字体设计
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字体设计范文第1篇
装饰美是通过对字体进行修饰使之产生艺术美感。现代设计中，汉字常常使用其独特的艺术表现形式反映了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“富、禄、寿、喜”其中“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。
二．字体装饰美的设计方法
1，汉字笔形变化
对于汉字笔形变化是进行字体设计最重要也是最根本的途径之一。汉字笔划的丰富变体为设计人员提供展现字体设计装饰美的很实用的方法。在字体设计时，要适应特定的环境、产品性能与定位达到对个性风格的追求。利用宋体、楷体、加粗等字体格式设计重新构建汉字笔形，修订的原本字体的结构、倾斜度、弧度、留白、粗细等方面并加以适当的变形处理。这样，原来的汉字出现就呈现的特殊装饰效果了。为了突出字体设计的创意，设计时应着重强调笔形变化的协调统一，也就是说每一个字必须是统一变化的，这样将产生和谐与美。
2.字体结构与形状处理
在正常情况下，汉字的结构大都是四四方方的形式。为了突出字体的装饰美感，在中文字体设计可以打破传统思维，在字体结构与形状处理上作文章。因为如果字与字之间都是整齐划一的大小和形状，将给人一种呆板、过时的感受。因此，在字体设计时，要针对语句特点与定位可以改变字体的的结构、形状、大小以达到意想不到的装饰效果。
3.空心字
在空心字体设计时，常常是字体本身的笔形结构没有太大的变化，甚至有些可能就是极为普通宋体、黑体和其他字体，而结构则是方形的。关键的变化就在于在字的笔划中再加上一道笔划，改变了字形的属性。因此，空心字符的设计充分处理中间的负形才是最重要的途径。
4.虚实结合
虚实结合的字体设计方法让字体变得“虚虚实实”互为补充，可以打破以往汉字僵化生硬的缺点。事实上练习过书法的人都知道，汉字笔划结构的变化存在虚实结合的情况，只是表现得不太明显。因此，在进行字体设计时，我们只需要将字体笔划的虚实更加突出强调一下，就会收到意外的效果。关于“虚”处理技巧主要有：省略笔划、字体粗细、断笔和模糊处理等。例如，在泰山的万仙楼北盘路两侧的石壁上刻着的“风月无边”、“有限年华”，是虚实处理的经典例子，会产生以“一”画“十”的感染力。
5.字形共用
所谓字形共用，是指几个表现为几个形共同借用一个形才形成完整的形状。字体轮廓形状有两面甚至多面性，即在同一形状中多个字体共享其中某一部分字的形状。例如，民俗字体“招财进宝”就是一个字形共用的成功例子。需要注意的是，字体设计使用字形共用技巧时存在一定的限制，也就是说，如果词组中有相同的旁部首时，应兼顾字体完整与装饰美感，尽量做到巧妙合理。在古代钱币设计中，有“佳、五、矢、止”四个字，而钱币中的方孔尤如一个“口”，这样正好组合成了“唯吾知足”的成语。
6.字形与图案结合
汉字的形成来源于象形文字字符。在某种意义上说，汉字既书面形式字体，又是一个具有特定的含义图形。字形与图案结合的设计方法，一定形式上相互映衬、相互对等，取得了相得益彰的装饰效果。这样不仅丰富了字符本身的表现力，更具有形象化的特征。这种设计技巧在现代字体设计和标志设计也很普遍。设计师只要做到用正确的笔中适形，用充满情趣、合理、丰富、和易于识别的图案对字体进行装饰，那么，这样的字体设计更容易传播信息和人们的记忆。
7．抽象表意
依据字的意义，将文字笔画作巧妙而简洁的变化，构成意象化的文字。前面讲字图结合时就讲到汉字是象形文字，具有表象意味，可将自然构象中原来复杂的外貌形象、特点，用规律的简洁的笔墨形象表达出来，如“目、月、山、水、雨”等字。现代汉字形象化的设计就是借鉴象形文字具象和抽象结合，高度概括的表现方法，使汉字成为一种形态性记号，抓住事物的典型特征，把记号性的汉字结合于某种事物的视觉化形象，或把汉字化成图画元素来表现。这里要说明的是，要区别表意与图字结合之间的关系，图字结合主要是以图形配合字为主，图像是局部或次要的，而表意则相反，所有字的笔划都直接或全部反映事物形态的意向。
字体设计范文第2篇
关键词：平面设计；字体设计；策略
中图分类号： 02 文献标识码：A
文字具有传达情感和美感的功能，文字形态的变化，不影响信息本身，但影响信息传达的效果。设计师对于文字的选择以及文字版式的编排，直接影响到整个视觉作品的审美情趣。如何在平面设计中进行字体设计是当前平面设计关注的焦点。因此，研究平面设计中的字体设计具有十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对平面设计中的字体设计进行了初步探讨。在平面设计中合理设计字体的策略，可以从选择字体应注意字体表现力、正确处理文字与空间的关系、文字与图形应符合主题内容和注重字体编排视觉传达效果四个方面采取策略，下文将逐一进行分析。
1 选择字体应注意字体表现力
在平面设计中，文字处理有很多种方式和技巧，表达内容不同，文字的形式也不同，进行字体设计在选择字体时应注意字体表现力，使字体的种类、大小、轻重、繁简等服从这个设计的需要，力求信息明确，使读者一目了然。如一张普通的传单，其字体的表现力则侧重于感觉，而不是在视觉冲击方面做文章。总的来说，一副优秀的字体设计，应当是个性化风格和视觉美感的完美结合，创造出具有独特风格和独特个性的字体设计在平面设计中尤为重要。因此，在进行字体表现力的选择上，利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式，设计出具有时代特点的字体，是我们必须去实践和孜孜以求的。
2 正确处理文字与空间的关系
文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其他元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。如风格各异的字体对比，大小不同的字体对比，笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系，字的笔画越粗，中间的空间就越小，整体就显得黑而密；笔画细，中间的空间就越大，整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。另外，结合扫描仪，也可以在字体设计上产生更好的效果。用不同的材料，不同的设计方法，多方位的表现形式，把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起，就能使字体设计具有无限的创作可能性。
3 文字与图形应符合主题内容
平面设计，不仅包括文字设计，还包括图形设计。在平面设计中，应综合考虑文字与图形的关系，使设计出来的文字与图形符合主题内容。现代平面设计中的文字设计的重要性日益凸显，往往在平面设计中，文字设计不是独立的存在的，而是与其他设计要素共同存在的，只有结合主题内容，使平面设计中各要素相互协调，才能构成总体的基调和情感倾向。处理好文字与图形的关系，在符合平面设计内容大的主题下，使其外部形式和所要传递的内容相协调，才能唤起人们的情感体验，充分达到传达信息的视觉效果的目的。为促进文字与图形的协调发展，在文字设计方面应按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾移动。字体的设计要服从作品的主题内容和特点，版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向。
4 注重字体编排视觉传达效果
字体编排在文字设计中占据重要的地位。文字的排列组合，直接影响着版面的视觉传达效果。字体的编排设计不仅要正确的传递平面作品的所要传达的信息，更重要的是如何以符合视觉规律、富有美感的编排形式来打动受众，使受众在获得信息的同时也获得美的视觉享受。一个字体设计的成功与否，要看它有没有生命力和感染力，能不能感染受众的情绪。因此我们说，在平面设计中字体设计是一个非常重要的元素，好的字体创意或好的字体编排，无形中创造了平面设计中的视觉亮点，不同的段落使用不同的字体，段落逐渐相互穿插重叠，给平面设计作品起到了画龙点睛的作用。在对字体进行设计时，设计师们只有对字体的设计运用多作深入的了解和研究，在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思，把字体看成平面设计最古老和最基本的要素，形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感，并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。才能设计出更精彩的作品。
结语
随着时代经济的发展，字体设计的应用形式、传播媒介、表达方式、创作方法等有了更多层次的拓展，设计师们已经越来越重视字体在平面设计中的应用，在平面设计中进行合适的字体创意设计会使整个设计变得更加完美。在平面设计中合理设计字体的策略，应选择字体，应注意字体表现力、正确处理文字与空间的关系、文字与图形应符合主题内容和注重字体编排视觉传达效果，从而使设计作品在众多的竞争中脱颖而出，显现个性。
参考文献
[1]李前程,陈振宇.论平面设计中版式的情感表达[J].旅游纵览(行业版). 2011(04) .
[2]郭丽莉,王文彬,费英.现代平面设计领域中文字的探究[J].商业文化(下半月). 2011(02) .
[3]刘继.书法艺术元素在平面设计中的应用[J].商场现代化.2009(06).
[4]仇永佳,周美玉,郭明.汉字文化与设计[J].商场现代化.2010(04).
字体设计范文第3篇
字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。它主要表现为：以信息传播为主要功能；通过将视觉要素进行审美化形式设计，创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。字体设计包括基本字体设计和创意字体设计两大类。基本字体设计工整规范，清晰庄重，在视觉传达和印刷品中使用最多最广泛；创意字体设计包括装饰字体、形象字体、立体字体和书法字体。
二、字体设计在封面设计中的应用
1.字体设计的实用性与审美性
文字是记录语言的符号，语言则是传达思想感情的媒介。所以首先文字具有实用性。文字、语言是人类的文明，它帮助我们了解想了解的东西，提高人们的精神境界。文字还是视觉传达设计中最基本、最重要的构成要素，字体的个性与排列组合的形式，直接影响画面或版面的视觉传达效果与作品的影响力。所以文字被设计成无数形式用在人民随处可见的地方。意美以感心，音美以感耳，形美以感目，字体不仅在乎其外形，也在乎其外形所给予的优美感觉，这种追求美感的文字被称为字体设计。也可以说，字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，它千姿百态，美观实用，在现代视觉传达设计中被广泛地应用，并以它的艺术感染力起着美化生活的作用。所以字体设计还具有艺术性与审美性。字体设计的审美价值的体现是作为一种艺术生产满足人类的审美需要，是人类精神文化的一种特殊形态。它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现。它既具有艺术形式的形式美，也具有艺术的内容美。它的形式美生动鲜明的体现出了内容。随着人们日益提高的精神文化需求和审美标准，字体设计的形式美日益丰富和发展。就书籍而言，字体设计在封面中的应用越来越被重视。文字不再是呆板的摆放在封面中，而是以不同的形式活跃在封面上，具有了鲜活的生命力。使封面更具有视觉冲击力，让读者赏心悦目，产生美的遐想体会。
2.字体设计在封面中的应用
书籍封面的字体既具有可阅读性，同时又具有装饰功能。既然有装饰功能，它就具有它的形式美感。首先是每个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对一个字中笔划点、横、竖、撇、捺这些局部进行创意性的设计，使文字图形化，从而使封面设计中的文字与图形更好的结合，增加文字对读者视线的吸引。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细的对比、疏密关系的对比以和文字在空间上的运用。对于封面设计中的文字，我们要注意把握其节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中进而体验到美感。我们要根据书籍的内容这个大背景决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到层次分明，合理地运用于封面有限的空间。
3.封面中的书名设计
一本书的封面装帧设计是由书名、图案、纹样、图片、字体等诸多要素组成的，从某种意义上说，封面设计的一切要素都是围绕着书名设计展开的。书名设计是书籍装帧创意的核心，在书籍的封面的文字要素中，书名的重要性远远大于封面上的其他文字。所以书名的设计是重中之用。书名的字体，如宋体、楷体等，笔画或粗或细、或重或轻、字体形式或斜体或扁体，均会给人以不同的心理感受和审美体验。如《中国书法艺术》封面上的书名字，一个“中”字几乎占有封面的全部，这本来是忌讳的结构方式，然而设计者恰到好处地利用了“中”字的字体结构，从而使画面的疏密关系仍然得到很好的表现。设计者不选用电脑字体，直接用毛笔书写这个豪放雄浑的行草，并使它充分展示枯笔和飞白，想必是设计者对中国书法情有独钟的理解和表白。封面的阳文和封底的反白阴文效果，是中国书法中篆刻阴阳文的表现手法，也体现了作者对中国书法艺术情感所至的良苦用心。也正因为设计者巧妙地调动了中国书法艺术的魅力，展示了中国书法温婉清丽的美感，使整个封面充满了东方情韵。
三、未来封面设计中的字体设计新形式
随着人类文明的发展，人们精神需求的提高和审美观的改变，基本的字体设计已经不能满足人们的需求，所以要加强文字设计的创意性。用敏锐的眼光来观察生活，将看似没有联系的设计元素结合起来，用以传达信息，创造出具有时代意义的流行文字和符号，创造出新的时尚和新的风格。封面中的字体设计的设计方向主要包括以下三个方面：
一是从书法艺术中汲取营养。书法艺术作为印刷字体的前身，与字体设计有着不可分割的联系。将书法的活力注入字体设计可产生强烈的艺术感染力和视觉冲击力。书法的独特性、偶然性、自发性也是非常重要的特色。书法的实用功能、表情功能和审美功能综合体现了书法艺术的情感和书籍信息的传达功能。它的表现性和审美性强化了文字单纯的识别性，把无生命的文字赋予生命，塑造成有艺术美感的形象。
二是从民间字体设计中汲取营养。在文人士大夫创作了大量杰出书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙地字体图形。如饰有虫形、鸟形的鸟虫书；笔画头粗尾细的蝌蚪文；随势屈曲的瓦当字；字画结合的板书；淳朴吉祥的剪纸字；藏字于画的竹叶诗……每一种形式都是奇巧的设计，值得我们学习、借鉴。
三是电脑辅助设计。电脑的运用极大地拓展了设计的表现空间，增加了创作表现的可能性。可以说，没有它做不出的，只有我们想不到的。我们既可以利用电脑的帮助更有效地完成图文结合、立体投影、肌理材料等任务，又可利用电脑特有的程序进行字体的处理，使字体带有某种“感觉倾向”。如：神秘感、电子感、未来感等。面对着这个“万能”的机器助手，关键是如何来控制它为我们的设计服务，而不是让它令人目眩的特技效果抑制了我们的创造力。
字体设计范文第4篇
关键词:字体设计;时代需求;科技影响;回归原点
从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时展分不开的消费者生活方式及思想观念的变化密切，科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素，现代艺术设计的目的，就在于如何满足人们精神和生活的需求，旧的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求，新的需求又会剌激新的欲望，从而导致新的设计诞生---即新的创意。那么，作为设计之三元素之一（文字、图形、色彩）的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能，所以被广泛应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。
一、字体设计
文字是约定俗成的符号，文字形态的变化不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。这就是艺术设计中的字体设计。然而，在艺术设计中创意是追“新”的目的。所以，对字体的新的追求与对字体的新的应用观念，无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应”。
二、时代需求
对于字体在审美方面的追求也是随着时展而发展的，每种文化、文明的进步都有一种对新的书写风格的追求，都会伴随着一种新的字体表现形式，通过艺术设计的字体，给我们的生活以特殊的形式与活力。字体是伦理与美学的混合物，字体如同一面镜子，它反映了新世纪的风格和审美的观念。
新时代，人性得到了空前的舒展和张扬，艺术设计上的趣味性、时代性和风格个性化，重新被消费者所重视。人们要求在商品活动整个过程，需具有一定的文化品味和人性化，在人文环境中能产生审美的情感效应。特别是现代年青消费群不仅从数量上改变了消费结构，在需求口味上也改变了消费方向，他们追求新奇与变化，讲究享用，注重自我，从而导致了一改“经济耐用”的设计原则，转走“易损型”和“时尚型”的设计道路，以适应年青一代为追求“时髦”，而不断购置新型产品的欲望，这一代人的消费观念和审美情趣，越来越强烈地表现出个性化，畸形化和多元化的特征。这也促使了这一时期设计风格朝个性化、人性化和多元化方向演变。艺术设计要能反映这一时代社会商业活动的需求，就要求每个艺术设计者的创意与风格，应该是其个性与时代气息的结合。艺术设计作品的风格与创意是设计家在艺术追求过程形成的，是设计者的思想观念、审美意识的表达形式，同时也是设计者个人创造精神和聪明才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的，只有在艺术上不懈探索锐意创新，并有着敏锐艺术感受力和丰富的艺术想象力以及对现代的生活热情，才有可能在不断的设计实践中逐步形成。
然而，字体设计是一项艰苦与缓慢的艺术创作过程，而往往不为人所理解。有人会问你在那儿干什么，然后说：“电脑字库字体不是很多了吗?”，这也包括了部分设计者，他们那知字库的字体极其有限。它的缺陷与苍白充分显现于商品流通领域，市场经济高速发展的今天，商业活动极其活跃，超市商品琳琅满目，而在这商品的海洋里却很难找出具有个性化的字体设计，大都是从电脑字库中调用的字体，商品包装、商品宣传品“孪生化”成为现实。近年来可能有的设计者也意识到字库字体的单调、乏味，就无目的地加上外文字母，日文（平假名、片假名、）字母，漏洞百出，这是对设计不负责任的行为表现，造成现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一。设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。成功负责的设计者，就应该利用“形象思维”来思索认真负责地完成每一设计项目，设计推演出有效的唤起美感经验的作品。字体设计尤为如此。字体设计最重要的是，设计者如何把那些富有内涵和观点的创意传达给观者，以便使具有艺术魅力的字体从思想上进入观者的心灵，进而唤起消费者占有商品的欲望。
三、电脑对字体设计的影响
跨入21世纪，电脑技术己贴近我们的生活，深入到日常工作、生活的每一个角落，对于艺术设计领域来说，电脑介入亦如那“洪水猛兽”，它摧枯拉朽般地冲跨了设计界原来传统的设计制作手段，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越
来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺人情味。
四、端正对字体设计重要性的认识
在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细、立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、背景图片浮雕字等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。我认为在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（openended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业CI策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。
字体发展到今天，尽管展示在人们面前的种类、风格已千变万化，但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的，应该说这是时代的需求，时代的发展。变革决定了对字体变革的需求。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字体往往只能持续一段时间，等流行一过，它们也就随之寿终正寝了。这点有点像流行色一样，附和着一个阶段的具体需求，形成一种潮流，随着新一代的色彩推出，旧一代渐渐淡出历史舞台。要想真正让一种字体具有较长的生命力，那就必须找到一个需要上的空白。而这种需求又必须是实用，适应于时代，但又不过于进入潮流的漩涡之中，要达到这一境界，需要经过一定正规的学习与训练，设计修养的不断提高，特别是在校学生。字体设计是一项艰巨而富有激情的工作，它也是一项很需要耐心的工作，当然学习字体设计，更重要的是能使用字体。要在字体设计教学过程中训练学生在什么情况下决定使用什么字体，形式必须与内容吻合。一个好的设计应是在视觉效果、个性与空间安排等方面的完美结合。诚然，作为平面设计者，我们的目的是传递信息，但这个信息可以通过一种完美的形式来表达，这是训练学生字体设计的目的。
随着经济的发展，大小企业与设计经过多年的磨合，都争相导入CI策划，以强化信息传递的频率和强度，提高企业和产品的知名度。从事这项工作大多是艺术设计专业的人，作为一个CI策划人员的最基本要求，应具有标志设计与字体设计能力，相当多的知名企业，它的标志就是以汉字或英文字母为基础而设计出来的，企业标准字体是企业识别系统中基本要素之一，它与标志同时使用，而运用非常广泛，要想设计出较好的作品，从电脑里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。它要求设计者根据不同企业，不同的企业文化、经营理念，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递企业性质和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。本人认为进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养。是必不可少的教学手段，也是学生适应新时代商业活动中艺术设计领域的前提，同时激发学生端正字体设计学习热情。
五、结束语
今天，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。
参考文献：
[1]《装饰》北京，中国装饰杂志社,1997.6.
[2]《装饰》北京，中国装饰杂志社，2000.6.
字体设计范文第5篇
——题记
字体是各种媒介用来传递信息的一种语言记录符号，是一种特殊的信息承载物。字体设计则是通过对字体笔画、形体结构进行美化装饰加工处理的一个过程。字形之美给人以优美的感觉，为了锁住受众目光，与时俱进的字体创新设计在经济飞速发展的今天越来越显得重要。各大专院校的字体设计课程的设置与教学是否适应新型人才的培养，需要我们更多的思考。
字体设计课，作为一门设计基础课程，是各设计院校视觉传达设计专业必不可少的基础专业课程。传统的字体设计课的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔画等文字的理性美感的研究。课程安排也是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上，往往是临摹一段方正字形的宋体字、黑体字，或是摹写一段线形的罗马体、埃及体等，充其量最后安排一段字体的变形与编排组合就算完事。学生上完课后，只关注了文字的结构、笔画及书写，而对于文字作为特殊的设计元素的文字创意则被忽视。信息时代的今天，文字已经不局限于简单的变形书写，定格在约定俗成的传统模式中。这种模式不管多么完美，已经显得有些俗气而“老套”，已经是信息时代的绊脚石，不适应社会的发展。
如何使大专院校的字体设计课程的设置与教学适应新型人才的培养，如何使字体设计教学生动而具有时代活力？如何使即将走入社会的设计人才学有所用？字体设计专业的教学改革与创新迫在眉睫。
一、对字体设计传统教学模式的扬弃，是改革创新的第一步
对传统的字体设计课程，要用发展的眼光去看待。传统的东西有好的一面也有落后的一面，要学会扬弃。首先，来分析一下字体设计传统教学模式：传统的字体设计有着长久的知识积淀，传承历史悠久的文字艺术，比如注重传统文字的基本结构、文字理性之美、书写方式，培养学生快速、规范书写的技巧和能力，要求学生字体书写准确、生动、严谨和完整，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧，有其科学和合理性，这是需要保留的教学优点等，对字体设计以后的发展也相当有用，需要继承与发展。但传统字体设计教学模式老旧过时，只注重文字书写、文字结构、文字笔画等认知与掌握，或是只注重摹写已成体系的字体，或是只做些许字体变化练习，就称为文字设计，从而忽视文字特殊创意的环节，重心没落在“设计”的概念上，这种模式是不利于优秀设计人才的培养的，这样的模式需要抛弃。
二、给字体设计课注入新的教学理念，传授与时俱进的合理专业知识
新教学观念的注入，有利于培养适应新时代的设计人才。要想培养出这样的新型人才，字体设计教学必须时时观察现实社会的动态，形成一种能随时与时代跟进却又有一定设计规则的设计课程，建立多视角、多元化的、新的字体设计教学模式。新晨
1．继承传统，偏重“创新”的设计理念
前面提到，我们要扬弃传统，对好的东西应继承发展，而对落后没用的东西则应坚决果断地抛弃。过去的字体设计教学，注重传统的继承，学生的技能训练，重心在“字体”书写技能的掌握，却忽视了“设计”是这一课程的真正目的。其实字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握，而主要目的是在掌握传统字体的基础上，对其做出具体的美化加工处理，也就是对其进行“设计”，创造出新的字体图形。
字体设计范文第6篇
1.更新贯彻新的教学观念
随着数字技术的发展以及新媒体的出现，教师要了解数字技术对字体设计的影响，结合字体构成的创意思维，在文字本身的形态字义、文字的文化属性以及文字内容所属的行业特征等方面进行探索尝试，教师在课堂上要把文字作为一种设计语言进行个性化展示，引导学生积极大胆创新。
2.调整课程的教学安排
字体设计是一门需要具有极强创意性思维和审美能力的课程，并且对于多门综合设计的课程起着重要的辅助作用。新的教学模式首先要对课程的教学内容进行改革，如：在基础设计教学的环节中，改变传统的对宋体、黑体等字体的单一临摹，而是引导学生进行字体应用情况的调查研究，了解其应用现状，理解其构成形态的原理属性，并通过对其笔画、形态、文化内涵进行联想训练、字形重构训练等具有启发性的教学安排。再如：加强文字字体图形化的创意训练，以拓展字体设计的表现空间，引导学生进行创意性思维方式的训练。通过这样的训练，使得字体设计课程在既保留课程基础技能的基础上，又能够大大地开拓学生的设计思路和实践应用能力。
二、字体设计教学形式的拓展
1.激发学习热情
突破传统的教学模式和教学思路，把学生从枯燥单调的临摹训练中解放出来，增加学生的学习兴趣，拓展学生的创意性思维是字体设计课程改革的首要问题，在这一环节，教师可以充分利用多媒体工具向学生展示中外优秀字体设计案例和分析讲解学生作品，引导学生对字体设计课程的兴趣，并通过游戏性的课堂创意训练的设计，引导学生积极参与其中，如：利用具有不同材质肌理的材料进行字体创意，或者是让学生将自己的名字作为一个品牌做字体设计等，
2.引入设计项目
近些年，全国有许多针对学生的设计大赛和投标活动，参加这些设计大赛和投标活动可以很好地锻炼学生的实践动手能力，将设计大赛和投标活动的内容引入课程中，进行真实的题目训练，在荣誉和奖项的激励下，更容易调动学生的设计积极性，并且也能很好地将课堂上的教学和社会的实践有效地结合起来，这种教学尝试有利于促进学生和企业、媒体的互动合作，使得产学研充分结合。
3.建立开放的网络平台
除了正常的课堂教学，学生可以通过网络和同学、老师进行讨论，将课堂教学进行延续拓展。于是，建立网络教学平台，引导学生通过这一平台查阅关注国内关于字体设计的发展现状，在有条件的情况下，可以邀请外校甚至外国的教师、设计师通过网络进行短期授课交流合作。这种互动交流对于学生有很好的启发，他们既可以感受外校、外国的老师的设计思路和方法理念，又大大地开拓了眼界，增强了多元化的创新思维，增强了课程教学的开放性和互动性。
4.利用现代化媒体技术
随着电脑技术的普及，将会带给设计界新的设计理念和思维观念，这也直接影响了设计教学实践。在字体设计教学中把字体设计和这种新技术、新媒介结合起来，为我们提供了一个与传统方式不同的全新的创作平台。因此，鼓励引导学生利用这些新技术设计制作出更多的字体样式，以增强字体的表现力和感染力。
三、结语
字体设计范文第7篇
目的分析扁平化设计与字体设计的内在联系，从功能性和艺术性两个方面出发，通过探索文字的字体、文字的色彩、文字的形态和扁平化设计的人性化特点，寻求最大限度地实现简约、务实、功能等现代字体设计功能化诉求的客观引导。方法采用理论与例证相结合的方法，以大量实例阐述在视觉设计领域贯穿字体设计扁平化理念的具体作法。结论提出了字体设计扁平化趋势的创新设计理念，将有助于保持字体设计功能性、艺术性的生命力。
关键词：
扁平化；字体设计；形态；色彩；功能
扁平化设计，也被称作最小化设计和零3D属性的设计，作为近年来备受关注的流行趋势，扁平化设计正全方位地蔓延到设计领域的多个方向。不论是知名的大公司，还是软件开发人员，都参与了这一趋势。随着数字化技术的空前发展，扁平化字体设计风格以一种势不可挡的趋势侵袭到国内外诸多设计网站。例如大众点击率较高的的淘宝网、亚马逊、优酷、百度、Google等网站，标识字体的设计上都采用了简结明了的扁平化视觉语言，舍弃繁杂与多余的装饰元素，使人们在交互流程中更加专注于字体的功能本身[1]。扁平化字体设计的出现迎合了现代人的审美和功能需要，符合新时代背景下人们生活快节奏的发展规律，也是未来字体设计发展的方向。
1扁平化设计的起源
扁平化设计继承了包豪斯现代主义与国际字体风格，崇尚简约与实用的风格，取代了维多利亚时期的装饰风格。少即是多是包豪斯提出的著名设计理念，这个流派追求让视觉“经济”的设计原则，一目了然，干净、诚实、直接地展露自己的功能，并且把“经济”提升到美学的高度上思考。扁平化设计的指导原则：简约而不简单，少即是多，没有任何材质、渐层、阴影、高光等花哨的特效，只显示简单的色彩深浅与流畅的线条[2]。这种设计让受众觉得耳目一新，它突出内容主题，减少复杂的视觉效果对受众的视觉干扰，让受众更加关注于信息本身。
2扁平化字体设计的本质及特点
设计师通过文本信息传递给受众，提供指导作用。扁平化字体设计抛弃所有的修饰元素，以极简主义方式传达文字信息，以达到一种看上去更“扁”和更“平”的字体设计效果。扁平化设计的页面大多数使用简单的无衬线字体，而且往往只使用一种字体，将字体放大或缩小后进行排版，不同的布局可以带来不同的视觉感知。比如字号大胆放大，或是设置为粗体，可以有效帮助受众很容易地识别文字的导视功能，在内容上创造了一定的层次感。扁平化字体设计的特点是：简单的字体，单纯的色彩，字体在设计上没有渐变、阴影、纹理等装饰元素，更多的是利用颜色去鼓励受众进行交互。扁平化字体设计风格的优点是它可以更简单与更直接地将想要传达的文本消息显示出来，并且可以降低认知损害。扁平化字体设计一改之前总是保持拟物化现实效果的错误，放弃过去的字体设计复杂的装饰效果，用简单的设计语言直接传达自己的信息，提高文本的可读性。
2.1文字的字体
在多元性文化信息时代，文字广泛存在于人们的周围，已经成为最直观、最有效的视觉传达要素。文本符号的存在，实际上是一种信息的视觉传达，它是影响信息传播速度、提高传播效率和传播质量的一个重要因素[3]。针对扁平化设计风格，可以选择现代、简洁、清晰、大方、醒目、笔画粗细一致的字体，如中文的雅黑和英文字体的Helvetica，都属于朴实无华的无衬线字体的风格和基调，这一类字体可以确保文本在视觉上更简洁明了，从而实现整体上更好的导视效果。Helvetica是世界上最著名的一种字体，字体设计界称之为现代字体的典型代表。根据现代设计的观点，字体应“像透明的容器”简洁、中性、优雅，让受众关注文字信息的内容，并带给受众一种视觉上的审美情趣[4]。Helvetica字体广泛应用于标识、电视、广告和产品品牌包装中，如3M、宝马、英特尔、三星、松下等数以百计的大型企业都使用Helvetica字体。由于扁平化风格比较简洁，无衬线字体经常会给受众带来一些更突出的视觉效果，实现更多的变化，同时也创造了新颖的艺术效果。
2.2文字的色彩
任何设计不能没有颜色，色彩具有表达情感和传达信息的功能。众所周知，在人的精神世界里，色彩有着丰富的内涵，会使人产生生理反应和心理共鸣。除此之外，色彩还具有传达功能属性的作用。对扁平化设计而言，色彩是重要的元素之一，所应用的色彩大多是鲜艳明快及醒目绚丽的颜色，纯度更高，也更有活力。扁平化字体的流行色是一种纯粹的颜色或两种颜色，不要任何的虚化处理，形成一个更加醒目与明亮的效果。除外，扁平化的另一个趋势在于复古风格和流行色彩的兴起，如橙色、紫色、绿色、蓝色等都极受各大设计网站的推崇。例如微软界面舍弃了3D属性的视觉效果，用单纯的纯色取而代之，再通过对版式和大小比例的布局安排，使得各个元素之间形成强烈的对比，因此，扁平化设计中的字体颜色不仅具有显示功能，而且具有提示和帮助观众更方便选择的功能。
2.3文字的形态
文字原本就是人类为了交流沟通而创造出来的。人们以为自己在阅读时，只是关注于文字的内容，但其实文字的结构、粗细，文字周边的图形等视觉信息，也在同一时间映入眼帘。扁平化风格要求字体在视觉效果上尽可能地减少非功能性的多余装饰，确保主要信息的准确传达，字体的形态结构尽可能简单，才能快速适应扁平化设计风格的要求。随着文字功能性的提升，其设计性也逐渐受到重视。文字的图形化并不适合东方语系字体，特别是像中文这种复杂的文字。文字越是图形化越是华丽，装饰性越高，意象力越强，越难当作文字来阅读，这就越会折损它的易读性。扁平化字体形态必须清晰，笔画分明，便于识别和阅读，确保受众可以很容易和有效地接收具体信息，有利于受众顺利和快速阅读，不会造成阅读困难和产生视觉疲劳。
3扁平化字体设计的应用
在平面设计中，扁平化字体设计真正的意义在于简化字体而突出信息，让受众的注意力都集中在信息上。无论是海报、书籍、画册、包装、标识还是网页界面设计，文字的设计上都越来越偏向于选择扁平化的字体设计进行制作，以此来引人注目。
3.1扁平化字体在海报中的应用
人们观看海报或是海报停留在人们视线中的时间也就两三秒，或许更短暂，因此海报设计的重点在于瞬间的传达[5]。为此，应尽量减少海报中不必要的信息，呈现出符合海报传达功能的文字信息，特别是标题性文字。即使将标题文字的字号放大，将其放在显眼的位置，重点还是在于提高文字的辨识性，因此，为了吸引观众的注意力和迅速传播信息，往往选用与背景形成强烈对比，不添加任何纹理、立体感等装饰效果的扁平化字体较为适合，做到醒目和突出。
3.2扁平化字体在书籍中的应用
巴甫连柯曾说过，书籍使人们成为宇宙的主人[6]。文字自产生就以书为主要载体，传承知识与文化。书籍设计应考虑的因素很多，如纸张、尺寸、印刷、图形、色彩，但在众多因素中，字体设计起着至关重要的作用。在一本书中，字体的设计主要包括封面的字体和内页的字体，其中封面设计可以说是首先要考虑的要素，这是读者对书的第一印象。扁平化字体设计在书籍设计中的应用不仅考虑到了文字形态的识别性和可读性，而且以简洁、理性、准确有力的设计吸引读者的视线，使书籍设计达到功能与艺术的完美统一。
3.3扁平化字体在标识中的应用
标识是人类社会在生活与实践中，逐渐形成的以视觉图形传递信息、具有象征性意味的符号。它不仅方便识别，而且具有传达信息和沟通思想的作用。过去的那些复杂的阴影、凹凸、3D效果正逐渐被废弃[7]。对于设计师来说，标志设计如何简洁明快，便于记忆，是扁平化设计风格的重要理念。从三星、小米等企业标识字体的演变，到微软、淘宝等网络大公司的标识字体的更新可以看出，扁平化字体风格正在以一种势不可挡的趋势侵入到标识设计中。
3.4扁平化字体在包装中的应用
在包装设计中，要想把所要传达的信息准确清晰、简洁明了地告诉消费者，除了图形、色彩、图案、布局以外，字体设计是一个重要内容[8]。字体设计不但承载和传达了各种信息，能够使消费者快捷地从五花八门的商品中找到自己需要购买的商品，而且还发挥着引导消费者购买的作用，同时对树立品牌和增加竞争力起到了至关重要的作用。当今社会，商业竞争日益强烈，扁平化字体以其简洁、清晰、醒目的视觉风格吸引消费者的关注[9]。美国设计师Reynolds为WTP油漆品牌设计的包装，包装上的文字给人以强烈的视觉冲击，使消费者一眼就能识别出该商品。
3.5扁平化字体在网页中的应用
如今，在网页的界面设计中最炙手可热的字体风格就是扁平化设计。这种字体设计具有鲜明的视觉效果，层次清晰，所有的字体边界干净俐落，没有任何羽化或阴影，这让用户直观地了解了每个元素的作用和互动模式，减少了用户的认知负担[10]。从网页到移动电话的应用程序，在设计风格上大多使用扁平化设计风格的字体，这种设计对一些零售网站的帮助很大。利用这种字体设计可以非常有效地把商品信息组织在一起，以一种简单的、合理的形式排列。在手机屏幕上，由于本身的局限性，使得这一风格的用户体验优势更大，界面整洁，让用户使用更简单、高效、舒适，创建了字体设计的功能化。
4结语
现代信息社会中，信息传播几乎占据了人们新时代生活的全部内容，人们的视觉环境充斥着大量繁杂的设计信息，如果想有效、准确地传播这些信息，必须有一个合适的介质。显然，人们对通过叠加、高光、纹理、材质、阴影等效果的拟物化字体设计已经产生了视觉疲劳，而简洁、清晰、棱角分明的扁平化字体设计风格更符合人们的审美需求，也非常适合字体的进化轨迹。它不仅继承了以人为本的设计原则，注重文字传达的准确性，而且扁平化设计顺应新时代的发展潮流，在未来一段时间里将占有一席之地。
作者：林媛 单位：四川理工学院
参考文献：
[1]王蕾.汉字在视觉传达设计中的灵性探析[J].包装工程,2013,34(2):14—15.
[2]孙红阳.探讨汉字在艺术设计中的审美特性[J].包装工程,2014,35(8):5—6.
[3]董小龙,正喜.字体设计[M].上海:东方出版中心,2011.
[4]胡绍中.字体设计[M].北京:人民美术出版社,2012.
[5]王雪青.字体设计与应用[M].北京:高等教育出版社,2007.
[6]王绍强.设计形式[M].广州:岭南美术出版社,2007.
[7]维洛尼克•维安.新设计对话[M].上海:上海人民美术出版社,2008.
[8]DONALDNA.情感化设计[M].何笑梅,欧秋杏,译.北京:中信出版社,2012.
字体设计范文第8篇
随着社会经济的不断发展，当代字体设计被广泛应用于当今设计领域的各个层面，如同一种新的设计能源有待开发。它以其独立的艺术性、经济性和实用性，与图形、色彩等元素共同构成展现艺术与传递信息的桥梁。相比过去的几年，现如今的字体设计应用方面产生了很大变化：数字化、信息化等手段层出不穷，它渗透于标志、招贴画、书籍设计、包装、CI设计、计算机图形、服饰设计、摄影、印染纹饰、书法及书艺、绘画、雕塑、装置、环境艺术等领域，其表现语言是丰富的，包括表象装饰、意向构成、异形同构“、美术字”、成套字体设计、书法或现代书艺等。
改革字体教学模式——在创新的基础上注重“创异”
创新是所有艺术设计的灵魂，它具有独特性与新颖性，富有巨大的社会价值，可以说没有创新就没有发展。想要发展创新思维，光靠一定的先天基础是不够的，更重要的还是后天的科学培养。在现如今的字体设计教学中，教育者不仅要注重讲授传统理论，更要注重培养学生的创新思维，将字体设计的创意性融入整个教学过程，通过经常性的文字创意设计训练，深层发掘学生的创造性。创新是使构造价值产生质变飞跃的决定性因素。想要创新，就要多观察分析，勤于联想，以实践激发。设计的本质是创新，创新需要灵感，灵感的出现是所积累的知识相互碰撞的结果。学生需要在生活中体验、积累和学习，由此提高和完善自我。
1.“创异”能力的含义
“创异”绝非猎奇，更不是不切实际。“创异”是对传统的叛逆，是打破常规的哲学；是思维的碰撞、智慧的对接；是跳出窠臼之外的思路和超越自我、超越常规的导引；是创造性的系统工程。无论做什么样的设计，最可贵的精神莫过于创新、“创异”。“创异”不同于创新，并不是一味的求新、求异。对此，学生在学习字体设计时不仅需要建立“创异”的态度，更需要掌握“创异”的方法。在字体设计教学过程中，教师应注重培养学生的发散性思维和“创异”能力。
2.如何培养“创异”能力
计算机作为一种表现工具对艺术设计有着非凡的贡献，这对设计者来说是极大的解放以及观念上革命性的改变。同时电脑灵活、方便的组合可以使平时看不到的景象变成可视的画面，对于开发设计思路有很多好处，这是技术与艺术的完美结合。近几年来，由于数字图像技术的飞速发展，计算机对字体的处理能力越来越强。对于年轻而好奇的学生来说，其在掌握了某种图像软件后在作业中往往会过多地运用软件的各种特殊效果来堆砌字体形象，以致他们的作品徒有绚丽的画面形式而毫无设计感可言。因此，教师应该清醒地认识到，在平时的教学中，应将更多的时间花在对文字本意内涵的挖掘和实际应用上，因此，在课程的安排上也该有所侧重，这样才能保证把教学的重点放在对字体设计“创异”能力的培养上。
首先，在字体设计课程教学过程中，教师应该充分利用多媒体设备等现代化教学手段，鼓励学生利用互联网络寻找和收集更多的作品和案例。欣赏、归纳、梳理这些优秀的字体设计的创意实例，一方面能培养学生欣赏优秀作品的能力，鼓励学生大胆分析作品，逐渐训练学生敏锐的观察力、细腻的感受力及创新的意识，让学生了解哪些作品的设计是具有“创异”性的；另一方面还可以使学生从相关的姊妹艺术中获得灵感、启发，比如音乐、雕塑、绘画、电影、书法、文学等，提高对艺术的鉴赏力。这样既让很多学生的思维变得活跃，使学生有自己独特的见解，并对知识保持浓厚的兴趣，也开阔了学生的视野，以便于学生进行后期的提高“创异”能力的实战训练。
其次，在教学过程中教师应加强学生的参与意识。比如，在课堂上教师可以适当安排一些短期的、有针对性的培养创新思维能力的练习或游戏，让学生能够边玩边学。例如，让每位学生设计制作自己的中文和英文名字，并用自己设计的姓名构成一个品牌图形，或表达某种观点和理念。这种培养学生“创异”能力的训练是很有意义的尝试，不但能培养学生的发散性思维，最大限度地调动学生学习的主观能动性，而且引导学生养成归纳、讨论的习惯，让学生在设计中交流互动，寓教于乐，使学习在一个轻松愉悦的氛围下进行。
结语