吉他教学
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吉他教学范文第1篇
人们对生活质量关注程度的提升，使得教育在人们心中的地位越来越重要。政府、教师和家长都意识到素质教育的提升对学生整体素质提升的重要性。国家出台多项素质教育的政策，作为素质教育中的音乐教育，目前成为教育界探讨的重要话题。我国学生在基础教育阶段没有接受过系统音乐教育，所以音乐素质偏低，那么通过吉他教学可以提升学生在音乐素质教育中的综合素质。
一、我国音乐素质教育中存在的问题
由于我国的教育体制是应试教育，所以在中小学时对学生的考核主要是以考试为主，学生偏科现象比较严重，音乐素质教育地位低下。很多学校为了提高升学率，基本取消了音乐相关课程，即使留有音乐课程，也因学校领导、教师和学生的应试思想效果不好。我国目前的情况是很多小学初中学生在学习阶段没有接受过完整的音乐素质教育，不识乐谱、节奏感不强、音准不佳等现象非常普遍。如何解决这一问题呢?如何提高学生的音乐素养呢?经过音乐研究人的多年研究得出的结论是，吉他教学可以提前学生的音乐素养。因为吉他是乐中之王，音律节奏感强，可以充分表现出表演者的情感，另外吉他比较轻便，方便携带，又可以独奏、伴奏、合奏，可以提高学生音乐素质。
二、吉他教学在音乐素质教育中的作用
1．吉他教学可以使学生更准确地了解音准知识
每一种乐器在使用前都要进行调音试用，吉他是六弦乐器，如果只是使用定音器对其调音是不够的，调音的过程主要是靠调音者的灵敏听力。吉他教学的第一步是先让学习者了解调音的程序，让学习者认识每一根弦的音名和唱名。A调定音器一定要确定为第一根弦，这样才能保证之后的调音正确，第一根弦是调音的重点。调音进行时，需要学习者反复进行念唱，当其有了充分的精准音高后，再让学习者进行变念唱，直到音准为止。第二步是教会学生用A调唱出B音，也是反复念唱，直到调整好第二根弦为止。对于已经掌握调音要领的学习者，可以让其自行弹奏以温习知识，讲授者可以在旁边看和听，通过判断学习者的掌握程度来对其进行指导。正常情况是2个月左右学习者自己都可以准确调音，进而提高音准，加强音乐辨别能力。
2．吉他教学可以使学生领悟音乐的魅力
现代社会有很多优秀的人在吉他弹奏方面有先天的优势，而且可以完美地弹奏和表演，但是在实际教学中，有些完美的表演是无法用理论知识和专业语言进行传达的。换言之，一些吉他优秀表演者未必真正掌握吉他演奏要领。所以在吉他学者中要想提高学生的音乐素养，就需要先让学生掌握基础的乐理知识。第一步，可以通过眼睛的体验来传达，因为吉他指板上的琴格可以让学习者实际体验到音程，相差一个琴格为半音，相关两个琴格为全音等。第二步，学习者在掌握音程后自己去体会吉他的内在本质，并去观察和计算，有大概了解后开始弹奏。在学和练的基础上，学习者可以快速掌握乐理知识要领。
3．吉他教学可以提高学生的节奏感
节奏感是音乐表演的支柱，练习节奏感时是要保证摆的稳定和均匀，如果在音乐表演中节奏感不好，那么演奏就像要散架的建筑物一样没有任何意义可言。吉他教学中可以让学习者认识日常和常用的拍子的节奏，如3/4拍节奏，2/4拍节奏等，之后让学习者自己进行节奏打拍练习，最后让其在吉他上进行按键练习。
4．吉他教学可以提高学生的和声
吉他演奏主要是右手为主，左手负责各种和弦按法。在吉他演奏中让学生了解和弦的种类，如柱式和弦和分解和弦等，这样可以强调伴奏的背景，用和声伴奏衬托主体演奏，使主体演奏在深度、广度上真正满足人们的要求。特别是和弦连接对演奏是非常有用的，如Ⅰ－Ⅴ－Ⅰ;Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ;Ⅰ－Ⅵ－Ⅳ－Ⅱ－Ⅴ－Ⅰ等常用的和弦可以让学习者对和声有一个整体感官认识，对提高音乐鉴赏力有一定的帮助。
5．吉他教学可以提高学生的综合表演水平
随着社会的发展，需要的是合作型人才，音乐表演也如此。要想通过吉他教学提高学习者的综合演唱水平，首先要教会学习者选择适合的曲目，并不是流行的就是好的，适合自己的才是好的。其次教会学习者学会演奏，使其在掌握音乐要领基础上可以给自己的曲目搭配和声。学习者要学会演奏的手势，开始时可以模仿其他成功演奏案例，反复练习后掌握手法并形成自己的演奏特色。最后，伴奏效果，演奏基础上的一个好的伴奏也可以拨动观众的心弦，达到非常好的效果。总之，普及音乐素质教育对当代青年的鉴赏水平和精神素质的提高是有一定帮助的。随着教育改革的深入，音乐教育成为素质教育提升的渠道，我们要重视吉他教学，提高吉他教学在音乐素质教育中的作用，一起交流探索，为音乐素质教育添砖瓦。
参考文献:
［1］马雄．浅谈吉他教学在音乐素质教育中的作用［J］．歌海，2008，7(10)．
吉他教学范文第2篇
关键词：应用音乐学 音乐治疗 高等教育 器乐 吉他
音乐史的研究表明，人类早在数千年前的原始社会中就开始使用音乐作为手段治疗某些疾病。音乐的实用功能是先于审美功能出现在人们生活中的。作为新兴交叉学科的音乐治疗开始于二次世界大战后的美国。战后又从军人医院、精神病院流传至其他医疗部门，应用越来越广泛，直至有专业音乐家和心理学家介入，逐渐发展成“音乐治疗学”这样一门应用音乐学领域的现代学科。
我国音乐治疗教育起步较晚，1989年中国音乐学院第一个开设音乐治疗专科教育。目前，中央音乐学院、四川音乐学院、长治医学院、江西中医药大学、上海音乐学院、山东艺术学院、云南艺术学院、南京特殊教育职业技术学院、武汉音乐学院等多所高校都开设了音乐治疗专业，还有多所高校正在酝酿开设此专业。
音乐治疗教育培养的是音乐治疗师。音乐治疗师指的是在音乐治疗活动中提供服务的人。无论是医学取向音乐治疗，还是心理学、教育学取向的音乐治疗，音乐治疗师除具备生理学、心理学及治疗的相关知识，以及对服务对象的特性及病理学知识的了解外，最基本和最主要的是要具备音乐的素养和训练。而作为应用性的音乐学的交叉学科，音乐治疗高等教育的音乐技能学习，不能仅限于一般音乐学科技能学习强调的技巧性和审美性上，还要参照音乐治疗的方法技术与临床环境，设定明确的针对性的教学目标。
吉他是音乐治疗中最常用的一种乐器，国内外音乐治疗教育中，都把吉他学习列为必修课程之一。本文以吉他在音乐治疗中的优势和作用为切入点，以音乐治疗临床为依据，以吉他课程教学为例，综合比较国内外多所高校音乐治疗专业吉他课程的开设情况，阐明国内以音乐治疗专业为代表的应用音乐学学科高等教育课程体系中器乐技能类课程的教学规范化的思路与建议。
一、吉他在音乐治疗临床中的优势
吉他好比一个完整的管弦乐团，它因其复杂的对位性和丰富的和声而深受人们喜爱，也是音乐治疗师和病人最常选择的治疗用的乐器。
（一）乐器的便携性
吉他和钢琴相比，钢琴由于体积大，不宜携带，一般固定好位置不轻易移动，不适合一些特殊的环境，这时吉他在音乐治疗中就显得颇有优势。吉他的轻便体型，具有便携的特性，使吉他可以随时移动，在医院环境中能节省很多搬移音乐治疗设备的时间。
相对于钢琴小提琴等乐器，在音乐治疗中木吉他是一种理想的乐器，音量较小且柔和，所以治疗师可以随时进入病房进行治疗，而不用担心音乐的声音过于洪亮和穿透性太强而影响其他病人。
此外，在便携式弹拨乐器里，吉他的演奏技巧具有代表性。学好吉他，对于进一步学习尤克里里、班卓琴等国外音乐治疗临床实践中常用的弹拨乐器，也有一定意义。
（二）音色的普适性
吉他的音色柔美清脆，音量适中又富有变化，既适于伴奏也能独奏，是容易被更多人接受的乐器之一。吉他可以很自然地淡出，可以慢慢弹奏得很安静，更安静，直到小于耳语。轻轻柔和的弹奏可以更方便与病人建立密切的关系，病人可以自由地建立一个冥想空间，体验他们的感受。
青春期的音乐治疗中也经常用到吉他。摇滚音乐是青少年追求的兴趣目标之一。摇滚音乐必须考虑到声音，节奏，旋律，乐器，歌词等一系列的综合影响。摇滚音乐可以表达青少年彼此之间的感情愤怒，悲伤，渴望，失望，表现出青春期的一种精神状态。吉他是摇滚音乐中必不可少的乐器之一，所以，吉他对青少年的影响同样很大。无论要应用何种类型的音乐，吉他都显示出来使用的广泛性和风格多样性。
二、国内外音乐治疗专业吉他课程教学的比较
（一）国外大学音乐治疗专业开设吉他的情况
目前，吉他已经成为了国外很多大学音乐治疗专业中必修的课程，也是音乐治疗师必备的音乐技能之一。世界上第一个开设音乐治疗专业的美国密歇根州立大学，一直以来都把吉他课程列为音乐治疗专业必修。夏洛特皇后大学、伯克利音乐学院音乐治疗专业也明确规定了吉他为必修性质课程。美国音乐治疗学会制定的本科课程刚目中也明确指定吉他必须有两个学期的课程来保证学生在临床中的具有一定的实用性乐器的技能。国外音乐治疗教育非常重视吉他演奏能力的培养，已经出版了临床用的吉他曲集，如Guitar Songbook for Music Therapy： A Collection of Children's Songs， Spirituals， and Folk Songs，该书收集了临床中吉他如何运用的各种不同的方法，经验和不同地方风格的歌曲，为音乐治疗临床，特殊教育，活动取向的音乐治疗和宗教场所的音乐使用提供了一个资源。此书歌曲都注明了节奏、和弦和指法等吉他伴奏模式。同时对一些旋律有创意的改编给了一些建议。
美国音乐治疗学会的音乐治疗师认证考试，不仅要求治疗师能够熟练演奏吉他，还需要治疗师有能力解决吉他移调等临床中经常出现的与吉他音乐相关的专业问题。
（二）国内高校音乐治疗专业吉他课程开设概况
相对于国外音乐治疗专业，国内高校音乐治疗专业的吉他课程的重要作用明显不大。如某所著名音乐学院的音乐治疗专业，并没有把吉他课列为必修课，钢琴技能只有两年的课程，声乐仅一年，但该校比较重视音乐素质修养的提升，视唱练耳，欣赏，理论课时比较多。另一所音乐学院的音乐治疗专业把吉他课程列为副修课程，每周一节课，学生重视程度不够，导致毕业生在临床中乐器技能不足，临床治疗的形式不甚丰富。吉他课程的教学主要参照本校的吉他专业的教学方式来进行，有很大的局限性，没有特别明显的针对性，没有明确的教学目的和考核标准。
当然，也有学校的音乐治疗专业比较重视吉他课程的开设和教学。例如，某医学院校的音乐治疗专业把吉他作为必修课来上，明确规定了每周两节课，每月进行一次小考核，学期末进行期末考试，同声乐、钢琴其他技能课一样重要。吉他演奏的形式分的比较明确，弹唱和独奏分别教学。
三、国内高校音乐治疗专业教学中吉他教学的现状分析
（一）在国内暂无课程教学指导纲要与针对性教材
教育部于2006年起草颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。在《纲要》所列课程中，吉他应属于《外国乐器》课程范畴，是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业所设置的一门有选择性的必修课程，但《外国乐器》课程教学指导纲要，主要含提琴、铜管、木管等乐器，目前尚未有关于吉他课程出自教育主管部门的教学指导纲要可供参考，这就使得目前各高校音乐治疗专业的吉他课程教学没有统一目标、规划，教学现状与水平参差不齐。
音乐治疗在中国的高校中仍是一个新兴专业，因为学科交叉的性质，国内高校中这个专业仍未形成统一的、公认的课程体系或课程群与规划教材。音乐治疗专业教学也是没有符合我国音乐治疗事业发展程度，经行业认定的材的，音乐治疗专业中吉他教学更没有统一的教材。很多音乐治疗专业的吉他课程没有“治疗”的针对性，还没有像美国音乐治疗学会音乐治疗职业资格认证规定的详细而统一的教学大纲，而是仍然主要以社会上吉他业余学习的弹唱做为主要教学内容，尚待进一步与临床实践相结合。
（二）教学内容受一般吉他教学影响过多
多所国内高校音乐治疗专业的吉他课程仍然是按照传统的速成班教学模式来教学的。通常只要求学生记住了和弦音位，可以弹唱一些这些和弦范围之内的歌曲，而各种调式的音阶，或者变化的和弦则难以掌握。这种技能是远远满足不了音乐治疗临床应用，音乐治疗中的吉他演奏应该更重要的是注重现场发挥，即兴能力，气氛塑造，音乐跟随。
四、以“治疗”为目的的吉他教学策略
笔者认为，符合我国音乐治疗本科教育程度的以“治疗”为目的的吉他教学策略，旨在将吉他与音乐治疗技术方法和音乐治疗临床结合起来，提高音乐治疗师技能水平，更好地在临床中运用吉他达到音乐治疗目标。
（一）明确教学目标
围绕临床的吉他教学的基本教学目标应有以下几点：培养治疗师掌握吉他的基本弹奏方法和弹唱手法；提高治疗师在音乐治疗中吉他弹唱的能力；培养治疗师对临床常用的几种音乐风格的认识；培养音乐治疗活动中的吉他即兴演奏能力。通过本课程的学习，使学生掌握基本的吉他演奏能力，同时可以提高包括读谱、视唱、记谱以及对音高、节奏节拍、速度、和弦结构、音阶、调式等各类乐音要素准确把握的能力，具有较好的即兴和视奏能力，尤其是六线谱的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、和弦、复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力等。这会为以后继续学习和提高吉他弹奏，感受治疗中来访者创造的音乐打下基础。
（二）增加对和弦色彩功能认识的教学内容
与心理治疗师通过语言与客户建立关系不同，音乐治疗是治疗师通过塑造音乐气氛，利用音乐的美感与来访者产生连结，进而进行治疗。对于来访者来说，良好的关系能够帮助他们对治疗师建立起足够的信任，以便最终能够揭示、展露自己的内心世界。
音乐治疗师要针对不同来访者的音乐喜好或不同的治疗目标，使用针对性的，特别设计的音乐，或者根据治疗环境与情景即兴使用音乐吸引来访者注意。音乐治疗师要寻求通过音乐与来访者建立互动、分享音乐经验，以引领治疗目标的达成。使用音乐与来访者建立关系，是治疗师必须掌握的基本技能之一。因此，了解和弦各级的功能与不同和弦音响效果的色彩，对于治疗师在临床中即兴发挥是非常重要的，有助于音乐治疗师根据来访者的需要来进行即兴演奏。
总之，对于交叉学科性质的应用音乐学下属的音乐治疗高等教育，其器乐技能类课程的开设，教学内容首先要符合人才培养目标，符合应用音乐学的实用化特点，围绕实用的功能而不是单纯的音乐技巧来确定教学内容。其次，应用音乐学科的器乐技能课程要和其他课程有紧密结合的关系，能促进学生自身音乐素质的提高。
参考文献：
Kathryn Scheldt、Frances McClain. Guitar Songbook for Music Therapy： A Collection of Spirituals， Children’s Songs and Folk Songs[M].Mel Bay Pubns，2000.
吉他教学范文第3篇
1、《古典吉他教程》是2008年上海教育出版社出版的图书，作者是王建元。该书从最基本的乐理知识入手，以古典吉他独特的演奏技巧与指法训练为基础，配合课内丰富的知识点与详细的训练要求，并辅以响应难度的独奏曲与重奏曲，使广大吉他初学者既学会乐理，又掌握技巧。
2、内容简介
《古典吉他教程》是南艺——流行音乐学院系列丛书之一，作为教材使用多年，堪称经典。《古典吉他教程》由中国著名吉他演奏家、教育家吴子彪和赵长贵合编，他们将吉他理论和教学实践经验相结合，是实用性很高的成熟教程。内容从最基本的乐理知识入手，以古典吉他独特的演奏技巧与指法训练为基础，配合课内丰富的知识点与详细的训练要求，并辅以响应难度的独奏曲与重奏曲，使广大吉他初学者既学会乐理，又掌握技巧；既领会要领，又乐在其中，在不知不觉中逐步熟练古典吉他的演奏。
（来源：文章屋网 ）
吉他教学范文第4篇
乐色院校放养音乐人才的定位的缺失导致了后续教学模式和教学结果的方向性错误，不切实际的放养手段最终使得乐色院校毕业生的质量反复在低水平上徘徊。因此，解决这些问题要对乐色器乐教学的目标进行重新确立。需要明确的问题是，乐色院校器乐专业放养出来的学生应该具备什么样的水平和能力？前面讲到，我们需要的不是庞大的演奏家队伍，而是能够适应中国基础音乐教育发展的新型的复合性人才，这种人才应该具备“能演奏、会教学、能创作、会编排”等四种能力；能演奏指的是具备能够演奏一定难度曲目的能力；会教学指的是经过全面教学方法的学习，能够将自身的知识储备系统进行传授的能力；能创作指的是通过理论学习，具备创作小型的器乐曲的能力；会编排指的是具备一定的乐队知识，初步熟悉常见乐器的特性和基本的演奏法，能够较好的驾驭小型乐队的日常排练和音乐处理能力。因此，乐色器乐专业的与专业院校的放养目标应当有所区别，而不能简单的模仿。
二、教学模式的多元化运用
在保留小课的基础上，增加一到两节大课；这种大课形式绝非由一对一简单的变化成一对多。而应该是在教师指导下的，更具交流性质的课程。可采取“自问自答”的形式，鼓励学生对自己的演奏进行自我评价，指出自己不足，不充分的由教师示范补充；也可以采取学生之间的相互评价，以小组的形式进行演奏、交流，鼓励学生之间进行客观评价；在此基础上要求学生按照一定的周期进行课内总结，使学生明确自身的优点缺点，使之泾渭分明，以便学生在课下练习时具有明确的目的性。鼓励学生建立课外学习档案；将每个月学生的最佳状态下的基本功练习和乐曲的演奏进行录音，以学期为单位进行集体性的观摩点评，促进学生专业的进步。除了课堂教学，教师还可以定期组织学生进行舞台实践，由教师建立学生的实践档案，并及时对学生进行反馈。从而确立“大课-小课”、“课内-课外”、“台上-台下”三位一体的技能教学体系。
三、全面开展专业技能训练中“一专多技”的教学模式
吉他教学范文第5篇
摘要：近年来，大学生中学习民谣吉他弹唱的同学急剧增加，但是，坚持下来并且成功达到一定水平者少之又少，本人依据多年的大学生民谣吉他弹唱教学的经验，总结出大学生学习民谣吉他弹唱时的误区以及总结出学习思路。
关键词：大学生 吉他 民谣吉他 弹唱
引言
大学生作为一类比较特殊的群体，在学习民谣吉他弹唱上有一定优势。大学生人群的时间充裕，思想负担少，而且年轻有活力、思维活跃。思想上受社会影响少，积极向上的人生观念有益于学习民谣吉他弹唱。伴随着党和国家对社会主义文化事业的建设的加强，各高校党委、团委积极组织同学参加文娱活动和学习艺术，其中就有民谣吉他弹唱。
但是正是由于大学生与社会接触的比较少，所以人生经历少，这对于体会弹唱歌曲不利，没能体会歌曲的感情，所以大学生学习民谣吉他弹唱首先应该多体会歌曲的感情，再者就是重点还是对校园民谣的学习，对歌曲容易做比较好的诠释，也会出更好的歌曲感觉。伴随着学习民谣吉他弹唱时间的增长，技术更加熟练，吉他思想形成，创造出的作品就会有较好的感染力。
1大学生民谣吉他弹唱学习内容
1.1基本音乐理论知识了解
民谣吉他弹唱属于音乐表现的一种，那么它也应该遵循音乐的基本理论，对于大学生民谣吉他爱好者学习民谣吉他弹唱应该掌握的基本乐理有：音符的唱名音名、八度十二平均律，拍子，简单的调式理论以及歌曲的进行速度和歌曲的抒情类型等。
接下来的内容就是这些音符之间的关系：八度十二平均律，学习这个内容是学习和弦和调式的基础，要求演奏者能够根据歌曲的本身的或者演唱者的不同调式要求在琴颈的正确位置夹吉他变调夹。
拍子是歌曲的基本单元，常见的民谣弹唱歌曲的拍子类型有4/4 3/4 6/8 6/4 12/8等，要求学习者可以正确理解拍子符号所表达的含义。
1.2 基本和弦理论
对于民谣吉他弹唱，和弦是弹唱的灵魂之一，单个和弦本身的音程关系对于歌曲的感情就有很大影响，例如大三和弦和小三和弦的关系。和弦走向对于歌曲的抒情有重大的影响，相同的和弦组成不同的和弦走向可以制造出完全不同的音乐感觉。对于民谣吉他弹唱爱好者，要求掌握的和弦理论有：基本和弦，常见扩展和弦，变化和弦。注意学习和弦最大的误区就是大而泛的记和弦。
民谣吉他弹唱基本的和弦包括：C D Dm E Em F Fm G A Am B Bm这十二个和弦，一个和弦对应着一个指法。学习者一定要能够熟练的掌握这些基本和弦。
民谣吉他弹唱的扩展和弦包括：可移动和弦，即有开放和弦E(Em) A(Am)根据相应的音程关系在琴颈上移动获得的封闭式和弦；七、九和弦，即在基本和弦的基础上加上和弦的七音或者九音获得的新和弦，如A7 A9等；挂留和弦，又分为挂二度和挂四度和弦，即将和弦的三音变成二度音或者四度音，最常见的民谣吉他弹唱的挂留和弦是Dsus2 Dsus4。
1.3 节奏
民谣吉他弹唱的另一个灵魂内容即节奏，不同演奏出来的同一首歌可以形成不同的歌曲表现。民谣吉他弹唱的节奏型可分为分解和弦和扫弦，若根据创造方式可以分为指弹和pick吉他。
对于节奏型的掌握，需要经过一定时间的练习，熟能生巧，复杂的节奏型要求演奏者有很稳定的拍子作为基础，所以练习节奏切勿急躁。初学者学习简单的节奏型，如分解和弦的节奏型最基础的就是x-3-2-3-1-3-2-3（1 2 3 x分别代表吉他的一二三和和弦根音弦），x-3-2-1-2-3，扫弦需要假以时日的练习体会。
2学习安排以及学习注意事项
2.1时间安排
大学生人群时间充沛，只要略加勤奋必能出成绩，如果要得到基本的弹唱水平，每天一般练习两小时左右。这两个小时的安排为前一个小时进行基础练习，其中这一个小时建议分成两至三段时间，每段时间联系在20-30分钟左右，但是每次基础练习时间不宜于低于15分钟。另外一个小时为弹唱练习，可以选择自己喜爱的歌曲或者由老师推荐的歌曲进行练习。但是，练习之前应该能后熟练而且有感情的演唱歌曲在进行弹唱练习，没有感情的演奏永远是枯燥无味的，更谈不上感染听众！
2.2 练习内容安排
其中练习内容又分为基本功练习和弹唱歌曲练习。初学者应该重视的基本功练习，民谣吉他弹唱的基本功包括爬格子联系，和弦练习，和弦转换，常用分解、扫弦节奏练习，但是这些练习都是建立在稳定的节拍的基础上的，建议初学者购买一个节拍器，并且要求能用脚打出清晰而且正确的节奏。这一点很重要，为以后的速弹、华彩等做准备。如果练习者有余力，可以安排音阶练习。
谈唱歌曲由弹唱者自己选择，但是选择是应该注意两点：一：曲子不宜太难，曲子难易表现在和弦和节奏上，而且速度不宜太快；二：对曲子一定要有最基本的感情把握，要能够体会到歌曲表达的歌者感情。
2.3学习注意事项
民谣吉他弹唱是一项很自由的艺术，其自由体现在技法和演奏方式上，民谣吉他弹唱不要求十分华丽的手法，不追求华丽，而且民谣吉他演奏方式自由，没有固定的持琴姿势。但是初学者容易进几个误区，在此作说明
2.3.1切勿追求快，一定要稳，要清晰
很多初学者追求速度，其实不然，快是建立在稳的基础上的，如果不均匀将影响日后的进程，首先应该弄清楚评价一位演奏者的水平应该从演奏者对音的处理上，对于歌曲的整体表达上。
2.3.2切勿追求华丽的演奏技巧
和追求速度一样，复杂的华彩对于初学者是致命的误区，初学者是不宜学习练习华彩的，一定要建立在稳定的演奏基础上才能后华彩的。
3一些建议
首先，学琴之前要有一把练习琴，琴不能太差，否则影响手感，无疑失去手感是民谣吉他弹唱最大的悲哀。现在市场上200-300的琴就可以作为练习琴，但是要防止假琴。
再者，一直强调，一定要能体会到歌曲的感情，不要为了弹唱而弹唱，最终的目标应该是通过弹唱抒感，从而感染听众。
4总结
民谣吉他弹唱是现在广泛为人们喜爱的艺术，这项艺术可以使人很好的抒感从而心情舒畅，是一项高雅的艺术，是一项简单易学的艺术，只要坚持练习必能够有所造诣。
参考文献：
[1] 赵丽娜.大学生课余生活调查研究[J]. 中国校外教育， 2009， (10) .
[2] 潘爱琴.浅析大学生的课余生活[J]. 文教资料， 2009， (05) .
[3] 宋晓锐.论吉他的演奏与技巧[J]. 大舞台， 2010， (11)
[4]Clunsdy.吉他的调弦[J]. 乐器， 2010， (12) .
吉他教学范文第6篇
【关键词】电声乐队 课堂训练 配器编曲 和声
电声乐队以其轻便、灵活、多变、实用等特点备受人们喜爱，而其可操作性、实用性更是被课堂教学所推崇。而电声乐队更因其投入少、实用性高而备受各个单位青睐。
一、乐队成员组成
乐队由键盘、吉他、贝斯、鼓手以及歌手组成，也可以没有键盘由两把吉他担任，乐手也可以担任主唱，也可以根据实际情况、条件合理搭配其他乐件，如加入小提琴、民乐中的二胡等，但主要是由“四大件”组成。
二、乐队指导教师素质要求
首先指导教师音乐专业技术理论过硬，乐理和声知识扎实，懂得电声乐队乐器法与配器法;其次熟知一件乐器或几件乐器，能够组织排练电声乐队;再次要熟悉音乐的各种风格，能够跟上时代潮流，因为电声乐队乐器及音色是在不断变化和更新的，乐队的理念要超前。
指导教师要多听、多想、多写、多实践，要分析音乐的曲式、和声、节奏、音色等诸多因素，更要深入浅出以使学生在训练时更好地把握音乐、处理音乐。另外，教师还要懂得一些音响学知识，如对调音台的控制，音箱的摆位、麦克的拾音处理等。综合能力强，专业能力过硬的教师会备受推崇，可带给学生好的影响，使其更加热爱训练，快速进步。
三、乐器的功用
电声乐队乐器各具特色，同其他类型的乐队比较而言，有其独特优势，灵活多变且效果好。电声乐队有固定的打击乐鼓组，节奏主要由套鼓来完成。乐件除了鼓以外，都可以考虑用于演奏旋律;吉他、键盘演奏和声，贝斯主要负责低音。键盘乐器应用方式丰富，有的乐队用电钢琴、电子琴或合成器，也有将电钢琴或电子琴同合成器进行串联或并联组合。由于键盘乐器里的音色较多，因此应用广泛。电吉他主要用来演奏和声层，常见分解和弦或扫弦。
四、电声乐队的配器
电声乐队和声配置、音色运用及编曲手法很重要。节奏直接决定着风格。好的和声会增强音乐的张力、动感、层次性等诸多方面，和声对了，编曲就完成了近一半。前奏、间奏、尾奏往往是要带旋律的，每段要有所变化，不要单一化，如第一段不用鼓，而第二段再进时加鼓等。编曲时，间奏、和声由哪件乐器来完成，都需要仔细斟酌，要围绕音乐主题来编配，要锦上添花，不要画蛇添足。总体方向是，音乐要淡入、丰富、淡出。歌曲的进入往往乐件较少，随着情绪的深入，乐件不断增加，直至，最后逐渐减少乐件，淡出音乐。
（一）要把握好旋律的写作
要把握主旋律与副旋律的写作。了解歌曲后，对歌曲进行和声分析，并且配制良好的和声进行后，还要写好主、副旋律及肢体语言。主旋律主要指已经形成的旋律，包括曲子的前奏、间奏及尾声。写好副旋律相对较难，要在复调写作上下功夫，如对位、模仿的写作等。副旋律有时作为主旋律的有力支撑，有时是主旋的变化呼应或对比。处理好主旋律与副旋律的关系，也就是分好主次关系，这也能体现一个编曲者的基本技术以及理论功力。键盘与吉他承担着各种音色的变换，因此，主旋律主要由这两件乐器完成。
（二）要把握好和声的写作
和声是音乐专业学生的必修课，而在电声乐队中和声的任务往往是有键盘和电吉他两件乐器来完成的，其是有规律可循的。而和弦的形式无外乎就是两种，一种是柱式和弦，一种是和弦分解。吉他和键盘这两件乐器往往是一件乐器演奏旋律，另一件乐器演奏和弦，或两件乐器都演奏和弦。
（三）要把握好低音与节奏的写作
没有了低音就好似没有了“根”;没有了节奏就等于没有了“骨骼”。电声乐队的低音是由电贝斯承担。电贝斯的任务主要是演奏和弦的低音及旋律低音。有时贝斯也可以加入到主旋律或副旋律的队伍中来，低音的旋律化是我们追求的一个方向，同时也能给贝斯手一个展示的机会。而架子鼓主要来承担节奏框架，可以按照不同风格的音乐来设定套鼓模式。
五、电声乐队的课堂训练
电声乐队的课堂训练有以下几种：1.熟悉各自乐件的性能。包括构造、音色、音区、音域、演奏技术等。2.各乐件的音阶训练。包括各调式的音阶，可以由易到难。3.各乐件配合训练。指导教师可以按照旋律、和声、低音、节奏来分组配合训练。4.听音乐进行分析训练。可以找现成的CD让学生听自己的乐器来扒谱训练，这是一种非常好的方法，可以训练学生的听力，也可以结合总谱或各自的分谱边听边分析。5.分谱训练与配合。每个学生可以将分谱单独演奏，由教师来指正不足，也可以找总谱一起来配合演奏，在演奏过程中指导。6.变速训练。变速训练是一种很好的方法，可以先慢后快来进行练习训练。这样可以使学生由不熟――熟练――飞跃，打下良好的基础。7.提升训练。如果已经演奏成熟，指导教师要在细节及音乐的表现等方面加以引导或做出必要的说明。
六、电声乐队的排练
电声乐队的排练要注意以下几点：1.要加强和重视单件乐器的个人演奏技术、技巧。如果个人的演奏技术不过硬，合作起来会很困难。因此在开始排练时，要检验个人演奏部分的演奏能力，如不过关，一定要严格要求，反复练习直至过关。2.要重视合作的过程与细节。默契的合作往往会激发出灵感的火花，会使编曲得到改进，也会使乐队的融合度加强。从粗糙走向细致，从生硬走向成熟。教师可以先写出固定和弦进行套子，让学生即兴演奏。这样能锻炼学生的团队配合能力。3.要严格遵守排练的规章制度。学生之间要彼此爱护、关心、帮助、支持，要苦练技术，遵守各项规章制度，以便能快速进步。
七、电声乐队的演出
吉他教学范文第7篇
一、案例精彩片段剪辑
在2008年3月湖州市举行的音乐优质课评比活动中，我聆听到了优美的音乐，也感受到了每位教师的“指挥”艺术。其中令我印象最深的是新世纪外国语学校的音乐教师季敏君。季敏君老师抽到的题目是“瑰丽的电声”。“瑰丽的电声”这节音乐课的内容对我来讲是难以把握的。在自己平常的教学中，我通常会让学生先看一些电声乐队的乐器介绍，然后聆听作品，简单地把这节课带过去。而季老师表现得完全就是一位富有魅力的“指挥家”，所有学生和观摩教师都跟随着他挥洒自如的“指挥棒”沉浸在美妙的音乐中。
片段一：
“同学们，看超级男声吗?”
“看!”
“那知道陈楚生吗?会唱他的歌吗?”
季敏君老师拿起吉他，边弹边唱起风靡一时的《有没有人告诉你》。
“有没有人曾告诉你，我很爱你。有没有人曾在你日记里哭泣……”学生们也随着季老师的歌声一起唱起来。
学生们一下子被吸引了，被吉他的旋律吸引着，被老师富有味道的歌声牵引着，陶醉着。季老师选择了适合中学生口味的音乐导入新课，连我这个从未听过这首歌的、不常听流行音乐的音乐教师也被深深地吸引。
片段二：
“电声乐队成员一般包括电子鼓、电吉他、电贝司和电子琴。我们把电吉他和电贝司比喻成人的上半身和下半身的话，那么电子鼓就是我们的灵魂。” “我们先来了解一下‘灵魂’。假设大家每人面前有一台电孚鼓，请你用右脚踩好低音鼓(“咚”字表示)，同时右手打左边的镲(“七”字表示)，左手打右边的小军鼓(“呛”字表示)：
“太有意思了，原来电子鼓的节奏这么简单，但却这么有意思!”“季老师真是想得出来!”“他就是这么专业!”我们下面听课的老师已经忍不住开始讨论了。如此专业的知识被音乐教师通俗地讲解出来，学生们是觉得越来越有趣，他们似乎忘记了还有那么多的观摩教师在场，整个课堂气氛活跃而热烈。
片断三：
“我们班有没有学过钢琴或是其他乐器的同学?”一位男同学自告奋勇。他弹起一首钢琴曲，那么流畅、优美，我们都在惊叹他的钢琴技术。
“电子琴不仅能模仿钢琴的声音，还能模仿大自然的声音。”
“风声、雨声、打雷、闪电”，随着教师的弹奏。学生们也一下子猜出各种声音。
“我为大家展示一段这样的场景(雨前景)……”
通过前半段的课程，师生间已经不再陌生，大家就像是老朋友。这让我认识到中学生也是善于、乐于展示自我的，就看教师怎么拉近同他们的距离了。
片段四：
“雅尼是闻名全球的演奏家、作曲家，被誉为‘世界一流键盘奇才’。”
“这是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，我们来一起欣赏他创作的《夜莺》。”
此时，课堂交流已经不需要任何语言了，我们都深深地沉浸在音乐中，享受着、感动着……
二、案例分析
省――就是恰如其分，没有多余的动作，简洁明晰。季老师课程导入(片段一)采用最直接的方式引入“瑰丽的电声”，清唱和有吉他伴奏的演唱进行对比，语言简洁，表达明确，直奔主题，用最简单的方法达到了最好的效果。
准――对于音乐教师而言，即音乐知识的讲解要找准，示范要到位，提示要准确。片断二的打鼓节奏，看起来很简单，但是没有这方面的知识或者没能仔细设计、实践，是很难打好这个节奏的。课后，我自己也试着想在课上模仿这打鼓的环节，可是效果不好，因为节奏不好把握。可见，要想把握好一个“准”字，是需要不断研究、不断实践、不断探索的。
吉他教学范文第8篇
故事背景：聪聪妈带着聪聪到朋友家做客，朋友的老公迈克叔叔即兴弹奏了一首吉他曲，聪聪非常钦慕。
主人公年龄：1岁半
妈妈指导：
聪妈：聪聪，照片里的小宝贝是谁啊?
聪聪：聪聪和妞妞!
聪妈：聪聪真棒，那还有谁呢?
聪聪(摇头)：我不认识他!
聪妈：他是迈克叔叔，你忘记了吗?
聪聪(高兴)：迈克叔叔!
聪妈：是的，迈克叔叔在干什么啊?
聪聪：弹琴。
聪妈：是的，迈克叔叔在弹吉他，这种乐器叫吉他!
聪聪：吉他!
聪妈：我们在聚会，听音乐，音乐很好听，宝宝很开心对不对!
聪聪：是的，宝宝很开心!
宝宝复述：“我和妞妞一起去迈克叔叔家玩，迈克叔叔给我们弹吉他，很好听，聪聪很开心!”
妈妈评价：通过这张照片，聪聪认识了一种乐器叫吉他：在聪妈的引导下，能很完整地复述了当天发生的事，培养了他的语言组织能力和概括能力。
快乐的游乐场
故事背景：聪聪在儿童游乐场玩耍，这组照片色彩比较鲜艳，聪聪对其中的小球和木马很感兴趣。
主人公年龄：两岁半
妈妈指导：
聪聪(兴奋)：你瞧，我在游乐场!
聪妈：是啊!游乐场真有趣啊，里面有什么好玩的玩具呢?
聪聪：有小球，有木马，还有跳床，秋千。
聪妈：真棒啊!这么多小球，有哪几种颜色啊?
聪聪：红色，蓝色，黄色。
聪妈：是的，小球有红黄蓝三种颜色!那聪聪骑的木马是什么颜色啊!
聪聪：绿色。
聪妈：聪聪骑着绿色木马干什么去啊?
聪聪(思索)：找妈妈去!
宝宝复述：“游乐园，游乐园，游啊游乐园，玩小球，骑木马，吧嗒吧嗒找妈妈。”
妈妈评价：聪聪认真、细微地观察照片中的细节，并准确地描述；还和妈妈一起学会了《游乐场》的顺口溜。
我们在找什么?
故事背景：聪爸带着聪聪在河边拣石子玩，聪聪把石子扔到河里。这组照片，可以串联成一个很完整的故事，而且照片中有很多值得聪去观察发现的地方。
主人公年龄：3岁
妈妈指导：
聪聪：妈妈，我和爸爸在干什么啊?
聪妈：我也想不起来了呢!让我们一起看看聪聪和爸爸在干什么!
聪聪(思索)：我们在找东西!
聪妈：是吗?那你们在找什么呢?
聪聪(兴奋)：石头!
聪妈：是的，你和爸爸在找石头，河边有很多的鹅卵石。
聪聪：我把石头扔到河里去了!
聪妈：是啊，在爸爸的帮助下，聪聪很快找到了石头，并且把他扔到了河里，扔得很远很远。我发现聪聪的衣服很漂亮呢!
聪聪(自豪)：我和爸爸的衣服是一样的!
聪妈(故作羡慕)：是啊，你和爸爸穿着亲子装，真是漂亮。
聪聪(思索)：妈妈，那是什么树啊!
聪妈：那是柳树，它生长在河边，到了夏天，绿树的叶子就长长地垂了下来。你觉得柳树的枝条像什么啊?
聪聪：像伞。
宝宝复述：“我和爸爸穿着一样的衣服在河边拣石头。我把石头扔到河里，可柳树爷爷不高兴了，它嫌我吵。”
妈妈评价：自然景色、日常生活、人物的活动、变化的情节和发展着的故事，用静态的画面，摆在宝宝眼前，非常方便宝宝观察。宝宝通过观察、思考，用自己的话，讲出自己的感受，无形中也提高了口头表达能力。
TIPS
1、 训练宝宝讲故事的时候要坚持说普通话，禁用方言，说话清晰、准确，但也要和蔼可亲，既给宝宝树立模仿的榜样又不会太刻板严肃。
2、为宝宝挑选一些有人物、动物、景物的照片，剪贴成有情节的画面，这样故事才会更加丰富，宝宝才有更多发挥的余地。