展示空间设计论文
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展示空间设计论文范文第1篇
品牌专卖店展示空间设计向人们提供商业价值、技术价值、文化价值的参考标准与依据。完整地诠释了人类生活的基本要求，城市与文化的传承以及商业的激烈竞争。在全球资讯几乎同步的进入到信息化时代，商家对产品的宣传页达到了新的高度。互联网络打破了地域的局限性，商家可以借助网络化的传媒形式进行产品的宣传。但是，品牌专卖店展示空间设计仍然是重要的产业发展，并且带动了相关行业的发展。同时可以促进全球各个民族的多元化文化交流与合作，对科学实践的发展具有更加深远的历史意义。品牌专卖店展示空间设计同时也是经济发展的产物，也是促进商业竞争的关键性因素。
二、品牌专卖店展示空间设计的视觉要素
品牌专卖店展示设计是依赖于视觉形象而存在的，从外在的空间造型到内在的文字、图形内容，再到展示的载体、材料、设备，都因视觉的共性而富于清晰化，而展示设计的根本目的是使观者在有限的时空中最有效地接受相关信息，感受某种氛围，从而获得一种心得体验。视觉为生理的机能，感受和体验为心理的机能，这些感受和体验都是依赖于人的视觉而产生的。因此，笔者认为由视觉要素引发的心理的发散和共鸣是我们进行研究人的视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
1.展示空间的空间形态
空间形态是品牌专卖店空间展示设计师所要掌握的首个视觉要素。如何进行空间的分割，分割必须牵扯到形态，而不同的形态给人的感受是完全不同的。应当充分理解不同形态的特点来进行设计，由此产生不同的设计风格与艺术效果。笔者认为主要通过基本空间形态与常规空间形态进行设计。基本空间形态主要通过直线、曲线、圆形、三角形及矩形的运用。直线在几何学中代表两点之间最短的距离、具有非常强烈的视觉张力。在品牌专卖店展示设计中直线是最基本的设计手法之一。使用得当的直线，能够取得明确的引导消费者视线的效果。曲线则可以丰富整体设计效果，打破单纯直线所造成的理性、严谨的氛围。在实际设计过程中，如果结合使用曲线和直线，能够产生丰富的对比效果。在展示空间设计中，设计师还可利用圆形作为视觉中心，因为圆是一个连续曲线包围形成的形态，具有很好的适应性和协调性，并可与矩形、直线等设计元素在几何关系上形成强烈的对比，突出产品展示。
2.展示空间的视觉色彩
展示空间的视觉色彩设计具有丰富的表情和魅力。不同品牌专卖店的展品有着各自不同的特殊性，需要用不同的色彩情感进行气氛的烘托、渲染展品所处的环境，使其特殊性更加具有鲜明性。设计中运用色彩的对比与协调，通过对展品色彩之间，背景与展品之间的相互呼应，通过运用色调的统一性与韵律性及节奏性的多种结合方式烘托品牌专卖店的展品，能够使展品在观者中获取最佳的视觉效果与心理效果。展示空间的视觉色彩设计首先要根据展品的特殊性确定品牌专卖店展示空间的主色调及其色彩的相互之间的搭配关系。展示空间的色彩设计一般要求色调比较柔和，便于将观者的注意力集中在展品的中心上。色彩设计要尽量避免用多种颜色而产生杂乱无序感，在颜色选择方面应运用色彩明度的对比，来加强颜色与颜色之间的对比色调。色彩对比运用的是否恰当直接影响展品展出的效果。
3.展示空间的材料质感
材料是展示空间设计的最基础的物质材料，任何形态的设计都必须通过不同的材料来进行体现。在设计过程中，选择不同的材料，不同的加工方式都会给观者或者消费者不同的视觉效果及心理感受。在材料选择方面主要是通过材料的不同质感，光滑、粗糙、坚硬、柔软、透明能够使消费者产生的心理联想，不同材料的质感所给予消费者不同的视觉感受，这些将成为品牌专卖店展示空间设计的重要组成部分，承载着传递商品不同文化内涵与品质。
4.展示空间的照明设计
在品牌专卖店展示空间设计时，对环境气氛的烘托主要是通过照明设计来达到满足观者及消费者对展品的照度要求，既要符合观者的视觉习惯，同时又要保证展品的展出效果，主要是通过运用照明的手段，渲染展品的氛围。可以利用照明设计体现展品的造型丰富的变化，通过照明设计可以深入表现空间构成物的形的基本特征，可以在不同程度上通过光的变化改变某些材料的特殊质感。在照明设计的配光方式中，通过区位对照明灯光进行分布，主要分为顶光、测光、逆光、底光等，照明的功能可分为主光、辅助光、气氛光等。在品牌专卖店照明设计中，经常采用展示照明灯具，其中包括吸顶灯、吊灯、射灯、轨道灯、和壁灯、镶嵌灯等。在展示照明设计中，通常不采用带有颜色的灯光，因为有色灯光的使用会使展品的原始色彩发生变化，会影响某些展品所需表达的特定氛围。
三、结语
展示空间设计论文范文第2篇
[论文摘要]专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。
在中国市场经济迅速发展的契机下，大众的消费水平日益提高，商业空间的设计细分程度也越来越高，专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式，是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸，专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引，企业文化的宣传，产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用，越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设,品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现，品牌的每一个信息都会以不同表达方式，向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力，促成消费行为。在专卖店空间设计中，是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切，应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务？本文将从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。
一、在空间设计中，了解专卖店的市场定位是前提
近年来，专卖店的设计已逐步从“向顾客展示、销售商品的场所”这种简单的思维中解脱出来，转向注重“是否更加吸引顾客关注商品、有利于促进商品销售”的商品营销战略。在设计最初阶段，首先要明确的专卖店的风格、发展方向等，这被称之为“定位”。在负责专卖店空间设计与展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向准确的前提下，空间设计才能真正做到为商业服务。专卖店空间蕴涵着巨大的潜力资源，它所具备的动力系统对品牌具有重大意义，无论是产品的陈列方式，灯光、色彩的运用，空间功能的划分，店内装饰品的选择，甚至宣传海报的设计和员工的统一着装,等等，所有的设计要素都应该围绕品牌的定位和经营理念展开。
把握准确的市场定位，是专卖店空间设计为商家带来利润的直接途径之一。
以处在青少年消费群聚集为主的商圈佐丹奴服装专卖店为例，针对消费目标群，商品策略规划以牛仔类衣裤为主。为配合品牌的市场定位，室内空间的设计定位风格也有别于以往传统的店面，不锈钢材质的搭配，透露出年轻人青睐的“酷”感；黄、白混光效果，让空间流淌着活泼清新的气息。整体设计以现代、前卫为格调，突破了制式设计的视觉印象，也赢得了潜在消费者的共鸣。
笔者曾经接触过一个布艺沙发的专卖店设计，经营方希望展厅装饰上能色彩缤纷，突出其产品年轻化的特征，设计师与经营方充分沟通后对其产品做出以下分析定位:1.其产品体量较小，主要是面对较为年轻的消费群。2.比较重视产品的360度协调效果。3.产品色彩比较丰富。4.价格在同类产品中属中上水平。根据专卖店的市场定位，设计师为展示产品沙发的前后左右位置巧妙地设置了空间，让进入卖场的每一个人都能从360度的角度观察产品，成功地突出了产品的全面协调性优势。同时针对其产品本身色彩比较丰富的特点，在装饰设计中注意选用素雅的材料来烘托产品的缤纷色彩，避免了喧宾夺主的装修效果。在展厅设计的总体风格上紧扣商家的市场定位，在年轻、时尚当中显露贵气。笔者认为，专卖店设计更要讲求战略，好的空间设计，首要任务就是把品牌的定位和经营理念凸现出来。消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中，良好的定位意识前提下的设计方案，能有效地扩大商家的利润，成为专卖店成功的重要商业因素之一。
二、展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点
在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。
专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。
可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。
一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。
归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题
为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。
四、结论
专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。
参考文献：
[1]谷口邦:商业设施[M].中国建筑工业出版社，2002～62～67
[2]方圆:商业空间设计[M].中国电影出版社，1999～66～71
展示空间设计论文范文第3篇
关键词 商业空间；空间组织；灯光
商业空间的设计则正是从消费者的审美需求出发，通过对空间组织和灯光等元素进行合理布局和设计，使得消费者能够拥有一个良好的购物环境，从而刺激消费者购物的冲动。为此，对商业空间的空间组织和灯光设计具有重要的意义。本文将以汽车展厅的空间组织和灯光设计为研究对象，通过对此进行深入的分析，并提出适合汽车消费对象需求特征的方案，给汽车展厅设计提供借鉴，这也正是本文的研究目的之所在。
1.商业空间设计的基本要求
1.1 适用性
适用性是商业空间设计的首要原则，要求营销场景设计能最大限度地满足顾客的物质和精神、生理与心理的需要，为顾客营造舒适、宜人的购物环境；并要求在创造经济效益的同时，遵循以较小的成本消耗进行设施规划设计。具体要求体现在以下几个方面：1）求从顾客的切身利益着手，以满足购物需要为基本出发点；2）求要尽可能地考虑到顾客需求的多样化，在有限的空间和资源下，满足顾客的多种需要，即单一功能向多功能的开发；3）求排斥所有无效或者效果不显著的附加因素如建筑装饰、设施布置等，并尽可能地节约开发设计成本。
1.2 艺术性
商业空间作为顾客辨认商场的主要途径，在其布置上应富有创意，具有独特的面貌和出奇制胜的效果，宜于捕捉顾客视觉，从而引起注意，产生强烈的吸引力与感染力，这就要求必须遵守艺术的规律，符合人们的审美兴趣。艺术性在营销场景空间的设计中的表象为一个字“美”，美不等于豪华、富丽，而更多地是一种和谐的象征。高档商场的豪华、廉价商场的简朴，只要设计合理，均能体现出耐人寻味的艺术性，新奇美妙的寓意、新颖别致的构思也往往带给人们最佳的视觉享受与心理的感染力。
艺术性原则就是要考虑设计对象的艺术表现，使它的组合整体具有恰当的审美特征和较高的艺术品位，从而给顾客以美感的享受。艺术性通常与人的审美性联系在一起，它是整个空间形态所产生的氛围，是形式与主题内容相统一的体现，也是所有关于设计的艺术共性。商业空间的设计正是借助于商品以及服务设施的精心布置，结合艺术的吸引力与感染力带给顾客视觉冲击力，把顾客的脚步停驻在商品的附近，让顾客的注意力停留在商品上。比如宽阔的中庭中央设有一些观赏性设施，如别致的假山、鲜绿的盆景以及喷泉等，附近还设置一些休息的座椅供顾客游览。
1.3 人性
人性是当前很多方面所追求的内容，现在许多设计人员充分考虑消费者的生理及心理的最佳需要来构筑购物空间，把对顾客的人性化思考提升到一个新的高度，即从人类工效学的角度将人、机、环境三者关系进行协调统一，实现整体效益最优，其中“机”在营销场景中主要是指商品以及在销售过程中的辅助设施，如货架、柜台、以及服务台等条件不同的机具。商业空间设计要以人为主，为人服务为主题，设计内容表现在：1）商业空间中陈设道具的布置、组合方式等设计处理满足人的生理活动尺度和视觉条件要求；2）温度、湿度、照明、色彩、通风、通透、噪音等因素在塑造营销场景空间时发挥着重要的作用，直接影响着人与环境之间的协调关系，关乎消费者购物时的身心健康。
2.汽车展厅空间组织和灯光设计
2.1 汽车展厅空间组织
汽车展厅空间组织包括内外空间两个部分，外空间是指汽车展厅建筑选址布局；内空间是指汽车展厅内部空间。这两个空间构成了汽车展厅的空间组织，下面将分别论述。
2.1.1 汽车展厅的选址布局 1）车展厅类建筑应该符合城市总体规划的功能要求，城市中心边缘区既有良好的交通条件，又可受到城市经济很强的经济辐射力，适宜大型汽车博览中心的建设，汽车展厅显然是适于选址在汽车基地内的中心地带，达到很好与外界联系的作用；2）汽车展厅建筑要充分进行市场调研和可行性分析，从商业要求出发，布局采用“均衡”原则，形成各自稳定的商圈。品牌汽车展销厅要根据城市经济发展程度、消费人群密度及社会人文环境等诸多因素确定展厅数量、服务半径以及具体的选址布点。大型集约型汽车交易展示厅由于其占地大、数量少，布局与城市人口分布及地区购买力基本一致，多位于商业发达、人口密集、交通便利的区域；3）由于汽车展厅类建筑特别是大型汽车博览中心均对周围地区的交通会有较大的影响，所以在选址是要充分考虑到交通条件的影响，首先要便于内部的人流、车流的有效疏导，其次要减小别周边的交通压力，不应在城市交通流大的地段布置。
2.1.2 汽车展厅内空间设计 汽车展厅内部空间环境从空间的功能性质区分为：核心空间、展示空间、交通空间、办公空间、服务维修和仓储空间几类空间。由于汽车展厅的类型不同，这些空间的具体功能分布又有变化，一般包括汽车展示区、接待区、客户休息区、洽谈区、零配件销售区、VIP室、财务室、工作人员办公室等。
2.2 汽车展厅灯光设计
灯光是产生视觉感知不可缺少的条件，同时也是美学形式的基本因素。良好的照明设计对于确定整个展示空间的室内设计风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都至关重要。照明效果首先不应该忽视自然光源的实用和装饰价值。透过玻璃窗射入室内的阳光，将天空变幻的色彩和气氛送人室内（展示空间）使之生机盎然。同时，部分空间需对漫射的自然光进行适当控制，使之符合设计要求和预期目标。
对汽车展厅来说，一般照明、重点照明、装饰照明三种形式要合理塔配。一般照明要创造一定的风格，避免产生平淡感；重点照明要突出商品，高亮度表现材质光泽，强烈定向光突出立体感与表面机理。装饰照明表现展览状态和观众性格气氛照明，要注意保持室内设计的统一。展示厅中的光环境设计以要突出汽车展品为主。如神龙富康汽车展厅在吊顶上设置射灯打向展示汽车，以突出汽车色彩的光亮程度。以光线划分不同的展览区域。
参考文献：
展示空间设计论文范文第4篇
一、初识博物馆
1. 博物馆的文化价值
博物馆作为收集、珍藏和探究作为环境与人类遗产的代表物品的地方， 其设计的魅力就在于交通空间和展示空间的衔接。伴随着多种人文文化的融合发展促使了现代博物馆的表现形式多样化。一个合理的博物馆空间设计， 会使游客在潜移默化中走进历史的长河。即使帝王将相风云际会的尘埃已落定， 即使文人墨客讴歌颂吟的余味已散去， 但我们也就可以在博物馆中感受历史的质朴和恢弘， 文明的凄美与雄健， 以及中华文化的自信和自豪。
2. 博物馆的历史渊源
博物馆一词最早起源于希腊文缪斯, 是公元前三世纪在亚历山大城建立的一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙， 也被称为亚历山大博物馆， 这是被公认的最早的博物馆， 其没有明确的空间划分。现在我们提到的博物馆是17世纪后期从欧洲发展起来的， 1753年成立的大英博物馆， 是世界第一个对外公开的大型博物馆， 根据需求所建立的博物馆此时已经有了初步的展示功能和收藏区域的空间划分。
现代博物馆和传统博物馆相比， 其设计的概念、空间和文化定位都发生了巨大的变化， 已不再是旧时的历史文化场所， 而是集保藏、陈列展览和研究为一体的公共文化场所。博物馆作为一个民族历史的重要见证， 不仅展示人类历史文化， 也是一个国家和民族的传承和延续。进入二十一世纪， 博物馆的空间艺术设计被提升到了一个关键的位置， 博物馆不仅具有学习、教育的功能， 它还是观者休闲、娱乐的主要场所之一。所以现在的博物馆规划更要注重空间设计， 即展示空间的规划与休闲场所的合理搭配。
3. 博物馆的未来发展
罗丹曾经说过：无论以前人们曾有过多么辉煌的文明， 都无一例外地将被历史的烟尘所湮没。人类在不断地创造着文明， 文明却无法永生--这是永恒的法则。但是， 我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹， 这个途径就是博物馆。
近年来， 随着科学技术的飞速发展， 促使博物馆文化建设和科技建设事业蓬勃发展， 给博物馆建设的未来发展提供了巨大的空间。今天的博物馆不仅以笔墨字画和古玩为主要收藏， 而且也成为科研和文化传播的重要机构。同时也成为公众修身养性的城市一角。博物馆对普及地方文化、传播精神文明起到了不可磨灭的作用。
二、博物馆空间分析思路
1. 空间理念
作为博物馆空间设计， 我们首先要转变观念， 提高自身的服务水平， 在吸引游客的基础上更要留住游客。既要加强空间环境的感染力， 又要重视博物馆的功能多样化， 在观展过程中也要通过必要手段来给参观者提供沟通参与的机会。空间是博物馆的灵魂， 空间设计就是对展馆的总体设计, 其核心就是以人为本， 以人为本是现代博物馆建设最为重要的理念。早在20世纪80年代就有欧洲学者提出以人为本的新型博物馆建设的概念， 但是在后续发展中以人为本的理念成为了一句空口号。但个人认为每一个参与博物馆设计的工作者都应该大胆思考和探索， 努力实现博物馆空间设计中的人本理念。
一个好的博物馆设计， 可以使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。那么现阶段就要提高博物馆的环境氛围， 如现代简约风格博物馆通常非常含蓄， 往往要达到以少胜多， 以简胜繁的效果；中式博物馆则涵盖庄重与优雅双重气质；欧式博物馆更多是浪漫和惬意， 通过完美的曲线来达到精益求精的细节处理。如今， 当代博物馆展览形式和内容追求的更是环境的新颖型和文化的多样型， 不仅要加入历史的底蕴， 更要加入现代文明的元素。
2. 空间灵感
北京四合院的建筑形式是传承下来的一种中国建筑风格， 蕴含着深刻的文化内涵， 是中华传统文化的载体， 这与博物馆的文化底蕴有相似之处， 再者北京四合院的空间布局对于博物馆的空间设计也有可鉴之处。四合院有几进院的划分标准， 分为一进院、二进院、三进院、四进院甚至有五进四合院， 除中路主院外， 两侧还有东西跨院， 庭院越深， 越不得窥其堂奥， 可谓深宅大院.四合院内的房屋虽有游廊链接彼此， 但又各自独立， 四面房门都开向院落， 但关起来门来又自成体系。博物馆的空间主题可采用了四合院进院式设计， 从起始、进阶、、最后到结尾的一脉相承， 串联在一起的建筑个体既有相似之处又能彰显各展示空间的个性化。每组建筑之间用中式庭院串联， 山水之景既能作为观赏用， 又能调节院中微气候， 可谓抚琴听流水， 闲坐观春秋.空间划分和建筑构成的组合使其具有了海纳百川的胸怀， 承载着中华文化的博大精深。
三、博物馆空间艺术设计具体分析
1. 空间色彩设计
马克思曾说过：色的感觉是一般美感中最大众化的形式.在博物馆外观展示设计中， 色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一。色彩配置是否得当将影响整个建筑的情调和气氛， 影响观众的感情。建筑色彩直接或间接的服务于展示空间主题文化， 由于现如今博物馆的类型多样， 主题不一， 所以， 我们要根据特定场合配置不同的色调。同时， 选择适宜的空间色彩既能突出主体思想、又能衬托出建筑外观环境和文化内涵。陈列展馆是为广大观众服务的， 所以展示空间的色彩设计要以把握观众生理和心理平衡为原则， 不外乎就要用到对比手法。
四合院建筑以冷灰色调为主， 并用灰红、灰绿、灰蓝、灰黄等色彩修饰细节。灰瓦青砖， 红门绿檐， 彰显古老质朴的平民文化。借鉴老四合院的主题格调， 即作为一个院进式博物馆在色彩选择上就要考虑建筑空间与庭院植物及自然环境的搭配， 高度统一的灰色调建筑群， 降低装饰材料用色的纯度和明度来点缀气氛。青砖旧瓦， 树影斑驳， 透露满满的文艺气息。同时配合新型镀膜材料的使用， 传统的历史沉淀与当代的多元文化相互交融， 凸显建筑的朴质大方， 古朴典雅， 演绎不一样的文化情怀。并且在四合院传统坡屋顶的基础上加以创新， 波浪线条的建筑屋顶造型更添生动新颖。在形式适宜的同时确保统一且不单调， 沉着且不沉闷、变化且不紊乱。
2. 区域空间划分
空间是博物馆设计的第一要素， 而文化的载体和展示也取决于空间。北京四合院作为庭院中心建筑， 通过精美巧妙的元素运用成为中国传统建筑的缩影， 庭院博物馆可以借鉴此空间布局， 使建筑群的内部布局成为庭院中隐藏的一大特色。其中， 展示空间是博物馆建筑的内部和外部都要直接用于与展览相关的区域空间， 可以说是博物馆建筑空间的和核心空间的内部。同时也是划分建筑空间的核心。如果建筑空间是对称式布局， 那么展示主题空间则要放置在中轴线上， 中轴线两边的副厅文化主题要和主厅一脉相承。所以这就意味着博物馆每一院进空间的主题要在统一中寻求细微差别， 提升大众的观赏趣味， 亲身遨游在每一个历史故事的海洋之中。其中中式庭院的景观意境也与展示主题遥相呼应。序厅也是博物馆内部空间的交通枢纽， 它引导游客水平和垂直流动。它也可以是聚会和社会活动的仪式空间， 展示博物馆展览的主题， 展示博物馆的文化内涵和艺术魅力。作为博物馆建筑的内部空间， 展览厅、展览室等都是固定的空间， 但如果进行展览和陈列， 则会成为整个建筑的主要可变空间。建筑的外部空间也应引起设计者的重视和考虑， 它对于室内营造气氛中起着重要的作用。
3. 交通空间运用
走廊、楼梯、自动扶梯和博物馆建筑的坡道都是独立的交通空间。当中庭式入口大厅与与交通空间连接时， 会形成一个复合式的交通空间。此时， 除了交通的功能外， 作为中庭空间的装饰和陪衬的作用也极为显着。博物馆中的交通空间既能组织和疏散人流， 还可以潜移默化的影响参观路线[12].如今的博物馆交通空间在兼顾交通的同时还能改造成展廊， 也为展示空间创造了一种新形式， 从而使交通作为这一空间的主要功能但也是不唯一的功能。
四、结论
通过对博物馆空间规划的学习分析， 针对当今社会形势发展的审美变迁和空间形式多元化， 展开对当前博物馆空间艺术形式的研究探讨。通过对博物馆空间的自由化分， 在结构合理和表现形式统一的前提下， 营造出博物馆空间形式艺术表现效果。同时， 当代博物馆要从以物为本迈向以人为本, 不断满足群众艺术欣赏的需要， 重视观众的体现和感受。
参考文献
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展示空间设计论文范文第5篇
【关键词】环艺设计 空间 策略
环艺设计在我国的发展历程较短，但其设计的切入点以及其最终目标对我国城市建设而言意义重大。特别是科技的发展以及社会文明的提高使得人们对空间范围的需求也发生了变化，从而冲击了传统基于生理需求的建筑理念。现在的环艺设计方案不仅需考虑空间的合理运用还需考虑空间形式是否能够满足人的精神需求，因此根据空间概念研究环艺设计，即可提升建设物的层次，还利于社会的稳定与发展。
1 正确理解空间功能性
通常，环艺设计初学者比较注重设计模式从而忽略空间功能性。而且，人们对空间功能性的理解较为浅薄，仅认为在环艺设计中，空间的功能只是满足人们对空间的需求。其实，空间功能性还包括人的心理方面即通过视觉激发人们的内心情感。因为环艺设计的目标是通过规划人们的生活空间使得生活环境更加生态化、和谐化及艺术化。所以，在进行环艺设计时应充分理解其功能性的内涵，将空间的实际作用和情感作用结合在一起，从而创造出一种包含精神性和物质性，可激感且合理的空间形态。而环艺设计者以及相关研究人员更应该加深对空间功能性的理解，能够在设计中综合考虑人内心的情感和实际需求的联系，这样才能达到教学的目标，这样设计出的方案才能从真正意义上合理规划了空间，改善人的生活环境。
2 加强空间设计的表现意识
空间设计同环艺设计的内容基本相似，都存在两大重要内容，一是感性描述即将完成的设计方案，二是理性掌控所有步骤的执行过程。而环艺设计人员应将已存在的、构思完毕的或者真实的空间形态转变成包括立面、平面以及剖面的设计计划。此外，环艺设计中相关人员正确掌握空间设计表现的要点，即表现角度和秩序感，确保不仅能够从多角度分析空间设计的执行情况，还可多角度地对设计进行概括。
3 提升空间表现能力
环艺设计中空间同许多要素都存在联系，对环艺设计而言十分重要。但是，许多环艺设计者在初期阶段很容易出现一个问题即：空间设计方案较好但是无法展现与其的空间设计形态。其原因有两点，设计人员处理复杂设计问题的能力不足，环艺设计人员在学习过程中未更多的进行空间训练。空间训练能够让环艺设计者发掘空间的层次感和快乐感，提升其空间表现能力，保证设计方案的可实时性。因此，在环艺设计中，相关工作人员必须提升自身的空间表现能力，促使空间设计形态展现出预期效果。
4 加强空间同主题的关系
若想把握空间设计的主题，首先要了解空间的定义。空间可以理解为：人的感觉以及引起感觉的物体所形成的关系。而对于空间设计者而言必须能掌控空间的功能以及其不同的组合关系。因为空间的性质、形式、荣禄以及其设计的复杂程度和发展趋势都由空间的功能规定。此外，空间的定性还与精神需求存在间接关系。所以设计人员在设计空间主是需综合考虑空间精神需求和功能两个方面，并通过对其关系及问题的处理使得生活元素融入到空间设计之中。于此同时，只有资历深、经验丰富的设计人员才可以从善如流地处理各类性的项目，这种能力并非一朝一夕就能形成。所以，环艺设计者需要进行一定的空间训练，同时还需加深对空间主题的理解，拓宽自己的思维面，从而达到主题空间同环艺设计紧密结合的目标。
5 培养环艺设计理性思维
西方学者认为古老且个性的城市只是人类偶然的成果，而经过规划的城市则是人类理性的体现。因此，别出新意的环艺设计虽然重要，但是理性的环艺设计也必不可少。而且，设计者在进行环艺设计时会先在脑海中形成处于直观方面的构思，但因缺乏理性思维的支持而导致设计方案无法从剖面、平面以及立体三个方面进行展示。缺乏经验的环艺设计者思维较为发散，所以设计出的成果比较有表现力和形式感，但是因为缺乏相应的理性思考以及设计方案无法处理环艺设计中的问题，从而影响了设计构想的效果。因此，环艺设计者必须培养自己的理性思维，让自己能够处理不同环节中的程序问题，挖掘问题之间的关联点，从而让空间功能同精神需求更好地结合起来。而我国各大高校环艺设计教育也需注重对学生这方面的培养，从而促进环艺设计的发展。
结语
如今，我国城市化进程不断加快，且人们也越发重视内心世界的感受，从而我国使得对环艺空间设计人才以及优秀设计方案需求增大。但我国环艺设计方面的研究还较少，虽然在设计方面引入西方先进理论但并不十分适合我国国情，因此环艺设计相关研究人员还需继续努力，提升自身专业素养和能力的同时让环艺设计更好地为人民服务。
参考文献
[1]刘夏.独立学院环境艺术设计专业《3D Max》教学方法探讨[J].包装世界，2010（02）.
[2]王安安.环艺设计“空间”的感知与界定[J].美与时代（上），2011（03）.
展示空间设计论文范文第6篇
关键词：幼儿园；空间设计；趣味性；寓教于乐
目前的幼儿园设计多是从城市规划的角度进行设计，建设单位按照规划要求建设完毕后交给教育部门，教育部门对幼儿园进行空间划分，对幼儿园的建筑进行装饰。由于幼儿园的空间设计没有从幼儿教育的角度出发，就必然会存在幼儿园空间划分不合理的问题，使得幼儿园的功能无法充分发挥出来。对幼儿园进行趣味性空间设计，一方面符合了儿童的情趣，还可以对儿童起到一定的教育作用。作为幼儿园的设计师，就需要在设计中充分考虑到幼儿园“寓教于乐”的教育理念，为幼儿创造极具趣味性，且能够激发其想象力的活动空间。
一、以造型设计塑造幼儿园趣味性空间
在对幼儿园进行空间设计的时候，为了迎合儿童的心理，往往会在室内设计中营造趣味空间。现代的幼儿园室内设计中，所采用的造型语言形式多样，包括圆形、星形、多边形，或者是将幼儿园设计为线性结构、曲面结构等等，使得幼儿园室内造型多样，充满趣味。比如，一些幼儿园以开放式的设计为主以达到自然采光的效果[1]。在幼儿园的中庭采用玻璃天窗设计，整个的天花为曲面向上隆起，就要像是一个撑开的大帐篷一样，阳光可以从天窗照射进来。室内的房间设计上，以中庭为轴心向四周发射，各个房间都是独立的，但是相互之间又连接着，整体的室内建筑造型就好像是正在盛开的花朵一样，营造了梦幻般的童话世界。在幼儿园的室内以曲面设计为主，一方面视觉上美观，另一方面考虑到儿童活动时的安全，包括门和窗户的开洞、家具的边缘等儿童嬉闹中容易触碰的地方，都是倒圆角设计。在幼儿园的造型设计上，还可以根据需要进行正立面设计或者侧立面设计，要求所有的造型设计都要自然和谐，形成一个整体。对于幼儿园的外墙，还可以配以彩绘，给儿童塑造想象空间，让他们看到这些彩绘就会充满遐想。
二、以景观小品塑造幼儿园趣味性空间
幼儿园是儿童游戏的场所，儿童在游戏的过程中也在不断地学习。所以，幼儿园的设计中要能够为儿童塑造符合其趣味心理的游戏空间，不仅有助于开发儿童的智力，而且还可以培养儿童的创造力，在幼儿园内利用各种资源塑造景观小品是非常必要的。将幼儿园的交通要道充分利用塑造景观小品。交通空间使幼儿园中儿童的主要活动空间。将这些空间塑造为景观小品，可以将具有交互功能的游戏空间塑造出来，使得不同班级的儿童可以在这些景观小品中互动。比如，对走廊上局部较宽的空间设计儿童娱乐场所，不同班级的儿童可以在这个公共空间中娱乐玩耍。包括幼儿园的走廊、门厅以及楼梯的墙壁上，都可以将儿童的绘画作品展示出来，还可以将这些空间作为传播信息的空间，可以是儿童需要了解的知识，也可以作为宣传栏，所有的宣传作品均为儿童亲自设计，由此而使得幼儿园的儿童之间充分互动交流。在幼儿园的一些角落设计独处空间。儿童与成人的空间感受有所不同，他们更喜欢在小空间中玩游戏，会感觉到心理安全。所以，在幼儿园空间设计中，可以在景观小品设计中，注重小空间设计[2]。比如，可以容纳两个人游戏的小房子，儿童可以与自己最亲密的朋友“躲”在里面玩游戏，也可以为儿童设计“心情驿站”，这里可以容纳一个人，让儿童有独自游戏和思考的空间。在这些小房子的外墙上，都会用彩绘的方式帮助儿童缓解心情。
三、以独特的材料运用塑造幼儿园趣味性空间
幼儿园建设材料的选用上，以环保材料为主，以为儿童塑造健康的活动空间。为了提高儿童的环境保护意识，还要将一些废弃的材料充分利用，用以装饰空间，或者让儿童用这些材料装饰空间，有助于提高儿童的空间感受力。在进行幼儿园空间设计中，可以选择可重复利用材料，也可以选用具有环保价值的新材料，比如彩色玻璃、塑料网、网孔钢板以及玻璃钢等等，给儿童塑造更为新奇的空间。以英国的Fawood儿童活动中心为例，在幼儿园设计中所使用的材料以预制材料为主，还使用了低成本材料。比如，在儿童活动中心设计有“小窝”一样的建筑，所使用的材料就是半透明却不透光屋顶，其可以将整个的儿童活动场地遮盖。外壳是网状的设计，色彩艳丽，形成了儿童可以露天游戏的地方。在幼儿园内还有集装箱设计的建筑，包括幼儿园的办公室、幼育室等等，就好像是积木一样堆积在那里。幼儿园中的各种游乐设施也采用了各种独特的材料，这些材料不仅形态各异，而且材质也较为特殊，或者是柳枝，或者是木材，都为儿童搭建了嬉戏的场所和表演的空间。
四、以新颖的色彩搭配塑造幼儿园趣味性空间
在中国很多的幼儿园都是运用了色彩搭配为儿童塑造了彩色的活动的空间。这些色彩可以对儿童产生视觉上的刺激，让他们活泼好动的天性充分展示出来。比如，儿童普遍都喜欢彩虹，当他们看到雨后的彩虹的时候，与其是对彩虹的七种颜色充满了兴趣，莫不如说是由于他们对彩虹充满了浪漫的想象力，对于他们而言，彩虹是童话世界中的一部分。看到了彩虹，就仿佛走进了童话世界。一些幼儿园就会将拱桥采用了彩虹设计，对幼儿园的主建筑外墙采用了海洋设计。当幼儿园进入到幼儿园的建筑中，就仿佛进入到神奇的海洋世界中。不仅如此，一些幼儿园还会按照童话故事中所描绘的情节进行幼儿园设计，特别是在色彩的使用上，会成为童话故事的现实版。儿童进入到幼儿园，就似乎走入到童话世界中，而自己就变成了童话世界中的主角。儿童对色彩具有较高的敏感度，当看到具有代表性的色彩的时候，就会想起童话故事中的相关情节，还会即兴表演自己想象的童话故事，有助于培养儿童的创作能力[3]。比如，马德里的一座名为“PabloNeruda”的幼儿园，在走廊的天花板设计上，就是一个圆形天窗，色彩多种多样，在灯光的映衬下，天花板会令人产生神奇的视觉效果，同时也源于《爱丽丝奇遇仙境》的故事情节，爱丽丝就是通过这些彩色的洞而掉进仙境的。
五、以新奇的室内环境设计塑造幼儿园趣味性空间
1.幼儿园室内设计要富于变化以增强对儿童的吸引力。幼儿园开展班级活动与室内空间布局存在着必然联系。儿童活动的空间以活动室为主，包括卧室、衣帽间等等也可以作为儿童活动带空间。活动室的室内设计上要保证能够满足儿童的活动需求，幼师有足够的空间开展形式多样的活动。在活动室中可以将家具围合起来形成半封闭的区角游戏区域，5名左右的儿童可以在区域中开展活动。由于活动室中的各个活动区域都是用家具隔离的，因此可以根据需要灵活调整，使得活动室的空间也不断地变化着，一方面能够满足儿童对新鲜事物的好奇心，另一方面使得活动环境对儿童充满吸引力。在对活动室的室内设计中，在空间布局上需要注意衔接性。空间使用功能上要能够做到动静结合。比如，活动室中设置有图书阅览区域，可以用书架隔离出一个供儿童午睡的区域。无论是阅读还是午睡都需要一个安静的空间，却一动一静相互衔接，使得空间合理应用。为了能够让儿童在幼儿园保持愉悦的心情，可以在幼儿园的门厅设置哈哈镜等充满趣味的设施，能够让儿童离开家长的焦虑情绪在这里得以消散而融入到幼儿园环境中。2.幼儿园室内的家具设计要实用而美观。幼儿园室内空间中的各种设施和家具都是关乎到儿童各种活动的必需品。所有的设施和家具的摆放都要考虑到便于儿童使用，而且要起到围合和隔离的作用。考虑到儿童的需求，在设施和家具的设计上还要考虑到儿童的安全。由于设置和家具都要能够满足儿童的活动形式，所以要求家具要牢固而容易搬移，最好是选用组合家具，可以根据空间设计需要组合摆放，而且还节省空间。
综上所述，儿童的主要生活内容就是游戏，在儿童看来，一些都可以通过游戏的方式解决。在幼儿园空间设计上，考虑到幼儿的个性特点，同时还要发挥幼儿园的教育功能，就需要对幼儿园的空间进行趣味化设计，以对幼儿产一定的教育作用。
作者:王志强 单位:泰州职业技术学院
参考文献：
[1]孙晓轲.幼儿园空间设计与参与理念的演变[J].学前教育研究,2011,(12):10-12.
展示空间设计论文范文第7篇
关键词：商业会展；平面设计；展示空间
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0183-01
一、商业会展平面设计的特点
（一）平面设计与空间设计、工业设计的结合
商业会展平面设计不仅注重平面设计的传播，而且更加注重这些设计作品在空间中的运用。另外相当一部分平面设计本身就与产品或展示道具合为一体，具有使用功能和在空间中的图像导视功能。因而在会展中的平面设计对材料的质感、制作工艺和形式有着特别的要求。
（二）平面设计与多媒体技术的结合
在多媒体技术引入后，会展平面设计发生了变化，其中一部分介绍性的图文内容转入到多媒体中。因此这一部分的版式设计也就转入到网页设计中。
二、商业会展平面设计的功能
（一）信息传达功能
在展示设计中，所有展示活动的最终目的都是要让参观者被吸引、接受商家的相关信息，平面设计则能起到很好的信息传达作用。参展商、组展单位的信息需要在展厅空间中正确的传达给参观者，通过平面设计，则可以优化信息传达方式，也是最主要的信息传递手段和主要的信息载体。除了准确无误的承载信息，艺术性表现则是平面设计最主要的因素。
（二）气氛营造功能
平面设计的内容可以强化展示空间的个性，营造特定的空间氛围，使展示空间强调的特异性和与众不同的效果能够轻松实现。由于枯燥乏味的说教和生硬呆板的陈列早已被时代淘汰，更为人性化和参与性的商业展示空间受到现代人的青睐，平面设计会为空间增添更多的时代感和趣味性，给参观者留下更深刻的印象，增强展示空间的观赏性。
三、商业会展平面设计的内容
（一）展场内的平面设计
1、 商业会展CI与导视系统。对于中型以上的展台和展览，一般来说都需要具有导视系统，在功能上是方便参观者参观查找，同时也是对于展示整体形象的宣传和活动气氛的渲染。展示CI导视系统具有鲜明的视觉特征和广告效应，但要与会展的内容风格以及整个展示的手法具有一致性。
2、图文平面设计。作为会展平面图文设计，它兼着几个任务：首先是内容的准确传达，其次是创造该展示所特有的传达形式以完成展示的形象创造任务。它的特点有：
（1）图文设计不仅是简单意义上的版式设计，而且涉及创意设计的范畴，以实现形象传播的作用。因而一部分会展图文设计的作品看起来更像是招贴，或是平面广告。通过示意图片、说明文字与参照展品的组合使参观者能够较为全面地接收到传达的资讯的意图。
（2）制作材料工艺和特殊手段。会展中的平面设计早已超越了纸张与印刷的范畴。为了达到令人难忘的视觉效果，它可以是任何材料的，玻璃、塑料、金属、织物、霓虹灯等等，这些在设计作品中很少见到的，而形式也是介于平面与立体之间。由于材料的多样性决定了工艺的复杂多变，至于表现手段的特殊性更是大大地得到了扩展。
3、派送物品设计。绝大部分会展活动都会有不同类型，或多或少的赠品。这些赠品可以是画册、介绍册、宣传页、纪念品等。因而可能会涉及平面、产品等方面、但无论是什么，它的形式与内容必须置于整体广告和市场定位的范围中，并作为其最贴切集中的表现。
（二）展场外的平面设计
当代商业会展的信息传播方式已经远远超越了展场和展台的范围。无论是商业展示还是文化形象展示的主办者都希望通过会展的媒介使自己的形象和观念深入到大众的生活中去，尤其是对于那些没有进入展会的人。展场外展示正是应传播扩展的要求而出现的。目前展场之外的会展设计大部分是与平面设计有关的，像海报招贴、明信片的派送、自取资料及其展架等等。这是作为对会展活动的一种宣传和推广，是会展传播扩展的主要部分。
四、结语
对展品的展示，信息的传播所起的作用是决策性的。当今是信息时代，如何在信息纷扰的氛围下，对公众进行消费指导和文化感悟，是人们最为关注的事情，也是设计师的责任。作为设计师，应该本着“以人为本”的原则，利用平面设计的特点功能，将信息最有效地传达给受众，提高受众对所展示产品的认知程度，使其有效地接收展示信息，以期达到最佳的信息传播效果和经济效益，从而推动科技发展和社会进步。
展示空间设计论文范文第8篇
重庆第二师范学院(原重庆教育学院)位于重庆市主城南岸区，是一所由教育部备案、重庆市主管的公办普通本科大学。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称24人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1246人(其中，赴韩国交换学习学生11人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。自2008年以来，每年都有学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2015年拟招生专业介绍
视觉传达设计 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(空间艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(空间艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握空间艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、建筑制图与测绘、建筑效果图技法表现、工程概算、形式与构造、商业空间设计、餐饮空间设计、展示空间设计、住宅空间设计、园林景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、设计概论、中外建筑史等。
毕业生能够从事商业空间、住宅空间、公共空间及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
视觉传达设计(时尚艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握时尚艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
美术学 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视学、解剖学、素描、色彩、风景、雕塑、中小学美术教学论、课堂教学技能、古典油画技法、油画材料与技法、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、传统水墨技法、中国画材料与技法、专业书法、中国花鸟画、中国人物画、中国山水画、版式设计、平面广告设计、住宅空间装饰设计等。
毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术设计和管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
美术学(中国画与数字艺术) [本科 非师范]
本专业是中国画与现代数字技术相结合的复合型专业，主要培养具有中国艺术思维和原创能力，并能利用数字技术平台进行水墨文化的推广与传播、水墨风格的影视动画与游戏设计、网络与新媒体艺术制作等方面的高素质应用型人才。本专业学生将系统学习水墨画技法、语言、审美思想，熟练掌握图形图像处理的各种数字媒体技术。
开设的主要课程有：线描场景设计、工笔画、写意花鸟画、动态解剖与透视学、人体写生、水墨人物、工笔与卡漫人物、连环画设计、写意山水画、水墨山水场景、水墨构成、水墨插画、FLASH水墨应用、MAYA水墨应用、3DSMAX山水虚拟漫游、水墨短片设计与制作、《新媒体概论》、多媒体信息处理与传输、网页与界面设计等相关课程。
毕业生能够从事水墨原创设计(动画、游戏、影视制作等)、网络与新媒体、商业与文化类广告制作、宣传部门、艺术教育及其它文化创意产业等岗位工作。
美术学(插画与三维动画) [本科 非师范]
本专业是手绘艺术与三维动画技术相结合的复合型专业，培养具有国粹艺术风格的原创设计和三维动画制作的高素质应用型人才。学生将系统学习中外艺术特征及审美法则，培养以人为本的创意思维及表现手法，熟练掌运用3DMAX和MAYA等技术来完成三维动态图形图像制作及后期剪辑。
开设的主要课程有：形式美学、线造型、水墨构成与技法、计算机辅助设计(PS、PAINTER)、数字构成、动态解剖与透视学、光影与质感表现、插画设计、原画设计、分镜设计、传统动画表现、手办精雕、数字雕刻、3DMAX动画应用技术、MAYA动画应用技术、睿明后期商业剪辑技术、动漫周边产品设计、UI(中国风)设计与体验、FLASH新媒体应用、项目规划和流程制作等。
毕业生可在影视动画、游戏开发、景观及古建园林等商业公司从事商业动画、游戏概念设计及外包制作、3D打印、会展设计、古建修复及商业建筑虚拟漫游的开发与制作等工作。
三、2015年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.除重庆、四川考生分别认可重庆市和四川省的美术联招专业成绩外，其余省份认可我校单独设点独立招生专业考试成绩。
3.重庆市考生在文化、专业考试成绩均达到最低控制线的基础上，按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排名，德智体美全面衡量，择优录取;其它省份考生在文化考试成绩达到所在省份的最低控制线的基础上，按专业成绩排名，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2015年独立招生考点设置及招生计划