三维动画
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇三维动画范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
三维动画范文第1篇
关键词 三维动画；模型；结构；布线
中图分类号TP39 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）145-0068-02
三维动画模型设计有它自己的独特性，不同于其他三维模型，如，三维扫描模型、工业设计三维模型、建筑三维模型、游戏模型等，它对模型的要求是依据动画和镜头的需要来决定的，不由模型本身决定。
1 三维动画场景模型设计
1.1 Matte Painting三场景模型
三维动画场景在制作设计中也借鉴了二维动画的场景的设计方法，在分镜头设计中对只有“推”、“拉”、“摇”（小于45度）单纯的镜头变化情况下，场景模型可以考虑使用带有Alpha通道的多边形面片代替，如果，将其制作成实体三维场景模型，那会对有效系统资源是巨大浪费，这种制作方式被称为Matte Painting（数字绘景），这一技术最早出现于1911年，目前，随着计算机图像技术（CG）的飞速发展，以前所使用的“玻璃板”已被现如今的计算机图像“层”的概念所替代，由于它的高仿真性和高效性常被虚拟现实电影所青睐，彼得杰克逊导演的电影《魔界三部曲》、《金刚》、《霍比特人》，詹姆斯卡梅隆导演的电影《终结者》、《阿凡达》等都采用了这一技术，在Matte Painting中的场景模型制作，不需要制作模型的全貌，也不需要对不同场景模型作分割处理，也无严格的布线要求，只需根据摄像机镜头视角，对场景模型结构做简单的凹凸处理，重要的是需要有精确的Alpha遮罩通道和与之匹配的高质量图像贴图，将远近不同的多边形片状模型，错落有致的排开，使其产生视觉上的层次感，通过虚拟3D摄像机推拉镜头的应用产生可视模型间的纵深感，应对此类Matte Painting镜头场景，这种模型制作方法不失为简单而高效。
1.2 虚拟现实三维场景模型
虚拟现实是计算机模拟现实环境，通过特殊的装置（虚拟现实头盔、眼镜、手套、操纵杆等）使人沉浸在完全虚拟的环境中，环境中的所有物件全为三维模型，如，树、草、房屋、电线杆等等。
虚拟现实三维场景要求场景中所有的物体观看视角是不受限制的，可以任意角度查看，也就是360度无死角，要求场景内所有可见模型都是三维模型，而非多边形面片，这种模型是完全模拟或参考现实生活中的实物模型建造的。在设计和制作中需根据近景、中景、远景要求决定模型的细节制作程度，制作需要有合理的布线，以最少的模型面数体现结构细节。由于整个场景均为有体积的虚拟模型，虚拟摄像机在三维场景中运动不受限制，可以游走场景的任何角落，由于场景中多为有体积的模型，对系统资源消耗较大，这就要求最大限度的降低多边形面数，减少贴图的尺寸，提高有限资源的使用率，由于精简了模型和贴图，当模型被拉近时，模型材质会变模糊，出现马赛克的不真实情况在所难免。
2 三维动画角色模型设计
三维动画角色不同于二维动画角色设计，制作时不受制作技术的限制，三维动画角色在设计时，首先要考虑的是其技术掌握程度、项目开发周期、资金配置的因素，否则，即使设计出来也不一定能如期制作完成，如，毛发、布料、sss材质、光线追踪渲染等相对复杂的技术，对于毛发、布料制作在技术上已远远超出了动画师的技术可控范围，这部分需和特效制作部门配合，如果技术水平、资金预算有限，在前期的角色设定时应做相应的变通处理，将其控制在技术、资金、时间允许范围之内，不然会给后续工作带来麻烦和不便。
三维角色模型制作有自身的规则，根据计算机Mesh网格线的特性，在制作三维动画角色时需保证在各个关节连接处最少有三圈连接线，作为动画模型运动变化时锁定形体结构的基线，只有这样的模型在制作动画时，运动的形体结构才能正确得以表现。
布线是三维模型制作不可忽略的技术要点，在满足模型艺术表现的情况下，能最大限度的节约系统资源是三维动画模型最基本的设计原则，合理的模型布线不仅节约了数据资源，还便于形体结构的表现。怎样才能做到布线合理：
1）要充分了解形体结构，布线随着形体转折结构分布，如果模型是角色（人、动物）要与角色肌肉运动的方向一致，这样便于动画流畅平滑的控制与表现。
2）形体关键部位要有足够的布线，线的疏密直接影响的可控制点的数量，丰富的动画细节表现与控制点数量息息相关。
3）三星点、五星点的处理要得当。在三维模型别是对于复杂的形体，三星点、五星点出现是难以避免的，因此，对动画骨骼设置要有一定了解，也就是要知道运动原理和方式，以便更好的控制目标体模型。
在设计三维动画角色模型时，不能简单的要求将模型的外形结构制作出来，还应了解多边形运动变化的规律，并按规律制作模型才能更好的应用于后续动画制作，使其成为合格的动画角色模型。
3 三维模型灯光、材质、渲染
灯光对于三维模型来说尤为重要，灯光的强弱、冷暖对于场景模型的间时空关系及角色模型性格塑造都至关重要，完整的三维动画模型是有材质的，材质主要用于表现虚拟现实物体表面的质感，不同的材质在心理上会给观众带来不同的感受。在三维动画模型中所有的灯光都是根据自然界现实情况进行模拟的，最长用的灯光模拟方法是三点光源法，一盏主光源，两盏辅灯，主灯在灯光阴影处理上要强于辅光灯，辅光阴影在处理时要么将其阴影属性关掉，要么降低阴影边缘强度，若要追求更加真实的阴影效果，就使用HDR高动态范围图像的光线追踪阴影，将其产生的软阴影作为区域阴影细节处理，可较大的提高图像仿真度。
模型的材质主要有两种方式产生：一是通过UV划分将绘制或修改后的照片作为贴图生成模型的材质；二是通过计算机程序产生纹理模拟模型材质，两种材质产生方法各有优劣，第一种的优点是仿真程度高，不足是需要划分UV操作繁复，项目文件大，耗费资源，第二种的优点是操作便捷，无需划分UV，文件量小，节省资源，不足是仿真度低。两种材质处理方式结合使用效率最高，对于主体物件使用贴图方式，如，房屋、树木、道具等，对于次要物件，如，水、草、远山等，结合使用即可保证较高的仿真度，又可节约系统资源。
渲染是影视制作的独特方式，在游戏、虚拟现实中没有渲染这一环节，所有图像都是所见即所得的，所示图像都是依靠计算机GPU（图像显卡）即时计算处理得来，无需后期合成处理，渲染主要针对的是影视行业，由于行业特点，与游戏相比它对图像的质量要求较高，也更为严格，通常渲染要分层，分通道，要经过后期特效、剪辑、合成，输出等环节。
4 结论
三维动画模型的设计有其自身的独特性，既要满足当前计算机技术的发展现实要求，又要满足模型形体、比例、结构的合理性要求，还要满足动画本身的运动规律要求，制作的三维动画模型，既要细节丰富，又要最大限度的节省计算机有限的资源，满足上述条件方可算得上是一件合格的三维动画模型产品，一部好的三维动画片，优秀的模型设计是其成功的重要条件之一。
参考文献
[1]贾否.动画运动[M].北京：清华大学出版社，2000.
[2]赵江洪.设计心理学[M].北京：北京理工大学出版社，2005.
三维动画范文第2篇
【关键词】三维；动画；制作
三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的处理能力能成功的模拟现实，完成建模、动作、渲染等步骤的创作。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求，皮克斯研发了Render Man，梦工厂选择了Mental Ray，用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊，其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。想想《怪物史莱克》中的森林、草地，想想《海底总动员》中的海底世界，你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。
一、三维动画与二维动画的关系
三维动画与二维动画不同，二维可以说是一种艺术概念，实质真实的世界根本不存在物理上的二维，任何东西都是有厚度的，而不是二维所体现出来的一个“面片”，只是有的厚度视觉看不出来便产生了二维的虚拟概念。
二维动画的制作大多都是在平面的空间中进行，所以仿真度比较差。大多数是只通过"画"就能完成各个镜头、所以“手绘”是他的核心。三维动画是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。与二维不同的是，因为三维能反映真实世界的场景，所以设计的东西就会非常繁多和复杂，包括模型，材质，灯光，摄像机等。三维动画起初也是需要一个故事原稿、原画师大致画出可供参考的二维角色和场景，然后通过三维软件创建模型，建立好摄像机，为每个需要做动画的物体做动画，动画做好了、接着就可以赋予材质，打上灯光，最后渲染输出，以后还要到后期软件中组接渲染出来的分散镜头，做特效等，使之成为连贯的完整的片子。因为这一系列工作包含的流程太多、所以正式的动画公司做三维动画每个流程都会有分工
二、制作三维动画的基本步骤
（1）项目策划，影片创作源自一个好的想法，基于这个想法作出一个项目策划，继而写出动画脚本。
（2）编写剧本，是三维动画片的基础，要求将想要表现文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，特别是对于不具备视觉特点的描述要思路清晰、逻辑合理。阐述原理合理。
（3）分镜头设计，是把文字进一步视觉化的重要一步，是根据客户对于产品推广的重点部分，进行放大、详细、慢放等形式进行的再创作，体现工业三维动画的创作设想和艺术表现风格，分镜头剧本的结构：三维动画结构原理演示+配音解说，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、产品运动方式和时间、音乐与音效等。
（4）3D模型制作，在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的模型（所用软件3d max2011/maya2011）。
（5）贴图材质，根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节（所用软件3dmax2011/maya2011）。
（6）骨骼蒙皮，根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案（所用软件3d mx2011/maya2011）。
（7）动画制作，参考剧本、分镜故事板，动画师会根据3D故事板的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
（8）灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
（9）添加3D特效，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、火、光效实际制作表现方法（所用软件3d mx2011/maya2011、AE、Fusion5）。
（10）分层渲染/合成，动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道
（11）配音配乐，由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效剪辑输出——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑输出成不同版本，以供不同需要用。
三、三维动画制作流程之间的关系
（1）模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。
（2）模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。
（3）模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。
（4）模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。
（5）动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。
（6）动画和特效，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。
（7）动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。
（8）渲染和特效，特效都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响特效，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。
（9）渲染和合成，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。
（10）特效和合成，他们也是直接的关系，特效为合成的基本元素
四、总结
综上所述，三维动画的制作流程都是相关联的，各步骤之间并没有独立的环节。因此，需要整个制作过程进行全面学习，并有重点有选择的创作，这样才能实现完美的三维动画创作流程。
参考文献
[1]于瑾.动画制作流程[M].浙江大学出版社，2006.
三维动画范文第3篇
关键词：漫游动画；虚拟现实；艺术；技术
由于动画所具有的特殊功能，特别是现代无所不能的计算机三维动画，已经越来越多的应用到人们日常生活的各个领域。计算机技术的高度发展，使得三维动画表现力空前加强，给人以全新的逼真的视觉冲击力。电脑三维技术在当今建筑领域中作为一殊的表现手段，越来越充分显示和发挥出巨大的优势。
1.三维动画技术在建筑领域中的运用
1.1 房地产动画
房地产动画是根据建筑设计图纸在计算机上制作出虚拟的建筑环境，有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风雨雷鸣、日出日落、阴晴圆缺等等都是动态的存在于建筑环境中，可以任意角度浏览。房地产动画片的优势在房子建成前进行全方位宣传。在以前，房子没有建成，无法进行实景拍摄，现如今利用三维电脑技术，很容易就可以实现。
投资商在规划初期或楼盘即将封顶之际，就大肆展开宣传攻势，迫不及待的向客户介绍之际的楼盘，以吸引他们购买的欲望。但由于楼房还在建造之中，客户还无法得知房屋建成以及装饰后的情况，投资商会找来与此楼盘相似的实物进行拍摄，或制作平面外观图形来向客户宣传，同时还要花费巨资建造各种各样的样板房供客户参观，使地产开发商增加了许多成本。营销手法的创新将成为房地产行业的一种需求，也将成为楼盘突破重围的最有利武器。
1.2 城市漫游动画
城市漫游动画是将虚拟现实技术应用在城市规划、建筑设计领域。近几年，城市漫游动画在国内外已经得到了越来越多的应用，其前所未有的人机交互性、真实建筑空间感、大面积三维地形仿真等特性，都是传统方式无法比拟的。在城市漫游动画应用中，人们能够在一个虚拟的三维环境种中，用动态交互的方式对未来的建筑或城区进行身临其境的全方位的审视，可以从任意角度观察场景，并且可以自由控制浏览的路线，能够给用户带来强烈逼真的感官冲击，获得身临其境的体验。
1.3 小区浏览动画
小区浏览动画也叫虚拟现实小区漫游动画，是将整个小区环境的规划用三维动画和电影的制作技术共同完成的小区漫游三维动画片，主要表现有小区建筑物的规划，如小区主体建筑、生活配套建筑、小区配套设施等。小区环境的规划表现如人物、动物、车辆、假山、亭台、长廊、河流、道路等，小区绿化带的规划、小区园林景观的规划等，通过三维技术真实还原整个小区的未来景观。
1.4 楼盘漫游动画
楼盘漫游动画设计制作是源于计算机图形技术在建筑领域的广泛应用，楼盘漫游动画用艺术的形式表现房地产住宅建筑设计理念，把建筑设计师手绘勾画出的建筑方案、立面、剖面、透视图变成逼真的虚拟楼盘，可随心所欲的漫游其中。完美的建筑是由室内空间设计和室外空间设计两个部分组成，楼盘动画主要表现室内外空间设计规划，诠释设计方案、提高工程投标率，提成楼盘价值。
1.5 三维虚拟样板房
虚拟样板房动画，是运用三维虚拟技术将虚拟样板房的设计理念表现的淋漓尽致，让浏览者透过屏幕感受到建筑的文化内涵和居家氛围及生活方式。虚拟样板间还可以省去建造真实样板房的时间和费用，虚拟样板间是近几年房地产发展的一个产物，虚拟样板房越来越受到房地产开发商的重视，虚拟样板房也慢慢被购房者所接受，把看样板房变的简单高效。一个好的虚拟样板房可以提升整个楼盘的形象和价值，提高购房者的购买欲望，促进销售。
2.三维技术的优势
数码科技的诞生与发展，为房地产行业解决了一道难题，建筑动画的推出，广泛的应用于各个营销阶段，深圳、上海、北京、广州等大城市都成为领导这场科技革命的时代先锋。三维技术在房地产行业的应用，可以大大提高项目规划设计的质量，降低成本与风险，加快项目实施进度，加强各相关部门对于项目的认识、了解和管理，极大的提高房地产开发商的品味和档次，也必然会带来最终的效益。
2.1最直观的交流方式
效果图等表现手段容易误导用户，而把楼盘做成三维动画，开发商可以通过亲自感受评估各个方案的特点和优势，以便作出最佳的解决方案，不但可以避免决策失误，而且还可以大大提高该房地产潜在的市场价值，从而提高土地资源利用率和项目开发成功率，保护投资。
2.2 最快捷的审批平台
三维动画技术提供一个直观的审批平台，让审批者可以身临其境的感受到建成后的景观，沟通的加强带来了项目的报批速度，从而为项目开工争取宝贵的时间。
2.3 最方便的设计工具
三维动画技术不仅仅是一个演示媒体，而且还是一个设计工具。它以视觉形式反映了设计者的思想。比如当盖一栋楼房之前，你首先要做的是对这栋楼房的结构、外形做设计规划，为了使之定量化，还需要许多设计图纸，三维动画技术可以把这种构思变成看得见的虚拟物体和环境，使以往只能借助传统沙盘模型的设计模式提升到数字化的完美境界，大大提高了设计和规划的质量和效率。
2.4 最先进的营销手段
在房地产销售中，传统的方法是制作沙盘模型。由于沙盘模型要经过大比例缩小，因此只能获得小区的鸟瞰形象，无法以正常人的视角来感受小区的建筑空间，同时，在模型制作完后，修改的成本很高，有着很大的局限性。三维技术的应用，给客户带来强烈的真实感，从而更快的作出购买意愿，大大加快商品销售的速度。
3.三维技术的发展前景
动画是艺术与技术结合的产物，是建立在现代先进的科学技术基础之上的新的艺术形式，它的产生、存在和发展都与科技的进步有着密切的关系。传统动画的制作依靠的是电影、电视技术，现如今随着动画技术的不断创新，特别是计算机技术与动画的结合，以及计算机三维动画的出现，更充分现实了科技给动画带来的不断变化。
利用动画原理和计算机数字技术结合的虚拟现实技术在建筑领域越来越被广泛的应用，它无所不能的视觉表现极大的丰富了画面的艺术效果。由于数字技术和电脑三维特效的不断发展，时间和空间可以在现实与虚拟两个境界里随心所欲，三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单一的模型展示，到复杂的景观设计，都表现的淋漓尽致。电脑三维技术的广泛应用，减少了动画制作成本，伴随着科技的不断进步，三维动画越来越被人们接受，未来三维动画的前途无量，中国动画的下一个黄金时代即将来临。
参考文献
[1] 刘小林.钱博弘.动画概论.武汉：武汉理工大学出版社，2004.8
三维动画范文第4篇
【关键词】3ds Max 三维动画 场景设计
1 3D动画场景设计简述
动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色，烘托气氛和影片风格的关键创作环节。三维动画场景设计主要是动画场景的概念上设计，包含场景的结构，渲染画面色彩，材质贴图纹理的变化，添加不同灯光调节出各种环境效果，如：白天、黑夜、季节等。一部动画采用什么样的场景设计风格，对整个动画最终风格有着决定性作用。
2 3D动画场景设计
3D动画场景设计是设计师以动画剧本为基础，编排和创造的蒙太奇空间。场景的设计需要具有质感，画面效果精细，给人一种身临其境的感受。还要有强烈的真实感和亲和力。在3ds Max软件中制作简单的动画场景，需要经过几个步骤才可以设计出。
2.1 场景建模
对于三维动画来说，三维的立体的物体是场景中不可缺少的元素，所以，首先必须建立三维模型。建立三维模型可以有两种方法：利用二维视图扩展和直接使用几何体。对于建筑类的场景模型或一个大的场景，要先有一定的规模和草稿图画，一般都是绘画出精确的二维视图，再经过修改器里面的一些挤出、车削等功能就可以制作出一个具有立体感的三维物体。3DS MAX中，图形、几何体和修改器是制作三维模型的基本工具。根据本小组所做的3D项目，项目场景中各模型的建模主要用到标准基本体，扩展基本体，复合对象，曲面等几何体工具。标准基本体包括长方体、球体、圆柱体等几何体，扩展基本体只要用到切角长方体和切角圆柱体，复合对象主要进行放样操作和布尔操作。制作建筑和一些方形家具的时候通常需要切角、倒角、挤出和将几何体转变为可编辑多边形从而对点线面操作。布尔运算可进行切割，放样操作和车削修改器等可将一些先转变成面或几何体。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二维的视图还可以通过添加弯曲、扭曲等修改器来变化物体的形状和结合时间帧来变换变形。场景个体模型举例如图1、图2、图3所示。
每个场景是很多不同的景物组合成的一个空间环境，那些单个的模型就相当于场景的装饰品。场景建模过程中，先是分开把每一个模型建立好，然后再导入合并到同一个操作环境里，根据原有的剧本所需和设计师的设计，再对其进行位置移动和旋转，将其摆设好位置，设置出动画所主要的场景。小组所做的3D项目里，主要布置的场景就是客厅和厨房。初步的场景模型线框图如图4所示。
2.2 场景加材质及灯光
在制作场景时，素材、材质贴图与灯光对整个场景的效果至关重要，会直接影响到整个动画的视觉效果。这也是一个相当复杂的制作，需要很仔细的调整，需要对参数具有一定的了解和熟悉。在材质与灯光的照射角度和灯光的距离渲染下，物体会显示不同的效果，从而渲染出不同的场景氛围，为动画增添生动。
2.2.1 材质类型和属性
在3DS MAX里面建立出来的物体只是一个没有外表的模型，没有灵魂，要是模型生动真实，就得附上材质。材质也有不同的类型和属性，根据不同的需求，对模型附上不同的材质，经过参数调整可以得到不同效果的物体。
（1）类型：
a. 多维子材质。可以使材质拥有多个子材质组成，需要对物体进行材质ID号设置，对不同的面赋予材质。比如一本书，未打开的书是六个面的，不同的面就是不同的图案，所以需要设置ID号，针对各个面附上不同的材质。
b. 双面型材质。给同一个表面的正反方向分别赋予材质。大厅里面的全家福相框可以使用双面材质进行贴图。
c. 光线追踪材质类型。光线追踪类型材质可以制作半透明物品、金属和玻璃。小组所做的3D动画项目里，里面的门，窗户是使用调节漫反色和反射中添加光线跟踪制作出的玻璃材质。客厅上的茶几腿和餐桌椅的腿是金属材质。
（2）属性。材质有很多属性，它们的参数不同，对材质的效果都不同。下面是一些常用属性的举例：
a. Diffuse：漫反色，物体的主要色彩。
b. Specular：高光色，物体全反色的色彩。
c. Ambient：环境色。物体受到外部环境影响时所发出的的色彩，一般情况下没有任何效果。
d. Specular Level：高光强度。一般金属，陶瓷等比较坚硬和光滑的物体都有比较的高光。而墙体、布料等材质的高光比较弱。
2.2.2 灯光类型
灯光有光度学，标准和VRAY三种大类型。下面针对标准类型灯光举例说明里面的各个小类型灯光。
（1）目标式聚光灯。目标式聚光灯有起始点和目标点，起点表明灯光所在的位置，目标点指向需要照明的物体。一般用来模拟手电筒、灯罩等台灯、追光灯和窗外投入的光线等照明效果。
（2）自由式聚光灯。自由式聚光灯没有目标物体，它靠自身的旋转来照亮空间或物体，其它参数都与目标式聚光灯相同。通常可以模拟矿工头盔上的顶灯，随着走动，灯光就跟着移动，即依靠物体运动带动它的运动。通常可以连接到摄像机上来始终照明摄像机视野中的物体（如漫游动画）。
（3）目标式平行光。与目标式聚光灯一样，有起始点和目标点，起始点代表灯光的位置，目标点指向所需照亮物体。不过，平行光中的光线是平行的，可以模拟日光。
（4）自由式平行光。用于漫游动画或连接到其它物体上，通过移动或旋转来调整灯光的位置来调整证明方向。
（5）泛光灯。泛光灯向四面八方投射光线，属于点状光源。泛光灯不擅长突出主题，通常作为补光来模拟光的漫反射效果。
（6）天光。天光是模拟天空光来照明环境。
2.3 动画场景加材质灯光展示
物体的材质就好比人的衣服，是本体的衬托。材质一般都是利用一些已有的图像，或直接饮用，或分解合成，然后附加给对象。其中添加材质中也有很多参数，如漫反色的调节，材质的反射，感光度，凹凸，不透明度等，这些参数都对材质的效果有很大的影响。
《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》这个3D动画项目里，在对场景物体添加材质贴图和灯光时都运用各种材质类型方式和各种灯光来设置动画所需的场景视觉效果。为了符合场景需求，在大厅里设有电视机，摆放灭火器和抹布等工具。经过添加材质灯光和调整各种参数，动画里所需要的场景效果基本完成，效果如图5、图6所示。
3 结束语
多边形建模和放样建模以及样条线编辑建模是常用的建模手段，复杂的模型也离不开这几种模型方式。熟悉这些模型创建方法之后，在设计场景是将会有更多方法的选择余地。3D动画里的场景就是要结合真实世界中的景物，给人真实的感觉，让观看的人觉得这是个三维空间。如果是逼真的场景，就需要非常精细的模型设计和材质灯光的调节，来到达现实的视觉效果。场景不但是衬托主题、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强动画的艺术效果和感染力、吸引观众眼球的有效手段。
参考文献
[1]谭雪松，李如超等.3ds Max 2010中文版基础教程[M].北京：人民邮电出版社，2010（08）.
[2]前沿思想.中文版3ds Max 2009三维设计与制作200例[M].北京：北京希望电子出版社，2009（11）.
[3]曹金明，刘军.动画场景设计[M].北京：科学出版社，2006.
三维动画范文第5篇
创制立体三维
打开PowerPoint后插入“自选图形”，在这里可以插入圆形、正方形等。插入后，再单击绘图工具栏的“三维效果样式”按钮，即可为插入的自选图形进行三维立体设置。
在“三维效果样式”里点击“三维设置”命令，即可打开“三维设置”工具栏。在工具栏上点击“设置/取消三维效果”来实现平面和立体的快速转换；点击“深度”按钮即可进行图形深度的设置，对三维的深度进行改变（如果选择“无穷”则可形成锥体效果）；单击“方向”即可对立体图形进行方向上的改变；单击“照明角度”即可为立体图进行光照效果，并且根据光线的不同显示出的阴影也不同。照明亮度有“明亮”、“普通”和“阴暗”，我们选择普通即可；点击“表面效果”可对立体图的表面进行修改，我们可以选择自己喜欢的纹理。
小编手记：在制作几何课件时，一定要用到“透明框架”这个效果，“透明框架”能让三维立体图透明，能在实体和透明之间进行快速转换。这能让学生看到几何图形的框架，方便学生对几何图形的理解。当然，在“填充颜色”里也可以设置透明度：点击“填充颜色”后边的小三角，再点击“其他填充颜色”，即可设置颜色的透明度。
让三维动起来
三维图形设计好后，点击“三维颜色”后边的小三角，即可为三维选择实体颜色。要让三维动起来，我们可以点击“下俯”、“上翘”、“左偏”和“右偏”按钮来对立体三维进行转动，当转动好角度后即可完成。当然，我们也可以用绘图工具栏的“自由旋转”按钮来实现精细转动，点击“自由旋转”按钮后，立体三维上会出现绿色的点，拖动绿色的点即可转动。
三维动画范文第6篇
关键词：三维动画技术；影视动画；技术应用
中图分类号：J954；TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）07-0243-01
1 三维动画技术介绍
1.1 三维动画技术
三维动画又被人们称之为3D动画，而三维动画技术是以计算机软件、硬件技术为基础的动画技术，该技术让动画设计师在计算机中随心所欲的创新自己需要的虚拟世界，同时为动画设计师提供360°的动画模型，从而打破了纸张动画的平面特点。动画设计师只需要借助三维动画技术，在使用MAYA来制作好低级模型后，在导入到ZBRUSH中对低级模型进行雕琢就可以打造出绝对逼真的动画角色。除此以外，三维动画技术其最大的优点在于，在建立好模型之后就可以给模型绑定骨骼，从而使得模型与真人一般具有骨架。在动画中，动作可以说是其中十分关键的部分，而通过三维动画技术设计的模型在拥有了骨骼之后就可以让动画设计师们根据自己的剧本来调试动作，从而使得动画设计师们不需要再反复绘画动作的图画，帮助其节约时间。动画在完成角色和动作的设计后，接下里的就是进行材质和贴图，渲染器中具备许许多多的材质节点，动画设计是能够根据自己的需求来选择需要的质感，通过后期特效能够让动画看起来更加生动真实。
1.2 三维动画技术的特点
三维动画技术的特点有：（1）由于三维动画技术的操作性较强，因此对相关制作人员或者技术人员专业水平提出了更高的要求，同时由于在三维动画中制作的作品能够进行修改，有利于提高动画的制作质量，从根本上保证了影视动画的整体效果。（2）三维动画技术还能应用在完成一些现实中不可能完成的镜头或者实拍成本过高情况中，特别是场景。与此同时，由于三维动画在制作过程中并不会受到季节天气等因素的影响，能够帮助动画公司节约制作成本。（3）三位动画技术可以帮助人们来设计和完成一些在现实中无法重现，或者实拍具有一定危险性的镜头，进行在确保安全的条件下，有效的解决制作问题，并达到美化作品的效果。
2 三维动画技术在影视动画中的应用
2.1 虚拟现实场景的制作
在影视动画中，虚拟场景的制作可以通过很多的视觉表现手法来完成，正是因为有了三维动画技术，制作人员的想象都可以通过该技术让其想象能够更加真实的表达出来。比如：在《宝莲灯》中出现的虚拟天庭场景，就是利用三维动画技术将拍摄的人物活动与天庭场景进行数字化的融合，从而展现出真实的场景效果。例如宝莲灯中沉香腾云驾雾的场景设计，制作的场景效果让人觉得身临其境，大大提高了画面的表现形式。
2.2 角色动画制作
在影视动画中，通过三维动画技术所设计的角色更具生动性和表现力，同时还能直观的将工作表现表现出来，不仅能够帮助减少动画设计师设计和创作模型的难度，同时还能在影视动画的制作使用高级化的控制，从而设计出丰富的内嵌动作。例如在《白雪公主》中，动画设计师能够利用三维动画技术在白雪公主角色的塑造中加入微妙的表情，从而让作品的人品具有更强的表现力。
2.3 后期特效
在整个动画制作过程中，后期制作工作的主要内容就包括了三维动画技术的应用，其主要使用在影视动画特效的制作和处理方面。在很久以前，由于我国计算机技术较为落后，因此大多数模拟塑造的工作都是通过化妆以及机械模型来塑造的。而随着三维动画技术的发展和普及，大大提升了后期制作技术的效果。比如在《功夫熊猫》中，使用三维动画技术对阿宝的比武动作和场景进行塑造，并通过添加一些生动的特技效果硗瓜猿霭⒈角色的生动性和灵活性。三维动画技术能够为影视动画作品带来许多现实拍摄和制作中无法实现的生动效果，一方面增加了影视动画的观赏性，另一方面也提升了影视动画的视觉效果。
2.4 影视三维动画设计
在影视动画中应用三维动画设计技术，能够在影视作品中加入一些应用动画设计合成的特技效果或者是具有特技效果的影视片头，从而增加影视动画的观赏性。影视三维动画设计在设计过程中，首先会对影响作品的内容和画面要求进行具体的了解，再通过利用三维动画设计软件、以及其他多媒体软件来合成一些画面，以此来丰富影视动画的魔幻效果，给人们带来更加的梦幻的视觉享受。随着影视动画逐渐受到了我国青少年的喜爱，其发展范围也在不断的扩大，而三维动画设计技术也越来越多的应用于影视作品中，在改善了传统技术不足之处的基础上，也改变了我国影视动画的展示方法，给人们带来了不同的视觉变化。
3 结语
综合上述，三维动画技术作为我国计算机软件以及硬件发展的产物，其在影视动画领域的应用不仅提高了我国影视动画的设计、制作效果，同时还为人们带来了更多奇妙的视觉艺术效果，大大提高了我国影视动画的制作质量。
参考文献
三维动画范文第7篇
职业院校动画专业的教学方式是理论与实践相结合的形式，主要以实践性的操作教学为主，以专业课本的理论研究为辅，着力培养学生的专业技能，为国家提供具备一定专业水平的技能型人才。针对职业院校学生的学习面貌与学习积极性，三维动画教学模式在动画专业里有着不可忽视的教学优势，对学生的技能培养有着很好的促进作用，加之当前我国各大职业院校动画专业的教育教学工作，纷纷加深了三维动画教学模式在实践教学课程中的运用，带动了三维动画教学模式在职业院校动画专业中的发展，有效加快了我国职业院校动画专业在实践教学模式上的改革进程。
三维动画教学模式在职业院校动画专业教育教学工作上的优势
1.三维动画教学形象的展现了动画专业实践课程的具体内容
三维动画教学清晰地描述了学生将要进行的实践课程的操作内容，以整体流程的介绍学习加深了学生的学习印象，同时也解释了很多用语言难以说明问题的个别现象和细节变化。采用三维动画教学模式，可以弥补因为职业院校的教学资金、教学条件等情况而带来的无法开展某些实践教学的问题，在扎实动画专业学生的基本教育与操作技能的同时，扩展了学生的学习范畴。三维动画教学模式在职业院校动画专业中的使用，一是可以让学生熟知学习内容，二是可以让学生结合自身实践操作情况进行反思改进，三是可以使职业院校动画专业原有的较为单一的技能教学更加生动有趣。
2.三维动画教学有效促进了学生的思维发散与扩展
尽管职业院校动画专业的教学工作是以相关技能培训为主要目标，但是这并不代表学生就必须要死板的、不懂脑筋的进行学习。根据教育部的规定，促使我国青少年儿童学会自我思考、发散思考的目标规定，三维动画教学在职业院校动画专业中的引用与积极开展已成为日常教学工作的基本形式之一。三维动画教学模式将抽象化概念得以具体化呈现，不仅弥补了学生无法通过自我参与获取知识的不足，同时也打开了学生在技能培训过程中学会自我思考与反思的能力。三维动画教学在职业院校动画专业不同课程的实际运用中，充分体现了其独有的魅力，让学生在理解课本知识、技能实训的基础上，学会了自我思索与进步。
当前职业院校动画专业关于三维动画教学模式运用的实际情况
1.开展特色不鲜明
职业院校动画专业的三维动画教学，其专业性较强，有别于动画专业的其他课程，因此在开展三维动画教学模式的时候，其课程的设计与编写、定位与选取，都必须要结合三维动画专业的特点来进行。但是，由于职业院校的十字力量、教学条件等因素的存在，导致其动画专业在开展三维动画教学模式所具备的特色并不鲜明，有一些甚至照搬了其他专业的课程安排。
2.对相关软件技术的学习设置不到位
三维动画的学习需要很大程度上依赖于计算机软件，因此职业院校动画专业在落实三维动画教学模式上，必须对学生需要学习的相关计算机软件知识督促学习、严格把关。根据目前我国开办有动画专业的职业院校教学实际情况来看，三维动画教学模式在软件技术学习方面存在着不足，为学生安排的课程学习有待改善，要让学生在熟练掌握三维动画制作软件的同时，将本专业其他知识相互结合，提升学生在三维动画专业上的综合学习能力。
3.学生进行团队合作的机会较少
职业院校动画专业在开展是三维动画教学模式上，着眼于学生个人技能的培养，因此容易忽视团队合作的重要性，而团队合作对于三维动画专业来讲，是极为重要的。通过对个别职业院校开展的三维动画教学活动来看，学生之间的交流与合作表现出不积极、不熟练等问题，这都表明了职业院校动画专业关于三维动画教学加强学生团队合作协调这一方面做得还不到位。
如何构建并提升职业院校动画专业三维动画教学模式效果
1.明晰三维动画教学的专业内容，制定高效的三维动画教学课程
三维动画专业主要是结合计算机软件，通过数码技术来制作三维动画，是目前动画的普遍制作方式。职业院校动画专业的教学老师，一定要分清楚三维动画教学的各课程之间的联系与区别，抓住三维动画教学的重要内容，结合学生的实际学习状况，合理的制定三维动画教学课程。高效的三维动画教学课程必须具备以下几要素：一是能够充分表现本专业的重点知识，二是与学生的学习情况相契合，三是课程的安排符合学生与教师的心理接受程度，四是三维动画教学知识能够较为容易的被学生吸收与消化，五是教学课程具有连贯性、动手性、反思性。
2.关注学生学习心态，使学生在三维动画教学中主动参与学习
职业院校的教学难度往往因为学生的学习心态懒散而加深，这种情况的发生与学生本身的学习态度有关，也有学校教学方式的影响。职业院校动画专业的三维动画教学，相对于其他专业来讲，应该算是比较生趣的课程，并不像有些专业一样很枯燥，但是如果没有充分调动学生的学习积极性，三维动画教学的氛围也会变的枯燥。因此，职业院校动画专业在实践三维动画教学模式的时候，需要及时把握学生的学习兴趣与学习效果，有策略的采取各种办法来带动学生的学习积极性，让学生感受到三维动画制作过程中的乐趣并享受，使学生化被动学习为主动学习。
3.加强三维动画教学教师的专业知识能力，与学生共同进步
职业院校动画专业的教师，与高校老师相比，在专业知识领域上或多或少的存在着一些差距，我们在要求学生努力学习的同时，也要注意到教师自身的知识巩固与继续学习。三维动画专业是目前主流的动画专业，其发展随着时展而不断创新，这就要求了三维动画专业的教师需要结合当前该专业的新知识，不断充实自身，避免知识落后，导致教学效果大大下降。职业院校动画专业的三维动画教学教师可以通过参考新出版的三维动画制作技术书籍、参与深造班等方式来加强自身的专业知识水平，然后更好的提高三维动画教学模式效果。
4.着重培养学生自我思考与动手能力
机械化的教学活动，只会导致职业院校的三维动画教学模式成为败笔，如何通过三维动画教学模式来提升学生的思考能力与动手能力，将是三维动画教学模式需要格外关注的方面。三维动画教学模式在培养学生自我思考上，一是要充分发挥学生的能动性，通过教师的教学引导，使学生学会发现问题、分析问题、解决问题；二是要由教师对学生提出的想法与意见进行指导，促使学生及时改正问题、纠正方向；三是要打开学生的思考范围，通过现实事例去开阔学生的思考方式。三维动画教学模式要培养学生的动手能力，就需要在制定三维动画教学课程的时候，正确的结合学生的学习兴趣，安排一些针对性强，且学生喜欢参与的动手制作，让学生在动手过程中获得成就感，并从中总结经验，扎实基础。
5.坚持对三维动画教学模式的反思与改进
三维动画教学模式的实际运用与理想模式存在着一些差别，面对这一情况，相关专业的教学老师应该坚持对三维动画教学模式的开展进行反思，发现三维动画教学模式存在的不足与可改进点，立足于为学生发展着想，不断改进教学模式。三维教学模式出现的问题与不足，要充分考虑到职业学院的具体情况，根据不同问题采取适合方法，尽可能的在职业学院资金、师资等能够做到的范围内，完善三维动画教学模式。三维动画教学模式的改进，需要结合该模式在实际教学工作中所取得的效果、学生的接受程度、专业知识的深入程度等方面，在运用中改进，为学生带来更好的教学，使学生乐于接受这样的三维动画教学模式，促进职业院校动画专业中有关三维动画专业的教学工作高效开展。
6.加强开办有三维动画专业的院校间交流与合作
学院之间的教学交流与合作，为三维动画专业的教学工作提供了一个更为广阔的平台，这一平台有利于职业院校三维动画教学模式的完善。所谓院校间对三维动画专业的交流与合作，可以分为师师交流与合作、学生交流与合作这两种形式。前者是具备深厚专业知识的老师之间的探讨，彼此借鉴三维动画教学模式，借长补短；后者是学生之间通过一些三维动画教学活动、作品设计等方式进行的合作，让学生从中获益。当前网络平台的合理运用，必然会带动院校间在三维动画专业教学模式上的交流互动，这为我国职业院校三维动画教学模式的进一步完善提供了契机；另一点就是如今动漫产业的快速崛起，成为了职业院校积极开办三维动画专业的动力，这一大环境下，为本专业的学生提供了良好的就业与深造环境，从而加快了职业院校对三维动画专业教学模式的完善与改革。
总结
结合我国目前各地职业院校相继开办动画专业来看，三维动画的教学工作必然会成为各大院校交流合作的重点，尽管当前职业院校所运用的三维动画教学模式，相对于传统教学模式来讲，具有着很大的教学优势与特点，但是同时也存在着一些不足。相关动漫行业的迅猛发展，带动了职业院校对三维动画专业的开办热情与改革进程，为了保证相关人才的专业水平，在今后职业院校三维动画专业的教学工作上，就需要三维动画专业教师们共同努力，充实自身知识，打开固有思路，结合学生实情，加强院校间的合作与交流，致力于完善三维动画教学模式，为国家培养出更多的相关专业人才。
三维动画范文第8篇
[关键词]渲染 三维技术 传统
引言
《秦时明月》、《侠岚》是国产动画成功转型的典型代表作，无论是在故事编制还是电影画面的制作，我们都能够体味到该部作品的特殊之处。除此之外，还有《不良人》等网络动画作品在市场上去的很大的成功，这些作品的共同点在于能够将传统文化和现代气息完美的融合在一起，从而获得观众的欣赏，从而取得市场份额。这些作品的成功离不开其先进的视觉技术的采用，在角色的绘制，背景的营造，以及动画镜头的选取方面，我们都能体会到作者用心之处，而且作品将传统艺术视觉效果融入其中，成功地实现了传统文化的市场化应用，这值得其他动漫厂商的去学习。
相关概述和三维动画创作通用流程简述
1.渲染的概念
以上所指作品都采用了NPR技术，该技术中文学名为非真实渲染，在市面上的很多电影中我们都能够看到该技术的影子。该技术试图通过离散化的眩光效果来构筑图样结构，从而将二维图画转化为立体动画，使其在内容充实度和逼真效果上都得到极大地提升。
2.三维动画
三维动画注重画面的立体性，该类型动画的产生和发展是伴随着计算机数据处理技术的应用。三维动画能够给观众带来画面的立体感，避免二维动画的“失真”效果。
3.三维动画创作通用流程
前期设计工作质量的好坏决定着中、后期设计工作的进行效果。前期设计的内容主要是基础工作的准备，这包括整体设计规划的制定、剧本的制作，各种基础模型的搭建、背景元素的设计以及单独人物角色的绘制工作。。
制作中期的主要内容包括动画模型搭建、材质设计以及动画动态效果添加等内容。
模型搭建是3D动画制作的最基础工作，包括人物模型的制作、场景模型的制作以及其他动画道具模型的制作等。3D图形设计能够提供更多的设计选择，突破了真实表演所遇到的一些瓶颈，在图形设计之时，设计者可以肆意的进行角色设计和背景设计，在虚拟的动画世界中不受限制。
材质的作用主要为头图模添加色彩和文理等细节。这些材质能够增强画面的真实性，比如道具的颜色、人物装束的颜色和文理以及其他能够增强画面真实性的效果。
动画之精髓在于生动活泼，只有运动风格丰富的动画才能够称得上是合格的动画。利用计算机技术，可以将动画的运动效果付诸于运动控制系统。
计算机三维特效所能够带来的效果并非仅指现实模拟，其还能够突破现实环境的限制，模拟各种极端场景，比如爆炸效果、燃烧效果以及科幻效果等，都可以在三维设计中体现。
渲染是本设计阶段的最后一环。通过计算机技术进行模型的搭建、材质的运用、灯光效果的添加，最后赋予整个画面以最真实的内容，形成活灵活现的动态画面，此为渲染内容之所在。
在动画制作的最后一个阶段，需要注重灯光工作、配音工作以及镜头剪切工作，致力于形成一部完整的作品。
灯光的添加需要结合本剧的主旨内涵，根据对作品的定位来确定灯光效果。灯光对于整部作品而言具有画龙点睛的作用，合理的运用灯光能够赋予动画生命和灵魂，使得整个画面更加活灵活现。
音效的添加包括人物对话音效、背景音效以及其他音效，合理的使用音效能够增强动画的节奏感和艺术性。
后期剪辑是将个动画片段制作成为一个连贯完整的动画作品的过程，剪辑需要根据特定的用户需求而定，可以分为不同种类型。
渲染在三维动画中的作用
1.使三维动画呈现二维动画的视觉效果
长久以来，动画的呈现形式都是二维模型，二维动画占据了我们的记忆深处，给我们带来了众多美好的回忆。日本动漫、漫威动画等一系列经典之作成为我们挥之不去的情愫。二维动画具有其存在价值，我们需要继续开发二维动画市场，创新二维动画模式，保持其生命力。在动画软件设计之初，设计者即希望能够通过三维技术的应用，增强二维动画的效果，这样更符合观众的视觉要求。《秦时明月》、《侠岚》等品质优良的作品既是采用了这种绘制手法，通过利用三维构图手法，凸显画面的二维效果，从总体上提升平面动画效果。这些创作实践为后来的动画设计积累了大量的经验，虽然有不足之处，但仍值得我们喝彩。这些创作很好的运用了三维手法，减少了两类不同风格的动画种类之间的差异。
2.比二维动画更具镜头表现力
传统二维动画的制作需要消耗大量的资本，为了提升动画出产效率，必须严格按照预定的镜头拍摄计划来选择视角和拍摄方位。人工绘制效率较低，需要消耗大量的绘画作品才能够将透视变化体现出来，许多厂商难以承担此项消耗，所以往往取消透视变化镜头。因此，二维动画的画面呈现效果并无法达到观众的预期。三维动画软件采用了计算机数据处理技术，可以通过数据模型的搭建来模拟相机走位，连贯的展现出动作全程。通过借助三维技术，传统绘画中的透视变化也可以得到很好地体现，这不需要消耗大量的底稿，效率非常高。
卡通渲染能够给很好地发挥三维技术的优势，通过计算机数据模型，能够模拟各种拍摄视角，从而更好地把握动画的连贯性，从而使得拍摄出的镜头更加具有表现力。在《秦时明月》中，我们可以发现大量的渲染手法，在镜头视角选择上非常灵活，时而鸟瞰，时而进观，营造了各种不同的氛围。渲染技术的采用，为动漫设计者提供了非常多的镜头拍摄自由，从而使得动漫的视觉效果更为丰富，而且节省了大量的人力、财力。
3.达到丰富华丽的视觉效果
传统的手绘二维动画需要消耗大量的底稿材料，其人力成本、时间成本都非常高昂，因此许多动画厂商都试图通过削减动画帧数来节省成本，这导致画面的质感严重不足，许多视觉效果难以体现。卡通渲染技术能够在最大程度上减少成本，提升制作效率。渲染技术建立在计算机数据模型基础之上，许多画面的变化只需数据的设定便可以实现，而且画面的丰富程度和细节刻画为富足。在动画设计的最初环节，可以设立大量的动画模型，在后来的图画设计工作中可以重复使用这些模型样本，而且在此基础上添加色彩文理，能够保障画面效果，工作量也大大降低。
以《秦时明月》和《狮子王》作为对比，在传统的绘画工艺下，后者将动画设计的每一个流程都发挥到极致，虽然如此，其画面丰富性和视觉效果人不如前者。“采用传统手法来制作动画，需要消耗大量的人力资本和时间资本，为了压缩成本消耗，许多设计者尽量寻求更为简洁的画面，太过注重细节的画面很少存在。《秦时明月》这种画面丰富的动画在传统手法之下很难实现。但是在渲染技术的支持下，画面的细节程度和复杂性都不在是问题。”渲染技术的应用，能够帮助动画设计者快速的完成细节丰富的人物设计工作和场景设计工作，所产生的作品的视觉效果亦是非常丰富，弥补了创作者成本压缩所带来的遗憾。
4.更加具有艺术性
渲染技术在三维动画中的地位是举足轻重的，假如站在艺术的视角上去看不难发现，其在整个流程中肩负着承前启后的责任。充分应用计算机的计算功能，将三维场景转变成图像，从而满足影片画面风格的画面质量的标准要求，这一过程离不开静心的设计和谋划。所以，动画制作的中期工作大多是为了保证最终的渲染结果能够和前期的预定要求相契合。需要注意的是，后期制作也是非常重要的一部分，可以理解成是对渲染结果的再次完善，后期制作能够起到修饰画面效果的作用，所以，不管是动画的中期工作，还是后期制作工作都需要意识到渲染在这一过程中的作用。？
5.商业价值的提升
三维动画片的制作时间不可过长也不可过短，太长会增加投资成本，同时也会延长回笼资金的时间，更会直接性的影响到影片的播放，时间过短的情况下影片的情节部分必定是浓缩型的，而这种现象会直接影响到观众的热情，从而降低收益率。在动画制作的整个过程中，渲染在其中有着举足轻重的作用，它的效与影片的制作周期密切相关，一部备受观众喜爱的动画片的制作离不开技术过硬的渲染团队和规范的管理。假如在渲染的阶段里，渲染技术员和各部分工作人员的工作程序是严格遵循流程完成的，那么这部动画片的制作时间定会在预期的时间里顺利完工，而画面的质量也会在各部门的严格把控下达标。所以，一部备受观众喜爱的动画片的制作离不开技术过硬的渲染团队和规范的管理。
6.提高了三维动画产业在市场的地位。？
动画产业的生产过程是一个复杂的过程。从制作的时间上来讲，渲染是耗费时间最长的一个部分。近年来，随着信息技术的发展及新兴媒体的崛起，动画产业迅速发展，人们有了更多的选择权，所以对于三维动画的表现力有了更高的要求。他们在视觉效果上要具有一定的冲击力，这样才能刺激他们观看的欲望。所以，三维动画的渲染起着至关重要的作用。在这个部分上，动画制作人员要考虑渲染的创新性和优质性，这样才能呈现良好的视觉效果，满足了观众对高质量的要求。？
结语
采用计算机模拟技术能够提升二维动画的设计水准，这也是当下数码艺术研究的应有之意。尽管卡通渲染技术仍然存在不足，但较之以往确有质的飞跃。国内优秀动画作品也是借助这项技术来打造优异的视觉特效，捕获市场需求。《秦时明月》等作品尝试采用新技术对国内动画产业具有极为重要的意义。努力落实和完善该技术的应用对于我国动画界来说是最为紧迫的任务。
参考文献：
[1]刘俐利、凌毓涛、王艳凤：《虚拟学习环境中构建三维动画资源与交互设计研究》，《中国电化教育》2014年第2期，第123-128页。
[2]郭伟、兰景婷：《三维动画及其运动捕捉技术》，《四川文理学院学报》2013年第5期，第97-99页。
[3]吴健：《二维动画与三维动画谁主沉浮――二维动画、三维动画比较研究》，《艺术教育》2012年第2期，第84-86页。
[4]魏三强、张超、马璐、侯舞阳：《二维动画与三维动画的融合技艺》，《西安工程大学学报》2013年第2期，第181-184页。
[5]康凯：《三维动画在中国的发展及现状分析》，《电影文学》2015年第17期，第27-28页。
[6]吴方丹：《三维动画艺术的审美分析》，《现代商贸工业》2013年第1期，第277-278页。
[7]徐振东：《卡通化“偏执狂”――浅析皮克斯三维动画电影风格》，《电影文学》2014年第11期，第44-46页。