景观雕塑
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景观雕塑范文第1篇
景观雕塑一直是艺术景观设计的重点内容，随着人们对生活质量要求的不断提高，艺术景观设计中的景观雕塑作为艺术景观设计的重要内容，更是随着时代的进步得到了较快的发展。现代的景观园林设计中，艺术景观雕塑设计，更是成为了凸显园林艺术氛围，烘托园林整体气氛的重点，受到艺术景观设计工作者的喜爱和重视。
1艺术景观设计中的景观雕塑概述
1.1景观设计的概念
景观设计是人们在认识自然的同时，通过艺术处理对园林景观的优化和再造。现代的景观设计不仅要考虑其应用价值，还要符合生态学与美学原理。通过景观设计对周围环境要素的虚拟改造，能够使人造的园林与周围环境融合在一起，提高建筑园林与自然环境的和谐度，从而提高建筑和园林的舒适性、艺术价值和实用性。现代的景观设计包含景观雕塑设计、居住区规划、城市公园设计、城市广场、步行街设计、游泳和休闲地设计、国家公园设计等内容。
1.2景观雕塑设计概念
景观雕塑设计时艺术景观设计的重要组成部分，我国很多著名的园林其艺术表现都离不开景观雕塑的设计。景观雕塑作为能够影响整个艺术景观设计的核心内容，更是成为很多艺术景观的设计主题，并成为区域的标志性建筑。景观雕塑设计虽然是为艺术景观设计服务的，但由于景观雕塑卓越的表现力，以及在艺术景观中较强烈的视觉冲击，很容易成为区域环境的标志和象征的载体。因此，景观雕塑的设计不仅是艺术景观设计的重要组成部分，其发展还极大的促进了艺术景观设计的发展。
1.3景观雕塑的发展
景观雕塑是从远古社会的祭祀活动中发展而来的，在远古社会，景观雕塑作为一个部落的象征，具有一定的宗教含义。这种景观雕塑的雏形更多的是为了表达某些精神上的意义，并成为人类社会发展和进步的重要文化表现元素。经过漫长的发展历程，现代的景观雕塑已经超越了宗教、皇权、神权等精神上的表达意义，更多的深入到各个领域，并成为现代艺术的重要组成部分。现如今景观雕塑不仅是彰显区域文化的重要元素，很多优秀的景观雕塑还成为了区域文化的代表，极大的促进了现代社会的进步和文化的发展。现如今，景观雕塑对现代园林和建筑设计的影响越来越大，每一座新修的公园、广场、绿地都会采用景观雕塑来凸显期文化内涵，表达设计主题。景观雕塑设计的自由性和多样性，决定着景观雕塑具有极佳的文化表现力，诸如广州的五羊石像、厦门白鹭洲的白露女神雕塑等，均传到了一定的文化内涵和艺术情感，引领着人们更加深入的了解这些城市的底蕴，并成为城市的象征。
2现代艺术景观雕塑设计
2.1符合当地的文化和自然环境
景观雕塑是静态的艺术，其材质和质感决定着景观雕塑必须和周围的人文、艺术环境相融合，才能获得生命。在进行园林景观雕塑设计时，首先要创造一个健康的空间气候，保证景观雕塑能够和周围的风、绿植、建筑、地貌相呼应，并具有一定的文化表现力。为了避免景观雕塑设计给人以突兀的感觉，设计时一定要减少外来特殊物质的引入，避免对原有生态和文化系统的破坏，并符合当地的气候和地域特点。除此之外，还要考虑雕塑的外形受光照的影响，做好对太阳直射光线的控制。
2.2景观雕塑基座的设计
景观雕塑的基座是雕塑与环境直接联系的基础部分，也是保证景观雕塑稳定性的重要结构。优秀的景观雕塑设计，不仅其雕塑主体会具有突出的艺术和文化表现力，其基座一定也能够和雕塑、和自然环境相融合，并帮助雕塑与自然环境做好沟通。重视景观雕塑基座的设计，不仅能够增添景观雕塑的艺术表现效果，还能够提升景观雕塑与环境的和谐度，提升整个景观雕塑的艺术性。景观雕塑的基座设计包含碑式、坐式、台式和平式四种，这四种样式都各有特点，适用于表现不同文化内涵的景观雕塑。其中碑式多表达纪念意义，而雕塑仅仅起到点题或装饰的作用。坐式则以古希腊、古罗马和文艺复兴时期的表现手法为主，是古典风格雕塑常用的基座样式。台式所表现的效果更加亲人，多用于主题雕塑的基座。平式则显得比较自由，多用于广场、草坪或水面上，能够实现雕塑与环境更加完美的融合。
2.3景观雕塑的情景创造
景观雕塑不仅能够美化环境、丰富生活，还能够承载一定的人文和历史意义，因此现代城市景观雕塑设计更多的以彰显文化主题着眼，具有标识、引导、分割与点缀的作用。现代的景观雕塑在设计时需要考虑其韵律、节奏、对称、形体、点线面、体量、色彩等，并注意景观雕塑的情景创造。利用景观雕塑的这些抽象因素，能够表现出具体的精神感悟，因此,在景观雕塑艺术作品的创作过程中，怎样把各种公共因素转化成为富有感染力的艺术语言符号是我们艺术创作的关键。把公共性的种种因素分别加以分析研究，根据它的外在显示的特点概括、提炼成为具有精神品位的城市视觉识别形象，从而形成景观的主题。
2.4景观雕塑的创造性思维
景观雕塑作为一种艺术表现形式和文化载体，在设计时一定要采用创造性思维，因此，单纯的模仿是无法使景观雕塑具备艺术价值的。创造性思维设计的景观雕塑，其题材、形式、体量都是为了表现某一主题或精神含义设计的，因而具有独特性，通过景观雕塑的设计与环境的辉映，能够赋予景观雕塑生命活力。因此，景观雕塑首先要有视觉冲击力，并符合大众的审美需求。这就要求设计师能够站在文化的高度，处理与创作有关的问题。综上所述，艺术景观设计中的景观雕塑，是艺术景观设计中的重点内容之一。要完成优秀的艺术景观雕塑设计，必须赋予景观雕塑文化内涵，做好基座设计，并重视情景创造，注重雕塑设计的原创性，只有这样，才能完成更加优秀的景观雕塑设计。
作者:常志坚 单位:陕西职业技术学院
参考文献:
景观雕塑范文第2篇
关键词：园林设计；景观设计；人文自然；雕塑艺术；设计手法
随着人们生活水平的提高，人们对日常生活场所的重视，房屋建筑与园林景观的设计面临着越来越严峻的挑战。人们关注的不仅是美观大方，还有舒适自然。在园林景观设计方面，尤其要把雕塑艺术和环境保护、密切结合起来，园林的人文环境已经成为度量整个园林景观品质高低的主要尺度。作为园林中不可或缺的构景要素，雕塑有画龙点睛、丰富园林内涵的作用，并且它还是公众、园林二者良性互动的桥梁。
1.雕塑与园林空间环境的相互作用
1.1园林景观的环境艺术
园林设计本身就是一种艺术，这种艺术博大精深，涉及之广、包含之多，就像我们的传统文化一样使人惊叹。园林的美最为重要的一点就是自然美，它是整个园林的核心所在。在高尔德沃兹的一本书名为《极岩裂线》的书中，展示了岩石的自然美实例，岩石上长长的裂痕是地质构造运动留下的地质构造遗迹，完整的记录了岩石的断裂程度和断裂过程，其真实程度就像是事件重演，让人信服。《园治》一书中反复强调的原则有”景到随机”、“得是随行”等，这些其实都是说，在我们进行园林设计，景观构造时，要把园林的功能作用和自然环境相结合，不要一味的去造景。对于现代人来说，园林除了休憩游览作用，还多了环境保护、环境绿化、环境改善等作用。园林的景观的构成要素水体、植物、树木、花草、假山在缓解都市人群紧张压力的同时，也可以使人们精神世界得到充实。雕塑自从走出美术馆，就拥有了更大更好的发展，它与园林艺术相融合，不再只是一件单纯的手工艺品，发展成为园林景观的主要人文景观要素。随着雕塑艺术与园林艺术的逐步发展，二者的联系也更为密切更为广泛。如图1.1所示，园林景观的设计就是借鉴雕塑的设计理念，讲究空间与景点的整体性、系统性。
1.2雕塑的环境艺术
雕塑走出美术馆，就不在是一件工艺品，它的艺术价值需要环境和其他景点的衬托和反衬。介于绘画和建筑物之间，它不能单独就有使用价值，也不能单独就有欣赏价值，环境特性成为它最重要的特点。作为一种公共艺术，它与周围的环境、地形、景观形成一个整体，这时候特别要注意雕塑艺术品的地理位置选择、空间环境等其他物质的构成效果。
1.3园林景观与雕塑的环境融合
园林景观与雕塑相互融合是构景必须考虑的前提。雕塑艺术家不应该是在雕好作品之后才考虑雕塑的摆放位置，而是要联系园林的文化内涵，空间结构，在去考虑雕一个怎么样的雕塑。园林设计者也不应该是在园林景观设计之后，景点构建完成之时才考虑放一个怎样的雕塑，必须在构造设计之前就考虑怎样放、如何放，才能起到画龙点睛，锦上添花的作用。
2.雕塑与园林造型的相互作用
2.1雕塑造型
传统的雕塑，是人们主观意识的一种反映。表现的是人们对客观事物的一种感性认识。在现代的园林景观中，雕塑艺术已经上升为一种意识形态，代表的是公众对特定的环境构成的接受程度和认知程度。在不同的场合，不同的环境，拥有多种形式和造型风格。具有一定的象征意义和抽象几何形象的雕塑，被业内人士称为抽象雕塑，在目前的园林设计方面被普遍运用，并且，随着这种雕塑艺术手法的不断成熟，将会得到更好的发展。
2.2园林景观的造型
人性化的设计理念核心内容是，设计的产品易于被人民大众接受，设计的艺术形态便于大众的理解，人民大众可以直接与作品达到情感交流。在园林设计时，人们与园林的直接交流主要是由实体产品的视觉化呈现的。不管是人为的造型还是自然的雕琢，都需要园林设计人员的仔细斟酌和认真推敲，这样才能营造出自然的氛围和符合大众审美惯性的空间环境。
2.3雕塑和园林景观造型的相互融合
雕塑在园林景观中的普遍运用，使得园林景观在设计时更加注重趣味性和个性化。雕塑艺术和园林景观艺术的相互融合，也使得园林景观在表现园林内容时更加注重文化内涵和精神内涵。
3.雕塑与园林构造物质的相互作用
雕塑手法的使用使园林设计有了新的活力，与传统的园林构成物质水域、石头、植物等相比，雕塑更具有可塑性，大大的开拓了物质材料的来源。它把现代的科技材料，人工技术材料都纳入适用范围，比如：钢化玻璃、不锈钢、塑料、铝合金，等等。不同材料的使用，造成的结果截然不同，不同场合需要的材料也不尽相同，材料的选择与使用主体密切相关，比如，地板的铺装、家具的组成，装饰品的选择，这些需要使用的材料就是截然不同的，你得考虑使用主体的特性，功能，作用等，合理运用，稍不注意就会造成重大损失。园林景观构成物质的多样性和雕塑材料的多元化，造成园林景观取材的广泛和混搭情况，两者相互影响相互作用，使园林在视觉效果、生态系统、物质构成、环境保护方面具有高度的协调性。
4.雕塑与园林融合的代表作品
在园林景观中加入雕塑作品，表现出的既是一种新颖的美，也是一种抽象的文化。一改过去传统的假山，石雕，在现代的园林景观中，雕塑以园林的大环境为背景，以周边的花草树木为点缀，更加富有生机和活力。这种更加富有自然和人文艺术的园林被称为立体花坛，是现代园林的瑰宝。
立体花坛比普通花坛更有立体感和三维感，花坛把低矮的绿色植物作为原材料，运用雕塑艺术手法进行修剪打造，配备雕塑作品之后，形成独特的植物造型艺术。如图4.1所示。
5.总结语
总而言之，园林景观和雕塑相互作用相互影响，雕塑是园林景观的重要组成要素，园林环境是雕塑的重要构成部分，二者的融合既为园林增添了无穷的魅力，而且丰富了园林的文化内涵。现代园林景观设计中增加雕塑艺术，是对传统园林设计规矩的革新。伴随着经济的飞速发展和社会文化水品的提高，人们对于园林景观的要求会越来越高，所以现代园林景观加上雕塑艺术后，可以满足人们更高的精神需求。同时，也能与社会的发展同步，满足时代要求，使园林景观也能提升到另一个更高档次。
参考文献：
[1]吴小刚.论现代园林景观与雕塑艺术的融合[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2010，04（4）：58-60.DOI：10.3969/j.issn.1673-9272.2010.04.016.
[2]田超.景观学视角下景观雕塑在公共空间设计中的应用[J].文艺生活：下旬刊，2012，（2）：207-207.
景观雕塑范文第3篇
关键词：壮族文化元素；景观雕塑；探析
中图分类号 TU986 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2017）06-0145-03
The Application of Zhuang 's Cultural Elements in Landscape Sculpture
Li Xuyu1 et al.
（1Fuzhou Planning Design and Research Institute，Fuzhou 35000，China）
Abstract：Guangxi Zhuang cultural elements is an important part of the Chinese nation traditional culture elements，which is the crystallization of the wisdom of the Zhuang people's culture.Through deriving，reconstructting and transforming the Zhuang culture elements，it form a rich cultural connotation of landscape sculpture.It can not only beautify the environment，and can make people live in an atmosphere full of ethnic flavor.On the basis of the inheritance and protection of Zhuang culture at the same time，also can develop the essence of Zhuang culture.
Key words：Zhuang culture element；Landscape sculpture； Explore
V西是一个壮族聚居的地方，用景观雕塑来表现壮族文化元素的丰富多彩，用雕塑来传达壮族文化的精神和魅力，这是当代景观设计中传承文化的重要性体现。在景观设计中运用壮族文化元素和景观雕塑结合，从而创造了一个不但是在环境上的享受也更是精神上和视觉上的享受。结合景观环境营造一个具有民族特色文化景观环境景观特色，从而增强了一个城市的归属感和认同感，同时也可以更好地体现出一个城市的文化底蕴和整体形象。
1 壮族文化元素在景观雕塑中运用的意义
壮族是一个平和、宽容、开放的民族。壮族文化丰富多样、在运用时要注重与时代结合，与环境景观雕塑的结合。广西最富特色的文化元素来源于壮乡生活环境，是地域特色和本土文化的综合体现[1]。吊脚楼、五色糯米饭、酒文化、牛魂节、苗族的服饰文化、铜鼓文化、绣球文化、壮锦文化等融合到景观雕塑中，通过对壮族文化元素的应用、转化和组合从而创造出一个具有民族特色和地方地域特色的城市景观新面貌，同时也有利于通过景观雕塑这一媒介来传承中华民族的精髓，利于后代子孙的学习和传承，而与景观雕塑的紧密配合，创造出一个与时代、与城市面貌、与人的精神视觉享受于一体的城市景观设计具有重要的意义。在环境景观雕塑中，要注重壮族文化元素的表达形式，或简单、或繁复、或直接体现、或抽象都应把其所要传达的精神用适合的手法表现出来。
为了保护、传承和发展壮族优秀传统文化，把壮族文化打造成最具广西壮族特色的文化品牌，促进地方壮族文化和社会经济的和谐发展，对广西壮族文化元素应用在景观雕塑中具有一定的现实意义。在传承壮族文化发展的基础上，推动群众在参与传承壮族文化的过程中不断地运用并加以创新，同时也借助景观雕塑来展示壮族优秀文化的特色，推动壮族文化的和谐发展，既满足了人们精神文化的需求，又美化了当地景观的环境，为传承壮族文化、保护壮族文化和发展壮族文化提供了一个更大的舞台。
2 壮族文化元素在景观雕塑中运用分析
2.1 壮锦在景观雕塑中运用 与云锦、蜀锦、宋锦齐名的中国四大名锦之一壮锦，从最开始的起源到现在的闻名世界，经过时间的洗涤，历史的冲刷，从最初的简单单一到现在的图案的丰富、制作过程的繁复和技艺的精湛无不体现出一个壮族文化在发展过程中的不断趋向于成熟，不断地体现出一个民族在这个优胜劣汰的社会竞争中不断发展不断成长不断壮大，深深植根于中华民族这个伟大的民族，甚至是成为这个世界中不可缺少的文化精华。在壮锦文化发展过程中，早先的壮族人民生活都是自给自足，壮族人民勤劳、淳朴、善良，在他们的壮锦图案大多数都是表现出一种祥和、繁荣昌盛、欣欣向荣的姿态，广西壮锦取材于大自然，其丰富多彩的图案库也取材于大自然。
广西壮族的壮锦在广西的文化中扮演着很不可或缺的角色，壮锦图案丰富多样，或简单、或繁复，将其运用到景观雕塑中，通过对壮锦图案的转化、引用到景观雕塑设计，用景观雕塑艺术来表现出丰富多彩的壮锦文化。
在景观雕塑中运用几何纹进行装饰。几何纹有：连勾云纹、雷纹、水波纹、编织纹、同心圆纹、回字纹、羽状纹、弧纹、方格纹、字纹等，而且这些装饰纹大多数与动植物图案结合，还有复合几何纹组合在一起从而突出了雕塑的特色，也体现了壮锦的装饰是一个丰富的图案库。
将壮锦丰富的图案运用到景观雕塑中，通过对原有的图案进行转化或提取而应用到景观环境中，为景观环境增添光彩和营造一种和谐、文明、健康、舒适、充满活力、具有民族特色的景观环境。这不仅仅装饰了景观环境，同时也能更好地传承和弘扬壮族文化。
如图1，雕塑中间是一个倒过来“福”，运用壮锦的纹饰图案来装饰“福”雕塑的周围，颜色鲜艳，可设置在公园草坪上或居住区景观绿地中，体现出一股浓浓的壮锦文化。
2.2 铜鼓在景观雕塑中运用 铜鼓是我国南方濮、越人创造的一种打击乐器[2]。广西是我国著名的“铜鼓之乡”，它是广西壮族及其先民集冶金、铸造技术、美术雕刻、音乐文化于一体，精心铸造的一种礼乐器。将铜鼓文化运用到景观雕塑中，不仅仅丰富景观环境，而且在景观雕塑的种类上也有所提升，这是一个质的飞跃，也是一个时代所必然的结果。
如图2，纹饰繁复的铜鼓与打鼓者之间巧妙地结合在一起，铜鼓的稳重和打鼓者的动感，动与静的结合，一动一静，以动致静，铜鼓的精细与人物的符号化，体现出了壮族文化由简单到复杂由复杂到简单的一种过程，也体现出了铜鼓文化的博大精深。、
2.3 绣球在景观雕塑中运用 与壮锦、铜鼓一样，绣球也是广西最具民族文化特色的壮族文化元素之一。绣球文化历史悠久，源远流长，在壮族文化中绣球文化是壮族文化元素中不可缺少的一部分。绣球是球形的，有绣花、有图案、有流苏、色泽鲜艳等[3]，绣球上的图案生动形象。壮族绣球制作过程复杂，颜色鲜艳、结构独特、图案丰富多彩，绣球12瓣的构型，表征1年12个月的风调雨顺和幸福安康。反映出壮族人民的勤劳、淳朴、善良、好客的品质。广西绣球图案丰富、颜色艳丽，在景观雕塑的纹案中运用花鸟图案、蛙图腾、稻作农耕图等，体现壮族民间和对动植物崇拜。将其运用到景观雕塑中，不仅丰富景观雕塑的形式多样，还可美化景观环境，这在一个城市中具有一定的现实意义。
“采菊东篱下，悠然见南山”。出自陶渊明的《归园田居》体现出的是一种悠然、淳朴、相忘于江湖的一种情怀，而壮族的刺绣纹饰，都是来源于生活，他们习惯把美好的事物记录在绣球上，通过刺绣来突出他们对美好生活的向往与追求。如图3中，把扇形作为一个雕塑造型，扇形的周围雕刻简单的纹案，中间雕刻着和壮族的图腾信仰--神鸟雕刻在雕塑上，体现出了刺绣文化在其不断的发展过程中不断完善的结果。
2.4 壮族舞蹈元素在景观雕塑中的体现 壮族是一个善歌善舞的民族，他们的舞蹈是通过一代代的壮族子孙不断地传承，所传达出的是一种纯朴、快乐、积极向上的精神面貌。早先的壮族舞蹈是通过模仿其劳动动作，而在壮族不断发展的过程中，壮族人民不断地去完善本身的民族舞蹈，使其展现在人们眼前的是那么和谐，那么优美的文化舞蹈。在景观雕塑中，用壮族舞蹈的精髓进行展现，其表达的不仅仅是一种舞蹈，同时还是这个民族在不断演变的过程中生生不息的精神。
如图4，丰富的人物表情，悦耳动听的乐器声，配上无声的肢体语言，一人跪坐在地上，把二胡放在一边，所传达出的是他的胡没有地方拉得好，所以他虚心地向比他拉得好的人学习；右边的人弓着腰微微蹲下手拿二胡尽情的拉犹如一匹脱僵的野马尽情地奔腾着、咆哮着；一人跨坐在上面，身体微微往前倾，双腿自然地扣住他同伴的大腿，这样的组合所表现出的是一种纯朴、乐观、积极向上的舞蹈精神，它把壮族人民的精神通过舞蹈来演绎得淋漓尽致，表达壮族人民对美好生活的向往与追求。
壮族青年男女喜欢通过歌声来寻找自己的另一半，隔岸对歌、面对面对歌、或隔着门帘对歌，他们习惯用歌声来征服对方。如图5，互相中意的一对青年男女，通过歌声来吸引对方，男青年的自信与从容，女青年的羞涩和欲拒还迎都体现出了壮族青年男女对美好爱情的憧憬。用景观雕塑来承载壮族元素，从而能更好地体现壮族文化。圆的中间镂空，目的是漏景，使壮族景观雕塑与环境巧妙地融合在一起，达到你中有我，我中有你的景观效果（图5）。
2.5 壮族花山壁画在景观雕塑中的运用 “知识之门”的灵感来自壮族特色花山壁画中的“小人”提炼而来，框架是书本的形。壮族文化元素的练兵习武，犹如狂舞欢歌犹如校园内的莘莘学子对知识的渴望以及对知识的满足与憧憬。其寓意又为：学子们进入知识之门满腔热火的同时又能跨越知识之门去领略更多不一样的风景，知识之门雕塑可用于校园内教学区景观雕塑。见图6。
“动与静”的景观雕塑也是从花山壁画提炼而来，正面的“小人”两手高举，两脚叉开成立马式姿态。侧面“小人”两手平伸，两腿微蹲成跳跃式。“动与静”景观雕塑可用于校园体育馆或跑道、球场等运动场所（图7）。
3 结语
在广西壮族的优秀文化中，壮族文化元素以各式各样的符号化形式出现在景观雕塑设计中，具有独特的现代审美意识，同时也巧妙地继承和弘扬了壮族文化，并且以全新的审美形式融合到景观环境的公共空间中，具有时代意义，这也使景观雕塑的达到一个质的提升和飞跃，从而丰富了景观空间设计的内容。通过对壮族文化元素的重构和转化而应用在景观雕塑中，在景观中诠释壮族文化的精髓，具有现实意义。
参考文献
[1]肖万娟.广西壮族文化元素的挖掘及应用手法研究 [J].湖北农业科学，2013，8（52）：1872-1879.
[2]石丽琳.桂西北少数民族非物质文化遗产资源探微[J].贵州师范学院学报，2010，11.
景观雕塑范文第4篇
在景观雕塑设计的过程中，雕塑家应该要事先对雕塑的大小和尺寸进行充分的预测和分析，必要的时候，还要进行透光的处理和错觉的校正。景观雕塑在不同的景观中都是固定的陈列，所以，也就限定了人们的观赏条件，观赏者如果想要充分地体验到雕塑所带来的美感，领略到它的美学价值，就必须要通过不同的角度和距离来进行观赏。人们最好的观赏距离是在雕塑高度的两倍或者三倍远的地方，这样比较适合全面的观赏，如果想要看得更加清楚一些的话，则需要到雕塑高度的一倍的距离比较合适，才能让观者欣赏到雕塑所带来的美感。
（一）雕塑应展现出的肌理美
肌理本来是指肌肤的纹理，而材质的肌理主要是指质朴自然的没有经过雕琢的肌理，也就是材质本身的肌理和略加雕琢的肌理，也就是点到为止的不破坏材料的天然纹理的雕琢，显示雕琢者高超工艺以及自然之美，是一种有意识的创造。在雕塑造型中形体是最基本的要素，肌理依附在雕塑的形体中，隐藏着艺术家对于材料的感知和丰富的创造行为，对艺术家所发出的独有的对特殊物质的控制力。肌理是雕塑的语言，可以传达艺术家的情感，是艺术家制作雕塑的痕迹，传达艺术家创造时的情绪和思想，是雕塑作品的艺术特色，反应人们的艺术理念和审美情趣，肌理是雕塑和景观环境的高度统一，有时候对于材料的研究和形式感的探索如果脱离了具体感受的营造，就难免舍本逐末。
（二）雕塑应展现出的色彩生命美
雕塑的色彩就是能够满足现代人们的心理审美需求，并且达到与景观环境相互吻合，使雕塑艺术充满一种新的精神，从而产生出雕塑的无限张力。雕塑的风格、规模以及材料都与周围环境和谐统一，利用自然材料的色彩和质感肌理以及天然的染色剂、漆料和着色剂，创造一种协调的色彩环境。雕塑的色彩蕴涵着生命的动力，为人们传达感情和暖意，牵引着人的思维和情感的变化，同时带来一定心理疗效，用各种手段来突破人们视觉上的秩序，使艺术家的创造有情感的意味和精神内涵。
（三）雕塑应展现的生态美
在雕塑的设计中，也参与到生态的保卫战中，利用自然的方法让雕塑进行“呼吸”，共建健康的空间环境。从生态系统的地方性特点上考虑，在景观造型中减少外来物质的介入，雕塑的材料尽量使用原有的生态环境中的材料，这样能够更好的减少对原有生态系统的破坏。在雕塑的设计中，利用材料和适于气候的设计来调整温度、空气流动和适度，让阳光可以直接照射到雕塑上，减少人工照明，减少光对生态的污染，营造健康的生活环境。雕塑的地点，位置和施工都应该考虑到对可再生资源的充分保护，减少对不可再生能源的依赖。通过对生产生活垃圾的艺术构思，组织和整理创作出现代雕塑，既要表现出创造美，但也提醒公众注意环境的概念。使用无毒，无污染，可持续和可再生的材料和产品，减少环境和社会的损失，加强生物可降解或回收利用。雕塑周围种植树木和花卉，设计雕塑周围水循环，收集、存储和利用雨水，使雕塑设计成当地景观造型生物系统中的重要组成部分。
（四）雕塑应展现在环境中的协调美
雕塑作品应具有朴素的生态观念，对自然、环境、生态的责任，以人和生态环境的和谐发展为目的，人与自然的价值观。一件有感染力的景观造型雕塑不但要有丰富而生动的形态，而且还要有一个健康积极的主题，并不是概念的推理。成功的雕塑并不在于尺寸的大小，而是在于材料、技法和环境的共同融合以及整体的视觉美感，运用得当会锦上添花，反之则适得其反。景观雕塑的装饰性可以美化环境空间，满足人们心理对于美的需求，展现出景观设计作品的美感和赏心悦目以及雕塑的思想性和政治性。我们在现实生活中所看到的景观雕塑都是抽象或者半抽象作品，通过工艺性或者趣味性给绿地环境形成一定的装饰效果。
（五）雕塑应展现出的精神美
雕塑可以使作品的精神内涵发挥到极至并满足于人们的审美需求，使作者易于表达，观者易于接受。雕塑不仅体现作者的艺术理想和人生经验，注重生态原则和人类的视觉心理学，加强雕塑造型和环境形成的韵律感，还在符合人们需要的前提下，有利于安抚调整城市中人们心理紧张，唤起生命的美和人们对理想生活的向往。良好的景观城市雕塑不仅能满足人们的审美需求，提高人的精神素质，还可以深入到公众的生活中，调节公众的态度，协调公共关系、公共文化，让人们在现代城市生活中，心理结构和心理因素发生变化，使人与人之间可以做到和谐的生活和发展，这也是艺术审美的最终目的。人文精神和环境的融合，就形成了人文环境，雕塑在景观中的作用，就是城市中的人文性的重要体现。用独特的艺术语言，表达着景观中每一个理念，为人们传达着独特的审美标准和价值观，对人们的精神世界起到导向和教育作用。比如在北京长安大戏院前，以京剧脸谱设计的雕塑《中国风》，它的理念定位在“民族传统，地方特色，时代精神”，重点强调了长安街作为中国政治文化的形象大街的意义，不但起到了画龙点睛的作用，同时也体现出“和六律以聪耳”的和谐意境。
二、景观设计中雕塑设计的现状与思考
（一）雕塑设计的现状
1.对景观雕塑缺乏统一的统筹和规划在景观造型创意的过程中，没有对雕塑进行总体的规划和考量，没有总体的指导和思路，随意性比较强，并没有将雕塑作为景观规划的一部分来进行考虑，同步设计，同步施工。2.过分追求造型，缺乏精品和内涵城市雕塑缺乏新意，趋于雷同，数量众多，但是缺乏精品和特色，有的地方甚至因为出现垃圾雕塑而影响景观造型。在设计中，往往因为片面的追求雕塑的造型，而忽略了其本身的内涵和欣赏价值。有的雕塑虽然也是经过精雕细琢的却缺乏生命力和创造力，使雕塑失去了存在的艺术价值，而且，设计往往忽视了自身的特点，对本土文化不够重视，只是一味的追赶国际潮流，使雕塑的设计缺乏民族文化价值，流失了独特的地域文化风格。3.忽略了景观雕塑的生态作用随着新技术的发展和应用，在景观造型设计及建设中，有很多的仿真型的假植物被广泛应用。各种假植物随意的应用在绿地上，对景观造型建设形成了很大的误导，不仅不会增加美感，反而会加快生态环境的恶化，对城市中的景观造型及绿地环境造成严重的影响，对这种行为，必须加以限制。
（二）雕塑设计的思考
景观雕塑范文第5篇
抽象主义理论的奠基人康定斯基在其《论点、线、面》的著作中提到“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。而内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”这一理论和认识引申到景观雕塑设计中，可理解为一切景观雕塑的形式语言，最终的艺术目的是充分体现出让人的心灵能够感知到的场所张力，从而将场所精神得以传达给受众，实现精神上的美学升华和社会文脉的传承。
抽象造型语言在景观雕塑设计中已经被广泛的运用，具体实现在景观雕塑的三大造型语言“空间、形体、质感”上。在空间架构中，通过抽象思维，营造出具有态势的空间节奏；形体塑造上，利用抽象造型创造出富含意蕴的形体；质感选择方面，经由抽象感受，选用能深度传达情感的触动心灵的材质。下面我们以景观雕塑大师野口勇的部分知名作品为例，深入探讨抽象造型语言在景观雕塑设计中的具体运用。
空间态势
老子曾曰“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。”空间成为功能事件的发生之地，而具有张力的空间，并非是指具有物理意义的“无”的空间，而是通过空间架构所产生让人强烈感知到的具有态势的空间。如同中国书法艺术中讲究的“书法之势”，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，重在字体结构表现出来的力量趋向，可柔可刚，可娟秀内敛，亦可大气磅礴，由此文字就有了骨、筋、肉、血、气。景观雕塑的空间架构通过抽象思维，以控制整个空间的气与力向为要意，体现出与场所精神相符的空间气质。野口勇先生在查斯.曼哈顿银行前的下沉庭院设计，是一个日本枯山水庭院的现代版演绎，实现了景观雕塑空间态势的传达。下沉的圆形庭院，底面的地面隆起一个个形状不一的小圆丘，圆丘中心放置专门从日本精心挑选迩来的黑色石头，花岗岩铺装成环状花纹和波浪曲线， 下沉空间的高度与黑色石头的空间比例关系，以及竖向通透空间的设计，使该景观作品的空间具有强烈的吐纳气息的之感。他的另外一件作品北海道札幌Moere沼公园，无论是充满金字塔、立方体、圆环抽象造型的供孩子游玩的《樱花之林》儿童游戏场 ；还是犹如大地艺术的Play Mountain，都运用了抽象空间处理方法，营造出一个空间节奏明晰，欢快的景观雕塑场所，创造了一个欣欣向荣、生机勃勃充满美的世界。
形体意韵
形体与空间是景观雕塑设计中相互相生的一对要素，两者相互制约、相互影响和互相生发、不可分割。空间突显无形的力向，而形体则是份量感，体积感和质感的物质体现，抽象形体还常常在景观雕塑中体现出一种符号化的文化含义。野口勇在耶鲁大学贝尼克珍藏图书馆下沉庭园的设计中， 场地和雕塑全为纯光白色大理石，金字塔象征地球，向远古遗迹致敬；圆环象征太阳，永远照亮世界；立方体象征机遇，调和地球和太阳。这三个雕塑也是对三个基本几何形体的思考，金字塔代表三角形，圆环代表圆形，立方体代表正方形，这三个物体构成着一组特别的关系。三个抽象形体在造型的呈现上体现出一种跨越时空的宇宙感，体量质感的造型深度展现出野口勇先生对抽象雕塑造型的高深艺术造诣。Horace E.dldge喷泉则是野口勇与Sadao历时七年时间共同完成的另一个景观雕塑作品，屹立于美国底特律市城市中，高达36.6米，该喷泉是一个在造型上呈现扭转上升气势的纪念碑，隐喻了人们在追寻荣誉过程中的矛盾。该作品向市民提供了一个聚会和放松场所的同时，富涵力量感的圆柱和圆环造型，成为该城市的一个精神象征。
质感情怀
景观雕塑的物质属性注定了其物质质感将成为触动和感染人的媒介，从而使环境与人产生情感交流，也是景观雕塑艺术价值的深度呈现。抽象艺术中质感可被作为纯粹的创作材料，直接触发人的情感 感受，唤起人的记忆和通感，犹如一首材质谱写的诗歌。野口勇在20世纪80年代初创作的一个同样充满了想像并且极具象征寓意的庭院，在这个“加州剧本”（California Scenario）庭院中，野口勇特别注重的是对于空间的关注和材料的选择，因为它能够让人步行穿越并且近距离感受，给观者留下触动心灵的亲身体验。该作品位于洛杉矶附近的一个商业中心中部，平面为方形，空间较封闭。在这样一个视线封闭、单调的空间中，野口勇布置了一系列的石景和雕塑元素，并设计了众多的主题，充分再现了加州的气候和地形给人们带来的场域感受：地面由大块南非浅棕色不规则片石铺砌，暗示布满岩石的荒漠。园中零星散落的一些石块，传达出日本传统庭院石组的意境，其中一组由15块经过打磨的花岗岩大石块咬合堆砌，称为“利马豆的精神”，源于设计师对加州富饶起源的联想。沙漠地的主题选用一个圆锥造型土堆，表面铺以碎石与砂，栽植仙人掌植物，再现了加州沙漠景致。在一个单坡造型的“森林步道”周边种植有红杉，以模仿加州海岸风光。园中还有一条时隐时现的溪流，象征加州主要的河流。水流从两片三角形高墙中涌出，地面部分造型曲折变化，断续相间，最终没入三角锥石坡下。这个设计把一系列具有明确意向的材质和形体用东方美学思想的布置手法，以一定的叙述性唤起了人们对这些景观的联想，创造出一种与世隔绝的冥想空间。花岗岩、碎石、砂、仙人掌、红杉、溪流这些具有象征寓意的材质组成部分，也试图通过质感并置叠加而唤起观者的情感共鸣，以饱满的心灵感受传达出冥想空间的场所精神。
我们在野口勇先生的诸多景观雕塑作品中都能发现抽象造型语言的广泛运用，大师作品中对空间、造型、材质的设计十分准确、简练、动人，这与他多年的潜心练习和创作不无关系。景观雕塑作为一首以雕塑艺术的艺术理论介入景观设计的三维乐谱，创作者只有在大量的推敲和实践中才能不断提高艺术造诣，在向大师致敬的同时，以此与大家在勤勉之路上共勉。
景观雕塑范文第6篇
1.造型感丰富
丰富的造型感是冰雪雕塑制胜的法宝，是形式美的灵魂。冰雪雕塑与传统的绘画是不同的，由于季节性与温度的限制，并不能进行长时间的刻画，艺术家们必须在克服寒冷天气的基础上，极短时间尽可能的进行创作，细节的处理可能不尽人如意，这就决定了其作品要简单明快，造型大方得体，尽可能的丰富，以突出其形象特征。
2.空间感强烈
冰雪雕塑的制成材料、制作手段、颜色等都过于单一，为了使其冰雪雕塑立体生动，强烈的空间感便显得尤为重要。空间感是指依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之传达出有深度的立体的空间感觉。艺术家运用冰块或雪块之间的物体叠加体积，强化之间的远近、层次、穿插关系，强化空间感，最终塑造出具有强烈立体效果，生动韵味的艺术作品。在创作的过程中，过厚的体积，会使其缺少灵动，体积过小，又会显得过于呆板单薄，是否善于利用其体积之间的组合穿插，从而达到空间变化，是能够创造优秀艺术作品的关键。
3.动静融合
动与静的结合，动中有静，静中有动，是艺术品审美价值的最高体现。冰雪雕塑的造型不仅仅是某种凝固的姿势或状态，而且蕴含着动感，飘逸灵动，最终孕育出生命的韵律，使观赏者浮想联翩，视觉愉悦的同时，心灵达到升华。
二、冰雪雕塑的艺术形态设计
1.冰雪雕塑地域文化的艺术形态设计
地域文化是指个体或集体在一定区域内以“元初文化”为基础，创造出具有审美、经济其特有的文化环境。不同的地域、不同国家有着不同的文化价值。东北地区的地域文化可概括为三种文化类型：汉文化、少数民族文化、异国文化。由于历史等因素，东北地区受到了中原文化、岭南文化、齐鲁文化等汉文化的影响；其次东北地区在历史上生活过很多少数民族，如满族、粟末靺鞨族、朝鲜族、鄂温克族、鄂伦春族、赫哲族、鲜卑、契丹等，都留下了其生活的印记与民族文化传统；再次东北地区的特殊地理位置，受到了日本、俄罗斯、韩国等多国异国文化影响。这些文化相互发展、吸收、融合，形成了以汉文化为主、少数民族文化与异国文化为辅的东北地域性文化，这充分体现了东北地域文化的开放性、包容性与兼容性。而冰雪文化作为一种特殊的艺术形态，是东北寒冷地区冬季所独有的艺术瑰宝，作为独有的地域文化标志，冰雪文化的创作多是以寒冷地区地域文化为基础的，创作题材包含神话故事、历史故事、民族节日、体育运动、动植物、建筑、电影电视等多种类型。挖掘出不同的文化特征，赋予冰雪雕塑深刻的地域文化内涵，是冰雪雕塑艺术蓬勃发展的源头，是我国冰雪文化发展的重要策略。
2.冰雪雕塑具象与抽象的艺术形态设计
在冰雪雕塑创作中，其创作形态主要包括具象与抽象两种。具象主要包含人物形象、建筑物、动植物等拥有具体造型属性的物体，人们可以直观的欣赏，并与之互动，其造型丰富、空间感强烈，它可以是一个单独的冰雪雕塑，也可以是多个冰雪雕塑的集合，以表现某一个主题或某一个场景，如冰雪大世界的建筑群体场景，灯火辉煌、波澜壮阔，给游人以心灵的震撼。抽象形式的冰雪雕塑则相对单一，其形式多以某一座单独的雕塑形式体现，在具象人或物的处理上，经过艺术上的加工处理提炼，制成抽象的艺术作品，从而来表达某种精神。人们在欣赏的时候，并不能的直接明白它所要表达的含义，需要反复的欣赏与斟酌，体味出其中所要表达的东西，这样便具有了象征性和寓意性，其精神内涵得到了体现。
3.冰雪雕塑多媒体的艺术形态设计
景观雕塑范文第7篇
关键词：园林； 雕塑； 传统文化
Abstract：Abundant views are created in limited space in order to meet visitor's aesthetic psychology's needs. Outstanding sculpture art at ancient and modern is a kind of culture form. It can give people an uplifting influence in humane intension and art for people. It is extremely importance of development and application of traditional culture of resource to develop China's modern garden and sculpture art as Chinese nation with deep cultural tradition.
Key words：Garden； Sculpture； Traditional culture
中图分类号：TU986.4+8
文献标识码：A
文章编号：1008-0422(2008)02-0103-03
园林是实现人与自然和谐共处的理想场地，它是在有限的空间内创作丰富耐看的景观，以满足观者审美心理的需要。在园林景观发展史上，雕塑一直扮演着重要的角色。园林雕塑是一种环境艺术，介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。在传统园林中雕塑大多是以装饰的角色出现。随着时代的进步和艺术的发展，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”，是环境内在的“形态”，是园林艺术的视觉中心及点睛之笔。而现代雕塑越来越强调它的公共性，我们如何认识公共性的内涵？
雕塑作为立体的造型，主要通过视觉感应而作用于人的心灵，即使从属于建筑和周围环境起装饰作用的雕塑作品，也都具有这样的作用。人们欣赏雕塑，第一眼就是欣赏它的形式和风格语言，优秀的雕塑作品能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。对社会和观众，我们要多做艺术普及工作，提高他们对雕塑的认识，使他们懂得，看雕塑，就像读诗、读小说、欣赏电影和戏剧一样，不仅是为了娱乐和消遣，更是为了提高自己的文化修养。试看古今中外的优秀雕塑艺术都是与当时当地的政治、经济、宗教或其他意识形态以及风俗习惯有密切联系的一种文化形态，例如王宫、庙堂、神殿或园林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。无论是古代希腊和罗马，还是印度和古代两河流域文明；无论是南美的玛雅文化，还是非洲的部落文明，都有着自己丰富的文化传统和资源。作为具有深厚文化传统的中华民族，本民族传统文化资源的开发与运用对中国现代园林雕塑艺术的发展是极为重要的一个方面。
中国传统艺术追求形神兼备，以形写神，要求艺术形象外观与内涵的统一。讲究玄学的阴阳太极、“传神”、“气韵生动”、注重时空的情感与想象，讲究艺术的“意境”情景交融。《园治》中所反复强调的“景到随机”、“因境而成”、“得是随形”等原则，这对我们进行园林雕塑设计具有指导性意义。
1自然中的“意境”
中国传统文化崇尚人与自然的和谐、形神合一、浪漫与博大的精神理念。老子云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这种观念造就了我们崇尚自然的审美观。在园林景观艺术中，雕塑作品在内容上应更多地合乎中国人的美学传统思想，在形式上应该是一种趋向，来于自然又高于自然的形式。如：霍去病墓纪念性石刻，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意念稍事雕凿，从而达到事半功倍的效果。
2含蓄中的意境
在传统中国传统艺术素以含蓄为特征，“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。中国古代雕塑给人的感觉不像西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。例如秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑等都有这种效果。中国现代园林雕塑可以以泼墨淋漓的大写意表现手法来表现含蓄之美，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。如：园林中最早的雕塑就是园林之石――太湖石、黄石等，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看，都具有强烈的抒情韵律感。对于现代艺术家来说，自然界就是个自由开放的空间，是视觉艺术创作的动力之源，它能让你展示出丰富而奇妙的艺术想象。中国美院洪世清教授的岩雕作品，以海洋生物为素材，在造型上，用残缺美的理念让那些生物在似与不似之间流露出了一种自然古拙的神韵。这些作品体现了作者深入到自然里去研究、发现、拓宽艺术创作的新空间，真挚地表达他们的艺术观念。六朝园林公园设计的《竹林七贤》，突破了历史人物雕塑“写实”的大众思路，大胆地把国画中的大写意手法融入到这组石雕上来。并吸取墓砖壁画，砖雕，以及中国古代一些雕塑的表现手法，以“浑然天成，内聚而外张，神先而形其次”为艺术创作思路，充分挖掘了人物的精神气质，生动体现了东方艺术的魅力。充分发挥了观众的想象力、发挥观众的创造性、使雕刻家具体达不到的让观众自己来补充，使观众自觉来想象，这是非常重要的艺术技巧。
3中国传统艺术也往往采取象征、比喻、拟人、夸张、烘托等艺术手段来创设意境
中华文明历史悠久、蕴涵丰富，从而在传统文化的主题和题材上具有取之不尽、用之不竭的文化资源，在取材上也有着无比广阔的空间。如象征性，即不重在追求肖形象物，而是以某件雕塑所代表的意义为主要目的，因为人们在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如在表现祥瑞题材时，经常选用以下一些事物：选用凤凰，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情；白鹤有清高、纯洁、长寿之喻；选用牡丹象征富贵繁荣；芙蓉象征雍容华贵等。
现代园林雕塑也能通过借景与借意的烘托引起观者审美心理的共鸣。特别是纪念性雕塑更应注重以人文景观为依托，利用原有自然景观的自身意义和价值，使雕塑的内容与周围景物浑然一体、气韵相连，使观众触景生情、感情充沛。岳飞坟前有铁铸的秦桧夫妇的雕塑，使人联想到“江山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”的诗句。在一些城市和地区，历史上曾发生过重大事件或有着美丽的故事传说，在这些地方建立纪念碑或园林雕塑，其一木一石都能引起人们对先辈们的缅怀和崇敬，从而使雕塑作品具有更强的生命力。如：重庆乐山烈士雕塑群像、兰州黄河岸边的《母亲》等等。这些雕塑无不情景交融，充分利用地点和环境的特殊性，使雕塑艺术的内涵得以充分地扩展。
中国现代园林景观雕塑应具有鲜明的个性化面貌，应该以“天人合一”为基本准则设计，不能简单抄袭传统的装饰符号。在雕塑语言特性的基础上，力求使作品与当代中国人的生存现状、生存感觉和当代文化情境相呼应，吸收我们中华民族灿烂文化之养分，使之融会贯通创造出全新的更有意义的、能体现我们东方民族气质，能包涵我们中国几千年文化底蕴的现代艺术语言，使中国的现代园林景观雕塑设计出既是中国的、又是现代的园林景观。
参考文献：
景观雕塑范文第8篇
关键词：居住区雕塑设计方法
中图分类号：TU984文献标识码： A
Abstract: In this paper, sculptures and architectural structures in residential areas as the main object of study, through the public area of Taiyuan and Shijiazhuang City, the survey research to Lake Gardens and the Star River, for example, the type of residential sculpture, color, body mass and scale , theme and location, and explore sculpture and architectural residential design structures.
Keywords: Residential Sculpture Design
居住区中的雕塑，可以说在整个居住区景观环境中起到画龙点睛的作用，精心设计的雕塑往往可以成为人们的视觉焦点、居住区的标志。雕塑作为传达美的媒介，联系环境与人，创造交流中心，丰富居民精神生活，有很重要的意义。
1．雕塑的类别
雕塑可以根据使用材料的不同分为木雕、石雕、金属雕塑等，由于木材本身易腐蚀，所以居住区中常见的有石雕、金属雕塑，近年来还出现了绿色雕塑，所谓的绿色雕塑就是将植物修剪出不同的形状，既是雕塑又能绿化环境；
2．雕塑的色彩
色彩在雕塑中起着不可忽视的作用。作为雕塑艺术的重要陈述语言．色彩与形体、同构建雕塑艺术的精神世界。雕塑的色彩影响整个居住区的氛围感受，暖色可使人感到热情温暖，可用于活动区，冷色调使人感到安静优雅，可用于休息区。
3．雕塑的体量与尺度
我们在处理居住区雕塑的体量与尺度时，除主题外，还应该认真考察周边环境，以确保将来完成的雕塑，既能表现所传达的主题信息，又与居住区环境相协调。居住区雕塑在考虑体量与尺度设计的时候主要考虑两个方面，第一是居住区住宅，雕塑起到一个视觉焦点的作用，同时起到一个视线的过渡作用，有效解决了大尺度住宅地下那种压迫感，给人以一种亲近的感觉；第二考虑人在环境行为学中的作用，居住区的空间环境大小有限，如果雕塑尺度过大，会造成压迫不适应感，合适的尺度可以成为雕塑中的一部分，与雕塑直接对话，与雕塑产生共鸣，小尺度的雕塑让居民容易接受，更贴近与生活。因此选择体量与尺度适宜的雕塑，让雕塑融入到居住区的环境中去，给居民创造一种轻松、优美、富有情感的空间环境。
4．雕塑的题材与位置
居住区中的雕塑是长期放置于某一特定环境的艺术品，它所要表达的主体或者要取得的艺术效果是与居住区其它景观环境紧密相连的，目前居住区内雕塑的题材大致可以分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑和功能性雕塑四种类型。
纪念性雕塑：往往应用于城市广场地区，用于纪念该地区具有纪念性意义的人和事物，纪念性雕塑用于住宅小区的情况比较少见，如果需要应放置在居住区的入口广场，起到标志性的作用。
主题性雕塑：主要是起着揭示建筑或建筑群主题思想的作用，根据住宅小区的规划理念，建筑风格，景观节点来处理，用主题性雕塑来表达此住宅要表达的理念，承载的风格。强调住宅小区内的建筑与环境的结合，例如欧式住宅小区与现代风格、中式风格等是不同的，可以通过雕塑来表达设计理念。
装饰性雕塑：装饰性雕塑应该以美的姿态，美的造型，美的构图，形成美的画面给人精神上以美的享受，所以成功的装饰性雕塑就像一首抒情的诗，一幅优美的画，美化着生活，陶冶着人们的情操。它会受到人们的普遍重视，引为自豪，甚至被作为城市的标志。在居住区中装饰性雕塑以其灵巧秀美的姿态与周边环境相互结合，共同营造景观中心，为居住区居民欣赏。
功能性雕塑：是从实际功能要求出发，通过雕塑本身传达深层次的含义，或者暗示一些意义，将艺术性与实用性相结合，采用雕塑的手段增加其美的造型，它在美化丰富居住区环境的同时，也启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中随时随地感受到美。常放置于居住区的人行道旁或是绿地中。例如开阔的草坪旁放置的树桩造型的垃圾箱，树阴下造型新颖的座凳，儿童游戏时有雕塑造型的玩具也可以称得上是功能性雕塑的一种。
5.实例分析
下文将以星河湾和湖畔花园为例，探讨雕塑及建筑构筑物在居住区绿地系统中的设计及配置
上图为星河湾的绿地景观系统分析图，其中浅绿色部分为绿地组团，星河湾是以英式园林景观为主的高档居住区，极力打造自然景观：山涧小溪，树木花间，碧波荡漾……虽由人造，宛若天开。
上分析途中所示的红圈范围是居住区的景观节点，为了起到统领景观的作用，在重要节点处配置了一些雕塑及建筑构筑物，与传统的方式不同，此处极为注重与自然相结合。装点着空间的同时又起到连接、过渡、转换或指示方向等方面的作用，也可以营造轻松愉快的氛围。
湖畔花园是更加居民化的住宅小区，比起星河湾的优容华贵，她更加的平易近人，星河湾更多的是供少数人品玩，而湖畔花园更多的是为平常人提供多种生活游玩的可能性，所以人工印记较星河湾多，显然，雕塑及人工构筑物的数量大大超出以自然景观为主的星河湾，着力营造较强的生活气息。
下面对湖畔花园中三个主要的景观节点分别进行雕塑配置分析：
1.主入口处主要景观节点（上图较大红圈所示处）因地块为条形，不宜在地块中心设置小区的主要景观，所以主入口处就承载了这一景观使命，有张拉膜入口，铺地广场，长廊木架，水景喷泉，小憩园亭等多重景观，具有丰富的景观层次，为人们提供了多种活动的可能及需要，极具生活气息。
2.次入口处次要景观节点（上图绿圈所示处）此处以自然景观为主，为小区居民提供更多选择，雕塑及建筑构筑物不多，多以星河湾式适应自然的装饰性雕塑为主。
3.中部小景观节点（上图较小红圈所示）此处主要为上两者的衔接及过度，雕塑及建筑构筑物数量比入口处少，以凸显主入口处景观节点的统领性。
6．结语
雕塑构筑物作为居住区绿地景观系统中画龙点睛之笔起着极为重要的作用，它们是设计者与自然与使用者的对话，我们应在设计中探寻新的雕塑构筑物的形式，努力为居民创造更加舒适的居住空间。
参考文献：
[1]赵俊芳，居住区硬质景观设计研究，硕士学位论文，2009
[2]刘学军，居住景观设计要素探析，硕士学位论文，2002
[3]苏晓毅，居住区景观设计，中国建筑工业出版社，2010