灯具设计
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灯具设计范文第1篇
一、前言
随着经济的发展、生活水平的提高及装修业的发展，灯具市场不断发展壮大。当今的灯具不仅要有可靠的内在质量，而且在外观设计上还要简洁、明快、美观大方，以满足人们生活、生产和文化娱乐的要求，为人们提供一个最佳的视觉光照环境。灯具现在已成为空间设计的一项重要要素，照明设计已经同整体色彩、风格等因素一起，成为室内外空间设计中要全局考虑的要素。人们对于灯具的要求也从简单满足空间亮度需求向着烘托艺术化空间进行过渡，因为照明直接影响着人们的身心健康，合理的灯具设计可以给人们带来愉悦和舒适，能让人提高工作效率。
大自然真是一个神奇的造物主，能够令设计师们从中发现许多为设计带来灵感的原始素材：如小到蝴蝶翅膀上那精美的图案、蜻蜓婷婷玉立倩影、海螺螺旋纹的结构，大到大象笨拙沉重的体态、狮子飒爽雄姿、猴子灵动机敏的神情等，都将成为设计师进行设计创造的原动力，开启设计师们智慧与灵感的钥匙。人类日常生活用品的形态差不多都是源于自然的形态仿生，这是因为人生活在自然之中，与周围的生物界中的各种种类繁多的动物、植物共处一方，耳闻目睹了这些生灵们利用自身的奇异形态，呈现出作非凡的生存本领，不由地引发出人们的模仿兴趣和想象思维，并运用其观察、思维和设计的创造能力，进行对生物的形态仿生设计。
二、仿生学的概念和研究范围
(一)、仿生学的概念
仿生设计学，亦可称之为设计仿生学(Design Bionics)，它是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴边缘学科，主要涉及到数学、生物学、电子学、物理学、控制论、信息论、人机学、心理学、材料学、机械学、动力学、工程学、经济学、色彩学、美学、传播学、伦理学等相关学科。仿生设计学与旧有的仿生学成果应用不同，它是以自然界万事万物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计，同时结合仿生学的研究成果，为设计提供新的思想、新的原理、新的方法和新的途径。在某种意义上，仿生设计学可以说是仿生学的延续和发展，是仿生学研究成果在人类生存方式中的反映。仿生设计学作为人类社会生产活动与自然界的锲合点，使人类社会与自然达到了高度的统一，正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。
(二)、仿生学的研究范围
仿生学的研究范围主要包括：力学仿生、分子仿生、能量仿生、信息与控制仿生等。
三、仿生学的特点
仿生设计学是仿生学与设计学互相交叉渗透而结合成的一门的边缘学科，其研究范围非常广泛，研究内容丰富多彩，特别是由于仿生学和设计学涉及到自然科学和社会科学的许多学科，因此也就很难对仿生设计学的研究内容进行划分。作为一门新兴的边缘交叉学科，仿生设计学具有某些设计学和仿生学的特点，但他又有别与这两门学科。具体说来，仿生设计学具有如下特点：
(一)、艺术科学性
仿生设计学是现代设计学的一个分支、一个补充。同其它设计学科一样，仿生设计学亦具有它们的共同特性一一艺术性。鉴于仿生设计学是以一定的设计原理为基础、以一定的仿生学理论和研究成果为依据，因此具有很严谨的科学性。
(二)，商业性
仿生设计学为设计服务，为消费者服务，同时优秀的仿生设计作品亦可刺激消费、引导消费、创造消费。
(三)，无限可逆性
以仿生设计学为理论依据的仿生设计作品都可以在自然界中找到设计的原型，该作品在设计、投产、销售过程中所遇到的各种问题又可以促进仿生设计学的研究与发展。仿生学的研究对象是无限的，仿生设计学的研究对象亦是无限的；同理，仿生设计的原型也是无限的，只要潜心研究大自然，我们永远不会有江郎才尽的一天。
(四)，学科知识的综合性
要熟悉和运用仿生设计学，必须具备一定的数学、生物学、电子学、物理学、控制论、信息论、人机学、心理学、材料学、机械学、动力学、工程学、经济学、色彩学、美学、传播学、伦理学等相关学科的基本知识。
(五)，学科的交叉性
要深入研究和了解仿生设计学，必须在设计学的基础上，既要了解生物学、社会科学的基础知识，又要对当前仿生学的研究成果有清晰的认识。它是产生于几个学科交叉点上的一种新型交叉学科。
四、灯具设计中的仿生学方法
(一)、形态仿生法
形态仿生设计学研究的是生物体(包括动物、植物、微生物、人类)和自然界物质存在(如日、月、风、云、山、川、雷、电等)的外部形态及其象征寓意，以及如何通过相应的艺术处理手法将之应用与设计之中。许多优秀设计的灯具，都是利用形态仿生原理而设计的，其仿生的内容涉猎极为广泛，既有自然界的生物体，也有自然界中的物质存在的外部形态及其象征寓意。
形态要素点、线、面、体构成灯具的形态；它是构成灯具的重要组成部分，也是实现灯具功能的基础。没有形态，灯具的功能也就无法表达。与感觉、构成、材质、色彩、结构、空间、功能等密切相联系的“形”是灯具的物质形体，对于灯具造型指灯具的外形；“态”则指灯具的外观情况和神态，也可理解为灯具外观的表情因素。在物质文明高度发达的现今社会；消费者对灯具的要求已经不仅仅停留在过去的“实用”层面，除了“实用”以外，消费者还追求灯具丰富的文化内涵、现代的审美情趣和强烈的时代特征等，灯具形态作为传递灯具信息的第一要素，它能使灯具内在的组织、结构、内涵等本质因素转化为外在表象因素，并通过视觉形式传达出来使人产生一种生理和心理过程。
设计师通常利用特有的造型语言，如形体的分割与组合，加与减、聚与散、材料的选择与开发、以及构造的创新与利用等进行灯具的形态设计，利用灯具特有的形态向外界传递出设计师的设计理念。消费者在选购灯具时也是通过灯具形态所传达出的信息内容来进行判断，衡量内心所希望的灯具是否一致，并最终作出是否购买的选择。因此，一盏灯具只有迎合了当代消费者的价值观念和审美情趣才能被人们所接受。特别是在当今社会物质、市场商品极大丰富和充足的情况下，一盏缺乏现代审美意识和文化内涵的灯具，在市场上是没有竞争优势的。当产品的质量几乎相当的时候，灯具形态就可能是市场销售中最关键的竞争因素之一。
通过灯具形态特征能表现出灯具的象征性，主要体现在灯具本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出灯具的技术特征、功能和内在品质，表面特殊效果处理、色彩搭配等方面的关系处理，体现灯具的优异品质、精湛工艺。通过灯具形态特征也能体现灯具的安全象征，灯具整体形态浑然饱满、工艺精细、色泽沉稳会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。形态具有审美性，灯具形态的美感是吸引消费者的第一情感要素，也是提高人们对灯具亲和力最直接的因素，由于灯具形态是精神功能的呈现，所以形态是否时尚、是否具有创意，直接影响到人们是否购买它。
形态仿生的灯具设计案例
俄罗斯设计师Pavel Eekra喜欢从大自然中获得设计灵感。卷心菜狂想曲灯具系列，模仿卷心菜的外形，并进行艺术化处理，现代感十足。这是由3位挪威设计师(MarianneVarmo，Heidi Buene，and Audun Kollstad)一起设计的花瓣吊灯，当它紧闭的时候，就像一个花苞，而当你把它打开的时候，它会像花儿一样绽放。更为有趣的是，晚上睡觉时，它会慢慢关闭而到了早上，它又会自动开放，用灯光唤醒你。
(二)、功能仿生法
功能仿生设计学主要研究生物体和自然界物质存在的功能原理，并用这些原理去改进现有的或建造新的技术系统，以促进产品的更新换代或新产品的开发。灯具设计中也常用到功能仿生的方法来进行灯具的造型处理。
根据人们对灯具需求的不同层次，可将灯具功能分成认知，审美、和使用功能。三种功能构成一个系统。
1、认知功能
灯具将本身的形态、结构、材料、光源、色彩、用途作为一种语言符号，向消费者提供认知信息，告诉消费者这盏灯是什么，具备什么样的功能，如何去使用它。灯具的形式具有严格的规定，它不是随意的，是在一系列外部条件的制约下形成的。另外，灯具还会附着更多的象征意义。例如，灯具的材料、尺度、装饰、特色、档次可以象征消费者的性别、年龄、民族、社会身份、社会地位、财富象征等角色差别；还可以表达某种礼仪、个好、文化修养等。
2、审美功能
一盏灯具设计得好不好看，是跟设计师对美感的追求程度有很大的关系。设计师是按照美的规律来设计灯具的，灯具必须通过它外在的形式，来唤起消费者的审美感受，来满足消费者的审美需求。在灯具设计的过程中，为了使灯具的审美功能发挥到最佳程度，设计师需不断调节灯具的外观形态，成功的灯具设计，其外在形态可以完美地表达出内在功能的有效性，消费者对产品功能的满足与对产品外在的形态愉悦的融合在一起。随着社会的不断发展和人们对美感的不断追求，使灯具之美表现得越来越复杂丰富。如今，灯具之美既要与自身功能的协调一致，也要融合到社会的艺术潮流之中，同时也要与社会其他美的事物构成在一起，优美社会环境。任何灯具都存在认知功能、审美功能和使用功能。但不同灯具，三者所占的比例是不一样的，因此在进行具体灯具设计时，首先要对未来灯具的社会定位作调查研究。
3、使用功能
灯具功能是灯具最基本的功能，是指灯具与消费直接接触，进行物质或能量交换，满足消费者的使用需求。对使用功能的基本要求，是建立使用者与灯具本身之间的相互协调关系，使灯具与使用者的身心取得最佳匹配。一盏灯应具备怎样的形状、尺度、材料、色彩，光源才能体现出最佳的使用功能，这是设计师们所追求的目标。人机工程学，是以科学理性分析和检测作为手段，对人与环境的各种接触和刺激所产生的反应进行系统分析研究，得出一系列基本数据，作为进行灯具设计时所考虑的参数和依据。它使灯具能体现完美合理的使用功能。
灯具的使用功能不仅涉及到人的物质需求，还在具体生活环境中，也与精神需求融合在一起。在设计某一盏具体灯具时，就必须仔细研究灯具在它所指定的环境中的使用情况，才可能找到灯具应有的使用功能。
(三)、视觉仿生法
视觉仿生设计学研究生物体的视觉器官对图象的识别、对视觉信号的分析与处理，以及相应的视觉流程；他广泛应用与产品设计、视觉传达设计和环境设计之中。
对于设计师而言，设计思想最终将以实体形式呈现，即通过创意视觉化，用草图、效果图、工程图、结构模型及灯具实物形式加以表现，以达到再现设计意图的目的。因此，从_定意义上说，灯具设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种“形式赋予”的活动。形的建构是美的建构，而灯具形态设计又受到结构、电光源、材料、生产条件等多方面的限制，当代灯具设计师只有在更高层次上对科学技术和艺术整合，才能创造出多样化的灯具方案。设计师通常利用特有的造型语言进行灯具形态设计，并借助灯具的特定形态向外界传达自己的思想与理念。设计师只有准确地把握形和态的关系，才能求得情感上的认同。
(四)、结构仿生法
结构仿生设计学主要研究生物体和自然界物质存在的内部结构原理在设计中的应用问题，适用与产品设计和建筑设计。研究最多的是植物的茎、叶以及动物形体、肌肉、骨骼的结构。
一盏形态很美的灯具，是由内部合理的结构支撑的。结构是灯具内部各要素的联系者，是灯具功能的承担者，同时也是灯具形态的承担者。
一般来讲，灯具结构可分为内部结构，核心结构和空间结构。
(1)内部结构。它是指通过材料特性和形态来体现灯具的整体结构。灯具的内部结构与外部形态之间存在着一种相互包容的关系。内部结构是外观形态存在的基础，外观形态是内部结构的外在显现。构成灯具的物质是灯具的各种材料，如不锈钢、亚克力、玻璃、水晶等；这些材料维持一定形态的是结构。由于要达到安全与坚固的目的，某种结构都必须使构件按一定的规律组成。
(2)核心结构。它是指由某种技术原理形成具有核心功能的灯具结构。核心结构往往涉及到复杂的技术问题，如光电源问题，不同的问题分属不同的领域和系统；通常技术性很强的核心结构是要进行专业化的生产，灯具设计就是依据其所具有的核心功能进行外部结构设计，使达到一定性能形成完整的灯具。
(3)空间结构。它是指灯具与周围环境的相互联系、相互作用的关系。相对于灯具实际空间结构来说是虚的空间结构，它也是灯具结构的一部分。对于灯具而言，功能不仅仅在于灯具的实体结构，也在于其空间结构本身，实体结构不过是形成空间结构的手段，它们都属于灯具的结构形式。
结构普遍存在于物体之中。生物要保持自己的形态，就需要有一定的强度，硬度和相对稳定的结构来支撑。每盏灯具都有自身的独特结构，而结构又深深地影响着灯具的形态。结构除了要实现灯具形态的视觉和心理功能外，更重要的是要保证灯具的实用功能。灯具强调结构与功能的准确性，主要体现在结构必须准确反映灯具的功能。
灯具的任何形态都不是单独存在的，不同形态之间的相互接触和影响是构成灯具的基础。因此灯具之间便产生了结构。结构是物体的各组成部分之间的相互搭配，组合、排列、连接的构造方式。在自然界中凡有形的物体都具有各自的结构，不同的结构方式决定了灯具的大小、比例、外观形态等特征。
结构是灯具各部分要素的联系，灯具的结构是功能与形态的承担者，其设计受到材料、电光源、工艺、技术、环境等相关因素的影响。灯具的内部结构通常不与使用者发生直接的关系；灯具的外部结构通常与使用者发生直接的关系，结构形式不同传递的信息也不同；结构直接影响着灯具的使用方式与使用功能的实现。
五、总结
灯具设计师用仿生原理而对灯具进行设计，其实既是对大自然中各种动物生态形象的赞美与关注，也是设计师与海德格尔所推崇的人，诗意地栖居在大地理念一样，我们的祖先很早就提出了和谐、中庸、天人合一的哲学思想，倡导尊重自然的原始自然观，注重人与自然的和谐的关系，这似乎与海德格尔所崇尚的境界是一脉相承的。
灯具设计范文第2篇
汉代是中国封建社会的全盛时期，不论是国家的经济实力、民族文化，还是阶级统治、政治属性都达到了前所未有的高度，伴随着陶瓷技术的不断发展，各种各样陶制品相继出现，尤其是在普通的居家生活中，其中就包括陶制灯具的使用，与青铜制灯具一起影响着生产生活。到了汉代，生产力得到极大发展，人们对于物质文化的需求也随之增加，灯具在当时作为生活工具，具有不可替代的作用。传统手工艺的发展促使各行各业出现了繁荣的景象，在这样的历史条件下，汉代灯具展示出独特的艺术魅力和人性化的思想。
2汉代灯具的设计特色
汉代灯具体现了高超的实用性和造型的美观性。与其他生活用具一样，灯具也有其独特的功能和设计理念，其材料、技术、造型的完美结合塑造了灯具的外在美观，达到了艺术性和使用性的统一。
（1）功能的多样性。汉代灯具的设计具有很强的适应性和功能的多样性。其灯罩的设计主要考虑了挡风、调光、散热等因素，使其能够自由地调整灯光的亮度和照射的方位；有些灯罩在罩体上特意留下许多四边形的镂空，不仅可以透光，而且达到了散热的目的，使功能更加完备，更加合理化。在灯盏的设计上，设计者为了加大灯盏的使用寿命，特意将灯盏口加深处理，这样就能存储大量的灯油，以便长时间使用。汉代灯具的设计理念注重环保，因为汉代灯具使用的都是动物油，用后会产生少量的烟雾，对室内造成了一定的污染。考虑到这个原因，设计者巧妙地在灯具自身的结构设计上下功夫，在灯座加入了导烟管，并在内部注入少量的水，以便于溶解气体。很多灯具的外形都比较奇特，很多都是仿照动物的形体来设计的，设计者巧妙地运用灯具的外形结构，充分利用灯具其他的次要部分，作为导烟的通道，使烟雾与水相融，达到环保的目的。这种将使用功能与净化环境有机的结合，体现了设计者独特的思维和匠心独运的理念。
（2）结构的精巧性。汉代灯具的设计不仅讲究功能上的齐全性，还充分考虑了工艺结构上的灵活性，体现了巧妙的艺匠，其结构的设计上追求科学性，考虑其使用的持久性，便于拆装清洗，方便携带，许多灯具的底座结构是椭圆形、圆环凹槽形等，与灯体结合的方法主要是铰链、扣压、铸接等，一些大型的灯具，体型比较庞大，上下衔接点比较小，连接起来比较困难，为此设计者运用了套合组装的方法，这种组合方式在遗留至今的汉代灯具上都有体现。汉代灯具的设计要注重组合式的方式。例如，三和行灯的设计就属于这种风格。
（3）材料的丰富化。汉代灯具设计在外形上追求美观得体，在材料的选取上也是非常讲究的，除了陶制品、青铜制品灯具以外，还运用了铁灯、玉灯和石灯，陶制灯最讲究美观，青铜制灯讲究多姿多彩。青铜器最早始于夏朝时期，经过了礼教化和神秘化的过程到了春秋战国时期，逐渐趋向于生活化，成为生活的一部分，到了汉代，青铜器的使用更加广泛，而且向轻便、灵活、使用等性能发展，一些青铜制用具相继出现。其最高的发展成就就是长信宫灯。
（4）汉代灯具富含浓重的文化韵味。汉代艺术的发展尤其独特的风格和形式，其造型艺术更加体现了宏大的气魄，彰显出一种开阔的胸怀。灯具的创造上更加趋向于无拘无束且富有形象感的理念，讲究与自然巧妙地结合。在宗教思想和万物皆有灵气论的文化熏陶下，汉代灯具作为抽象的生活用具有着独立的对象化意义，灯具文化与传统文化深深地融合在一起。随着汉代生产力水平的提高，灯具的设计更加注重色彩性，人们对于灯具的使用已经不能简单地满足于生活上的功能，更加注重其思维的象征性，使普通的灯具成为现实与幻想、精神与现实的完美结合体，在制作的过程中也融入了设计者的观念、情感以及理念，这也充分体现了灯具的特殊“神性”。
3汉代灯具设计对于现代灯具产品设计的影响
（1）结构上的影响。现代灯具的设计趋向于西方化，受西方设计理念的影响，在灯罩的设计上已经与西方达到了“吻合”的现状，被覆斗式的设计观点所替代。而我国汉代灯具在灯罩的设计上讲究透光和散热的统一，这种设计手法和设计思路在现如今我国灯具设计行业中并没有得到很好地继承和体现。现代设计的理念应该借鉴汉代青铜制灯具设计的思路，追求灯具的多功能性，不仅包括散热、照射面积、光线强弱等方面，而且要涉及今天更广泛的领域内。例如，遥感功能、时间显示功能、色彩性及安全防护功能，这些都应是现代灯具发展的方向。汉代灯具的设计比较简单实用，且使用时间长，现代灯具在结构上趋向于复杂化，感觉没有复杂感就体现不出灯具的价值，这些不必要的做法给使用者带来了极大的不便，应该吸取汉代灯具设计轻便、灵活、易携带的特点，让人们真正觉得实用。
（2）文化底蕴上的影响。现代灯具设计已经没有多少民族文化的气息在里面，更多的是潮流和时尚，汉代灯具设计将传统文化与灯具外形做了巧妙地结合，这一点就是今天灯具设计必须仿照的重点。时间虽然可以改变灯具的设计外形，但是文化内涵是不变的，正是文化的永恒性保证了艺术的持久性。今天灯具的发展在紧跟时代步伐的同时要注重民族文化的融合，体现时代气息的同时也要体现民族的气息，将民族文化通过具体的实物来向世界展示，应当充分借鉴汉代灯具纹样的设计思路，这不仅有时代感更有传统的美观。
（3）在环保方面的影响。汉代灯具的结构设计非常注重环保理念，这种源自于民族自身的传统在今天并没有得到很好地传承。科学技术的进步给人们带来的许多问题，光污染、电磁污染等等。现代灯具的设计应该经常地进行市场调查，发掘灯具的发展趋势和人们的需求，及时更新和充实知识，推动创新思维的运用，推陈出新，使得现代灯具更加科学、多效。
4小结
灯具设计范文第3篇
首先，这是各专业教学的需求。近年来，学院的招生规模不断扩大，科学技术突飞猛进，这就要求学院的仪器设备要满足学校发展和学科建设的需要，同时要不断更新，适应时展的要求。灯光照明实验室建设承担建筑艺术学院景观设计、环境艺术设计、室内设计、展示设计等多个设计专业的实验教学，也可以同时满足其他院系（如影视学院的舞台光环境）的教学需求。其次，这是拓展学生能力的需求。现代教育技术类素质课程集技术性、艺术性、实用性于一体，要保证素质课程的教学质量，关键是实践，学院要在可能的范围内为学生提供足够多的实验实践机会。当前，建筑艺术学院学生中普遍存在实践能力弱的现象，究其原因，并不是学院没有意识到实践的重要性，而是缺乏完善、标准的实验环境。使用灯光照明实验室后，这种状况就大为改观。学生可以通过实验亲自设计灯具、照明方案等，真正把理论转化到实践中，把知识转化为能力，从而满足社会的需求，促进就业。再次，这是学院教师培训的需求。建筑艺术学院为了提高教学质量，促进教学改革，广大教师为了适应时展的需求，必须接受照明技术及新型照明产品培训，掌握并且更新照明及新型照明产品方面的知识。灯光照明实验室的投入使用，可以提升学院师资队伍的科研能力。灯具和照明设计都是在理论创新的基础上进行实验验证，没有实验室就无法验证，理论创新就没有说服力。
二、灯具设计教学强调创新思维开发的重要性
我国的灯具设计及照明设计教育始于20世纪80年代，与西方的灯具设计教育相比存在一些问题。如，对灯具的材料、结构、工艺、参数、电路、色温、照度等研究不足，几乎都集中在灯具的造型设计上，灯具设计教学与现代新材料、新技术的结合不够，没有真正考虑灯光与人、环境的关系，这种单一化的教学模式阻碍了学生创新思维的开发。随着新型光源的广泛应用与高分子透明材质的推广，各种可发光的家具应运而生，这些都是典型的技术给创新思维带来突破性影响的成功例子。因此，灯具照明设计教学应关注新材料、新光源、新技术的运用，这是完善教学体系的关键。新型的灯具设计教育反映了现代人的思维和现代生活方式的特点，灯具设计从形态特征、功能上都与过去明显不同。北欧的设计组合瓦尔弗摩设计的“吹气灯”给我们提供了一个很好的教学例子：当开灯的时候，灯罩会慢慢地注入空气，并且鼓起来，充满了活力；而关了灯，灯罩则慢慢地瘪下去，与使用者一起进灯具设计教学与实验室结合的教学模式探索黄嵩摘要：灯具设计与照明知识是广西艺术学院建筑艺术学院多个设计专业的重点教学内容。灯具照明实验室的建立，改进了以入梦乡。“吹气灯”的设计从人、家具及环境的相互关系中寻找创意的线索，并且对三者之间的关系作了优化处理，充分体现了现代的消费观念，使用者在生理上和心理上都获得了满足。这个例子说明，灯具设计教学单一从形式方面思考问题是没有出路的，只有从当代人的思维轨迹和行为方面发现问题，且找到解决问题的方法，结合实验室现有条件，才能培养出具有优秀创新意识的高素质人才。
三、灯光照明实验室注重实际操作，实践出真知
灯光照明实验室兼顾教学和创作的两个重要职责，教学必须是有传承、有延续的。在教学上，建筑艺术学院得到了广西著名照明企业忠诚雄伟照明电器有限公司的大力支持，由学院提供场地和设备，照明公司提供灯具产品。教学过程中使用灯具照明实验室这个平台后，学生可以对灯具的内在结构进行准确分析，可以在教师的指导下对灯具进行分解、重组，对光源及其种类进行深入的学习和试验，为设计创作打下坚实基础。学院要尽可能地为学生提供足够多的实验实践机会。
第一，从灯具设计风格上进行深入学习和研究。学生在五光十色的灯具市场中走马观花式地参观学习，无法对灯具的风格有准确的定位认识，这对将来学生参与社会实践、走向社会岗位不利。随着灯具实验室的建立，学生可以系统地、条理清晰地看到灯具的风格分类，如日式、中式、新中式、欧式古典、美式、现代等。不仅如此，教师在教学中还可以加入一些互动环节，如，事先打乱灯具的摆放位置，让学生亲自参与灯具的风格分类，并且研究其创意来源、文化起源等。
第二，从灯具的功能上认识灯具。在灯光照明实验室中，照明灯具样品按照功能分别放置，学生根据多媒体教学视频，结合眼前这些不同功能的灯具样品，不仅掌握了灯具的功能，还认识到不同功能种类的灯具在具体场景中的应用效果。如，一般住宅有客厅、书房、起居室、卧室、厨房、卫生间、门厅之分，由于这些空间的功能不同，所需的光源也不同。要根据不同的房间功能选择不同的灯具。客厅灯具的配置应有利于创造稳重大方、温馨的环境，使客人有宾至如归的亲切感。又如，美术馆、厂矿、企业办公室、KTV等的用灯都有着不同的功能需求。
第三，从灯具的结构上了解现代灯具的制造及加工水平，有利于指导学生的设计不落空。教师在灯光照明实验室中通过多媒体，结合现场灯具模型进行讲解和展示，让学生了解灯具制造的过程和加工工艺水平，学生才能根据现有技术条件进行创作。以太阳能光伏系统为例，按照以往的教学在灯饰城参观，商家只能展示系统内单个的组成，如太阳能电池组、控制器、逆变器、蓄电池、太阳能支架、控制箱，但这些也往往由于商家场地的原因不能完全呈现出来，学生在参观后只能抽象地掌握其工作原理和使用方法。而在灯光照明实验室的教学过程中，安排学生以小组的形式自行组装光伏系统，架设太阳能电池组，亲自参与实验，激活了学生的艺术感受能力和创新精神，同时创建出新颖、科学的教学模式。
第四，学习灯具的光源种类，为灯具设计和照明设计打好基础。市面上出售的光源灯具主要分为白炽灯、荧光灯、LED灯，荧光灯分为自然光色、白色和温白色三种，色温分别是6500K、4500K、3500K，在灯光实验室中，教师授课时把学生分组，指导学生使用色温仪对光源进行测试和记录，直观地获得对灯光色温的概念。这种直接获得知识的途径，在灯具市场是无法想象的。
第五，建立和完善灯具数字资料库与实体模型库。建立灯具数字模型库，是灯具实验室正进行的具体工作。因为灯具实验室场地有限，不可能把所有的灯具款式都以实物的形式展示出来，这就需要建立灯具数字资料库。通过3D软件，学生可以直观地使用电脑对灯具的内部结构、发光原理进行学习。教师通过多媒体视频教学手段，向学生展示特定灯具的生产和加工过程，使学生对设计、生产、销售、使用一系列问题形成宏观的认识。
第六，与企业互动，参与社会项目。灯具设计教学是一个系统化的教学过程，是给企业提供设计创意，提高企业研发产品的能力，真正推动“产”“学”“研”“用”一体化进程的重要基石。自灯光实验室建立以来，学生通过课堂与企业互动，已经参与了一些社会实际项目，如南宁秋田时尚餐厅的特色灯具设计、新梦之岛大楼整体亮化设计工程等，许多设计项目都是在实验室里完成的。
四、结语
灯具设计范文第4篇
灯具设计教学和实验室建设是高校教学与科研工作的重要组成部分，是培养具有创新精神和实践能力的高素质人才的重要途径。建筑艺术设计学院的职责就是为社会培养适应时展的合格人才。随着高等教育规模的不断扩大，高等实验教学资源尤其是基础性实验教学资源相对紧缺，直接影响了高校实验室的教学质量。以往灯具设计教学是在学校研究灯具资料，到灯具市场参观考察，通过现场测量和分解等手段给学生讲解灯具的构造及使用方法。但是因为场地有限，且灯具市场是营业场所，参观的时间短，可以作为教具用来分解的灯具不多，教学效果大打折扣。在时间和场地的限制下，学生不能对灯具的电路、结构、材料、比例、照明效果、照明方式等特性进行详细的分析和学习，只能浮光掠影地对灯具的造型进行仿制或者考察，导致学生在灯具设计课中基本上围绕着灯具的外观款式进行研究，甚至将灯具设计课理解为“会发光的立体构成”课。对学校来说，以往也不乏个别优秀的灯具设计作业，但是因为没有专门的场地收藏和展出，这些作品最后都流失了。
二、现代教育技术实验教学示范中心呼唤新型教学模式
首先，这是各专业教学的需求。近年来，学院的招生规模不断扩大，科学技术突飞猛进，这就要求学院的仪器设备要满足学校发展和学科建设的需要，同时要不断更新，适应时展的要求。灯光照明实验室建设承担建筑艺术学院景观设计、环境艺术设计、室内设计、展示设计等多个设计专业的实验教学，也可以同时满足其他院系（如影视学院的舞台光环境）的教学需求。其次，这是拓展学生能力的需求。现代教育技术类素质课程集技术性、艺术性、实用性于一体，要保证素质课程的教学质量，关键是实践，学院要在可能的范围内为学生提供足够多的实验实践机会。当前，建筑艺术学院学生中普遍存在实践能力弱的现象，究其原因，并不是学院没有意识到实践的重要性，而是缺乏完善、标准的实验环境。使用灯光照明实验室后，这种状况就大为改观。学生可以通过实验亲自设计灯具、照明方案等，真正把理论转化到实践中，把知识转化为能力，从而满足社会的需求，促进就业。再次，这是学院教师培训的需求。建筑艺术学院为了提高教学质量，促进教学改革，广大教师为了适应时展的需求，必须接受照明技术及新型照明产品培训，掌握并且更新照明及新型照明产品方面的知识。灯光照明实验室的投入使用，可以提升学院师资队伍的科研能力。灯具和照明设计都是在理论创新的基础上进行实验验证，没有实验室就无法验证，理论创新就没有说服力。
三、灯具设计教学强调创新思维开发的重要性
我国的灯具设计及照明设计教育始于20世纪80年代，与西方的灯具设计教育相比存在一些问题。如，对灯具的材料、结构、工艺、参数、电路、色温、照度等研究不足，几乎都集中在灯具的造型设计上，灯具设计教学与现代新材料、新技术的结合不够，没有真正考虑灯光与人、环境的关系，这种单一化的教学模式阻碍了学生创新思维的开发。随着新型光源的广泛应用与高分子透明材质的推广，各种可发光的家具应运而生，这些都是典型的技术给创新思维带来突破性影响的成功例子。因此，灯具照明设计教学应关注新材料、新光源、新技术的运用，这是完善教学体系的关键。新型的灯具设计教育反映了现代人的思维和现代生活方式的特点，灯具设计从形态特征、功能上都与过去明显不同。北欧的设计组合瓦尔弗摩设计的“吹气灯”给我们提供了一个很好的教学例子：当开灯的时候，灯罩会慢慢地注入空气，并且鼓起来，充满了活力；而关了灯，灯罩则慢慢地瘪下去，与使用者一起进入梦乡。“吹气灯”的设计从人、家具及环境的相互关系中寻找创意的线索，并且对三者之间的关系作了优化处理，充分体现了现代的消费观念，使用者在生理上和心理上都获得了满足。这个例子说明，灯具设计教学单一从形式方面思考问题是没有出路的，只有从当代人的思维轨迹和行为方面发现问题，且找到解决问题的方法，结合实验室现有条件，才能培养出具有优秀创新意识的高素质人才。
四、灯光照明实验室注重实际操作，实践出真知
灯光照明实验室兼顾教学和创作的两个重要职责，教学必须是有传承、有延续的。在教学上，建筑艺术学院得到了广西著名照明企业忠诚雄伟照明电器有限公司的大力支持，由学院提供场地和设备，照明公司提供灯具产品。教学过程中使用灯具照明实验室这个平台后，学生可以对灯具的内在结构进行准确分析，可以在教师的指导下对灯具进行分解、重组，对光源及其种类进行深入的学习和试验，为设计创作打下坚实基础。学院要尽可能地为学生提供足够多的实验实践机会。
第一，从灯具设计风格上进行深入学习和研究。学生在五光十色的灯具市场中走马观花式地参观学习，无法对灯具的风格有准确的定位认识，这对将来学生参与社会实践、走向社会岗位不利。随着灯具实验室的建立，学生可以系统地、条理清晰地看到灯具的风格分类，如日式、中式、新中式、欧式古典、美式、现代等。不仅如此，教师在教学中还可以加入一些互动环节，如，事先打乱灯具的摆放位置，让学生亲自参与灯具的风格分类，并且研究其创意来源、文化起源等。
第二，从灯具的功能上认识灯具。在灯光照明实验室中，照明灯具样品按照功能分别放置，学生根据多媒体教学视频，结合眼前这些不同功能的灯具样品，不仅掌握了灯具的功能，还认识到不同功能种类的灯具在具体场景中的应用效果。如，一般住宅有客厅、书房、起居室、卧室、厨房、卫生间、门厅之分，由于这些空间的功能不同，所需的光源也不同。要根据不同的房间功能选择不同的灯具。客厅灯具的配置应有利于创造稳重大方、温馨的环境，使客人有宾至如归的亲切感。又如，美术馆、厂矿、企业办公室、KTV等的用灯都有着不同的功能需求。
第三，从灯具的结构上了解现代灯具的制造及加工水平，有利于指导学生的设计不落空。教师在灯光照明实验室中通过多媒体，结合现场灯具模型进行讲解和展示，让学生了解灯具制造的过程和加工工艺水平，学生才能根据现有技术条件进行创作。以太阳能光伏系统为例，按照以往的教学在灯饰城参观，商家只能展示系统内单个的组成，如太阳能电池组、控制器、逆变器、蓄电池、太阳能支架、控制箱，但这些也往往由于商家场地的原因不能完全呈现出来，学生在参观后只能抽象地掌握其工作原理和使用方法。而在灯光照明实验室的教学过程中，安排学生以小组的形式自行组装光伏系统，架设太阳能电池组，亲自参与实验，激活了学生的艺术感受能力和创新精神，同时创建出新颖、科学的教学模式。
第四，学习灯具的光源种类，为灯具设计和照明设计打好基础。市面上出售的光源灯具主要分为白炽灯、荧光灯、LED灯，荧光灯分为自然光色、白色和温白色三种，色温分别是6500K、4500K、3500K，在灯光实验室中，教师授课时把学生分组，指导学生使用色温仪对光源进行测试和记录，直观地获得对灯光色温的概念。这种直接获得知识的途径，在灯具市场是无法想象的。
第五，建立和完善灯具数字资料库与实体模型库。建立灯具数字模型库，是灯具实验室正进行的具体工作。因为灯具实验室场地有限，不可能把所有的灯具款式都以实物的形式展示出来，这就需要建立灯具数字资料库。通过3D软件，学生可以直观地使用电脑对灯具的内部结构、发光原理进行学习。教师通过多媒体视频教学手段，向学生展示特定灯具的生产和加工过程，使学生对设计、生产、销售、使用一系列问题形成宏观的认识。
灯具设计范文第5篇
一、引言
光是人类发展的必要能源，从人类发展的起源中对火的发现，到1879年托马斯•爱迪生发明了电灯后就开始了灯具发展的新时代。随着社会生活的进步和科技的发展，人们对灯具设计的要求也随之有了很大的提高，已经不只是停留在传统的照明功能上。现代居室灯具需要具备的不仅要有满足亮度的光，而且要有功能的区分和造型上的创新来满足人们的视觉要求。因此，在灯具设计的创新发展中，我们需要从居室环境入手来重新创作出灯具设计的新思路，是灯具和环境融洽的结合在一起，追踪时展的新要求。
二、灯具设计的概述
1.灯具的起源
远古时代，原始人没有照明的器具，也缺少火种。他们在恶劣、黑暗的环境中艰难度日。黑夜是人类惧怕的敌人，它给原本低级的生产活动带来了更多的困难，更为野兽的侵袭制造了机会。然而，这一切随着火的广泛使用而发生了翻天覆地的变化，人类渐渐的认识到需要保护火源用来照明，在这一系列为保护火源而发明的器具演变中一步步变为了现在的灯具照明。
2.灯具的种类及特点
根据室内居室的空间功能的分布,现代居室灯具可以分为两大类：室内居室可移动式灯具和室内固定式灯具。
（1）室内居室可移动式灯具
室内居室可移动式灯具主要是指在室内空间内可以随意变化位置的灯具，有非常好的灵活性，可以跟随室内布置的需求和被照明的物体的位置而变换。室内居室可移动式灯具功率较小，主要用于装饰和局部的照明，常常可以起到装饰和烘托气氛的作用。例如：台灯，是一种方便移动的用于局部照明的家用电器。台灯一般都具有灵活支撑臂和灯头,灯罩具有定向反射光源的作用,发散的光较为集中,可供人们阅读和工作，也可以烘托被照明物体的气氛。
（2）室内居室固定式灯具
室内居室固定式灯具有吊灯、吸顶灯，壁灯。具有照明性和装饰性的特点。其艺术风格和建筑物浑然一体，使人们体验其功能的基础上又可以得到很好的艺术享受。例如：壁灯，安装在墙体上，其光源较小，眩光值也相应较小。照明的功能性并不强，大多数是用来增添气氛，增进室内色调的和谐。它也会出现在浴室的洗漱台的镜子旁边（称作镜前灯），也是壁灯的一种形式。
三、灯具设计在现代居室中的运用
1.灯具设计要素
灯具设计的要素大致可以分为功能要素，结构要素，形态要素，色彩要素等这几种要素。设计师在进行灯具设计时需要从这几个要素着手去考虑。
（1）功能要素
灯具的功能只有在使用过程中才能体现出它的价值，设计师的目的就是要将作品赋予其独特的功能，功能是灯具存在价值的判断依据，人们购买一盏灯，并不是需要灯具这个实体，而是需要其带来的功能。所以无论一盏灯的实体设计的有多么的精致巧妙，一旦失去了它的功能性，灯具的本身也失去它的意义。反过来说，只要设计师明白所要达成的功能要求，在进行设计的时候就可以用创造性思维来创造出不同形态的灯具实体。灯具体现着人与物之间关系，人们可以通过使用灯具的各种功能来感受人与自然、人与社会、人与外界环境的相互协调。
（2）结构要素
一盏形态美观的灯具，是具有设计合理巧妙的结构支撑。一般来说灯具的结构可分为：内部结构、核心结构和空间结构。内部结构：是指设计师通过选定的材料，设计出独特的造型结构，这一直观的结构造型就称作是内部结构。设计师可以利用形式美法则去设计灯具的外形，利用自己对材料性能的了解结合立体构成的要素去设计。核心结构：是一个技术性很强的结构，是主导灯具发光的部分，往往涉及这很复杂的技术问题。需要设计师对核心结构有细致的了解才能进行造型上的创新。空间结构：是灯具存在的一个重要的部分。是指灯具本身和它所处的环境之间结构关系。对于灯具的功能而言，不只是有灯具本身的结构范围，还有它与周围环境相互影响的范围，灯具的空间结构直接影响着灯具的内部结构，两者互补分离。
（3）形态要素
灯具的形态便是点、线、面、体、块的排列组合，形态是灯具设计中重要的部分。没有形态，灯具的功能无法实现。灯具的形态可以最直观的传递灯具的信息，将灯具的内部结构、设计元素等直接表达出来，供人们欣赏，通过形态要素的信息表达使设计师和观看者产生共鸣。
2.灯具的色调分析及对人体的影响
色彩配置在灯具设计过程中是一个非常重要的环节，色彩的选配要与灯具本身的功能、使用范围和环境相协调。色彩上既要遵循简单、和谐的原则，又要在色彩上醒目。在满足功能的情况下，突出灯具设计的美感，使人眼前一亮。色彩除了需要遵循以上原则还要考虑到它的人性化和人、机、环境协调的原则。人是灯具的使用者，所以色彩设计要把人放于首位，要本着以人为本的原则去设计灯具的色调。设计师利用色彩，设计出适合场景的灯具。明亮的灯光是具有动力作用的，大多数工作场合会采用这种灯光。暖色的灯光会让人有温馨、安逸的感觉，一般家庭的用灯会选择暖色多一些。闪烁的灯光会带给人热情的感觉，目的是为了夺人眼球，娱乐场所为达到效果常常使用这类灯光。
四、对“黑白徽”灯具设计的分析
1.“黑白徽”的前期构思
设计一款具有中国传统元素的灯具，是传统的元素和现代的灯具设计揉合在一起，运用现代手法为中国传统元素注入新的活力，这就是该设计当初的创意概念。中国传统元素有很多，如众所周知的中国书法，中国剪纸，中国传统图案等都是传统的中国元素，但是如果找到一个契合点融入在灯具中，这才是这次设计该思考的问题。经过思考，最后提出了徽派建筑中的马头墙作为设计主要思路。《长恨歌》中的粉墙黛瓦给设计带来了深刻的影响。雪白的墙壁，青黑的瓦，像水墨画中走出的风景。所以在设计的草图构思时尝试用马头墙的外形，重新演绎中国风的造型。在设计的细节部分结合了中国传统几何纹样，为设计添加了人文气息，加重了民族气息。几何纹样是装饰纹样的一部分，使用简单的几何图形按一定的规则交错、重叠、连续等形式排列成具有简洁、概括、抽象等审美价值的图形。几何纹样最早出现在在原始社会，与当时人们的思维形式有关，人们把观察的天象、动物、植物简化抽象得来，具有符号性的特征。传至今日传统几何图案已经具有了很深的寓意，可以更好的寄托设计的思想。
2.“黑白徽”造型结构的分析
（1）色彩分析
白墙黑瓦的皖南徽派建筑是一种独具魅力的色彩构成，黑白灰的随意搭配，一直延续至今，粉墙黛瓦的色彩统一对现代设计有一定的借鉴作用。黑白灰的构成宁静而幽远,点线面的组合简洁而不简单,色彩很好的与自热环境相结合，和谐的十分完美。灯具的光源使用暖光，色温对灯具展示的气氛影响很大，根据展示的主题进行选择，充分利用光源带来的轻快、现代的感觉，和暖色温带来的温馨、古典的感觉，和设计高度统一。
（2）造型结构分析
造型结构分两个部分，最外形运用了徽派建筑的马头墙的外形，使用了对称的形式美，内部细节使用了中国传统几何纹样，使用重复的形式美法则。徽派建筑结合在灯具造型中，是本次设计的灵魂所在，徽派建筑具有鲜明的色彩特色，将它运用在灯具中，是一次独特的尝试。设计的细节部分运用了云气纹和包含其中的回纹。云气纹，表现出云的形态。它与以下几个作用：一是将画面分割称几个部分，丰富纹饰内容；二是将各个装饰部分很好的连接位一个整体部分；三是利用填充装饰面的空间，产生虚实相结合的效果；四是增加动感更加轻松活泼。云气纹中回纹最为特殊，出现与新石器时代晚期，旧时又称“云雷文”，它象征着太阳与云蕾共存于天际，是南方民族对云雷的一种反映。回纹是云气纹的一种在今天也被广泛运用，其连绵不绝，具有很强的装饰性，显示其独有的生命力。在灯具中选择这种几何纹样，是因为它在几何纹样中更具代表，并且和外形结合最为和谐，文化特色十分浓郁。
（3）功能分析
此次设计采用了一组落地灯，使用了屏风形式的造型来表达徽派建筑的墙体。屏风和落地灯结合，设计的重要功能便是烘托室内气氛，这一组灯具可以拆开来使用，放置于面积相对较小的客厅内。也可以组合使用，放于面积较大的大厅内，可以充当屏风的效果，起到隔断、分区的效果。本次设计最主要的目的是为了局部照明，或者点缀室内居室的效果，烘托出具有中式效果的气氛。灯具的采光方式若是直接向下投射，灯光偏暗可以用作简单照明，但不适合学习和工作使用。
（4）材质分析
灯架使用松木雕刻，因为松木适应性强、生长快、符合木材生产的可持续利用原理。松木特点鲜明有：纹理清晰，变化丰富可以不用喷漆而运用它天然的纹理；松木的材质可塑性强，可以用来雕刻；在适当的条件下使用寿命长；出材率高，加工容易。
3.“黑白徽”的未来发展方向
高手艺化：灯光具有多种调色效果，人们可以根据心情来调节不同明暗的灯光，有多项灯光的设计，可以集台灯，落地灯，夜灯等多种效果的灯为一体，人们可以利用调挡达到自己的要求多功能化：如今的灯具不只具有照明的功能那么简单，越来越具有智能化的设置。通过蓝牙连接“黑白徽”灯具安装光敏电话自控灯，将灯具置于卧室，夜晚有电话打进时，灯会渐渐点亮，通话结束后继续维持一段时间的光亮才熄灭，而白日则不会亮。环保化：环保是灯具行业最新抛出的问题，也是人们最关注的焦点，未来的设计中将采用更加环保的材料去运用，如特殊纸质等一类的材料。
五、结论
灯具设计范文第6篇
【关键词】灯具包装，多功能，设计
灯具作为人们日常生活用品之一，是一种具有一定科技含量和设计延展性且易损的生活用品。现代灯具的包装设计在美观适用的基础上，趋于对其功能性设计设计延伸的体现，具有良好的艺术性、实用性，体现出环保、绿色、延展的设计理念。
一、灯具的造型与分类
1.灯具的构造。光源、灯罩和灯架共同组建出一个完整的灯具。灯架的功能是对整体灯具的支撑，包括光源与灯罩。其中发挥着关键功能的中心部分则是光源，但它也是一个独立灯具中最容易被损坏的配件部位，这也是包装灯具时需要着重考虑重点保护它的理由。而灯罩的作用则是为了突出灯具整体的美观欣赏性，可以由各种材质制作，如金属、玻璃、甚至布和纸，不同的制作材料造成其坚硬程度有所差异，但大部分情况下，灯罩也是需要重点防护的。
2.灯具的分类。灯具的类型丰富多彩，形态千变万化，根据所体现功能不同，有吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯、护眼灯、浴霸、射灯、节能灯等，而且不同功能的大类型中又分中式、西式、水晶、时尚等多种款式；可以放在客厅、卧室、厨房、阳台等不同环境。所以对应着不同的功能与摆放地点环境，也需要使用不同的制作材质，比如金属、亚克力、玻璃等，以不同的包装方法和结构形式进行一系列加工包装。
二、灯具包装设计特征分析
1、独立化。顾名思义，也就是指对产品进行包装设计之后的包装有属于自己特别的与灯具本身作用无关的用处。例如某款高档餐具包装盒，木盒内部设计有明细的分隔栏，当拿出餐具进行使用之后，剩下的木盒可以继续作为储纳盒来使用。这样也就是继对内部的商品使用之后，也可以将外部的包装用作别的用途。
2、配套化。从字面意思来理解，就是将外部包装拆下后可以起到与内部商品搭配在一起使用的作用。拿北京某学院老师的设计作品来说，毛笔的包装盒是用循环纸张制成，当拿出毛笔后，依据有关图示，经过简易的操作就可以将包装盒组合出耐用耐看的放置毛笔的笔架。这样也就是在使用内部商品时，也可以将外部的包装与商品组合在一起配套使用。
3、一体化。不难理解，所谓的一体化，即是内部商品与外部包装相辅相成，联系紧密，除了起到包装的作用，还有着担任部分商品组件的作用。也就是说，在商品包装开启前，它扮演着对商品的保护角色；在商品的使用过程中，它可以不用拆卸直接与商品共同组合起使用的作用；而在商品使用达到寿命之后，它又成了“回收盒”，直接与商品整体达到最大利用一体化，既给买家提供了方便的使用条件，又有助于对生活环境的保护作用。
三、灯具包装设计的理念
1、构思来源。其一，在当代持续性发展的社会背景下，包装设计的多功能性符合可持续发展的大方向要求。包装设计伴随着人类发展以来，在人们追求物质与精神享受同时，对环境的污染性也大大提升。为适应可持续发展的设计，多功能包装的理念被提上日程，一定程度上既可减少消费，又可降低污染。其二、在人类的日常生活中，灯具的利用率极高，它不仅仅是能够照明，同时也对生活环境起着改善提高、美化装点的作用。而灯具的包装多功能设计，则可以为人们提供更多有趣的尝试。新的设计使包装原有意义之外增添了其他延展、体验和乐趣性等附加功能。
2、设计思想。本着对可持续性发展的顺应、将其与人性化作为基础设计理念，从全面性来构思设计。其一，在对包装材质的选择方面，要保证运输时的耐用程度和保护性；要保证售卖时的美观和促销性；要保证使用时顾客的方便利用和满意性；最关键的是，包装材质的科学安全无毒无害性。其二，在对包装结构的设计方面，要合理可靠，以人为本。节约使用材料，加大利用率，有创新性，体验性。其三，在包装的制作过程中，设计所要求的资金投入及人工加工要在一定标准范围之内，生产后便于利用以及回收。
3、目标确立。在对灯具包装的多功能设计过程中，多角度充分利用，以达到生产销售、使用观看回收、等多方面的资源与环境的多赢。其一，在固化的印象中，灯具的包装意义基本在商品开启使用后就完成了，被回收或丢弃。而现在对包装的多功能性设计则可以更大空间的发挥它的作用，新的理念造就了其他功效的发挥，大大增加延伸性，节省其他材料使用的同时也减少了废物对环境的压力。其二，在创新了新用途的同时，又可为其他商品的包装提供参考。其三，满足时代背景及国内外环境的发展需求。对资源的节约与环境污染方面的减少有着关键性意义。
四、灯具包装的多功能设计体现
1、首先，在一个包装的多功能设计之前需要我们为自己的包装设计理念进行初步的分析概括，拟定与其相功能或使用材料适应的名字或代号，也可称之为后期制作成功出品的品牌。
2、其次，对多功能灯具包装外形进行构思与草图设计，从思维的立体性出发，参考有关资源文献，通过材质和形状的改变以满足用户不同的使用需求。绘制或打印出有关设计的图纸，为后期的制作工作做好准备。
3、再次，总结之前的构思结构，做出样品，仔细观察和推敲样品的不足缺憾处，并对问题展开研究，推出解决的方法方案，改良修正后，能够大致达到预期的构思效果。
4、最后，在经过多次测试与改进后，敲定决定使用的最终方案，进行最后的生产及加工出品。后期可以结合各类海报形式进行展出展览，并请参与展览的有关人员对最终产品进行评价与评估。一系列过程之后，综合各部门有关资料，可以选择性的投入到市场经济当中。
五、小结
一切创新性设计的应用与开发，都是为了更好的适应社会形式的发展。以灯具的包装为例，从综合性利用理念出发，结合国际各类案例，在经过对有关设计探究与分析后，力求做到满足用户大方向上的使用需求同时，达到可持续发展、提高资源利用率、保护生态环境等预期目标。通过对灯具包装的具体设计，达到多功能化利用。文章通过对灯具包装的多功能设计深入分析，提出了相关概念与研究课题，希望阅读后有关行业及人员可以对课题有更深的理解。
参考文献：
[1]郑健启.设计方法学[M].清华大学出版社 2012 .
灯具设计范文第7篇
目前流通的传统薄胎瓷灯具品种过于单一，缺乏创新意识。对于传统元素的选择也是强硬地套搬到薄胎瓷灯具中,直接照搬的情况比较多，对文化元素没有进行消化吸收，连加工都没有就直接放上去，十分生硬。正因为如此，才会使得很多人对传统薄胎瓷灯具都抱有一种片面的看法，认为传统薄胎瓷灯具是陈旧与古板的代表，只有西式的设计风格才是时尚的典范。事实上，只要我们不断地努力，反复地实践、印证，传统薄胎瓷灯具不仅可以成为新的风尚标，更可以上升到继承和弘扬民族文化的精神层面。因此准确理解古典的内涵与意义，以及古典与时尚的关系，通过传统元素的再设计才可以让其成为理想家居装饰用灯。不仅如此，目前市面上流通的薄胎瓷灯具造型存在设计上的本源性问题：造型不够多元，如多以腰鼓、圆球造型为主；纹样不够丰富，如多为花鸟山水主；颜色过于浓烈，最终难以和现代家居保持协调的风格。如这款薄胎瓷灯具现代意蕴不够,故此整体上难以和现代家居保持协调。仿古的设计虽然能够表达出中华民族的气质神韵，但是没有办法满足当下多数受众的审美需求,与现代居室风格格格不入。我们不是生搬硬套的简单仿古设计，而是需要传承中国民族文化技艺并进行创新性的再设计。那么从这个出发点切入，我们需要研究薄胎瓷灯具的精髓，把握薄胎瓷技艺的精神本质。古代的大部分灯具功能单一，能实现较好的照明效果即可，直到近代灯具的种类、材料、功能、技术等才逐渐丰富起来，功能从单一照明到附带娱乐效果、精神享受，材料从金属、陶瓷到木材、玻璃、塑料等，造型从人物、动物造型到各种几何形、复杂型等，尤其是技术，随着时代的步伐发展得越来越快，与之相应的灯具造型材料等的更新换代也越来越快。在如此繁多的种类中，唯有薄胎瓷灯具能把薄胎瓷薄似蝉翼、亮如玻璃、轻若浮云的特质表现得淋漓精致。用薄胎瓷代替玻璃、塑料、金属等材料制成的灯罩，在灯罩上面绘制青花图案，再配上精致的简洁灯架。这种古色古香的瓷制灯具清新典雅、独具特色，灯光透过薄胎瓷柔和散落下来，光与影所营造的浪漫氛围使人陶醉。当打开这一款薄胎瓷灯时，浓厚韵味的中国风味悠然而至，光与影为你营造浓浓的中国文化底蕴。古色古香的造型和现代高新技术竟可以如此的完美结合，成为现代家居装饰中的一大亮点；同时考虑到它使用的居室环境需要兼具书架的功能，配上传统的青花图样，让人在看书闲暇之余，多了几分情趣,美观实用同时个性化十足,配上节能灯低碳环保，实为家居装饰之佳品。通过传统工艺的薄胎瓷灯罩与简洁的灯架结构设计结合,灯罩的古典感觉与灯架简洁的现代感的对比与协调，使得灯具整体符合现代审美，人们可以感知出其中所包含的薄胎瓷文化。
二传统元素在薄胎瓷灯具设计中的运用
1传统元素在薄胎瓷灯具设计中物质化的运用物质化的运用
即对传统元素中造型和图案两个方面的运用。传统元素在薄胎瓷灯具设计中“形”的运用，并不是简单地把传统元素的“形”照搬到现代家居室内设计中来。它还需要我们考虑到功能与造型、材料与工艺结合的完美度，并加之现代的审美观念给予改造、提炼和运用，以此达到再创造的目的。因此在种类繁多的中国传统元素中找到适合薄胎瓷灯具再设计的元素显得尤为重要。首先通过古代灯具如人物型灯、多枝灯、防日用器形灯、动物型灯、规格几何形灯具的筛选，选择适合薄胎瓷技艺的灯形。这些古代灯具的形种有许多都可以弥补现在单一薄胎瓷灯具器型的劣势。比如多枝灯：多见于图盏、三盏九烛或者多至十五个灯盏。在传统器型的基础上，对其再设计，加上薄胎瓷小灯罩，即可增加安全性，又把薄胎瓷的技艺与古代灯具造型结合，灯顶部运用鸭子元素作为装饰，寄托人们的美好愿望，在古代鸭子代表科举之甲，往出的时候也经常赠送鸭子来祈祷前程远大，这款灯具选九枝也是遵循中国人的传统习俗，代表长长久久圆满之意。这些都可以展现中华民族独有文化魅力。其次在胎瓷灯罩装饰的图案设计上，秉承传统的艺术图案题材：代表寓意吉祥的花鸟、风景、典故等，如寿桃取意“寿”；蝙蝠取意“福”，牡丹象征“富贵”，葡萄代表“多子”，还有二方连续或四方连续的几何纹样，如回纹，万字纹，锦文等。除了传统图案类，中国书法、绘画艺术博大精深，在古代就是居家装潢的首选装饰。中国书法不论是严谨的楷体，还是潇洒的草体，中国画中不论是细腻的工笔，还是豪放的写意，都尽显了华夏子孙的儒雅和情趣。无论是运用传统图案还是中国书法、绘画对胎瓷灯罩装饰进行再设计，都必须做到传统元素的传承创新,做到图样的精简、构图的新颖的、颜色的清爽来完成灯罩的整体设计。只有审美功能和实用功能统一结合到薄胎瓷灯具中，才能迎合现代人重款式，轻价格的生活理念。这就要求我们在保留古代灯具时尚而富有民族特色的基础上，满足现代人的双重要求。例如瓜灯，作为一种优美的传统季节性灯具的典范，将西瓜瓜瓤挖去，在瓜皮上雕出各种精美图画，内点蜡烛而成的一种特殊的季节性观赏灯。但它是由烛火作为发光源的，如果直接用于现代生活，明显不能满足我们的照明需求，因此，可以将蜡烛改进为电灯，这样照明效果得到很好的改善。再把薄胎瓷替代瓜皮，在图案上也设计出雕刻精美的贴花图样。这样一年四季都可以欣赏瓜灯，别有一番滋味。使现代化的照明工具在传统材质的遮罩下多了几分韵味，少了几分直白。
2传统元素在薄胎瓷灯具设计中精神化的运用
“形”的运用只是表象，而吸取传统文化的“意”和“神”才能找到传统和现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，找到真正属于我们的国际化的道路，这才是传统与现代的根本的结合。传统薄胎瓷装饰图案追求其“寓意”。薄胎瓷的图案类型繁多，包括山水、花鸟、人物、风景、典故等。其中题材为寓意吉祥的更受欢迎,如寿桃取意“寿”；蝙蝠取意“福”、牡丹象征“富贵”、葡萄代表“多子”。这些吉祥图案都代表人们对美好寓意的向往，与中国人低调、含蓄的表达方式不谋而合。比如这款手绘花开富贵牡丹薄胎瓷吊灯中的牡丹花就是中国传统名花。民间流传着把牡丹搬进家里，就等于把富贵平安和幸福吉祥搬进了家。因此这类吉祥图案的薄胎瓷深受欢迎。同时可以随意搭配白、黄色节能灯泡，并与原木的灯架组合在一起，传统味十足，使其成为新中式风格的完美表现。薄胎瓷技艺不仅体现在陶瓷制作与生产中，还潜移默化地影响着人们的物质和精神生活，影响着城市的性格和精神品质。“神”是对“形”和“意”的再发展和提升，是对民族传统形式的再创造，是摆脱美学传统的物化表象，是对深层次精神领域的探寻。这就要求我们对“形”和“意”予以分的认识，并吸取其精华，来丰富薄胎瓷设计。除此之外，灯具设计中还有很多常用的手法来自于中国传统文化，这些文化对现代生活的影响虽然是表面不能直接体现其联系的，但它在灵魂上引导着现代室内设计的步伐，这正是传统薄胎瓷灯具中“神”的运用。
三现代居室中传统薄胎瓷灯具的审美意义
我们常说“只有民族的，才是世界的”，但要怎样才能让“世界”了解“民族”呢？现在很多人认为一切外来的都是优秀的，故此盲目地对西方现代文化进行模仿、挪用，最终失去本民族的特色。薄胎瓷技艺是经过世世代代的劳动人民在长期的艺术活动和实践中所积累的，经过时间考验的，最终被世界认可的传统技艺。薄胎瓷灯具设计把传统技艺与现代居室灯具合二为一，使传统技艺更大众化。在市场扁平化的今天，各行各业都面临着同一个课题，即社会的高速发展、交流互通的频繁，使世界趋向同体化。如何保留自己传统特色，在市场上突显自己的特色个性，变得尤其重要。只有民族的才是世界的。随着现今人民思想和文化素质的提高，家居装饰的文化含量将大大提高消费者对家具装饰中体现的文化品位的追求。在灯饰配置方面，能体现文化底蕴的灯饰大受欢迎在此意义上,传统薄胎瓷技艺的灯具满足了当下人们“回归传统”的心理需求。而在中国传统美学标准里，最忌讳浮躁、张扬，而热衷追求知性和理性、深度和广度，这些都影响着我们的审美标准。当下越来越多的消费者对新中式家居风格情有独钟。与之相配的薄胎陶瓷灯具,不仅仅作为照明工具出现,同时也肩负起装饰家居展示传统技艺的功能，以唤起人们对传统技艺的回忆。把薄胎瓷技艺运用到现代居室灯具设计中，在无形之中把我们精湛的薄胎瓷技艺展现得淋漓尽致。薄胎陶瓷灯具贵在其深沉的文明沉淀，秉承传统工艺特技，展示浪漫新古典的灯饰风范，游走于现代与古典之间，温婉却又闪烁着灵动的光辉。
四结语
灯具设计范文第8篇
关键词：LED 灯具 散热 安全 光学 电学 结构
LED光源与传统光源存在差异，在套用传统光源的灯具中时，会产生许多缺点，如眩光、散热不佳、光型不美等问题。在设计套用传统灯具时，要注意使用避开这些问题的方法；如条件许可，应根据LED的优点，以及基本照明需求，做出全新的灯具设计。
1、光学部分
LED芯片：每种LED芯片都会有不同设计，不同设计适用于不同用途，LED灯具可靠性设计方面包含：电气安全、防火安全、适用环境安全、机械安全、健康安全、安全使用时间等因素。从电气安全角度看，应符合相关的国际、国家标准。由于LED是新产品，中国国家标准相对滞后，但国家提品合格测试。具有国际安全认证（如GS、CE、UL等）及国家产品品质合格证的LED芯片价格要高，因为这些产品在安全设计上是可靠的。现在有国际安全认证及国家产品合格证的厂家并不多。
另外还需注意，LED灯具因尺寸关系，巨大功率产生的高温常集中在一个很小的区域中，如果不具备如传统高温灯具具有保护人体避免烫伤的设计，会有机会造成意外伤害。大量强度的光机种到比传统光源更小的一个光点上，这样光线可以造成的视觉伤害、产生炫目、使人头晕。所以在LED灯具的设计上面，还是存在着许多需要注意的事项。
二次光学：LED光源与传统光源相比有许多优点，这已成为人们共识，但LED芯片体积小，结构紧凑，其发光面积相对更小，它是一种180°出光的朗伯光源，其光强分布与出光角的余弦成正比，即LED光源发出的光线在被照表面上所形成的照度随出射角的增大而迅速衰减。这样的光源特性很难满足户外照明用的实际需求。LED户外照明设计，必须根据不同的应用场合和需求，针对LED光源的特性进行二次光学设计，实现对LED芯片所发出的光进行整形和改变，尤其光强分布的情况。二次光学设计过程实际上已属于非成像光学设计的范畴。
在LED照明灯具的光学设计中，基本的光学元件主要有透镜、非球面反射镜和折光板。透镜使点光源发出的光线汇聚或发散，起到改变光束角的作用，从而改变被照表面的照明面积和照度值。非球面反射镜的形状通常为旋转二次曲面，其工作原理与透镜和反射镜完全不同，透镜是折射原理，反射镜是反射或全反射原理，它们的孔径角多在40°以下，而非球面反射镜的孔径角可达130°以上，亦即它的收集光线能力能大幅增强. 折光板的主要作用是改变光线的出射方向或在特定的方向上改变光束的角度。梯形折光板相当于平板玻璃和楔形镜的组合体，它可使一束光分成三个方向，而三个方向光束的光强比是由它的平面和斜面的面积比来控制。柱形折光板又称为复眼透镜，它由一系列圆柱面组成，每个柱面相当于一个透镜，在柱面母线方向上，光线保持原入射的方向，而在柱面非母线方向上，透镜的作用使各个方向上都有汇聚或发散作用，从而实现扩展光束角的目的。
2、电学部分
驱动电源：电源的设计分内置和外置两种，电源内置，电源的热量会加入灯具内，相当于又增加的热量。使得LED的散热困难加大，同时使得LED的使用寿命缩短。而且在某些灯具内，电源所占比重较小，所发的热量就非常集中（比如LED日光管），使得靠近电源的这些LED芯片受到烘烤，因而寿命也比其他地方的LED更短，靠近电源的部分光衰明显。在较大功率的LED灯具设计过程中，外置质量可靠性更高。
电源外置，效率更高、寿命更长、坏电源换电源、坏灯具换灯具。而且还可以增加光色控制等特殊功能，这些都是内置式所无法比拟的。但内置式的最大优点就是可以做成直接替换现有的传统灯具，而无需对原有电路作任何改动。这也是外置式电源无法替代的。
电路方式：大功率LED灯具无一例外都是采用恒流源全串的电路方式，即将多个LED的正极对负极串联在一起，其优点是通过每个LED的工作电流一样（一般应在串联支路中串人限流电阻），当LED的一致性差别较大时，虽然分配在不同的LED两端的电压不同，但通过每只LED的电流相同，所以LED的亮度还是一致的。但这样会造成LED驱动电源输出较高的电压。在技术改进，如果按此电路方式进行设计，整灯功率数百瓦的大功率市政照明LED灯具上，输出电压甚至会超过1000V。为解决这个问题，一般有两种做法。一种是将灯珠进行分配，串并结合，采用多路输出分配电流的方式进行。比如一功率LED路灯有200粒芯片，额定电流350mA，单颗功率1.25W，全串后电压为200*1.25/0.35=DC714V，将其非为4路，每路50颗灯珠，选用输出电流为1400mA的驱动进行分流。每路电流为1400/4=350mA，输出电压为50*1.25/0.35=DC79V。这样可以达到降低输出电压的效果。但是这个方案有个坏处，一旦有一颗灯珠由于各种原因造成断路，电流会平均分摊到其他三路上去，灯珠的电流会增加1400/3-350=117mA，造成其他灯珠损坏及恶性循环最后导致整灯电流严重过载。另一种方案是在整灯上配置多电源的方案，每个电源驱动一组LED芯片，可以有效的降低输出电压，缺点就是会增加产品的材料成本和生产工艺成本。也会给结构设计造成麻烦。
3、结构部分
散热：LED的散热现在越来越为人们所重视，这是因为LED的光衰或其寿命是直接和其结温有关，散热不好结温就高，寿命就短，依照阿雷纽斯法则温度每降低10℃寿命会延长2倍。结温假如能够控制在65°C，那么其光衰至70%的寿命可以高达10万小时！这是人们梦寐以求的寿命，可是真的可以实现吗？是的，只要能够认真地处理它的散热问题就有可能做到！遗憾的是，现在实际的LED灯的散热和这个要求相去甚远！以致LED灯具的寿命变成了一个影响其性能的主要问题，所以必须要认真对待！
要谈到散热器，有一个概念先要搞清楚，就是导热和散热的区别。导热就是要把热量最快地从发热源传送到散热器表面，而散热则是要把热量从散热器表面散发到空气中去。首先要把热最快的导出来，然后要最有效地散到空气里去。因为不管采用什么方法散热，最后还是只能把热量散发到空气中。而热量的散发只有两种途径：对流和辐射。
热辐射的散热公式为“Q =E×S×F×Δ（Ta-Tb）”。公式中Q代表热辐射所交换的能力，E是物体表面的热辐射系数。在实际中，当物质为金属且表面光洁的情况下，热辐射系数比较小，而把金属表面进行处理后（比如发黑）其表面热辐射系数值就会提升。塑料或非金属类的热辐射系数值大部分都比较高。S是物体的表面积，F则是辐射热交换的角度和表面的函数关系，但这里这个函数比较难以解释。Δ（Ta-Tb）则是表面a的温度同表面b之间的温度差。因此热辐射量和热辐射系数、物体表面积的大小以及温度差之间都存在正比关系。绝对黑体的辐射系数为1。热辐射散热也可以用另一个公式来表示：
热辐射的散热量[W]=5.67x10-8x辐射率x散热器面积[m2]x（平均温度+273）3x（温差）[°C]
氧化处理是改进材料的辐射散热的重要途径。采用铸铁的暖气片有相当一部分的散热靠的是辐射散热。而且塑料的热辐射性能和氧化后的金属差不多。
为了改进辐射散热，铝合金鳍片散热器可以发黑处理，但是有人是采用喷黑色塑胶漆的方法，这种方法虽然也使其表面变黑，但是实际上又加上了一层绝缘层，妨碍了它的散热。最好的方法是采用阳极氧化发黑处理，这个氧化层可以做得很薄，不至于影响其散热，但对辐射散热有很大的改进。
总之，不管是对流还是辐射都是和散热器的散热面积成正比，所以要改善散热一定要加大散热器的面积。
重量：解决了光、电、散热后，还有一个容易被忽视的问题，就是重量。与传统的节能灯相比，LED照明灯的重量显然比较大。螺旋类接口的灯具中，荧光灯的重量只有LED灯具的数分之一，由于没有了散热片的问题，荧光灯的重量对灯座来说可以忽略不计，但是LED的重量对灯座是一个很严重的考验。
特别是我们设计LED光源去替换传统光源的时候。大家可以这样想，传统灯具在国家强制性产品认证范围内，对此类灯具，会做重力垂吊试验保证灯具牢固。现在我们用远重于传统光源的LED光源去做更换，新的灯具是有传统灯具加新的LED光源，那这个组合是否仍满足相关的国家强制性标准？
4、结语
LED要想成为大众化的照明工具，必须要解决上述难问题。当然，任何一个新型产品都要经过市场的磨合以及时间的检验。LED作为全球节能的引擎，虽然面临上述的不足，但是还是有着传统节能灯所无法超越的优势。
参考文献
[1]杨恒.《LED照明驱动器设计步骤详解》 中国电力出版社.
[2]李农，杨燕.《LED照明设计与应用》LED照明推进协会.科学出版社.