感受到：稳定、平衡。
4 标题文字的排列方式的研究
在电影海报中，标题文字的排列方式多种多样，但标题文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，而且海报的整个含义和气氛都可能会被破坏。
通过对90个精选样本中标题文字整体排列方式的描绘（如下图7所示），通过下图可知：在中国喜剧类电影海报设计中，标题文字横向排列占样本数量的大部分，约71.1%（64/90）。标题文字竖向、斜向及其他排列占样本数量的小部分，约28.9%（26/90）。从图7中可以明显感觉到，文字横向排列给人平稳、安静的感觉，而竖向、斜向及其他排列给人运动、喧闹的感觉。因此，即使是喜剧类电影海报，在标题文字设计时还是采用平稳、安静的设计方法，提高文字的可读性，而不是为了设计而设计。
从视觉上看，横向排列比竖向排列更宜于阅读。1952年郭沫若在中国文字改革研究委员会成立会上也谈道：“就生理现象说，眼睛的视界横看比直看要宽的多。根据经验，眼睛直着向上能看到55度，向下能看到65度，共120度。横着向外能看到90度，向内能看到60度，两眼相加就是300度.除去里面有50度是重复的以外可看到250度。横的视野比直的要宽一倍以上。这样可以知道文字横行是能减少目力的损耗的。”[5]另外，“视觉心理学家告诉我们：视觉移动方向一般是从左到右，自上而下，视线的水平移动垂直移动快，水平方向尺寸判断的准确率高于垂直方向尺寸判断等。”[6]
由此可见“横视”比“纵视”的视界更宽，那么横向排列文字的阅读速度一定要快一些，便于眼睛快速、准确地接收信号。所以，无论从视觉上还是从心理学的角度横向排列的易读性都优于竖向排列。
5 结语
通过上面的分析，我们可以得到以下三个设计规律：
第一，在中国喜剧类电影海报中，形象化的图文结合的标题文字设计和创意变形的标题文字设计更容易让人们感受到快乐、幸福和喜剧感。
第二，中国喜剧类电影海报中，标题文字中心点的位置分布在海报中轴线上偏上或偏下的位置。其原因可能中轴线偏上或偏下的位置在视觉上给人稳定、平衡的感觉，同时可识别性好又不至于抢夺图形、色彩的视觉。
第三，中国喜剧类电影海报中，标题文字的排列方式以横向排列方式为主，其原因可能是“横视”比“纵视”的视界宽，能提高标题文字的可读性和识别性。也有可能是现代的中国人都习惯于横向阅读和书写。
文字具有传递信息的直接性和准确性，具有极强的可塑性，比色彩和图形更具有说服力。文字在海报设计中既能展现出文化观念和超文化特点，又能够借助于独特的形象拓宽了语言的表现范围。[7]提高文字的易读性和识别性，增强趣味性，减少观者对文字的厌烦，激发观者想象力，使观者轻松、快速地得到信息和精神的双重满足。
参考文献：
[1] 孙卫.电影海报设计中视觉要素的深度解读[J].电影文学，2013（20）：152-153.
[2] 李忱.电影海报的字体设计[J].山东工艺美术学院学报，2011（1）：70-71.
[3] 毛璞.电影海报的字体创意设计探究[J].美术教育研究，2012（8）：85.
[4] 张仲轶，张丽波.浅谈文字在招贴设计中的运用[J].包装世界，2009（2）：80-81.
[5] 余秉南.书籍设计[M].武汉：湖北美术出版社，2001：60-65.