现代设计论文
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现代设计论文范文第1篇
上面已经介绍过了版画内容革新的演变方式，接下来就将介绍第二种，关于版画语言或技法的革新。在这里，笔者主要要介绍日本的永井一正和田中一光，他们通过寻求日本文化的根，民族的形式语言开始大量手绘完成设计稿，画面中图形有着日本民族版画的精细线条，这样的招贴本身就是艺术品，它是作者主观的审美追求，完全脱离了设计的功利性，是把招贴等同于绘画来创作的。使得设计拥有了良好的文化基础，也就是从本土语境出发发掘传统语义学的内涵，而后在设计中赋予新的形式，使受众产生心灵上的共鸣。还有就是荷兰的版画艺术大师摩里茨•科奈里斯•埃舍尔（M.C.Escher），埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”，他从线、形、色，构图和周期性镶嵌手法五个方面进行版画形式特征的阐释。埃舍尔的伟大之处在于他创造了一个新的画种，他发现了自然事物的错视觉，并创造了属于他个人的错视觉的绘画世界。对于埃舍尔而言，自然的秩序并不重要,重要的是“颠倒秩序”。从而创造性的使“艺术步入了数学领域”成为一种科学。生动地表现了“悖论”、“不确定性”及“双关”的内涵，制造了一个神秘的黑白怪圈。
二、版画在当代的延续与发展
不管是在内容上或者版画语言形式上的探索与尝试，都要遵循一点，就是与时代同步，接受时代的新技术与新思潮，使得版画这一画种不管是在内容上还是形式上都受受众欢迎。中国的版画如果要在当代走下去，并想走的好，就要丰富版画语言接受现代新媒介，在技法上的突破可以是跨学科的，这一点当代中国设计大师靳棣强从传统的书画汲取养分而后赋以新的见解和新的认知，然后用电脑工具进行调整从而创造出充满民族平特色与独特智慧的平面设计。将水墨画的渗透性在设计中创造的运用，赋予了设计新的内涵，并取得了与广大受众的共鸣。故此，如果要从内容上着手，可以参考日本对于传统浮世绘的根性移情的方式，我国的民间信仰是血脉传承，这一点我们也有桃花坞年画与杨柳青年画这类的母体原点；而如果要从语言形式上则可以参考埃舍尔的“相关与错位”概念，寻找符合我们时代的新的交叉学科领域。
三、结语
现代设计论文范文第2篇
1．1彩平绣
彩平绣是家纺装饰刺绣的常用的基本针法，是利用各种彩色绣线绣制各类图案花纹的刺绣技艺，具有绣面平服、技法丰富、针迹精细、色彩鲜明的特点，在家纺图案装饰工艺中应用广泛。彩平绣的色彩变化通过针法的自然变换与衔接，以线来表现家纺丰富的色彩变化、明暗层次关系，使平面效果的图案产生立体视觉感，生动性、逼真感更加显著。图案色线搭配重叠、并置、交错产生的色彩效果，尤其是采用叠针与套针来表现图案色彩的细微变化凸显渲染渐变效果［3］。该刺绣针法针脚整齐、疏密适宜，适合家纺的图案有各种花瓣、花叶和花梗等，但要注意的是针脚虚线的部分不可过长，以免家纺用品使用时钩丝和洗涤时变形，如图1－a所示。
1．2贴布绣
贴布绣也称补花绣，是一种通过剪、贴、拼、凑和绣等技法将其不同面料剪贴绣缝在家纺上的装饰形式。其传统技法是将贴花布按图案花型要求剪好，粘贴在绣面底布上，在贴花布与绣面底布之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感［3］。贴好后，再用各种刺绣针法锁边，在完成了基本刺绣之后再绣上去的，常常以图案切片的形式出现，尺寸足以完全覆盖住需要贴布绣的区域，当织物从绣框上取下来之后，靠近贴布绣的边缘剪掉多余的部分，如图1－b所示。家纺贴布绣图案多以图案块面为主，风格大方，在造型上富于变形夸张，在色彩艺术方面，强调明快质朴，绣工粗细兼备，常常被设计师用于儿童家纺图案设计中。
1．3十字绣
十字绣也称十字挑花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法比较简单，即按照家纺面料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计所要求的图案。十字绣的纹样造型简练，结构严谨，常呈现对称式布局的图案风格。具体方法是按布料的经纬方向定向，以同等距离的针脚宽度作“×”字的跳针绣制，既可作为单独针法绣制，也可与其它针法混合使用［4］。图1－c为十字绣。十字绣广泛用于家纺图案的平面装饰效果，写实风格的纹样，题材多样，有自然花卉、风景人物、卡通形象等。
1．4丝带绣
丝带绣是利用不同的染色技术和材料制作出来的丝带，其色彩艳丽柔美，光泽绚丽，花型丰富、花纹醒目，在家纺床品花型设计中，利用各种丝带的幅度与量感来表现装饰效果，是一种新颖别致的家纺图案装饰形式。丝带绣不但色彩繁多，有各式不同宽度的缎带选择，对缎带进行折叠或收缩，抽碎褶固定制成花卉造型，绣制出来的家纺花卉图案栩栩如生，立体感强烈。丝带绣是随着纺织品原材料的发展而流行起来的一种新型的老工艺产品，新型是指其使用的原材料为新型纺织品材料，而老工艺是指其针法仍为平绣，在电脑绣花机上使用盘带绣配件，固定丝带素材的中心的手法来进行盘带绣。传统丝带绣在欧洲装饰工艺中有“洛可可”绣之名，在家纺产品图案设计中主要用来表现花卉题材的纹样，如图1－d所示。
1．5抽纱绣
抽纱绣是家纺刺绣针法中很有特色的一个类别，其针法源于手工刺绣，根据设计的图案不同外形的位置，绣制的方法是在事先设计好的抽丝范围内，用剪刀或小刀切断其两端纬线，但不能破坏其经线，然后用针挑去被切断的纬线，于是料面上就剩下经线部分了［4］。这时用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案的不同纹样。抽纱绣装饰具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲班剔透，给人以一种清爽、雅致的通透层次感。见图1－e。抽纱绣由于其刺绣技法有一定难度，抽纱绣图案题材大多采取为简单的几何线条与块面，在一幅刺绣作品中作精致细巧的点缀，起到了“画龙点睛”的作用，通常也是床罩、桌布的边缘图案的表现手法。
2家纺图案现代刺绣工艺分类及其技法特征
2．1雕孔绣
雕孔绣用布底绣花的主要刺绣针法，绣法与传统锁扣眼针法相似，又称锁针，也称“镂空绣”，是一种有一定明显特征、技法有一定难度、装饰效果又十分精致的刺绣针法。现代家纺产品中的雕孔绣基本都是在通过机械绣花机来完成的，生产效率高而且图案花形效果别具一格，见图2－a。特点与民间的剪纸相似，雕空绣在绣片上雕镂去除多余的布底，使图案面积呈现立体、通透、明暗相衬的视觉效果［4］，花片铺满整个绣面，犹如满树花开，雕孔绣图案一般用在家纺产品的床罩、桌布等边缘部位。
2．2亮片绣
亮片绣起源于埃及，以珠光亮片等有机物为主要材料，通过针线有规律穿缀亮片，管珠等，钉缝在家纺用品表面上而成。亮片绣是在家纺图案的表面堆积成特定的纹样，由若干亮片和针迹构成，并由指定形状大小相同的亮片串连成一条绳状物料，然后在已经加上亮片绣装置的平绣机上进行刺绣而成，见图2－b。珠片绣造型丰富、装饰精美，使图案视觉效果散发珠宝般的光泽和魅力，由于受到人体舒适性的限制，亮片绣通常应用于家纺产品的床罩，桌布等图案上，通过室内灯光的映射效果，来提升现代家纺布艺装饰美感和吸引力。
2．3植绒绣
植绒绣属于平绣的一种，是在各种棉、绸和缎等家纺面料上，以平绣针法用丝绒绣出的一种新型绣品。在普通平绣机上生产，需要安装植绒绣绒针，刺绣的原理是利用植绒针上的勾把绒布上纤维绒勾起植于另一布料上，绣制成品之后的外观类似在布上种植了一层绒线，所以称为植绒绣。植绒绣通过预留不同的切线长度，由设计师根据家纺花版图案，设计出长度不同的三维造型，凸现清晰图案轮廓，同时植绒绣具有柔中带刚，质感坚挺，手感柔软细腻，富有弹性，耐水洗，耐揉压的特征，见图2－c。植绒绣以一种特有的精美效果来表达设计师的意图，灵活地应用到各种家纺图案设计中，适合运用于图案块面状图案位置。
2．4水溶绣
水溶刺绣是现代新型刺绣工艺一种，工艺原理是以水溶性非织造布为底布，用粘胶长丝作绣花线，通过机械平缝刺绣机绣在底布上，再经热水处理，使水溶性非织造底布溶化，留下有立体感的花边。水溶图案绣在水溶纸上，绣完后在高温炉里把水溶纸熔掉，此类花样到最后是没有底布只有针迹的花样，见图2－d。水溶花样版和普通花样版最大的不同就是在机器上完成以后还得经过一道“高温水煮”的工序，使用的针法处理不同于普通花样制版，电脑刺绣水溶花边的花形种类繁多，绣制图案精巧美观，针法均匀整齐，形象逼真，富于强烈的艺术感和立体感，家纺图案水溶绣工艺的荷叶花边、镶边、饰带花边等应用十分广泛。
2．5拉毛绣
属于现代新型刺绣工艺，装饰效果为了表现某些动物或物体的毛茸质感，采用拉毛绣是比较理想的针法，广泛地应用于家纺产品动物图案的材质方面，见图2－e。拉毛绣在绣制过程中的并没有产生毛茸质感，只是刺绣后整理过程中依据动物或物体的形状施以长针绣，该针法运针时，针迹要密一些（0．8～0．5mm），针脚略显大一点，绣好后用“拉毛果”顺着线迹方向轻轻地拉，用力要均匀，不可将绣线拉断，直到拉出毛茸茸的质感为止。
2．6立体绣
立体绣是在表现家纺图案装饰效果某些具有立体感的图案纹样时，除运用色彩、光线等效果外，还可用海绵、腈纶棉和细碎尼龙等弹性原料，衬垫在某些图案下面，给人以一种立体视觉效果，见图2－f。立体绣具体绣制方法有两种：一种是根据具体图案先放上一块海绵或腈纶棉，再蒙上一层尼龙纱或雪纺、涤棉之类的面料，在图案周围加以细包，然后将外周剪去，即留下富有立体感的花朵或卡通动物。另一种绣法是将某一图案先蒙上一层面料，四周细包留一空口，用小镊子将碎花或细碎原料塞入其内，将其图案填高，然后封口，让图案造型高于家纺面料，使图案具有丰富的立体层次感。
3结语
现代设计论文范文第3篇
没有文化的城市称不上是一座城市，一座城市如果没有文化的支撑，也就是失去了灵魂。文化让城市具有吸引力和生命力。大庆的文化也让大庆变得更具魅力。如果你去过大庆，你会发现大庆的现代展览设计在各方各面都有体现。铁人精神、大庆精神由出自艺术工作者智慧的图片、文字、雕塑等表现出来。其方式让人便于理解、一目了然，无形之中给人以教育、启发、激励，并激发人们对大庆的热爱和向往，不仅提高了大庆的知名度，而且更多的人想要更好的服务大庆，来爱护大庆和传承大庆精神。由于这些现代展示所带给人们对大庆文化进行传承更增添了大庆的魅力。当然也推动了整个大庆其他方面的发展。因为单纯的经济增长并不一定体现为社会的发展。
二、现代展示设计
社会最深刻的变化是、人文化精神的发展，现代展示设计是对现代文明的理性主义文化模式的最好诠释，也是向全社会传播大庆精神是大庆精神内化为文化自觉的有效路径。展示设计发展到今天，一直具有经济功能和文化先导的双重属性，不论是设计潮流的变迁还是结构技术的革新，我们总是能从展示的内容和设计的实践中看到其中的影子。现代展览在实现现代化、先进化、思想化和精神化的同时也对展览所讲究的艺术美感要求也来越高。这已经形成了一种现代展览所必须进行严格要求并追求更高标准的时代要求。文化的传承与现代展览息息相关，而现代展览是离不开艺术设计的，艺术设计也需要现代展览来体现现代展示设计是公共文化服务体系的重要表现，也是人们进行文化传承的基本方式之一。展览最能反映美术馆的社会功能和价值取向，因此越来越得到社会的普遍欢迎。社会的进步与发展在文化、精神、物质等方面都应当传承城市的历史文脉并加以创新。现论不仅要加以物质及技术进行展示设计的进行，并要通过更灵活的手段来进行文化的传播。当代展示艺术设计既能符合文化传承的需求，又能彰显企业文化特点的形式风格和设计理念。让文化的传承具有自己独有的特点和与时俱进能代表现代社会的时代气息。所以我们必须要从文化的根源入手。所谓根源，就是文化的的精髓，即文化的深层次内涵。这就要求展示设计要具有很强的时效性。一方面是展示设计必须讲究现代感，能代表最新的文化信息，可以引领文化在最前端展示给人们；另一方面就是要在展示设计在展示之后可以在最短的时间内引起人们的关注并要把文化的魅力展现出来，让人们被所展示的文化所吸引、了解、领悟并加以传承，让更多的人进行对文化的了解。这也就需要能把文化传承赋予实践意义的现代展示设计的研究必须要具有文化特色和创意。
三、现代展示设计方法
现代展示设计都需要运用不同的方法结合到一起来进行表现，文化也分为硬文化和软文化，在硬文化方面主要是通过雕塑、公共建筑风格形式等。软文化主要是通过文字、图片等来进行传播。当然展示设计是需要进行深思熟虑的过程。在进行展示的过程中，通常还需要运用可以让信息更好表现的空间设计、色彩的搭配以及造型等不同的手法进行表现。如果运用不得当也会让展览的表达效果有所减弱。其中最大的关键就是色彩的搭配。颜色可以分为色相、明度、纯度三大属性。视觉的生理平衡取决于建立和谐的色彩体系及互补关系。在进行展览设计时，只有做到根据不同人的喜好、不同人的视觉感受对色彩的刺激本能的进行协调，才能维持视觉的生理平衡。背景色为主，主体色为辅，主体色决定强调色是在展览设计时应当注意的色彩主次关系。为了达到更好的展示效果，应通过反复对比、反复协调来确定最佳效果，使展览设计达到多样的统一，既不单调也不杂乱，有次有主有中心形成一个和谐的整体。在展示设计中的各个细节部位都要体现大庆文化独有的内涵。大庆的石油、百湖湿地可以通过与原生态自然产物相结合来提取大庆元素的色调，让展览变得生动灵活。当然又要对铁人精神进行传承，可以通过有条理、有秩序、按照流水线的方式来进行展览。使大庆文化在展示中更具特色，并能更加有效的吸引人、教育人，让人们通过展览来欣赏、感受大庆的文化特殊魅力。传统的展示设计比较注重人文思想，其表现手法也过于单一，随着社会的发展、科学的进步，以往的展示设计已经渐渐退出人们的视线。现代的展示设计在传统的基础上进行了完善和扩大，并且不断的更新。信息时代快速发展，高科技的运用也越来越普遍。高科技技术的运用不仅使得展览丰富多彩，并且可以让想现代展览设计的创新精神体现出来。使展览中的作品不在只拘泥于静态，而通过其动态的表现让展览所要传承的文化也变得更具生动化。大庆文化传承通过现代展示设计，所谓的设计，就是对大庆文化的挖掘、提炼、培养、加工的过程。文化是城市塑造的核心，城市建设是文化的承载体、是文化发展所形成的结果，城市文化对一座城市有着特殊意义。把文化和城市建筑结合起来，共同发展，让城市建设来为城市代言，通过展示设计来对城市文化进行传承。对文化传承而进行展示设计，一是符合城市独有的气质，二是本身具有号召力和市民的认同感。大庆铁人纪念馆是大庆最具代表性的展示设计空间，让人们看到王进喜当年工作的场景和图片就可以想到艰苦创业的铁人精神，让大庆人心生自豪感。
四、结语
现代设计论文范文第4篇
随着社会的不断进步与发展，人们的生活水平不断提高，快节奏的生活给人们带来的压力也越来越大。人们希望能释放自己的情感，找到和自己达成共鸣的人或物，服装作为宣泄人们情感的载体，越来越受到人们的重视。因而在现代服装设计中融人的情感成分触动了人们的神经，让人们产生服装能够和自己共鸣的感觉，这也是现代服装设计中比较成功的设计理念。
2情感化设计的提出
情感化设计白勺提出是由美国著名的认知心理学家唐纳德·A·诺曼首次提出来的，他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分，我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”设计产品或服装时不仅要注重外观，更要注重消费者心理活动带来的不同感知度，将情感化设计融人到产品设计中去，让消费者看到设计出来的产品就会产生不同的心理变化和情感变化。不同人的情感感知度也是不一样的，人们所受环境的影响、受教育程度、自身水平和审美观是不尽相同的。情感化设计不是用语言就能表达出来的，而是根据消费人群对不同设计灵感的服装中所感受到的不同情感变化，设计师针对不同人群的消费能力和情感需求，充分挖掘服装的精神精神功能，服装的情感化设计更强调的是服装的精神内涵以及给消费者带来的情感情感体验和精神享受，追求的是服装和人类情感的共鸣，从而达到通过服装释放情感的效应，从而使服装变得变得更加生动和人性化。如果设计的服装让消费者毫无感觉可言，那就很直接的说明一个问题，这件服装在设计过程中没有情感成分的融人，带给消费者的是一件普普通通的衣服而已。物质生活的丰富带给人们更好地生活，情感却成为了现在社会背景下人们越来越缺失的，忙于工作，忙于生活，忙于学习，总之总有忙不完的事，时间永远都不够用，情感流露的越来越少，有时候就会有人怀疑，这到底是一个机械化的世界还是有活生生的人类存在的世界?生活中人们的情感在随着各种各样的大大小小的事务所羁绊，情感更多表现出来的也是消极的，人们也渴望在某种物质上上找到自己丢失的情感，以填补自我情感的流失，针对于此，设计师们在设计服装时候融人了不同的情感，这样设计出来的衣服就不在仅仅是一件衣服那么简单了，更多的是当人们看到衣服的时候联想到的情感是什么，每一件融人了情感的服装都是一种无形的灵魂，当人们把衣服穿在身上的时候也能展现出来不同的状态。可以看出情感化设计理念的提出符合了现代人在丰富的物质生活的基础上追求高品质精神生活的诉求。
3现代服装情感化设计对设计师的要求
现代服装中融人情感化的设计不仅是人们对服装的更高要求，也是对设计师提出了更高的要求，在激烈的竞争中要想让消费者对你的设计感兴趣，就必须处理好服装与人之间的关系，做到“动之以情，晓之以理”。服装设计师们不能再按照以前的思路设计衣服。应该把消费者放在首位，充分考虑消费者在服装穿着过程中的社会因素、审美因素和情感因素。突出服装作品中的情感化的含量，挖掘文化内涵的精髓，顺应其市场发展规律，在情感、功能和文化之间找到一个合理的契合点，设计出符合消费者需求的服装。人们需要什么样的服装，不同的服装中需要加人什么色彩，又需要加人什么情感，这些都是需要设计师去深人了解人们对服装的要求，在此基础上设计的服装才能让人们产生共鸣。一个优秀的服装设计师不仅要对现在服装的流行趋势和人们对服装的需求了解摸清，也要对以往的服装设计中融人的情感成分做相应了解，不同地区的人对于服装中融人的情感成分的感受也会有所差别，这就需要设计师对不同人群和不同年龄的人进行分类设计，以达到不同人群对服装设计中不同情感成分的要求。
4现代服装设计中的情感化设计理念的体现
服装设计针对的对象主要是人，所以要更加注重在设计中融人情感成分，情感成分不是用语言表达的，而是凭借设计师对不同人群发自内心的感受力不同，从而设计出带有不同情感的服装。不同国家、不同区域和不同环境的人所表现出来的特征也是不一样的，设计师不能以偏概全。要根据不同人群的不同特征设计出不同风格、颜色和款式的服装，这样才能满足不同人群对不同情感化服装的需求。服装中表现出来的情绪和人类的情绪还有着一定的不同之处，服装中的情感化特征就像人的情感一样，有悲有喜，有快乐有悲伤，因此服装设计的情感化特征是富丰多样化的。
4.1现代服装设计中色彩对于情感化的影响
色彩，一直是各类服装中最吸引人的眼球的因素之一，不同年龄、不同身份、不同环境的人对于服装颜色的要求也有很大差别，服装设计中情感化的融人和颜色有很大的联系，这是因为不同的颜色会让人然生不同的联想和不一样的心情。色彩在服装设计中扮演的是感性的一面，对于服装设计的款式可以理性思考，以便于适应不同人群的需求，而色彩则不同于款式的要求，更多的是要借助色彩来表达服装向人们要表达的寓意，比如说:红色服装向人们传递的是开放和热情;紫色服装向人们展现的是神秘和高贵;绿色服装更多的展现活力与生机，不同颜色的服装设计带给人们的感受也会有很大差别，颜色也能更为直观的反映出一个人的性格和心情。人在心情低落的时候多会选择颜色偏暗的服装，而在心情愉快的时候多会选择穿一些颜色比较亮丽的服装，这都是人们在借助服装来表达自己的情感。
4.2现代服装设计中形态的情感化体现
现代服装设计的形态是多样化的，它是现代服装造型设计最直接的语言。“形”是指服装的形体;“态”是指服装让人们感受到的外观情况和神态，即服装的表情。服装的形态就像人的外表一样，好的形态不仅需要好的形体，也需要有好的外观状态和神态，设计师要想设计出理想的服装，在设计之前是需要想象这件服装表达的情感是什么，什么样的人群才适合这样的服装，设计出来的服装不仅要形态美，更要表现出服装设计中形态的情感化体现特征，达到消费者和服装之间的共鸣。比如说设计师在设计服装的过程中加人一些不同的设计手法，像是花边、刺绣或是涂鸦，不同的设计手法设计出的服装也会各有特色，每个人的情感化表现和形态都是不同的，也能够更大限度的发挥出人与服装之间形态的合二为一，充分展现出现代服装设计中形态的情感化体现。
4.3现代服装设计材质与情感化的关系
现代服装设计师对服装设计材质的要求已不仅仅只停留在各种天然纤维物、塑料和化纤织物上，而应该更多的利用已有的先进设备与工艺，更大限度的去改变材质的外观，让不同的材质在设计中展现出更多的异彩。每一种材质的背后都有其物质和社会文化背景，比如说亚麻材质，古埃及人在一万年前就开始种植亚麻，而且那时候的织制水平也已经很高了，那时候的亚麻布是长老们才能使用的，所以设计师在对亚麻材质进行设计时就会散发出一种古老的文化气息。对于设计师来说，服装设计材质的变化和人们对服装需求是有直接联系的，能够充分的把材质利用起来，做到材质的最大发挥空间，把服装设计材质与人们的情感化特征联系起来，打破传统的设计审美观念，同时还要关注新的材质更新换代的消息，以便于更好的在现代服装设计中运用新的材质和情感化观念的融人。不同材质的服装对消费者的情感会产生不同的感知，这也是有些材质的服装会被大多数消费者所接受，而有些材质的服装却是无人问津，服装设计材质与消费者的情感也是有感知的，这也是为什么不同材质的服装会有不同的消费群体存在的原因。
5现代服装设计中融入情感化设计的理念的意义
5.1满足了消费者的精神需求
随着社会的进步和现代人们思想观念的不断改变，人们对服装的要求已经不再只是遮体，更多的是为了满足自身对服装的精神需求。服装在人们的生活中扮演者着不可或缺的角色，也有越来越多的人在选购服装时更多关注的是对服装更深层次的追求，服装在一定程度上也是人们身份象征，这和中国传统习俗有关，不同层次的消费者对服装的需求也是不一样的，这和不同层次消费者的消费能力有关，有些消费者希望在服装上得到他人的赞可，希望自己的身份能够通过服装展现出来，这也是消费者对精神需求的一种方式。
5.2提升了服装的设计内涵
现代服装设计中融人的情感化设计理念并不是空穴来潮的，而是设计师根据现代人们对服装需求而产生的新的设计理念，这对于传统的服装设计理念来说也是一种挑战，更是一种顺应时代潮流和需求的趋势。情感是每个人都不能少的，情感化的产品也是近些年来被人们普遍追捧的，情感化设计理念在服装设计中的融人是现代服装中不可或缺的一种理念，不仅能够满足消费者对服装情感化需求，相比之前的服装设计理念，情感化设计理念的融人更为人性化，也更能够提升服装的设计内涵，这正是传统的服装设计要求达不到的设计内涵要求。
6结语
现代设计论文范文第5篇
一、传统文化的传承设计
艺术馆的室内空间主要包括三层：一层展厅部分，包含上下贯通的两组展示空间现代设计，棚面保留原有建筑结构，以黑色乳胶漆装饰，采用黑色轨道灯局部照明，以突出墙面和地面的展品。褐色粉饰的墙面展示着陈连富、薛仁凯等国画名家的作品，二层展廊展示着杨路等一些知名雕塑家的经典作品，给参观者增加四度空间的美感体验和享受。在大部分国画作品之中，点缀着油画名家戴都都的几幅油画作品，创作的风格和豪放的笔触为展厅浓重的中式色彩增添了新意。地面的地砖采用特别定制的灰色仿古青石，走廊里专门布置了几组风格俊雅的明式家具小件，具有浓郁的中国传统特色。中国茶文化历史悠久、源远流长，中国人对于茶的爱好可以追溯到汉朝。由馆内茶室的设计可见关宝琮老人也是中国茶文化的发烧级爱好者。沿一层展厅的左侧下楼梯，是一间大规模活动场地，用于主人与同仁品鉴艺术品和进行大规模交流活动的场所，也蕴含以茶会友之意。因此下层部分设计出三面茶壶展墙，用来展示爱好茶艺的艺术家亲手制作和收藏的各种各样形态优美的茶壶，取名“百壶居”，由鲁迅美术学院前院长宋惠民先生题词，可见主人与艺术家们对中国茶文化的钟爱。中间的柱子做了细心的处理，柱头部分采用传统的斗拱造型装饰，中间部分采用入口处的铁板包饰，柱础部分采用现代的灰色花岗岩造型，端庄、大气，既达到了对传统文化的传承，又不失现代风格的展现。在二层空间中，灰色的砖墙灰瓦隔出一间间不同功能的房间，有品茶室和会客间以及餐厅等。其中一间大的茶室给人们的印象尤其深刻，木质格栅吊棚、青石与木座结合的茶几，主人收藏的明式、清式座椅等，无不显示着浓郁的传统特色。特别是会客间中有一张由老榆木木门特殊处理做成的大茶几台面，古朴、庄重，与玻璃、钢构的建筑形成鲜明的对比，设计别出心裁、独有韵味。会餐包房中的设计特色在于对棚面采用木制铆接的造型，配以特制的方形灯具，既典雅又现代。三层空间是主人私密会客之地，风格上与一、二层一致，配以主人多年收藏的古董家具，在现代的设计空间里，它们就是一件件精美的艺术品，让整个展馆的风格展示得淋漓尽致，整个展馆设计精致典雅、几近完美。这座艺术馆旨在弘扬和促进当代文化和当代艺术的发展，收藏品鉴和传承传统文化。在这座三层小楼里，一砖一瓦、一廊一柱，都充分展示着作为中国传统文化的内涵和魅力。
二、未来设计的发展趋势
现代设计论文范文第6篇
首先，现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和形式主义艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值性，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。其次，现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。再次，现代艺术设计的民族化发展可以丰富现代艺术设计元素。将民间美术元素融入现代艺术设计中，能使现代艺术设计更有内涵、更有生命线性和可对话性。现代艺术设计语言逐渐趋于单调、重复，艺术作品的生命力不足。将民间美术艺术的表现形式进行创新和再造，挖掘民族美术艺术的宝藏，为现代艺术设计提供取之不尽的资源，为现代艺术设计作品注入“灵魂”与“思想”。
二、民间美术对现代艺术设计的启示
1、造型设计启示
中国民间美术在历史的演变过程中,广大劳动群众以最简单的工具和最朴素的思想创造了中国特有的造型艺术体系。这个体系是中华民族几千年智慧的结晶,它传承了中华民族特有的艺术精神。我们对民间美术“形”的继承并非拘泥于完整的形式沿袭而是着眼于再创造,将民间美术“形”的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来,赋子传统民间美术新的内涵,或者将传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计理念。现代艺术设计在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。第一，在设计思想上，充分借鉴民间美术“不拘一格”的造型风格，生活中的种种事物都可看作形象设计的源泉，并借助主观审美对其进行再创造，以形成独特的风格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民间美术中寓意深刻的意象造型，为稍显冷硬的现代艺术设计添加人文情怀和生活气息。譬如现在艺术设计中龙凤纹饰的运用，将这些带有民族寓意的纹饰运用到现代感极强的现代艺术设计中，会增添更多独特的民族韵味，散发出独特的艺术幽香。
2、色彩运用启示：配色鲜艳
色彩是艺术设计的灵魂所在，现代艺术设计在色彩运用上亦借鉴民间美术的色彩精髓。民间美术起源于民间生活，而民间生活在岁月的洗礼下形成了民族性的色彩观。如我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等，无不呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。首先是五色观的运用。这种五色观源于中国传统的五行观念，将“东、西、南、北、中”的空间观念搭配五色，形成了东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统观念中对“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化观念导致的色彩审美取向在对“吉祥如意”的表达上可见一斑。民间美术多用鲜艳的颜色，诸如“红红绿绿”来表现“吉祥”。譬如装饰节日的民间年画作品，多以红色作为主调、黄色作为辅调，用以突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。这种将世俗愿望与艺术形式相交叠的形式，在感受吉祥喜庆的氛围之时，也带来了浓郁的艺术气息。民间色彩本身的现代化色彩倾向也为现代艺术设计提供了创作材料。在现代艺术设计中，这些色调鲜艳的配色得到了广泛的运用。譬如，在春节等中国传统节日中，红色等鲜明喜庆的色彩最适宜表达欢庆之情。因为纯度较高的红黄色调，与民间色彩的色彩特征——明快响亮、鲜艳绚丽等有着艺术上的相同点。这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，可以将现代艺术设计的独特艺术性提升到一个更高的境界。
3、民族之魂的传承
现代设计论文范文第7篇
可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。
二、展示设计中的版面
除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。
三、结语
现代设计论文范文第8篇
首先，现代设计的发展。现代设计起步较晚，从20世纪初开始到第二次世界大战结束，它的发展也是一个漫长的过程。在社会发展过程中，现代主义逐渐出现在设计领域，它从设计理念、形式和手法等方面，改变了传统的设计模式。设计者经过工艺美术运动、新艺术运动、斯堪的纳维亚国家的设计运动以及装饰艺术运动等一系列的探索，使现代艺术在形式和思想上得到了大解放。其次，现代设计思想。现代设计思想主要包括6个方面：第一，服务于大众的民主思想，设计的目的是人而不是美化产品。第二，功能为第一要素的设计思想，现代设计的主要目的是为人民服务，因此把功能看作第一要素是必须的。第三，艺术和技术结合的设计内涵，在充满艺术的同时要注意技术的应用。第四，遵循自然和客观的法则，违背自然和客观条件的设计是不可取的。第五，少就是多的设计原则，简洁明了是现代设计的追求。第六，形态构成的设计基础，例如点、线、面在设计中的完美应用。
2现代设计思想在园林设计中的应用
2.1科技创新的应用
科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。
2.2平面构成的应用
2.2.1点在园林设计中的应用。
点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。
2.2.2线在园林设计中的应用。
线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。
2.2.3面在园林设计中的应用。
线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。
2.3色彩的应用
人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。
2.4材料的应用
传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。
3结语