开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了八篇现代诗词范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!
大班额造成的教学问题是显而易见的:学生人数多,导致部分学生的学情无法得到教师的及时关注;后排的学生和教师的交流效果差,听课容易走神;学生和教师的上课交流机会过少;教师不能及时关注每一个学生对知识的掌握程度……这种种现象,都是大班额直接带来的负面效应。那么,在大班额的现状不能短期内得到有效改善的前提下,如何提高课堂教学的效率,如何在有限的课堂教学时间内让学生最大化地掌握知识,培养其对课堂和学科的兴趣,是亟待解决的问题。
针对这样的现状和问题,笔者在自己的课堂教学中进行了探索、实践和总结,从具体的教学中总结归纳出了行之有效的方法。
一、引入专题学习,注重以点带面
语文课堂是文化的课堂,更是审美的课堂。语文课堂需要有深度,但深度的挖掘需要广度的铺垫。不管是鉴赏诗词还是鉴赏小说,大量的阅读是审美的第一个步骤。在大班额教学的现状下,我们无法关注到每名学生的阅读情况,但可以引入专题学习,以点带面地进行教学,从而给学生打下兴趣和深思的基础。
例如,高中语文必修一的第一个单元涉及的是现代诗词阅读,分别为的《沁园春・长沙》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、艾青的《大堰河,我的保姆》,四篇诗词虽然同属于现代诗歌作品,但是风格、内容和主题迥然不同。
针对这样的诗歌单元,单纯地做一个“现代诗词赏析”的专题阅读,显然不能面面俱到,无法让学生真正体会到现代诗歌的美感和诗词作品本身的不同。因此,笔者设计了“激荡人心的伟人诗词”“现代诗的三美”和“现代诗与流行歌曲歌词”三个小单元进行扩展阅读。
在具体的教学设计中,笔者在“激荡人心的伟人诗词”专题中,结合的《沁园春・长沙》,引入的其他诗词、李煜、乾隆黄帝的诗词来进行扩展阅读;在“现代诗的三美”专题中,首先引入现代诗“三美”的文艺理论,结合文艺鉴赏理论学习诗词;在“现代诗与流行歌曲歌词”专题中,笔者引入了周杰伦和许嵩歌曲中的部分中国风歌词与现代诗进行比较阅读,从而激发学生对诗词的学习热情。
在类似的专题学习中,教师不能单纯地认为只要有专题就一定能有效果,更不能一味地从深度入手,应该将深度与广度结合,将文学与生活结合。只有让学生真正感受到文学的血脉扎根于生活的土壤,才能培养学生自发进行阅读感悟的习惯。
二、利用课堂最后3分钟,总结引领启发
学生注意力集中的时间是一定的,12岁以上学生的注意力集中时间一般在35分钟左右,而下课前的几分钟更是学生心神不定的时候,很多教师在这个时段选择布置作业或者让学生自行看书,但学生显然不能在这个时候完全集中精力,针对这种必然的生理、心理现象,提升课堂最后几分钟的利用效果是提升大班额有效教学的一个重要步骤。于是,在利用课堂最后几分钟的策略上,笔者总结出了几个小方法。
1.知识方法性课堂上,以学生为师
如在讲解病句、文言文句式等知识性、方法性较强的课堂上,最后三分钟,教师可以安排给学生,让学生自己当教师,讲解当堂课的知识点。大班额学生较多,在这种情况下,很多学生在课堂上听教师讲解的时候能跟上教师的思路,但并不代表学生能够完全掌握知识点,在自己给自己当教师的情况下,学生可以在自行理顺思路的前提下发现知识漏洞,利用课下时间询问同学或老师,从而真正掌握课堂上的知识点。
2.赏析性课堂上,以诵读结束课堂
例如在诗词、文言文赏析课堂的最后3分钟,或者让学生自由诵读,或者让学生整体诵读,从而在诵读中真正感悟诗词和文言文自身的语言节奏感和美感,让课堂上教师讲授的内容贯穿于学生的诵读中。
课前导入固然重要,课堂即将结束的几分钟更是知识巩固的绝妙时机。利用好这几分钟,可以最大限度地调动学生对课堂的兴趣。而对课堂最后几分钟的有效利用,能真正整合课堂上所学的内容,拓展课堂的深度,让学生进行真正有效的思考。
三、提问引导有深度,书面表达参与广
大班额教学面临的一个主要问题是:教师提问,但学生的参与面小。很多学生刚刚进入思考的环节,或者刚刚有所感悟,问题就已经被另一部分反应较快的学生回答得较为完美了。因为,课堂上总有一部分学生处在对教师提问的浅层次思考或者被动思考上,不能真正参与到课堂提问这个重要的教学环节中来。针对这个情况,教师需要从以下几个方面进行改进。
1.摒弃无效提问,挖掘深度问题
在课堂上要少提“是不是”“对不对”等简单的没有深度的问题,不要让学生在没有任何思考的情况下进行无意识的回答,而应当在提问的深度方面进行挖掘。如在讲解《廉颇蔺相如列传》时,教师可以提出这样的问题:“为什么蔺相如在两次面对秦王的时候能如此从容淡定?他的底气从何而来?”学生联系文本来深究,很快发现,在渑池相会这个环节中,所占笔墨最多的确实是蔺相如,他临危不惧展现了最佳的风采。然而细心的学生很快发现,文中还提到了廉颇的大军,这才是蔺相如和赵王底气的有力支撑。这样一来,学生就感悟到了文本内部的关联、文言文设笔的巧妙、以及人物形象的合理性。
2.摒弃开放性问题,挖掘封闭性问题
一、现代诗歌教学的现状及原因
对于古诗词,无论男女老幼,我们都能说上几句,而对于现代诗歌,我们(包括我们的学生)张口能诵的却寥寥无几。这种情况,无不和我们的现代诗歌教学的氛围有关。首先是我们教师的重视不够。历年来各省市的中招和高招考试现代诗歌方面的考查不多,而老师的教学总是跟着考试的风向标,这就造成了教师对现代诗歌的教学不够重视,对学生学习现代诗歌的要求也不高。其次,我们教师对现代诗歌的教学缺乏正确的方法指导。对现代诗歌朗读背诵的要求,也只是蜻蜓点水,对诗歌的赏析学习,也只是着力于诗歌艺术手法的剖析,而忽视作者的情感体验,淡化意象的深意和意境的美感。因此,也就出现了师生对现代诗歌教和学漠视的局面。
二、现代诗歌教学的有效途径
1.品味语言
(1)反复诵读,品味韵律。诵读,是对语言的最直接的感知,是品味语言的最好手段。诗的语言要在朗诵时顺口流畅,欣赏时悦耳动听,要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中,体会出其中的音乐美。因此,教师要引导学生多朗读、多背诵。就诵读方法看,一要引导学生整体感知,二要采用多种形式激趣,三要帮助学生入情入境。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西,对深层的,以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。欣赏诗歌时我们反复诵读,熟悉诗歌的节奏韵律,就会领悟诗歌语言所体现的音乐美。
(2)抓关键词,推敲语言。诗是精炼的语言,一句话乃至一个字,里面蕴藏着深厚的旨趣,所以诗家以一字称工,刻意锤炼,以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲,从而品味出语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而诗歌的 “诗眼”一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果,因而也最富表达力,最为“精炼传神”。分析诗眼的好处,就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理(有时还需要结合整首诗的意境或中心),来充分发掘其丰富的意蕴,把握其优美的艺术效果,进而用精炼的语言表述出来。
2.鉴赏形象
(1)抓意象,品诗情。意象是什么?意象就是寄托作者主观情思的客观物象。 “意”是作者表达的中心,寄托的思想、情感;“象”是具象,具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合,也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。抓住了意象,就等于掌握了赏析诗歌的钥匙。不论是古典的还是现代的,所有的诗歌都重视意象的选取。诗歌是语言的艺术,诗人丰富的内心感情在诗中不是直接流露的,而是言在此而意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。因此,现代诗歌的教学与赏析必须从意象入手。首先要捕捉主要意象,挖掘意象本身的特点。“意象”本是“意”与“象”两个概念的整合,抓意象就是要发掘“象”中之“意”,这是赏析诗歌的基础。只有抓住每个意象的特征,才能进一步理解诗歌的思想内容。
(2)多想象,悟意境。王国维曾说:“言气质,言神韵,不如言境界。有境界,本也;气质、神韵,末也。有境界二者随之矣。”意境是诗歌的根本,所谓意境,是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景与作者的思想感情相融合而形成的一种艺术境界,一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。是作者调动生活积累,运用艺术表现手法,整合各种意象,使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的“意与境”的境界。诗歌的意境是诗美的集中体现,是诗人主观情感的流淌,熔铸着诗人成熟的思想,独特的个性,美学的理想和艺术才能等方面的内容,是诗人心中的诗。所以无论是写诗,还是鉴赏诗歌,都要了解诗歌的这个特征,教学和鉴赏诗歌一定要去品味诗的意境。有意境的诗往往情深意远,耐人寻味,能给人以诗美的享受和情感思想的启迪。
(3)探深意,悟意蕴。诗是高度凝练的语言艺术,她不同于散文在娓娓而谈的叙述中表现出细腻的情感,也不像小说在离奇曲折的情节中塑造鲜明的人物形象,诗人丰富而复杂的内心情感是通过意象的组合,意境的创造来传递的,这种表达不是直露的,而是含蓄蕴藉的。这就是意蕴。它包括人的愿望、志趣、情感、意绪精神、思想等一切内心活动,是隐蔽在作品艺术生命体内的活生生的精魂。在教学中,我们要挖掘出诗歌的深意,体悟诗歌深层的意蕴。
3.体悟情感
一、古诗词阅读
唐诗、宋词和元曲陪伴我们成长,下面给大家介绍一些网站,进一步领略诗词的美好。首先“古诗文网”(http://www.gushiwen.org/),这里不仅有最经典的精选,还有描写不同场景的古诗的合辑,比如描写夏天,描写月亮,等等。以后在作文中引用一下这些词句,绝对加分不少。再推荐“诗词名句网”(http://www.shicimingju.com/),这个网站是根据诗人的合辑排列的,要是对某一个诗人特别感兴趣,不妨通读他的作品过一下瘾,这里还有诗人的故事,了解多一些对于理解他们的作品还是很有帮助的。无论是从牙牙学语时听的《静夜思》还是到现在所学的李白杜甫的壮丽诗作,这些诗歌都带我们领略了中国文化的波澜壮阔,其实在很多诗歌里面还有巧妙的构思,动人的故事待我们细细品读。
二、现代诗歌阅读
现代诗是用我们现在熟悉的语言编织的一幅幅美丽的画面,扣人心弦。虽然现代诗比较年轻,但是还是有很多诗人,形成不同流派和多种风格的。怎么样?想知道得更多些吧,那就来“中国现代诗歌大全”(http://www.shigeku.org/xlib/xd/sgdq/),这里收录了从20世纪20年代起的各种流派的诗人创作,绝对能激起你的求知欲。如果你觉得这个网站太专业了,那就再给你介绍一个平易近人的网站“九九文章网诗歌版”(http://www.jj59.com/shige/),这里的诗歌更贴近生活,相信也更能打动你的情感,比如“我该怎么感谢你”“花儿的心事”。如果你也有温暖的小情怀,就来这上面转转吧,说不定一下子就看到了感动你的文字。
三、歌词阅读
有人说歌曲是音乐和诗的结合,那歌词一定就是歌曲中的诗了。有很多歌词不仅押韵而且表达出了细腻刁钻的情感,我们时不时都要引用一下,似乎只有它们才能准确地表达自己的感受。既然这样,那平时遇到喜欢的歌词,为什么不积累一下呢?首先介绍“我爱歌词网”(http://www.5ilrc.com/),这里面有各种流行歌的歌词,大家可以根据歌手或者歌名查找,点开即看到,十分方便拷贝和欣赏。然后再来“中国原创歌词网”(http://www.cnycgc.com/),这里有热议的话题,各路神人的各种风格的创作。如果你突然也有灵感,或者对别人的作品有一些建议,那来这里就对了,让思想碰撞出更美的歌词吧!
四、英文诗歌阅读
在网上读到辽宁中医学院文学社一位同学李心h对我的一本诗集《我把太阳迎进祖国》的反馈,这是用信的形式写出来的:
老师,在寒假的时候我就将您的作品读完了。因为之前上学的时候也有看,但由于时间比较零散,背诵的任务又多,所以读的时候大多是翻开书读一二首而很少去思考。放寒假了,我在家就有比较多的空闲时间,也就能认真地从头到尾地来读这本诗集了。
在此之前,我所接触到的现代诗较少,一直是将现代诗等同于民国时期那些诗人的诗作,是徐志摩的康桥柔波,是戴望舒雨巷中丁香一样的愁怨,丁香一样的忧伤,是林徽因那轻,那娉婷的人间四月天。而这些诗带给我的感觉多为停留在一种音乐美与建筑梦的或淡淡清愁或明媚的春夏。但在读到老师的作品后,我才感到现代诗带给我的震撼。这种震撼既来自于战争时期战士们的生活、战斗的真实刻画,更来自老师您对作品倾注的感情。这种爱国情怀,是所以热爱祖国的人都能引起共鸣的。相比较于那些抒情花鸟山水的诗歌,《我把太阳迎进祖国》这卷诗更具有现实意义,更适合于我这样年龄的学生来读,让学生们多认知了解我国早年的军事及军旅生活。
诗集中的诗给我很深刻地印象,也引起了我的思考。例如那首写沉进沼泽中的战马,有的战士饿的不行,想吃一块这即将沉入泥淖的战马肉,而另外的战士却极力反对,认为战马功劳赫赫,也是他们的战友。两种战士的行为截然相反,却不能说孰对孰错,要说错,也只能怪那个时代太苦,太穷,是穷苦的年代对不起饥饿的战士,亦是对不起我们的老战友---那匹沉马。这首诗,我越是反复的读,心里越酸,眼睛越湿,想起那个时期的苦,想到战争给人们带来的灾难,想到战士为国为家奋不顾身浴血杀敌……而这样深的感触和这么多的思考,是以往我所读到的诗词难以带给我的。还有就是写清晨时哨所、战士们的场景,这样的诗带来的则是一种轻松的氛围,朝阳透过树林的光笼罩着哨所,皑皑的白雪映着金色的光束,苍松翠柏与战士一同守卫着祖国。这样的意境,是在冬日里看到了祖国大好河山的边防风貌。
中国上下五千年的深厚文化贯穿在古典诗歌的博大精深之中,诗歌是文学史上的一颗璀璨的明珠,熠熠生辉。从古代诗歌到现代诗歌,文坛上涌现了一批又一批的诗人,不管是悲愤的爱国诗歌还是凄美的爱情诗歌,无不体现了诗人对生活的感悟和内心最真实的独白。而我们要做的就是不断地学习诗歌,体会诗歌的意境和感情,了解当下的文化,感知诗人的内心。那么这其中最重要的就是理解诗歌的美育特点和风格,提高诗歌的鉴赏能力,具体从以下几个方面进行阐述。
一、通过美读体会诗歌中的美育
古人云:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,又云:“书读百遍,其义自见”,这都是非常有道理的,直观地表达了读的重要性。语文是一门语言课程,学的正是我们天天讲的汉语,诗歌也是如此,虽然不同于我们的话语,但是也是反映生活,反映人内心的语句,只不过诗歌更加优美,更加委婉地展示我们的生活和内心。学习诗歌最重要的就是读,通过阅读去体味,去揣摩。“所谓美读,就是把作者的情感在读的时候传达出来……美读得其法,不但了解作者说些什么,而且与作者的心灵相感通,无论兴味方面,或者用词方面都有莫大的收获。”诗歌像音乐,时而低沉,时而欢快,时而婉转,时而优美,它也有轻重缓急,也会抑扬顿挫,诗歌的句子就如同音律,娓娓道来,让人有清风徐来之感。
诗歌需要人们的低吟浅唱,朗朗上口的诗词不就是我们内心的真实写照吗?让我们在美读中体会“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,夕阳西下,断肠人在天涯”的寂寥;体会“东临碣石,以观沧海”的磅礴;体会“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的失意;揣摩李白的豪放,柳永的浪漫,陶渊明的豁达。 美读不同于朗诵,不同于背诵,不是一字一句,一板一眼的照本宣科,而是用情感来表达诗歌的意境。例如在学习《祖国啊,我亲爱的祖国》的时候,第一节美读时,语调应该低沉委婉,语速缓慢。第二节写美读时声调略高,语速略快,读出诗人悲愤的心情和内心变化。第三节美读时,要有强烈的情绪转换,从喜到悲。第四节美读时,要充满期待和希望。通过美读发现诗歌的真实内涵,体会作者百转千回的情绪起伏。
二、通过诗歌的艺术手法体会诗歌的美育
诗歌是一种通过简单的语句来表达情感内心的一种文体。学习诗歌首先要掌握诗歌的表达方法和艺术手段,一般来说有意象,象征,意境等,对于初中语文诗歌而言,需要学生掌握诗歌的艺术手段,继而体会诗歌的美育。诗歌意象中的“意”是意念、意思、思想,具有超越时空的心理特征,“象”是形象、实体、现象,具有明显的空间特征。意象的表达就是诗人情感和意志的表达,例如诗词“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,诗人把自己的悲伤流泪之情转移到了花上,把自己的伤感寄托在了鸟上,这样花和鸟就有了意象。诗歌中的意境的表达与意象还是有所不同的,意境是具体的实体。所以意境更多指诗歌的一种状态、一种效果。例如古代诗歌中经常出现的“柳”字,谐音“留”暗含“留恋、挽留”之意,一般会在送别诗中出现,折柳送别意味挽留之意;还有“鸿雁”表达了一种对归家的渴望和思念;“杜鹃”因为“杜鹃泣血”的传说,再加上它的鸣叫声被理解为不如归去,常常被流落在外的诗人用来表达对故国的思念;而古诗中的“燕子”则表现了今非昔比的无奈,抒发昔盛今衰、亡国破家的感慨和悲愤。
现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要,语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。
一种写现代诗的格式:
1]人物XXX地点
2]物品XXX动作
3]在XXX(地点)
4]存在(条件)XXX
初看起来会比较模糊,甚至不知道我在讲什么,没有关系,让我来慢慢解释:1] 人物地点是阐述一个状态,例如“我站在27楼楼顶的边缘”
2]物品XXX动作:阐述一个与[1]相关的情形,例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX(地点):变幻场景,例如“在那个有风的日子里”
4]存在(条件)XXX:简单的说就是陈述一个没有联系的状态,例如“我的眼泪化作了片片的雪花”
那么将上面的四句连起来,看看像不像一首现代诗:
我站在27楼楼顶的边缘
漫天的雪花在我脚下坠落
在那个有风的日子里
我的眼泪化作了片片的雪花
很简单吧,让我们将技巧进行到底,我再做一首:
你静静走在我的心里
没有告诉我你的到来
在荒芜的心灵中
我一直在等待这她的到来
好了,去写现代诗吧!让写作的来临吧!
读左后卫的诗歌“三尺宣”
baiyun.bianji.com 2003-2-21 白云飘飘
诗歌创作自古以来离不开“写作手法”,尤其是现代诗歌.写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等,这方面古诗词也好,新诗也罢,除了格律部分有所区别,其它无一不是这样.
浏览左后卫的诗歌,感觉他善长以古典手法写现代诗歌,他诗歌写作技巧娴熟,很容易把古典气味的诗句贯穿到现代诗歌中去,《三尺宣》就是代表作之一.现在我们把这首诗歌分解一下,就象他习惯分解别人的诗歌加强读者印象一般:
诗歌第一小节用的是“意象叠加”,作者将"笔墨"和"花蕊"这两个不同意象重叠交加后,创造出另一个不同于未叠加之前的意境,增加了诗歌的表达力,引出了本诗的开篇三尺宣:
水与墨研出的黑,浓与淡勾出的蕊,
多年前的那张三尺宣,还未晾干吗?
“墨”乃文房四宝中的一类,“勾出的蕊”则是指创作的画面,“多年前的那张三尺宣”交代了时间......,短短几句诗就把尚未出场人物的身份点明:诗歌中的那个"她"是个画家,一句“还未晾干吗?”的问话引出了诗歌要讲的是一个发生在很早以前的故事。
如果说作者习惯以诗歌句式在前三板处便拿住读者的话,那么,作者的确做到了,一个不错的开篇!
第二小节进入情节描写:
触及隐痛的一悸,飘过黑黑丛林之发,
越过肩头,值得背诵的
不是花瓣明暗笔法,而是你
悠悠鹤舞的白腕。
这里作者运用了“意象脱节”的手法,“背诵”与“笔法”显然是两个孤立的词,字意绝无关联,但其内含的语意却是密切相关。“意象脱节”是西方诗论中的一个术语,用在中国诗歌中,可以称作“语不接而意接”,这个手法的运用,能够为读者提供广阔的联想的空间。作者显然没有忘记“立片意而居要”这个重要问题,一句“悠悠鹤舞的白腕”,马上让读者明白了故事里的主角“你”是位女子,而“你”的职业在第一小节已经交代清楚,所以,后两句的描写并不是作者重复说明“她”的身份,而是两层含义:一是利用"花瓣明暗"和“悠悠鹤舞”这个长音节,加重诗歌阅读时抑扬顿挫的美感;二是说明后面出场的“我”对“你”记忆犹新的只是倩影,而不是那幅三尺宣画卷。
读到这里,我们似乎可以看见一个佳人在凝神作画,身影未露,隐约可见的只有举笔时那悠悠白腕。
需要专门提一点:此节抛开“意象描写”,从用词的修饰上,我认为此节是全诗中最为称道的段落。此节的修饰手法是“正喻”----中国传统的基本写作手法之一。看来左后卫深得古汉语知识的真谛,将物体的比喻用到了本体事物,使诗句更加生动具体,鲜明浅近,不得不唤起读者的联想:这位女子怎么了?
此处我有一点不同看法:“触及隐痛的一悸”中,“隐痛”与“一悸”均预兆了不详的结局,暗喻故事是悲剧,这两词已经把读者的心牵动了,所以,诗歌的下句就应该加强这个牵动的
描写,不该分散这个聚焦,作者接着一句“飘过黑黑丛林之发”没有起到这个效果,虽然此句运用的是作者最为推崇的2 4 2 长音节组合,很适合于情绪的延伸或者是朗读的效果,但“黑黑丛林”这四个字应该有更合适的句子替代。
下面一节是叙述的重点部分:
左边的留白是让我题诗吗?
借你的长锋羊毫一用,
题一款绝句,题一款
年年欲惜春的偷情话,
那年冬天的一砚狂墨
点滴成趣,
那一笔呼啸的冲动,
阅读下面的文字,回答后面的问题。
老 马
臧克家
总得叫大车装个够,
它横竖不说一句话,
背上的压力往肉里扣,
它把头沉重的垂下!
这刻不知道下刻的命,
它有泪只往心里咽,
眼里飘来一道鞭影,
它抬起头望望前面。
1932.4
(选自《烙印》)
这首诗在语言上有什么特点?
解析:现代诗的语言特点,除了凝练、含蓄、跳跃性强外,还具有倒置语序、省略成分、转变词性、凝缩语句、搭配反常等特点。要把握这首诗的语言特点,我们就要从以下三个方面入手:
一、把握诗人的生活环境以及语言风格。因为他在农村生活过,体验过农村艰苦的生活,所以,他的诗歌语言就深深地打上了农民的烙印。如诗中“总得”“横竖”“背上的压力往肉里扣”“有泪只往心里咽”,就是最典型的代表。
二、把握诗人追求练字的特点。臧克家的诗十分重视语言的精练和形象化,往往为了一句诗甚至一个字呕心沥血。“扣”这个动词可谓形象、传神,不仅使人想得出马背上的重压,还使人看得出这种重压的力度和慢慢压下去的程度。
三、注意诗人诗歌的韵律和节奏。臧克家反对诗歌创作追求形式上整齐,又反对完全散文化,他的诗在自然写作的基础上讲究节奏感。如《老马》每段四句,一三句押韵,二四句也押韵,极其工整,读来朗朗上口,节奏感强。
答案:这首诗的语言特点:平易朴实,口语化;高度精炼,形象化;注重节奏,韵律化。
【技法指津】
我们在阅读鉴赏现代诗歌时,必须把握其语言特点,从解读诗歌语言入手,进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。
一、倒置语序突重点
诗人为了强化某种情感,或为了突出某种事物,或由于押韵、节奏和换行的需要,往往要调整语序。如席慕蓉的《一棵开花的树》:
如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘
这里的“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻”,就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置,诗句倒置结构突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。
二、省略成分更简约
诗人往往省略一些成分,使表达更凝练,更简约,使情感更丰富,更坚实。如舒婷的《神女峰》:
美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上/代代相传/但是/心/真能变成石头吗
这里,诗人将“神女峰”这一陈述对象省略。诗人对神女留给自己“美丽的忧伤”这一现象进行了历史反思:“心/真能变成石头吗”?诗人揭掉了“神”的面纱,将“神”还原为大写的“人”,凸显了呼唤人性复归的主题。
三、转变词性为表意
诗歌中,为表情达意的需要,词性有时会临时改变。如《七里香》中“那饱满的稻穗/幸福了这个季节”,“幸福”一词本来是名词或形容词,在这里用作动词,赋予了季节以灵性,使季节充满了活力,增强了文字的表现力。
四、浓缩语句显凝练
诗句不同于其他的句子,它是高度凝练、大幅跳跃、以一当十的语言,它往往言义丰、含蓄蕴藉。如舒婷的《路遇》第一二节:
凤凰树突然倾斜/自行车的铃声悬浮在空间/地球飞速地倒转/回到十年前的那一夜/凤凰树重又轻轻摇曳/铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街/黑暗弥合来又渗开去/记忆的天光和你的目光重叠
诗人调动人的听觉、嗅觉、视觉、心理感觉,将复杂的情感交织转换,浓缩了十年,跨越了时空。
五、反常搭配建平台
现代诗歌具有反常搭配的特点,这种搭配方式是不多见的。它不同于日常用语的逻辑思维,而更强调从诗的角度,尽可能地使语言有新意,从而抓住读者的阅读感受,为品味诗歌搭建语言平台。如:“黄昏/绕过风景中的池畔/荷塘里浮动的/是朵朵鲜绿的诗词”,用“朵朵”和“鲜绿”修饰“诗词”,这种搭配方法看似反常,却与前面的“池畔”“荷塘”协调一致,扩大了诗的容量,开拓了诗的意境。
总之,要更好地阅读和鉴赏现代诗歌,绝不能用理解日常用语的方法去解读诗歌语言,而要在阅读鉴赏的实践中,去感受、去品评诗歌的魅力和神奇,以提高诗歌鉴赏水平。
【阅读训练】
阅读下面的文字,回答后面的问题。
回 答
北 岛
卑鄙是卑鄙者的通行证,
高尚是高尚者的墓志铭。
看吧,在那镀金的天空中,
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪已过去了,
为什么到处都是冰凌?
好望角发现了,
为什么死海里千帆相竞?
我来到这个世界上,
只带着纸、绳索和身影。
为了在审判之前,
宣读那些被判决的声音:
告诉你吧,世界,
我――不――相――信!
如果你脚下有一千名挑战者,
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的;
我不相信雷的回声;
我不相信梦是假的;
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤,
让所有的苦水注入我心中;
如果陆地注定要上升,
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪的星斗,
正在缀满没有遮拦的天空,
那是五千年的象形文字,
那是未来人们凝视的眼睛。
1976.4
(选自《中国现代文学作品选》)
1.你认为哪些诗句是充满哲理的警句?并说明其含义。
答:
2.你如何理解“五千年的象形文字”?
答:
这是我第一次读到冰心的作品,更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作,读完之后,有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。
这篇文章是我国著名的文学家,我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候,家人天天跟我讲冰心奶奶的故事,可是我一直都没有机会看她的作品,那时的我还只懂得什么叫古诗,还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次,我偶然看到了《繁星春水》这篇文章,我才知道现代诗比古代诗更生动、有趣。
“繁星闪烁着——深蓝的空中,何曾听得见他们的对话?” 短短的几句,却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且,冰心的想象力是这样的神奇美妙,那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂,她十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗,可以体现出一种这么伟大的精神,想必冰心奶奶在写时,必定苦心思考了一番。这还不算什么呢,你们再看这几句“母亲啊!天上的风雨来了,鸟儿躲到他的巢里; 心中的风雨来了,我只躲到你的怀里。“寥寥几句,赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱,对母亲表示了由衷的感激之情。
在《春水》中,有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说:‘我的光照临着你了,从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢!’”她以拟人的手法,告诉人们革命胜利的曙光已经来临,人们应该热情地去迎接未来的美好的生活,创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观,热情精神的写照。
总之,我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星,是散落在忘河之滨的点点小花,永远散发出沁人的馨香。 《繁星春水》这篇作品给我的鼓励很大,她告诉我人类对爱的追求,告诉我母爱的伟大,告诉我要乐观地对待人生……这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所佩服。