北欧家具
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北欧家具范文第1篇
那么，设计作为艺术这一上层建筑重要部分的元素之一，随着工业化社会发展的变化而变化。当然，与此同时，设计也面临着巨大的机遇与挑战。当代设计非常典型的一个特征便是多元化风格的并存与融合。从这表面上看来，似乎显得有些矛盾，但实际上这些不同的风格拥有着许多共同的理念。人性化设计的思想重新获得了人们的高度评价，同时越来越注重产品的生态特质和人们在产品使用的过程当中对环境会造成的影响。面对这些现代科技文化发展所引起的种种生态破坏，设计师们也开始对其进行深刻地反思，而后带着更多的社会责任心去做设计，为人和环境考虑。现代化运动给人类带来了巨大的文明成果，这是毋庸置疑的。但怎样克服现代化带来的多层局限，重新恢复人与自然的和谐性的情感。可以说这是设计师们必须思考的问题。
人与自然和谐的思想观念注重的是如何处理人、产品、环境的关系，解决三者之间的问题，强调诸多因素的一种共生关系。正如英国生物学家达尔文曾说到过“适应”这个词，其所指的便是有机体和环境之间的相互关系是协调的，因此工业设计在很大程度上要与周围环境和日常生活紧密相关的。
在当今这个讲究速度和效率的时代，朝九晚五工作的人们每天过着这样紧凑、高压的生活，家，则必然成为人们生活上的港湾，它寄托着人们美好的希望和憧憬，人们应该减少甚至排斥一些基于理性的机械生活方式，减少心灵与生活的繁琐化。从设计产品的角度上来说，就居室内具体人造物而言，家具是居室重要的组成部分，又是人们主观生活方式中的一种客观性物质载体，也是人类文化的积淀，所以在风格与意蕴方面必将融入传统文化的内涵与灵性。在高楼居室的生活中放缓生活节奏“回归自然”，重新做自然之子，体验自然的价值与美、理念及其生命，并且从中感受安慰、宁静与家园的温暖。
北欧家具的设计在此之中具有很强的代表性，它一直被人们视为室内家具设计领域的典范，始终发挥着其巨大的影响力与保持着十分独特的内在魅力，从而得到各国各地区人们的广泛追捧与重视。被称为“古朴而时尚，简洁却精湛”的自然简约的设计思想，充分体现着北欧人民对于生活的理解。北欧家具受到德国现代主义的影响，并且与人情化风格相结合，突出了北欧人对传统工艺的继承发扬、人与自然之间和谐朴实的美。并且从长远来看，这还暗合了未来绿色设计的伦理发展趋势。这一点与中国道家美学不谋而合。
道家美学，大多指的是由老庄思想中所激发出的特殊的感悟和表达方式。老子认为“道”存于天地万物之中，是宇宙之本、万物之根，万物无时无刻都是按照自然的规律运动变化的。“自然”是人的最本真的存在，道家美学一直以来强调以“无”为美、以“自然”为美的艺术审美精神，其审美理念对于中国古典家具设计也有着深远的影响。人们只有怀有自然之真，才可以获得内心的逍遥自由。道家美学提倡的是要人们尊重自然规律、合理顺应自然法则、热爱自然生活。由此可见，道家美学的理论起点是出于自然和人类之间的和谐，这也是中华民族的本根的理念方式。自然和谐的产品的设计更加符合当代国人的审美情怀和生活追求，在市场方面也有更广大的空间和潜力。
尽管北欧家具设计和中国道家所处于不同时代和地域，但二者自然简约主义的风格，在理念上不谋而合。北欧家具设计理念与中国道家美学思想的契合给了人们非常深刻的思考。
在世界设计艺术史分区研究中，目前主要有远东设计研究、欧洲设计研究以及斯堪的纳维亚设计研究等领域。关于北欧设计史的介绍与研究，国内已有一些外国设计通史著作涉及，例如何人可、蔡军等人的《工业设计史》（1991），曾坚的《北欧现代家具》（1999），李亮之的《世界工业设计史潮》（2001），王受之的《世界现代设计史》（2001）等，里面的部分章节有介绍到北欧设计的家具设计理念。
在中国，民族的传统文化博大精深、源远流长。其中，以老子思想为中心的道家美学思想是中国传统文化、美学思想以及文化元素的主流之一。著有《道德经》一书，更是一部经典的人生哲学和美学。但历来学者大多是在对老子与道家思想的研究中，这样很容易将注意力基本都集中在了道家思想本身，例如道家的科学思想、文艺思想、哲学思想、养生之道、军事思想、处世哲学等方面。然而，很少有学者会将目光投放在道家美学思想对当代设计领域社会价值的影响与作用上。试想一下，一旦突破了纯粹学术的固定框架，对道家本身的研究转向道家美学对当代设计的社会价值的研究，让它跨进人们的空间环境与现实生活。那么，道家美学思想必将会以各种方式发生着这样那样的积极作用，渗透在各个生活领域。对于改善人们的生活方式与生存环境具有重要意义，并且具有十分强大的时代生命力。
作为设计创造的主体，设计师应该为自然和人类的长远利益出发来进行设计，树立正确的价值感和责任感，懂得历史和文化的形成过程，懂得社会进化和发展的方向，懂得自然，理解自然，认识自然，研究自然，从而应用到设计中，从而改善人们的生存条件和环境，使人类能够健康、艺术的生活，并且把对美与形式及优越文化的极端追求引向对自然与人的关系问题的关注，改善人居环境及生态系统的健康，为自然设计、为人类设计、为社会设计。
参考文献：
[1] 曾坚.北欧现代家具，1999.
北欧家具范文第2篇
此次大众明星与高端家具产品的合作在“蜜月期”就出现了问题，表现在代言人、广告创意与产品定位、品牌核心价值之间出现了角色形象的对接错位上。曲美家具品牌传播策略自身存在着失误，前后矛盾的因素干扰了消费者对品牌的理解。
失误之一：代言人形象与产品定位不符
一直以来，曲美给消费者树立的都是高端、洋化的品牌形象，在产品设计上崇尚自然、时尚、简约的丹麦设计风格。在家具行业内部向来有“世界家具看北欧，北欧家具看丹麦”的说法，丹麦家具被认为是最具人情味和现代感的时尚家具。多年来曲美家具产品表现出对形式和装饰的节制、对天然材料的偏爱、对形式和功能的统一性的追求，保持着尊贵的北欧风情。曲美以“来自丹麦，服务中国”的理念打动消费者，以广告、公关、VI展示等多种手段建立起品牌好感，获得了一批高收入消费者的认可。
葛优无论从《编辑部的故事》到《甲方乙方》到《不见不散》，一贯的嬉皮笑脸、油嘴滑舌使他塑造的形象极具亲和力。葛优是个随意、幽默、大众化的明星，生活、工作方面的口碑都比较好，具有相当的社会影响力。他的这种“幽默小市民”形象与“神州行，我看行”、与“省优、部优、葛优”的火腿肠产品定位对接起来都严丝合缝，都取得了很好的代言效果。
此次曲美与葛优进行合作，是因为他们不想把品牌束之高阁，力求借助葛优的形象提高品牌的亲和力，进一步贴近大众消费群体。然而对于一直沿用“丹麦血统”、“北欧风情”的品牌形象、倡导“生活需要精心设计”理念决胜于高端家具市场的品牌而言，高品位、高价格的定位直指高收入的消费群体，品牌代言人更适合高雅的、深沉的、具有小资甚至中产特征的代言人形象。我们不否认葛优具有上至皇帝下至平民的表演能力，但是多年来他留给观众最深刻的印象还是随和、亲近、嬉皮的平民形象，这种形象并不能为“北欧风格的高品质生活”做加法。
失误之二：广告创意考验消费者智慧
曲美家具的电视广告画面中出现葛优亮着标志性的光头、得意洋洋的嬉皮笑脸，坐在一辆时尚的小车里。接着进入了一个破乱的小红楼里，画面背后出现“检测站”标志，随后手里拿个证书，面对镜头说“全部合格”。很多观众会以为这是个汽车广告，可最后标版推出的却是曲美家具。这是一则与观众捉迷藏的广告，考验观众的智慧。观众很有可能只记住了代言人却没看懂故事，看懂了故事却不记得产品，即便记住了产品也记不住品牌特征。广告大部分时间里表达的信息基本和要宣传的产品没有什么关系，反而容易使受众产生错觉，发生误判。
此外，广告前后也不乏矛盾之处。时尚小车营造着都市氛围和轻松的生活情趣，后来却置身于一个非常简陋破落的背景下，不知道广告到底是想表现时尚的生活情趣，还是想突出平民化。
广告创意的空间是无穷的，但是一定要有尺度，这种尺度就是要最大限度地为产品和品牌服务，让受众对产品有更多的了解，并产生好感，以便在购买该类产品时能够选择广告表现的品牌。我们不能否认观众对冯小刚和葛优多年来的幽默风格非常喜爱，但是如何将这种喜爱与对品牌的好感之间进行链接，让这种在商业片中取得了无数成功的艺术表现手法为广告添彩、为品牌增色，这是留给广告创意人员的一个课题。
失误三：品牌战略前后不统一
与葛优进行合作，曲美的本意是想在占据了高端家具市场一席之地的基础上借助其代言作用和强势媒体的传播效应，与大众消费者进行深层沟通，提高品牌的知名度，并以此为契机由行业品牌向社会品牌转化，由小众消费向大众消费倾斜。这个决策从企业发展的战略角度上来看无疑是正确的，可以争取在更广阔的市场上建立优势。
但是对于“曲美”品牌而言，以往一直走高端路线，倡导经典、自然的生活方式，将家具的文化价值体现为一种北欧的简约、高贵的生活态度和生活主张。曲美家具的品牌核心价值体现在承载着北欧的生活文化，并将这种生活文化通过家具传递和诠释出来，使家具上承载着主人的生活态度、生活方式。而全国销售终端店面也被布置成“北欧生活体验馆”，运用体验式营销直接将家具的生活文化价值诉诸消费者内心，契合了中高端消费者内心深处的北欧文化价值追求，消费者自然愿意为这样的高端产品付出高价格。
北欧家具范文第3篇
【关键词】高等职业院校，环境艺术设计，家具与设计课程，改革
家具设计课程在环境艺术设计专业领域中是一项重要的实践实训课程，家具在空间环境中更有着突出的地位，在满足实用价值的基础上，还能决定一个空间的结构布局和风格流派。伊春市为林业资源丰富的小兴安岭首府，有着极其深厚的木情结。这就为家具课程的发展做了铺垫，但由于经济体制改革，林区交通不环境不够发达，教育制度课程改革思想落后，家具课程与企业的合作不够有序、持续等问题，家具设计课程还需进一步改革。伊春职业学院2003年成立，是由伊春师范学校和黑龙江大学伊春分校合并成立的学院，隶属于伊春市政府，全日制普通高校。作为伊春市的唯一高等学府，有责任和义务为地方经济的发展添砖加瓦，做好人才储备。艺术设计系的家具设计课程要想更好的服务地方企业，更好的适应现代化的职业教育模式，必须进行合理的，科学的、有效的课程改革。借鉴是课程改革的有效途径，我校的家具设计课程完全可以在北欧家具设计教育的基础上进行深化发展，同时家具企业要想取得举世瞩目的成就也必须与现代职业教育密切结合。
一、北欧如何开设家具设计课程
一九五几年，欧洲北部地区的几个国家，如丹麦、芬兰、瑞典、挪威等国，发展迅速，在世界设计界以有一定的影响，成为设计主流国家。北欧家具的设计造型质朴，突出天然材质，工艺精美，注重环保与生态，具有永恒的魅力。北欧的家具设计成果与北欧设计院校家具课程的开设密不可分，体系完整，结构合理，课程建设与市场紧密结合是成功的重要砝码。
1、家具设计的教学特点
（一）加大实践课程环节。艺术设计学科与其它学科不同，这门学科与实践最为密切。参与实践，最终完成设计作品的制作，是设计教育的重要环节和最终目的。芬兰的赫尔辛基艺术设计学校，建校以来一直重视实践教学。该校设置的实践工作间有木材工作间、金属工作间、玻璃陶瓷工作间、塑料工作间等。其中，对于家具专业的学生来说他们设置了一个完整设备的家具工厂，实践工场有木工工具、小型电动工具、机床、烘干窑、油漆流水线以及吸尘设备等，此外的数控加工中心这样的领先设备也引入进来。工作间中，学生在师傅的带领下可以亲自对木作、机械加工、数控加工、油漆涂饰等工艺进行全程的训练，并亲自在工厂中完成家具实物产品的设计与制作。
（二）设计理论引领设计行业的发展。我国的设计教育对设计理论重视度不高，北欧国家，设计理论是设计行业发展的基础。设计理论发展的是否系统是设计教育的关键因素，世界上发达设计教育院校都有自己一套完善的设计理论，并以理论指导实践、引领实践活动。
（三）设计师任兼职教师。学生要想设计出与时俱进的好作品就必须了解最新设计动态、开拓眼界、提高创新意识、学院提供尽可能多的机会与业界人士交流，聘请企业一线设计师作为兼职教师是一个有效的途径。设计师在学校里，一般每周到学校授课1～2次，有的是作专题讲座，大多数是以设计项目带领学生进行跟随指导。
二、我国设计教育与北欧的不同
（一）师资取向不同。设计教师在丰富的理论知识基础上更应该有着丰富的实践经验；大都应该有自己的设计公司，或在业界的公司做兼职，同时在业界是一个有口皆碑的人。我国教师大多数从校门出来又走进校门，一直处于相对封闭、落后和保守的文化与教育环境中，缺乏参与学术交流和社会实践能力的过程。工作的经验和有关市场、工程、新材科、新技术的知识更是不足。我国的许多设计专业教师从毕业留校任教开始，大半辈子都生活和工作在封闭的大学校园里，这导致教学内容和课程体系与设计市场的需求严重脱离。
（二）教学方法不同。北欧的教学形式多为教师尊重学生的设计取向，用启发式教学和讨论式教学，主要以引导为主，充分发挥学生的主观能动性，这样的教学形式课堂气氛非常活跃；每个学生的结业作品要求是实物模型。这种方法对教师的教学水平和评判能力有很高的要求。反观我国的设计教育，我国设计教育条件有限，受经费制度等各种因素的制约，大多数院校没有工作车间和相应的实训室，对学生的结业作品要求也停留在纸面图纸上。这种方式培养出的学生动手能力差，设计思想也不容易被调动出来。设计思想不能充分的表现从而把学习重点转到了计算机绘图上。把一个工具或者说表现形式作为主要学习的内容，本末倒置，设计思想，设计理念，设计功能都归结在一张效果图是否好看。这种简单的对设计教育的理解是不符合市场规律的也不可能培养出优秀的设计人才，更没有考虑是否为人类的生活方式提供满足条件、为人类的审美要求提供满足条件以及为加工工艺的环保手段提供满足条件（包括新材料、新工艺的利用和开发）。要实现科学合理的设计内容，把思想转变为图纸，把图纸落实为实物是设计出的实物能有效的为人类生存发展解决问题是关键。
三、启发与具体措施
家具设计教学的核心是创造，家具企业的灵魂也是创造，产品有计划的废止不断的推陈出新，迎合市场，迎合消费者，甚至引领市场是家具企业的最终目标，所以高校应该开发学生的想象力和训练学生的创造性思维方法，培养善于思考、懂得科学原理、具有艺术创造和表达能力的发明者。因此，家具设计教育要培养的不只是学生的表现技法，不只停留在3DMAX效果图、cad施工图这些表面图纸上。还应包括创造能力、理论素养、认识能力、分析和解决问题的能力。
总而言之，设计教育与企业有效的对接就要建立一个完善的教学系统。这个系统应是有序的、良性的、优化的和可持续发展的，要能够与时代、社会发展互动，而不是封闭的。家具设计不能重蹈片面追求表面形式的覆辙，要避免陷入单纯强调木材加工的泥潭。因此，作为一名设计专业的教师，应该努力将西方先进的设计理念移植到我们有着五千年灿烂文化的土地上。
参考文献：
[1]张继娟.北欧风格与有机现代主义的家具设计[J].中国家具，2004（12）：16-18.
北欧家具范文第4篇
1情感在家具设计中的作用
家具设计是一种创造性的活动，以家具为创作对象，反映与家具文化相关的内容[1]。情感与文化又是相辅相成的，情感是文化的表现，文化是情感的源泉。情感是文化系统中文化结构的心理层。拥有什么样的文化背景，就能产生什么样的情感特征。情感是人类与生俱来的心理特征，是人类共同行为的重要因素,主宰着人们的喜怒哀乐,在很大程度上影响着人类的思想行为。而融入情感的家具，除了供人们使用外，还供人们欣赏，从而激励人的情感，影响人的情绪。好的家具能净化人的心灵，培养人们高尚的情操。家具产品要在市场上占领稳固的地位，单纯依靠理性的设计是远远不够的，必需借助于情感诉求。随着情感在家具产品里的参与，对理性的强调开始被感性要求所替代，设计与艺术之间的距离也渐渐模糊。在后工业时代，情感化的设计已经成为连接技术和人文文化的桥梁，抒情和诗意的表达成为优秀设计作品的特征。人们在希望设计能够提供更好的功能，表达更多的人情、个性的同时，也期望设计还可以包含更多的人文价值，这也正是一个国家的设计区别于另一个国家的设计的体现[2]。
2提升家具设计的情感因素的方法
2.1以“情”为美的美学思想
中国传统美学是一种以实现理想人格为目的的实践美学，而其美学传统中的人本主义思想，又使它非常重视人的情感因素，它是在知、情、意三者的统一中追求某种智慧[3]。强调情感上的愉悦和平衡。美与善相结合,情与理相结合,文与质相结合，情感体验与社会功利相结合的“中和”之美,成为了一种至高无上的审美理想。北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的特点在设计界引起轰动。它在适应本土地域文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的冰冷、严肃的纯几何形式，将不必要的直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材质，使北欧的功能主义显示出对自然与社会的亲和力，因此北欧家具被称为“人文功能主义”的典范[4]。北欧家具和室内设计与其他国家的设计最大的不同在于突出一个“情”字，这个“情”不仅指的是具有人情味的人性化设计，同时也指本民族深厚的传统情调。它与漠视民族差异、忽视人的心理情感的早期功能主义形成鲜明对比。
儒家对“”的基本态度，奠定了中国美学“以情为美”的思想基础，儒家思想认为符合礼的“情”是善的，而超乎礼之外的“情”是恶的。到六朝时期，将“情”从道德礼教的牢笼下独立出来，在文艺美学中出现了“以情为美”的观点，“诗人有情就有美，无情就无美，寡情就少美”，这一观点与德国早期功能主义漠视人情、冰冷、机械的设计理念相对立，与北欧提出的“人文功能主义”重情、表情同时又不失功能主义的原则，得到长足发展。蔑视创作中的“情”，无视设计创作中的“感”，其作品必将是苍白无力、冷漠呆板的。明末清初的艺术家提倡以“情”为至善至美的美学思想，即凡是至美的文艺作品，都是饱含情感之作。北欧设计不仅具有合理的功能要求，更重要的是强调设计对人心灵的抚慰与情感的寄托。与冰冷的机械功能主义和一味追求时尚的产品设计截然不同，北欧设计体现的是北欧人民对生活的热爱、对传统的眷顾和对人性的关爱。因此，北欧设计所具有的饱含深情的生命力正是北欧设计兴盛的根源所在。
2.2家具的情感界面符号
站在历史发展的角度来审视设计，它是时代的产物，它代表着当代的经济、社会意识、科学与文化艺术。设计作为一种文化始终伴随着社会文明的进步而发展着。随着社会科学技术、经济、文化、生活方式等因素的变化，人们的价值观念也不断的改变着，这些也必然影响着设计理念的变化。产品所传递的内容已不再是单一的物质功能，而必须是具有以服务人、关心人为目标的多元化的文化特征。任何一件家具都只有与人的情感产生共鸣才会被接受。通常家具产品能带给人的心理感受有：安全感、亲切感、美感、趣味性、甜蜜回忆等。产品的情感界面符号通常以模糊化的形式出现，运用了符号所指的暗示意，即隐喻，它包括观念、精神、象征性和唤起性，是利用物质之间的相似特征，通过思维的延展而由心理的视觉感官提出来的[5]。对于使用者来说，对这些不明确的情感界面符号更是要借助文脉的意义去理解。但产品的情感符号同样要以物质形式出现：造型、材质、色彩。家具设计而言，造型最能体现产品设计的精神内涵，是情感表到的关键。如日本设计大师柳宗理设计的蝴蝶凳（图3），它是由两块高频弯曲成型的胶合板制作成，是融合设计与技术的典范。两块木板，四颗螺丝，一根金属棒，特殊的弯板技术，加上宛如蝴蝶般的美丽曲线，造就了柔和雅致的美，蝴蝶凳的造型，让人想起日本的建筑，还让人联想到书法，充满诗意禅意。在家具设计中运用材质来表达设计意图是设计的深层行为。不同的材质有不同的质感，材质的形象代表着情感的形象。木质材料的自然朴实、竹藤材料的天然亲切，布艺材料的温馨，金属材料的现代时尚，玻璃材料的通透，都可以表达人们的不同情感诉求（图4）。
色彩在视觉传达中是最快速的、且刺激视觉引发联想。色彩作为一种非语言的信息传递方式，在表现个人情感、爱好中传递着人们内在的思想意识，它所蕴涵的思想、情感审美意识的象征性，也越来越广泛地在现代家具产品设计领域里体现出其实用价值。例如根据色彩的不同情感，可以用明亮艳丽的暖色调来表现儿童产品的天真活泼（图5）；用中低明度的灰色表现老年人用品的含蓄与丰富；为女性设计的产品可以尝试在浅粉调里体现其柔美；而男性产品可以在直率的蓝、绿、黑中显现其刚毅的性格。在情感界面设计中，我们追求形象以表意，正如古语中“象生于意，望象求意”。情感界面符号与使用者情感共鸣的实用过程如下：因此研究家具设计中情感界面符号具有复杂、含混、灵活、主观的特征，除了对知觉经验的规律总结之外，还需要将产品特定的使用对象放入特定使用情景中进行具体的分析[6]。如座椅是最具代表性的等级家具，英语中“主席”一词便是坐在椅子上的人的意思。古埃及法老的御座，雕刻以大量的豪华装饰图案，靠背通体覆盖浅纹象征权利的雕刻和贵重金属装饰；希腊座椅之所以能表达出如此优美和单纯的形式，大概与他们在精神上追求解放的民主倾向有关，而中世纪的设计，由于教会宣传禁欲，鼓吹清教徒般的生活方式，当时的家具设计制作均不采用装饰，给人朴素甚至简陋的视觉感受。
北欧家具范文第5篇
关键词:斯堪的纳维亚;设计;风格
斯堪的纳维亚(丹麦语、瑞典语:Skandinavien,挪威语:Skandinavia,萨米语:Skadesi-suolu),又译斯堪地那维亚,在地理上是指斯堪的纳维亚半岛,包括挪威和瑞典,文化与政治上则包含丹麦,以及两个共和国芬兰和冰岛。这些国家互相视对方属于斯堪的纳维亚,虽然政治上彼此独立,但共同的称谓显示了其文化和历史有深厚的渊源。
早在1845年,瑞典就成立了世界上第一家工业设计协会,从事技术型工业生产的公司聘请艺术家来进行创作,提高了设计水平。斯堪的纳维亚在本世纪三十年代设计首先在瑞典和丹麦发展起来。源于斯堪的纳维亚国家简单实用的传统设计观念,以功能主义为第一要素,在功能与形式之间找到新的平衡,设计简单、大方、实用,针对普通大众,突出功能、没有太多繁琐装饰,最终形成了独具特色的瑞典和丹麦等现代派民族设计风格。
20世纪20至30年代北欧五国逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格,又不同于美国商业味浓厚的流线型风格,同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。其特征是:注重现代与传统、机械化工业、理性主义与人情味的巧妙结合,风格简朴、典雅、明快,合理运用自然材料并突出材料自身的特点,注重形式与功能的统一,既强调产品的高度理性,又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调,开创了一种经典的现代设计风格。北欧风格设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计方面,比较突出的国家有瑞典丹麦和芬兰。
首先关于瑞典,瑞典是北欧最早出现自己的设计运动的国家。1900年即已经形成了类似于德意志制造同盟的设计组织――瑞典设计协会,为的是提高瑞典的产品设计水平。瑞典的陶瓷和玻璃器皿设计以设计造型简单朴实,功能良好而著称,被称为“瑞典现代风格”,对世界各国的餐具设计起到了深远的影响。威廉.盖茨是陶瓷设计的代表人物,他长期为古斯塔夫斯伯格公司设计陶瓷产品。他在1939年设计的一套餐具,采用白色底色,加上浅灰色的波浪纹装饰,既现代又典雅,是瑞典现代主义非常典型的作品。
关于丹麦,丹麦相比瑞典较晚进入现代主义,但在二战以后很快就迎头赶上。丹麦的玻璃制品和陶瓷制品的设计兼具现代简单明快和传统恬静朴素的特征,是现代功能主义与传统风格的巧妙结合,在20世纪达到了非常高的水平。丹麦的家具设计大量采用榉木、柚木等天然材料,非常重视家具的样式参考,同时具备机械化大批量生产的特点,表现出典雅、轻巧、自然且现代的特点,其代表人物有卡尔.克兰特等人。克兰特设计的椅子注重功能的实用性和艺术的审美性,特别强调采用不上漆色的木材自然本色和皮革以及素色织物相结合,形成了北欧家具风格的典型特征,对丹麦恬静而富有韵味的家具设计产生了重大影响。
丹麦的灯具设计也具有很高的世界声誉,以科学安排光线分布及室内建筑的融合著称。丹麦20世纪二三十年代最著名的灯具设计师是保罗・海宁森。1925年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会上获得了博览会金奖,标志着北欧现在设计的国际地位得到公认。由于该灯具所具有的极高的设计价值,至今仍在生产和销售,成为北欧灯具设计的典范之作。丹麦设计被成为“没有时间限制的风格”,海宁森的PK灯具就是最好的脚注。
关于芬兰,芬兰的现代主义设计起步较晚,直到其独立以后才有所发展。20世纪二三十年代芬兰最具有影响的设计大师是阿尔瓦.阿图,他的建筑、家具等设计在北欧具有很高的影响力。他在1931年成功采用热压成型的曲木工艺设计的扶手椅,轻巧、舒适、形式优美而且结构合理,是斯堪的纳维亚风格的经典代表。
20世纪30年代是斯堪的纳维亚设计走向国际的时代,其风格是传统手工艺与现代大工业相结合,民族,地域特色与国际主义相统一在设计上的典范,其独特的设计特征和近乎完美的设计作品,对以后的设计起到了深远的影响,因此斯堪的纳维亚设计也成了“优雅设计”的代名词。
北欧家具范文第6篇
湛蓝的天空，清澈的湖水，葱郁的森林，艳丽的木屋、沧桑的城堡，沿途风景好似一幅幅美丽的油画，一切与印象中的北欧风情如出一辙。
北欧大部分地区纬度高，冬季漫长且寒冷，但这丝毫不影响北欧设计师们对美好生活的向往，他们用大面积的玻璃幕墙换得与大自然的交融，用色彩鲜艳、造型简洁的家居用品来凝固阳光的味道……换言之，是设计，为北欧人创造了一种“健康的生活方式”。我们不远万里而来，正是去学习和体悟这种“风格即生活”的设计理念和生活态度。
百年精神传承不息
在北欧，与其说是去学习设计，不如说是在亲历一种百年精神。
这种亲历，从赫尔辛基的第一站TAITO手工杂志社开始。TAITO是一本致力于介绍和推动芬兰手工艺传承和发展的杂志，从某种意义上讲，它和《中华手工》杂志有着同样的使命，这不由得让我们觉得亲切，好像在异国他乡看到另一个自己。
杂志社在一栋并不起眼的“居民楼”里，室内被分割成办公室、会议室、会客室、休闲室等若干小区域，给人第一印象这并不是一个严肃的办公场所，而是让人放松的家。手织毛衣平挂在走廊墙壁上彰显着它的艺术，五彩织画在会议室成了亮丽的点缀。TAITO杂志主编Marketta Luutonen女士给我们介绍杂志发展历史，分享集团经营理念、商业模式。
没有想到，这竟是一本创办了106年的杂志。杂志隶属TAITO集团，是芬兰最具影响力的手工艺集团。集团现在由“芬兰手工艺组织（The Finnish Crafts Organization，创立于1913年）”主持日常事务，旗下除了TAITO杂志，还包括20个手工协会，97个常态运行的培训中心，遍布芬兰主要城市的38个手工连锁商店，以及芬兰手工博物馆。
“手工艺组织主要制定发展方向。”Marketta女士介绍，她们的规划已做到2016年。这其中，手工艺教育培训是该集团非常重视的项目之一。芬兰有句名言：“教育就是芬兰的国际竞争力”。芬兰教育经费占GDP的18%，TAITO将培训和学校结合，将手工课融入学校的基础教育里，让孩子“乐在其中”，而孩子们的手工课培训费，全由国家买单。
除此之外，每一年TAITO集团还会举办手工行业展会，每两年进行一次TAITO Award评奖，既普及了大众对手工文化的认识，带动了手工行业的成长，还鼓励了人们对手工艺品的消费和创造。一切拓展都是基于杂志平台的搭建和资源的积累，这与我们的努力之事何其相似。尽管TAITO几易其名，到目前为止仅是双月刊，月发行5000册，但依旧不能阻止我们对其百年坚持的钦佩。
拜访芬兰设计论坛时，公关部经理Anne Veinola在设计论坛商店接待我们。放眼望去，店铺里琳琅满目陈列着各种设计商品，玻璃、陶瓷、纺织品、首饰……这个诞生于1875年、前身为芬兰工艺与设计协会的组织，最核心的工作就是对内扶持微企业，支持“2030”年轻设计师在芬兰的发展，对外组织各种活动，向世界展示和推广芬兰优秀设计。“我们不是政府力量，但引以为豪。”Anne说，设计论坛与300多位设计师不间断地合作，每年还会组织很多研讨会，不是为文化而文化，而是让商业可持续运转，让设计成为一种生活方式，成为推动城市乃至一个国家经济文化发展的力量。
一路上，我们不停地被这些百年的数字所震撼。不只那些赫赫有名的大企业，甚至路边一个咖啡厅，一家首饰店，也都有几代传承的故事。这种坚持做一件事的态度和精神，令人感慨，促人反思。
设计中的人文情怀
瑞典作家及社会学家埃伦？凯在1899年出版了一本名为《大众化的美》的著作，首次提出了“大众化的美”，强调通过诚挚及简约的手法来体现美感。这对北欧设计界产生了巨大影响，北欧设计师们开始将其付诸实践，提出了“为日常生活的设计”。在平凡的世界里找寻幸福的生活，是斯堪的纳维亚人在长期严酷的自然与社会环境中生活所悟出的真谛。
“我们要设计充满欢喜、轻松和高品质的产品，让它照亮人们每天的美好生活！”这一路上，我们见到的设计师不无表达着这样的思想。
在赫尔辛基设计街区的阿泰克家具店，我们看到了芬兰最出名的一款凳子——建筑大师阿尔瓦？阿尔托在1933年设计的Stool 60。据称这款凳子每10年便卖出100万个，如今累计销量已高达800万个。自它问世以来，山寨版便层出不穷。你可以把它叠起来堆在房间一角以节省空间，也可以拿其中的一个来当茶几、当书架、当床头柜。一款简单的三条腿的凳子成为了现代经典，也将普通美学的理念带入了家庭生活。
因为北欧人偏爱木材，北欧风格的家具设计便多以天然木材为主要材料。纵观木制家具设计领域，丹麦设计最为经典。在丹麦设计博物馆，我们又一次大饱眼福，这里陈列了上百把1900年至今的经典椅子，Niels Hvass的报纸椅，Grete Jalk的弓椅，Arne Jacobsen的蚂蚁椅、Hans J Wegner的圆椅……丹麦设计的精髓是以人为本，即便一把小小的椅子，除了追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结合。
这一点，在我们参观丹麦百年木工品牌Carl Hansen & Son的展厅时有了更深的体会。该展厅位于哥本哈根Bredgade大街21号，一楼展示Carl Hansen & Son品牌产品，二楼则是另一品牌Rud. Rasmussen的空间。Rud. Rasmussen创立于1869年，因品牌继承人年过七旬想要退休，因而在去年被Carl Hansen & Son公司收购。尽管如此，店长也并没有刻意回避Rud. Rasmussen的品牌价值，细致地与我们分享了两个品牌的历史故事及作品特色。你很难想象，那些看上去有着现代简约风格的桌椅，很多竟是上世纪50年代的设计，但在今天依然畅销。我们试着坐在椅子上，犹如被拥入母亲的怀抱般舒适。店长介绍，Rud. Rasmussen在上世纪20年代开始与设计师Kaare Klint合作，Klint可谓是丹麦现代设计派的开山鼻祖，早在1916年，他就提倡家具的简洁化和功能主义，后来为了提高家具的舒适感和实用性，他第一个发起按人体工程学和人的尺寸设计椅子。
或许正是因为充满对人性的善意和敬畏，一个世纪以来，北欧的家具设计师已经延续了三代，但从未偏离过最初的设计精神：为大众营造更美好的日常生活。这份坚持，让都市人在北欧风情家居生活中得以自由呼吸。
在家具之外，北欧设计师对于家居用品的设计也充满极高热情，最典型的莫过于经久不衰的FISKARS剪刀，已累计销售10亿把。很多芬兰家庭中都能找到这么一把剪刀，它可能已经陪伴着这家人40多年了，至今用起来依然称手。因为“做出经得起几代人使用的设计”始终是北欧设计师们的信条。
从一把小小的剪刀起步，FISKARS如今已是云集数十个品牌的国际集团。其公关部负责人Taina Gronqvist带我们参观FISKARS集团总部。展厅里，那些经典的设计作品以装置艺术的形式呈现，最平凡的平底锅、盘子、勺子、杯子、剪刀、铲子在几何形式的重新组合排列下，都成为了艺术作品，这也是设计的力量。
博物馆的N种面貌
都说博物馆是一个城市最精彩的断面。于是在有限的时间里，我们参观了10余个博物馆。
芬兰设计博物馆是对芬兰设计甄选与维护的专业博物馆；奇亚斯玛博物馆号称是世界最美的当代艺术博物馆之一；伊塔拉玻璃博物馆陈列着芬兰著名玻璃设计大师们创作的玻璃精品和传世珍品；斯莫兰玻璃博物馆则介绍瑞典玻璃制造工业的历史背景，更云集了瑞典顶级玻璃品牌的经典之作；琥珀屋博物馆坐落于丹麦一栋建于1606年的老建筑中，展示着一个品牌如何将天然琥珀打造为精美的艺术品……这些博物馆有综合性的，有专业性的，有讲工艺与设计的，有讲历史与文化的。不管如何，它们都凝聚了当地工艺文化的精华。
印象里最深刻的是图尔库古城堡。这个建于1280年的建筑，是北欧目前保存最完好的大型城堡之一。雄伟古朴的城堡用岩石垒建而成，高大的外墙没有任何装饰，显露出常年风雨侵蚀的痕迹。走进城堡，仿佛踏入一个中世纪的巨大迷宫。通过一个个神秘的通道，不仅能看到王公贵族留下的各种木雕、玻璃、陶瓷、金银器等珍宝，看到雕塑得栩栩如生的宫廷人物和生活场景，还能看到关押囚犯的地牢。工作人员都穿着中世纪服装，我们仿佛成为时间的旅行者，穿梭在历史画卷之中，享受着中世纪的情趣。
因城堡由石头建成，内墙上不知是否故意地，留下了一些有趣的图案。同行的从事软陶艺术的赵春香老师对此产生了极大兴趣，一个小时里竟找出了整套的“12生肖”，仔细品味她拍下的图案，真隐约有那些动物的模样。事实就是这样，每个人眼里都有一个艺术世界，只是你是否愿意去发现不一样的美。从城堡出来时，我们巧遇一对新婚夫妇拍婚纱照，当 12世纪的斑驳城墙与时尚对垒，擦出的别样火花颇令人心动。
和图尔库齐名的还有图尔库手工博物馆。这座博物馆由30多个大小不一、保存完好的院落组成。每个院落都是一个独立的手工作坊，院门口挂着各种作坊的招牌，鞋匠的门口是长筒靴；乐器匠的窗下是小提琴；铜匠的屋檐下是铜壶……此外，还有木匠、金银匠、织布、编筐、制陶等手工艺作坊。只是我们看到的这些作坊稍显静态，只有女工作人员模仿着19世纪当地人的装束，头戴百褶边小白帽，身穿旧式粗布长衣裙，让游客拍照，偶尔做些解说。和一个工作人员闲聊，得知她刚来这里工作2个星期，我不由问她，每天这样的工作不觉得枯燥烦闷吗？她笑笑，不会啊，因为我们可以不时选择不同的作坊服务。而且，在夏天旅游旺季时，博物馆还会聘请一些业余工匠在各个作坊表演传统手工艺制作呢！
未能看到工匠表演的遗憾在斯堪森露天博物馆得到了弥补。这个博物馆与图尔库手工博物馆有些许相似，规模却大得多。它于1891年建成，占地30万平方米，是世界第一所露天民俗博物馆。这里有160座从瑞典各地迁移而来的历史建筑，19世纪中期的工厂、银行、小学校、钟楼还有法庭，似乎让人回到田园牧歌时代。然而，与库尔库手工博物馆最大的不同，是它有四季不同的活动，有工匠的表演，有游客的互动，活了起来。
最美的邂逅
有人说，人生最美是邂逅。遇见，便是幸福。是的，这一路上，我们都在和设计与艺术邂逅。
西贝柳斯公园坐落在赫尔辛基市中心西北面，不大的公园，最显眼的就是西贝柳斯纪念碑。高高低低、错落有致的纪念碑由600余根银白色不锈钢管组成，造型犹如漫无边际的森林，同时还酷似一架巨型管风琴，成为西贝柳斯不朽作品的象征。
由著名建筑师Timo和Tuomo Suomalainen设计的岩石教堂，从一整块岩石中开凿而成，屋顶采用巨大的圆形穹顶设计，有100条放射状的梁柱支撑，同时镶嵌透明玻璃，采光极佳，丝毫感觉不到身处地下。我们参观时碰巧一个乐团在教堂排练，静静地坐在椅子上聆听天籁，灵魂仿佛也安静了下来。
北欧的设计与艺术，与生活紧密相连。这一点，在各大设计街区、老城区、繁华商业街都有体现。
斯德哥尔摩老城区已有700多年的历史，因免受战争的破坏而保持着古香古色的风格，一派古城风貌。这里除了皇宫、广场等历史遗迹外，还有很多手工艺店、精品店、餐馆和咖啡馆。在街上闲逛时，我被一个橱窗里的石头手绘作品吸引，走进去，才得知这是一位瑞典艺术家之作。这位名叫Ulrika Vargtand的艺术家正好在店里，她告诉我，这并不是她的店，而是一个展，她时常带着作品在瑞典各大画廊开展。这里，有她的独特石头手绘，有原创装饰画，还有她前夫的铁艺作品。她已经说不清楚自己到底从什么时候开始爱上了艺术，但她笃定，这将是她一辈子的追求。
北欧家具范文第7篇
Paula的家位于瑞典的古斯塔夫地区，这是一个比较古老的城区，他们居住的房子从外面看与其他房屋没什么不同。Paula是一位室内设计师，她喜欢将古斯塔夫地区的家具和来自印度的富有异域风情的装饰品混合起来，让这所房子变得与众不同。
因为房子是从Paula丈夫的祖父那里接手过来的，所以他们开始了漫长但充满了期待的重建。Paula说：“我们并不想把这个房子变得焕然一新，而是想要恢复房屋的灵魂，把它原本的样子尽可能地恢复完整。”因为曾经是一位手艺高超的木匠，已经98岁高龄的祖父，在搬进这个建于18世纪的房子的时候，也为修缮和重建付出了很多心血，Paula和丈夫希望可以重现房屋建好当日的“辉煌”。
因为红色经常出现在瑞典的乡村里，他们把陈旧的外立面也粉刷成了红色，然后更换了所有旧窗户，最后，将室内空间全部粉刷成了白色。地面本来全都铺上了地板革，他们把地板革撤掉之后，高兴地发现原本的木地板出奇地完好，只需要清洁和打蜡便可以使用了。厨房是重新装修的重点，Paula想在厨房的墙上镶嵌木板，经验丰富的祖父也帮她进行了设计，然后让做橱柜的工匠来安装。>
所有的工作一做完，Paula就开始进行装饰。他们拥有一些家传的家具，也有到墨西哥、摩纳哥旅行时留下的深刻记忆，而且，Paula非常喜爱宝莱坞电影，房子里许多装饰品都是印度德里才能见到的原汁原味的东西。
二层客房里，坐卧两用的红色沙发是Paula最喜爱的一件家具。这个沙发原本是像东方的床榻一样，是无背的，Paula为它加上了靠背，把它整个漆成了鲜艳的红色，并且给垫子更换了色彩鲜艳的布艺沙发套，还添置了十几个各种面料和设计的靠包，并用粉色和绿色这两种印度风格强烈的布艺做垂幔，完完全全表达出了她的品位。这个北欧风格的家充满异域风情，在瑞典严寒的冬天，用五颜六色的装饰品和欢快的色彩愉悦着这个家庭的生活。>
aula的家位于瑞典的古斯塔夫地区，这是一个比较古老的城区，他们居住的房子从外面看与其他房屋没什么不同。Paula是一位室内设计师，她喜欢将古斯塔夫地区的家具和来自印度的富有异域风情的装饰品混合起来，让这所房子变得与众不同。
因为房子是从Paula丈夫的祖父那里接手过来的，所以他们开始了漫长但充满了期待的重建。Paula说：“我们并不想把这个房子变得焕然一新，而是想要恢复房屋的灵魂，把它原本的样子尽可能地恢复完整。”因为曾经是一位手艺高超的木匠，已经98岁高龄的祖父，在搬进这个建于18世纪的房子的时候，也为修缮和重建付出了很多心血，Paula和丈夫希望可以重现房屋建好当日的“辉煌”。
因为红色经常出现在瑞典的乡村里，他们把陈旧的外立面也粉刷成了红色，然后更换了所有旧窗户，最后，将室内空间全部粉刷成了白色。地面本来全都铺上了地板革，他们把地板革撤掉之后，高兴地发现原本的木地板出奇地完好，只需要清洁和打蜡便可以使用了。厨房是重新装修的重点，Paula想在厨房的墙上镶嵌木板，经验丰富的祖父也帮她进行了设计，然后让做橱柜的工匠来安装。>
所有的工作一做完，Paula就开始进行装饰。他们拥有一些家传的家具，也有到墨西哥、摩纳哥旅行时留下的深刻记忆，而且，Paula非常喜爱宝莱坞电影，房子里许多装饰品都是印度德里才能见到的原汁原味的东西。
二层客房里，坐卧两用的红色沙发是Paula最喜爱的一件家具。这个沙发原本是像东方的床榻一样，是无背的，Paula为它加上了靠背，把它整个漆成了鲜艳的红色，并且给垫子更换了色彩鲜艳的布艺沙发套，还添置了十几个各种面料和设计的靠包，并用粉色和绿色这两种印度风格强烈的布艺做垂幔，完完全全表达出了她的品位。这个北欧风格的家充满异域风情，在瑞典严寒的冬天，用五颜六色的装饰品和欢快的色彩愉悦着这个家庭的生活。>
Q ：这是一幢古老的房子吗？
A ：是的，这原本是一幢建在农场上的房子，就像我们在童话里读到的农场小屋，始建于18世纪，一直是我丈夫的家族所有，也是我丈夫的祖父非常自豪的一处家产。我丈夫小时候总是等不及要来这里跟祖父过暑假，所以我们也想重拾他儿时对这个房子的记忆。
Q ：所以让它焕发旧日的光彩也是非常值得自豪的，你们最大的改建部分是什么？
A ： 我们特别想要恢复这个房子原有的“灵魂”， 第一个步骤是整修了古旧而漂亮的门廊，接下来是为房子更换了大大的门，其次是更换了所有的窗户，其余在结构上就没有太大的改变了。
Ideas for Copy
. 如果喜欢北欧风格，又觉得四白落地的墙面有些苍白，可以通过镶嵌白色木板的方式为墙面增添变化。
北欧家具范文第8篇
Antiquity复古派餐桌
变形指数：
想过复古风格的餐桌也可以变形吗？摒弃了厚重与刻板，将更多功能性融入其中。此外，低调沉稳的颜色，以及可随时拉伸出的巨大桌板，都为点燃聚会季众人瞩目的焦点提供了可能。
1方形的实木餐桌，厚实稳重，桌板被有机地分为两部分，桌边沿的花纹完美地保留了美式家具精致优雅的特点，可拉伸的桌板同时又为它提供了更多的功能性，是大户型餐桌不错的选择。FINE精制家具
2低调内敛的美式餐桌，看起来精致而又优雅。轻盈的圆形，又无须占用多大面积，中间可拉伸出更多的桌面，能供更多人用餐。FINE精制家具
3美式餐桌不一定都是大而呆板的，椭圆形的就餐区域闭合后就变成了灵巧的圆形餐桌，敦实的底座带来稳定的平衡感，厚重的桌板保留了天然的木质纹理，可即便是这样，仍不失优雅和轻灵感。HARBOR HOUSE
4桌板中部可自由调节，聚会季可供更多人用餐。
FINE精制家具
5改良了一般旋转餐桌的立体设计，这款餐桌的黑色旋转区与外环成为一体平面，方便菜品供人品尝的同时，也有效避免了外环餐具与中心区域碗碟的碰撞。HC28
Modern现代派餐桌
变形指数：
现代风格的餐桌并不是冷酷的代名词，而是以细节取胜。拉伸、旋转、升高、变形，不但处处彰显着人性化关怀，百搭的颜色，灵巧而富于变化的设计也为更多小户型餐厅在功能分区的合理性上提供了可能。
1实木质地厚实稳重，平时可供6-8人用餐，拉出桌板，可供10人以上就座。希尔巴赫家居
2圆形的餐桌桌面拉出后就变身成椭圆形，增加了就餐人数。BoConcept北欧风情
3茶几瞬间转化为可供多人用餐的餐桌。拉伸的桌板，以及上下可调的支架，都使餐桌更具功能性。BoConcept北欧风情