数码艺术设计
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数码艺术设计范文第1篇
一、 融合
数码艺术设计出现于上世纪七十年代的西方国家，二十多年后才逐渐在我国普及并广泛推广。如今，经过二十来年的发展，这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟，并在绘画艺术、影视制作、商业设计等领域占据了非常重要的位置，而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意产业中的巨大作用。相对于传统绘画来说，数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺术空间以及对现实的再创造能力，可以不必拘泥于传统绘画门类的限制，集诸多技法与表现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果，并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。然而，数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点，比如它在一定程度上忽视了人的主观能动性和对美的真正追求，设计出来的作品有时会欠缺艺术的感染力并显得有些许的呆板，很难与观众形成情感共鸣。此外，数码艺术设计过多地注重了作品的商业价值，而其艺术价值却难以得到充分的体现。
相对于数码艺术设计的迅猛发展，传统的绘画艺术目前正面临着数码艺术所带来的强烈冲击。数码时代改变了人们（尤其是年轻人）的视觉角度、审美趣味以及创作方式，网络取代了书籍，影视占据了休闲，鼠标替换了画笔……人们也乐此不疲地享受着这种廉价快速的娱乐。在这样的环境之下，传统绘画艺术似乎成了中老年的喜好而与年轻人渐行渐远，有相当一部分年轻的画者完全运用数码相机、计算机软件等工具为创作服务，而传统绘画复杂的技法和繁琐的手工制作程序已经被他们束之高阁。这样完全西化的创作方式对传统绘画的继承来说显然弊大于利。我国的传统绘画经过几千年的发展，有着自身的优势和别的创作方式所无法取代的东西，比如深厚的历史底蕴、“诗中有画，画中有诗”的文人情怀、“疏可走马，密不透风”的布局法则、以及“不似之似，脱形写神”的艺术胜境，等等。因此，无论出现哪种创作方式和表现手段，都不应忽略传统绘画的存在，也只有对传统绘画理解得越深，基础打得越牢固，以后的艺术道路才能走得越远。
从世界发展史来看，一个国家和民族的发展若想立于不败之地，就要善于继承、勇于吸收，敢于融合。艺术的发展也不例外，每一种艺术形式都不是尽善尽美的，都有其自身的优势和不足，无论哪种艺术形式，其发展皆建立在对相关学科的借鉴、融合、互补的基础之上。当传统绘画与数码艺术设计这对既对立又统一的艺术形式同时存在的时候，我们既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要紧跟时代的发展，反映当代人的喜好和内在的精神追求，于是最好的办法就是将二者融合在一起，使之互惠互利。我国传统绘画艺术在经过漫长的历史凝练后，形成了各种具有典型文化内涵的绘画技法和元素，如果画者将这些富有民族形式特征的技法和元素融合到现代视觉传达设计中去，无疑会给单调枯燥的数码设计风格带来一股清新的空气。
通过这些年的实践经验，我们可以看出，相互借鉴、相互融合已是传统绘画和数码艺术设计发展的必然趋势。毫无疑问，结合民族优秀的传统绘画艺术是数码艺术设计不断充实魅力和生命力的关键所在，同时数码艺术设计本身也具有很多魅力，它为传统绘画艺术创作的表达和反映画者的创作构思提供了更加形象化的手段，使画者的思维和想像力得以进一步的发挥。更深层次地说，当下的数码艺术设计要想有更大的突破和发展，必需建立在对传统绘画形式重新认识和利用的基础之上，这样才能使设计作品的固有品质得以全面提升；而传统绘画也只有借鉴当下的数码艺术意识，在创作语言上另辟蹊径，才能在继承的基础上有所突破。由此可见，不断地探索传统绘画与数码艺术设计相融合的具体方法和途径，正是我们当下以及将来矢志不移要做的事情。
二、 拓展
传统绘画与数码艺术设计相融合的观念已经提出好几年了，但大都流于理论与口号，具体到实践创作上，很多画者似乎显得茫然不知所措。笔者在这方面曾经做过大量的研究与探索，认为只有在传统绘画与数码艺术设计融合的理论基础上不断拓展它们之间的融合契机，方能真正做到时间上的契合和空间上的融合，也方能给人们带来更具创新意义的艺术情感与表达形式。下面笔者在前人研究基础之上，谈几点心得体会。
首先，数码艺术设计的技术创新。科技的发展是永无止境的，目前计算机科技虽然已经发展到了相对成熟的水准，亦为数码艺术设计提供了强有力的技术支持，但通过与传统绘画的比较而得出缺乏亲和力等诸多劣势来看，眼下的数码艺术设计的进步尚有待于数码技术的创新，方向是进一步发挥数码技术、表现形态以及传播方式的优势，将许多如今视为非常棘手的问题轻松解决，使画者在不必考虑传统绘画与数码艺术设计利弊的情况下，进行随心所欲的创作。这个时候的传统绘画与数码艺术设计已经有了深层次的融合及拓展，比如画者通过数码技术完成绘画过程，然后输入高科技的打印设备，输出的作品不仅画面的笔触、色调逼真细腻，甚至连凸凹有致的立体肌理效果都可以做到以假乱真，让人难以分辨出这究竟是一张手工绘画还是数码产品。如此一来，画者不仅方便快捷地完成了绘画，而且大大提高了从事数码艺术设计的热情。
其次，传统绘画的数码表现。相对于数码艺术设计，传统绘画更易于与欣赏者心理情感上产生交流，它有着数码艺术设计难以替代的元素和技法。因此，在数码艺术设计有着良好发展空间的同时，传统绘画也不能停下发展的脚步。正如前文所言，传统绘画可以借鉴现代数码艺术的创作意识，在表现形式上另辟蹊径，这无疑会为传统绘画在当代的发展趋向提供多种可能性。现如今，已有越来越多的画者充分认识到这一问题的重要性并开始了理论研究和艺术实践，他们运用国画的水墨笔法和古典写实等传统技法，并结合数码意识来表现现代的题材，他们的作品不仅展出于画廊，而且走向了年经人更喜爱的咖啡厅、酒店等休闲场所。如此一来，观念得以更新的同时，技法也得以复兴，传统绘画非但不会没落和消亡，反而会得到创新性的继承和拓展。
第三，提高画者自身的素质。不论是传统绘画，还是数码艺术设计，都是画者诠释世界以及表达自我的方法和手段，虽然计算机不是人脑，但却是人脑的延伸和拓展。因此，画者自身素质的高低才是美术事业发展的根本之所在，而提高画者自身素质需文化知识和艺术修养两者，缺一不可。首先是文化知识，我国几千年来所推崇的绘画境界是“不似之似，脱形写神，诗中有画，画中有诗”，而要达到这种境界无疑需要多方面的知识，包括绘画技法、画家情怀、历史、文学等等，胸中没有丘壑的画者是无法在画坛站稳脚跟的，更不能画出祖国的大好河山。如今的画者不仅要学好绘画的专业知识，而且也需要拓展其他方面的知识，尤其是数码技术方面的知识。只有对各种绘画技巧和应用软件都了如指掌，才能顺应时代的发展。其次是艺术修养，任何一门艺术形式都有着无限的发展可能，但具备一定的艺术修养是艺术发展的根本前提，对当下数码艺术设计的发展来说，除了能熟练地掌握各种软件的使用之外，更需要尊重艺术的创作规律。
第四，民族性、时代性、原创性及学术性的兼容。数码艺术设计来自于西方，它在为我们打开绘画多元化格局的同时，也带来了西方的创作理念和思维习惯，而这种理念和习惯所带来的不良后果便是缺乏原创、照搬照抄西方作品等等。另外，当下的数码艺术设计市场尚不规范，大量作品的创作只是出于商业目的，而忘却了它的民族性和艺术性。由此可见，美术事业的发展仅有技术的支撑是远远不够的，美术作品的生命力就在于作品中体现出来的艺术性和创作力。因此，数码艺术设计未来的发展方向是侧重于作品的民族性、时代性与原创性，同时兼顾学术性与市场的关系，在顺势应时的情况下，适当体现传统绘画艺术的内涵与神韵，弘扬本民族优秀的文化传统，体现画者独有的创作力和想像力，并综合运用前卫新奇的表现形式和艺术语言，充分展现美术作品的原创精神。
结 语
数码艺术设计范文第2篇
计算机的图形图像应用技术为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和技法，更为设计师提供了实现创意的无限潜能。不仅给设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计的教育教学方式，并使其产生了根本性的转变，计算机的图形图像设计软件是各种设计工具和应用技巧的整合，在实际的设计过程中，能够看到设计作品时的每一个微妙细节，也反过来对设计师的整体素质的形成产生了极大的影响，如对设计的造型、设计的色彩、构成设计，以及审美能力的促进和提高，对艺术设计教学的改革起到了促进作用。
一、数码时代教学过程中的角色转变
在传统的艺术设计教学中，是以专业理论和实践技能的训练为中心建立的教学体系，教师的课本、范画是学生在学习专业过程中最重要的信息来源，是学习知识和创新发展的权威，在很大程度上限制了学生对知识的学习、吸收以及创新能力的发展。教师在教学中是“主体”、学生是“客体”。学生是以学习和掌握专业技能为主要活动，学生的思维过程侧重于对专业课和技能的训练，教师则起到了教育和培养的作用。
在信息时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息视觉化的发展，数码技术的应用设计正渗透到我们生活中的每一个角落。在艺术设计中，如何将设计的语言在计算机图形图像软件中更好更快地灵活应用，是教育教学要研究的课题。
在数码应用的教学中，教师从传统的传道、授业、解惑，转化为引导者和协作者，这就使教学任务发生了根本变化，由过去评价学生的专业设计作品，转为评价学生的制作过程和思维方式。教师的主要任务就是组织学生进行讨论、探索和研究，提出专业性的设计课题，并组织学生讨论和选择解决问题的方法和形式。这样，教师在课堂的活动中的不可预测性就增加了，他们要为学生的学习活动提供合理化建议作好准备，在宽松的学习环境中，学生由被动的学习转化为主动的学习，这样他们会发现自己应当担负的责任，激起自己的学习欲望。
二、艺术设计和数码应用技术关系
艺术设计是理性的思考，理性思考是设计的主要特征。计算机再先进、再实用，也是人编写出来的程序语言，是进行艺术设计的使用工具。和我们平时所用的笔、纸、颜色一样，都是使用工具。计算机技术是表现方法，比起传统的手绘表现方法来，有快、精、准等特点，并且效果图很快就出来了，很直观，只有精通计算机应用技术软件的操作，技巧熟练，才能更好地表现艺术设计的作品。电视的出现并没有将电影取代，录音机的出现并没有使现场演唱会绝迹，计算机的应用并不能说明手绘设计的结束，二者将并行不悖，同时存在。
数码应用技术在艺术设计教学应用中也产生了众多负面效应，如在设计作品时出现了重“表现技法”轻“设计思路”的倾向，设计时把招投标变成了电脑效果图的竞赛。学生在学习设计时花在电脑效果图上的时间，远远超过了对设计方案构思的时间，重“效果”轻“创意”的情况十分严重。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末。二者不可本末倒置。
三、应用软件简介
应用软件中又分为二维软件、三维软件两大部分，下面来分别介绍：
1．二维软件
二维软件通常又叫平面处理软件，专门处理二维空间内艺术领域里的问题，主要应用软件有Photoshop、CorelDraw、Flash等软件。
(1)Photoshop
在众多的图像处理软件中，AdobePhotoshop的使用是最为广泛的，最新版本是Photoshop8．0，以集成多种绘图、修饰和特殊效果工具而著称，可以在点阵图像中合成可编辑的矢量图形。轻松组合线条和各种形状，以便创建矢量蒙版。无论是单独一行，还是整个段落，都可以建立并定义边缘锐利的矢量文本。用户可以在任何时候迅速地重新编辑它们，可以输出含有与分辨率无关的矢量文本的图像数据。甚至可以保留图层信息。新的图层设计功能允许赋予图层可编辑渐变、图案和填充色以及色彩调整。Photoshop的功能非常强大，使用它可以完成很多工作。
(2)CorelDraw
CorelDraw是一款和Photoshop拥有同样地位的绘图设计软件，也是世界一流的平面绘图软件。CorelDraw的集成环境为平面设计者提供了先进的手段和最方便的工具。
(3)Flash
Flash是美国的Macromedia公司推出的优秀网页动画设计软件，它是一种交互式动画设计软件，可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，制作高品质的网页动态效果。
2．三维软件
三维软件通常又叫立体处理软件，专门用以处理三维空间内艺术领域里的问题。主要应用软件有3D．MAX、AutoCAD、Maya等软件。
(1)3DMAX
3D．MAX是Discreet公司推出的一款CG行业优秀的三维软件。它基于PC平台，是全球销量最好的专业建模及三维动画制作软件。为用户提供了超群的专业三维工具。主要功能有：
动画：
3D．MAX生动逼真动画制作，已得到商业界的公认。3D．MAX提供专门的动画控制工具，可控制每一个动画参数。包括新的虚拟替身动力学和快速精确的传递模拟解算器。
渲染：
3D．MAX6．0提供更快速的生成照片质量的复合扫描线渲染器，包含了全局照明和照片级灯光工具。还实现了无限制的分布式网络渲染功能。
灯光照明：
3D．MAX6．0实现了全照片级的lES照明系统的控制方案。包括阴影、阴影颜色和强度、投影、图像、对比度、边界柔度、弱化及衰减。实现物体表面级别的照明调节。
(2)AutoCAD
AutoCAD是计算机领域最有影响力的软件包之一。利用该软件可以方便地结合平面图形、轴测如三维图形，并可方便地标注图形尺寸，输出图形和渲染三维图形。它的功能强大，通用面广，开放性好。
(3)Maya
Maya是目前世界上最优秀的三维动画的制作软件之一。在三维动画制作、影视广告设计，多媒体制作甚至游戏制作领域都有很出色的表现。凭借其强大的功能、友好的用户界面和丰富的视觉效果，一经推出就引起了动画界和影视界的广泛关注。
四、艺术语言在计算机中的应用
在艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数码设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数码应用和专业设计的关系。
首先，以二维的AdobePhotoshop为例，Photoshop不仅可以处理图形图像，还具有强大的特效文字处理的功能，再加上由第三方厂商提供的“滤镜”(Lmage)，功能则更加全面，提供了快捷键方式、工具菜单、选择工具、图层工具、历史记录、颜色通道等等。在讲解Photoshop的命令时，要尽量和艺术语言联系起来，这样学生学起来就会又快又好，还能提高学生的学习兴趣和爱好。如在讲解，橡皮图章工具时就可以和连续纹样中二方连续、四方连续的骨式、组织形式结合起来讲，在连续纹样中理解橡皮图章的使用，就很容易理解。再如讲解Photoshop中的“滤镜”菜单时要和色彩构成中的特技运用联系在一起讲，学生就会接受很快。像字体特效字的应用要与字体设计的设计语言和设计理念联系起来讲授。这样才能更好地将专业基础知识应用到实际中去。
数码艺术设计范文第3篇
数码艺术设计通常认为脱胎于商业活动，因此缺乏艺术根基，从而对数码艺术设计的审美认识存在一些问题。第一是认为数码艺术设计是万能的。这是因为电脑技术的应用确保数码艺术设计得心应手，所以对其产生了盲目崇拜，这是对艺术创作规律以及表现形式的认识不足而导致的错误观点［1］。模拟技术取代艺术原创的观点非常片面，并没有真正理解数码技术模拟以及创造之间的关系，从而误解了数码艺术设计的创作以及再创造特点。第二是认为数码艺术设计是纯商业性的，缺乏艺术因子，也不具备传统的艺术元素，并且商业性是数码艺术设计最为本质的特征。数码技术应用于艺术设计的时间还不够长，导致人们还难以将数码艺术设计上升到艺术层次。不过随着数码艺术设计的不断进步以及设计形式的持续更新，艺术价值会逐渐突破纯商业性的范畴，从而在艺术领域获得应有的地位。第三是对于数码艺术设计的价值缺乏认识。传统艺术创作建立在文化底蕴以及历史底蕴基础之上，艺术价值也受到人们的高度尊重。同传统的艺术作品比较而言，数码艺术设计的作品能够批量生产复制，从而影响到人们的心理感受，对数码艺术设计的价值认可度比较低［2］。不过需要注意的是，数码艺术设计的作品不仅是技术的应用，也是新兴的一种艺术形式，有着自身独特的表达方式和视觉语言，因此数码艺术设计的审美价值并不能用传统艺术的价值衡量。
二、数码艺术设计的美学意蕴
第一，数码艺术设计的现代化魅力。艺术设计领域应用数码技术有着重要的意义。不管从硬件还是软件角度而言，数码技术在艺术设计领域的应用日益完善，从而不断提高艺术设计技术水平。在数码技术应用的环境下，数码艺术设计的工作人员也不断促进技术同审美的融合。艺术设计同科技之间存在着必然的联系，技术发展进步的过程当中，能够给艺术设计带来更多灵感，因此技术发展对于艺术设计产生着直接的影响。技术是为实现设计目的采用的手段，也是实现艺术设计的整个过程。应用数码技术是完成艺术设计的一个重要步骤，设计人员的创作需要应用相关的技术或者工具实现，因此改进设计技术能够大大提高设计人员的表现力。第二，数码艺术设计的人文关怀。数码艺术设计的美学意蕴包含着人文关怀的内容，也就是通过艺术设计体现出大众化的趋势。数码艺术设计应用的范围日益广泛，从而推动艺术设计的发展，推动了艺术设计的繁荣，并且应用数码艺术使得艺术设计日益大众化［3］。设计人员从主观出发实现数码艺术设计以及人性关怀的同意，从而体现出精神追求以及文化追，充满人文关怀，体现出数码艺术设计的独特审美意蕴。除此之外，数码艺术设计当中融入人文关怀可以说是顺应社会潮流的要求，可以满足设计人员在精神层面的审美要求，并且在此过程当中实现艺术设计的发展。第三，数码艺术设计的自由美。数码艺术设计当中虚拟性可以说是最为典型的一个特征，在虚拟环境当中完成艺术设计，并且可以让设计人员体会到这一环境的特点，激发他们的灵感，从而实现生活当中无法完成的设计。应用数码技术进行处理，可以使真实同虚拟互相掩映，从而给艺术设计带来更大的自由发挥空间，数码艺术的设计人员也能够在虚拟以及现实之间穿梭，从而获得极高的自由度。
三、数码艺术设计的审美价值取向
第一，数码艺术设计的虚拟模拟技术取向。虚拟模拟可以说为数码艺术设计提供广阔的发挥空间，并且通过多媒体技术构建出虚拟的幻象，以虚拟的假想来展现主题。例如好莱坞的灾难大片《后天》当中，就通过数码技术模拟地球遭遇灾难的场景，视听效果极其逼真，可以说将数码设计技术应用的炉火纯青，也给人们带来视觉方面的真实体验，通过模拟幻象警示人们保护地球的环境。第二，数码艺术设计有着观念性取向。艺术设计的意图主要在于展现设计人员的观念思想，数码艺术设计也是如此，观念突出以及立意明确可以说是数码艺术设计重要的原则。数码艺术设计往往有着典型的公共性特征，从而能够对公共文化产生强烈影响，并且同信息技术相结合，在传播方面有着先天优势，适用的范围比较广，例如电视以及互联网等，从而发展成为大众艺术，并投入到消费文化以及大众文化当中，走出传统艺术的私密性以及自我性限制。第四，数码艺术设计有着流行性以及时效性取向。数码艺术设计往往可以抓住时尚热点话题，及时迅速做好传播报道，艺术形式容易同流行文化之间接轨，成为带有前卫性以及先锋性的艺术形式。数码艺术设计不再局限于象牙塔，其对象也不只是美的精神，审美价值方面更多地指向可变性以及虚拟性，能够体现出大众文化的审美取向。
数码艺术设计范文第4篇
2、上海戏剧学院：灯光系；
3、上海复旦视觉学院：空间学院；
4、上海复旦大学：艺术设计；
5、上海东华大学：服装设计系；
6、上海交通大学：工业设计；
7、上海大学影视学院：广告系；
8、上海工程技术大学：摄影系；
9、上海华东师范大学：综合艺术教育、幼师；
10、上海师范大学：艺术设计；
11、上海大学美术学院；
12、上海大学数码学院：数码系；
13、上海应用技术大学：艺术设计；
14、上海理工大学：艺术设计；
15、上海第二工业大学：艺术设计；
16、上海华东理工大学：工业设计；
17、上海师范大学天华学院：数码；
18、上海建桥学院：环境设计；
19、上海杉达大学：环境设计；
数码艺术设计范文第5篇
关键词：艺术设计；艺术设计教育；电脑技术
一、电脑技术影响艺术设计的发展
现代艺术设计产生于近代，已经经过了百年的发展历程。自从电脑技术产生以后，和艺术设计的完美结合使得艺术设计从内容到形式上都发生了根本性的变化，从而赋予了艺术设计新的生命和发展方向。科学技术的进步，促进了艺术设计逐渐向多元化发展，伴随着新的知识结构以及创新价值体系的建立，使得艺术设计和科技更完美的结合，从而呈现新的设计形态，他们具有共同特点就是实现了电脑数码技术和艺术设计的高度结合，并且可以直接应用到社会实践上，我们称之为数码艺术。这是在电脑多媒体发展过程中孕育出来的一个神话，主要是在电脑技术的基础之上为艺术设计开发出了一系列辅助设备，提高了艺术设计教育的效率，为数码艺术的发展创造了必要条件，为当代的电脑艺术设计提供了新的发展方向。
二、电脑技术的负面影响
从目前的设计行业来看，设计者几乎走入了一个误区，那就是过分依靠电脑技术。在他们看来，电脑艺术设计只要电脑画面效果足够吸引人，就越能体现出设计者的设计水平。但许多设计者却不知道这种舍本逐末的设计理念是完全不对的，片面对求科技的作用，而无视美术基本功底，近于无的放矢。我们知道，无论什么样的技巧，都需要建立在内容之上，其目的就是为了能够表达你所要表达的信息，而技巧只是表达的一种手段。电脑只是一种工具，只是设计者手中的工具之一，如果完全依靠电脑就有可能出现设计手段单一的现象。这是因为，每一种技巧和手段所能体现出来的都是全新的，因而需要设计者自己做出判断、去选择，这需要设计者有灵动的思维和轻松的心态。
从社会需求的人才类型来看，需要的是既有专业功底又能够熟练运用电脑技术的人才。但从目前状况来看，能够把两个方面很好的结合在一起的设计者却非常少。从当前学校培养的人才来看，主要开设的是一些电脑课程软件的应用，其深度还是远远不够的，所以艺术设计和电脑技术二者之间脱节的比较严重。因而导致一些设计者认为只要学好了电脑技术，都可以从事艺术设计，导致很多设计者设计出来的作品有形无神，质量不高。当前阶段片面注重技术因素主要是因为处于艺术设计初级阶段还不够成熟的哲理现象，如果电脑艺术设计发展到足够的高度，这种现象就会逐渐消失。一旦在社会中出现过于神话电脑的趋向，使其发展成为艺术设计的主流，就有可能重走工业社会的老路，从而把人们引入了歧途。这种设计理念并不是什么前卫意识，而是延续了工业社会技术至上的观念。
随着电脑技术的不断发展，给艺术设计带来全新的创作方式，因而在艺术设计界产生了重大影响。但电脑的本质是一个工具，它具有快捷、便利的特点，能够使艺术设计更加简单。但是，艺术设计真正的基础则应该是完备的设计思想以及扎实的美术功底，所以针对初学的艺术设计者来说，就需要加以引导。虽然在信息化社会里，绝大多数高质量的艺术作品都是通过电脑来完成，但在电脑操作之前，前期富有创意的手绘草图却是必不可少的。所以，电脑技术的不断进步能够为广大的设计者提供发挥才能的空间和平台，但如果设计者过分依赖他，后期的负面效应必将凸显，成为其设计创作的羁绊。数码技术的不断进步，数码相机和摄像机都已经普及，而能够处理的数码图像的电脑工作站也已经出现，怎么样把这些设备的作用发挥出来就是一个大问题。在这里起到决定作用的是那些拥有非凡的想象力，又懂得色彩、造型以及构图，还能够把这些富有创意的想象最终实现的人。因而需要一个完整的艺术教育体系来打造这类人。
数码艺术设计范文第6篇
在平面设计领域，如何借鉴和发展地域性、民族性，建立多元化的文化格局，已成为我们需要面对的重要课题。同时，随着数码时代的到来，新技术新材料的出现以及西方现代设计创意思维的涌入，为我们传统造型的再设计，提供了更多样的手段和方法，我们需要既体现出现代平面设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示出传统文化与现代平面设计紧密融合的艺术魅力。因此，设计者除了立足在本土化的语境和民族文化的背景下，在理解的基础上，继承和发展中国传统民族文化，更应该紧跟时代，始终把握住时代的脉搏，将传统文化元素融入现代平面设计中，使之具有传承和再造的价值和意义。
1.传统哲学观与现代设计理念的融合
我们谈到中国传统哲学观，大体离不开易学文化，离不开儒、释、道之文化。其整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”、“浑然天成”、“物我不分”和“因势就成”。这种原始质朴的哲学观对于设计的影响是随处可见的。古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意的虚实相生……无不透出这种整体、和谐、相对、转化的传统思维方式的精髓。这种思维方式转化到平面设计上，往往促成创意的产生。一个好的创意的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，这是使“中国平面设计”走向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。
当然，我们也不能否认中国的现代平面设计是一个不断向西方学习的过程。东西方文化各有特点，无优劣之分，东方文化之核心在于其自然观，天人合一、和谐共存；西方文化的核心在于理性的精神、科学的精神。两种文化都经历过盛衰———衰盛的发展与转化。从西方传到中国的现代艺术设计由于本身所具备的易推广、易操作的特性，使其在短短几十年内广泛进入了我们的生活。然而，这种“繁殖”迅速的现代艺术设计，却有可能因为它的标准化、可量化、科学化的特性使民族传统艺术设计面临失去本土特色的危险。我国目前优秀的传统艺术已被许多开口“包豪斯”、闭口“后现代”的设计师抛掷脑后，难怪一位日本设计师看到浦东的摩天大楼后说了一句发人深省的话，“中国没有现代设计”。因此，我们在学习利用西方现代艺术设计时，不仅要看到它的优势，更要认识到它的局限：过于注重功能和形式而没有文化底蕴，放之各国皆准而没有民族特色。只有将源自西方的“现代性”与我国的“民族性”相融合，将西方现代艺术思想和中国传统艺术有机地结合，将西方现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与我国传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合，才既能实现中国传统艺术设计的现代化，又能保持艺术设计的中国身份。
2.传统图形与现代构成方法的融合
传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式。它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其他物体形状及其表面纹样和装饰，也包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。此外，其他传统姊妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等，其典型形象样式也属于传统图形的范畴。中华民族的传统图形经过历史积淀，深受民族精神的渗透，反映出中华民族内在的精神气质，对平面设计有着深刻的启迪与借鉴作用，为现代平面设计提供了极其丰富的表现形式和图式语言。中国传统图形的创造主要注重的是形态的完整性与装饰性，关注的是实形与实形间的呼应、礼让与穿插关系。虽然，中国传统图形也讲求虚形，但这种“虚形”更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形；现代图形不仅关注正形也关注负形，并利用切割、打散、错位、创造缺损形，或者舍弃图案正形，表现负形，不断地打破原形，不断地追求新的视觉形象。
在排列形式上，传统图形多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐；现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光效应等形式节奏，追求错变的错视效果。在现代平面设计中，对传统图形不断探索新的表现形式和表现效果，显示出无穷的创造力。从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的现代平面设计作品既继承吸收了传统图形的精华，又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。香港平面设计师靳埭强，在国际“水”主题招贴艺术展中，他的“水———生命———文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。
3.传统艺术手段与现代数码技术手段的融合
中国五千年文明的发展，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了丰富多样的艺术表现手段。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了丰富多样的艺术手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案，无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，无不为现代平面设计提供着丰富的表现形式和图式语言。随着社会和科技的发展，数码技术正广泛地应用于人类社会的方方面面，影响到我们的生活、工作和学习，以至于在这些方面悄无声息地发生了巨大的变化。尤其在作为科技与艺术的结合体———艺术设计领域中显得更加突出。可以说数码技术的应用使现代艺术设计发生了革命性的变化，从上世纪90年代美国苹果电脑公司推出MAC电脑形成“桌面排版系统”（简称DIP）开始，数码技术在艺术设计特别是在平面设计领域越来越受到人们的重视。在现代平面设计中，设计师往往用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富数码艺术创作，解决在现代数码艺术创作中存在的视觉表现问题，用以弥补数码艺术创作中艺术文化内涵的不足。诺曼?塞斯莱维兹、田中一光、靳埭强等可以说是具有代表性的设计师。他们在数码视觉表现语言上独树一帜，为数码艺术设计与民族传统艺术相互借鉴和相互发展做出了很大的贡献。
如大家众所周知的图形标志设计———申奥标志，在整个设计过程中就贯穿着一个传统艺术风格与现代数码艺术创作风格相融合的主题，最终使用韩美林手绘的笔墨表现风格来升华陈绍华的数码图形创作，可以说是我们将传统艺术与数码艺术融合的一个很好的例证。另外，随着科技进步和全球信息化，网络的盛行，新媒体的出现，平面设计从静态表现转向动态传达，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。数字技术已经推动了视觉艺术的巨大变革，设计开始从被动适应的地位逐渐转化为主动参与的角色。因此，设计师应该在立足于本土文化的基础上，观察世界现代设计的走势，研究科学技术对现代平面设计的影响，同时保持敏锐的设计思维，使自己的平面设计作品走在世界的前沿。
数码艺术设计范文第7篇
关 键 词：手绘效果图 设计语言 认知方式 重构 数字化技术
手绘效果图是设计师用来表达设计意图、传达设计理念和设计思想的技术手段之一，它既是一种设计语言，又是设计的组成部分。其实，艺术设计中综合多元的图形思维方法也大多建立在徒手画的基础之上的。
艺术设计的表现效果图是艺术设计中不可缺少的表现手段，是设计师与业主之间相互交流的桥梁。随着现代科技的迅速发展，各种绘图软件为创作多样化的效果图提供了方便，并对传统艺术设计（以笔＋颜料作为主要表现工具）带来强烈的冲击。所以，在艺术设计表现效果图课程中导入“多元并存”的理念，重构设计理念与认知方式，采用“新概念艺术设计表现与数字化技法”（即把传统的手绘效果图与计算机绘图软件相结合）的教学方法是十分必要的。因为无论是传统的手绘效果图表现技法还是计算机数码绘图的表现技法，这两者都有着各自不同的特点和效果。从专业教学和学习角度来看，它们都不能互相取代，而应相互交融、扬长避短，在不同的设计阶段采取不同的方法和形式来表现具体的设计任务，从而，充分体现设计师的设计理念、设计思想和设计方案。
一、数字化图形技术的发展要求设计师重构新的设计理念与认知方式
在人类文明史上，“笔”曾经是人类认知客观世界的重要手段。在笔的时代，设计艺术主体的认知的手段主要是靠书写或印刷。用笔的过程实际上是设计师对自己的创作对象的观察、概括和传达的过程。计算机和互联网的发展改变了人类的生产方式和生活方式，从而影响到人的认知方式。从“笔”到“鼠标、压感笔”就是设计艺术主体重构自己的认知方式的过程。
笔的时代——设计艺术主体对于宏观和微观世界的认知在很大程度上受制于文本的传播范围和自身感觉器官的局限。也就是说，设计艺术主体是靠书写或印刷品来获取间接的经验来认识事物的。
数字化时代——计算机加快了人们处理信息的速度，提高了认知效率，从而增强了人们在信息时代的适应性。因此，计算机的操作能力将成为艺术才能的有机组成部分，并且将逐渐占据支配地位。当然，笔的价值在人类进入数字化时代后仍不会完全消失，只不过不再居于主导地位。
在信息化高速发展下的设计艺术专业教育，艺术主体认知能力将在新的条件下的进行分解与重构，原先的社会分工中所形成不同的设计艺术创作方法将带入计算机艺术中来。同一种计算机或同一种软件，不同的设计设计师用起来，也可能有不同风格。
二、数字化图形技术的发展给设计师表达设计意图提供了新的平台
随着计算机技术的发展，计算机硬件配置越来越适合处理高质量的图像。计算机成为数码图形制作中重要手段和强有力的载体。辅助电脑设计的诸多软件已成为艺术设计学习与表现的主流。数字化绘图软件能把复杂的四维空间形象绘制在二维空间。设计者可以运用数字化绘图、数字化三维动态等手段，更加真实地反映室内外空间状态及构造、装饰材料的质感及光影。这种数字化绘图技术在艺术设计的后期制作修整阶段已体现出明显的优势：
1.数字化图形技术能较写实地模拟真实的环境，直观反映空间的视觉效果以及材料肌理效果、灯光效果等，为客户的预期判断提供了更为可信的依据。
2.数字化图形技术制作的效果图便于修改，可以在建模到成图的过程中，进行造型、色彩、质感等方面进行反复修改。这样既有利于设计师优化设计方案，也有助于多角度地展示设计构思和表述设计。
3.数字化图形技术的发展与软件开发的不断升级，使其在表现手法上具有丰富的表现力，能够表现出各种画种的艺术效果。
三、常用的数字化图形软件
1.Photoshop图形处理软件支持多种图像格式和颜色模式，可以对图像进行修复、调整以及绘制。它还具备各种图像处理技术如图层、通道和滤镜等，可以制作出各种特殊艺术效果。
2.Painter IX（绘画巨匠）软件具有的仿天然绘画技术。它将传统的绘画方法和电脑数字化图形技术完整地结合起来，形成了独特的绘画和造型效果。
3.Piranesi（空间彩绘大师）为我们提供了一个交互式绘图的平台，其操作过程可以做到与设计师的思维同步，从而更好地进行辅助设计和表达设计。
4.SketchUp（建筑草图大师），该软件以功能强大、操作方式灵活，设计师往往可以突破以往在二维空间做设计的思路，以一个全新的建模理念和方法，即“智能”的理念，把设计效果图展现在我们面前。该软件的特点是可以启发创意，并将设计的每一个灵感快速地在屏幕上呈现出来，并合理地运用在设计中。
四、数字化技术在艺术设计中的作用
科学技术高速发展，新观念、新方式、新技术不断产生，书写方式与印刷文明正朝着计算机文明的过渡。在设计艺术领域，设计师与大众已经形成了与笔的艺术表现形式相适应的认知能力。在信息社会高速发展的今天，在新兴的计算机文化的感召下，作为设计艺术教育，应该面向新的艺术媒体，培养学生的新的认知能力，使其设计理念、认知方式和审美情趣提高到一个全新的阶段。使用数码绘图软件进行效果图的表现，虽然能达到手工绘图所不及的效果，但也比徒手绘图付出更多的时间和工作量。所以，我们在教学和设计的实践中，应根据实际情况和要求正确地选择、合理地运用。
数码艺术设计范文第8篇
从造纸术、印刷术的诞生到电脑多媒体的出现，数码技术的不断创新对视觉传达设计的领域和表现也不断扩大。在所有的艺术设计领域中，图形设计最易受到数字媒体技术的影响，平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在计算机作为载体的互联网年代，信息在进行高速的交换，图像的传播也变得快速了，新的图像随着传播的速度和人们浏览的速度加快，会很快变旧。这也促使在招贴设计跟着信息量的快速变化而进行应变，给现代招贴设计提出了新的考验，数码技术在招贴设计中发挥了巨大的作用：
提高工作效率
数码技术的出现改变了传统设计的格局，上千年来的绘画、设计传统在数字化时代的到来被颠覆了。铅笔在素描纸上画出来线条的沙沙声、松节油混合油画颜料的芳香被鼠标和压感笔所取代，圆规、画尺等绘图计算工具，被更精密的计算机给取代，从计算机扫描手绘草稿，到使用计算机勾边、上色，到进行排版调整，已经全部使用计算机进行自理，实现了无纸化作业。
简化设计程序
传统的设计程序被划分为几个阶段，即分析――构思――制作――选择――修改――再选择定案的过程。在这整个的设计过程中，不管哪一个部分设计者都需要亲身经历。不管经历哪个阶段，设计师自身的角色都会随之产生变化，因此，作为一名设计师，不仅要具备良好的设计思维，还要在制作方法上、设计手段上具备过硬的技能素质。而在进行设计过程中运用现代数码技术进行辅助，设计师只需要提供出一些可供选择的设计构思或创意，其他部分可适当的使用设计软件，通过鼠标、手绘板传递设计师的创作想法，便可以达到令人满意的效果，使原本复杂的设计得到很大的改观。
方便获取设计材料和设备
纸、笔、圆规、绘图仪、绘图桌、拷贝桌等工具是传统的设计过程中必不可少的工具，但这些工具在设计过程中过于复杂，设计师在设计过程中工具运用的熟练程度、以及以上工具运用在不同的材料中，其效果也是很难掌握的。而在现代数码时代，艺术设计的表现可以做到非常的简易，传统的设计工具被键盘、鼠标、手绘板代替了，而设计过程中一些复杂的运算以及精密的制图则完全可以由电脑来完成。
修改简捷
不管任何一个设计，在整个过程中常常需要经历一个反复修正、不断完善的过程，招贴设计也不例外。使用传统的制作手段进行设计，如果对产生的效果不满意，需要修改时，往往是通过擦除和覆盖之前的效果来进行修正，这个过程非常的繁杂、琐碎，花费了大量的工作精力，有的时候即使反复修改达到想要表现的效果，但画面经过多次的重复修改、涂擦，依然会存留各种修改痕迹，结果也可能不尽人意。
传统的招贴设计都是纯手工设计制作的，整个过程制作速度慢，效果不佳，特别是设计图不利于设计者与客户交流、修改。数字时代的到来，特别是一些平面设计软件的应用，也包括扫描仪和数码相机的使用，使得招贴设计更快捷、使得，方便了设计者的创作和后期的修改。
提高表现手法
首先，在创意与制作的过程中，设计师可以运用计算机软件，随心所欲的对图形进行拼合、重叠、透叠、嫁接、置换图像等。可以根据创作需要，通过打散、重组、拼贴画面等各种形式，在线条、色彩、明暗、光影、时间和空间等视觉属性上，为艺术作品在视觉层面提供高感度的灵活性。也可以轻易的尝试进行顺向、逆向的操作与修改动作，直至达到预期效果。
其次，数码技术与艺术设计的结合，数字工具为设计者提供了更为广大的创意空间，让设计师创作观念更加开阔、灵活。数码技术使艺术创作的范围越来越大，各种艺术门类的创作不再是孤立的，而是相互融合、相互渗透，并创造出新的艺术形式。
完成快速的复制传播
数码技术时代的到来，网络技术、数字电影电视、多媒体等新兴科技的出现，使招贴设计得以快速复制和传播。电脑、打印机、复印机的出现，改变了原始的手绘招贴形式，使招贴能在短时间内快速完成大量的复制，从而节约大量的时间、人力成本。而利用互联网传播招贴广告信息，也引起人们越来越广泛的重视。
与传统手工设计相比，数码技术对现代招贴设计的表现影响直接而强烈。首先，数码技术软件的使用在一定程度上拓展了设计师的设计思路，激发了设计灵感的安突破，成为了种获取全新设计理念和观点的有效手段。其次，数码技术在艺术效果的表现方面明显优于传统的手工表现形式，设计软件使得招贴设计的视觉效果摆脱了手工制作中视觉效果处理相对较弱的限制，能更加完美的表现设计师所要表达的设计意图。