钢琴教学
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钢琴教学范文第1篇
关键词：开发潜能弹奏的基本方法强化训练
钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。
一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣
爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。
此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。
此外，还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿，在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。
思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，笔者常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》（王建中改编）时，笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲（中国陕北民歌）；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生便可以主动、自如地发挥了。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
幼师班的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解，以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中，尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到1535│7525│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。
四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。
参考文献：
[1]约·霍夫曼.论钢琴演奏［M］.北京：人民音乐出版社,2000
钢琴教学范文第2篇
看了许多场的小沙龙，每一场，我无不为自己的学生感到骄傲，看到他们成长的一点一滴，就像一粒粒种子已经在土里扎根，长出嫩芽，尽管这些嫩芽纤细娇弱，却都千姿百态，模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童，技艺还很稚嫩，却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳，颇有大家之风；启文的火辣与细腻，又像极了贝多芬；家翔的天真与睿智，俨然一个小莫扎特；瑶瑶的娴熟与急躁，体现出了炫技派的风范。
当然，表演之后的总结是最重要的，下面，我就孩子们普遍的表现，总结出如下理论，希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。
一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差，甚至有的没有乐句感。针对这种情况，我认为，首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句，用嘴来唱乐句。其次，掌握非常出色的连音弹奏技巧，即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”，不论上行下行，都要变换重心，重心带动手指“推动”着走，即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”，在抒情乐句中更应该注意。最后，建立自我表达音乐的主观意图，不应是“被动的音符背出来”，而是“我要表达！我要诉说！”优美、欢快、激昂或是悲伤等等，方可赋予音乐“灵魂”。
二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生，我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时，都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题，我想发表一下自己的拙见。
1哈农的练习
前十六，后十六，低抬指触键，变换速度练习。
我们知道手指技巧就像小孩学走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。
2练习曲与乐曲的练习
1）力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动，反过来，就要“推着”下行。
2）呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成，多唱句子。
3 ）找到放松的支点，不要每个音都弹得很深，而是要找到每个乐句的逻辑重音，作为“中转站”力度放下。
钢琴教学范文第3篇
关键词：高师钢琴课教改教学内容课程体系拓展
二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。
高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
一、教学内容的拓展：
一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
针对这一课题，以下是我的几条基本思路：
1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。
一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。2．适当增加合作性曲目。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。
5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、课程体系的拓展：
九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。
我们可以从以下几个方面进行考虑：
1．授课。
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。2．讲座，公开课；座谈，讨论。
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
4．演奏会。
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会结语
钢琴教学范文第4篇
以往在中小学音乐课堂中，钢琴的教学功能往往仅限于运用钢琴为学生进行歌唱或器乐伴奏、进行钢琴教学以及运用钢琴作为视唱练耳及乐理课的辅助教具等几个方面。实际上，钢琴既然作为中小学音乐课堂中必不可少的教学工具，应当让它成为使学生更好地感受、理解、表现和创造音乐的“桥梁”；让它在加深学生对于音乐文化及音乐基础知识的掌握和理解、提高学生的审美能力、发展学生的智力和综合素质方面发挥出更大的作用。
一、运用钢琴开展激发想像力的形象化教学
在艺术思维活动中，想像力扮演着重要的角色，而发展人的创造性思维，同样离不开对想像力的培养。在课堂中，钢琴曲的欣赏是常见的教学内容，也是开发学生想像力的一个重要的途径之一。在进行钢琴曲欣赏时，可以有以下几种激发学生想像力的教学方法：1．选择音乐形象鲜明的乐曲，让学生给乐曲命名；也可先写出几首乐曲的标题，然后由教师演奏这些乐曲，让学生进行辨听，“对号入座”。这样的教学方式，既有利于发展学生的想像力，也可加强学生对音乐形象进行认识和把握的能力。2．利用多媒体设备进行教学。教师可以根据所要欣赏的钢琴曲来制作与音乐的内容和形象相符的画面。它可以通过电脑的制作或幻灯投影来展示，以此来引发学生的学习兴趣，激发他们的想像力。3．在钢琴音乐的背景下，让学生进行朗诵或表演童话剧，内容可让学生自己来设计，以充分调动学生的积极性，目的是让学生的想像力和表演能力得到充分发挥。4．由教师出题，要求学生进行即兴演奏。这种即兴演奏只要是能反映出乐曲的标题，即便“不成调”或演奏方法不够规范都不重要，只要让那些不会弹钢琴的孩子也能感受到弹钢琴的乐趣和创造的愉悦就达到目的了。比如，教师出个乐曲的标题“冬天”，让学生自己想像冬天的意境并在钢琴上随意弹出，不成调没关系，但要反映出冬天的特点，如用零碎的单音模拟下雪，用刮键来模拟风等，这还有些“现代音乐”启蒙教育的意味呢!总之，要让学生插上想像的翅膀，体验到欣赏和创造音乐的乐趣。
二、运用钢琴进行培养乐感和节奏感的律动型教学
瑞士音乐教育家埃米尔・雅克・达尔克罗兹所建立的音乐教育体系中最有个性且最为有效的部分是“体态律动”。他认为只有在身心两方面都真正投入到音乐中去，内心对音乐的感受和理解才可能是准确而生动的。利用钢琴进行律动型教学的方法是：1．教师在演奏钢琴曲时，可让学生通过拍手、跑、走、跳跃、列队行进、摇摆等动作来感受音乐的节奏、力度、速度的特点。2．让学生运用动作幅度的大小，来表现音值的长短变化。3．让学生通过舞蹈动作或脸部表情来表现所欣赏到的钢琴音乐。4．让学生用手势或形体动作来体现钢琴音乐旋律线的起伏、音调的变化及节奏。5．让学生自制乐器。可利用各种打击乐器来与钢琴曲进行配合。如在钢琴曲《新奇的二重奏》中，梳子和水壶成了打击乐器声部，在曲中，梳子击水壶、梳子柄敲桌子、梳子在桌边依次擦刮每个梳齿发出的音响都成为打击乐器声部来配合钢琴声部，形式很有趣，可以调动学生的兴趣的同时进行重奏训练。教师可以设计出很多丰富多样而又有趣的演奏形式来产生良好的教学效果。
以上这种律动型教学，对培养学生的乐感和节奏感有积极的作用，而学生也会对所聆听到的音乐产生丰富的情感共鸣和身心体验。
三、运用钢琴展开愉悦身心的游戏型教学
游戏型教学体现课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，使学生成为音乐活动中的积极参与者。运用钢琴进行游戏型教学的方式有：1．在钢琴音乐的背景下，选择与音乐氛围相符合的游戏。以玩“击敲传花”的传统游戏为例，这个游戏可改为“弹琴传花”。教师让学生根据所听到不同速度的钢琴曲片断，迅速调整“传花”的速度。2．让学生根据钢琴曲的内容创编音乐游戏，培养学生的创造力、想像力和对音乐的感受能力。3．在类似《彼得与狼》这类钢琴音乐的背景下，让学生扮演角色，人人都可投入游戏表演，让愉快而有趣的音乐游戏，唤起学生对音乐的热爱和兴趣。
四、运用钢琴进行提高综合素质的综合型教学
在让学生欣赏钢琴作品时，教师如果能将唱歌、视唱练耳、乐理、音乐作品分析、音乐史等知识融会进来，那么，钢琴将会起到一个把各种音乐知识进行整合的作用。在这个整合的过程中，学生的综合音乐知识和学习的能力也随之得到加强。如在欣赏钢琴曲《牧童短笛》时，可以让学生通过感受两部分不同情绪的音乐，来体验抒情型旋律与欢快型旋律在节奏、旋律、力度、速度、音色上各自的特点，使学生理解音乐中各种要素的表现手段在表现音乐时所起的作用。
钢琴教学范文第5篇
关键词:钢琴教学;少儿钢琴;音乐欣赏
一、在儿童钢琴教学中,要充分发挥家长的桥梁和纽带作用
在整个钢琴学习的过程中,一直伴随着三个重要的环节,即教师、学生和家长,三者是相辅不可分割的。对于初学钢琴的来说,教师和家长的作用就显得更重要一些。而在“教”和“学”的过程中,有一个不容忽视的“纽带”,就是家长。在为孩子选择一门乐器学习前,家长都会提出一些问题:“喜欢什么乐器?对什么有兴趣?能坚持下来吗?”一些孩子确实是因为知道钢琴喜欢钢琴而选择。而更多的家长或是因为自己喜欢音乐,或是看别人的孩子学弹钢琴,或是为了弥合自己的遗憾而让孩子来实现,或为孩子掌握一技之长为今后发展奠定基础,所以我认为,是家长最先将孩子带入钢琴艺术的殿堂,并在今后的学习过程中长期陪伴,家长是孩子学琴的促进要素。
儿童刚开始学琴的时候都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的,即便不是如此,由于儿童天生的好奇心也会对钢琴充满兴趣。但是学习一段时间后一些孩子便会出现不同程度的厌烦感,有人会把这种现象归咎于现在的孩子怕吃苦,不专心。殊不知,导致这种情况出现的重要原因之一是家长当初选择孩子学钢琴的目的性不够明确或不正确。部分家长为孩子选择钢琴学习目的是为了培养他们对音乐的兴趣,是为他们步入音乐殿堂打开一条通道,孩子将来是否成为专业人才则要看每一个人的具体音乐素质以及后天的环境和培养。但是,更多的家长让孩子选择钢琴的目的与动机是从其就业、升学、考级出发,甚至有的抱着“望子成龙”、“望女成凤”的期望,希望把孩子培养成钢琴演奏家等等。那些目的性强的家长,表现出来的心态往往是急于求成,不注意基本功的训练,甚至要求老师把考级作品当作唯一的教学内容。而有极少数老师也一味迎合家长的这种要求,更为表现自己教学水平之“高”,甚至打出一年包多少级之类的招牌。这种浮躁的心态最终必然会在琴童身上表现出来,从而使孩子对基本功的训练表现出厌烦情绪。作为家长,与其过早地给孩子断定专业方向,还不如当一名忠实的花匠,经常浇水施肥呵护,让它茁壮成长,让其自然开花结果。这样一来,你在孩子初学钢琴时就能给予有效的帮助而不是强迫,你和孩子在一起练琴就将得到孩子的欢迎,孩子也会在轻松、愉快的气氛中去学、去练。另外,孩子年龄小,生活、学习自理能力不强,很难自觉独立地学习钢琴,因此孩子学琴之前,家长也要做好充分的思想准备,如对钢琴这门乐器的了解,对孩子学习钢琴的艰苦性、长期性的认识,如何陪孩子听课、如何辅导孩子练琴等。总的来说,家长作为桥梁纽带,必须做好以下方面的工作:
一是家长的观念要转变。不要对孩子学习钢琴有过高的要求,要从考级、成为钢琴演奏家等的目的性强的观念中解放出来,把孩子学习钢琴作为培养其音乐素养,陶冶情操的一种措施来要求孩子,这样才能充分发挥孩子的主观能动性,从而让孩子自觉爱上钢琴演奏。
二是帮孩子创造一个适宜的练琴环境。家长们应该尽量为孩子创造一个安静、优雅的练习环境,充足的光线,高低合适的琴凳,使孩子不管在外玩得多疯狂,一到这,就能静下心来练琴。比如说,摆在书房或孩子自己的卧室会好些。如果担心空间太小影响音色,可以把琴盖打开。
三是陪孩子听好每一堂课。学弹钢琴是一个循序渐进的过程,父母最好在初期,坚持陪孩子学习钢琴,这样辅导起来会得心应手。家长虽无动手实践能力,但理解力强,辅导过程中孩子也服气。因此家长陪孩子听好课,弄明白要领尤为重要。
四是培养孩子“练习”习惯。上课与练琴是钢琴学习中不可分割的重要组成部分,弹奏钢琴属于技能技巧的知识范畴,上课是老师传授钢琴技巧和钢琴音乐知识的途径,关键要靠练来解决。培养孩子养成天天练琴的习惯,确定什么时间练,练多久。并根据身体心理状态,从10分钟起,逐步增加,每天分两次练习,最好固定,形成练习规律,用各种方法鼓励孩子多练,哪怕是很忙,10分钟也要坚持,不是为了练琴而练琴,而是让孩子形成一种天天练琴的好习惯。到一定阶段,不用家长督促,孩子们已经很自然地把练琴当作吃饭一样,时间一到,就要进行。
二、加强培养儿童学习钢琴的兴趣,是儿童学好钢琴的关键
琴童因对钢琴的兴趣而学习钢琴,在学习钢琴的过程中作为教师要逐渐把其对钢琴的兴趣升华为对钢琴的热爱。正如爱因斯坦所说的那样“对一切来说,只有热爱才是最好的老师”。所以说,培养儿童的兴趣,是学好钢琴的关键。如何培养其学习钢琴的兴趣,针对孩子在成长时期的特性,可以从3个方面培养其兴趣。
(一)通过音乐欣赏,培养直接兴趣
音乐欣赏的主要目的是培养孩子对音乐作品的感受和判断能力。它可以丰富学习对音乐的了解,提高孩子对音乐的鉴别能力,增加其对演奏曲目的理解,大部分初学钢琴的孩子年龄较小,好动,注意力不够稳定性。因此,教师应引导孩子参与各种形式的音乐欣赏活动,让学生通过欣赏来感受音乐。如《青蛙合唱》,让学生听并做出反应,用站起来表示小青蛙的叫声(高音),蹲下去表示青蛙的叫声(低音)。通过这种有趣的形式让孩子亲身体验音乐,理解音乐。教师也可以弹奏或放映一些形象、生动、富有感染力的曲子或片段,让孩子欣赏体验不同风格的曲子,感受音乐的千姿百态。通过欣赏的多种手段,让孩子在欣赏的起始阶段就能受到感染,陶冶情操,从而让学生直觉地对学琴产生直接兴趣。
(二)选择适合孩子接受的教学内容,培养学琴的稳定兴趣
在钢琴教学中要遵循循序渐进的原则,实事求是,由易到难,选择适合学生接受的内容来教学。违反这一原则,一味追求进度、难度,或一直弹考级曲目,这种负重感只会削弱学生的习琴兴趣,甚至产生厌恶。只有遵循这一原则,注意难度的迂回递升,经常让学生体验成功,把练习曲和乐曲结合着进行教学,才更有利于学琴兴趣的稳定。如在教学拜厄、车尔尼的练习曲时,有针对性地选择一些乐曲来弹奏,这样,学生不觉得困难,而且优美的旋律能唤起学生的美感,熟悉的音调能调动学生的习琴兴趣。另外,对内容较长的曲目可以指导学生分阶段练习,逐步消化,由部分到整体,由慢到快。与此同时,以学生能轻松完成为目的,逐步进取,让学生在轻松的环境中学琴,保持其稳定的学琴兴趣。
(三)创设表演舞台,让学生体验成功,增强学琴兴趣
钢琴艺术是一门表演艺术,孩子练琴的目的就是要能表现音乐,展现自我,愉悦身心,给人带来美的享受。让孩子经常参加表演,不仅能锻炼提高孩子的弹奏技巧和音乐表现力,更重要的是让孩子体验到成功的乐趣,增强学生学琴兴趣。教师可根据实际情况,自己创设表演舞台,让孩子展现自我才能,如教师可组织孩子进行钢琴交流,通过参与同龄人的表演,不仅能发现别人的长处和自己的不足及学习的经验和方法,还能感受到演出成功所带来的喜悦,从而推动他们更勤奋更刻苦地练琴,从而增强学琴的信心,并能持之以恒。
三、善于进行情感的培养,提高孩子对音乐的理解能力
钢琴被称为“乐器之王”,极富音乐表现力,因而,钢琴教学中情感的培养,既是非智力因素的重要内容,又是钢琴教学中应有之义。在重视学生弹奏技巧训练的同时,还应进一步提高孩子对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。从教学上讲,无论是美国的汤普森,还是德国的奥尔夫或者日本的铃木都强调情感的培养应从音乐本身着手。首先让自己置身于音乐中去感觉音乐,把音乐同自己的情感体验联系起来,这样就能更好的感受音乐理解音乐,并会发现原来音乐和我们这么贴近,它来源于自然,来源于生活。由于儿童的注意力尚处在一个不稳定的时期,容易受外界事物的影响,在听一首愉快的小曲时,作为教师要引导儿童把他生活中遇到的开心的事联系起来,体会旋律和节奏所带来的轻松和愉悦。其次是感受音乐,抓住音乐的形象。比如汤普森的《印第安小鼓手》,左手是五度双音为基础的伴奏音型技巧上主要训练儿童弹出整齐的双音和牢固的手掌关节支撑,解决好手指技巧问题后,教师就可以帮助儿童抓住音乐的特性感受粗犷热烈的印第安土著人的音乐风貌。
另外在钢琴教学中,教师还可以充分利用儿童的想象力培养他们的创新思维能力,训练他们对音乐的理解和审美能力。例如,教师可以通过钢琴曲,让孩子自由想象、感受他们所听到的乐曲,并用语言表达其含义;也可以让儿童观看一些影片,让他们用音乐表达出图像作品。当然,儿童的表现能力和想象能力是有限的,他们的表达极可能是幼稚的,但是不管儿童的表现如何,教师都要给予极大的鼓励,以保护儿童的创造力。儿童喜欢幻想,幻想是孩子们在生活中的奇思妙想,是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露,也是一种智慧、聪颖的反映。因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的情操、净化孩子们的心灵、、丰富他们的精神生活、启迪他们美好的理想,为孩子们筑起走向艺术天堂的天梯。
四、善于进行意志的培养,提高孩子专注能力
任何一门乐器都不容易掌握,都需要持之以恒地练习,而对儿童来说,意志薄弱,怕苦怕累,贪玩好动,注意力不能集中等都是普遍的现象,通过乐器的练习可以磨练儿童的意志,使他们逐渐养成不怕困难、持之以恒的品质。针对孩子的特点,在培养孩子的意志方面,本人体会到可从以下几个方面下工夫:
(一)在端正孩子学习态度方面下工夫
要常给儿童讲一些著名钢琴家练琴成长的故事,如亨德尔6岁时夜里偷着学琴,小巴赫月夜抄谱,贝多芬用凉水冰手练琴,舒伯特借钢琴练习等故事,让儿童逐渐认识到学习钢琴是一件很苦、很累的事情,无任何捷径可走,只有通过坚持不懈的苦练,才能达到成功的境界。同时,通过讲述钢琴家学习过程中的一些趣事和成就,让孩子知道学习钢琴又是一件愉快、开心的事情,能学到课本上没有的知识,从而使孩子们能端正学习态度,变被动学习为主动学习。
(二)在合理的教学方法方面下工夫
作为教师,要科学地设置教学程序,循序渐进地引导儿童逐步延长集中注意力练琴的时间,锻炼他们不怕困难、勇于探索的意志品质。要掌握儿童的注意力无规则游移的特点,用极大的耐心采取重点强调法来牵制儿童的注意力,即一时照顾不到所有的方面,就先把注意力只放在一个方面,逐步解决学习中的注意力分散的问题。
(三)在家长配合方面下工夫
在教学中,钢琴老师固然是教学的主导因素,但家长却是天天与孩子在一起的最亲密的人。对年龄较小的儿童,家长应陪同学琴,以保证准确、全面地理解老师的各种要求。在家里,家长要经常督促孩子严格保证练琴时间,使他们在日复一日的练习中学会克制自己、管理自己,一步一个脚印地认真学习。
钢琴教学范文第6篇
作为中职的一名钢琴教师，能否在有限的三年时间里，让学生在自主、合作、探究中，掌握好钢琴弹奏的基本方法，掌握好儿童歌曲伴奏的基本技能，享受愉快，享受成功是我们教学工作成功的一个重要标志。
关键词：
自主；合作；探究；中职；钢琴教学
中职学前教育专业《钢琴课程教学大纲》指出：钢琴教学目的与任务是通过钢琴课将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及幼儿歌曲钢琴伴奏技巧的教学密切地结合起来，知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，使学生了解有关钢琴弹奏的基本知识，学会钢琴弹奏的基本方法，掌握儿童歌曲伴奏的基本技能，全面提高音乐素质，在今后的学前教育工作中能熟练的实践运用。然而，我们在实际的教学中，总体还停留在传统的方式方法上，只是一味地灌输，完全忽略了学生的感受。作为中职的一名钢琴教师，能否在有限的三年时间里，让学生在自主、合作、探究中，掌握好钢琴弹奏的基本方法，掌握好儿童歌曲伴奏的基本技能，享受愉快，享受成功是我们教学工作成功的一个重要标志。结合几年来教学实践与探索的一些体会，我认为，可以从以下几点做起：
一、相互帮扶，苦练基本功
我校地处山区县城，学校的生源大多来自农村，学生的音乐素质偏差，大面积学生不会看五线谱，这给钢琴教学带来一定难度。首先要相互帮扶，苦练基本功。帮扶的原则是：同学之间相互帮扶，师生之间相互帮扶，较好的帮助较弱的，并善于挖掘优点，改正不足。钢琴教学，要先让学生明确弹奏的基本姿势与触键方法，初学时学生往往是心有余而力不足，虽然知道要放松、手腕、手臂却总是紧张，肩膀吊起。要纠结这种不正确的弹奏，要有一个过程，必须反复，耐心指导。从弹奏非连音着手，让手臂抬起放松，自然落下，落点集中在手指指尖，从中找到手臂放松的感觉。为了使长得不一样的十个手指弹得均匀，必须进行严格的基本训练，因为基本训练可以以最集中的方式克服钢琴演奏中的技术难点。要使手指灵活，必须重视基本训练这个环节。这里所说的基本训练是指手指能力的训练，通过日常的手指训练达到手指能在琴键上稳固地站立；手型稳定，手腕、手臂放松，手臂力量能从肩部一直送到指尖。在训练中采用不同速度、不同节奏、不同调性、不同强弱的方法来练，使手指灵活，无拘束，坚强有力，动作平稳，有力均匀。所谓用力均匀就是在具体在弹奏时，手放在琴键上，手腕放平，从上臂直至手腕放松，用不太快的速度抬起一个手指，然后用快速弹下去，弹到底。弹时手指的三个关节，尤其是掌关节和指关节要挺住，一但声音发出，指尖立即放松，但手型不变，这时指尖虽然还继续停留在琴上，但不应压在琴键上，只是用很少的重量保持琴键不起来即可。手腕的放松、指尖在声音发出后立即放松，这两点是弹奏中的关键，是基本的要点，做不好，会造成紧张，不但弹奏僵硬，而且音色难听。
二、自主合作，共同探究
学生掌握了一定的弹奏能力和基础后，由于我校学前教育专业各班人数均在40-50人之间，我采用集体和个人相结合的授课方式。原则是：针对个人的教学与集体教学线结合，学生个人独自体会学习与小组合作探究相结合。采取集体授课，要充分发挥集体课的优势，对所弹得曲子教师要启发并对教材进行分析，明确乐曲的调号，重难点，了解作者以及创作背景，领会乐曲的音乐形成。再从整首乐曲的内容形式和学生实际情况出发，抓住“重点”、“难点”进行片段范奏。教师对学生进行范奏，应充分备课，对作品风格、节奏特点和音乐形象等要进行深刻体会。这些理论问题适合用大课的形式进行集体授课。由于学生实际演奏能力各部相同，每人存在的问题也不一样。有必要采取学生个人独自体会学习与小组合作探究相结合形式，让学生自弹、听同学弹的听觉和视觉观结合起来，从中体验难与易、苦与乐。这样，不仅使学生探索整个学习过程，积累了学习方法，更重要的是在小组合作中，学会了探究，学会了创新。所以在琴法教学中，自主合作，共同探究是推动教学进度和提高教学效果的强有力手段，同时也能激发学生学琴的兴趣和积极性。
三、敢于创新，分享成功的喜悦
鼓励学生在视奏一个新的钢琴作品时，根据自身的喜好大胆弹奏，甚至允许弹奏的风格、手法与原曲有很大的区别。原则是：必须有分手视奏的过程，尤其是重点、难点部分，不听范奏，直接自主弹奏，并在全班进行演奏。弹一首曲子，首先慢练，不要一开始就弹得很快，或练琴时每次都把乐曲从头至尾弹下，形成一种机械式的弹奏，这样会造成主次不分，既容易弹错也容易把某些音符给丢了，节奏也容易乱，指法也会错，也就谈不上音的力度。如果没有慢练，等作品弹熟后，再改错音，将浪费很多时间。在演奏《巴赫》的作品中显得尤为重要，它要求双手同时弹奏出多声部，复调性旋律、很有必要进行分手视奏，只有这样才能把作品中的各个声部旋律表现出来，富有层次感，最后才能做到双手配合完美，把握控制好各声部旋律，完整变现作品，否则不可避免地出现各种差错，也容易造成伴奏声部弹得比主旋律还重，显得很闹，因为钢琴作品的主旋律并不一定都在右手，有时右手也承担伴奏声部，有了分手弹奏，就可避免上诉问题的存在，使学生在学琴中朝更有效的正确方向前进。当学生按照自己的方式，在全班同学及老师面前表演，是何等的享受啊！
钢琴教学范文第7篇
手型及触键在钢琴教学中常常纠结着每位教师，我们常见到国内教师这样要求初学者，让其手型作成弧状，弧度做到好像手心可以握住一个鸡蛋一样，手指站立在琴键上，触键手指从根部高高抬起，有力地敲下去，这样的声音就会有“颗粒感”，“穿透力”。其他不弹琴的手指则应放在琴键上，不应离开琴键。有的孩子的无名指抬起时会带起中指或小指，这时老师就会帮忙按住孩子的这两个手指，让其练习无名指。实际上这是个极大的误区。从运动学和力学的角度看这样的做法也非常不科学。任何运动都应从每个关节，每个肌肉群放松开始，再紧张，再放松，也就是放松—紧张—放松—结束。从这样的循环看，放松多于紧张。如果是紧张多于放松，就形成了僵硬，死板。长期练习有时会照成运动伤害。因此，即使是在学习的一开始，也不应该为学生规定某种一成不变的手的姿势。这会在许多年内影响学生自然的和自由的弹奏”正确的手型及触键的关键在于自然、放松。涅高兹学派讲究手指一关节的发力，首先是手腕、小臂以及大臂的全方位放松，而触键的力度和控制完全来自于手指一关节，但掌关节必须灵活积极，而手指一关节则是全部手指技巧的支撑点，下键的时候掌关节连接手指并不是快速敲击下去，而是有个缓冲的力量，这使音色大大的提高，达到歌唱、连贯的音色效果，当今很多青年的俄罗斯钢琴演奏家都是以这个为基础演奏肖邦、舒曼等作品，音乐清晰、音色变幻多端都离不开放松。而以戈登威泽流派，伊贡拇诺夫，费因贝格领衔的俄罗斯钢琴流派，则属于俄罗斯传统流派，这几个人的触键特性，讲究以大臂为基础，通过大臂的力量，放松直接传送到手指上。
二、踏板问题
在国内，一些教师对于踏板的认识理解，和如何正确使用踏板存一些问题，常给初学者带来演奏方面的困惑。我们常会听到他们的演奏效果不是声音干瘪就是浑浊不清。这样的情况完全是教师的一知半解或没有传达出正确的信息造成的。
1、右踏板的用法约瑟夫·班诺维茨在《钢琴踏板法指导》一书中介绍了右踏板的几种用法，包括连音踏板法，手指踏板法，旋律性材料的踏板使用法，伴奏音型的踏板使用法等，其中连音踏板法最为普遍。但这只是理论如果不经过实际体验，在练琴时不认真体会，再多的理论也只是纸上谈兵，一知半解。比如最普通的连音踏板法，我们的教师大多只是在学习者的曲谱上标注那些踩下踏板的地方而什么地方踩，何时放开却匆匆略过。我们常听到老师说“声音不清晰”、“声音太脏”、“不干净”，其实都是踏板运用不当。在使用连音踏板时我们应注意下面几点:(1)弹奏并用踏板抓住第一个和弦。(2)接着当弹奏下一个和弦时抬起踏板。(3)听新的和弦的声音，在锤子重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来的和声的声音。(4)当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。(5)每个新的和弦重复以上的过程。
2、左踏板的用法左踏板往往被称作unaeorda，sord旧。(弱音器)或减弱声音的踏板。它的作用不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。我们应该始终把左踏板当做一个增加音色和改变音质而的设计踏板，而不是一个为帮助弹的更弱而使用的拐棍，这样我们就会更加接近钢琴家的这个可贵的工具的一个艺术性的运用。左踏板如果称作“移动”踏板会更适合的多，因为那确实就是它在三角钢琴的功能。在大多数钢琴上，把左踏板完全踩下去会把锤子过远地送向右侧，因为虽然在大部分音上打击了两根而不是三根弦，尤其在高音区，可能会产生一些细弱的声音。
3、中间踏板的用法“中踏板”经常称作“调性”踏板，“持续”踏板，或“持续音”踏板。是增加色彩和使音乐织体清楚的最宝贵的工具之一。简单地说来，当中踏板被踩下时只做了一件事:它抓着并保持住任何已经充分从弦上提起的制音器。这必须符合三种情况:(1)要用持续踏板抓住的一个或几个音必须用手指弹奏并按住，直到持续踏板完全地踩下去。(2)右踏板不能在持续踏板抓住要保持的音的同时踩下去，因为如果这样，所有的制音器都会被持续踏板抓住。然而，只要持续踏板已踩下去，演奏者可以根据需要自由使用制音器踏板。用持续踏板抓住的音，在右踏板的任何更换中会继续保持下来。(3)持续踏板在使用过程中必须保持完全地踩下去，因为甚至一个细微程度的松动会立即导致抓住了其他不需要的声音。”
三、结语
钢琴教学范文第8篇
关键词：双钢琴教学法；钢琴教学；优势分析
双钢琴教学顾名思义就是在教学过程中将两台钢琴并排放在一起，教师和学生各一台。由于教学效果比较好，所以双钢琴教学法在国内许多高校已经倍受欢迎了。
一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处
重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系比较看重的，这跟钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质组成包括钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等，这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用。不过有人认为，双钢琴教学只是对高级阶段的钢琴学习者有用，这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生都是不公平的。现在，很多钢琴学习者由于时间或者金钱的不足，弹奏水平越来越低，有些时候甚至因为要应付考试，临时、非系统地学习几个月。因此，很多学生还没掌握钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念，这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对于学习音乐的学生，教师要求他们首要掌握的不应是弹奏技能，而是希望通过课堂教育提高学生的音乐素养和素质，这才是教师教学的根本目的。提高钢琴教育的效率和质量，双钢琴教学法起到不可代替的作用。
二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析
1.示范
人们普遍认为，学生无论是处于初级还是中级阶段，都需要教师的示范，学生对钢琴音乐的知识越少，在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷，这样需要的示范教师也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点：（1）教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如：在课堂上，教师可以采用全体一起弹奏、分一部分弹奏或者分手合作这些方式，这些方式都不同于传统的钢琴教学。（2）由于学钢琴的学生来自各个专业，所以有些非钢琴专业学生的学习时间就比较有限。在教学过程中，教师为了提高教学效率，通常采用双钢琴教学，这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。
2.分手拆解
初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色，通常都会弹得比较强或比较弱，所以在平时的练习中就应该多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹，一只手一只手地练，直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题，学生在单手练习的时候可以达到标准，而双手合在一起弹时，整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面，教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样，学生就会在练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉，然后慢慢达到弹奏的标准。现在，还有很多单琴教育也采用这个方法，不过效果却没双琴那么好，因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多不便，双琴却可以很好地避免这个麻烦。
3.分声部拆解
在钢琴教育过程中，教师比较喜欢分声部拆解教导学生，因为复调跟多声部的作品都是比较难的一部分，很多弹奏者在这方面都显得比较吃力，更不用说对那些学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉，却容易忽略中声部，想要解决这个问题，只能通过分拆声部。学生可以区分出自己在声部力的强弱处，然后教师根据学生的弱部分可以不断地强化，在强化的同时学生可以温故而知新，建立一套属于自己的音响概念，打下良好的基础。
三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面的作用
双钢琴演奏跟独奏的区别在于，它需要两个人共同完成一部作品。在钢琴专业课引入双钢琴的作品，有几个要注意的地方：在弹奏的时候不仅要听自己的音效还要配合合作者的音调，随时调整需要的音效；在双琴弹奏中，合作是必不可少的，所以要注重培养学生的合作能力，把个性融合统一起来，合作能力不仅在学习音乐中比较重要，而且在社会中也是比较重要的；提高学生的节奏感。在双钢琴节奏类型中，人们可以通过对节奏的不断分割和组合，起到提高乐感的作用。对于音乐专业的学生来说，提高听辨力和合作力是非常重要的，这也是他们在学习钢琴的道路上所必需的。
国外的双钢琴教育十分注重学生的配合和协作能力。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力，还要具备重奏能力。不过，在我国现阶段的钢琴教育中，独奏还是占主导地位。而在钢琴音乐中，不管是独奏还是合奏都同样的重要。所以，在钢琴教育中，我们应该在注重独奏的同时也注重合奏的发展，因为我们最终的教学目的是培养全方面发展的学生。
双钢琴教育不管是在教育方法还是提高学生的音乐素质方面都起到不可替代的作用。在钢琴教育过程中，我们不仅要不断锻炼学生的合作和协调能力，还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力。
参考文献：