装饰图案
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇装饰图案范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
装饰图案范文第1篇
敦煌装饰图案造型千奇百怪，颜色丰富多彩，其与敦煌石窟里的建筑、雕塑和壁画相互结合，是敦煌石窟艺术的重要组成部分，也被广泛地运用在艺术与装饰领域，给现代人们带来了很多的启迪与感叹。现存的敦煌装饰图案主要是在三处石窟群里：西千佛洞、榆林窟以及莫高窟，它是多朝多代、多个民族的人民集体艺术成果的完美表现，是我们一项宝贵的艺术遗产。敦煌装饰图案因其所处的时代以及经济基础的不同所展示出来的具体形式以及内涵也存在着差异，但是在这些形式多样，内涵广泛不同中却存在着一些一脉相承的共同特性。对这些共同特性的探讨，可以让我们抓住敦煌装饰图案的本质，它可以贯穿到我们了解敦煌装饰的整个脉络中去。
一、敦煌装饰图案发展历程
在遥远的古代东西方之间就已经存在了密切的商业、贸易、文化往来，敦煌就是连接中西方交往线路上一个重要的枢纽，它是各种文化的熔炉，在这了熔炼出了令当今世人叹为观止的敦煌石窟艺术。敦煌装饰图案与佛教文化有着很深的渊源，它拥有很深的佛教文化特色，那些在佛经里得到赞颂的东西，如大自然的美好，飞禽走兽的灵性，天堂的美好、圣洁在敦煌装饰图案中都有所体现。敦煌装饰图案是东西方文化相互碰撞与交流的结果，它的发展受着东西方文化相互之间转化、吸收、创新的发展而发展。
敦煌装饰图案有着两次发展的历史，第一次是在中西方文化交流的第一个历史的背景之下进行的，第二次是在隋唐时期，这个时期也是东西方文化交流的第二个历史。正如季羡林先生所说，敦煌是世界上四个影响深远的文化体系：伊斯兰、印度、希腊、中国汇流的聚集地。敦煌装饰图案经过数千年的继承与演变已经发展成为拥有着自己风格特色的特殊体系，对现代建筑装饰乃至服装染指、工业产品、视觉传达等装饰图案设计有很大的启发，对现代人们的生活产生了深远的影响。
二、敦煌装饰图案造型
敦煌石窟中的装饰图案依据装饰部位、纹条和走势的不同分为三个方面，第一个是石窟建筑装饰，第二个是塑像服饰及佛背光装饰，第三个是窟内壁画装饰。各个部分又因为各自色彩以及几何图形的不同而有所不同。敦煌石窟中尤为重要的是几何图案，它是指用不同的线段，曲线，正方形，菱形等几何形状构成的规则的和不规则的几何纹样装饰的图案，它主要包括：方格纹、菱形纹、陂晌啤⒘珠纹、回纹。这些图案造型中蕴含着对称与均衡之美、变化与统一之美、加强与减弱之美、条理与反复之美、节奏与韵律之美、对比与调和之美以及比例与权衡之美。
三、敦煌装饰图案特性
（一）以中华文化为根基
敦煌装饰壁画虽然是从西方传入中国，但是它却并不是以西方文化为根基而是以中华民族的传统文化为根基。敦煌装饰壁画是东西方文化碰撞、交融的结果，它虽是起源于西方，但他却以中华文化为滋养而生根发芽，只有那些符合中华民族人民信仰的与需要的才会被推从，那些不符合中华民族意识形态的东西则被摒弃或者转化，西方传入的装饰形式要想在中国的土地上立足，就必须要根据中国的审美观与古典艺术形象而改变。中国文化无论是画作抑或是诗词尚来讲究写意传情，不讲写实，这在敦煌装饰壁画中的体现就是敦煌装饰提花多以意象表现为主，或是将意象、写实和抽象融为一体。敦煌装饰壁画中变化多端的各种纹络也是根据中国传统意象而创造的，如植物纹就是莲花、荷花、忍冬花等抽象出来的。
（二）用二维线条勾勒立体效果
敦煌装饰图案是在二维平面上进行的，但是它给人呈现出的确实一种立体之感，让人感觉处在三维、四维或者多维的空间里，感觉静止的图像似乎是在运动一样。敦煌装饰图案的结构一般来说都很简单，在艺术领域简单是一条准则，但是敦煌运用简单的结构却创造出了让人感觉到美好与愉悦的东西，这就是敦煌装饰图案中蕴含的简单而不简约。我们在欣赏这些艺术的时候，各种各样的色彩、形状相互交错，但是我们并不会感到杂乱无章，这就是敦煌装饰壁画的简单美，简单而不失张力。要想用二维的平面给人感觉到三维甚至更多维的空间，巧妙地引导人们去朝着某个方向进行观察很有必要。通过具有方向力的轴线作为人们观看的视觉向导，通过各种轴线与形状的完美结合，我们可以看到动态的画面。如在圆形中利用伽马原理，从圆心向四周做射线，然后通过图形与色彩的对比可以让人感觉圆形似乎在旋转又感觉线条似乎在向里汇集。
（三）用色大胆丰富
中国传统画作中基本上以山水为题材，以水墨为颜料，最主要的就是黑白色，通过深浅浓淡的对比而突出轮廓与形象，而在敦煌的装饰壁画中你可以看到色彩的随意挥洒，各种各样的颜色在这里都得到了充分的发挥。以土红色或黄色为底色来营造暖色调，运用石青、石绿与黑白灰形成强烈的对比，孔雀蓝、深褐在这里都得到了运用，甚至是红色也能细分成土红色，曙红等。各种各样热烈艳丽色彩的运用使得图案变得越来越华丽，让人有种富丽堂皇的感觉。
总的来说，虽然各朝各代的各个民族都在敦煌装饰图案上留下了自己的烙印，敦煌b饰图案是这些各种各样经济基础与意识形态的结合物，但是在这些不同中仍然存在着以中华文化为根基、用二维线条勾勒立体效果、用色大胆丰富这些共有的特性，对这些特性的掌握可以便于我们更好地立即敦煌装饰图案。
【参考文献】
[1]张乐.敦煌石窟中的几何装饰图案形式美研究[D].北京林业大学，2014.
[2]朱秋霞.敦煌装饰图案构成图式中的“不动之动”[J].中国包装，2015（11）：30-37.
装饰图案范文第2篇
汉代是我国封建社会比较兴盛的时期，也是统治时间比较长的一个朝代。汉代装饰图案的艺术价值很高，虽然随着社会经济的快速发展，出现了很多极具时代特色的装饰图案，但是汉代装饰图案仍然具有很强的影响力，尤其体现在当代服装设计方面。本文主要介绍了汉代装饰图案主要的艺术价值，分析了其对当代服装设计的主要影响。
【关键词】
当代服装设计；汉代装饰图案；艺术价值；民族文化
汉代主要实行的是中央集权统治方式，生产力有了很大的发展，在这个朝代，朝政比较稳定，而且经济发展非常快，文化繁荣，在很大程度上促进了装饰图案工艺以及手工业制作的发展。因此，至今遗留了很多汉代时期的艺术珍品，这些艺术品的想象力、设计布局、造型以及制作工艺都非常出色，大部分都是动物、人物等装饰内容，也有很多带有民间传说、神话题材以及具有情节性的生活场面等内容。虽然这些装饰图案都有自己的特色，但是它们的风格大体上都是偏向活泼、宏大、浑厚等。汉代装饰图案至今为止都有极高的艺术价值，将其应用于当代服装设计中，会有意想不到的审美效果。
一、汉代装饰图案的艺术价值
（一）思想基础
图案是汉代艺术的一大瑰宝，具有良好的装饰作用以及生活美化作用。在汉代的皇室宫殿以及贵族官邸的墙壁上往往都会刻画一些精美的图案，日常生活用品上也会有一些花纹装饰图案。封建贵族以及帝王们通常会在生前就准备好自己的陵墓，在陵墓中会刻画很多图案以及壁画，而且棺椁和随葬用品上也会绘制很多类型的花纹图案。和远古时期的图腾艺术以及商周的饕餮艺术相比，汉代图案存在很大不同，汉时期是我国大一统统治开始的时期，在这个时期，很多哲学思想流派有很大的争论，慢慢的各流派相互吸收、相互融合，最后终于建立了一个“天人合一”的完整思想体系。在这个思想体系中，人、天、地相互牵制，社会现象、精神现象、物质现象以及自然现象等都融合成一个统一、和谐的整体，这也导致汉代形成了舒畅、多元化、宽泛、雄放的艺术美学风尚。
（二）整体效果
汉代艺术品中刻画了很多花纹图案，其中花纹包括夔纹、菱纹、云气纹、涡卷纹以及几何纹等，而图案包括花、草、虫、鸟、兽、鱼等，其中玄武、白虎、青龙以及朱雀等也称为“四灵”。在汉代，人们认为“四灵”象征着方位以及吉祥，玄武、白虎、青龙、朱雀分别象征着下、右、左、上。同时，也有很多面目狰狞、似兽非兽、张牙舞爪、似人非人的一些怪物，这一类图案通常都是源于神话传说，然后艺术家经过自己的想象后绘制而成。同时，很多汉代花纹图案的地区特色以及民族风格非常突出，比如内蒙古鄂尔多斯以及辽宁西丰等地区，最具代表性的花纹图案就是匈奴透雕饰牌，它的图案姿态一般都是捕食、狩猎，或者动物之间相互搏斗，然后再搭配树叶纹、圆点以及柳叶纹等花纹，民族艺术风格非常独特。自从开通“丝绸之路”后，汉朝和西域各族之间的往来更加密切，和欧洲、西亚等国家的交往也越来越频繁，图案花纹的交流越来越多，这对汉代图案花纹产生了很大的影响。比如，罗布泊地区、新疆民丰尼雅遗址等地区的毛织物很多，这些花纹图案不仅表现出中原地区花纹图案的特色，也融入了外国花纹图案的特色。又如，鸟兽葡萄纹绮等花纹图案就有一种浓郁的西域风格特色。
二、汉代装饰图案对于当代服装设计的主要影响
（一）汉代装饰图案在当代服装设计中的实际作用
目前，在很多相关领域中都会应用到汉代装饰图案，汉代装饰图案在服装领域中的应用价值最高。汉代时期经济发展昌盛，帝王以及贵族的生活非常奢侈，对于平时的穿着都非常讲究，往往都是穿着一身绮罗锦绣。对于一些王公重臣，也常常会赏赐上等的丝织物。由此可见，统治者在那个时期需要大量的丝织品，为此，皇室内会专门设置丝绸纺织机构，而且民间的纺织业得到了很好的发展，当时具有绫、罗、锦、缎、帛、绣、绢、绮等多种丝绸品种。这些丝织物的颜色具有多样化，单色也有，多色也有，丝织物上的花纹图案繁多，比如双鱼纹、自然天象纹、豹纹、鸟兽纹、云气纹以及几何形纹等。在当时的汉代，最为典型的一种织物图案就是形状类似于叉刺状的茱萸纹。有的织物上还会刻有“延年益寿”“长乐明光”“长宜子孙”以及“万事如意”等吉祥文字，这样会使织物显得更加光彩夺目、富丽堂皇。就算是到了今天，汉代服饰图案对于当代服装设计也具有极其重要的影响。
（二）汉代装饰图案应用于当代服装设计的具体体现
现代服装设计的同质化现象日益严重，为了突出新意，很多当代服装设计师开始关注汉代服饰图案的应用价值，在自己的服装设计中常常会应用到汉代装饰图案元素。汉代服装图案色彩特点最为突出的是醒目、斑斓、艳丽、明晰，这在当代服装设计中得到了广泛应用。汉代装饰图案中的龙凤主要代表权力和地位，是皇家的专属应用图案，主要通过刺绣的装饰手法表现。发展到现代后，龙凤图案的应用范围越来越广泛，并不只是权力的象征，更多的是体现出中华民族优良的传统精神，象征着活力、生命力，是中华民族传统文化的结晶，现在它们可以用于晚礼服设计中，也可以用于日常生活的服装设计中。其次，现代休闲服装设计中也常常会应用到汉代传统图案，这样不仅有利于加深服装的文化内涵，也会使服装显得更加时尚、休闲。
（三）当代服装设计中传承汉代装饰图案
现代服装设计中，应该继续传承并且融合汉朝服饰文化。云纹形态主要描述了自然事物，在服装设计中常常会采用二方连续的构图形式表现这种云纹形态，对于图案的工艺体非常注重，也很注重纹路造型的规律美及其连贯性。而云纹形态在汉朝得到了广泛应用，在那个时期也出现了很多带有云纹形态的装饰图案。当代服装设计师进一步简化了云纹形态的构型元素，而且打散了其结构模式，出现了云气纹、卷云纹以及云兽纹等花纹表现形式，很多当代服装设计师都喜欢在汉代云纹图案中寻找设计灵感，希望增添服装设计的独特魅力，当然也设计出了很多优秀的作品。比如现代的帐幔、地毯以及衣帽、鞋包等纺织品的图案主要以云纹为主。目前，很多服装设计界的优秀服装设计师都已经高度认可汉代装饰图案的艺术价值，认为汉代服饰图案中蕴含着丰富的民族文化，这对于当代服装设计的创新和发展具有极其重要的启示作用。俗话说“民族的就是世界的”，想要走上国际舞台，服装设计师们应该在设计的过程中添加一些极具民族特色的设计元素，为此，不仅是我国的服装设计师，还有其他国家的服装设计师也开始重视汉代装饰图案的应用，希望以汉代装饰图案为素材设计出多种多样的服装风格。比如，Cartier系统设计的灵感就是来源于汉代装饰图案，不仅保留了西方崇尚简约主义的风格，同时也完美地融入了东方充满魅惑的风情，为此，设计师设计的袖扣都是能够彰显中国风格的龙形图案，这会让人觉得俊逸灵动、内涵深厚。
三、结语
综上所述，汉代装饰图案具有很高的艺术价值，蕴含着我国丰富的民族文化，多种多样的汉代装饰图案可以给当代服装设计师带来很多新颖的设计灵感。为此，当代服装设计师应该深入、全面地了解汉代装饰图案的精髓及其文化内涵，在实际设计中灵活运用汉代装饰图案元素，为当代服装设计增添独特的魅力。
作者：李章 单位：江西服装学院
参考文献：
装饰图案范文第3篇
中国的装饰艺术时多种多样，我们具体用吉祥装饰艺术来进行分析。中国的吉祥装饰艺术受地域因素的影响，形式也是多种多样，包括自然环境、文化心理、生产方式等，同时还可以融合外来的文化。我所选用的吉祥装饰艺术在世界文学艺术上都占有独特的位置，有着自己的特点。
（一）抽象。吉祥装饰图案的内容
大部分都是一些抽象的观念，想象的方面比较多，如福、禄、喜、寿都是抽象的，虽说它的观念上是抽象的，但是画面就是具体的表现形式。在我国有一种桃子，人们称之为“寿桃”，后来吉祥图案就用桃子来代表寿；牡丹在我国有着富贵的意思，在吉祥装饰图案中，富贵酒用牡丹来表示。在表达上面，有时候使用单一的形象来表达，有时候就用多种动物或物组成图案，让其具有丰富的色彩。因为中国吉祥图案形式多种多样，所以选材方面涉及的就非常的广泛，几乎涉及到了自然中的所有门类，但是它们的题材都是源于民间的吉祥物。
（二）寓意和象征的结合
在吉祥装饰图案中，都是用象征的手法来表达思想感情，而不是用直白的话语来进行表达，这样会让人感觉到含蓄存在其中，让人有着耐人寻味的意蕴。吉祥装饰图案和其他的美术样式不同，吉祥装饰图案的象征和寓意是统一的，所以象征和寓意的统一是区分吉祥装饰图案重要的因素。寓意和象征的结合图案有很多，如用倒贴的福字来表示福到了，用一对鸳鸯来表示恩爱幸福的夫妻。在吉祥装饰图案的制作中，制作人往往会将图案进行理想化的处理，或者是将自然物进行延伸，从而被赋予新的象征吉祥的意义。
（三）含蓄表意
在中国传统的吉祥装饰图案中，由于中国语言文化的博大精深，有着声韵的特点，读音相同，汉字不同，字的含义也不相同。所以人们往往用这种方法来将图案的意思含蓄的表达出来，就是名称与观念同音却不同字。
二、文化价值文化艺术价值的体现
一般是用两种方法来进行表现的，一种是用人的精神来表达，像诗、书、画等；另一种表现就是物化，就是想一些建筑、雕塑等。但是他们两种方式大体上都是一样的，都是源自于人，让人是一切的根本，物质都是人来创造的，人创造了文化、文化又来教导人。装饰艺术经过长时间的融合发展，留下了价值无量的精神财富和美学价值，而且还远远超出了美学自身的价值。装饰艺术在当代的影响非常广泛，不仅影响到了文化艺术，更能影响到人生态度，社会关系等多个方面。装饰艺术可以让我们建设出一个和谐的社会、人文社会，对我们有着非常重要的意义。
三、结语
装饰图案范文第4篇
一、服装设计中的图案布局安排
1. 贴合款式。图案在服装设计中的布局安排首先需要考虑到款式，并根据消费者的性别、年龄、需求等做出相应调整，力求做到装饰元素与人体结构的协调统一。例如自然随意、追求舒适健康的休闲装，在设计这类服装时，图案的面积可大可小，不拘泥于形式限定，图案既可以安排在衣领、胸部等醒目的位置上，也可以在袖口、衫脚等不显眼的位置上做文章，设计中需要把握风格活泼、款式宽松、色调明快的宗旨，贴近生活的同时做到迎合时尚。在特定场合穿着的礼服以裙装为基本款式，强调体现女性婀娜多姿的曲线美，一般多在边缘或局部进行装饰，避免出现繁复的图案造型，尽量使人体结构、服装款式、图案造型三方面协调呼应，避免过多的装饰削弱服装本身所流露的优美韵味。“青花瓷”系列被公认是最能够体现中国韵味的2008 年北京奥运会礼仪小姐礼服，宋元时期瓷器上的花卉图案以刺绣的方式展现在白色丝绸面料上。礼服领口、前襟及开衩位置恰到好处的装饰，是图案与服装结构款式相契合的极好范例，立体剪裁的中式旗袍式长裙蓝白相映，典雅脱俗，充分体现了含蓄美，将人体曲线美发挥到极致，款式与图案紧密贴合，民族与时尚结合相得益彰，相映生辉，仿佛是从古代走来的瓷器艺术品。
2.恰当位置。图案在服装中的位置安排举足轻重，不仅需要考虑图案与服装造型的关系，同时还要兼顾与人体结构之间的联系。服装中由于装饰位置的差异会带来截然不同的视觉效果，图案在服装位置上的摆放不仅要考虑体态特征，还要兼顾运动特点，只有安排在适当的位置，才能达到理想的装饰效果。服装中可以装饰的部位很多，领、袖、肩、胸、背、腰、下摆、边缘等，装饰图案在现代服装中的位置安排主要分为三个方面：首先为了达到突出图案的目的，需要安排在人体形态中比较醒目的位置，如领口、前胸、腰部、后背，加强装饰效果，根据人体曲线变化巧妙设计，要求图案做到舒适、合理、精致、耐看；其次将装饰图案隐藏在并不醒目的位置，随身体运动若隐若现，体现出含蓄婉约的装饰美感；最后是起到一定修饰身材缺陷的作用，颈、胸、腰部等不理想的部位，可以同装饰图案造型、颜色等方面的搭配进行弥补。
二、服装设计中的图案造型变化
传统装饰图案组织结构偏向程式化，造型则以具象为主，与现代服饰简约、时尚的风格存在一定差距，因此，在现代服装设计中必须结合方法对传统图案进行适当整理改造，使其形式语言更为纯粹，符合时代审美需求。
1. 化繁为简。传统装饰图案相对于现代生活方式而言过于繁冗复杂，在应用时需要加以一定处理，通过现代设计理念简化造型，保留图案神韵特色，同时延续其精神风貌。化繁为简并不是简单的删减，而是要求设计师更精简、准确的完成对图案的塑造，体现出时代气息和时尚元素，改造后的图案造型更加突出、明确，具有强烈的装饰美感。2008 年奥运礼仪小姐礼服中宝蓝系列便采用概括整理后的牡丹花纹作为主体装饰，凸显了鲜明的中国特色和民族风格，同时寄托吉祥美好的愿望。牡丹图案，以其华丽饱满的造型为人们所喜爱，牡丹花朵形态夸张、造型优美、古朴典雅，自古以来便是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。典雅的宝蓝色作为礼服主色，领口和腰间饰有采用传统盘金绣制作，明艳的互补色调和巧妙精致的图案设计尽现东方女性的高贵气质。
2. 分解重组。我国传统装饰图案的组织结构形式强调对称与圆满，喜欢求全、求满、求稳，造型没有前后遮挡，为了给欣赏者带来安定、舒适的视觉感受，力求每个形象都完整地展现出来。现代服装设计则完全可以打破这种固定的程式化表现模式，设计师们将图案进行分解、打散、错位，展现出另类的视觉冲击力，根据设计的意图将抽绎出来的元素重新进行组合，这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，可将分解后的图案交错、重叠排列，使其之间产生相互透叠的视幻效果；也可以在不影响服装整体效果的前提下，故意缺失图案的一些部分形象，保留主体或边缘部分，形成具有独特审美意境的残缺美。
三、服装设计中的图案色彩搭配
装饰图案范文第5篇
关键词：几何装饰图案；服装设计；应用分析
一、几何装饰图案的概念
我们把围绕服装及其装饰所出现的图案称为服饰图案。广义上是指从美学角度，对物质产品的造型、结构、色彩、肌理及装饰纹样所进行的营构或方案设计。狭义上是指某种纹饰，即按形式美规律构成的某种或拟形或变形、或对称或均衡、或单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。图案的特性主要有装饰性和从属性。装饰性是指修饰、打扮物质产品，使本来具有实用功能的对象更具审美功能，主要通过“程式化”“表面化”“一般化”等特点来表现。从属性是指无论从广义还是狭义理解，都不是最终的完整的产品本身，只有通过物化或附属于物质产品后才能真正实现其价值。一般来说，图案不论大小，都包括内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。可以用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部达到多样统一的效果。统一中求变化，变化中求统一，使图案的各个组成部分成为既有区别又有内在联系的变化的统一体。
二、几何装饰图案在服装设计中的作用和地位
从古时候起，几何图案就深受大家的喜爱，几何图案自身拥有单纯、明朗、富于装饰性的特征，采用点、线、面等单一元素产生多变的、复杂的图案。大块面和小块面的使用会产生不同效果，大块面的图案会产生强烈的视觉冲击，而小块面的图案则给人延伸视觉的效果，它们的交互使用则给人感觉两者相互呼应，更具有层次感，图案更加丰富。同时，人们喜欢将图案赋予寓意。以直线分割的块面图形刚毅俊逸，以弧线作为构架的图形柔和优雅。中型几何填花纹，如盘绦纹、双距、越路等，有一部分用于日常服装。小型几何纹，如十字，连续不断的十字纹称作曲水或万字不断头。龟甲纹，又是长寿文的象征。方胜纹，为菱形相叠的纹样，古时称之为长命纹。方纹，方为此的象征，方者中矩，寓意仁德。四合和四出纹，为方形变化，四合是向心的，象征团聚，四出是离心放射的，象征发展生长，柿蒂纹、枣花纹均属此类。连线纹，为圆形相咬成铜钱形的纹样，象征富有。技术的发展也给服装业的改变创造了条件，创造出更多、更抽象、更夸张、装饰效果更强的几何图案，满足不同人的展现需求，突出自我的特点。同时，可以使用色彩和面料等元素，创造出更多的效果，服装运用几何块面的拼接，或者运用到整体的造型或者配饰中，构造出横条、竖条、斜条、交叉条等形式，带给人大气、干练、潇洒之感。“蒙德里安服装款式”红、黄、蓝三原色各自图案在今天看来仍然是最具冲击力的，很多大师的作品中都可以看到这样的色彩构成因素。从中我们不难看到时装与艺术的相互渗透、相互交融，这样的艺术风格也被设计师所偏爱，被广泛地运用到时装中。总之，几何图案与自然图案相比较，更为自由、随意无拘，主要表现为严密、规律、比例、节奏的理性美。时装大量地采用色彩艳丽的几何图案元素，花哨的颜色配以不规则的几何图案打造出立体的时尚感觉。由此可知，几何图形在服装界的应用越来越广泛，采用的方式也越来也丰富，是打造个性时尚的服装不可缺少的元素。
三、服装设计中几何装饰图案的特点分析
1.艺术性
服装设计中的图案区别于其他艺术形式，但又包含艺术作品的基本特性。在服饰设计中如果只是运用圆形、三角这样规则的图案，会使服装变得单调，但是只要将这些规则的几何图形组合起来，就会发现服装看起来新颖、多变、充满活力。“雅格斯丹”和苏格兰格子图案都是单一的方形格子，为什么却没有呆板、单调的感觉呢？因为方格采用了不同的大小、不同色彩的搭配组合，同时再加上纱支交织产生的丰富变化，改变了原本的单一性，产生了多样性。同样，在设计雪纺面料时，如能在裁剪上把它们的纱支方向进行不同的组合，就会产生丰富的图案变化。设计雪纺面料也产生多种图案的变化，可按着纱支交织方向方向裁剪产生各种组合，改变了雪纺面料的单调，产生了新的效果。
这点可以从心理学的角度来分析，在信息传递中，人们获得信息量的大小是根据意外程度的高低来衡量的。人们的审美来自于对某种介于乏味和复杂之间的图案的欣赏。单调的图案难以引起人们的注意，过于复杂的图案则会使人的知觉负荷过重，从而停止对图案的继续欣赏。
2.民族性
服装不仅仅是蔽体之物，它同我们的民族文化、审美风格，甚至是生活习俗都有着一定的关系。同时，不同的经济、历史、地理环境等也影响着服装的发展。而这些联系大部分是通过图案设计变化体现出来的，这种设计与传统文化有着不可分割的关系，服装的设计符合大众的审美标准，才能为大众所接受。由于不同民族、时期、地域文化的差异，所以具有各自不同的内涵和外延，但都体现着实用文化与审美文化的集中统一，体现着各自民族符号性的文化选择。
3.实用性
实用性是衡量一件设计作品成功与否的关键。在服装设计中，图案的实用性可以体现在各类服装款式中。我们可以从生活中得知，那些容易组合成功的都是结构简单的图形。我们可以看一下生物构成的标准，如石榴、玉米、海胆的组合成分，显示出多层次原理，大的单位由小的成分构成，大的成分可以组合成更大的整体。通过探索，人们就有目的、有计划、有步骤地将这些成分利用在服装设计中。在服装设计中，设计师运用了多种方式，例如色彩、质感等组合，拼接、渐变等方式使服装变得各具风格。如，优雅的关键是强调女性的温柔和妩媚，艺术气质浓郁而不夸张，东方情致流行而不俗艳，通过细节和搭配，可以淋漓尽致地发挥出职业外套的时尚魅力。艺术女性已不再追求艺术的颠覆和震撼，而是更青睐艺术的梦幻和纯美。
四、几何装饰图案元素在现代服装中的运用策略
在服装设计中，图案的展现形式各种各样，一个图案成品，要从构思、设计、制作、应用这些步骤，通过各异的构想、设计的重点、展现的方式、使用的材料和采用的工艺技术产生不同的表现，哪个环节略有疏忽，都会功亏一篑。新颖的创意将点、线、面的造型元素和基本的色彩原理合理化地运用，通过比较和融合、对称和均衡、比例和尺度、节奏和韵律、条理和反复、动感和静感、变化和统一、变形和夸张、整体和局部等形式美的规律，结合工艺技术，最后达到图案整体的协调和完美。人们的审美情趣在提升，审美水平在提高，对图案的要求不可能停留在原处，也会随之提高。设计师要从其他的艺术中寻找新鲜的元素、吸取其他艺术的精华为己所用，
装饰图案范文第6篇
关键词:现代装饰；印花图案；创新
印花图案设计是一种不仅具有装饰性，还较为实用的美术形式。但是，目前的现代装饰印花图案已经满足不了消费者的需求，要想使其得到可持续的发展，就要对它进行创新和设计。现代数码印花艺术就是以计算机技术为基础，配以计算机电子技术、计算机辅助技术、机械加工的高新技术，能够使图案在纺织物中更加鲜活。
1现代装饰印花图案设计
1.1原理和工艺印花图案的设计
一般被应用到服装、围巾、家纺等方面。以丝网印花为例，浅析印花原理。丝网印花是以丝网为版材，在印版中制作出防止油墨渗入到物品中的图文，从而创建完整的印刷图案，其印花过程为[1]：设计稿前期电脑分色设计出菲林晒网板调色浆印花过热整理。印花工艺可以分为丝网印花、转移印花、手绘、其他特色类印花及综合工艺表现印花。
1.2图案设计的原则
1.2.1满足消费者需求
要想使印花图案打开销售市场，最为重要的就是满足消费者的需求。所以，在设计图案的时候，设计师要根据消费者的爱好、兴趣、流行趋势为主，全面掌握市场信息及设计主动权，了解印花图案和纺织原材料的发展趋势，才能够设计出具有潮流感和时代气息的作品。
1.2.2实用美观
在满足人们需求的基础上，商品的属性就是自身的机制，基于此还要具有美观性和其他实际价值。在图案的选材、造型、构图及色彩等方面，要符合产品的实用性，在形式美的支撑下，通过光线、点、线、面的构思、搭配和组合下，提高图案的实用价值[2]。
1.2.3创新
创新是现代装饰印花图案可持续发展的途径，工艺、图案、材料和创新的完美组合是印花图案创新的关键。设计师要通过创新图案提高纺织品本身的审美和实用价值，根据不同人群对美的需求，掌握形式美的规律，使印花图案具有时尚性和现代特色[3]。
2现代装饰印花图案的创新设计
2.1传统手工印花图案的特点
传统手工印染工艺是手工时代背景下的产物，随着社会的不断发展和不断提高的现代化，人们的生活质量也在不断提升，其审美也在不断地变化，对服饰的研究也越来越深入，大量的印染织物已经满足不了人们的需求。而传统手工印染艺术其独具特色的审美价值，让人们重新喜欢上了这种传统手工印花艺术品。
2.2数码印花图案技术
2.2.1扎染艺术图案的特点
扎染晕色效果是从浅到深，层次较为丰富且自然的过渡色彩，扎染花纹图案是独一无二的，没有完全相同的两件扎染产品。在纹样处理中具有潇洒、奔放的特点，在色彩中具有典雅的特性，若与现代时尚流行色相融合，将赋予图形较强的时代气息[5]。
2.2.2捆扎圈纹图案的设计
使用绳、线将面料局部进行捆绑、缠绕形成捆扎，以达到防染的效果。扎染艺术中的圈纹是捆扎中最为传统且常见的图案。
2.2.3数码技术仿捆扎圈纹图案设计
首先，创建一个文件，设置前景色和背景色，根据需要绘制白色同心圆作为手工扎染中的捆扎防染元素，以同心圆为圆心随意布置，如图7a；其次，擦除素材部分内容，并且调整，使图案具有随意性，如图7b；另外，对素材进行变形、扭曲等编辑，使其具有晕染效果，如图7c；对素材进行模糊、加深、涂抹及减淡，使其具有渗化效果，如图7d。由于传统手工印染形成的图案具有自然、朴质的美感，因此，需要通过计算机软件PS中的滤镜执行菜单，编辑扩散亮度，使其具有渗化效果，包括发光量、粒度及清除数量等[6]。
3数码印花图案的应用
3.1图案的应用图案的主要应用方式分为三种。
（1）单独使用，要注重艺术的独特创造性、图案的统一性和准确性，使图案与产品的特点相融合。统一性表现在主题明确、风格与主体一致、图案表达和主题设计相一致等方面。准确性表现在设计图案的时候，能够明暗交替、虚实相容，并能传递出需要表达的真实情感。
（2）组合应用。不同材质的图案，将相同材质的不同组织结构、不同色彩的面料相结合，即全新的组合搭配赋予图案全新的生命力。（3）不同肌理图案的组合应用。将两个或者两个以上的图形根据某一个元素的相似性组合在一起，通过不同肌理图案的比例和动静对比使图案具有多样性。
3.2服饰设计中的应用
3.2.1服饰图案的设计
服饰图案设计要求图案有附属性、实用性、装饰性和审美性，还要具有穿着合适性、材料合适性等。在设计图案的时候，要掌握设计特点，根据设计原则进行，其一般原则为：（1）材料适合性，纺织面料的组织结构、光泽度、粗细等都会影响到图案，同时，人体也对面料的舒适性也有一定的要求，所以在进行设计的时候，不同的效果和图案要使用不同的面料种类；（2）装饰部位适合性，图案在不同的部位有着不同的表现力，在设计的时候，要考虑图案与装饰部位是否协调，一般膝盖、肘部、颈部、腰部具有较强的图案视觉效果；（3）穿着适合性，所选图案要适合穿着者的年龄、性别、身材、社会地位等[7]。
3.2.2服饰图案设计实例
服饰图案的设计首先要讲究其在民族风格的表现力上。在服饰图案中使用民族图案，能够传承和保存传统文化，提高服饰艺术魅力和文化内涵，包括民族审美、民风民俗、地域特性等。
4结束语
装饰图案范文第7篇
关键词：符号图案视觉表现一、关于图案
上世纪 30 年代，“图案”的概念被引入中国，经过国内几十年设计教学的实践与发展，
与中国传统装饰、传统工艺、历史文化等相结合，逐渐成为一个系统而完善的学科，也成为设计专业基础课程体系中不可或缺的重要组成部分。
艺术设计领域的装饰图案主要分为两个内容，一是传统图案，通过对传统图案的分析研究，了解和借鉴传统图案的造型方法并有效的运用到现代设计中。二是基础图案，包括装饰造型、构图法则等图案。老一辈工艺美术家、教育家雷圭元先生总结了图案构成的基本形式美法则，包括：1.对称与平衡；2.加强与减弱；3.变化与统一；4.条理与反复；5.节奏与韵律；6.比例与权衡。言简意赅的揭示了装饰图案美的规律，更重要的是，它还包括装潢设计艺术在内的各类设计艺术所共用的审美原则和创意法则。
二、装饰图案的“符号”特征
符号是当代社会科学研究的一个重要领域。符号在环境空间设计、平面视觉传达设计中的作用是无法替代的。秉承“以人为本”的设计理念，满足人对物质和精神需要而进行的创造，无论何种空间的设计，都离不开一定的要素组合。都是通过一定的符号语言来实现的。
装饰艺术符号从视觉特征来看不仅是一种视觉形态的审美体现，更是符号背后的结构与文化。
装饰艺术符号通过设计师的融会贯通，汇集成为指涉自己思想的符号，使历史与民族精神等意义的符号化存在成为了自身与受众共同认可的符号，准确且完成地传达着信息。
做为一种存在语言的存在装饰图案体现了具象思绪与抽象思维的综合，它是以一种图像记号形式在视觉上反映的，它对于客观事物特征的概括成为了人与人之间实现信息传达过程的共识，正因为这样的共识，所以在信息传达的过程中实现了图案符号化。当图案成为一种独特的文化识别“符号”，强化图形的视觉审美作用，将图形符号演化和发展，诞生出新的生命力。图案作为一个民族的文化象征，在此基础上用中国传统文化精粹：延其“意”，取期“形”从而传其“神”，以现代化国际语言来表述，在现代设计中融入寓意的精神元素，将装饰图案艺术的内涵与精神实质把握好，并且在设计中自然流露出这样一种文化气韵。
三、装饰“符号”的审美特征
图案形象具有象征、寓意的特性。设计师获取传统文化精髓并得到发展的关键就是几千年的传统装饰艺术符号。例如：埃及图案、印第安图案、希腊瓶画等艺术符号，以及民间刺绣、明清建筑彩画的“错彩镂金”京剧脸谱、战国时期器物图案、民间绘画等装饰符号。这些符号在传承运用中显示出自己的价值。
符号是人类独创的信息载体，是文化的体现。例如中国传统的吉祥图案主是一种典型的艺术符号，它主要通过谐音和约定俗成的对应喻反映来传达现，其传达出来的意义都具有象征性。中国装饰艺术符号的资源极其丰富，像中国结、如意纹、凤纹、莲纹、云纹、走兽、龙纹、鱼纹、水纹、太极八卦等喜得贵子中中化文化里最具代表性的装饰符号，这些符号经逐步变化和改造的装饰符号成为中国企业形象标志，这些符号内涵丰富，意义深远。如中国航空公司以凤凰做为主要设计元素做为公司标识，祈愿能够通过凤凰的神圣与美丽的传说带给人们无限吉祥与幸福。标识中用弧线象征地平线，也样代表数字：“一”演绎“从一而始，至于无限”、“一生二，二生三，三生万物”意味。凤凰飞跃地平线，寓意企业不断超越自我，积极向上，自强不息的精神风貌。又如，中国传统画中，图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂，多子多福，人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多，香火兴旺。这些文化符号可以表现那些只能意会不能言传的东西。吉祥图案中的这种意境是蕴藏在其形意交融而折射出的深厚的传统设计文化与哲学理念之中的，并不是直观显现出来的。
四、“符号”的视觉表现
装饰图案用其形式表现力与丰富的艺术想象力，综合了现代人敏锐前卫的观念意识形态，感性与理性思维方式，运用现代高新技术革命以及现代独特且具有视觉魅力的视觉形态因素，向社会传达着朴素宜人并且独具特色的易于接受的视觉信息。
作为设计师信息沟通的视觉语言，装饰图案负载着艺术家的思想，并且使其视觉化。给装饰图案赋予人类的思想情感，就构成了人类思想情感的视觉语言表达，也使得图形设计本身就成为了一种符号。
五、结束语
现在，在我们世界艺术与传统装饰艺术的交流中，我们不能失去自我我的符号特征。这种审美规
则依然在潜意识中影响着我们，影响着我们的审美观念、民族情结、生活方式。无论什么设计归根到底是为人服务的，关系着生活的方便和舒适程度，当我们细致观察生活，体味生活，从生活中取材，把我们的设计元素与时代特征相结合，启发创意灵感，推陈出新，使设计作品贴近生活，具有人情味。当设计作品达到审美性、实用性、思想性三者的完美统一，这样才能被广大的受众理解和接受。（作者单位：重庆水利电力职业技术学院）
参考文献：
[1]陈宗明：《符号学导论》，修订1版，郑州，河南人民出版社，2004。
[2]易思羽：《中国符号》，修订2版，南京，江苏人民出版社，2005。
[3]邬烈炎：《装饰语意设计》，修订1版，南京，江苏美术出版社，2002。
[4]雷圭元：《中外图案装饰风格》，修订1版，北京，人民美术出版社，1985。
[5]廖延彦.雷圭元文集[M].济南：山东美术出版社，2011.
装饰图案范文第8篇
关键词：传统图案；中国文化；室内装饰；服饰；包装设计
一 传统图案的历史及常见纹饰含义
中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。
它源于商周，始于秦汉?发育于唐宋?成熟于明清。它有着丰富的内涵是中华民间文化的象征。中国历代上的传统纹饰代代相承又代代相异。商周的神秘?秦汉的朴实写实?魏晋的矫健钢劲?隋唐的丰满富丽，明清的纤细巧密，都让人赞叹。笔者只能选择其中一些做简短的概括。
1．谷纹：谷纹：玉器上的一种纹饰，形如倒写e字母。它象征着万物苏醒，生机勃勃的景象人们对农业丰收的盼望。《周礼?典瑞》的有“子执谷壁，男执蒲璧”说法。
2．条纹：又称纹乌木，顾名思义是有条纹的乌木。此类线条一般装饰在动物身上。
3．连珠纹; 又称联珠纹、连珠、圈带纹，是中国传统文化中的一种几何图形的纹饰，是由一串彼此相连的圆形或球形组成，成一字形，圆弧形或S型排列。多见于玉器和丝绸制品上。
4．云纹：云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在我国古代的建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上，古代吉祥图案，象征高升和如意，应用较广。有“如意云”和“四合云”等多种。
二 传统图案纹饰在现代装饰中的手法
1．直接使用
我国传统图案纹饰内容丰富，形式多样。在笔者上文的介绍中像谷纹，条纹，连珠纹，云纹。这些简单美丽的纹饰可直接用于现代设计中。
2．变形归纳
现代装饰设计趋向于简单明快，因此在现代设计中运动传统图案，应该对其经行一定的变形整理。因为这些历史的产物在如今很难达到国际化的审美需要，必须运用设计理念和方法对其进行改造创新，使优秀的传统文化在新的时代得到传承焕发出光彩。
3．谐音借喻
凡具有视觉意义的形式符号，大多有“图必有意，意必吉利”的特点。如笔者上文所说的云纹就常常以谐音的手法呈现在现代装饰设计中，很多云纹的聚集常用来表示如意。如果在配合上大象，橙子这些生活中的元素组合便是吉祥如意的意思。
而选择象征富贵的牡丹和白头的画眉组成画面则表示富贵白头的意思。这也就是借喻法中以花卉和动物表示对人的美好祝福。
三 传统图案在现代设计中的运用
（1）室内装修的运用
在古代中国风格的家装设计中从顶棚到地面?门栏到窗檐。传统图案纹饰的装饰处处皆是。
仿古的砖面纹路古朴自然，略带凹凸感的图案拼合结合与二方连续等传统构成手法结合。使空间给人以一种潜在的民族精神气质。
如今的墙纸，墙布的设计也常作出肌理效果，仿造更多的天然材料。中国传统图案纹饰在其中同样多得体现。它们的底纹辅助形多用连续重复的排列图案，造型生动有趣?版面简洁?活而不乱。其中也有很多如寿，福，囍之类的传统吉祥图案。
再看我们的扶梯，桌角，柜门也有很多传统的装饰纹样，它们大多雕刻成动植物的造型如蝙蝠，大象，水仙，等。配合以精细的裁切工艺会使这些传统图案看上去栩栩如生，让人觉得进入了一个充满幻想的浪漫家园。
（2）服装饰品中的运用
中国传统服饰上面的图案题材多直接或间接来源于对自然形态的模拟或抽象概括，如花鸟鱼虫，飞禽走兽，人物形象，自然景观等都有所体现。这些传统的图形经过了历史的沉淀，样式与类型都更加丰富。在如今的服装设计中我们要把传统的艺术神韵通过精简，夸张，抽象等手法用心的面貌展现。奥运服饰我觉得这就是一个很成功的例子，领奖服上面是升腾的祥云笔者前面的介绍在传统的图案纹饰中它恰巧表示了如意，升腾的意思，同时也反映了中华名族的积极向上。同时笔者认为现代服饰中的用色十分大胆，这一点如果与传统图案相结合再用波普艺术的透叠手法表现出来，一定会达到意想不到的效果。
（3）包装装饰的运用
现在包装设计多立足于对现有生产的产品经行翻新，用巧妙的包装吸引更多消费者的购买而
中国传统图案在包装设计中的运用，通过对包装设计上不断追求名族风格特色，使我国的包装设计保持自己独特的风格，让我国的包装可以更快的走出国门迈向世界。现在的包装设计
应该将民族性与国际性融为一体，使本土化与世界化的文明相接。将东方的传统图案纹饰与西方的设计模式，流行时尚紧密结合，才能让我国包装设计中运用的民族传统图案更加有活力。也更加具备国际化的视野。这样更好的继承和发扬了中国传统民俗文化。
四 结语
随着新颖的现代设计和审美情趣的不断更新。世界交流和融合飞速发展，我们应该将中国传统图案纹饰更好的运用到现代装饰设计中来，而不是简单的依葫芦画瓢。只搬用符号不讲究神韵。应把它的精神实质和内涵更好的表达出来，共同诠释我们的一句名言“民族的就是世界的”将传统图案纹饰这几千年的历史瑰宝在现代装饰设计中永远传承。
参考文献：
[1] 回顾 中国图案史 人民美术出版社 2007
[2] 靳埭强 中国平面设计与包装设计 上海文艺出版社 2001