爱情喜剧

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爱情喜剧范文第1篇

［关键词］ 突破；浪漫爱情；时尚；喜剧电影

什么才是真正的爱情？拥有美好的爱情似乎成了这个时代男女们的追求，完美的爱情到底是什么？大房子，玫瑰花，还是真正的了解与懂得？其实爱就在我们身边，梦想的东西毕竟只是梦想，现实的东西才是最实际的。

2009年的都市浪漫喜剧电影《非常完美》讲述了可爱又充满幻想的漫画家苏菲为爱而战的故事，一系列的爱情“复仇”计划，使之最后寻得自己的真爱，梦想成为现实，“菲”与“常”的完美结合，的确非常完美。这一影片既让我们领略了寻求真爱的真诚，也实现了浪漫爱情喜剧电影的新突破。

一、都市爱情片的突破

中国的影片逐步走向商业化，他们向西方汲取的东西也越来越多。尤其爱情浪漫喜剧这一类型的影片在中国内地电影市场一直很是薄弱，像近几年的两部爱情喜剧片《呼叫转移》系列，虽然在票房上取得了不错的成绩，但经不起商业的考验。又像香港的这一类型电影，都是建立在金钱势力基础之上，讲的大多是灰姑娘与富家公子的故事，虽然穷尽浪漫之事，但随着潮流的变换，观众视野的开阔以及欣赏力的逐渐提高，观众难免会对这类故事觉得越来越枯燥，影片被很快遗忘也就成为正常之事。这几年在内地也出现了一系列的都市时尚感情剧，像《女人不坏》，但是《非常完美》在继这种时尚风之后在2009年隆重上映，取得了不错的佳绩，因为这部影片是在推崇时尚风的同时加以轻快爱情小片，由此来吸引都市年轻朋友们去观看。《非常完美》是国内目前为止在都市蓝调的基础上拍得不错的爱情喜剧片，无论是幽默风趣的故事情节还是其体现的现今时代现象与主题，均深深吸引观众眼球，它掌握住了市场，运用各种影片元素却又不显得假，在影片的进行中叙事与搞笑平衡。

看完《非常完美》，让观众觉得它就像一个甜甜的冰激凌，融到口中，甜蜜而清爽。影片富有趣味性的漫画加故事叙述的方式使影片情节新颖有趣，片头就以一张张漫画的形式出现在屏幕上，给人新鲜独特的感觉，吸引着观众。《非常完美》有那种国际化的影子，比如它的特效、它的美术、它的剪辑、它的音乐制作等，影片画面堪称人美景好，片中章子怡住的房子街道看起来非常有国外的感觉，影片得到了很大的赞助，章子怡、范冰冰等人的造型不管是装可爱还是扮贵妇都很有时尚味道；《非常完美》在营造浪漫氛围上也借鉴了韩国等片的表现形式，韩国式的场景设计、人物的职业设计和人物性格设定。用六个计划作为六个段落，表现一个普通女孩的小心思和幻想。苏菲就是我们身边最普通的那个女孩，漂亮、聪明，却很迷糊，爱幻想，孩子气，常常沉浸于自己的世界。加上章子怡饰演的角色漫画家的身份，漫画的切入切出比较风格化；而韩剧的爱情故事一向受到大众的热爱，《非常完美》也借鉴到了这类成人童话的感觉。养眼的美女、光鲜的视效、画面的色彩都是这部都市爱情喜剧的一大亮点，有很大的特点。影片用轻松的叙述方式，给了观众笑声，但更多的是对爱情、对人生以及对社会的启迪，它深刻的主题对观众起到娱乐与引导的双重作用。不得不说这是中国内地市场里这一领域的一种突破。

二、故事的完整性

故事的完整性对一部影片至关重要，一部好的电影其故事是紧密联系的。不完整的故事是不完美的，是有缺陷的、捉摸不透的，会让观众失去耐心。只有故事完整了，才会为影片架起一段桥梁。有的电影剧情是一段一段拼凑起来，线索不清，让人看得朦胧。

《非常完美》中的女主人公漫画家苏菲拥有丰富想象力，这是她最为宝贵的财富。她为了寻回自己的爱情，进行爱情“复仇计划”，一步一步展开，与大明星王菁菁的对战，过程中一系列的搞笑，到最后在报复中渐渐清醒重新找到自己的真爱。起初不确定片中女主人公苏菲想得到的是什么，一开始以为真的是为了赢回自己的爱情，才进行逐步计划，后来又觉得她是为了自己的尊严而报复。直到最后她的计划成功后，她突然意识到这并不是她要的结果，她与常瑞的朝夕相处，相处中的快乐，彼此的爱慕，一直到知道常瑞是王菁菁的卧底，那一刻自己的心痛。毫无疑问的，她找到自己真正想要的爱情了。对于主人公苏菲，章子怡的表演是很讨人欢喜的，让人看了可笑又可爱。她在影片里的演技很喜剧，一下摔倒、一下滑跤、又一下满地爬、不顾自己形象，看着她穿着绵羊装喝醉酒的样子，觉得其实也不过是个柔弱女孩，一个捍卫自己爱情的女孩。

善良可爱的女主角苏菲犹如漫画中的女孩带我们走入她童话般的爱情故事，放下矜持，为了爱不顾一切勇往直前，这是一个有始有终的爱情故事，结构完整而又新颖，以漫画形式把现实与丰富的想象力完美结合，使影片多姿多彩，富有创意，克服了单一的结构形式，它完美地推动剧情的发展，满足了观众审美需要。有一段画面设计得非常好，失恋中的苏菲望着桌子上一张儿时和父母的合影，谁知静止的黑白影像忽然动起来，变成活的样子，母亲在慈祥地笑，女儿在哭啼着吃手，而一旁的父亲则对着镜头倾诉着作为一个出轨男人的“苦衷”。苏菲内心深处的童年阴影，就用这样的一种简洁明了并且有趣的方式表现了出来。哪怕是一个简短的画面，静止的照片以漫画的形式出现在画面中，也依然是那么有条有理，别出心裁。穿插的漫画与现实衔接得当，与整部影片无论节奏上还是质感上都结合得非常好，就像它的名字一样，非常完美。多年以后，苏菲的手绘集“爱情手册”上市销售，苏菲接受了电视台的访问，回忆起往事的苏菲，沉浸在遗憾回忆中久久不能回转，正当苏菲走出电视台的大门，一条黑色的大狗扑了过来，调皮地把苏菲推倒在地“小三黑，过来”有个熟悉的声音从远处传来，苏菲顺着声音传来的方向望去，那个在思念中出现过无数次的身影正深情款款地向自己走来，还是那个场景，还是那只温暖的大手，但这一次苏菲没有犹豫，她紧紧地拥抱着常瑞，“这次回来，你还走吗？”苏菲胆怯地问，常瑞带着温和的笑容答到：“不走了，永远都不走了。”两人相拥消失在满是落叶的街道，直到消失在银幕里。故事的结局用简单的画面言语，省掉了多余的情节与对白，为影片增色不少。

三、明星效应下的时尚产物

从演员方面说主演组合养眼,制作时尚，片中苏菲的角色章子怡有很多很夸张的设计，情绪起伏也很大，但章子怡饰演得非常好，没有把她在剧中的角色演绎得很过火。反之，你看到的是一个有些调皮、有些可爱、有些温柔、有些脆弱、有些神经质的苏菲。她幽默的表现方式让人觉得这个女孩很纯情。像范冰冰所演的王菁菁确实带有那种明星的架势，女人的妖媚。她把那个角色演绎得淋漓尽致,又加上姚晨、林心如等人的演出使整部戏显得很时尚,特别是韩国演员苏志燮的加盟更为影片增添了这些时尚元素。影片中人物的造型以及插入的漫画的形式使电影中的时尚元素更加强烈。从何润东饰演的常瑞身上找到了一种想谈恋爱的冲动，他在最后的部分很深情地向苏菲伸出手时，我想爱情喜剧里就是在等待这个时候――以前的剧情发生的故事情节只是为了这一刻的完美结局，而这些都符合当今“80后”“90后”的口味。另外，影片中的人物从事的都是眼下最时尚的工作――明星、漫画家、摄影师、经理人等，他们的业余生活丰富，住别墅，穿名牌，开名车也是影片的一大看点，一大时尚。

四、浪漫爱情喜剧的专业化

说到爱情，就会让人不禁想到浪漫，唯美，充满想象的东西。其实，爱情是没有定义的，怎样说都可以――简单，复杂。现今没有传统观念的束缚，两个人彼此要么爱得太多，要么爱得不够多。浪漫爱情喜剧自然而然代表的就是一种时代的潮流。只有较强的视觉冲击效果，别样的创意才能给人留下深刻的印象。在各种各样的情势下，面对生存压力，大家都需要娱乐，这也是当前喜剧比较受欢迎的原因之一。一部优秀的喜剧片，除了具有减轻压力的娱乐功能，更应该给人以回味无穷的思考余地，这也算是喜剧片的艺术追求。

爱情喜剧化不仅是用喜剧的手法来表现剧情，随着人们对电影的欣赏要求有所提高，更面临着在当今商业电影的激励竞争，需要在整个剧情上寻找突破，《非常完美》在表现爱情过程中，用多种手法来刻画人物内心世界，相互吸引，又相互竞争，更丰富了剧情。影片处处充满了矛盾冲突，现实与幻想的矛盾，苏菲想象中在厨房案板被菁菁刀俎的戏，充满了喜剧的夸张，会让人会心一笑。证实了一句“电影是梦”这句话。这部电影从美学风格追求上表现了唯美、清晰美学风格形态。

苏菲，同样是当下女人的缩影。一个柔弱但并不软弱的都市丽人，为自己失去的爱展开了一场超越自己限度的战争。在经历过一些事情后，当她的前男友经历了重温的回忆后想重新开始再来一次的时候，屡战屡败的苏菲，不知是因为发现了属于自己的真爱，还是在这场爱的战斗中清醒过来。终于释怀，终于对前男友的不忠不去怀恨，去追寻属于自己的爱情。她在一开始为了挽回岌岌可危的爱情，不惜花大量的经历去策划这场所谓的“非常完美”的爱情去挽回男友“红杏出墙”。 当男友想再和苏菲在一起的时候，她发现杰夫却像一颗轨道不规律的小星球，在她身边，让她感到会有那一天，这颗小星球不是撞到她，就是无情的出轨，与她渐行渐远。命中注定出现的常瑞，本以为常瑞是在帮助苏菲，但是随着事情的发展最后知道他是王菁菁派到苏菲的卧底，可是当结果出来的时候常瑞已经爱上这个无厘头的女孩苏菲。而苏菲在复仇计划成功后发现自己已经爱上常瑞。

《非常完美》的喜剧部分给人印象深刻的是来自演员之间的对白，然后就是细节的处理以及他们到位的表演。演员的出色发挥在影片中至关重要。影片其他技术，例如摄影、视效、美术、人物造型等，做得都够“专业”，既让人捧腹又浪漫不俗。在都市浪漫喜剧里，这部影片确实呈现出它的精湛技术。电影在美术、视觉等方面却又达到了较高的水准。它还是一部挺有想法的片子，不少二维、三维的动画设计尤其有意思，不仅没有乱糟糟的感觉，反倒乐趣不断，让人眼前一亮，比如翻页式的设计，可谓真是专业的浪漫爱情喜剧。

五、结 语

浪漫爱情喜剧都是因为夸张而搞笑，因为搞笑而开心。看到影片快要结束的时候，看到男女主人公走到一起，画面的温馨唯美，就好像一部梦幻的爱情童话，因为每一部影片必定有着它自己的个性与特点，有着导演和演员想要传达给大家的一些东西，真正的精彩是要用心去体会的，不是光用肉眼看到的。真正的爱情也是需要自己用心去感悟的，当你能够真正与影片产生共鸣的时候，那这部影片才是成功的，才是非常完美的。

［参考文献］

［1］ 郝建．影视类型学［M］．北京：北京大学出版社，2002．

［2］ 陈旭光．当代中国影视文化研究［M］．北京：北京大学出版社，2005．

爱情喜剧范文第2篇

1、台湾女演员安以轩的前男友。韩国男明星。李承铉。不过现在和戚薇在一起了，还生了孩子，安以轩，本名吴玟静，1980年9月29日出生于台湾省台北市，毕业于台湾观光学院，中国台湾女演员、歌手。

2、2000年，凭借偶像剧《麻辣鲜师》出道。2003年，主演了动作喜剧片《中国功夫少女组》。2004年，因主演偶像剧《斗鱼》而受到关注。2005年，主演了古装玄幻剧《仙剑奇侠传》，由此被内地观众熟识。2006年，主演了青春偶像剧《车神》。

2007年，发行首张个人专辑《I'm天秤座》，由此获得了第八届音乐风云榜港台地区最佳新人奖和9+2音乐先锋榜2007最受欢迎女新人提名。2008年，主演了民国情感剧《芸娘》。2009年，主演了青春偶像剧《下一站，幸福》，该剧连续19周获得台湾同时段收视冠军。2010年，参演了爱情喜剧电影《非诚勿扰2》，并为电影演唱了主题曲《爱过》。

3、2011年，主演了古装宫廷言情剧《后宫》。2012年，出演了都市爱情喜剧片《结婚狂想曲》。2014年，主演了爱情喜剧片《好命先生》；2015年，主演了年代侦探悬疑剧《昙花梦》。2016年，凭借浪漫爱情电影《我是处女座》获得了第8届澳门国际电影节最佳女主角提名。2017年3月15日，安以轩和陈荣炼在微博宣告婚讯。

（来源：文章屋网 ）

爱情喜剧范文第3篇

1、汪东城（Jiro Wang），1981年8月24日出生于台湾省台北市，中国台湾男歌手、演员、主持人、模特，前中国台湾男子团体飞轮海成员。

2、1999年，与BMG唱片公司签约并成为其旗下歌手。2005年，因在偶像剧《恶作剧之吻》中饰演阿金而正式出道；同年，开始主演《终极一班》系列偶像剧，并以飞轮海成员身份在乐坛出道。2007年1月17日，随所属组合飞轮海获得第29届香港十大中文金曲奖最有前途新人奖优秀奖。2011年4月24日，随飞轮海获得“MusicRadio中国TOP排行榜”港台地区年度最受欢迎组合奖，同年6月，飞轮海因成员吴尊单飞而解散。

3、2012年，主演都市爱情剧《姐姐立正向前走》；同年8月24日，发行首张个人专辑《你在等什么》，并凭借该专辑获得第五届音乐风云榜新人盛典“最受欢迎男歌手奖”。2013年11月15日，主演的爱情喜剧电影《我的男男男男朋友》上映；12月18日，主演爱情喜剧电影《我的播音系女友》。2016年初，与陈小春联袂出演黑色喜剧电影《呆呆计划》。

4、2018年3月15日，汪东城新单曲《动力向前》全网上线。

（来源：文章屋网 ）

爱情喜剧范文第4篇

祖国后，香港与内地合拍电影成为主流。在面临新的市场、新的观众时，香港喜剧电影既面临着新的机遇，也出现了很多未曾遇到过的问题。如何在保持自己特色的同时能够适应更大的市场，使香港喜剧得到进一步的发展，是目前具有现实意义的问题。

一、香港喜剧电影传统的传承：

保持特色，突破求变近年来，随着香港与内地的电影合拍日渐密切，香港电影获得了新的发展空间。然而，无论是业内人士还是普通观众，都有不少人觉得香港电影的特色正在渐少，他们担心香港电影丢掉了它的传统。喜剧片也不例外，过去无论是热闹喜庆的香港贺岁片、还是“无厘头”风格的周星驰电影，都为观众津津乐道。但在与内地合拍之后，人们熟悉且喜爱的这些香港喜剧片却在悄悄地发生着变化，熟悉过去香港电影的观众甚至觉得现在的香港喜剧片已经“丢掉”了它的传统，那种纯正的香港电影已经一去不复返了。香港喜剧片乃至香港电影有没有这种所谓的“传统”，这种“传统”究竟是什么，是一个颇难弄清的问题。好莱坞电影主要是以类型来对影片进行分类，不同类型的电影在风格、叙事手法等方面都有着不同的标准和模式。一些电影史上的流派，如法国新浪潮电影，也都有着比较明确和统一的美学主张。香港电影是在商业化的环境中自然发展形成的，不可能有很统一的美学标准，香港的类型电影与好莱坞有相似之处，却又不尽相同。香港电影十分强调娱乐性，但在香港出品的电影中，又有着为数不少的文艺片。因此香港电影这种“传统”显得非常模糊和多义，想要概括和界定它并不容易。香港电影的“传统”难以言表，但纵观多年来的香港电影，大家又的确能够明显感觉到香港电影在某些方面有着相似的风格和特点，甚至这些风格和特点还相当强烈。香港电影是在一个非常集中的地域内产生的，它在类型、题材、内容上千差万别，但由于制作者出自一个并不很大的城市，他们都受香港东西方杂糅文化的浸染，因而在思维方式上有着一定的相似性，但由于个体的差异，在具体影片的创作上又体现出各自的特点。这也许就是香港电影“传统”能够形成的原因之一。

因此即便是非常有概括能力的电影理论家，面对香港电影时，也只能引用一句非理论化的、描述性的语言“尽是过火，尽皆癫狂”。（1）对于香港喜剧来说，或许这句话更能反映出它的精神气质。在与内地全面合作之后，对于香港电影传统如何维持的争论就从来没有休止过。虽然面临着很多新变化、新现象，香港电影仍然为保持自己的传统尽了最大努力。香港喜剧片也是如此，我们看到，近年的香港喜剧电影虽然与过去有了很大的不同，但仍有不少作品体现出与过去香港电影一脉相承的特点。

爆笑喜剧香港电影中，最能体现“尽是过火、尽皆癫狂”这句话的是喜剧电影，而喜剧电影中，最能体现这句话的则是一些搞怪整蛊的爆笑喜剧。这些爆笑喜剧剧情天马行空，依靠强烈的肢体语言和夸张的对白，让人感到匪夷所思的同时忍俊不禁。世界各地区的喜剧电影既有着共性，也有着各自不同的特点。所有喜剧片都要引观众发笑，但在这笑声背后，有些蕴含着发人深思的主题，有些映衬出人物的悲剧命运。香港的喜剧电影总体来说比较轻松，善于将沉重话题与复杂情感埋藏在深层。即使是有一些悲剧性的内容，或是稍显严肃的话题，也尽量以无所谓的、调侃的方式来呈现，以自嘲的精神来消解。相对来说，香港喜剧片没有太强的道德界限，有时显得无所顾忌，经常不分青红皂白，将男女老少一律拿来开涮，只为搞笑好玩。在香港电影的黄金时代，爆笑喜剧如日中天，在经历了市场的滑坡后，这一喜剧种类也受到了很大的冲击，但作为香港喜剧电影的王牌，它仍然吸引了很多导演。曾经拍摄过《大话西游》的导演刘镇伟，在香港电影的黄金时代并没有大红大紫，但他的《大话西游》以奇特的构思，另类的手法，在香港喜剧片中独树一帜。《大话西游》在上映多年之后逐渐慢热，并引发持续的轰动效应，也让刘镇伟进入了普通观众的视线。由于《大话西游》的经典地位和他本人的“大器晚成”，刘镇伟对具有鲜明香港特色的喜剧电影仍然颇有信心。步入新世纪，刘镇伟以《天下无双》（2002）、《情癫大圣》（2005）、《越光宝盒》（2010）等影片，延续着他的喜剧之路。这些影片以热闹爆笑的场面，极富想象力的情节，将动作、情感等元素结合起来，既搞笑、火爆又不乏温情细腻，虽然无法重现《大话西游》的辉煌，但也在观众中有着较好的反响。

另外一位保持着香港喜剧特色的导演就是王晶。王晶是在香港成名已久的导演，他的爆笑喜剧在恶搞方面几乎无人能及。王晶的电影虽然有时流于低俗，但他大多数的影片故事流畅，手法娴熟。由于敢想敢拍，他的电影情节常常出人意料，好玩有趣。王晶拍摄喜剧片驾轻就熟，因此他过去一直以快手而著称，产量惊人。新世纪的香港电影无法和过去相比，即使王晶也不再能像过去那样接连不断地大量炮制作品。在进入内地的过程中，他过去那种夹杂着一丝低俗审美趣味的喜剧风格遇到了很多障碍，迫使他的电影风格发生缓慢的转变。好在王晶是一位适应性很强的导演，在经历过一段时间的徘徊后，他逐渐找到了自己新的电影道路，将过度恶搞的成分以及涉及“黄赌毒”的内容减少了，而尝试将更多其他类型片的元素放进喜剧片中。但追求娱乐性、用爆笑场面冲击观众眼球却是他不变的宗旨。《野蛮秘笈》（2006）、《大内密探灵灵狗》（2009）、《财神客栈》（2011），去掉了低俗的内容，代之以各种商业类型片的元素，如动作、悬疑等，保证了影片的观赏性。王晶在内地观众能够接受的范围之内，继续尽可能地发挥他恶搞的本领，收到了良好的效果。除了王晶、刘镇伟等资深导演，一些较为年轻的中生代导演也继承着香港喜剧电影的传统，拍摄出不少热闹搞笑的电影。如马伟豪拍摄的《河东狮吼》（2002），韦家辉拍摄的《鬼马狂想曲》（2004）等，都是热闹搞笑、无拘无束的作品，将爆笑喜剧的特点发挥得淋漓尽致。

这些影片虽然在风格上与刘镇伟、王晶的影片不尽相同，但在喜剧性的营造上，在对于爆笑喜剧精神气质的发扬上，都有着异曲同工之妙。喜剧片对任何地区的市场都颇具杀伤力，只是某些喜剧的风格不一定适合某一市场。近年来，很多香港电影人都试图拍摄能让内地观众喜爱的喜剧电影，但由于内地的喜剧片也已经越来越多，一些香港人又开始重拾过去香港喜剧，尤其是爆笑喜剧的套路，比如钟澍佳导演的古装喜剧片《龙凤店》（2010）在很大程度上回归了传统香港喜剧的风格，也收到了不错的效果。贺岁片香港喜剧电影除了在题材、风格上形成了自己的特点，在市场营销上也形成了一套办法。比如贺岁片就是香港非常具有特色的电影营销策略。贺岁档历来都是能带来丰厚利润的黄金档期，而经常在贺岁档播放的影片，久而久之也形成了较为固定的样式。在香港，贺岁片主要由喜剧主打，“贺岁喜剧”也成为香港喜剧片中的特色种类。在香港电影的黄金时代，贺岁片就如同年夜饭一样，是院线在春节档期必不可少的节目。在香港电影全面向北看齐后，由于针对的市场过于广阔，传统香港贺岁片的影响力有所下降。尽管如此，一些热爱香港电影、对香港电影怀有使命感的电影人仍然在坚持制作着具有香港特色的贺岁片，试图将这一传统继续下去。黄百鸣作为香港电影界的资深人士，曾与众人一起创办了新艺城公司，成为香港电影黄金时代的一个标志。他开创了“!事”系列贺岁电影，如《家有囍事》《、花田囍事》等。由他担任制片或监制的喜剧贺岁片有《八星报囍》、《吉星拱照》、《大富之家》等，很多都成为观众心目中的贺岁喜剧经典。近年来，面对市场的起落，黄百鸣在几经调整之后，重拾拍摄贺岁片的信心，将自己的“囍事”系列重新推出，一鼓作气而拍摄了《家有囍事2009》、《花田囍事2010》、《最强囍事2011》、《家有囍事2012》等影片，这些影片在香港获得票房佳绩，在内地市场尤其南方地区也赢得了喝彩。过去黄百鸣的贺岁片主要针对南方市场，在北方地区观众相对较少，但随着观众口味的变化，这些贺岁片在北方地区也逐渐占据了一定的市场，改变了过去香港贺岁喜剧在北方“水土不服”的状况。

当然，香港贺岁喜剧想要恢复当年的盛况尚待时日，在香港电影的黄金时代，贺岁喜剧片众星云集、星光璀璨。比如1994年由黄百鸣担任制片，高志森导演的《大富之家》演员中有张国荣、梁家辉、刘青云、郑裕玲、毛舜筠等当红明星，还有冯宝宝、曹达华、关德兴等中老年影星助阵；1992年同样由黄百鸣担任制片，高志森导演的《家有囍事》，也汇集了张国荣、周星驰、张曼玉等声名显赫的大牌明星，目前的贺岁喜剧，虽然也尽可能找一线明星来出演，但总体来说和当年的明星阵容仍有差距，体现出目前明星演员后继乏人、青黄不接的现状。除了黄百鸣的贺岁喜剧电影，也有一些其他导演在坚持着贺岁喜剧的拍摄，如陈嘉上拍摄的《老鼠爱上猫》（2003）、叶锦鸿拍摄的《花好月圆》（2004）等等，这些影片基本保持着香港传统贺岁喜剧的风格，以充满笑料的故事、明星云集的阵容、喜庆热闹的场面、大团圆的结局来为岁末年关增添喜庆气氛，也让电影制作者获得良好的商业回报。随着内地与香港交流合作的深化，贺岁喜剧这一独特电影样式，仍然具有着长久的生命力。

动作、爱情喜剧纵观香港喜剧电影，或是融入动作元素，依靠强烈而夸张的肢体语言来吸引观众，或是主打爱情牌，以人物情感故事来结构剧情，在搞笑耍宝的过程中又不乏温馨细腻。经过多年发展，动作喜剧和浪漫爱情喜剧已经成为喜剧的两大亚类型，相当多的喜剧片都可以归入这两大类别当中。已经功成名就的香港喜剧代表人物周星驰早已减少了自己的作品数量，不再接拍那些无关痛痒的角色，而是醉心于打造属于自己的电影世界。他自导自演影片，将自己擅长的无厘头喜剧和动作元素结合起来。他的《少林足球》（2001）掀起了票房波澜。而其后的《功夫》（2004）更是将动作武侠片与喜剧片成功嫁接，将个人情感记忆融入传奇剧情，成为他的电影导演代表作。动作喜剧作为成功的喜剧亚类型，持久地吸引着香港电影人，比如陈木胜的《宝贝计划》（2006）很好地将动作、惊险元素和喜剧元素结合起来，围绕婴儿来结构剧情，新颖独特，妙趣横生，既有火爆的动作场面，也有轻松搞笑的情节，成为票房成功之作，证明了动作喜剧所具有的魅力。本文中提到的很多影片，如《天下无双》、《情癫大圣》、《老鼠爱上猫》、《野蛮秘笈》、《大内密探灵灵狗》、《龙凤店》（2004）等影片，也都包含有很多的动作、打斗元素，也可以归入动作喜剧的范围。动作喜剧结合香港武侠片、动作片与喜剧片之所长，是最能保证商业票房的喜剧亚类型之一。

动作喜剧中，有很大一部分是古装片，即使是时装剧，也需要有一个稍为离奇的故事背景，动作喜剧的喜剧性依赖于动作性而产生，剧情总体上比较夸张火爆。而另一种喜剧亚类型——浪漫爱情喜剧则与此不同，相对来说节奏要稍慢一些，通过男女主人公浪漫的爱情故事，通过能体现普通人生活感受和情感体验的细节，以轻松诙谐、充满趣味的各种桥段来打动观众。由于浪漫爱情喜剧的故事相对比较细腻、内心化，很多影片还带有一些文艺气息，形成了香港喜剧片的另一道独特景观。爱情喜剧既有对浪漫爱情的描写，又有着丰富的笑料，如果说爆笑喜剧是令观众大呼过瘾的火锅，爱情喜剧就是能够让观众惬意品尝的甜点。在香港电影多年的发展中，浪漫爱情喜剧从来就没有停止过拍摄，步入新世纪以来，也不断有佳作问世，《夏日的麽麽茶》（2000，导演：马楚成）、《孤男寡女》（2000，导演：杜琪峰、韦家辉）、《瘦身男女》（2001，导演：杜琪峰、韦家辉）、《新扎师妹》（2002，导演：马伟豪）、《嫁个有钱人》（2002，导演：谷德昭）、《行运超人》（2003，导演：谷德昭）、《恋上你的床》（2003，导演：陈庆嘉、梁柏坚）、《下一站…天后》（2003，导演：马伟豪）、《恋情告急》（2004，导演：陈庆嘉、林超贤）、《千杯不醉》（2005，导演：尔冬升）、《最购物狂》（2006，导演：韦家辉）《、女人不坏》（2008，导演：徐克）、《游龙戏凤》（2009，导演：刘伟强）、《月满轩尼诗》（2010，导演：岸西）等，都是观众欢迎的爱情喜剧。这些影片多展现现代都市男女的爱情故事，突出女性角色的重要性。或是捕捉当今都市情感生活的新现象，或是以“灰姑娘”、“麻雀变凤凰”之类的经典童话为故事原型，既满足观众幻想，又能迎合当代都市人的情感心理，体现出创作者对生活细致的观察和巧妙的艺术构思。香港电影在经历了20世纪末的低谷之后，很多电影类型和过去相比都已经是风光不再，但浪漫爱情喜剧却没有太大的滑坡，唯一有所区别的仍然是如今的很多影片演员阵容无法和过去相提并论，但在题材、内容上和过去相比却有了一定的丰富。

二、合拍背景下的香港喜剧：

题材拓展，类型融合“九七”祖国，尤其是CEPA签订之后，与内地合拍电影，无论是从香港电影业发展的客观需要上，还是香港电影人的主观意愿上，都成为了大势所趋。很多内地与香港合拍的喜剧电影，都充分考虑了内地市场。这些影片或以内地观众关注的事件作为题材，或将故事尽量以内地观众容易接受和理解的方式呈现，以期在内地市场上有所作为。内地题材喜剧过去的香港喜剧电影经常会兼顾内地观众的口味，但完全描写内地生活的影片并不太多。许鞍华的《姨妈的后现代生活》（2006）则完全是一个发生在内地的故事，影片的人物形象来源于那些普通的内地民众，所反映的也是中国内地特定的社会现象。作为香港著名文艺片导演的许鞍华，拍摄《姨妈的后现代生活》固然也有商业上的考虑，但更体现出在“九七”之后，香港电影人对于内地越来越多的关注。在对内地有了更深了解的基础上对内地的题材产生更强的兴趣，并不能简单地认为只是为了投内地观众之所好，获取商业利润。我们可以看到，许鞍华拍摄的内地题材电影，艺术水准并没有明显的下降。香港导演选择什么样的题材来拍摄，主要是个人的创作取向所致，他们不可能只拍香港的题材，也不可能将关注点全部放在内地。许鞍华在拍摄了内地题材的影片后，接着又拍摄了一些香港本地特色浓郁的电影，依然获得了好评。

《人在囧途》（2010，导演：叶伟民）以极低的成本获得了高额票房和观众好评，成为低成本喜剧片的一个成功范例。这部影片同样是完全以内地为背景，并且选择了“春运”这个与中国老百姓生活息息相关的话题。影片以香港的制作班底，借鉴了好莱坞电影的叙事模式，与中国内地的生活密切结合，集各方之所长，取得了意想不到的成绩。从故事层面来说，《人在囧途》采用的是非常商业化的娱乐电影叙事模式，影片充满了戏剧性的情节，剧情紧凑，各种搞笑桥段层出不穷。并且影片的剧情本来就是借鉴了一部好莱坞经典电影《飞机、火车和汽车》（Planes,TrainsandAutomobiles，1987，导演：约翰•休斯[JohnHughes]），属于对成功案例的克隆。难能可贵的是，影片围绕“春运”来展开故事，选择的角度非常具有话题性，因而很能吸引内地观众的眼球。影片所采用的类型元素，很适合和“春运”的故事背景相结合，影片中的各个角色都能够与社会中各阶层的人物相对应，起用的演员也与角色非常贴切。这种种因素使得影片成为票房黑马，也成为香港制作班底启用内地演员，拍摄内地题材喜剧片的一个成功范例。香港电影人选择内地题材来拍摄喜剧电影已不再是什么新鲜事，但要拍出能够在市场上产生较大反响的影片，仍然需要在剧本、制作等多方面有独到之处，在演员的选择上也要做到与影片题材高度契合，并不是说只要用香港制作班底+内地题材故事+内地演员就一定能受到内地观众欢迎。《人在囧途》的制作班底后来又拍摄了《亲家过年》（2012，导演：叶伟民），但这部影片无论是题材的把握、影片形式感的营造以及演员的搭配上，都远不如《人在囧途》准确到位，因此其影响力也远远不能和《人在囧途》相提并论。

这种“接地气”，拍摄内地观众熟悉题材的做法无疑是香港喜剧电影目前发展的方向，但香港喜剧电影在“向北靠拢”的同时还应该保持理性和客观的头脑。香港人毕竟生长于与内地完全不同的社会环境，其价值观和思维方式都与内地人有着天壤之别，以外来者的眼光拍摄电影，终归和本地观众有着无法消除的差距。很多香港电影人呼吁保持香港电影的特色，的确是富于远见的。内地正处于经济发展时期，社会价值观的多元化和错综复杂造成了电影表达方式的混乱和观众接受的盲目性，如果一味地想迎合内地观众，有时也未必真能得偿所愿。再加上内地的电影业尚处于原始积累时期，很多电影人十分善于模仿，从审美层面上来说没有底线，即使是再恶俗的内容、再无聊的故事，只要没有明显违反审查条例，只要能骗观众掏钱，也接二连三照拍不误。而内地大部分电影观众都是在僵化的教育体制下成长起来的，对文艺作品的读解能力普遍并不太高，但他们又喜欢将自己设定为有品味、有档次的观众。因此要拍出他们认可的喜剧电影，影片所表达的思想要在实际上通俗浅显的基础上做到貌似高深，还要将影片包装得制作精良、故事煽情，既要热闹好看，又不能犯观众的忌讳。

这种稍显矫情的观影心理，对于喜剧电影的制作者来说，非常难以把握。可以预见的是，那种恶搞的喜剧电影已经不是香港人的长项，内地的恶搞喜剧方兴未艾，后起之秀们某种程度上来说早已把香港人甩在了后面。通过商业噱头和网络炒作，把一部恶俗电影包装得貌似很有品味，在这方面，内地人已经比香港人积累了更加丰富的经验。加之内地的南北方文化差异巨大，作为带有浓烈岭南文化和外来文化特征的香港电影在内在气质上本来就与以北方文化为主的内地电影大相径庭。因此香港喜剧电影和内地喜剧电影的差异将会是长期存在的，香港电影人应该保持清醒的头脑，在迎合内地的同时，懂得保持自己风格和特色的重要性。

跨地区与跨类型如上所述，内地市场虽然潜力无限，但内地不同地区文化差异明显，观众的口味复杂多变，很难找到一个放之四海而皆准的喜剧电影制胜法宝。市场上屡屡见到，一些本来被寄予厚望的影片铩羽而归，而一些本不被注意的题材却反而出奇制胜。一些人似乎已经意识到，太想掌握观众的喜好也近乎是一种误区。于是他们反其道而行之，不再过多地专门针对内地观众去研究他们喜欢什么样的喜剧，而是转而拍摄具有相对较高的适应性，能在各个地区市场都基本上可以得到接受的喜剧片。这些影片一般都没有非常明确的背景，属于发生在哪里都说得通的情节，演员的搭配也尽量由内地、香港和台湾等多个地区构成。近年来，影视作品的碎片化成为趋势。由于观众常年接触电视广告、网络视频等，他们逐渐接受和喜欢短小精悍、快节奏、情节转换快、推进迅速的故事。很多电影适应这些观众的口味，采取拼贴式的做法，以三段式或多个故事共同组成一部影片。尽管许多业内人士对目前电影碎片化、拼贴式的做法并不赞同，但观众却已经很适应这种形式。这种碎片化的叙事还有个好处，就是可以把不同身份、不同地位、不同文化属性的角色集中在一部影片里，使影片所适应的观众群体扩大。

《全城热恋》（2010，导演：夏永康、陈国辉）就是这样一部由多个小故事组成的爱情喜剧电影。影片中不同的故事发生在不同的城市，碎片化的故事，众多明星的出演让影片一开始就有良好的商业卖点。虽然不追求剧作整体的张力和完整性，但影片突出了细节的趣味性，以适合当代观众口味的方式来讲述故事，打造出满足青年观众情感审美需求的爱情喜剧片。影片适应多地域、跨文化的特点，每个故事都有所不同，但又在一定意义上使得所有的故事整体趋同，符合当前快餐文化的特点。《全城热恋》的成功让制作班底受到鼓励，他们又拍摄了《全球热恋》（2011，导演：陈国辉、夏永康）。《全球热恋》在《全城热恋》的基础上更进一步，将视角放到了世界的不同城市甚至太空。这部影片也同《全城热恋》一样，不同的地点既给不同的故事提供了展开的余地，又让影片的背景实际上变得模糊，通过各自不同的角度，共同诠释爱情的含义。电影《窈窕绅士》（2009，导演：李巨源）出品公司来自香港，监制、制片人来自香港和台湾，导演是台湾058新生代，主演则是在内地人气很高的孙红雷。影片把港式喜剧的发生地搬到了内地，讲述了香港白领与内地企业家的情感故事。影片无论从制作团队还是剧情上来说，都充分体现了这种跨地区合作的特点，相比过去一些香港喜剧片只是借用内地场地、人力资源、发行渠道的做法来说，这种喜剧才算得上是真正的跨地区合作。而跨地区合作的目的当然是为了开拓更大的市场。香港喜剧电影在多年的发展中，早已度过了单一类型的阶段，多年前就有了跨类型电影的出现，比如将喜剧片与惊险片、动作片、鬼怪片嫁接的尝试。近年来，由于市场压力的增大，创作者为保持影片的新鲜感，更加挖空心思，将多种类型元素综合运用，使影片不陷入老套。

杜琪峰的《龙凤斗》将喜剧片与爱情片、悬疑片糅合起来，影片不仅轻松有趣，节奏明快，还有动作和悬疑的元素，并与人物的情感线索相结合，成为令人印象深刻的喜剧电影作品。周星驰的《长江7号》（2008）打着科幻片的旗号来吸引观众，虽然影片实际上与真正的科幻电影相去甚远，但由于一些科幻元素的融入，为影片剧情的展开提供了更大的空间。将科幻、爱情、喜剧等元素融合在一起，在华语电影中也算是突破性的尝试。而《飞砂风中转》（2010，导演：庄文强）将一部貌似黑帮片的电影拍成一部恶搞喜剧电影，也算是别出心裁。

将鬼片与喜剧这两种看似差距很大的类型嫁接，看似有些离谱，但香港电影人很早就做过这样的尝试，《僵尸先生》（1985，导演：刘观伟）、《猛鬼大厦》（1989，导演：刘镇伟）等影片，都是不错的鬼怪喜剧。新世纪以来，仍然陆续有一些将喜剧片与鬼怪、惊悚片嫁接的影片，如《我左眼见到鬼》（2002，导演：杜琪峰、韦家辉）、《古宅心慌慌》（2003，导演：郑保瑞）、《死神傻了》（2009，导演：邱礼涛）等。这些影片既有恐怖、惊悚片的元素，又善于用各种障眼法来糊弄观众，就像喜欢搞恶作剧的人一般，惊悚不足，搞笑有余。制作恐怖气氛只图逗观众一乐，在市场上也拥有一席之地。《扑克王》（2009，导演：陈庆嘉、秦小珍）和《大魔术师》（2012，导演：尔冬升）则是将一些较为特别的影片类型与喜剧片嫁接，《扑克王》继承发扬了香港赌博片的特点，又将其喜剧化，炮制出妙趣横生的情节。《大魔术师》用魔术做文章，使喜剧带上了魔幻色彩，不同于一般的喜剧片。《神奇侠侣》（2011，导演：谷德昭）则是将喜剧与武侠动作、家庭爱情伦理等类型糅合起来，在搞笑的同时又有强烈的动作性。故事的内核却是一个中年危机的家庭故事，在近年来的香港喜剧中别具特色。

市民喜剧的复兴香港一直有着拍摄社会喜剧的传统。这些影片以喜剧为载体，表达一定的社会内容，有的影片折射出时代的变迁，有的影片刻画草根民众的生活。在进入新世纪后，由于电影市场的变化，社会喜剧的制作也受到了一定的影响，但这种香港特色浓郁的，反映普通市民生活的喜剧电影却始终拥有着忠实观众群。虽然这些影片很多都是低成本电影，演员也不一定都是大牌明星，但因为影片表现的是普通人的喜怒哀乐，反映的是底层民众的真实情感，往往能让人感到亲切熟悉。虽然这些喜剧的剧情有时候也很夸张，但表现的人物心理和精神状态却是真实准确的，因而很能引发观众的共鸣。这些影片在香港获得成功，具有了良好的口碑之后，也能够被内地观众接受和喜爱，获得一定的经济回报。近年来，香港的文艺片在市场压力增大的情况下，纷纷借助喜剧来获得生存空间。由于之后的社会变迁，一些怀旧感浓郁的电影题材也大行其道，为了不让影片显得过于沉重，这些怀旧影片也经常借助喜剧的类型，让观众在轻松熟悉的剧情中发出会心微笑。

爱情喜剧范文第5篇

1、主角叫欧皓辰和池早早是电视剧 《爱情是从告白开始的》，孙艺洲饰演欧皓辰，卓文萱饰池早早。

2、《爱情是从告白开始的》是由徐辅军执导，孙艺洲、王传君、卓文萱、赵霁主演的校园爱情喜剧。

3、讲述了大学校园中四个年轻人友情建立、爱情萌芽的故事。

（来源：文章屋网 ）

爱情喜剧范文第6篇

一、 社会底层存在的焦虑和显著的社会现实

作为一种表现方式极为轻松的艺术形式，喜剧能够准确表达出现实社会对于实践的肯定。在戏剧表演中，不能将通俗、娱乐和庸俗、浅薄划等号，而喜剧艺术的精髓在于通过深入浅出和欢乐的氛围展现出电影的真实思想。在实际创作过程中，只有将现实社会以及当前社会发展的基本需求与作品联系在一起，才能够获得广大观众的共鸣，进而形成深刻的影片思想。进入新世纪之后，我国的喜剧电影中展现出大量具有较强思想性和艺术性的作品，通过对社会底层人物的描述，在搞笑中展现出社会底层人物生活的辛酸和不易。在《光荣的愤怒》一片中，通过对恃强凌弱的恶霸行为的描写，展现出弱势群体在遭受压迫时所展现出的挣扎、焦虑以及悲壮的实际生存状态。而讲述开封古城中豫剧演员实际生活的电影《鸡犬不宁》，则通过对主人公下岗失业、婚姻危机等多种日常生活的描述，使观众在观看影片的同时产生极大的认同感。根据真实新闻改编而成的电影《落叶归根》讲述了主人公背尸回乡路途中的种种遭遇，而形形小人物背后所折射出的是转型时期人们的内心深处存在的多种焦虑和感情诉求。发生在东北工业老区的电影《耳朵大有福》和《钢的琴》，主人公都是工厂职工，其在改革开放之前都以工业是我国的第一产业为最高信仰，但是在市场经济影响下，却不得不面对各种挫折和无奈。

在喜剧电影中，导演通过多种现实画卷的展现，表达其对于现实社会的批判和无奈，但即便如此依然含有积极进取和乐观自信的态度来迎接生活，电影在引人发笑的同时也引导着人们向着人性更为美好的方向前进。在电影《光荣的愤怒》一片中，主人公的种种行动都在说明其内心中拥有替天行道的大义凛然，但是主人公所拥有的成功都是偶然行为，在影片最后结尾部分出现了和开头部分极为相似的场景，即村委会开会，但不同的是，此时的主角已经由之前的熊家兄弟变成了倒熊的骨干成员们，该种场景设置其实说明在农村地区依然存在大量难以改变的封建迷信和宗教残留。而电影《鸡犬不宁》不但向我们讲述了剧团解散和演员落寞的现实，更向人们说明古老的豫剧正在逐渐衰落，开封古城也在现代工业影响下逐渐远离传统。《落叶归根》中并不仅仅是对农民工的描述，而是通过对老赵一路艰辛和种种遭遇的描述，展现当前社会广大群众的内心需求。在电影《耳朵大有福》和《钢的琴》两部电影中，主人公都是借助自己工业大哥的形象来对抗市场经济发展的世俗浪潮。通过对现实生活中各种悲剧和焦虑的演绎，使喜剧电影在滑稽的外表下展现出更加崇高的现实意义。

二、 社会基层人物的基本立场和滑稽的现实社会

随着喜剧电影的发展，传统意义上所使用的“小荒诞，大现实”的社会影射正在被社会抛弃，转而使用的是“大荒诞，小现实”的全新电影表现方式。在电影《顽主》中，通过多种场景的描述，展现出现实社会中存在的不同病态人生，准确展现出了我国人民在遭受长期禁锢之后，受到改革开放影响所展现出的不知所措和病态行为。[1]该影片整体表现风格颇为写实，其中影片中拿着泡菜坛子作奖杯的作家、做着黄粱美梦的商人以及古今人物悉数登场的时装表演，在现在看来极为荒诞，但该种现象正是对当前社会的真实反映。而在之后出现的大量喜剧作品也是通过对小人物日常生活的描述，展现当前社会的实际发展情况。在最新的喜剧电影中，其主要展现形式为在大荒诞中夹杂着少量社会现实。譬如电影《疯狂的石头》通过复杂的情节构思和MTV式的剪辑，从而准确展现出包含悬念、巧合以及方言等多种后现代主义狂欢。上述几部影片中都充满了荒诞的气息。但是，在影片中所展现出的工厂倒闭、工资拖欠以及商贩作假等现象，说明这一切混乱的背后是人们能够切实感受到但是又不得不对自己形成困扰的现实经验。其实，在宁浩的作品中，对于现实的展现已经逐渐消失，其艺术表现形式也由之前的关注现实转变为当前的逃避现实。在电影《疯狂的赛车》中，仅仅保证了叙事技巧对于前作的模仿，表面看来极为复杂，但是电影中缺乏基本的真实感和市井气息，因此难以被广大受众所接受。

其实，随着我国电影的不断发展，更多的导演在影视创作过程中都经历了贴近现实到逃避现实的过程。在冯小刚的电影中，虽然大荒诞、小现实的表现手法并没有发生变化，但是影视作品表达的真诚感却已经完全消失。在影片《甲方乙方》中，虽然故事情节的安排具有极强的荒诞性和游戏性，而影片在极力展现广大受众内心中对于现实的焦虑感受的同时，也给予影片中所有梦想最为完美的结局，使人们在释放内心的同时感受到了极大的精神升华。[2]在影片《私人定制》中也是完成主人公的不同梦想，其主要是对社会不同阶层的身份进行互换，最终实现彼此梦想，但是所有的梦想都准确地展现出了其存在的现实意义。影片更包含了多种社会消极因素，即官员腐败、、票房、房地产以及雾霾等多种社会大众极为关注的话题。但是在该部影片中导演并没有给予所有梦想完美的结局，而是通过叫醒服务提醒所有人，梦中人和现实中的人都有自己的难处，从而展现出现实社会和个人梦想之间的完美融合。而该种电影表现形式虽然消解了对于现实社会的拷问，但却让观众觉得犹如冬天穿着湿漉漉的棉袄。

三、 社会大众情绪转移和被遮蔽的现实

倘若说上述几部喜剧中可以零星地夹杂一些社会现实，那么作为喜剧市场中最受欢迎的两种喜剧形式――古装喜剧和爱情喜剧在实际表现过程中对现实社会中的各种现实形成了遮蔽和隐藏。喜剧电影作为一种能够充分展现广大受众心理诉求的艺术形式，其在极力展现观众内心存在的现实焦虑，充分释放观众在当前体制中产生不满的同时，也准确展示出了体制形成的相关约定，即部分开放性议题和说明会被明令禁止。[3]喜剧作为一种扎根于社会基层的艺术形式，其已经成为大众文化的重要组成部分，电影严重的商业气息使得广大创作人员将笑点制作作为实际创作的最终目标。对于优秀导演来说，其在实际创作过程中往往能够找到电影、观众、意识形态以及商业取向之间的平衡点。即导演能够穿过现实以调侃的方式为观众创造美好的观影，更能够通过多种形式对意识形态的权威性形成批判和解构。但是，在古装喜剧和爱情喜剧展现过程中，绝大多数导演往往需要在政治需求、商业宣传、票房、观众、现实以及自身立场等方面进行权衡，但是最终并不能完全顾及。

在上个世纪五六十年代，以生活欢闹为主题的轻喜剧在实际展现过程中通常不会涉及到极为沉重的主题，但是在当前商业主义浓厚的古装喜剧中，观众在获得欢笑的同时已经远离沉重的现实社会。上述两种喜剧形式存在较大的差别，其中前者往往能够联系实际，并采取风趣幽默的方式展现电影内容，但是后者则在电影内容安排时往往会采取胡编乱造以及恶搞和拼贴的方式进行电影内容的展示。在电影《十全九美》《熊猫大侠》以及《皇家刺青》中已经完全脱离现实，实际拼接也缺乏基本的整体性，该种表现形式使得影片所展现出的现实意义极为稀少。在经典的周星驰无厘头喜剧电影中，在疯疯癫癫的背后所展现出的是对豪强权贵的藐视和讽刺，但是当前的古装喜剧电影的立场在商业和政治的巨大冲击下已经完全丧失。

其实，爱情喜剧电影是对青春、爱情以及喜剧电影的融合，其虽然属于当前最符合广大青年人群口味的电影类型，但是使年轻人在电影观看过程中找寻到真实的自我是当前急需解决的问题。电影《杜拉拉升职记》虽然号称为我国女白领的职场生存手册，但是在影片中并没有充分展现出当代白领生存的现状和职场焦虑，导演仅仅借助奢华的时装，小资情调以及灯红酒绿的情感有效掩盖了现实社会的残酷。[4]上述影片除了能够准确展现个人主义价值取向之外，并不能展现出任何积极性意义。该种方式如同好莱坞的造梦机器，借助浪漫化和奢华的外表遮蔽了残酷的现实，并将观众从欢快的观影中带离残酷的现实。在当前的爱情喜剧表现过程中往往会采取使心灵坐沙发，眼睛吃冰淇淋的表现方式。相对于《杜拉拉升职记》来说，电影《失恋33天》加强了与现实社会的联系，影片表现看来是一部中产阶级的婚恋喜剧电影，但其实是一部准中产在梦想破碎之后的疗伤片。影片主角黄小仙使用藐视权贵的方式超越了杜拉拉对于物质的向往的同时，其自尊独处的生活方式使观众在观看的同时产生了较为强烈的认同感，也使得影片取得了极大的成功。

结语

在新世纪之前，我国电影人含有对于现实社会的无尽忧愁进入新世纪，我国影视制作人在借助国外影片展现方式对抗好莱坞冲击的同时，还在不断探索着属于我国民族性和本土性的文化特质，进而保证电影在面向大众和社会当前发展的实际需求影响下形成现代化的电影发展。我国的喜剧电影很早就已经出现，广大受众对于情感和艺术的感受也已经产生了极大变化，喜剧的交叉性也已经出现，该种变化也使得观众在大量交融中不断完善自己。

参考文献：

[1]黄含.娱乐至死：从《夏洛特烦恼》看当下中国喜剧电影的创作走向[J].创作与评论，2016（2）：83-86.

[2]赵琨.基于读者审美需求的图书馆中国喜剧电影资料分析[J].河南图书馆学刊，2014（12）：82-83.

爱情喜剧范文第7篇

1、《我的女孩》男主叫做薛功灿，由李栋旭饰演。

2、《我的女孩》，又名《兄妹契约》，为韩国SBS电视台于2005至2006年制作及播映的水木连续剧，共16集。该剧亦于台湾及香港播映，在内地多次播映。

3、该剧讲述四个男女的青春爱情喜剧，由李多海、李栋旭、李准基、朴诗妍领衔主演，他们的相遇引发了一系列搞笑伤感的故事，一场爱情闹剧也由此展开。

（来源：文章屋网 ）

爱情喜剧范文第8篇

1、包文婧，1987年7月10日出生于辽宁省，中国内地女节目主持人、演员，毕业于北京电影学院。

2、2008年，包文婧出演爱情喜剧片《女人不坏》，从而正式进入演艺圈。2010年8月，包文婧加盟北京电视台综艺节目《最佳现场》，担任节目主持人。2011年9月，在古装奇幻电影《画壁》中饰演百合。2013年，在古装武侠剧《笑傲江湖》中饰演仪玉。2014年9月，出演民国传奇剧《城市猎人》。

3、2014年9月，出演民国传奇剧《城市猎人》。2015年4月，出演青春校园电影《左耳》。2016年10月，在古装喜剧《欢喜密探》中饰演沈铃儿。

（来源：文章屋网 ）