封面设计
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封面设计范文第1篇
关键词 审美意蕴 设计元素 封面设计
中图分类号：J525 文献标识码：A
Aesthetic Implication of Cover Design
Abstract Beautifully concise cover diagram lines， beautiful colors， traditional calligraphy， the pattern of structural change， to achieve a high degree of unity of the cover design of the ideological and aesthetic. The cover design should reflect the aesthetic pursuit and the United States to resort to deep-seated perception readers connotation， so that readers get emotional infection， to form a unique aesthetic implication.
Key words aesthetic implication； design elements； cover design
1 封面设计的构成要素彰显意蕴美
封面设计要重在意会，画面造型重在神似。优秀的封面设计师，首先读通全书，抓住书中的主要内涵和精华片段，然后通过构思使书本内涵和胸中所存表象来一个激烈碰撞，融会贯通、以致成竹在胸，独具匠心，接着以字体、线条、色彩、图案为主的设计要素物化胸中之竹，由浅入深、由表及里，创作成功一幅幅好的封面。封面设计一方面体现了设计师在美学上和传播价值上的倾向，另一方面又成为书籍定位的表达符号。封面设计的意蕴美，一般从以下几个构成要素体现出来：
1.1 封面的字体设计体现意蕴美
文字是封面设计中重要的组成部分，是准确传达书籍内涵的一种重要手段。封面上的文字因字体、字号、摆放位置等不同而呈现活泼、传统或时尚的审美效果。封面设计师应根据书的类型和内容来决定什么样的审美效果。文字是一个符号系统。封面上适当的设计字形字号，适当艺术化，本身就具有独特的形式美感，给人以强烈的视觉冲击。因此设计师们把文字作为封面设计的重要表现元素，根据整体的创意进行巧妙的字体设计与摆放，从而创造出别具一格的封面，形成完美的审美形式，展示自我，传播美丽。
市场上书籍封面形形，有的封面字体单一，版面稳定、雅致；有的封面使用艺术字，版面活泼，形态丰富。但这些封面，都是以文字作为基本表现元素，通过字形的细微的变化，使得文字有了丰富的表情和内涵，传达着书籍的特定审美。这些封面设计的精髓是文字设计简约，却富有内涵，版面淡雅而不俗，和谐统一中有对比，大量留白，给人留下无限的思考空间和审美意蕴。
1.2 封面图片的组合彰显文化意象
封面上的图片，不仅使版面活泼雅致，还准确性迅速地传达着丰富的信息。优秀的封面设计都是经过精心构思的。在设计时，尽量把握原著的精神文化内涵。在这基础上，提炼出一个能够概括原著精神文化内涵的意象。好的意象不仅能够突出原著的文本主旨，还能够在读者心中产生丰富的想象，有助于加深对原著的理解与感悟。然后，封面设计师有意识地运用创意思维进行挑选、组合、转换图形符号，并使之准确、简洁传达出这种意象。图片能够丰富版面的层次，让读者体验到更直接的信息空间。就书籍封面设计的版式而言，简约而又突出主题的设计是最有力度、最有说服力的。图片应用处理，应既反映主题又不喧宾夺主，破坏书籍整体气氛和格调的审美意蕴。
书籍封面的版式设计中，应该把图片置于封面最佳位置上。我们知道封面上不同的位置，受到人们的关注程度是不尽相同的。例如有的封面运用了“出血”的方法，让画面冲出版面，不受封面边框的限制。把图片充满一个版面，形成了满版的图片，使得图片的信息得以夸大与重点传播，使其成为这一版面信息最充分的传达者。这种方法可以使画面形成张力，从而使整个版面看起来更富有节奏感和艺术感，增添了封面的审美层次。
对于图片的使用有个错误倾向——忘题生画。封面画不是书名的演绎，它应该是全书内容最集中最凝练的概括。现在出版的很多书籍望题生画，设计者只看看书名，使书名形象化就做成了。这种望题生画的封面，往往画面构图与全书内容风马牛不相及，甚至牛头不对马嘴。这种缺乏艺术生命的封面画是不足取的。
1.3 色彩设计象征丰富的情感
色彩是封面设计中最具表现力和感染力的因素，它通过人们的视觉感受产生丰富的联想和深刻的寓意，给人以无限的审美意蕴。好的封面，恰当地运用色彩较好地传达了书的理念，用不同的色彩对比加强了视觉效果，表达了不同的内涵与思想，在对比中求统一协调，以间色相互配置为宜。
当然，书籍版面使用黑白主色调也能赋予封面一种简约优雅的气质。通常，暖色调的封面较之冷色调的更具有吸引力。封面色彩的相互组织、信息传达与表现，可以使色彩具有特定的符号意义，在编排设计中营造不同的画面气氛，表达版面所描述的情绪。同时色彩能赋予各种图形以 “精神的价值”，使之产生某种可以与人们交流的情感。因此色彩又是一种最有效、最经济的增值手段，各种色彩彰显着不同的象征意义。
2 独特设计彰显审美意蕴
2.1 简约化设计的意蕴美
书籍封面设计贵在于用最简单的设计语言诠释书籍本身的内在的精神风貌。有的封面看似简约，但是注入了一种精神，在艺术上有着独到之处，笔墨间洋溢着“霸气”，细细品味这些封面，无不含着一种咄咄逼人的气韵。
不论设计形式简约与繁缛，封面设计的本质是书籍内涵气韵的准确传达，是一种内在精神的物化。简约的设计使人感觉设计意图明确，而简洁的图形给人很强的视觉冲击。简约的封面设计，使用了最少的设计元素，存在大量留白，但是画面丰富，留给了读者无限的想象空间。凝练简约之美的境界就是抓住和突出了最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。简约的封面中往往构图新颖，线条刚毅而洒脱，用墨干练丰韵，点、线、面与画面空间的艺术处理十分妥帖。设计师的宁静、淡泊、清远、刚毅及纯情的冲动均蕴含在简约的封面中，这种深得中国画精神的封面作品给人们无尽的简洁韵味。
2.2 笔墨元素彰显传统美
现代封面设计中，许多是运用电脑技术，拼凑各种摄影图片构成的，通俗而平庸。在成堆成片的这种封面设计中，你会忽然发现画面几个简朴的、富有含蓄意味的、带些笔墨痕迹的封面，有一种豁然开朗的感觉，就像大朵大朵的云隙中穿过几丝的阳光。如果封面设计完全运用电脑，机械拼凑绘制，就会缺乏人的灵性和书卷味，也因此淹没了个性。让人欣喜的是，市场上一些散文诗歌类的书籍封面，把笔墨元素和电脑技术很好的结合在了一起，恍惚间有点古色古香的味道，很有感染力。
这些包含笔墨元素的封面设计，能够表现出来设计师设计的初衷，及时捕捉设计师内心瞬间的思想火花，把设计师的灵感及时物化，直接地传达设计师的设计创意，有一种清新自然的感觉。我们看到这些笔墨元素，舞动中有一种设计肌理的效果，纤纤毫毫间随意调动，游离着文字或者画的本意。笔墨优美的肌理效果和画面的气韵使得形式美得到呈现，而意蕴美更得到彰显。我们追求饱蘸墨液的毛笔在运走时所表现出来的优美轨迹和笔墨的肌理效果，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动以及它的特有的韵味、高度。
人们对一本书的认识是从书的封面开始的。如果说书籍是文化的传承载体，那么封面的图片就是传承文化载体的视觉外衣。优秀的封面设计正是巧妙的综合运用字体符号、图片符号、色彩敷设和恰当留白，精确的传达书籍的文化精神，创造出一种独特的画面氛围，营造出一种魔力的引力场，把读者推到书的面前。封面设计越来越重视这种人文感受，通过版面的整体意象意指书籍内涵，有着丰富的想象空间，给人以无限的审美感受。
参考文献
[1] 高翔“. 面子”的风格——现代杂志封面设计赏析.广告大观，2008（1）：81-83.
封面设计范文第2篇
（一）封面设计是文摘类期刊开展市场竞争的重要手段
一个文摘类期刊要在激烈的市场竞争中赢得一席之地，不仅需要有符合读者阅读口味的高质量的内容，同时更需要一个良好的外在形象作为开拓市场的手段。封面设计是文摘类期刊外在形象的最为重要的组成部分，也是读者看到刊物时第一印象的主要来源。“一个刊物质量的好坏，不仅同登载的文章有密切关系，而且与它的封面设计有很大的关系。”因此，文摘类期刊一定要高度重视封面设计工作，通过优秀的封面设计来塑造自己的良好市场形象，构筑自己的读者群和社会认知。
（二）封面设计是文摘类期刊内在品质的重要载体
封面设计是文摘类期刊的门面，也是读者对文摘类期刊的第一观感。一个期刊的封面既可以间接表达编撰者的思想和感情，也可以彰显其载体的内容和风格。每个期刊的定位和读者群都各有不同，这与期刊的内在品质密切相关。而文摘类期刊的内在品质如何，在很大程度上都体现在外在的封面设计上。因此，对于读者类型多样化的文摘类期刊而言，封面设计的风格要随着读者口味的变化而改变。
二、文摘类期刊封面设计所存在的主要问题
尽管封面设计对文摘类期刊的生存和发展有着十分重要的意义，但由于主观上的不重视和客观上缺乏设计人才等多方面原因，导致我国文摘类期刊的封面设计还存在着下列主要问题：
（一）不能体现文摘类期刊的特色
在我国目前现有的文摘类期刊中，绝大多数都是专业性、学术性较强的期刊，或是情感类、益智类的文摘期刊，时政类文摘期刊所占的比重不高。不同类别的文摘期刊在内容上有着很大的差异，因此，期刊的封面设计也有着极大的差别。例如，专业性、学术性的文摘类期刊具有较强的专业特色，要求封面设计比较端庄大气，时政类文摘期刊的内容政治性、新闻性较强，要求封面设计要相对稳定。期刊内容的不同决定了这类期刊封面设计的整体风格必然不如情感类、益智类期刊般灵活多变。然而，现在不少专业性、学术性较强的文摘类期刊的封面设计都有着向情感类、益智类期刊封面设计靠拢的态势，逐步呈现灵活多变的特点，时政类文摘期刊也有着类似的发展趋势。应该说，封面设计的这种新趋势并不利于充分体现期刊自身的特点，很难给人留下深刻印象。
（二）期刊的视觉美没有充分体现
文摘类期刊一般是每月一期或是每周一期，中间有一定的时间间隔。因此，设计者有充分的时间可以对期刊的封面进行艺术设计。期刊的封面设计“要讲究均衡或对称、对比、衬托与调和、分散与呼应、变化与统一、节奏与韵律、尺度与比例等形式美法则,要经得起审美推敲,给人以视觉美的享受”。然而，目前很多文摘类期刊都没有按照上述视觉美的要求进行封面设计。例如，有的文摘类期刊封面列出了很多文章的标题和图片，但标题和图片的排列却完全没有遵循任何的艺术规律，它们像是散落的棋子，被随意的编排在封面的某一个角落。有的甚至没有以一种恰当的形式把年份和刊期等重要信息排列在合适的位置，以至于读者要找到期刊名称以及出版年份、刊期等信息都必须进行地毯式搜索，严重影响了读者的阅读美感。
（三）期刊的设计水平有待提高
文摘类期刊的封面设计水平差异很大，这在很大程度上跟各期刊的重视程度有关。《读者》、《特别关注》等社会知名度比较高的文摘类期刊都十分重视自己的封面设计工作，他们拥有高素质的封面设计人才，形成了相对稳定且灵活多变的设计风格。然而，我国很多文摘类期刊都存在着缺乏专业的封面设计人员、封面设计的专业水平较低等问题，这就导致期刊封面设计的作用没有得到充分发挥，直接影响了文摘类期刊的正面发展。
三、文摘类期刊应坚持的封面设计原则
（一）个性化原则
个性化是文摘类期刊非常重要的封面设计原则，也是文摘类期刊封面设计的首要原则。“封面设计的形象又和它所办的刊物定位有关，而刊物封面的定位又受刊物内容的制约，它们各自互相独立、互相联系、互相制约。”只有通过文摘类期刊的封面设计反映出该刊物的独特内容，进而与其他刊物产生明显区别，读者才会由最初的好奇阅读进入到持续的兴趣阅读，最后实现对该刊物的长期阅读。具体说来，文摘类期刊个性化的封面设计原则主要包含以下内容：
1.明显的地方性。
任何一个文摘类期刊都应该具有地方性，而不应简单地把国外的风景或图片当作自己的封面。如果条件允许，一个文摘类期刊甚至可以选取本地的自然风光图片或是能够体现本地风土人情的图片作为自己的封面。这样既可以展示该期刊所在地的风景及文化特色，同时，其独特的图片展示也能够吸引读者进一步了解刊物的内容。
2.可理解性。
由于文摘类期刊的读者群是非常广泛的，不同文化层次的读者对期刊的审美要求也有所不同。因此，文摘类期刊的封面设计既要兼顾高层次读者对该刊物较高品味的要求，也要充分注意考虑中低层次读者对刊物内容通俗易懂的需要。因此，文摘类期刊的封面设计不能采取太过抽象的绘画等形式来展现模糊的含义。
3.针对性。
期刊封面的设计者要充分考虑该期刊受众的群体特征。以《学术界》为例，由于该期刊的主要内容都是围绕学术界展开，因此，它的封面所采用的图片多来源于学术界的重量级人物或是知名人士。这种封面设计的方式就很能体现该刊物的主要特点。对于期刊的设计者而言，只有具备一定的生活感受和知识积累，懂得和熟悉不同类别读者的心理和审美特征，才能在封面设计中表现出恰如其分的艺术效果。
（二）视觉美原则
视觉美原则是指期刊的封面设计让人看起来拥有审美的愉悦感，从而产生继续阅读下去的兴趣和念头。具体说来，视觉美原则主要体现在以下几个方面：
1.字体设计的视觉美。
在一个期刊的封面设计中，刊名、出版年份、刊期等需要体现在封面上的文字信息要尽可能的简练、一目了然。同时，字体的大小和色彩要与封面相协调，期刊的年份和刊期等信息的位置要突出，以便于读者阅读和查找。
2.图形设计的视觉美。
文摘类期刊封面的图形设计可以利用很多要素，如绘画、摄影照片等，既可以是抽象的，也可以是写实的。但通常情况下，由于文摘类期刊所面向的读者群很广泛，因此，考虑到受众的审美需求，其封面设计多采用让人比较容易理解和体会图形设计美感的写实手法，促使读者对刊物产生阅读好感和兴趣。
3.封面色彩设计的视觉美。
色彩对展现一个期刊的个性有着十分突出的重要意义。由于不同色彩有着不同的象征意义，因此，封面的色彩设计一定要与文摘类期刊的内容有机结合起来，充分考虑不同读者的心理特征，通过视觉生理、心理情绪等多方面因素的调和来合理搭配不同的色彩。
（三）稳定性原则
封面设计范文第3篇
[关键词]书籍 封面设计 立意艺术
引 言
封面设计是展现书籍内容的窗口，其在整个书籍装帧设计中，占有及其重要的位置。其作用不仅是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。优秀的书籍封面设计，不仅能够引起著者与读者的共鸣，而且可以激发读者的买书、读书之趣。在书籍封面设计时最重要的是挖掘、把握封面与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。而一些封面虽有较强的形式感，但没有考虑书籍装帧总体设计使之内容空洞，即使形成了系列化的设计方案，但往往缺乏封面与书籍内容之间的内在联系。它们可能使人喜爱一时，但是很快就为人们所忘记。其主要原因在于：对书籍封面的理解常常停留在保护、装饰书籍这一层次，没有领会到书籍封面承载整个书籍形象、内容、气质以及形式等信息的作用。这也就导致了大多数书籍封面没有深邃的立意构思。
一、书籍封面设计立意的作用与来源
立意是中国画中的专有名词，表现的是画家意念与意志之间的融合与转换。正如清朝方熏在《山静居论画》中所述：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”在书籍封面设计中同样如此，作品的意愈奇、意愈高、意愈远、意愈深、意愈古，其艺术的感染力就愈强，就能引起读者的“读书之乐”，并能经得起反复品味和琢磨。立意在封面设计中的主要作用体现在为设计作品定位、决定封面最终品质以及决定封面语意的最终表达方式。
“书籍装帧艺术有两重性：从属性和独立性”。从属性是指书籍封面是书籍的有机组成部分，不可游离于书籍的整体形象之外，所以从属性决定了封面的立意应该是典型地概括书的本质内容。书籍内容是封面设计立意的主要来源。书籍封面设计的立意是立“书”之意，封面立意着重表现书籍内容、气质与精髓。封面是书籍装帧整体设计的有机组成部分，不是书名的片面图解或是图片的拼凑，更不应该是故弄玄虚的展示品，而是书籍内容的升华、作品气质与精髓的视觉形象化的再现，是书籍装帧整体设计所不可分割的、极其重要的一部分。所以说封面立意应该立足于书籍内容的基础之上，是对书籍的内容精髓的集中反映与典型概括。只有深刻理解书的主旨，才能“入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致”。
书籍装帧艺术的独立性是指书籍封面具有独立的审美性，所以允许书籍封面设计不必、也不能拘泥于解释书籍的内容，而应围绕书籍主题思想确定封面设计的创作主题。书籍所含内容极为丰富、信息量极为庞大，所以在有限的封面空间内不可能、也没有必要把书籍的一切内容都表现出来。就封面设计师而言，不同设计师的作品必然不同：同样，就读者而言，各自对封面的理解也有差异。虽有差异，但只要抓住了书籍的精髓与读者的兴趣，就可以设计出优秀的封面设计。设计师与读者都处于现实生活中，有着大致一样的生活基础，所以从现实生活中探索其共同点是封面设计立意来源的重要组成部分。现实生活是封面设计立意的土壤。封面立意基于设计师渊博的生活知识与高尚的道德情操。没有丰富的生活知识与经验，则深邃的立意构思就无从谈起。无论是文史读物还是科学书籍，它们的共同点都是从不同的侧面反映生活和现实，都可以在现实生活中找到相应的原型。因此从现实生活的角度来探求立意构思不失为明智之举。通过对来源于生活的素材研究与取舍，则会在头脑中形成各种各样的意念与灵感，再加以比较、筛选就会形成较为理想的立意构思，进一步对此立意加以完善、改进则可形成设计方案。
二、书籍封面设计立意的完善流程
从以上论述可知，设计师自身的素质修养是立意构思的决定性因素。虽处处有生活，但并不是说所有的生活资料都可以成为创造的素材。封面立意是封面设计师依据对书籍内容精髓的提炼与对生活素材所进行的重新组合。因此，在封面设计构思立意时，准确把握原著的精髓、提炼设计素材和对拥有的素材进行取舍是对封面设计师设计素质的基本要求。也就是说，封面设计必定深深地打上了封面设计师创作的思维过程、自身修养以及喜好的烙印。
立意是封面设计师在熟悉原著精髓、取得与作者共鸣的基础之上。再造出的一种艺术意境。一般情况下，封面设计立意的产生与完善流程是：封面设计师在确定立意之前先尽可能地了解和原著有关的背景知识以便较好地把握原著的精髓：在熟悉原著内容的基础之上，深入挖掘生活素材，并运用隐喻、联想与象征等手段，围绕书籍的内容、精髓进行原著的形象化再造：在筛选大量的设计意念之后，会产生一个比较理想的立意，与此同时也就产生了相应的封面设计整体构图方案、相应形态语汇及色彩语汇等形式构成要素。产生的立意最后再经进一步完善就可形成相应的封面设计方案。在最终确定封面设计方案前，应注意的是封面设计属于视觉艺术范畴，优秀的立意必须经过适当的、美的形式才能体现，才能为读者所接受。正如高尔基所说；“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪”。
三、书籍封面设计立意实例
下面以《设计数学》的封面设计实例来分析封面设计中创作立意的产生与完善过程。《设计数学》是国家“十一五”规划教材，这是一本阐述数学与设计之间内在联系、以及应用数学进行设计的教材。其立意构思过程如下。
立意构思是立“书”之意．是对书籍内容与精髓的高度概括与总结。通过对《设计数学》内容的研究发现．该书的内容主要有；初等数学、高等数学、数学实验三部分，具体涉及到比例、数列与构图、平面构成、色彩构成、立体构成、分形艺术、函数图形及在设计中的应用等。全书的写作特点是在介绍设计中常用的数学基本原理和基本知识的基础上，重点强调其在工业设计和艺术设计中的应用，具有较强的科学性和学术性。通过《设计数学》内容与特点的研究可以发现．这是一本阐述设计中的数学美以及数学在设计中应用的著作，所以也就确定了该书籍封面设计的立意。
立意完善流程：立意属于隐性知识的范畴、存在于设计构思者的头脑中，它必须经过一定的视觉语汇将其显性化再现才可以传达封面的语意、书籍的精神、气质等等信息。虽然立意在产生初期就产生了相应的封面设计整体构图方案、相应形态语汇及色彩语汇等形式构成要素。但是此时封面立意依然具有模糊性、不确定性。所以．立意仍然需要进一步具体化、需要进一步完善。通过分析将该封面的立意确定为设计中的数学美，但是能够表达此语意的方案可以有多种、语汇也是多样的。为了体现该书籍的立意以及简洁、大方的视觉特点，采用了以下的完善方案并使之最终成形。
所采用的立意完善手法为：在正面三分之一到三分之二处用四个分形图表示书籍所涉及到的平面构成、色彩构成、立体构成以及分形艺术等内容：第一个图形是分形植物。体现了数学、自然物以及设计之间的内在关联性，第二个图形再现设计透视、比例等数学关系：第三个图形，表示立体构成与设计的关联；第四个图形由自相似的心形图案来隐喻平面构成中的法则。如梦如幻、色彩艳丽的分形图案，不仅体现了数学之美，同时也反映了色彩之美、设计之美。传达出了封面的立意。由于整个正面的色彩以白色为基调、主题图案所占面积不多．使得封面整体具有简洁、大方的特点，符合了设计要求，最终效果如图1所示。
封面设计范文第4篇
要想使杂志脱颖而出，必须根据杂志内容的区隔，立足于市场定位，确定杂志主调，选择杂志的色彩、字体、图形要素基调，设计出个性风格鲜明、独特的封面版式。以刺激目标受众群体的阅读欲，满足他们的审美感受，有效的传递杂志内容，给杂志的市场销售带来更为广阔的空间。赫斯特国际集团旗下的《ELLE》、《MarieClaire》等女性杂志已经成为引领国内时尚潮流的品牌杂志。《ELLE》作为一本女性时尚杂志，定位于精致风格，引领优雅生活，倡导全社会支持原创设计，支持中国原创设计，引领本土时尚与国际化接轨，使读者徜徉于时尚生活中。精致风格，引领优雅生活的品牌定位，也使杂志在整体版式设计风格品味上确定了高尚的基调。
二、女性杂志封面设计语汇
杂志的封面设计主要有两部分视觉语汇组成，一是封面视觉主题表现，画面或极富创意，或是大牌服装加明星写真；二是引导目录，重要内容目录在封面上的设计表现。只有两者完美的结合，才能创造出精致而富有感染力的设计。在女性时尚杂志的封面设计中，封面的视觉主题设计表现，采用富有创意的视觉设计的很少，主要是采用明星加国际品牌时尚的写真表现，以当红明星的观众缘和国际知名的Chanel香奈儿、Dior迪奥、Cartier卡地亚、Tiffany蒂芙尼、爱马仕等时装、珠宝饰品、化妆品牌效应相结合，引领时尚潮流，提升杂志的吸引力，增强对读者的说服力。由于《ELLE》《MarieClaire》《BAZAAR》等女性生活时尚杂志在业内广泛的读者影响力，明星更愿意接受封面写真的机会，以增加自身的曝光率，明星完美的时尚演绎，使杂志封面表现出极致的感染力、亲和力和认同力，满足读者、特别是影迷歌迷的心理欲求，潜移默化中感染读者女性时尚品位，提升杂志的销售力。《VOGUE》巴黎版封面选用了百老汇音乐剧《KissmeKate》作为视觉表现主题，为名模KateMoss定制的时尚写真，KateMoss出色的时装驾驭和画面中富有力量男性手臂，演绎出美与欲望的融合，画面极富张力，不著一字就向读者传递出不可言喻的说服力。
三、女性杂志封面的版式设计
美杂志是创意时尚版式设计的载体。女性系列杂志封面设计清新活泼、时尚的风格独树一帜，深受女性读者的喜爱。美学角度上，女性系列杂志封面印刷精美，色彩艳丽，非常具有视觉冲击力，能够再现描述内容和形象的特点；版式设计中常常将一张图片或插图占满全版，增强了图片的视觉效果，生动而富有感染力。《W》高端时尚杂志封面中，乔治•克鲁尼身穿Armani定制圆点套装，融入黑白圆点背景，彰显尊贵成熟魅力，整个杂志封面版面设计复古而时尚。使杂志充满极致的表现力和诱惑力，产生阅读欲望。
（一）女性杂志封面版式的时尚体现时尚领域的研究者瑞尔解释说，时尚是一种令人着迷的力量，能够迅速左右人的思想，让他们对类似服装、设计等事物产生强烈的兴趣。［4］女性杂志《ELLE》的封面中时尚先锋人物、时尚品牌、鲜明的时尚色彩以及刊名目录文字的节奏感等视觉语汇无不充满时尚感，整个杂志封面的版式设计布局简洁大气，又富有韵律节拍，凸显视觉感染力，突出了主题内容传播效果。
（二）女性杂志封面色彩和图片的情感表现现代设计在满足功能的基础上更多地强调情感性，在版式设计中也是如此，不仅仅限于传递信息，还要给予读者心理愉悦。唐纳德•A•诺曼在其《情感化设计》就指出“和情感在一起的还有美感、漂亮和美丽”。色彩、文字和图片版式构成深刻影响着杂志封面主题内容的传播。如何将色彩情感、文字韵律、图片创意三者巧妙编排从而体现出杂志封面的情感性呢？色彩能够唤起不同的情感———色彩在冷暖、轻重、强弱等方面的不同给人们不同的情感体验，如典雅、华丽、柔和、硬朗等。女性杂志一般依据主题和图片色调，进行版面色彩设计，在主色调内调整各视觉元素的明度、色相、饱和度，使杂志封面色彩富于整体性，以版面色彩表现唤起读者的情感体验，实现设计目的。图片是版面设计的主要视觉语汇，图片对于引导读者视觉焦点，使版式清爽明晰，具有非常重要的作用。女性杂志封面图片人物、造型、动态、时装配饰、主题色彩一般都经过严谨的策划，专门定制拍摄，追求视觉创意和视觉冲击力。图片置于版面视觉中心，饱满而富有张力。台湾版《ELLE》杂志封面以蔡依林与村上隆的米奇装跨界对话，在红色背景的衬托下，大胆而艳丽，充满青春活力，给读者以亲切、生动、轻巧和活泼的新鲜感。
（三）女性杂志封面文字的艺术化表现杂志封面的文字版式设计具有很强的功能性，是封面中重要的视觉传达主题，刊名标题的统领，引文目录的阅读引导，还有版面的文字装饰等。文字功能的不同，传达的情感信息和目的也不相同。女性杂志封面的刊名一般都采用统一的字体设计，同时文字色彩搭配进行协调变化，文字结构的统一而富于变化，以契合杂志主题和封面人物形象，时尚而充满活力，不仅营造了舒适的阅读氛围，也增强了杂志的格调。女性杂志封面刊名色彩通常以采样法配色，提取封面人物形象和配饰的主色调，然后根据版面需要对色彩适当调整，应用于文字色彩搭配，强调封面色彩的统一性。黑与白的巧妙使用是刊名色彩另一常用制胜秘籍，既突出了刊名的表现，又达到了色调的统一。封面文字色彩表现是带给读者良好视觉享受的重要法则。《VOGUE》时尚杂志中，刊名和目录标题文字采用了封面人物服装和配饰的色彩，在黑色背景的衬托下，文字表现鲜艳清晰，和封面人物一起塑造出充满神秘和魅惑空间氛围，这种鲜明视觉冲击，使得杂志架上销售无往不利。文字的跳跃可以增强文字信息传达，并使读者能够有效的记忆。《MarieClaire》杂志封面版式设计和色彩非常雅致，目录标题以细体字、相近色、文字环绕版式，排版整齐，静置于封面人物背景中，衬托赋予装饰和跳跃的刊名主体和封面人物形象，封面整体版面设计疏密相宜、松紧有度，实现了图文有效的视觉融合，传达出时尚、清雅的艺术韵味。层次丰富的文字组合设计起到活跃整个版面的作用。因为文字大小、粗细变化，也会带给人的视觉上的跳跃感，字体结构的粗重造成强烈的视觉冲击，而字体的纤细则给人雅致的感觉，文字的大小变化给版面带来的律动美，大号粗体字与目录标题部分的细小字体的对比增强了版面的动态变化，使版面富于灵动和时尚。合理安排封面上必要的销售信息。出版日期、价格、条形码、刊号、邮发代码等必要的信息元素，通常会放在版面的角落，日期、价格都安排在杂志右上角，刊号、邮发代码、条形码放于封面的左下角。有时由于版面空间的变化，出版日期、条形码、刊号、邮发代码等元素会因为具体情况而进行位置改变，以适应整体封面版式设计的要求，使这些元素在封面中成为与世无争的隐士。而价格元素对于中端女性杂志来说，这是杂志封面很重要的元素，一般会在版面中重点突出表现，以价格优势来吸引部分读者的心理期许，以获得销售优势。
四、结语
封面设计范文第5篇
关键词：封面设计；；平面设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0082-01
书籍封面设计是书籍出版事业的一部分，更是设计艺术的一部分，在时期，中国的现代平面设计刚刚起步，而封面设计则是当时平面设计实践的主要部分。体现文化精英宣传新文化和新思想。而文人经营出版社更令封面设计充满了书卷气。所以，这一时期的封面设计在我国平面设计史上留下了浓墨重彩的一笔。
一、时期的文化语境
新文化时期我国的印刷出版受西方影响，获得了极大的发展，在书籍装帧设计上具体表现为从线装书到“洋装书”再到平装书的过渡，书籍逐渐民众化，封面功能也从传统的标记、保护功能逐渐向宣传、符号功能转变。书籍成了宣传新思想的主要舞台，加上文化精英极大的推动，封面设计在中国出现了前所未有的繁荣。
二、期刊封面设计分析
中国期刊发端于十九世纪末，在时期更是成功发挥了信息传播的有效性。《新青年》作为的主要阵地，其设计具有很大的代表性，首开书法装饰封面，但却是符号意义大于欣赏价值的典型。其创刊号的封面构成分为上下两部分，上部为一排中国青年坐于一长桌旁作商量状，上有法文“新青年”，下部为绿色花环内一圆形人像，左右有文字，最下面的出版社用边框装饰，除此，封面上还有小的装饰，含义不言而喻。其封面设计零散缺乏统一性，是各种符号的堆砌，与其说是封面设计不如称之为一把号角。《东方杂志》为近代中国历史最久的一本综合性杂志，纵向分析其封面设计发展有利于理清我国平面设计由传统到现代的转型，从1925年第二十二卷陈之佛为其设计封面起，便更添了民族气魄和世界视野。创刊于1914年的《礼拜六》为鸳鸯蝴蝶派之代表杂志，在客观上为当时中国传统思想的转变提供了基础。《小说月报》是近代大型文学期刊，1910年创刊于上海。其第一期封面为一牡丹蝴蝶图置于椭圆中，占去封面三分之二的空间，“小说月刊”四个红字置顶。第二年第七期加上了矩形花边，颇有莫里斯平面设计的痕迹，但画面结构太过密实，元素构成没有统一性，却足以显示中国平面设计向西方借鉴、探索的努力。而刊物内容由市民文学转向文学研究后，其设计也有了很大改观，如1927年陈之佛先生为其设计的封面，由于设计主体的自身修养很高，画面虽以少女为主题，却完全不同于当时俗滥的美女图案，其丰富的色彩、曼妙的笔触，使整体效果富丽而不落俗套，清新而富于遐想。
三、文学书籍封面设计分析
期刊艺术因为与时代联系密切，从而能将那个时代的思想观念表现的淋漓尽致。文学书籍封面有特殊性，契合作品内容，往往在设计上求得小部分人的认同，受功利性影响小，因而更具有欣赏价值，是这一时期书籍装帧艺术最宝贵的财富。
鲁迅先生是我国书籍装帧艺术的积极倡导者。其作品主要以文字为主，但变化无穷，如《呐喊》、《引玉集》、《华盖集》等的设计，体现出的“民族性”是难能可贵的。在《华盖集续编》封面设计中，“华盖集”三字位于页面偏上，居中，鲁迅二字为拼音文字置于书名上，页下方对应位置是“一九二六”，然“续集”二字则做红色印章状，斜置于书名之下，可谓点睛之笔，整个画面主次分明，稳重中泛着灵动，岂不是传统书法的现代化的诠释。《彷徨》也是其经典之作，画中三人面日，采用黑色块勾勒形体，衬底则为橘色，强烈的对比既反映出人物内心的“彷徨”，又体现出极强的形式感。在图像的运用上，丰子恺以其诗意的漫画独树一帜。《我们的六月》中，绿色草地上一男子阅读于大树下，姿态悠闲，让人不由自主走进这情境，走进他诗化了的生活。闻一多《猛虎集》封面设计亦值得提及，黄色的底色上用笔墨营造出虎皮的纹路，简单大方，且封面与封底贯通，自成一体，这在当时是罕见的。
四、结语
设计现象体现的并不仅仅是设计活动本身，更是时代精神的外化，中国人在这样一个动荡的时代里背负着传统前行，在这过程中，中国的现代化逐渐形成，视觉审美发生了革命性的变化，西方的价值观在中国得到了本土化的融合，虽然当时的中国在设计理论上极度缺乏，而中国的封面设计并没有呈现出西方设计的极端理性和极端商业化气息，依托深厚的文化底蕴，中国的书籍封面设计走出了一条自己的路子，这其中，始终充斥着传统与现代的较量。另外，在中国设计现代化的发端，文人体现出突出的价值，这点与当代西方有着显著的不同，而不论期刊还是文学书籍的封面，其在设计上的表现都可圈可点，尤其是鲁迅、陶元庆、闻一多等大家的封面设计造诣更是平面设计的经典案例，是设计中传统与现代相融合的成功之作，理应得到现代设计师的重新思考。
参考文献：
[1]李婷.书衣华彩-中国早期艺术期刊的封面设计研究[M].上海：上海锦绣文章出版社，2011.12.
封面设计范文第6篇
关键词：封面设计文字形式美创新思维
在书籍装帧设计中，封面设计是书籍的脸面及外衣，大多时候可以说是封面把书籍卖给了读者，因为好的封面就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍已经是一种文化商品，这就要求书籍设计也要适应市场的需要进行创新。一本书有再好的内容，但如果没有好的面貌──一个能使读者一见倾心的封面，也会被埋没在书架中，因此，书籍与读者见面首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉非常重要，好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力，让人过目不忘，有爱不释手的感觉。在封面这块有限的空间里，通过文字、图形、色彩以及材质把书籍内容的信息传达给读者，而文字要素是封面设计中必不可少的组成部分。封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。因此，在书籍封面设计中，以文字为主以图形为辅，特别是书名设计显得尤为重要，封面上可以没有图形，但绝不可以没有文字，文字在封面设计中应占有显著的位置。下文就文字要素在封面设计中的构成展开论述。
一、封面设计中文字的构图形式
设计封面文字内容要根据书籍内容所要表达的感情进行考虑。封面设计中以书名为主体，作者名称、出版社名称等文字为辅的构图形式大致有以下几种：
垂直构图书名文字垂直排列，常见垂直构图有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或较长的书名以垂直错位的方式出现。垂直构图具有严肃、庄重、高尚、刚直的风格。
水平构图这是一种常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。书名在中间让人感觉沉稳、古典、规矩，在书的上部令人感觉轻松、飘逸，居左靠近书口的一边有动感，有向外的张力，在下部让人感觉压抑、沉闷。水平构图给人以平静、安定、稳重的感觉。
倾斜构图人们常用倾斜方式表现动感，打破过于死板的画面，以静求动。书名文字的倾斜排列令画面活跃有生气，运用合理有助于强化书籍主题。
聚集构图书名文字聚集排列，能呈现一种安定的秩序感，并能增强视觉冲击力。在人的心理上产生紧张密集的感觉，从而吸引读者的注意力。
二、封面设计中字体设计
封面设计中的字号选择因大小不同而产生不同的视觉效果。书名一般选用较大的字号做到主题突出，而作者名和出版社的名称可以作为线的概念用较小字号。封面中所运用的字体除了选择恰当的字体外，笔划也要清晰醒目，容易识别，具有可读性，不要选择不容易读懂的字体。随着时代潮流不断演变，字体也随之变迁，像大篆、小篆、钟鼎文现在只成为书法家的专用，广大读者对其认识很少；草书、行书、繁体字对现代大多数人来说，识别率也很低。对现代创意的字体，在运用时也要注意其识别性，不要只注意形式美感，而忽略了传递信息的功能性，否则会影响书籍与读者的交流及书籍在市场上的流通。封面设计中文字可选用多种形式的字体设计，如书法体、美术体、印刷体等。利用书法体具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色；美术体则又可分为规则美术体和不规则美术体两种，前者作为美术体的主流强调外形的规整，点画变化统一，后者具有变化丰富、个性突出、适应性强、富有装饰的特点。印刷体则利用计算机的辅助作用丰富了表现力，弥补了个性不足的特点，使其具有鲜明的时代特征。总之，无论运用何种字体，都要与书籍内容和表现风格做到统一，字体首先作为造型元素而出现，不同字体造型具有不同的独立品格，给予人的视觉感受和视觉诉求力也会不尽相同。
三、封面设计中文字的形式美
书籍封面的字体既具有可阅读，又具有装饰。既然有装饰，就具有它的形式美感。首先是每一个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计，使文字图形化，从而使封面设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到层次分明，合理地运用封面有限的空间。
四、封面文字设计与设计师的创新思维
封面设计范文第7篇
关键词：视觉文化 唱片封面设计 相关联系 历时变化 视觉转向
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）01-0144-02
1 视觉文化的概念简介
我们将以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化。“视觉文化”中的“视觉”二字不指那种简单的“看”，而是一种“有意味的看”，是对那些“有意味的形式”的一种主体性和自觉性的“视觉鉴赏与意义解读”。这种“鉴赏与解读”的对象并不仅仅局限于艺术，但必然与艺术发生某种紧密的关联。
2 唱片封面设计中视觉性的结构分析
唱片出现于19世纪末20世纪初，而作为视觉文化出现的唱片封面设计大概是在40年代左右开始流行，一开始主要是为了起保护功能而做的包装，后来慢慢与唱片的推广结合起来开始进行新的设计表现的尝试。直至今日，他已变成整个唱片产业链中不可缺的组成部分。
2.1 外观图文色彩板式是唱片视觉设计中的表层结构
唱片封面是介绍唱片特定内容的包装形式，它作为音乐载体的组成部分，是展示音乐文化形象的一种特殊媒体，唱片封面设计是现代视觉传达设计中的一个独立的门类，同书籍装帧设计一样是通过图形与文字相结合的形式来表达特定的内容。与书籍装帧设计不同的是，唱片封面不仅承载着视觉的审美，还要能够准确传递音乐的内涵，有着自己鲜明的独特性，以强烈的视觉效果吸引着每一个唱片购买者。怎样在视觉艺术与听觉艺术之间找到一个非常恰当的切入点，这是唱片封面设计的关键。
唱片封面设计中所用到的最直观的设计元素便是外观图文色彩符号，不同时期的人们有着不同的喜好和审美标准，以及不同的音乐题材有着不同的设计要求，在不同的时期和不同条件下，产生出不同的符号和当时语境下的流行元素，这些具有特定语境意义的图文符号经过不同形式的组合排列，呈现出不同的封面设计风格，而这些又是受当时特定时期的视觉文化的影响。
例如在20世纪40到50年代，美国知名摇滚音乐歌手，猫王，飞机头和喇叭裤，属于自由潮流的象征，就是属于当时在社会中很流行的特定元素。
到了20世纪60到70年代，美国又升起了一位新的摇滚歌手，迈克杰克逊，由于歌手个人喜好品味不同，和时间空间语境的变化，在这个时期受到当时视觉文化的影响，又出现了新的设计元素，军用徽章，宇航服，白衬衣，黑色礼帽，黑色眼睛等，以及经典黑白色，红与黑的刺激性视觉色彩搭配。
直至21世纪，美国女歌手LADY GAGA的出现，使人们在新时期受到新的视觉文化的影响，多彩眼影，鱼鳞水晶服装，涂鸦纹身，行为艺术，数字艺术下的科技迷幻色彩等，这些图文符号元素，又适合这一时期的视觉文化有着不可分割的关系，代表着人们的视觉和心里审美追求和当时的视觉时尚定位。
2.2 社会经济文化和政治因素是唱片视觉设计中的深层结构
就像上面说到的，任何类型的文化都有其外在结构样式和所表达的内容与意义。一个产品也是一样，构成其的完整性的不仅仅是外在造型色彩材质，更重要的是功能和产品背后的寓意。主导和影响唱片封面设计中表层结构背后元素的力量，就是不同语境中的具体社会背景，经济文化和政治因素。
20世纪50年代的美国，摇滚乐歌手猫王的唱片封面设计和20年后，迈克杰克逊的唱片封面设计为什么会有所差异，直至21世纪，为什么他们和新一代的摇滚乐歌手的唱片封面设计又会出现更大的不同？以及这些歌手们自身在发展历程中，自己的音乐唱片封面设计也慢慢发生着变化，这些除了歌手们的自我爱好和品味的不同，又是什么样的深层次结构主导和影响着具体特定时期的流行元素和当时视觉文化，最终具体落实在对唱片封面设计视觉的影响。
20世纪50，60年代的美国，刚刚经历了战后的短暂繁荣，人们对未来充满了向往和信心，社会心理是暂时的安定，满足，并追求者时髦和自由，这一时期以猫王为代表的摇滚音乐的唱片封面设计则显示出静谧和安逸的幸福感，清新的文艺风格，但同时又透漏出对时髦的探索，对自由和美好的追求，唱片封面设计的整体风格偏向端庄雅致的古典主义风格；而到了20世纪70-80年代，美国则开始经历二战后的第一次经济危机，出现了高失业率，通货膨胀等社会问题，人们的心情苦闷、彷徨、对未来充满了担忧和恐惧，而这一时期的年轻一代就需要找到宣泄的途径，想要解放内心的灰暗悲伤和孤独叛逆。又随着这一时期主要的艺术风格的兴起，如波普艺术后现代主义等，以及朋克和嬉皮士风格的兴起，这些都为这一时的视觉文化表现增加了更多的方式。因此这一时期以迈克杰克逊为代表的美国摇滚乐的唱片封面设计，主要风格是新奇怪诞，又充满了神奇和魔幻的感觉。视觉表现形式也更为夸张大胆。直至21世纪，美国经济发展稳定繁荣，物联网时代，经济科技综合锅里成为了世界第一，社会心理普遍自信洋溢起来，并成为探索宇宙，高科技研究的领军队伍，而此时这些经济社会元素在这一时期的摇滚乐唱片封面设计中都有着潜移默化的影响，以LAD YGAGA为代表的这一时期的美国摇滚乐，唱片封面设计的整体风格为数字化时代的科技迷幻风格，炫酷而神秘莫测，变幻多端，视觉表现更为以来网络科技特效。
2.3 符号学角度下，唱片封面设计中视觉性的外延性和内涵型解析
从符号学的角度来讲，唱片封面设计的视觉性同样也是具有外延性和内涵型的。不同的图文符号色彩板式组合的方式，反映出在特定时期人们的审美标准和对潮流时尚的聚焦选择
在另一方面，在唱片封面设计的视觉性背后，这些唱片中的图文符号又反映出不同人们的消费层次和需求。例如20世纪70年代流行的迈克杰克逊在当时发表的专辑，唱片封面设计中用自己经典的太空漫步舞蹈动对月球探索热潮的兴起，同时这些动作和服装也是人们对未知未来的追求，神秘的，新奇领域和生活的向往，对自己内心世界的一种解放，更重要的是对自我表现的一种满足等。
又例如在21世纪，随着物联网的迅速发展，网络视觉文化也席卷而来，数字化艺术开始弥漫扩散，在LAD YGAGA为主的现时代摇滚音乐唱片封面设计中的科技迷幻风格，充满了涂鸦和行为艺术的怪诞另类，而这些也正是对现在错综复杂的网络视觉文化下人们社会心理的一种另类描述和诠释。在某中程度上，LAD YGAGA唱片封面设计中所用到了的所谓“雷人元素”，也正是对某些社会现象和人物心理的一种夸张表现。
数字化时代下视觉文化的变化对唱片封面设计的影响
大数据时代的到来，让数字化艺术开始兴起泛滥，新时期视觉文化也因此有了新的展现方式和表现内容。唱片的封面设计成为了新时代视觉传达数据信息的载体数字化是视觉文化的技术升级，新的视觉文化给唱片封面设计带来了新的设计元素，让唱片封面设计有了新的视觉体验受新时代视觉审美标准影响，数字化唱片封面设计成为新时代视觉设计的主流。
3 现代视觉文化背景下，唱片封面设计的视觉转向
4.1 艺术风格的视觉转向
从20世纪50年代的21世纪初期美国摇滚乐为主，以猫王，迈克杰克逊和LADYGAGA三位摇滚乐代表为例，美国摇滚乐的唱片封面设计的艺术风格主要是从端庄雅致的古典主义慢慢发展到简洁清晰的现代主义，再到新奇怪诞的后现代主义和波普风格，直至转向现代的炫酷迷幻高科技特效风格。
4.2 表现形式的视觉转向
收到现代视觉文化多元化和多变化的影响，唱片封面设计的视表现形式则主要从理性细腻保守，慢慢到大胆夸张，更加注重感性，个人风格特征的表现。形势更为个性化，表现形式创新化，更为注重网络形式的表现；视觉内容设计表现更加广泛，更有不同专业的交叉性表现。
封面设计范文第8篇
1新技术驱动下科技期刊封面设计存在问题
封面是科技期刊最重要的形象展示区，期刊的核心信息与品牌展示要素都集中于封面。国内科技期刊封面设计主要存在如下问题。
1．1封面设计水平有待提高
科技期刊封面设计要素主要包括期刊标志、插图、刊期、导读、版权信息、期刊荣誉等，据研究显示，在影响期刊销售的因素中，期刊内容占10%，期刊名称和口碑占15%，而期刊的封面设计占75%，可见封面设计对期刊的重要性。以中国科学引文数据库(CSCD)核心科技期刊的封面设计为例，很多科技期刊对封面设计重视不足，封面内容多年不变，封面设计过于严肃、呆板，色彩搭配过于单调，封面设计不重视插图的作用。国家图书馆馆藏的2191种科技期刊中，采用科学可视化封面设计的科技期刊仅占31．72%，部分封面设计与期刊特色、当期内容与主题风格并不统一。例如，《建筑结构学报》《建筑材料学报》《建筑科学与工程学报》封面科学可视化设计较为保守，新技术应用较少。
1．2封面设计新技术运用不足
在智能终端和移动互联网技术普及的背景下，越来越多的图像识别技术被广泛应用，科技期刊也关注并且尝试利用新技术。科技期刊的新技术应用主要集中于封面设计，通过新技术设计封面，实现移动互联网、移动支付、社群传播等功能和跨平台媒体融合发展。目前，二维码是科技期刊封面功能的核心技术，基于二维码可以实现信息获取、网站跳转、广告推送、手机电商经营、防伪溯源、优惠促销、作者管理、手机支付等功能，通过分析83种建筑类科技期刊二维码使用情况，发现建筑类科技期刊封面和封底的二维码使用率均为21．69%，且大多停留在关注微信公众号层面，新技术应用明显滞后于其他行业。由此可见，建筑类科技期刊运用新技术设计封面的意识仍需要增强。
1．3封面功能开发不足
封面设计水平直接影响科技期刊的视觉形象，科技期刊的形象由学术水平、行业地位、视觉形象、公众评价等构成，其中视觉形象是目标受众最直接感知的要素。科技期刊封面设计所传递的信息，不仅限于期刊名称的基本识别功能，在新技术支持下还可以实现更多新的功能，应该重新定位科技期刊封面，发挥科技期刊封面设计的作用。利用新技术，科技期刊封面可以实现杂志新媒体运营管理职能，也可以成为广告经营平台，同样科技期刊封面还承担着科学传播的职能。由此可见，科技期刊封面设计大多以基本的期刊识别功能为主，同时承担广告功能，均未涉及移动采编、读者需求细分、社群传播等诸多领域，新功能开发不足。因此，科技期刊需进一步提升视觉形象设计和新技术应用能力。
2科技期刊封面设计新技术运用趋势
新技术不断推动传统媒体发展，不仅改变了传播形态，也影响了科技期刊的经营理念，科技期刊的封面不再是单纯的期刊识别与展示功能，新技术可以让科技期刊封面实现更多的功能。
2．1封面设计与社交媒体融合
科技期刊目标受众大多是具有高学历、高职称的专业技术人员，他们目前使用最多的是微信、微博等社交媒体，科技期刊与社交媒体的融合发展已经成为重要的发展方向，科技期刊也在探索利用社交媒体提升期刊的运营效果。科技期刊最重要的版面是封面，目前在封面的设计中，除了期刊标志、刊期、文章导读、插图、办刊单位、期刊荣誉等设计要素以外，二维码也成为科技期刊新增的设计元素之一。封面设计中的二维码主要作为微信公众号和官方微博入口，利用二维码识别技术，打通了科技期刊与移动社交媒体接口，在广告经营、期刊采编、沟通服务、信息等方面赋予了科技期刊封面新的功能。因此，科技期刊封面设计在与社交媒体融合中将发挥越来越重要的作用。以建筑类科技期刊为例，分析国内83种建筑类科技期刊封面设计发现，微信、微博二维码已经成为建筑类科技期刊重要的封面设计元素。建筑类期刊中封面和封底各有18种期刊加入了二维码，其中3种建筑类杂志封面和封底同时加入二维码，实际应用二维码的建筑类杂志达到33种，占统计总数的39．76%，这些二维码基本上都是微信公众号或者微博二维码。
2．2封面融合设计
国内增强现实(AR)技术和虚拟现实(VR)技术发展迅速，随着智能移动终端的普及和移动网络技术的支撑，越来越多的传统媒体开始与AR、VR等新技术融合，颠覆了传统的封面设计方式。增强现实技术利用智能移动终端APP扫描封面图片，通过网络调取后台存储影像数据，从而在移动端呈现虚拟的影像，AR技术可以在科技期刊广告经营和科学传播中发挥重要作用。期刊经营者认为AR杂志将成为纸媒转型的新形式，AR技术将静态转变为动态，将有限的纸质版面延伸到更为广阔的数字空间，这种阅读方式是媒体形态的再造和媒体传播空间的延伸，更是优化用户体验感的创新。科技期刊可以利用新技术强化学科优势，提升封面设计视觉效果，增加广告经营收益。AR与VR技术适合建筑类、医学类、机械类、生物类等科技期刊封面，利用新技术能够设计新颖、生动的封面广告，提升广告宣传展示效果;AR和VR技术在封面可视化设计中，还可以作为科技期刊的科学传播载体，让目标受众更直观、形象地获得科学知识，提升封面科学传播效果。目前国内科技期刊封面VR/AR设计还在理论探索阶段，但是其他类型期刊已经运用AR技术。例如《今日重庆》杂志应用AR技术设计封面，通过移动终端扫描后，封面上的人物从静态的杂志封面里“走”了出来，两侧同步弹出相应背景视频，图中原型人物用重庆话绘声绘色地讲解杂志封面的内容。也有研究者开始探讨科技期刊嵌入VR/AR技术的必要性和可行性，推动科技期刊出版与VR/AR技术融合，提升读者体验，实现科技信息传播效果的最大化。