迪士尼动画
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迪士尼动画范文第1篇
（一）叙事结构具有大工业生产文化和封闭的特点
迪士尼动画世界所遵循的大工业生产文化将其现代性特点表现出来，20世纪40年代迪士尼动画电影所涉及的摄影、故事板、草图、着色等多方面工序都由着领域专业人员负责，逐渐进入专业细分化生产进程，迪士尼动画电影更是被称作是全球动画工业细分化工序的首位领导者。
迪士尼动画电影在创作上都会采用结构化和标准化的叙事结构展开故事叙述，通常情况下都会按照故事开端、故事发展、阶段、故事结局典型线性叙述方式进行故事叙事。此外，人物角色上通常习惯于设定相互对立的人物关系，创作视觉上通常习惯于使用第三人称作为叙述方位，创作结构通常具有稳定性和封闭性的特点，迪士尼动画电影的创作模式基本都包含有上述特点。
（二）呈现着人本主义价值主轴以及启蒙主义精神
迪士尼动画世界向人类呈现人本主义价值主轴和启蒙主义精神，而启蒙主义精神主要表现着突破宗教桎梏和肯定世俗乐趣，还包括在宗教桎梏和世俗乐趣基础上对人类所创作的成就进行肯定，具有现代性的显著特征。[1]迪士尼动画电影塑造着积极向乐观和自我确证的世俗化主体，并展示着具有现代化资本主义和理想化的世俗境地。
迪士尼动画在长期发展中取得突出成就的原因主要在于其具有轻松浪漫的创作形式，并将资本主义社会形成的生活情趣以及价值理想都充分表现出来，具有时代和社会面貌基本特点。
二、 迪士尼动画电影的生态叙述策略
（一）具有“非语境化”时空策略特征
伴随着时代的不断变迁和社会面貌的变化，迪士尼动画世界始终结合着时代语境来不断调整话语策略，在其创作内容以及传播环节上都将后现代性元素体现出来，话语和语境上都表现着复调情态。
迪士尼动画通常采用“无地域化”的空间策略，动画故事一般情况下都是脱离典型地域或者是不同民族文化诉求的经典故事，迪士尼动画空间只是作为景观呈现出来。所以在迪士尼动画世界中时间始终是静止的，而空间则是能够动态化的。迪士尼动画电影故事发生时间可以选定在不同发展时代，其中包含有处于中世纪的欧洲，繁华的现代美国，高新科技技术的未来时代，同时故事内容还可以选定多种多样的地理场所，包含有美国美丽的乡村，欧洲美丽的城堡，非洲荒无人烟的旷野，中国无边疆场以及阿拉伯豪华王宫等，但是动画电影中所呈现的地方并没有凸显出社会关系以及人际特征。譬如唐装米奇和米妮，石库门风格建筑街道等都呈现着“非语境化”的时空策略基本特征。
（二）倾向于采用“去中心化”的发展观念策略
近年来，迪士尼动画电影在叙事结构上倾向于采用“去中心化”的观念策略，从某种角度上看表明迪士尼叙事开始逐渐修正现代主体性叙事，逐步向后现代化主体叙事发展。
此外，迪士尼动画世界中还融入了许多超现代元素，尤为经典的是以女性主义视角展开故事叙述，并将故事主题思想引申至反性别中心主义上去。迪士尼动画电影在叙事结构上逐步进行调整，使得迪士尼动画世界主体观念和价值观念更加丰富，但没有影响着动画电影价值主轴的地位。
（三）采用“泛消费”的情感吸引策略
迪士尼动画世界还采用“泛消费化”情感吸引策略，充分将电影故事的后现代性表现出来。迪士尼动画电影内容虚实结合中，重点将动画世界和快乐记忆密切联系起来，充分使动画消费和情感主题密切联系，最终实现消费和情感联系起来，使得动画电影更具有情感性。
从经济角度来看迪士尼动画电影对现代衍生品叙事进行铺垫，主要是通过动画电影来宣泄着受众群体的情感。在后现代社会中这种情感体验逐渐成为动画电影创作的方向，通过情感体验让观众能够找寻到更多情感记忆，并能从动画电影中体验到不同人物形象在不同境遇中所表达的情感。
三、 动画电影的生态叙事性质
（一）与现代化科技技术相互结合
美国知名动画大师沃尔特・迪士尼是迪士尼主要创始人，他具有非常丰富的想象力和创新创造力，并将迪士尼动画电影中色彩和魔幻以及娱乐等与游乐园完美结合起来，充分将游乐园形态和舞台戏剧性特点变现出来，开创科技和文化相互结合的创作模式。[2]一直以来，迪士尼动画电影的创作内容和创作主题都将迪士尼文化根基表现出来，迪士尼游乐项目具有不同的主题，游客参与到游乐项目中能够真切感受到娱乐项目中的角色和形象。迪士尼动画世界中的公园主题可以说是颠覆并创新传统娱乐方式，而现代化先进的科技技术和信息技术正是迪士尼动画世界创新的后盾力量，迪士尼动画世界从开创至今取得了非常重大的成就，结合着时展特点来不断革新游乐乐园的项目主题和创作模式，借助于现代化高新技术使得迪士尼动画乐园更富有时代性和现代性以及科技性。迪士尼的快速发展和不断创新，与高新科学技术发展是分不开的，娱乐乐园中的游乐项目和体验项目都彰显现代化特技特色。
（二）动画乐园中观众的生态体验
美国迪士尼堪称是国家文化和风俗习惯传播者，重在创造着积极向上和快乐的场所，是内容丰富与活力四射的文化传播以及娱乐平台。迪士尼动画世界能够给人类提供更多的娱乐和生活体验，在迪士尼中，人们可以直接和动画电影中的人物玩耍，可以和美丽的白雪公主共度午茶时刻。迪士尼乐园中有许多娱乐主题，让人们内心深处的童话故事梦想得以实现，为人们呈现着美好的童话故事和童话世界。迪士尼从开创至今已经收获了许多忠实人群，动画乐园的思想主题更加多样化和丰富化，其中包含有冒险、娱乐、童真等多个方面的娱乐主题。动画乐园策划主题内容或者构造时基本都是围绕着上述娱乐主题进行的，并创造着多种多样的卡通形象和丰富的主题思想，让更多人群能在主题乐园中享受到童话故事中的快乐。因为人类的想象力是永无止境的，因此迪士尼乐园主题思想也是无穷无尽的。迪士尼动画世界在创作过程中始终是离不开先进科技的支持，在动画娱乐乐园中随处可以看到现代化科技的特征。
迪士尼动画世界中的主题乐园具有深厚的文化背景，其中迪士尼乐园的人物形象大多是从人们熟知的动画卡通形象演变而来的，正是因为迪士尼动画世界具有丰富文化资源，所以迪士尼主题乐园人物形象和主题思想是极其丰富多彩的。
四、 动画电影的生态形态
（一）提供丰富多样的情感体验
迪士尼动画世界具有高新先进技术和深厚文化的大力支持，因此，迪士尼动画世界是丰富多彩的。当前来说，大众娱乐产品和娱乐形式若是一成不变就可能很快受到摒弃，而迪士尼乐园中的乐园项目和主题思想都在不断更新和改革，创作符合时代特色和人们需求的娱乐主题项目，使得游客往往流连忘返。迪士尼动画世界中的娱乐设施与是娱乐项目都呈现着现代化先进技术和丰富文化底蕴的特色，其中迪士尼乐园中骑乘设备和游乐设备都受到了游客的称赞和喜爱。迪士尼之所以在美国甚至是世界上引起如此大的反响是因为它具有丰富的文化底蕴和科技特色，通过现代化先进科学技术将丰富的文化内涵表现出来，并给予广大游客带来更多的娱乐体验和情感体验。
迪士尼动画电影作品中也充分体现着文化内涵和文化底蕴，其中电影作品在创作过程中集合了现代化先进技术和深厚文化底蕴。最初迪士尼动画主要是由人工手绘来完成的，随着现代化先进技术的快速发展，借助于高新技术来不断发展动画电影，逐渐演变成现代化的3D和4D以及IMAX动画，结合现代化先进技术来不断革新动画电影内容和模式，从而满足人们日益增长的娱乐需求。
（二）具有童话故事文化内涵
迪士尼动画电影在创作过程中积极引进了现代化先进技术和信息化技术，重视动画电影故事情节和主题思想以及艺术设计的全面提升，迪士尼动画电影中敢于突破传统文化，使得传统动画中的人物形象跃然于荧幕上，对神话故事和民间故事以及童话故事加以改编，从而创造出丰富多彩的动画电影作品。譬如在1991年迪士尼动画通过色彩与录音技术对民间长期流传的故事《美女与野兽》进行改编，在1992年迪士尼动画通过幽默的对白与诙谐的动画对世界名著进行改编，并创作了经典动画电影《阿拉丁》，随着迪士尼动画电影的不断发展，并创作了《玩具总动员》《风中奇缘》以及《狮子王》等多部经典动画电影。之后，迪士尼和皮克斯动画工作室开启合作道路，直接由皮克斯动画工作室创作动画电影内容，由迪士尼公司直接发行动画电影作品。在1998年创作了中国经典故事《花木兰》受到了广泛观众的热切追捧，在1999年创作的《玩具总动员2》也在播出后引发一阵轰动，2006年所创作的《汽车总动员》可谓是经典之作，在发展过程中都获得了不同程度的成就，每部动画电影都具有极高水准。迪士尼企业借助于现代化先进科学技术来不断更新着创作内容和思想主题，迪士尼动画电影永远具有新颖新意，受到众多受众的大力支持。
结语
迪士尼动画电影尝试着将生态作为故事叙述主题，并通过独特生态叙事策略来表现着动画电影的文化内涵和艺术修养。迪士尼动画电影采用生态叙事结构来呈现着世间美好的生活状态和生态理想，从中可以了解到更多的艺术内涵和创作者意图，并让观众能够在动画电影中感受到更多美好和愉悦，对于我国动画电影创作有着重要借鉴意义，值得深入探索和分析。
参考文献：
迪士尼动画范文第2篇
关键词：迪斯尼动画电影；木兰；文化
当前美国作为一个文化生产和输出大国，由于自身历史文化资源有限，其电影生产基地好莱坞在影视创作选材时一方面选择科幻类、展现未来社会的题材，另一方面则借用异域民间神话传说、历史故事、童话、名著等进行创作，而后者在文化输出方面取得了巨大的成功。中国作为一个有着几千年悠久历史和众多人口的文明古国，备受好莱坞的青睐，神秘的东方文明激发了美国人的好奇心。在多元文化并存的全球化进程中，中美两国的文化交流空前频繁，两种不同文化之间的误解、冲突时有发生。迪士尼根据文学作品《木兰辞》和中国民间流传的花木兰的故事制作的动画电影《花木兰》在全球获得了极高的票房收入，取得了不错的成绩。这值得我们进行研究思考。
一、《花木兰》中的美国精神
好莱坞对中国文化的吸收和理解，对其元素的借鉴和运用采取的是典型的拿来主义精神，在保留原有形象架构的基础上，展现美国式的文化价值观。《花木兰》将《木兰辞》中所表达的忠、孝、义、智等中国文化内核改编成美国式的追求个人自由与反叛权威的思想内容，用美国的个人本位替代了中国原有的家国本位价值观。中国人注重孝道。在《木兰辞》中，对木兰替父从军的动机有详细描述，而对从军历程和军旅生活的描写则相当简略。“军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征”，因为朝廷征兵，而木兰家没有男丁，花父必须去服兵役。木兰身为花家唯一的成年子女，自觉有义务为家庭分忧解难，她担心父亲出征有个三长两短，影响家庭生存，经过考虑后做出了大胆的决定———替父从军。她这样做完全是因担心父亲的安危，要维护家庭大局，而这正是中华传统文化价值所着重讲求的孝道的体现。木兰替父从军，上阵杀敌，充分体现了忠孝两全的价值观。战争胜利后，她不贪图荣誉，辞官归乡奉养父母。儒家忠孝仁义的道德规范在木兰身上得到完美的体现，这正是千年来一直为国人传颂、讴歌的榜样人物。而电影《花木兰》中则突出表现了花木兰从军的个人自身动因和在战争中所展现出来的杰出才能，体现了美国式的锐意进取精神。木兰最初因屡次相亲失败，使整个家庭为之担忧，她也为自己在媒婆面前的丢脸出丑和不被欣赏而伤心难过。她在相亲失败后的唱词“为什么我现在所看到的不是真的自己，不是自己的影子，为什么我现在觉得离自我好远。我无法掩藏内心的自己，虽然努力尝试过，何时才能释放内心真正的自我”反映了认识自我的焦虑。木兰想努力地按照父母的要求去生活，可是她终究无法摆脱内心成为自我的渴望。正在这时，征兵令为她提供了一个做真正自己的机会，正如她所唱：“我这样做也并非完全为了我的父亲，我这么做也是想证明自己的能力，这样每当我站在镜子面前，就觉得对得起我自己。”这是影片中木兰替父从军的根本动因，是木兰的性格所致。她不愿做一个传统的乖乖女，而希望能够自己掌握自身的命运，实现自我价值，追求个性的解放。这一点正是美国文化推崇的个人英雄主义。由此，美国版的花木兰将中国式木兰为了家庭和国家的安危，为了尽孝道而从军的形象转变为美国式的追求独立与个性的形象。在《花木兰2》中，美式形象更为突出。木兰和李将军受皇帝委派护送三位公主去草原和亲，三位公主竟然在途中和李将军的手下产生了感情并逃婚，拒绝去执行和亲使命。对于传统中国来说，在严格的封建等级制度和皇权至上的环境下，任何人，哪怕是皇帝的亲生女，都要绝对服从皇帝的权威。而这种人人自由平等、人人都享有按照自己的意愿追求属于个人幸福的权利的自由只能根植于没有经受封建等级、帝制约束的美国人的价值观念。符合中国传统价值观的《木兰辞》和美国电影《花木兰》对木兰形象的不同塑造，反映了中美两国道德观的根本区别。中国文化传统注重孝道，讲求长幼有序、尊卑有别，注重尊亲敬长；而美国电影则对木兰的从军经历及其在军中的个人才能着力表现，则反映了美国的个人英雄主义。只要一个人有才能，即使出身卑微，只要能坚持不懈地努力奋斗，最终能获得成功。木兰运用智慧帮助军队克服各种困难，最终击败匈奴大单于，挽救了整个国家的命运。作为一位女性，她赢得了大家的由衷尊敬，为家族获得了荣耀，也实现了自身的价值。
二、《花木兰》对中国文化符号的挪用
在《花木兰》中，贯穿着一些典型的中国文化符号，如皇帝、龙、祖宗、祠堂等，但影片对这些文化符号的理解和运用却与其中国本意迥然有别。在中国传统社会中，皇帝拥有最高的权力，是天帝在人世间的代表，拥有不容置疑的地位与尊严。任何人见到皇要行君臣之礼。而影片中，木兰因为打了胜仗，竟然在朝堂上无所顾忌地与皇帝面对面谈话，甚至当众与皇上拥抱，这在古代中国绝对不可想象。影片此处对皇帝形象的处理是基于美国人与人平等、没有高低贵贱之分的理念。第二个元素是祖宗、祠堂。传统中国是一个家国同构的社会，以血缘关系为纽带的宗法制度维系着社会生活的方方面面。而祠堂是人们对祖先进行祭祀的场所，它是极其庄严神圣的地方，直接关系到一个家族的历史与命运。妇女和小孩不能随意进入祠堂。而影片中木兰却随意出入祠堂，这显然与传统社会规范不相符合。影片对木兰家族的祖先的表现与传统形象反差极大。在古代宗法制下，盛行对祖先的崇拜，祖先是无比崇高和伟大的，对祖先的崇拜早已演化为一种日常遵守的行为准则。人们遵循事死如事生的原则，将祖先的灵位严格按照等级尊卑供奉在家族祠堂，逢年过节都要去祭拜。而在电影中，木兰的祖先们的牌位却是一块块石碑，而非现实生活中的木主。祖先醒来后，完全缺乏作为先人该有的庄严神态，反而因木兰替父从军而激烈争吵起来，互相指责、埋怨。寻常人所有的情绪，祖先们也有而且还相当丰富。而这实际上是美国的文化价值观在中国元素上的反映：祖先和常人一样，有七情六欲，不需要过分的顶礼膜拜。第三个元素是“龙”。在中国，龙是吉祥美好的象征，是皇家的标志和民族的图腾，代表着天的意旨，具有至高无上性；而在西方文化中，龙则代表着贪婪与邪恶，是罪恶的源泉。在电影中，大量运用了龙的图案，而基于中西方文化对于龙的寓意理解的不同，制作者们对其形象进行了娱乐化的处理。影片中的木须龙是插科打诨的幽默之龙，没有什么本事，从而转变成美国式的喜剧角色，全然丧失中国文化中龙的内涵。虽然电影中加入了大量的中国元素，但是经过好莱坞加工过后，这些文化元素都带有美国文化特质，丧失了原有的文化意味。
三、《花木兰》中的自由恋爱观念
《花木兰》加入了爱情主题，表现了美国人的浪漫和恋爱自由、婚姻平等的观念。但在中国传统社会，妇女没有婚姻自由，婚姻讲究的是“父母之命，媒妁之言”。男女双方的介绍认识均需通过媒人的撮合，即所谓“男女无媒不交，非有行媒，不相知名”。在影片中，花家为了木兰的婚姻让媒婆相亲，但木兰的表现却让人失望，还惹怒了媒婆。相亲失败后，木兰因让父母失望而伤心自责，但她的内心却抵制这样的生活，不愿做传统道德的牺牲品。替父从军给了她一个摆脱命运，过上自由的生活的机会。后来，木兰在军队中认识了校卫李翔，两人逐渐产生感情。但李翔是一个深受中国传统观念影响的人，不敢承认双方间的恋情。但木兰敢爱敢恨。班师回朝后，她相随到皇宫，并运用机智与李翔合力救下皇帝，还救了李翔一命，并最终打败匈奴大单于。在皇帝的鼓励下，李翔终于坦承对木兰的爱意，不远千里，向木兰求亲。一对有情人终于有结果。在中国传统社会里，女性自由选择心爱的男子，并大胆追求，这不是正统观念认可的。影片中，木兰的行为凸显了作为一个女性为追求幸福生活和婚姻平等而不畏困难、勇于争取自身合法权利的女权精神，而这正是美国文化个体行为自由、尊重女性的观念的体现。在《花木兰》中，我们看到了好莱坞对中国文化的重视。好莱坞对中国文化的表现如水中观月，有所失真不可避免。但它把中美文化精神结合起来，让人们能更好地体会彼此的魅力与差异。相对于国产动画电影低龄幼稚的内容，美国的电影受众更广，思想性更强，能引发更多人的思考和共鸣，这正是美国动画电影火爆全球、取得巨额票房收入的原因之一。这些因素不仅为我国的动漫电影的发展提供了借鉴，也为我们在全球化背景下反思和传承中华优秀传统文化提供了积极意义。在中西文化的交流与碰撞中，我们要更好地学习、借鉴他国文化的优点，对待我们自己的传统文化，要取其精华，弃其糟粕，让我们的中华文化更好地走向世界，发扬光大！
参考文献
[1]行言.西文化比较[M].京大学出版社,2004.
[2]正坤.中西文化比较导论[M].北京:北京大学出版社,2007.
[3]唐小琴.从《木兰辞》与电影《花木兰》的差异看中美文化差异[J].青春岁月,2010(18).
[4]刘剑.从跨文化视野看迪士尼《花木兰》[J].南昌高等专科学报,2009(10).
[5]黄高才.中国文化概述[M].北京:北京大学出版社,2011.
迪士尼动画范文第3篇
而相反，在中国动画片市场中，富有生命力的动画造型却寥寥无几，而且一直被人们翻来覆去地重新设计。那么，为什么国外商业动画片中的动画形象总是能够以经典的姿态存活在人们的心中？为什么他们的动画片造型总是很新颖，而且具有顽强的生命力呢？这不仅仅要归功于动画造型师的精心设计，更重要的是国外商业动画公司在推出一部动画片的过程中所做的一系列产业运行方式。
我们就以动画王国的龙头老大迪士尼动画公司的动画产业运行方式来举例，继而讨论先进动画产业运行的方方面面。
迪士尼动画公司的动画产品无处不在。迪士尼动画公司是商业动画片运作最成功的典范，是动画产业成功的范例。迪士尼公司在设计动画故事时，就已经开始规划其相关的产品了。迪士尼有一种被称作Gong Show的内部活动，每周一次，所有的员工都会聚集到会议室，每个人都要提供建议，范围和部门一律不限。迪士尼公司很多独一无二的创意，都是在这样七嘴八舌的氛围中诞生的。讨论结束后方案确定下来，他们就会制作生产和影片有关的毛绒玩具、穿的衣服、用的器具、家居用品，甚至在成人用品的设计上也会加入影片动画元素的设计，等等。这一系列和人们生活有关的设计，都仅仅是因为一部影片的产生而随之产生的，迪士尼的领导阶层和他们的经典创作团队把他们推出的每一部动画片中的主角或配角以各种方式推广到人们的生活中，甚至是用强制性的方式渗透到和人们有关的各个环节中，使动画片不仅仅只是一部供人娱乐的独立个体，而成为一个系列文化，成为人们生活中的一部分，这也许就是迪士尼商业动画片运行的成功所在。
在人们的眼中，迪士尼早已不是一个单纯制作动画片的公司，俨然成为了一家产品公司，他们生产的产品正是迪士尼动画公司出品的动画片中的动画造型，这种形式必然带动动画影片的发展。
迪士尼授权产品的产生，看似随意而行，但却有着严格的标准，使其成为很好的企业文化支撑。迪士尼为授权商提供了全方位的支持，除了提供动画形象的详细资料、设计图，更重要的是对授权商的人员进行培训。培训的内容不只是人员培训，而且要告诉他们迪士尼的理念，提倡的是什么东西，什么可以做，什么不可以做。这种视质量为生命的企业理念渗透到迪士尼企业产品生产推广的每一个环节。
迪士尼授权产品能否成功的关键是，能不能确保合作方是对的，能不能确保所有的产品和形象都保持一贯性。
迪士尼要求授权商生产的产品永远是高质量的，所有生产出来的成品永远是一致性的，无论是食品还是家居用品，看到它的形象感觉都是一家公司做的，而不是十家不同的公司做的。确保所有的产品都要突出迪士尼特有的内涵及卓越的品质。
这种高质量的生产管理模式和企业理念在中国是几乎找不到的，而这种统一化的高品位市场定位从一开始就渗透到动画产业运行相关的每一个员工的心中，他们生产的与影片相关的每一个产品都象征着迪士尼企业文化，已不仅仅是一个独立的和动画片有关的产品。
在动画产业的发展过程中，迪士尼不仅仅只是注重相关产品的开发活动，而且还建立了自己的动画王国――迪士尼乐园。1955年7月17日，位于洛杉矶的首座迪士尼乐园正式建成。它标志着迪士尼公司的经营范围从纯粹的文化产品和文化产业，拓展到相关的“亚文化产业”――主题公园文化旅游业，这一事件被文化史学家称为影响20世纪人类的一个重大历史事件。它第一次把观众在电影里和卡通片里看到的虚拟世界变成了可游、可玩、可感的现实世界。20世纪60年代，公司又在乐园附近建造了占地360亩的迪士尼宾馆。80年代，又在美国的奥兰多建造了一个更大规模的迪士尼主题公园，同时延伸到国外，在日本的东京和法国的巴黎建造了迪士尼乐园。1996年，当公司根据好莱坞的科幻电影，开始建设新景观“侏罗纪公园”的时候，实际上是把科幻电影业和主题公园的旅游业结合起来。至2000年年底，到各个迪士尼乐园参观游览的游客已超过3．8亿人次。
建立迪士尼乐园一直都是沃尔特的梦想，乐园中主要以动画片中的造型为主题，使自己拍出的动画片在乐园中永远保持新鲜生动的形象。如今的迪士尼乐园已经遍布世界各地，成为人们经常游玩的好去处，同时，也为迪士尼公司带来了巨大的经济效益。
迪士尼动画产业运行的方方面面，从另一个侧面推动了其动画片的发展，使动画片在人们心目中的地位加深，而他们所做的电影、电视、乐园、表演、人物、产品、音乐……迪士尼把一个个卡通形象，变成从方方面面进入人们生活的接触点，使其具有了更长久的生命力。
可见，动画产业在动画业中的作用是无可替代的，它推动了动画片的生产，同时动画片的生产又带动了附带产业的发展，从而形成了更深层次的意义。
我国动画片《宝莲灯》在投资规模、运作方式、制作技术、人员投入等方面都堪称中国美术电影之最，但与国外动画片制作相比，在资金投入、高新技术运用上，仍有很大的差距。由这部影片所发展出来的附带产业也几乎没有，这种只依靠影片本身运作的旧的单一的产业体系在中国的影片市场上是屡见不鲜的。
梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，那么动画片附带的产业形式根本就在鱼的身上找不到。”但同期产业的运行恰恰应该是贯穿整条鱼儿全身的鱼骨。
前期与后期创作的薄弱以及没有相关影片产业的开发，这些严重影响了我国动画片的品质，阻碍了我国动画片顺利进入国际市场，相应的经济收入也并不理想。
产业文化对于动画片得以维持和发展来说是至关重要的，它是现代化的企业运行机制，是现实可行有效的商业化推广形式。迪士尼动画产业的运行模式，是经典的现代化产业的成功范例。动画产业的发展不仅使动画片在人们心中的地位得到巩固，而且，它创造了直接的商业价值，适应现代化社会的发展，成为发展产业的方向。优秀的动画片生产，优秀的产业形式推广，优秀的管理模式的运作，才是我们追求的方向。
参考文献：
1．乔治・萨杜尔?押《世界电影史》，中国电影出版社。
2．程季华?押《中国电影发展史》2卷本，中国电影出版社，1963年。
3．马克・莫尔〔美〕?押《迪士尼传》，长江文艺出版社，1996年。
迪士尼动画范文第4篇
迪士尼——全球闻名遐迩，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特·迪士尼，主要业务包括娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室（PIXAR Animation Studio）、惊奇漫画公司（Marvel Entertainment Inc）、试金石电影公司（Touchstone Pictures）、米拉麦克斯（Miramax）电影公司、博伟影视公司（Buena Vista Home Entertainment）、好莱坞电影公司（Hollywood Pictures）、ESPN体育、美国广播公司（ABC）都是其旗下的公司（品牌）。
米老鼠、唐老鸭，随着这两个卡通形象的被认可，随着卡通电影的强有力发展，一个涵盖音像、图书、媒体网络、主题公园、日用消费品等多种领域的品牌公司应声而出。当今的迪士尼，充分利用了动画电影这一热门行业，形成以“迪士尼”为品牌的手表、饰品、少女装、箱包、家居用品、毛绒玩具、电子产品等多个领域的巨头。
迪士尼品牌在《商业周刊》（BusinessWeek）和InterBrand评出的世界品牌价值100强（这是世界最权威的品牌评估机构之一）中，始终处于前列。当迪士尼的米老鼠第一次被当做“品牌”出售之后，全世界的制造商都开始为这只小老鼠疯狂。在许多人的眼里，可以生产迪士尼旗下品牌的产品就意味着盆满钵满、高枕无忧。甚至有些厂家倾家荡产也要拿到迪士尼的授权，足以见得迪士尼在众多人眼中的价值不可估量。
成功秘诀 品牌要素
从1928年世界上第一部全对白动画片《蒸汽船威利》，到美国第一部长篇动画片《白雪公主》，再到《狮子王》《花木兰》等经典影片，迪士尼创造了诸如米老鼠、唐老鸭、高飞、布鲁托等动画人物。凭借着完美的动画演艺，迪士尼在赞美和喜爱中走向拓展，走向世界。
迪士尼动画范文第5篇
中国动漫产业在政府的大力扶持、舆论热情的鼓舞之下，面临着前所未有的发展机遇。目前中国有30多个动漫产业园区、近6-7-家动漫企业，但是，同美国、日本、韩国的动漫产业比起来，仍然显得相形见绌：
美国动画片以剧情片为主，与所有的好莱坞电影一样，通常采用高投资、高回报的电影运营模式，主要是票房效应，在媒体宣传、档期选择上下足了功夫。而在动漫衍生产品上，迪士尼的盈利模式更是创造了一个又一个神话：世界各地迪士尼乐园的建立、迪士尼网站、迪士尼音像制品、迪士尼数码产品都在带给人们欢愉的同时也获得了令人咋舌的利润。
日本动漫公司只有500家，却拥有全球60％份额，占日本GDP的十多个百分点，动漫游戏产业成为重要的支柱产业。日本动漫一直注重原创性的漫画形象创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形蒙获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等，然后发展动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。
而韩国近年来在学习美、日两国优秀动漫经验的同时，独辟蹊径，找到了一条适合自己的发展道路，成为继日本、美国之后第三大动漫强国，它实施的是以数码技术为重点的网络动漫产业战略。在投资模式上，韩国动漫形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。
然而，中国动漫发展理论体系、标准体系、产业模式、运作模式在哪里?没有人敢下定论。现阶段，我们需要以国外动漫企业的成功个案为鉴，以此来引导拉动动漫产业整体的意识进步及模式演化。
迪士尼：产业链运作鼻祖
迪士尼通过四个环节获得收入。一是动画片制作、发行；二是主题公园；三是衍生品销售：四是网游。
一提动漫产业，不得不提迪士尼。“迪士尼模式”的影响力早已不单单限于动漫行业，我国成功的大型动漫产业也或多或少地参照这种模式。迪士尼模式的独特之处在于做的不是文化产品，而是文化产业。迪士尼已经形成了从影视作品、音乐、网络，到文具、玩具服饰等消费品，再到主题公园的庞大产业链。
目前迪士尼主要通过四个环节获得收入。一是动画片制作、发行。票房加上发行、销售拷贝和录像带收回数亿美元，解决了成本回收的问题。
二是主题公园。19弱年，迪士尼在洛杉矶成功建成了全球第一个主题公园―――迪士尼乐园。迪士尼乐园集游乐、科学博览、社区中心、戏剧表演为一体，是父母子女享受美与奇观，共享天伦之乐的好场所，吸引了大批来自国内外的游客，获得了巨大成功。
三是衍生品销售。利用遍布全球的授权专卖商店，加上迪士尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等渠道，延伸迪士尼利润链条，此部分利润占迪士尼盈利的40％左右。
四是网游。迪士尼公司希望通过一个大型多玩家的“卡通世界网络版”的游戏来重新塑造儿童游戏，每月收费接近10美元。当前游戏界中充斥着侏儒、暴龙和“模拟人生”这类游戏，迪士尼这个轻松滑稽的游戏会给网络游戏带来新的冲击，也给迪士尼的利润账簿增添银两。
Pixar：借力迪士尼渠道
Pixar是苹果公司创始人乔布斯创造的又一个奇迹。自从公司成立以来，Pixar就一直致力于计算机图形电影的制作。后来苹果公司与迪士尼合作，搭配迪士尼的宣传和发行渠道，让优秀的动画电影创造出优秀的商业业绩。约翰・拉赛特(JohnLasseter)是动画创作的核心，他带领的创意和技术队伍用三维计算机动画制作短篇电影和电视广告，并不断地发展他们的创造性和专利技术。Pixar的技术和创意人员从198眸合作以来已开发出了三个核心专利软件系统，一共被授予了15项奥斯卡奖，2尊计算机动画类的克利俄金雕像。
乔布斯是商业运作的主角。1997年，他说服迪士尼，与其签订了共同制作协议，依照此协议。他们同意制作5部独特的计算机长篇动画电影，由迪士尼公司发行。他们同意一起分担影片的制作成本，共同拥有影片以及共同为影片注册。同样，他们也共享(除开影片销售和发行的费用，发行费用由迪士尼公司承担，以及付给高级外员的酬金)影片、与影片有关的商品和另外的附属产品创造的利益。《狮子王》、 《阿拉丁》等双方共同制作发行的动画影片已成为好莱坞的顶级影片。单单一部影片就有能力创造10亿美金的消费性开支的价值。
2006年，乔布斯以一个好价钱把Pixar卖给迪士尼。
万代和孩之宝：靠玩具吸金
万代和孩之宝采取的是玩具与动漫结合的模式。它通过动漫内容和形象提升玩具的品牌附加值，通过玩具的设计和开发与动漫内容策划、制作紧密结合，开展产业运营和动漫内容创作一体化的发展模式。
孩之宝为纽约交易所上市公司，是世界最大的玩具公司之一。自上世纪80年代开始，孩之宝就陆续推出变形金刚、特种部队、星球大战、蝙蝠侠和蜘蛛侠等经典形象及相关玩具产品，在市场掀起销售热潮。2005年，孩之宝仅星球大战产品的销售收入就达4.9亿美元，为当年合并后总销售贡献了16％的份额；2007年变形金刚产品的销售收入为4.8亿美元，占当年合并后总销售收入的12.6％
日本万代为东京交易所上市公司，是日本最大的玩具企业。从1963年推出第一个动漫形象―――铁臂阿童木至今，万代已经培养出大量经典动漫形象，并在此基础上推出了众多畅销的动漫玩具产品。像机动战士高达系列、恐龙战队系列、钢铁战士系列、奥特曼等由经典动漫形象衍生的玩具产品，已经畅销20余年，至今仍然非常流行。在万代2007年4605亿日元(折合人民币约为304亿元)的总销售额中，仅机动战士高达、战队系列、龙珠、蒙面超人四个经典形象的收入贡献率就已经达到23.28％。
以上三个有关动漫产业的成功营销案例，可为中国动漫公司提供宝贵的经验。毕竟，在国外，动漫行业已经取得长足的发展，而在中国却还处于“亦步亦趋”的襁褓阶段。中国动漫犹若一张自纸，正等待着上料着色。但是，怎么画?是完全想好了胸有成竹了再去画?是先蜂拥而上乱画一气，不对了再涂改?还是先慎重画出一角，从中寻找摸索出最佳方法后再全面图画?具有中国特质和引领世界动漫发展趋势的中国动漫标准体系、产业模式、运作模式在哪里?这一系列的问题，相信只有少数的政府部门有一个确定的思路和清晰的蓝图。动漫产业目前还是一个比较小的产业，与其他产业相比，其竞争力还比较弱，需要政府的大力扶持，才能实现快速发展，因此在动漫产业发展初期，如何建立中国动漫理论体系、标准体系和产业模式，需要政府出台一些优惠政策加以扶持。
迪士尼动画范文第6篇
迪士尼：卡通品牌挽救一家公司
动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例，在20世纪的美国，就已经成功地上演过。在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4个月就卖了25万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。由此可见健康知名的卡通形象可以提升一个产品的美誉度，这就是品牌的魅力所在。迪土尼作为风靡全球的卡通航母如今正处在品牌释放期。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪士尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪士尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪士尼发明了品牌授权和迪士尼主题乐园这两种生意模式。
现在，没有谁可以再拿300美元来获得迪士尼的品牌授权了，但是在全球3000多家帮助迪士尼成功的授权商中，大多数公司依然认为自己与迪士尼的这笔生意非常划算。
变形金刚：动画片不过是玩具的广告
日本的动漫产业，已经成为日本国内第三大支柱产业，其动漫产品的极大丰富和成熟产业链的形成，让他们将整个国际动漫消费市场操作得游刃有余。通过多年的摸索与经验的积累，日本动漫一直注重原创性漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等，然后发展动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。甚至很多动画片，在制作之初，就已经成为了某种产品的广告。以世界知名的变形金刚为例，在动画片尚未播出之前，玩具商已经将变形金刚制作出来，当动画片引进中国的时候，甚至是免费送给各个电视台进行播放，当人们逐渐喜爱上这些汽车人的时候，再将之前生产的玩具出口给中国。也就是说，动画片发行所得的利益已经不重要了，经营者早就将盈利的重点放在了衍生品的销售上。
迪士尼动画范文第7篇
走上德国荧屏
德语动画版《易经》在德国NRW电视台播出后，引发广泛关注。许多观众来信交流观感，表达对《易经》和中华传统文化的浓厚兴趣，更有观众要求预订该片全套DVD。 （饶博）
《复仇者联盟》
提振迪士尼三季报
根据漫威公司形象改编的《复仇者联盟》上映以来，已经为迪士尼贡献了14亿美元的全球票房，受其影响迪士尼公司第三季报收入预计提升4%，达到111亿美元，利润更是有大幅增长，达到18亿美元，同比增长24%。迪士尼首席执行官Robert Iger表示，公司在第三季度的表现是现象级的，每一项业务都在增长。 （张弘）
梦工厂动画
《驯龙高手》将播出
Cartoon Network频道将于9月4日晚开始播出由《驯龙高手》电影改编的电视动画片《Dragons: Riders of Berk》，这是梦工厂动画公司继《马达加斯加》《功夫熊猫》之后，第三次将其成功的动画电影改编为电视动画片。 （王芳）
迪士尼
高调进入印度市场
近日，印度政府批准了迪士尼公司1.8亿美元的投资，它是12.5亿美元外资的一部分。迪士尼将继续其在印度最大的娱乐广播公司之一——UTV公司的投资，迪士尼已经与UTV合作发行了一部动画电影，并将继续寻求在娱乐、手机和网络在线产品开发项目的一些合作。 （一木）
英国儿童假期娱乐活动调查结果
近日，一项针对英国儿童假期娱乐活动的调查结果。调查询问了2000名英国家长，结果显示假期中英国儿童平均花费143小时36分钟在各种带屏幕的电气设备上。平均每个孩子每天在玩视频游戏、看电视以及使用智能手机上要花3小时11分钟。每周玩视频游戏的时间为8小时26分钟。1/8的孩子拥有iPad，平均每个孩子在家拥有价值581英镑的电子设备。 （张弘）
2012年广岛国际
迪士尼动画范文第8篇
好莱坞用中国元素拍出了《功夫熊猫》，中国人则创造奇迹拍出了《大圣归来》，两部影片在华票房都超过10亿元。然后，中国的动画片忽然走到了十字路口：是应该更多地学习好莱坞模式，还是应该坚持本土特色？
目前，在新鼎明创作者论坛上，青青树联合创始人匡宇奇表示，国产动画应该坚持本土特色。国产动画电影不是没有拿票房的实力，2015年《大圣归来》10亿元票房就是很好的例证。而且中国也出现过一些经典的动画影片，比如《大闹天宫》《哪吒闹海》。
但米粒影业北京分公司总裁刘志认为，学习好莱坞才是正确的途径。其8月上映的《精灵王座》，从情节到人物形象都模仿了好莱坞的动画片，而且米粒影业的另一部动画片《无敌乒乓兔》由迪士尼金牌制作人比尔・伯顿监制，投资达到5000万美元，创下国内动画电影投资记录。
虽然，好莱坞占据了中国动画的半壁江山，但在好莱坞，中国动画的声音寥寥无几。前迪士尼动画电影副总裁、制作人莫林・唐莉坦言，自己并未看过一部完整的中国动画片，仅仅看过《大圣归来》中几个动画的形象。作为专业制作人尚且如此，美国普通百姓对中国动画的认知可想而知。
8月，唐莉宣布加盟新鼎明影视投资旗下杭州明朗影视制作公司，帮助制作原创动画电影《风来风去》（暂命名）。明朗影视将这部动画定义为一部“属于中国的迪士尼式动画电影”。新鼎明是一家成立于2011年的影视投资与制作公司，曾投资过《北平无战事》等影视作品。
唐莉经历了美国动画电影产业复兴最辉煌的阶段。在其30多年的职业生涯中，开发、制作、发行了《美女与野兽》《小美人鱼》《阿拉丁神灯》等经典动画电影，并参与了《狮子王》的编剧以及《玩具总动员》初期画面及故事开发。
很长时间以来，中国动漫行业囿于资金短缺和行业人才缺乏，始终发展缓慢。7月上映的《大鱼海棠》历时12年制作，因为资金问题2013年众筹了约158万元，才缓解了燃眉之急。收获10亿元票房的《西游记之大圣归来》也经历了8年制作时间。
唐莉表示，这样的挑战在迪士尼创作团队中间也存在，她在制作《小美人鱼》等影片时也经历过预算超支的情况。但作为制作人，有责任引导整部影片的资源分配，自己会把更多的精力和资源放在重要的场景。
眼下，情况正得以改善，资本在以前所未有的规模向动画片集中。据粗略统计，一个暑期档有17部动画电影上映，国产动画占10部左右。
但当下的繁华，并不能掩盖国产动漫依然处于初级阶段的事实。根据相关数据显示，国产动画电影的数量和票房年年攀升：2012年共33部国产动画电影上映，票房4.05亿元；2013年26部，票房5.81亿元；2014年28部，票房11亿元；2015年37部，票房40余亿元。
但对比之下，国产动画电影的不足就显现了。2016年暑期档，北美市场单片票房为1.54亿美元，是中国的11.6倍。
而被寄予厚望的《大鱼海棠》没能复制《大圣归来》的盛景，虽然该片首日票房超过7000万元，几乎是《大圣归来》首日票房的4倍，但最终只获得5.65亿元票房。在豆瓣的评分达到7.6分的《精灵王座》，虽然比《大鱼海棠》还高出了1分，票房累计只有不到2500万元。
相比之下，《愤怒的小鸟》票房5.14亿元、《奇幻森林》票房9.8亿元、《功夫熊猫3》10亿元、《疯狂动物城》15.3亿元。显然，中国观众更偏爱地道的好莱坞动画片。
淘票票总裁原源对《财经天下》周刊表示，内容从根本上决定了一部影片的票房。《大圣归来》一开始的预期也很低，对观众的电影票补贴也不是很大，但随着人们的热议，后期票房和宣发都跟着水涨船高。“基础上还是一个好的内容，很多用户观看以后产生好的口碑然后再在网络平台发酵，到最后一定会产生好的票房收益。”
原源提到，实际上，2016年的暑期档，淘票票还有很多的影片票补没有花出去，因为今年很多的电影内容，没有达到预期的效果。
从一位参加新鼎明创作者论坛的观众感悟，可以看出中国动画与好莱坞动画的差距：“不论是《疯狂动物城》《超能陆战队》的导演、制作人，还是唐莉女士，都在强调合作沟通的重要性。在中国，合作更多的是自上而下的分工制，在迪士尼，合作是内在形成的，大家进入同一频道，彼此接受和支持。唐莉一直在强调合作和坚持真实，而中国的嘉宾一直在强调没钱，收不回成本，未来市场机会多么大，也许VR技术能赚钱，把IP卖给游戏商能赚钱，或者做儿童动画可以糊弄小孩等等。”