乡土文学

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乡土文学范文第1篇

关键词：文学泛娱乐化；乡土文学；必然联系

随着网络文学的不断发展，文学出现了泛娱乐化的现象，现如今的诸多文学作品都是在网络上进行传播，网络文学已经逐渐开始占据文学发展的主流地位，而随着文学泛娱乐化的出现，对传统的文学造成了极其严重的冲击，尤其是对乡土文学的冲击最为严重。在网络文学不断发展的今天，乡土文学已经逐渐出现了衰微的发展趋势，可以说，文学泛娱乐化与乡土文学衰微之间存在着必然的联系，两者之间的关系具有微妙感。

1 文学泛娱乐化的现象及发展

文学泛娱乐化，最初是从网络文学开始的，起因是刚刚以子公司形式独立运营的腾讯文学宣布，将开展一系列“泛娱乐”文化产品的开发。所谓“泛娱乐”的文化产品，就是指由网络文学作品改编的影视剧、游戏等。时下由网络文学作品改编的文化产品越来越多，而伴随着网络文学付费阅读产业链的初步形成，继盛大之后，腾讯、百度等互联网巨头也都相继冲了进来。网络文学发展十余年，网络文学作家的高收入早已不再单纯依靠小说本身，小说背后的产业链开发才是网络文学发展的关键。无论是把小说改编成游戏，还是改编为影视作品，抑或进行其他同名文化产品的创作，网络文学跨界深度合作后的市场，无疑是其更为强劲的增长点。

2 乡土文学衰微分析

乡土文学的进程，其实伴随着中国从农业文明向工业文明转型的过程。它的第一个意义是记录；另一个更重要的意义是揭示、反思，以及深层的文化思考。乡土看似描写乡村，其实它的身上，有着明显的“时代烙印”。现当代任何一位以乡土文学为题材的小说家，几乎都无法完全回避关于现代意识和外部世界对乡村的影响。但是，不管以乡土为题材的作家对现代文明取何种态度，可以肯定的一点是，20世纪中国文学中的“乡土文学”并非封闭的“乡土文学”，这一题材的文学类型，总是直接或间接应对着现代文明的挑战。

然而，目前写乡土的作家越来越少，经历了20世纪80年代的繁荣期后，乡土文学从20世纪90年代开始，逐步进入衰微状态。近年来，乡土文学呈现出严重的叙述取代描写的趋向，乡村的自然风景和人文风情正渐次从乡土文学里退隐。

3 文学泛娱乐化与乡土文学衰微之间的必然联系

从古烁今，文学的发展趋势就在不断的变化，而在当今的文学发展态势中，从最初的青春文学，到如今的浪漫主义文学，其中都散发这泛娱乐化的气息。随着网络文学的不断发展，网络文学的潜在应用价值被不断挖掘，目前娱乐市场中，大量的电视剧和游戏都由网络文学改编而来，网络文学的强大读者群，造就了如今的电视剧业和游戏产业的再一次辉煌。随着文学泛娱乐化程度的逐渐加深，在当今的文坛中，娱乐化的发展态势愈加明显。

而随着文学泛娱乐化现象的出现，使得大量的严肃文学以及大众文学受到了严重的影响。其中影响最为严重的要属乡土文学，乡土文学在20世纪80年代的发展尤为繁盛，在乡土文学作品中，详尽描述了乡土人文气息以及自然风光，在阅读乡土文学作品时，往往会给人以一种如沐春风的感觉。而在城市化不断发展的今天，乡村气息逐渐衰落，乡土文学作家无法接触到乡村和大自然，所创作的作品无法与读者形成共鸣，这样的文学作品失去了本身的淳朴。同时，在现今的社会中，快餐文化开始出现，人们无法花费时间去了解乡村生活，自然对于乡土气息浓郁的作品无法深入的了解，这就造成了乡土文学作品市场的衰糜。但是造成乡土文学逐渐衰微的最主要原因还是中国的作家对现实的把控能力不足，在思想上无法做到独立，在文学性上缺乏钻研，这是乡土文学出现衰微的最根本原因，而文学的泛娱乐化是加快了乡土文学衰微的速度，其不可以说影响不深，但是也不可以说是没有影响，而正确的说法可以归结为乡土文学的衰微与文学泛娱乐化有着必然的联系。

4 应对文学泛娱乐化的对策

乡土文学在我国文学发展中具有重要的作用，其应该得到有效的延续和继承，而要想使得乡土文学得到发展，就需要对文学的泛娱乐化现象进行有效的治理。文学泛娱乐化在一定程度上使得乡土文学的创作风格出现了改变，这种娱乐化使得乡土文学作品中的内容更加的风趣，其中生活气息较为浓重，而在娱乐化发展的同时，由于把控力度的不足，使得泛娱乐化现象开始出现，乡土文学作品中的内容也出现了质的变化。文学泛娱乐化使得乡土文学作品由通俗走向了庸俗，这是文学娱乐化的败笔。

乡土文学要能够对社会生活形成一种反映，而这种反应可以通过娱乐化来表现，但是其根源必须还是立足于实际生活。而文学泛娱乐化使得乡土文学的社会性降低，严重偏离了社会生活，乡土文学内涵也变得庸俗不堪。要想改变这种现象，就要对乡土文学泛娱乐化的症结进行有效的分析，从中找出关键的问题，采取有效的对策来对文学泛娱乐化进行有效的控制，使其恢复到原有的文学发展态势。

当然，乡土文学可以通过娱乐功能带动其他功能发挥作用。优秀的乡土文学并不回避、削弱文学的娱乐性，而是通过发挥娱乐功能，更加有效地实现乡土文学的认识、教育等功能。因此，文学娱乐性的正常发挥与“娱乐至死”的文化价值观有着本质的区别。

乡土文学必须从社会的进步发展中获得自身进步发展的热情和动力，也在这样的历史进程中回归乡土文学自身，充分实现文学推动社会进步、改造世道人心的功能，实现乡土文学的审美理想。实际上，这也正是乡土文学破解“娱乐至死”、防止娱乐化倾向的正确途径。

结束语

总而言之，乡土文学衰微与文学泛娱乐化有着必然的联系，可以说文学泛娱乐化直接造成了乡土文学的衰微，而要想改变这种现象，就要求采取有效的措施对文学泛娱乐化进行改进，端正文学的娱乐化功能，同时乡土文学也要在立足社会生活背景的基础上，恰到好处的利用娱乐功能改变乡土文学作品的创作手段，增加乡土文学的娱乐气息，从而推动乡土文学的发展。

参考文献

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[2]李春青.在消费文化面前文艺学何为？[J].北京师范大学学报（社会科学版），2004（2）.

乡土文学范文第2篇

[关键词]乡土文学；题材广泛；贡献

所谓“乡土文学”应从鲁迅先生的《中国新文学大系，小说二集序》算起。鲁迅先生在这篇序言中写道：“赛先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关，凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为主观或客观，其实往往是乡土文学。”

这个时期“乡土文学”的产生也并非空穴来风，它与文学研究会的问题小说有着密切的传承。但是问题小说只是五四时期的一种文学风尚，其构成小说流派，“要到1924年前后一大批乡土文学作家出现时才开始形成。”

这一时期的乡土文学创作不受地域限制，全面反映了中国乡村百姓生活。这些乡土文学作家为生活所迫，来到北京，受当时文学“为人生”的启蒙主义思潮影响，在鲁迅引领下积极投身于现实主义创作方法的探索中，于是就出现了江苏的叶圣陶、浙江的许杰、许钦文、王任叔、鲁彦，河南的徐玉诺，贵州的赛先艾，湖南的彭家煌、黎锦明、沈从文，安徽的台静农等一批反映各地乡间生活的乡土文学作家。他们的作品真实地描绘了底层百姓的生活，具有浓厚的地方色彩。

在小说《风波》的开头，鲁迅把前的浙东乡间的宁静描写得令人神往，而在叶圣陶的《饭》中，人物悲惨的命运却发生在诗一般的景色中，反差之大令人深思。

这一时期的乡土文学作品，作家们注重将景物和人物命运融为一体，故乡的美丽景物，为作家的创作主题作了有力的反衬。

茅盾在《关于乡土文学》中曾说：“关于‘乡土文学’，我以为单有了特殊的风土人情的描写，只不过像看一幅异域的图画，虽然引起我们的惊异，然而给我们的，只是好奇心的餍足。因此在特殊的风土人情之外，应当还有普遍性的与我们共同的对于命运的挣扎……”。

由于记忆中不可磨灭的乡间悲苦，所以在乡土文学作家们的笔下描写了形形的乡间人物的命运，为他们唱出了呐喊的悲歌。

如鲁迅笔下的闰土，王任叔笔下的运秧，许钦文笔下的穷苦石匠们……在王鲁彦的《柚子》中，湖南的农民怕“兵”吃了他们的柚子，在未熟时就摘下来出卖，价格跌到了四个铜板一个；而湖南人的“头”，也和柚子一样，被军阀刽子手们看得一钱不值，杀人比封建皇帝还要简单。在军阀统治下的黑暗社会里，贫苦百姓的生命毫无保障给作家的记忆留下了无法抹去的痕迹。

又如吴组缃的《绿竹山房》里的二姑姑，与外村一少年被捉后，乡人的鄙夷，少年的身故，使二姑姑绝望自缢，遇救后，走上了封建宗法和礼教给她制定好的一条生路――与死去的少年拜堂成亲。于是二姑姑从此生活在漫长的孤寂中。

许杰的《赌徒吉顺》是最早写中国农村“典妻”现象的。赌徒吉顺在耗尽借来的最后一点赌资后，便用典当决定了贤淑妻子的命运。这篇小说与后来柔石的《为奴隶的母亲》，活画出在封建仁义道德演绎下吞噬人性的完整过程。《赌徒吉顺》描写了典妻前的复杂过程，《为奴隶的母亲》则把被典之后的女性的情感磨难演绎到了极致。

二十世纪初中国乡土文学作家受鲁迅启发，把对百姓物质生活的关注提升到精神层面的关注，把矛头直指造成百姓悲惨命运的根源。鲁迅小说开启了看客这一形象的创造，由《药》里的花白胡子到《示众》中的手按头顶小白帽的积极跻身看客行列的小学生，罗列了不同年龄层面的看客形象，而乡土文学作家把这一形象由城镇写到乡下，网开了一个更大的乡村看客的空间。

乡土文学范文第3篇

关键词 乡土文学 西部乡土 地域文化 少数民族 地方特色

中图分类号：F592.72 文献标识码：A

1乡土文学

乡土文学是中国农村社会的缩影，是农业文明的社会史和心灵史。鲁迅在《中国新文学大系・小说二集》导言中首先提出“乡土文学”的概念。认识乡土文学，必须首先认识农民。在中国革命的发展中，反复强调中国革命的问题首先是农民问题，鲁迅探究中国文学的乡土根基，都是农民情结，用“革命”的方式，鲁迅用“精神”的方式。所以，从鲁迅开始，一百年来，涌现出许多优秀的作家，从鲁迅、沈从文、赵树理、孙犁，到实、路遥、韩少功，再到张承志、莫言，都是在书写农村社会的文化生活。

但是，同为“乡土文学流派”，以鲁迅为代表和以沈从文为代表的乡土作家的创作目的和风格却截然相反，鲁迅的冷峻无情批判，沈从文的温暖热情赞美。从文学大师这里开始，就有了一个如何认识“现代性”、如何审视城市文明和乡村文化的问题。到了赵树理这里，很少有强烈的批判意识，也没有了多情的赞美，只有生动地描述乡风民俗，写新旧习俗之间的斗争，提倡移风易俗。乡土文学一直沿着这个路子走到八九十年代之交，出现了“寻根文学”，“寻根文学”既继承了沈从文、赵树理的传统，又显露鲁迅的风骨，形成一个新的创作格局，有评论家说“寻根文学是半个多世纪的乡土文学的集大成者，是对乡土文学的一次大提升。”“寻根文学”创作集中体现对中国传统文化根脉的追寻，也就是对儒家文化和道家文化的认同。代表作家是韩少功和实。在宁夏作家群中，突出的是郭文斌，他的短篇小说《吉祥如意》获第四届鲁迅文学奖，汪政评价他的创作是“乡村教育诗”。

2西部乡土形象

西部地处边缘，指中国西北“游牧文明覆盖圈”。自然环境辽阔，生存状态酷烈，“自然资源与文化精神都呈现出被消耗殆尽的衰退之态。西部又是多民族聚居之地，文化呈多元状态，中原农耕文化与游牧文化在这里交汇，儒道文化、佛教文化与伊斯兰文化也在此共存，没有一种可以起整合作用的主导文化形态。自然的贫瘠，地域的闭塞，文化心态的驳杂，使西部乡土的现代性转型格外艰难、沉重和迟缓。”

八九十年代之交，新西部乡土作家群崛起。在乡土文学创作长廊中的西部乡土形象一改八十年代西部汉子的传奇英雄形象。“在他们创作的新乡土小说中，传统文化积习深重与家庭血亲关系稳固的西部村镇是其叙述的主要场景，西部乡村人的凡俗人生及其在现代文明和商品意识冲击下所发生的经济和文化的震荡则是叙述的主要对象。对西部乡土社会现代转型中的城市文明与乡土文明的关系给予了特别关注与重新审视。”比如，宁夏作家漠月的《放羊的女人》中，“女人”与丈夫的冲突，不再是城市文明与乡土文明的冲突，而是土地对游子的呼唤，在陈继明的《一棵树》中信义老汉和他的那棵老柳树、漠月的《老满最后的春天》中的老满和他的老骆驼、郭文斌的《呼吸》中的郭福水和他的老牛大黄，他们所结成的关系当然不再是人与自然的对立，而是生命与自然、生命与生命的相互依存、陪伴和映照，从而构成苍凉但自由自在的西部乡土生命图景。还有，新西部乡土作家更多地书写人与人之间的亲缘关系，如陈继明的《寂静与芬芳》，书写西部多样的宗教精神以及对生命的救赎，如石舒清的《清水里的刀子》。

3宁夏作家群

就宁夏小说创作而言，被评论界命名为“乡土文学”的时日已久，这也的确符合宁夏作家的创作实践。宁夏文学创作丰富了西部乡土文学形象。石舒清在短篇小说《清水里的刀子》塑造的马子善老汉形象，堪称是“乡土”的经典形象，这也是这篇小说能获鲁迅文学奖的重要元素。宁夏文学为什么离不开“乡土叙述”？从几位著名的宁夏作家成长的生存环境来观照宁夏文学创作的文化积淀。童年生活经历和生命体验是作家一生挖掘不尽的创作素材，这是文学创作的共识。作家漠月在谈创作体会时说：“我想说的是，出生地和儿时的经历，尤其对于作家和诗人很重要，决定着写作的情感因素和精神向度。”宁夏几位成名的作家都是在乡村或者贫穷的山村度过青少年时代，通过读书考取大学进入城市的，多数作家都出生在上世纪六十年代。石舒清1969年出生于宁夏海原县；漠月1962年出生于内蒙古阿拉善左旗；郭文斌1966年生于宁夏西吉县；李进祥1968出生于宁夏同心人；火会亮1966年出生于宁夏西吉；季栋梁1963年出生于宁夏同心县；陈继明1964年出生于甘肃。乡村生活在他们心中留下不可磨灭的印记，这是他们创作的源泉。“西海固作家群”最能体验这个特点。2006年青年作家火会亮的第一部中短篇小说集《村庄的语言》出版，有评论家认为，火会亮是中国“新乡土小说”的倾心叙写者。当时的宁夏回族自治区文联主席石舒清评价火会亮的写作是“一种农耕式写作”，“他总是让人想起中国作家里一些最诚恳最勤勉的劳动者来，在中国作家里，这样一种作家确乎是不多的。”而文学世界里的乡村与现实世界中的农村距离有多远，作家阿来在回忆农村生活时说过这么一句耐人寻味的话：“很多人一生的努力就是离开乡村。跟乡土文学中描写的农村不一样，乡土文学里农村有着乌托邦一样美好的田园生活……农村的自然环境优美，但是因为贫困很少享受这些美好。中国文学中有趣的问题：把故乡的依恋渲染到难以割舍的程度。我不太相信。”由此想到约翰・韦恩所说的“童年记忆是诗意的谎言”，宁夏文学的诗意与苦难二元叙述来自乡村成长的生活的经验，就再自然不过，是顺利成章的事情。其实，农村是宁夏作家生命的底色，也是中国作家生命的底色。

那么，是什么样的地越文化滋养了宁夏这块沃土里成长起来的作家们，笔者简述一下宁夏地域文化的特征。

4宁夏概貌

宁夏回族自治区成立于1958年10月，是全国五个少数民族自治区之一。全区现辖5个地级市、22个县、市（区），总面积6.64万平方公里，总人口639万人，其中回族人口占36%，是我国最大的回族聚居区。在祖国的版图上，宁夏犹如一只舒展双翼的“凤凰”，腾格里沙漠、乌兰布和沙漠、毛乌素沙漠三面环绕，都挡不住它展翅翱翔。因为，宁夏的首府银川被称为“凤凰城”。宁夏的版图像一张铺开的滩羊皮，这可能是一种寓意或象征。宁夏著名的地方特产有“五宝”，以颜色来区分，即红（枸杞）、黄（甘草）、蓝（贺兰石）、白（滩羊二毛皮）、黑（发菜），其中白色的滩羊皮就是五宝之一。“宁夏”名字的由来要追溯到东晋义熙三年（407年），匈奴贵族赫连勃勃自认是夏后氏苗裔，在今宁陕甘一带建立政权，定国号为夏。“夏”字自此成为这片土地的标注而延续下来，直到元灭西夏后，以西夏故地永保安宁之意设“宁夏路”，宁夏地名得以形成。

5古诗中的宁夏

宁夏是古战场，历史悠久，文化积淀深厚。本土文化多与战争相关。笔者以为这种积淀主要在西海固地区。石嘴山是新型的移民城市，文化积淀不深。历史上的宁夏我们已看不见摸不着了，都化为云烟。我们只能从史料和古诗中略知历史上的宁夏处于怎样的战争场景。

从战略地位看宁夏，宁夏是西北少数民族进入中原的咽喉。汉族与少数民族频繁争夺这块战略要地。历史上的宁夏经历了太多的战争与磨难。今天的固原市，有一个叫萧关的地方，是中原通向塞北的重要关口。从固原这个地名看，隐含着浓烈的军事意味。战争的硝烟直接反映就是我们今天能看到的边塞诗。

关于描写宁夏的古代边塞诗，最早的是在《诗经》得到佐证。比如：

《诗经・小雅・采薇》

采薇采薇，薇亦作止。

曰归曰归，岁亦莫止。

靡室靡家，猃狁之故。

不遑启居，猃狁之故。

这首诗描写的就是周王朝与北不少数民族猃狁发生的战争冲突。

《诗经・小雅・出车》

王命南仲，往城于方。

出车彭彭，硌胙搿

天子命我，城彼朔方。

赫赫南仲，猃狁于襄。

这首诗中提到的朔方，就是今天的宁夏内蒙一带。

6岩画中的宁夏

贺兰山是我国岩画较集中的地区之一。贺兰山古代岩画，可能是那些生活在山林草原上的少数民族人民，用简陋粗糙的工具，在坚硬、平整的石壁上雕刻的。从岩画的内容雕刻技巧上分析，它们属于不同历史时期的产物。它是某一特定环境人类社会生活、生产发展的真实记录，是古代人们生活艺术的再现。千百年来，岩画留存于贺兰山石崖之上，藏珠于深山草莽之中，默默无闻地体现了中华民族的优秀遗风和崇高美德。“据记载，贺兰山岩画已勘定过的有近2000处，岩画特点突出，内容丰富，品位高”。

“大麦地面积15平方公里，自东向西排列着南北走向的11条冲沟，千奇百怪的密集岩画群就凿刻在这些山梁、山沟的岩面上，如同一个天然画廊。这里遗存的、登记在册的史前岩画已有2137幅，展现个体形象的有8453个，平均每平方公里遗存图像达568个之多，超出了世界公认的判定岩画‘主要分布区’限定标准的20倍”。“大麦地最大的一组岩画，被研究人员命名为‘游牧长卷’，长达9米，高约1.2米，竟被刻上100多只动物和符号，几乎没有空白。像这样的巨幅岩画在大麦地有近百个，描绘的都是游牧、狩猎、舞蹈、战争、祭祀等场景，表现了先民多姿多彩的生活，而岩画上那些似文似图的符号，也具有象形和表意的功能，颇有文字雏形”。

从以上这些文字的描述中，我们看到宁夏岩画历史悠久，内容丰富，题材广泛，是世界其他岩画不可比拟的。

有关调查显示，宁夏共有5个岩画区、42个岩画点，发现岩画总数在4.5万幅以上。无论是数量、种类，还是其文化内涵，在国内外都属罕见。据有关方面考证发现，从岩画内容看，宁夏5个岩画区的岩画图像包括欧亚大陆上的许多同类岩画；从岩画区分布的地理环境来看，包括干旱半干旱地区、戈壁草原地区、低山丘陵地区和崇山峻岭区；从岩画凿刻的时代来看，5个岩画区包括了旧石器晚期到新石器时代的岩画。另据岩画研究中心披露，在宁夏中卫大麦地发现的大量独立岩画群中，发现了比甲骨文还要早几千年的我国最古老的图画文字，其早期岩画可以追溯到旧石器时代晚期，距今2万年左右。

这充分说明宁夏岩画与世界各“主要分布区”的岩画一样，早在文字产生之前就已出现，是古代先民在漫长的岁月里运用写实或抽象的艺术手法，在岩石上绘制和凿刻的图画，记录了古代人类社会生活的各个方面，是各民族文化长期交融的结晶，在世界文化史中占有重要地位。今天的人们可以通过岩画搭建的桥梁，跨越到远古时代，了解祖先的生活；可以通过岩画和其他相关线索， 研究人类童年时期思想观念、经济生活、社会状态、艺术创作、民俗风情、生活环境，是刻在石头上的史书，是重建人类史前史、探寻文明源头的珍稀瑰宝。

7民歌中的宁夏

“花儿”又称“少年”，是流传在甘肃、宁夏、青海、新疆回族地区的一种民歌，实际上是一种高腔山歌。在“花儿”对唱中，男方称女方为“花儿”，女方称男方为“少年”，这种对人的昵称逐渐成为回族山歌的名称，亦统称为“花儿”。

宁夏中卫市海原县地区的花儿很出名分为“整花”和“散花”两种，“整花”以长篇为主，“散花”形式自由，可以即兴发挥。海原花儿唱起来更加高亢、激昂，时而声音嘹亮，时而委婉细腻，是回族民众喜闻乐见的艺术形式之一。整花的完整长篇为你娓娓道来一段段动人故事，自由的散花变化自由，不时显示出演唱者的多才机智，两人对唱时，你方唱罢我来接，你一句，我一段，精彩对接迭起，常常让听众听得如痴如醉。演唱花儿的人被称为“漫花儿”或“漫少年”

7.1“花儿”起源

约产生于明代，有关它的起源众说纷纭。有人说它是在蒙藏民歌影响下形成的一种特殊的民歌；有人认为它是从外地迁来的回族人民的思乡曲演化而成；也有人认为是明初从南京迁往洮州地区的移民常以花卉为比兴的一种民歌。总之，“花儿”自近代以来成为回族人民传唱的一种主要艺术形式。

7.2“花儿”分类

“花儿”按传唱地区划分，又分为“青海花儿”、“河州花儿”和“宁夏花儿”，其源泉则源于河州（今甘肃临夏）。

“花儿”内容丰富，多为情歌，也有表现回族人民生活的。一般多是四句或六句，歌词多即兴创作，十分口语化，且不避俚语俗词。“花儿”突出的特点就是以生动，形象的比兴起句，文字优美，格律谨严。它的音乐主调令达100多种，旋律、节奏、唱腔都有着独特的风格。由于“花儿”最早产生于山间田野，歌手们在空旷幽美的环境中无拘无束，放声高歌，所以它的曲调多高昂、奔放、粗犷、悠扬，表现了回族人民对幸福生活和纯真爱情的追求和渴望。

在回族聚居的临夏地区，几百年以来，每年在固定的时间，人们都要聚集于山清水秀、风景秀丽的山间举行传统的“花儿”会。每年农历6月初1至初6的莲花山“花儿”会和农历4月28日的松鸣岩“花儿”会久负盛名。春夏之交，树木葱绿，山花烂漫。届时，歌手云集，对歌联欢，盛况空前。

花儿流行范围广泛，曲调繁多，流派众多，宁夏花儿的曲调就有30多种。以临夏为例，有河州花儿和莲花山花儿之分，两支派按地区又分为北乡花儿、南乡花儿、东乡花儿、保安花儿、撒拉花儿等。宁夏花儿的基本格式是每首四句，前两句比兴、后两句本题，单双句结构各自相同，单句每句有四个停顿，但末顿只有一个字；双句每句有三个停顿，末顿必须是两个字。

每年农历六、七月间，甘、青、宁、新都要举行盛大的花儿会，吸引着各地花儿爱好者。宁夏规模较大的花儿会有近10处，其中由以莲花山花儿会和松鸣岩花儿会最负盛名。

参考文献

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乡土文学范文第4篇

关键词：新课标；校园文学；研究

中图分类号： G40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0245-01

校园文学是校园文化的一个重要组成部分。而校园文化和校园文化精神的构建可以生动有效的推进素质教育。21世纪人类社会将从工业文明迈向信息文明，社会形态、生产方式和经济模式都将实现重大变革。这种变革必将深刻地反映到教育上来，推动教育的变革和发展。时代与教育的变化也对教师提出了新的挑战，教师只有不断提高自身综合素质，才能胜任未来教育教学的发展需要。时代的变化对教育和人才也提出了新的要求，作为教育的实施者，人才的塑造者的教师更是被赋予了重大的历史使命。

一、我国传统课程标准的现状

长期以来，我国中小学推行的是由教育行政部门编制、实施和评价的国家课程，而学校按照自己的办学理念设计和开发符合本校特点的课程及其资源没有得到应有的重视，校内外各种有价值的课程资源闲置浪费现象较为严重。教师、学生和家长把课程资源主要定位于教科书及其配套的同步练习、强化训练等辅导资料，造成课程资源的来源单一，不利于素质教育的深入和扩展。所以，学校教育教学方法过于单一，与学生学习生活实际和学校教育工作实际造成了不同程度的脱节，限制了学生更为广阔的生活空间和思维活动空间，不利于学生整体综合素质的全面发展。《基础教育课程改革纲要（试行）》中指出：改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校以及学生的适应性。

二、校园文学的发展对素质教育具有促进作用

众所周知，素质教育是学校教育工作的核心。学校教育成功与否的一个重要标志，就是是否培养和提高了学生的整体综合素质。校园文学是提高学生整体综合素质的重要内容，而校园文学实践活动就是促进学校素质教育的催化剂。

“校园文学与乡土文学、乡土文化的结合和研究”是一个适应当前教育改革形势的新课题。以新课改理念为指导，总结、整合、优化、提升学校校园文学已经取得和不断涌现的成功经验，探讨其规律，通过校园文学与乡土文学、乡土文化的结合和研究，传承本土文化，创设生命化课堂，开辟语文教育的新途径与方法。这个课题的研究，将校园文学延伸到社区和所在的地区，学生所处的社会环境和自然环境都开始成为学习探究的对象，成为学习的“课堂”。 同时，我们的学生基本上都来自当地农村，他们需要来自本土生活的教学内容，需要来自贴近他们生活实践的学习方式，好为将来发展本地经济打下基础。而我们要进行的这个研究，正是要突出当地的乡土特色和地方社会心理文化的理性分析与冷静透视，将本地历史文化的发掘与提升本土文化的创造力相结合，将社会生活环境资源与学校环境资源教育有机融合，以弘扬本土文化，提升本土文化的创造力，培养继承本土优秀文化为抓手，为促进地方文化与学校教育的共同发展提供一个范本。

素质教育，并非是喊喊口号就能实现的。素质教育需要借助各种具体生动的形式才能实现对学生素质的提高。在学校的各种教育活动中，比如学生自治管理、社会实践活动、校园广播、校园社团、校园劳动、励志教育、国旗下的讲话等等，都是实现素质教育的方法。

三、加强校园文学的研究，培养具有校本课程开发能力和实施能力的骨干教师队伍

实行国家、地方、学校三级课程管理是新一轮基础教育改革的重要举措,它改变了学生的学习生活,也改变了教师的教学生活,赋予了教师课程开发的权力。如何有效实施校本课程的开发，将直接影响着教师对课程改革的参与程度和改革的成败。所以，如何调动广大教师参与课程开发的积极性，提高他们的课程开发意识，更好地发挥他们的主力军作用，已成为校本课程改革的热点问题。

乡土文学范文第5篇

施战军是90年代成长起来的新一代批评家，1966年出生，1992年考入山东大学读研究生，在研究生毕业后留在山东大学任教，同时担任《作家报》的编辑。90年代初的时候开始发表文章进入批评界，1999年出版文集：《世纪末夜晚的手写》；2004年施战军出版了他的第二本批评文集《爱与痛惜》；2003出版短文集《碎时光》由黄河出版社出版。相隔6年之后，施战军在2009年出版了他的另一本批评文集《活文学之魅》。作为一位年轻的批评家，在从上个世纪90年代开始发表文章，至今共发表了文章400余篇，约300多万字，出版了多部文集，曾经被评为“2007年 度青年批评家”，还获得很多奖项

施战军是一位对现实有敏感嗅觉的批评家，对文坛上发展动态的敏感，以及社会发展的敏感。他认为文学批评是文学研究里面最前沿的部分，优秀的文学批评家能在第一时间里敏锐的发现经典的文学，甚至有可能引领何超前文学的发展，文学批评在一定程度上是不会，也不应该滞后滞后和远离文学现场的。从《世纪末夜晚的手写》到《活文学之魅》施战军的批评都在沉思：保持对新的文学现象的沉思，同时对其进行考量和品评。施战军还擅长用史的广阔眼光来关注文学和文学现象，糅合史和现实，使得他批评具有史的宽度和现实的厚度。史的纵横意识是成长在风云变幻，社会意识道德经济大转型期间很多批评家共同的特点，而施战军本人对于时代大转型期间知识分子心理和价值道德取向变换，也是把握得非常精准的。孔范今曾今这样评论施战军：“从他的文章可以看出，他十分重视对历史大时空构建的思考，从历史之河的深处感受它的脉动，并尤其珍视由此而获得的丰富‘史识’和‘史感，以为这是一种学养，一种根基① ”。《道德意识与二十世纪中国文学的两次转型》这篇文章中，施战军把中国大的历史事件转折，文化道德意识的转变结合文学的变革都，再放到史的位置上，从“五四”延伸到90年代，勾勒出90年代时代巨变下知识份子的自我定位和社会地位变化进行了深刻的剖析和思考，同时对当时的文学事件进行了冷静的思考，他甚至说：“只有到了反思文学时期，人们由激喷情绪宣泄进入冷静的历史沉思，才标志着文学理性的初步觉醒②”，这种沉思和批评在这个快速和追求娱乐化效果的时代里，显得尤为珍贵。

施战军在他的《新世纪中国文学生态与文学教育》这样说：“大家都在娱乐化的道路上狂奔不止。如果说这种倾向在1990年代还基本上限于对大众艺术尤其是影视歌坛的‘爆料’，那么到了今天，任何文化现象都可以用来娱乐，直到彻底妖魔化乃为至高的境界。文学知识受染其中一小部分而已③”。“娱乐至死”的时代里，文学批评也难以避俗献媚娱乐，跟风政治，真正的文学批评，成为了瞻仰。新时期成长起来的年轻一代批评家，经历了娱乐化的震荡后，产生了许多优秀的批评家，他们保持了文学批评的本真面目，尊重批评的审美性。在新世纪开始，不管是文学还是批评都在娱乐化的道路上裸奔，知识份子已经失去了以前的自我感觉良好的“精英“姿态，取而代之的错乱的无定位状态。中国当代文学面临着文学批评“缺席”的状态，文学批评远远滞后于文学创作。世纪之交，中国的文坛发生巨大的变化，施战军这类愿意并且有着自己的批评原则的新生代批评家家的出现，对于中国文坛和中国批评界来说都尤为重要。施战军不但是一位批评家，还是一位时代精神的解剖家，他的文章常常闪耀出人性的关怀，这俨然承接了“五四”的精神，还原了批评的本质，保持了批评本身的审美性和高贵性。施战军曾经指出，新世纪的文学中爱的缺乏，和对爱的表达无能也是一个重要的问题，这个问题的形成，是我们的教育体制和社会的价值取向所决定的。对于这些问题连补救的方法都显得那么无奈。施战军觉得文学就应该保持优雅的高格调，而批评家就应该是一个具有高格调审美能力的知识份子，对文学充满了热爱，具有高品位的审美能力，而不是一种制度标准的执行者，这个标准是“对文学传统的经典性理解和对文学流程中的准经典的指认，并以此构成史识的敏锐，对当代文学从业者来说，是一个基本的朴素的要求，也是对从事这一职业称职与否最高的衡量标准④”。施战军的文学批评常常具有一种自我审度和自我批判的意识，他在文章里不会把自己放一个时代的洪流之外去思考一些比较敏感和比较尖锐的问题，而是把自己置身其中，去思考，去批评。

施战军既任教，同时又在杂志当编辑，这个人的生分让施战军一直保持着对文坛现象高度敏锐的状态：精晓文坛的动向，把握文学现象的脉络，挖掘新的优秀文学作品……《论中国式的城市文学的生成》中施战军在关于对“城市性”的“乡土文学”的深刻的解剖和重要的发现，施战军认为“乡土文学”的城市性是因为乡土文学主要是城市人作为主体叙述者的文学，所以在一定程度上，我们的文学是城市阀下并由城市人书写的乡土文学。而所谓的乡土文学的实际情况和遭遇就是，“这种文学作品中的乡土是‘被看’的奇景，或者被艺术化了的追忆，而实在意义上的乡村其实一直被悬置或者缺少体验性的呈现。‘乡土’一词的诗意化，遮蔽了乡村的实在性，从而使得实在的乡村成为城市性的怀念和想象中的‘他者’。这是一个重要的发现，这个可能也归功于他

施战军的《活文学之魅》重新开始思考21世纪以来中国文学和文学批评的道路和前景，思考批评的本质。这本文集与《世纪末夜晚的手写》相比更加注重思考和展现文学批评本质。在后记里，施战军这样说：“批评的自重，应该建立在由强势作家所精心营造的以作者为中心的文场之外，离作品近些，离作者远些，坚信自己的文本阐释能力，决不去附会自作聪明的作家的花里胡哨故作高深的创作谈，宁愿低调地表达自己真实的感触，也不要机械复述作家给定的高谈阔论”。施战军认为文学评论独立的艺术，而不是文学创作的依附品，“文学批评家应该也是艺术家，所以跟艺术家一样必须有诗意”，文学批评是具有灵悟性的创作，是个人才能和学识的结合。施战军同样认同，好的文学批评家应该也当然是语言大师，注重语言的整合和艺术审美，保持文学自身独立的艺术审美性。施战军深受李健吾的影响，他多次在文章表示李健吾是自己最敬佩的现代文学批评大师。在施战军看来，文学批评对于个人来说，“它是一种文学理念和和理想的表达”，文学批评不是工具，也不是为了批评而批评而是“是一种内心梦想和作品间的互相印证”；批评更加不是判断，不是批判，而是“从鉴赏的角度来看待作品，让人知道文学为什么是美好的”

参考文献

[1]施战军.世纪末夜晚的手写，[M].济南：山东文艺出版，1999

[2]施战军.爱与痛惜，[M].济南：山东文艺出版，2004

[3]施战军.活文学之魅，[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，2004

[4]施战军.碎时光，[M].济南：黄河出版社，2003

注解

①孔范今：世纪末夜晚的手写・序言，山东文艺出版社1999年版，4

②施战军：世纪末夜晚的手写，山东文艺出版社，1999，34

乡土文学范文第6篇

关键词：当代乡土小说 现代性 模式化 困境 出路

中国是传统的农业大国，广大的乡土是乡土文化得以沉淀的家园，而乡土小说则是反映中国乡土文化的灵魂所在。研究当代乡土小说的出路，首先要从现代乡土小说的兴盛谈起。

自从鲁迅提出乡土文学这一概念之后，中国现代文坛涌现了大量的乡土小说作品。当时的传播途径还比较单一，人们主要是靠杂志、报刊等一些印刷媒介。但虽然是单一的印刷传播，却没有影响现代乡土小说的传播，反而让中国现代文坛呈现了生命力，使文学的社会价值发挥到了极致。凭借了印刷文化，大部分知识分子敢于发出自己真实的声音，能够发表自己的心声，拥有自己独立的思考，从而启蒙了无数的中国人。

现代乡土小说，出现了鲁迅和沈从文这两个“标杆”：鲁迅思考国民性，冷酷地揭示我们国民身上的弱点，刺痛国人麻木的神经；沈从文则挖掘着乡村的温存，用“善”与“美”去介入现实，救赎国人千疮百孔的心灵。鲁迅和沈从文是现代乡土小说的两座高峰，围绕在他们周围的还有小山峰，比如王鲁彦、萧红、台静农、废名等，让现代乡土小说呈现出强大的生命力，各具形态，用独立的发声，刺激读者的神经，建筑了现代乡土小说繁荣的精神家园。

现代“乡土小说”，作家的写作对象是生活在中国社会底层的乡村农民，他们作为知识分子，站在较高的角度去审视和思考乡下人的生存状态，继而通过印刷文化的传播，把思考的结晶公之于众。这是一个精英文化的时代，每一个知识分子独立的思考，都能够在读者中得到相应的回声。社会的反响是热烈的，在读者身上造成的反思也是剧烈的。至少，中国的启蒙文化，是从鲁迅的乡土小说发端，在一批的乡土作家的努力之下，达到。

现代文坛的乡土小说家，开创了乡土小说的广阔园地，并创作了许多原生态的作品，散发着原始而纯正的气息。虽然作品的质量高低不齐，但他们敢于思考，发出个性化的声音，写出创造性的作品，这是现代文坛难能可贵的精神。这也是现代乡土小说能够影响当时的读者，最重要的根源。传播途径的单一非但没有影响现代文学的发展，反而在读者群里面激发了各种各样的思维风暴。乡土小说作为思维风暴中的一股浪潮，也体现出了国民审视民族问题、审视乡土家园的现状和出路的心态。

鲁迅的乡土小说写作体现了现代性精神灵魂中的启蒙和理性，他笔下的乡土能够真实地反映中国当时艰难的社会历程和中华民族的愚昧落后的精神面貌。这也是鲁迅的乡土小说成为经典之作的原因。具有现代性的思想高度，才能让乡土小说真实地观照和促进社会的现代化进程。

在信息相对闭塞和落后的现代，现代乡土小说能够在读者群里边，站稳脚跟，不断蔓延。然而，在信息大爆炸的今天，乡土小说却被淹没在了大众文化的浪潮里面，难以发声。随着城市化的扩张，具有乡土气息的空间正在急剧缩小，眼看还有濒临灭亡的危险。没有了精神赖以生存的土地，没有逃避世俗的藏身之地，文人的精神找不到栖息地。浮躁的中国，更难孕育出纯正的乡土作品。这是当代文坛的一大悲哀。究其根源，乃是缺乏理性和启蒙精神。

当代中国社会已经朝着现代化的目标迈进，但是，国人的思想并没有跟上经济发展的步伐。思想的滞后，导致作品质量普遍不高。华美的包装下，书籍的精神很贫瘠。能够真实反映现代化转型期，中华民族心理历程的乡土小说更是少见。

当代的“乡土小说”，也出现了贾平凹、刘庆邦、陈应松、王祥夫等优秀的作家，作品的数量颇丰。但是读起来，却容易引起审美疲劳。他们的笔下裸地呈现了中国乡土的堕落与道德的沦陷，人性变成了冰冷的写作武器。对于当下乡土苦难的真实描写，的确体现了作家的悲悯情怀和良心，但是，他们的作品缺乏理性的思考，并没有体现文学作品应该高于生活的秉性。他们进入一个圈套，就是把乡村的苦难作为叙事的焦点，读者越读就越觉得中国乡村没有希望，越读就越绝望。因为，在他们的作品里面，看不到希望，也看不到出路。作家自身并没有找出远离苦难的途径，因此，他们也只能迷失在自己笔下的苦难里边。

当代乡土作家笔下的“苦难”，源于现代性转型期，城市文明对乡村文明产生的冲击。乡村的逐渐消失，农村人民的生存焦虑，价值沦陷都成了作家笔下的创作素材。但因为作家自身也没有建立理性的价值坐标系，所以不能冷静地思考当下乡土的现实，更不能引领读者进行深层次的思考。有些作者甚至在精神层面，表现了不同程度的倒退和扭曲。

当下的“乡土小说”，既没有鲁迅“故乡”中的思想高度，也没有沈从文“边城”真善美的精神风度，有的只是一个又一个让人看不到希望和未来的苦难故事。一开始，还会跟着作者去体悟乡村的苦难，看多了之后，就只会跟着作者一起变得麻木，找不到方向。当代中国农民的生活状况，就真的像作家所写，如此不堪入目吗？中国农民的幸福，难道就真的无迹可寻了吗？

乡土文学范文第7篇

沈从文是浪漫主义流派的作家，被誉为“乡土文学之父”，其创作风格趋向浪漫主义，追求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴、句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。

沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，其以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，不仅在整体上与都市“现代文明”相对照，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式、人生足迹及历史命运，整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，给人教益和启示。

（来源：文章屋网 ）

乡土文学范文第8篇

关键词： 沈从文 湘西地域文化 小说创作 创作风格

一、湘西地域文化的影响形成了沈从文独特的地域“乡土小说”。

沈从文出生在沅水流域的凤凰县，地处湘、川、黔三省交界处，是苗、侗、土家族等少数民族聚集的地方。几千年来，这里聚集了古楚文化、蜀文化与苗族文化，进而形成了特殊的湘西文化，也因此造就了湘西浓厚的文化底蕴。沈从文从小生长在这样的氛围下，形成了喜欢探索自然、思索自然的敏感性格，也因为湘西文化及人民的朴实、抒情、唯美及温暖，让他儿时便在心里种下了湘西的种子。由于他受湘西地域文化的影响，便在鲁迅带领的“乡土小说”的树枝上长出了一个新杈，开创了独特的地域“乡土文学”道路，形成了自己独特的创作风格。

湘西的山水经历对他的创作题材也发挥了重要的作用。他不论是孩提时代的游玩，还是从戎之后的奔波，都与山水结下了不解之缘。因此，在他的作品中，我们感受最多的便是湘西山水题材。沈从文的创作题材主要为湘西生活和都市生活。不难想象，湘西故土从正面影响了他的湘西生活题材，从反面成就了他的都市生活题材。家乡湘西及湘西的民俗成为了沈从文小说创作的出发点和支撑点，他从富有民族特色的风俗习惯中，提炼出饱含深刻寓意的意向母体，将民俗文化摄入作品并使之具体化、艺术化、形象化，从而使他的湘西地域小说具有丰厚的审美内涵。

二、自然、淳朴的民风民俗对沈从文创作的启发及影响。

湘西是一个静谧、和缓、永恒的世界，那里有独具特色的湘西地域和永远奔腾不息的浩荡沅水和沅水文化，有优美迷人的自然风光。那里的人展示着最本真的生活态度及最本能的真善美。“爱美”表现于妇女的装束方面给人一种简单、朴素、异常动人的印象，“热情”多表现于歌声中。沈从文敏感而善于捕捉个人感受体验，他继承了湘西人激情、质朴、敏锐的特性，喜欢接触新事物，害怕沉溺于一成不变的生活中。沈从文在湘西度过了童年和少年，这十几年的生活无疑是他人生中最美好的时光，这段时光成为他人生后几十年的思念和回忆，也是他创作的出发点和支撑点，儿时的经历及积累使他生发出创作文学的念头，也使他创作时有了源源不断的素材。

弗洛伊德和阿德勤在他们的心理哲学主张中都一致认为，一个人童年时代的美好与丑恶的记忆会深深地根植于他们的脑海中，并且随着年龄的增长，阅历的增多，那些美的记忆会变得更加美好，丑的也变得更加丑恶。这句话在沈从文身上无疑得到了最好的诠释。在他的心中，湘西什么都是好的、美的，加之传奇丰富的经历，给他的创作道路奠定了坚实的基础。他有着深厚的生活积累、艺术积累和自觉的美学意识。他在《从文自传》里写道：“二十年后我不安于当前事务，却倾心于现世光色，对于一切成例与观念皆十分怀疑，却常常为人生远景而凝眸，这份性格的刑场，便应当溯源到小时在私塾中的逃学习惯，极明显，对于后来用笔有显著影响。”由此看来，湘西故土浓厚的地域气息和文化底蕴，儿时的积累和独特的性格，对沈从文走上创作道路有着很大的影响，同时也为他的创作道路奠定了坚实的基础。

三、湘西地域文化对沈从文创作风格及题材的影响。

沈从文的湘西文学是原生态的文学，其主要源于湘西这片神秘而富于想象色彩的土地，因而湘西的地域文化与沈从文的创作风格有着密切的联系。也因为这样，使得地域“乡土小说”派的沈从文有着与他人不一样的独特的创作风格。

沈从文是一个紧紧拥抱故土地域不放的作家，他的作品带着湘西所特有的风采，篇篇都充满了湘西浓厚的地域气息，充满原始而神秘的恐怖，交织野蛮与优美。沈从文独树一帜，在中国新文学史上构建了绮丽的、令人炫目的湘西文化，其中在他的一系列“湘西小说”中，充满着浓郁的民族文化底蕴，其湘西及湘西的民俗成为他小说创作的出发点和支撑点。他置身于湘西的山水之间，用自己的生命感知湘西人最平淡的日常生活，因而能够以大大高于生活真实的形式创作出高度艺术真实的湘西。

“人情美”与“人性美”是湘西存在的生命形式。而沈从文对“人性”极力推崇，说明湘西地域文化对他的影响极大。首先，沈从文的作品，内容唯美、阴柔、抒情，纯朴而不失粗犷，文字朴实无华，语言表现出口语化、生活化。其次，沈从文笔下人物，都是一些不入“崇高”之流的小人物。他们生活在社会最底层，身上葆有淳朴善良正直的人性美、勤劳、勇敢。他总是用平凡的人物或故事展现崇高的主题，达到他所倡导的“人性”。