少儿绘画
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少儿绘画范文第1篇
抽象绘画源起于20世纪的西方，它是对20世纪的西方模拟自然美术，传统美术的反叛，当我发现少儿将他们的绘画融入抽象绘画时，小有启发，就从抽象绘画入手去探讨少儿绘画，并试着将其理论运用到少儿美术教育教育教学中去，我坚信这个论题将会给我今后的教育教学工作带来一定的帮助，同时也可使得人们对少儿美术有更新的认识。
一、抽象绘画
严格意义上的西方抽象主义绘画出现于20世纪初，是由画家康定斯基开创的伟大画派。而实际上绘画中的抽象精神可谓自古有之。中西方原始时期古老的岩洞壁画、原始的彩陶器装饰绘画，就已经蕴含了抽象绘画的精神。画家们用可见的形和色，和有别于再现的艺术手法，去描摹一种艺术精神。而一幅完整意义上的抽象派绘画，一般需具备以下特点：1.抽象绘画中是不含任何的“可辨识的形象”，这种形象就是康定斯基所说的“无可各之形”，并非现实或自然的“相对物”。2.抽象绘画是由丰富的想象力，大胆的色彩，夸张的线条以及发散性的思维等纯粹绘画的元素所组成的造型。抽象绘画所描绘的世界和现实的世界是截然不同的，但是抽象画家在画面中又“真实”的反映了“现实的世界”。因此，可以说抽象绘画是表现性的而非再现性，而两者从艺术水平上来说，也没有高下之分。从整体上来说抽象绘画包含了这样几个特点：看似杂乱无章，平凡简单的线条，每条却都有它的恰到好处；对事物，人物，环境的描绘，好比是一本永远读不完的书，仔细研究，经久生趣，耐人寻味；画面特有的抽象绘画方式诉说着客观世界。除了形式上的特点之外，抽象绘画有其独特内涵：1.抽象绘画从诞生之日其，可以说其精神实质就是和现实主义绘画相左的。抽象绘画不表现现实，也不追求真实。2.画面没有绘画的主题，画家随心所欲的表达绘画，无逻辑的故事情节和看似主观实则理性的客观诠释，整个画面既不直截了当的表达思想，也很少传递个人的情绪。3.整个画面纯粹是由点，线，面，颜色及不规则的肌理效果，构成和组合而形成的视觉形式。
二、少儿绘画
什么是少儿绘画呢？少儿绘画应该是小孩子心灵最真实的写照和表现，是小孩子思维没有得到任何的束缚，自己动手独立完成的绘画作品，符合他们心智年龄。少儿绘画是孩子用于表达自己思想感情的特殊的视觉语言。可以说，绘画是孩子们的天性。少儿绘画的艺术魅力不是成年人写实绘画的真实性，而是以它特有的朴素的自发性，直接坦率去感染人。毕加索就曾经说过这样一句话：“当我是一个小孩子的时候，我可以像拉斐尔那样来作画，后来我花费了很多年，许多的时间来学习如何像一个孩子那样来画画，我毕生努力追求的，就是把我作品画成儿童画般的纯真。”我国著名的儿童美术教育专家杨景芝先生，在其著作《美术教育与人的发展》中，更是肯定少儿绘画活动，对培养儿童的感知能力、培养情感、培养创新意识、促进儿童个性发展以及人的全面发展，具有不可或缺的重要意义。
三、抽象绘画对少儿美术教育的几点启发
英国著名的教育艺术家赫伯特•里德在他论及美术在教育中的地位时主张：“艺术，按照一般所了解的，应该是以教育最为基础，因为没有其他的学科给予少儿一种想象意识和概念，感觉发生交织的关系与统一。”对于一些单纯往复的线集和杂乱无章的方块圆圈，不要用成年人的眼光和标准进行评价，往往这些单纯往复的线条和杂乱无章的方块圆圈在学生心中代表着一定的愿望和真实的想法。“兴趣是孩子最好的老师”，作为教育工作者应该培养儿童的想象力，观察力和视觉表达。在美术教育中，对于健康，积极的少儿图画作品表扬，对于不健康，消极的少儿绘画教育工作者应耐心引导使其树立正确的思想和视觉表达。少儿基本处于对事物感性认知阶段，依靠直觉把握事物的基本特征。我们将抽象画融入少儿美术教育中，会更加有利于教育工作者教育教学，促进少儿的想象力，观察力思维，并使学生全面发展。
1.抽象色彩在少儿美术中的运用
少儿在绘画时对色彩具有很强感受力，首先孩子对色彩的认识很单纯，他们很少注意生活中丰富多层次的灰色调，而且孩子们还大大夸张其色彩的程度，他们有自己多彩丰富的少儿世界，通过绘画色彩能真实反映自己的情感和内心对客观事物的想法。也正因此少儿绘画的色彩多是鲜艳明亮的。对于教育工作者，我们应适度相信少儿对色彩的应用，让他们多发挥自己的想象，尊重孩子的思维，让他们创造性地表达主观的色彩，不断创新。
2.抽象造型在少儿美术中的应用
儿童处于基本感性认识的时期，缺少理性分析，带有戏剧强烈的主观意识和情感色彩，所以孩子在绘画时，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。很多时候，画家难以处理的绘画，孩子竟以其特殊的方式加以处理，很多绘画造型讲究神似不追求形似，但能达到意想不到的效果。总体而言，少儿绘画的造型主要有以下几个特点：（1）天真性，无拘无束，自由发挥；（2）情感性，少儿通过对其事物的造型来表达自我情感；（3）随机性，少儿绘画自然，随心所欲，不修饰，不改动；（4）幼稚性，少儿画的天真和可爱，是因为他们心智个年龄所构成的特点；（5）自由性，少儿自由自在，无拘无束的绘画风格，是许多画家所追求的，孩子构画是会大量采用平涂的方式运用到画面中，自由，大胆，别具一格的绘画方式，也毫无保留地展现了稚拙的情感；（6）故事性，少儿绘画的内容都有一定的故事性，每一幅画都代表自己经历的小故事。遵循少儿绘画的造型特点，教师适当进行指导，这样更有利于孩子的绘画发展以及其自身的身心发展。
3.孩子的情感在少儿美术教育中的体现
少儿绘画范文第2篇
在幼儿教育阶段，美术绘画不仅能够释放少儿的天性，还能促进智力开发。对于少儿美术教育来说，要充分结合少儿身体和心理上的特点，通过最基本的绘画技巧，让少儿充分发挥自己的想象力和创造力，从而实现少儿的个性化发展。作为少儿美术老师来说，要积极转变教学观念，需要将培养少儿个性发展作为美术教学重点，从全方位、多角度上激发少儿学习美术的兴趣。
关键词：
少儿；美术教育；个性发展；创造力
少儿美术教育主要是培养少儿的绘画兴趣，并教会他们最基本的绘画技巧，激发少儿学习绘画的潜力和热情，开发少儿智力，让他们在学习绘画过程中体验学习的乐趣。在少儿美术教育阶段，个性化的培养有利于塑造少儿的性格、能力以及气质等，因此，在美术教学课堂中，幼儿教师要注重少儿的个性发展，充分挖掘少儿的内在潜能，做到因材施教，在提升少儿对美术兴趣的同时，实现少儿个性化发展的根本目的。
一、少儿美术教育中个性发展的重要性
由于人与人之间多多少少存在差异和不同，个性化发展才能满足社会各个阶层的人才需求。因此，少儿教师要坚持以少儿个性发展为教学目标，开发少儿思维能力，培养学生独特的创新能力，以此来实现幼儿个性全面发展。在我国少儿教育开展过程中，个性化教学符合素质教育的基本要求，美术这门艺术本身具有较强的创作性，加上个性发展的理念，能够有效实现美术教学目标。在美术教学课堂上，美术基础知识的学习加上个性化发展的融入，潜移默化的影响着少儿的身心成长。
二、实现少儿美术教育个性发展的途径
（一）美术教学内容要贴近生活
艺术，本身就是源于生活的，贴近生活的美术教学内容能从根本上激发少儿对绘画的兴趣。因此，少儿美术教师要掌握不同阶段少儿的身心特征，在设计教学内容时将少儿的身心特点进行充分考虑，教学内容要体现少儿喜闻乐见的题材，通过美术绘画的学习，激发学生对美的感受，拓宽孩子的眼界，让学生在学习过程中培养他们对美术的热爱。举例来说，在美术课外写生活动中，孩子们对大自然有着极其强烈的好奇心理，喜欢颜色鲜艳的花朵，因此，美术教师可以结合学生的兴趣点，以特色鲜明的梅花作为题材，让学生去自由发挥。在对梅花进行欣赏的同时，并进行提问，“为什么梅花开在树枝上呢？”少儿美术教师还可以利用梅花，引导学生体会腊月寒梅的意境，赋予梅花一定的思想，从根本上调动学生绘画创作的热情。作为少儿美术教师，要积极鼓励学生自由创作，不能限制学生绘画的角度。因此，在少儿美术教学活动中，要根据少儿身心特点，选择适宜的教学内容，实现师生之间的良好互动，积极引导学生进行绘画创作，在不断思考、观察以及欣赏的过程中，为学生营造良好的课堂氛围，制定适合学生个性化的发展目标，进一步实现学生的绘画理想。
（二）创新少儿美术教学方式
传统的教学模式已无法适应现阶段的少儿教育现状，作为少儿美术教师，要创新美术教学方式，充分发挥游戏优势，将其融入美术教学活动中，让少儿参与美术活动的各个环节，在体验学习绘画的乐趣中，实现个性化发展。在美术课堂教学活动中，少儿美术教师要积极引导少儿借助自己的肢体动作，以此来提高少儿的创造能力，培养学生发散式的思维模式。在美术课堂教学中，根据课本的内容，利用模型或实物让学生进行全面仔细的观察，在欣赏其他优秀绘画作品的同时，感受绘画的魅力。比如，在学习《乌龟宝宝》这一堂课时，少儿美术教师在展示完小乌龟后，可以在课堂上让学生对小乌龟进行观察，通过仔细观察，让学生对小动物有一个全新的认识，引导他们画出不一样的乌龟宝宝。此外，少儿美术教师要充分发挥引导作用，鼓励学生积极参与各类美术活动，让学生在掌握基本能力的同时，敢于表现自己，提高学生学习自信心，充分发挥自己的想象力和创造力。教师还要对学生的绘画作品进行评价，并予以奖励，以此来提升少儿对美术学习的兴趣。在少儿美术教学活动中，利用这种寓教于乐的教学方法，将教学内容及方法进行有机统一，在学习绘画技巧的基础上，培养少儿的个性化发展。
（三）提高少儿美术教师的职业素养
在少儿教育阶段，兴趣是其最重要的老师。只有充分调动少儿学习美术的兴趣和热情，才能让学生在内心深处愿意学习绘画知识，从而积极主动地参与相关的美术活动。作为少儿美术教师来说，要积极转变教学理念和模式，通过多种方式提高少儿学习绘画的兴趣和热情，从根本上提升美术课堂的吸引力。少儿美术教师要不断完善自身的美术功底，为学生营造出轻松愉悦的课堂学习氛围，让学生在开心快乐的情绪下学习绘画。在具体的课堂教学活动中，少儿美术教师要对学生保持微笑，教学态度要足够的和蔼可亲，并对学生表现出极大地耐心，和少儿成为学习生活中的好朋友，在教学中坚持以少儿为中心，对少儿的想法予以尊重，建立师生间良好的情感互动。其中，要想从根本上实现对少儿想法的尊重，需要让学生在学习中处于轻松状态，不能将教师自己的固定思维强加于少儿的身上，在课堂中尽量营造出丰富多彩的绘画氛围，提升美术教学效果，进一步实现少儿个性化发展的社会需求。
结语
在幼儿教育阶段，少儿美术教师要积极转变教学观念，坚持少儿教育理念，以少儿身心发展为基础，通过挖掘少儿内在潜力，规划和组织不同的美术学习活动，创设不同的学习情境，给予少儿充分的自由，培养少儿积极创造的能力，从根本上实现少儿个性化发展。
作者：黄志雪 单位：福建省邵武市文化馆
参考文献：
[1]代静.少儿美术教育对民间美术的传承与发展[J].艺术科技，2015（01）.
[2]高山.试论在城市少儿美术教学中增加乡土美术课程的必要性[J].宜春学院学报，2010（05）.
少儿绘画范文第3篇
关键词：少儿审美体验；少儿绘画；美术教育
中图分类号：J20-4 文献标识码：A
一、少儿审美体验的理论分析
审美是指人与世界（社会和自然）形成一种形象的、无功利的和具有情感的关系状态，使人和世界可以进行直接的情感交流。从人类与世界这一角度来说，审美也是一种特殊形式。在实践中，审美主体通过想象、移情、感悟等心理活动交融进而升华。通过体验活动，人凭借联想、移情、感悟之类的精神行为来思考旧有经验，最终得到更深刻的感悟，它是一种有关生命意识的经验，进而内化为个人感悟，在此过程中，人顿悟到的东西具有过程性、创造性和主体性。
美国心理学家鲁道夫・阿恩海姆认为，少儿的创造对象即为少儿眼中的世界。少儿的思维和表达总是取向最简单的形式，他们的心是单纯而质朴的。儿童具有观察力和知觉能力，儿童在观察事物的时候，最先感知到的是那些可以度量的东西。比如，观察对象的比例、距离，这些是观察对象身上存在的最具生命力的鲜明特征。
儿童画最打动人心的地方在于它们善于构造一个纯真美好的世界，真实地用最朴实的方法展现出儿童所接触的事物，丝毫不显得刻意。通过观察少儿绘画，可以领会到儿童在绘画的时候是通过色彩和故事联想进行绘画创作的，其作品给人生动、活泼、纯粹、感人的直观感受，而这些丰富的画面组织途径，正是源于儿童对周围事物的审美体验。简而言之，少儿倾向于凭借充满故事感的画作反映其审美感受，信手涂鸦描绘充满神秘感的世界。当然，也有反映愉悦心情的画作。
二、少儿审美体验是少儿绘画的本真体现
就美术所呈现的模式来说，儿童画具有运用夸张符号构成整体的特点。少儿心灵不受功利目的支配，为了表达自己的认知、想象和情感，他们会通过画一些生活中所见的事物来表达内心的审美体验。
儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，仅保留区别其他主体的重要特征。比如，他们描绘人像的过程中并没有性别以及年纪意识，这一特点通过儿童创作的人物画便能够加以证实。
抽象主义绘画鼻祖康定斯基觉得少儿与生俱来强大的无意识潜力，这种潜力将反映在美术作品上。少儿绘画体现了少儿本性倾向于真善美的事实，这种对真善美的追求由少儿产生的审美体验而来。在少儿的美术作品中可以找到艺术的真实性，此为人类早期艺术行为的缩影，因此，应对少儿画作里的少儿审美观加以重视。
三、少儿审美体验在少儿美术教育中的价值
儿童美术教育是以美术表现为基本手段，以儿童的艺术潜能、兴趣、童年生活体验为中心， 促进儿童个性的全面发展，同时使儿童的天性得到解放的教育，力求在少儿绘画中反映少儿审美体验的特点，彰显其美术意义，促使少儿均衡发展。就少儿自身成长来说，保护少儿初心，应从少荷竺捞逖榈慕嵌壤纯展美术教育。
21世纪为知识经济时代，对教师的素养和专业化提出了更高要求，在少儿美术教育中，绘画教师想要更好地全面提高自己的文化素质与艺术修养，就要对这些优秀绘画成果进行更细致的理解、欣赏与评论。因此，教师在树立正确的文化价值观的同时，需要在教学上也加深对文化和历史的认知。
文章通过对少儿审美体验的探究，得出以下结论：我们应重视少儿美术教育，在教育中关注少儿的精神世界，期望通过对少儿审美体验的研究来提醒人们关爱儿童成长。培育少儿艺术素质，不但要使少儿艺术天赋得到最大限度的发挥，还要重视少儿美术教育价值的实现。通过少儿美术教育，使少儿艺术创作能力得到提升，进而实现推动少儿美术素养和人文素养共同发展的目的。
参考文献：
少儿绘画范文第4篇
关键词：少儿美术;教育心得;思考
少儿美术作为一种开发儿童智力，挖掘儿童内在潜能，培养儿童丰富的想象力和创造力的学科，越来越受到广大家长的青睐和社会各阶层的重视。由于部分教师只站在自身的立场，缺少对儿童绘画程度进阶和心理发育的科学认识，导致学生学画过程过于规矩，思维方式过于程式，作画模式过于成人，绘画作品过于现实。美术教师以成人的技术标准来衡量孩子绘画水平，教学定位过高等，使儿童对绘画产生惧怕的心理。本文从兴趣是学习的动力、教师因素、家长因素等三个方面，给出少儿美术教育中的一些心得和体会，以及对当前少儿美术教育的一些思考。
一、兴趣是学习的动力
“兴趣是最好的老师”。在少儿美术教育过程中，如何激发起孩子对美术的学习兴趣，正确的辅导方式至关重要。在被教育的的过程中，孩子应该是主动的积极的去表现和感知，而孩子常常处于被动的授课过程中就会枯燥无味，没有愉悦性，造成的后果就是儿童兴趣减弱，甚至对美术课的厌烦。教师在给学生讲解时应抓住儿童心理，关注他们的一些内心活动、生活表现、兴趣爱好，以及每个孩子不同性格特点。教师在引导的过程中语言组织要符合孩子的认知和感知方式，甚至可以根据要学习的内容进行肢体语言的表达来提高儿童的兴趣和激发他们的想象力，也可以联系生活中与儿童相关的熟知的事物。
1. 通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣。
在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣，能较长时阔专心地看书，对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣，很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子，有一次上绘画课，我问孩子们“你们喜欢画什么？”回答可谓是五花八门，那时正是母亲节前夕，我就有意识地又问“今天大家画给母亲的礼物好不好？”孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了，孩子们画的那么认真，那么投入，那么开心。其中一个孩子的母亲打电话说自己和孩子都非常高兴。
2. 通过用游戏法增强少儿的美术兴趣。
在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿在相互交往中，开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见，游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。
3. 通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣。
在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿表现欲望强烈，他们会用多种方式表达自己的想法。”因此组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。
活动活动，故名词义，就是要活起来，动起来。具体说，就是想办法让少儿的美术天性活起来，动起来;给少儿的美术天性创造一个空间，一个场合，一个平台，让他们天马行空，独往独来的去想象、去联想、去幻想。
二、教师因素
教师水平和素质的高低将直接决定教学质量，乃至影响少儿今后的成长发展。如果教师采用片面的教学方法，将对少儿今后的成长发展产生严重的不良后果。
1. 以鼓励孩子们绘画兴趣为主导。
英国当代艺术教育家赫伯特？里德曾说：“艺术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多样的艺术活动，进而增进其人格的健全和谐发展”。老师在讲解时应以鼓励孩子们绘画兴趣为主导，不要过多的讲究美术专业知识，如技巧和用色等，应强调一个“像”字。只要我们用各种形式去发现，去激发，用实践来启发他们的潜力，使他们在画画中感受到童年时期的乐趣，培养他们的想象力和创造力，使他们在学校及以后的生活中充满信心，充满对画画的浓厚兴趣，喜欢上丰富的生活，从而促进孩子的身心健康。
2. 尊重少儿的艺术表现行为。
教师要尊重他们的想象和表达方式，不要无味的把成人的想法强加与他们，让孩子自由、愉悦的徜徉在明丽的色彩和充满趣味形象的世界里。在培养过程中，应以倡导想象为第一，鼓励其差异性的存在，尊重其个性并激励他们的创造力。
3. 带动其他能力的发展和提高。
在美术教育的实际教授过程中要进行提示和激发，与孩子的互动可以有效的提高少儿表达能力、沟通能力以及语言组织能力，鼓励少儿在课堂的表达欲望，让孩子内心充满勇气。使孩子的心智得到有益的启发。
4. 自信心的培养。
由于年龄的关系和少儿自身的特点，我们对其所表现出来的艺术行为和作品进行点评时，最好是正面和积极的，不能有批评的存在。给少儿树立良好的自信心对其各个方面的成长都有着积极的作用。
三、家长因素
做父母的几乎都会发现这样一种现象，宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦。稍大一点，宝宝要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子，要模仿大人做饭炒菜等。再长大一点，宝宝就会喜欢摆积木。这说明家长是孩子们生活成长中的第一位老师，也是孩子们最为亲近的人。
家长应正确对待孩子们绘画兴趣的培养，而不应该盲目的“追崇”，也不应该一味地把培养孩子的画画作为一项必备的特长。家长应该要协调教师与孩子以及课堂之间的关系，使教师、家长都要重视起兴趣在少儿美术教学中的作用，采取更多更好的方式来培养少儿的兴趣，促进少儿的健康成长。
少儿绘画范文第5篇
少儿美术教育指的是对少儿的绘画兴趣进行培养、训练他们的基本绘画技法、激发他们的创造力并且充分体验快乐的一个过程。少儿美术是严格遵循幼儿教育的基本准则,充分结合幼儿身心发展的基本规律,有目的、有步骤、有计划地利用不同的美术活动来提高他们对美术的热情与兴趣,让他们能够充分感受到美术创造带来的乐趣,以符合幼儿身心协调发展的一门学科。
兴趣是最好的老师。在美术的教学过程中最为关键的是必须充分调动少儿学习美术的兴趣与爱好,使得学生十分乐意、积极主动参加绘画练习活动。所以,教师应当充分运用各种教学手段,提高他们参与美术活动的热情与兴趣,从而使得美术课堂能够像游乐场那样对幼儿们充满巨大的魔力。
一、良好的教学态度
教师应当尽可能让学生在一种轻松自如的氛围中进行绘画。教师应当面带微笑、态度和蔼可亲、充满爱心、有足够的耐心,与学生成为知心朋友、并且以师长的身份完全信任学生。真正做到尊重学生的想法,避免以成人固定僵化的思维强加于学生身上,营造出一种良好的课堂绘画氛围,从而使得课堂绘画能够更加色彩斑斓、形式多样,提高课堂教学的效果。
二、直观和快乐体验式的教学方法
在教学方法方面,教师更加应当尽最大努力为学生孩子们创造一种将游戏形式融入到教学过程中去,让学生能够参与到教学过程中每一个环节,使得学生能够切实体会到这些活动带来的直观感受以及快乐体验例如可以在教学实践过程中充分运用肢体语言来激发学生创造性的思维。在教学生绘画时可以通过一些实物模型或者带领学生到户外实地进行观察,然后利用欣赏一些成型的作品让学生自己去体会、感知。比如在学习《鸡妈妈的快乐宝宝》过程中,通过观看实物模型之后,可以让学生模仿公鸡、母鸡以及小鸡的不同动态表情,通过这种有趣的游戏形式,使得学生能够在不同的角度有不一样的感受。同时,教师应当鼓励学生敢于表现自我,充分发挥自己的创造力,最后由教师对学生的绘画作品进行总结与分析。利用这种寓教于乐的教学方法,鼓励学生积极开动脑筋,发挥自己的想象力,使得他们画出来的鸡宝宝一家栩栩如生,神态各异。此外,还应当将教学内容与教学方法有机结合起来,设计出满足学生具体实际的教学内容。
三、选择符合学生特点的教学内容与题材
少儿绘画范文第6篇
2017年我校在**教育局有关领导的亲切关怀和指导下，在全校师生的共同努力下，严格遵守了国家的各种法律，认真贯彻党和国家的各项政策，不断创新管理机制，加强教育教学研究，深化教学改革，加强安全卫生管理工作，不断推进素质教育的新途径。
一、基本情况
学校经**教育局批注取得了，教民**1000550号《华人民共和国民办学校许可证》。学校开办资金万元，由举办者**投入。法定代表人：**开办资金：3万元办学内容：初中级绘画培训，办学地址：学校组织机构人员构成：
（1）组织机构：校长责任制
（2）人员构成：学校共有教师3人，其中专职2人，兼职1人。学校本年度举办两期少儿美术培训班，现有学生35人。
1、财务情况：全年总收入8万元。
2、主页设置：我校为一层商业门面，面积约为96平方米。另配有专业图书60余册，素描头像10余个，画板50块，画架40个，取暖、纳凉设备完善。
二、**绘画学校专门教授中小学素描、色彩技法、儿童画，学生从一点不会学起，因才施教，规范教学。按照美术院校的教学理念，培养学生，坚持正确的绘画素描、色彩的启蒙教育，让学生真正迈进绘画的大门，同时让学生体会到绘画的乐趣。画室宽敞明亮，教具规范齐全，营造了良好的绘画环境。
我们的成长离不开教育局的领导的直接关心和支持，离不开领导的积极配合，离不开学校全体员工的努力，在新的一年里我们将一如既往地探索新体制下办学的规律，使呼兰区少儿美术学校在以后工作中达到一个更高要求，争取为少儿美术教育贡献自己的力量。
少儿绘画范文第7篇
科学课程是培养青少年科技创新人才的主阵地，不仅要在教学中更好地引导学生学习、探究、实践、创新，还需要不断地进行教育探索，潜移默化地在学生心灵上播撒科学和创新的种子，全面提高小学生科学教学质量。
【关键词】小学生 科学 教育 科技创新人才 培养
少儿科幻画创作，是一项深受中小学学生喜爱的科学与艺术相结合的教育活动，亦是培养青少年科技创新后备人才的重要途径之一。笔者以少儿科幻美术教育的基本概念、要素、特点为基础，结合自身多年的实践经验和体会，通过对科幻灵感、绘画创意和美术兴趣以及三者关系的论述，探索了少儿科幻画创作中学生创造性即想象力思维的机制，同时借助在全国青少年创新大赛中获得大奖的作品实例加以论证。
一、对少儿科幻美术教育的再认识
（一）少儿科幻美术教育对学生创新思维养成的重要性
美术教育是偏向形象思维的学科，是以颜色、形体甚至物件的外观等图像视觉来传导信息，对创新思维的培养则有特殊的、不可替代的作用。
当前美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但在其目前的教育模式中并没有得到真正的体现。具体表现为绘画题材和画作内容缺乏大胆想象、美术创作的表现手法缺乏新颖性与独特性、作品大同小异、创作思路相互模仿了无新意，不适应现代社会对艺术教育的要求等。上述现状亟待改变，以适应培养学生创新思维和创造能力的时代需求。
（二）少儿科幻美术教育的基本概念和要素
少儿科幻美术教育不同于一般美术教育。所谓“科幻画”中“科”指的是科学常识、科学知识；“幻”指的是幻想、联想和其他符合科学逻辑的想象；“画”则是指美术技法和技巧。总之，科幻画是把科学元素渗入到美术创作画教学中,它涉及到科学知识、科学幻想和美术表现能力三大要素，是三位一体的艺术结晶。
少儿科幻美术教育，是一种通过平面艺术展示创造性思维和绘画表现技术有机结合的科学和艺术的教育，也是一种倡导动手动脑的教育。学生可以通过科幻画来表现对未来世界的种种憧憬，以及对困扰人类种种难题出于科学角度的解决方案。因此，一方面想象空间不能局限于科学原理，另一方面又不能毫无科学性的漫无边际地把绘画变成科学神话。就教师或科技辅导员而言，重点在于培养学生的科学加幻想的创造力，而学生创造力的生成和发挥来自于对科学和美术的双重热爱以及把科学融于美术的冲动。但是光有内心的创造冲动是不够的，还必须要有使其外在化的美术语言。而科幻画就是这样一种着眼于学生创造性思维的培养，力图探索出符合少儿兴趣的把科学和绘画融为一体的创造性思维规律和艺术表达形式。
基于上述的基本认识，可以归纳出少儿科幻美术教育的如下要素：第一，受教育对象是中小学学生；第二，教学内容是围绕着科学题材的美术绘画技法的传授；第三，教学途径是积极启发学生的科学加幻想的想象，随之用各种美术技法加以具象化地表现；第四，教学目标和重点不是绘画作品本身的优劣和奖项的层次，也不是美术技法的娴熟和艺术性，而是着眼于学生在绘画创作过程中对科幻美术具体化的创造力的不断挖掘、激发、发现、催成、培养和成熟，即内在的创造力的培养。至于绘画作品所使用的美术技法、技巧，是否得奖等都是教学效果的客观评价参数，绝不是也不应该是教学目标本身。
（三）少儿科幻美术教育的特点
科学幻想绘画是学生在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术等方面的遐想而形成的绘画作品。以科幻画为媒介的学生创造力的培养应该遵循一定的教育规律，因而具有如下一些重要的教育特点：
第一，要十分关注学生的心理特点，特别是美术心理特点。受教育对象一般为7岁至 14岁的中小学生，他们的美术心理特点具有阶段性，从“画内心自己”到“画外部世界”，从“无目标地为玩而画”到“有目标的题材创作画”，各个阶段的心理感受和反应是不一样的。此外，学生们富有无边无际的幻想而常常缺乏合情合理的科学，要把“幻想”和“科学”两者有机结合起来，变成科幻不是自然而然的事情，是需要正确的方法加以引导的。
第二，要十分关注丰富多变的绘画技法对学生的美术心理的影响。正如现代中小学生对教师的年龄、着装、打扮十分敏感，这对教学效果具有特殊重要的意义一样，美术技法的表现力对教学效果同样具有重要的影响，加上科幻画题材的迷幻神秘性，绘画技法就显得更加重要。可以这样说“简单的一只蜡笔虽然可以成画，但成不了科幻画，正如自行车的快慢无法表达飞机的速度，何况是光速”。
第三，要耐心地启发和期待并小心翼翼地关照和呵护学生流星掠空般转瞬即逝的科幻灵感。而科幻灵感恰恰是创造性思维的关键要素。
二、对少儿科幻画创作中创造性思维机制的探索
在指导少儿科幻画创作的过程中，创新思维的培养要着眼于对学生科幻灵感、科幻创意以及科幻兴趣的研究。灵感一词有点玄妙难以捉摸，在心理学意义上解释为作者在独创性活动中，大脑皮层的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态；是在抽象思维和形象思维的基础上，有意识和无意识地相互作用突然激发的情绪特别亢奋的极富创造力的意念；从上述心理学意义上的概念出发，科幻灵感则可以解释为用绘画的形式来展示具有科学幻想内容的意念。科幻灵感、绘画创意和美术兴趣是彼此关联、作用的，是创造性思维机制的三大核心要素，抓住它们就抓住了打开学生创新思维之门的钥匙。
（一）科幻灵感与科幻画创意
就科幻灵感与创意的关系而言，科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念，灵感如流星掠空，耀眼夺目又转瞬即逝，活跃灵动但不够稳定，要形成真正的创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终成为可以感知的东西，成为画面所要表现的主题。
（二）科幻灵感与美术兴趣
就科幻灵感与兴趣的关系而言，兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生的求知欲望，从而为灵感的产生奠定基础，灵感的基础是兴趣，兴趣是灵感的源泉和滋生土壤。
要让学生对科幻美术创作产生灵感，就必须根据他们的心理特点，让科幻画真正走进他们的视野，走近他们的心灵，诞生于他们的笔下。在兴趣的推动下学生用其带有童稚的美的原则，把心中的世界再造成为眼中的艺术世界。这会让学生在科幻画的创作中丰富情感体验，领略成功带来的满足和欢乐，而教师的使命就在于发现、唤醒、引导他们的兴趣。
兴趣的产生可能来自学生自然禀赋和生活环境的熏陶，但比兴趣的产生更为重要的是兴趣的维持。兴趣的维持在很大程度上取决于对兴趣的鼓励，特别是来自教师的鼓励――即罗森塔尔效应。 美国著名的心理学家罗森塔尔心理学的研究成果表明，鼓励对学生兴趣的维持具有显著的作用，这也构成了现代美术教育以及少儿科幻美术教育理论的基础。
科幻灵感产生的依据来自科学的引领。科幻灵感不是胡思乱想，应该遵循科学规则。少儿科幻画不是神话或童话故事的绘画作品，它是富有时代性、前瞻性、科学性和技术性的少儿幻想绘画作品。中小学生是不缺乏想象力的，但是丰富的想象则需要遵循科学的规律，而不能漫无边际。笔者在鼓励学生大胆想象的同时，十分注重想象力的科学化引导，即在帮助学生了解和学习有趣的科幻知识的基础上再进入科幻联想，同时对科幻联想也还要加以积极引导，不能随意放鸭子，否则联想的效果也可能达不到教学目的。
（三）科幻灵感、创意和兴趣三者的关系
如果把科幻灵感、创意和兴趣三者一并考虑相互之间的关系，可以得出如下简单的关系结构：
兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，由此构成了创造性思维的运行机制。
上述三者的逻辑关系是：
创造性思维的运行机制：兴趣（内心源泉和动力）灵感（微弱闪现的灵感意念）创意（稳定可以感知的创意之果）
因此，在少儿科幻画创作中对学生创造性思维的培养，从根本上说就是对他们在对科幻画兴趣基础上的科幻灵感的关注、维护、强化和放大。
三、少儿科幻画创作中创造性思维机制的实证探索
（一）从作品“奇特的树”看对科幻灵感的敏感、捕捉和提炼
“奇特的树”这幅画获得第全国青少年科技创新大赛一等奖。该画的诞生在于小作者有感于马路上的电线杆极难看又影响行人走路，于是灵感闪现，要用树来代替电线杆，后又想把电话亭、售货亭、商店等都搬进树里面，但这显然不科学，一棵树心怎么能容纳一个商店呢？怎样才能把商店压缩进一棵树呢？经过对幻想的科学整理，小作者只把售货亭搬到树里面，从而确立了 “奇特的树”的创作主题。
在创作过程中，小作者还产生过要把行道树用作公共汽车站牌的灵感，笔者并没有简单地否定她这个不科学的灵感，而是带她逛马路，让她仔细观察公共汽车站牌和行道树数量之间的关系，让作者对自己的科幻灵感经受科学和常识的选择。无数个与树有关的科幻灵感在不断得到提炼、升华，最后诞生了具有公用电话亭、售货亭、广告招牌、街头地图、交通指示牌功能的奇特的树，树叶白天收集太阳能，晚上用于树上水果灯的照明。
（二）从作品“仿生鱼”看对绘画创意的鼓励和放大
画作“仿生鱼”曾获第17届全国青少年科技创新大赛一等奖，画面中三条环保鱼，一条鱼专吃垃圾，一条鱼专喝污水，第三条鱼给其他鱼看病。该画在构思上把被保护动物变成了具有环保能力的动物，这种动宾颠倒的奇思妙想充分再现了儿童的无拘无束的思维空间和打破常规又合情理的童趣。该画的构思起先来自于国外画有鱼的装饰画，画面装饰性很强很漂亮但没有任何科技成分，笔者引导学生由鱼想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的机器，再想到可以像鱼一样在海里游动的机器鱼，最后想到可以治理污染的仿生鱼，该画的创意就这样产生了。
该画在绘画技法上也非常具有创意，是在色布纸上使用了固体水彩笔、珠光立体笔、珠光笔，甚至修正液，画面效果非常特别，有些部位的颜色即便是成人也难以理解其形成的机理效果，几乎无法复制。许多看过该画的儿童画专家对其绘画技法惊叹不已。当作品最后完成后，作为教师的笔者也弄不明白这幅画究竟用了哪些材料。
学生的创造性不仅仅表现在对科幻主题内在的构思，同样也表现在对科幻主题外在的艺术表现，这种兼具形式和内容的双重创造机制恰恰是科幻美术思维机制的特点，也是科幻美术的魅力所在。
【参考文献】
［1］罗恩菲德（美国）．创造与心智的成长．湖南美术出版社
［2］鲁道夫・阿恩海姆．对美术教育的意见．湖南美术出版社
少儿绘画范文第8篇
关键词：写意水墨画；教学；问题
写意水墨画是我国传统绘画艺术，也是中华民族优秀的文化遗产。在美术馆开设少儿写意水墨画辅导教学，是对中国传统文化最好的继承方式，也是从小对少儿弘扬中国传统文化一种行之有效的教育手段。根据笔者对基层美术馆和文化馆少儿国画教学的调研和了解，目前在少儿写意水墨画的教学中，“重技法轻能力”现象普遍存在。许多辅导教师认为只有掌握了技法就能学好写意水墨画，因此把主要的教学精力放在了技法的传授和指导上，忽视了学生学习的主体性和学习方法的灵活多样性，单纯枯燥的笔墨技法训练只能导致学习的主动性降低，写意水墨画的教学成为一种“走过场”的形式，最终必将导致学生对写意水墨画缺乏兴趣，学习收获甚微，教学效果欠佳。
结合自己近年来在辅导少儿进行写意水墨画学习教学过程中的经验和体会，我个人认为在少儿写意水墨画学习的辅导教学中，技法学习固然重要，但更重要的是要抓好以下三个方面的教学工作。
一、欣赏为先，提升认识，强化少儿对写意水墨画的审美感受
不会欣赏写意水墨画就无法更好的学习写意水墨画。从古至今历意水墨画大师留下的优秀的美术作品，既是珍贵的文化遗产，又是写意水墨画教学宝贵的教学资料，辅导教师要充分利用现代化的多媒体教学设备，引导学生大量欣赏古今写意水墨画名作。通过欣赏教学，引导学生感受写意水墨画浓郁的民族绘画特色和风格，体味东方文化意蕴之下造型之美、笔墨之美、意象之美、含蓄之美、意境之美。重点指导学生掌握欣赏写意水墨画的基本方法，强调要从构图、笔墨、色彩、造型、意境等几个方面去欣赏，开阔学生艺术视野，陶冶性情，树立对写意水墨画科学正确的审美观。
在写意水墨画欣赏教学中，对一件作品的欣赏过程应该由学生和辅导教师共同赏析来完成。任何一件优秀的赏析作品，在不同的欣赏者之间都会产生不同的感受，辅导教师应避免将自己对作品的理解和评价强加于与学生，这种“先入为主式”的教学，往往只体现了教师的主观地“教”而忽略了学生能动的“学”。一定要杜绝“一言堂”“满堂灌”机械、僵化的教学模式。要积极采用多媒体等现代化的教学手段，采用灵活多样的教学模式。充分培养学生的自我欣赏意识，帮助学生消除欣赏过程中的思想障碍，肯定学生个体独立欣赏的价值和意义，要注意梳理和引导，结合对具体作品的互动分析，帮助学生分析作品，体会意境，提升认识，逐步提高审美欣赏能力。另外，要提醒学生处处留心皆学问，鼓励学生在课余多欣赏优秀的写意水墨画作品，并能及时和老师同学分享交流自己的欣赏体会，让学生个体的欣赏水平和能力在与大家的交流和探讨中得到更好的提升。
二、注重临摹教学，强调动手实践与体会的重要性
临摹对于初学写意水墨画的学生来说是入门的捷径，也是长期以来写意水墨画教学行之有效的宝贵经验。近现代许多大师如齐白石、张大千、李可染等都是通过临摹打下了深厚的写意水墨画笔墨基础，在美g馆少儿写意水墨画辅导教学中，通过临摹，学生可以学习传统绘画中的构图、用笔、用墨、造型、用水、用色等方法，体会画面中意境的营造和感情的抒发是如何借助笔墨来实现的。结合具体的笔墨实践，掌握基本的操作方法，为下一阶段的学习打下扎实的基础。
写意水墨画临摹教学中，首先要选择好的临摹范本，古人说“取法乎上，仅得其中”，“取法乎中，仅得其下”。对于初学写意水墨画的少儿而言，选择临摹范本，一要精，应是笔精墨妙的名家精品之作；二要简，画幅不宜过大，内容不宜太繁，小品画比较适宜，三要印制质量好，范本清晰，便于临摹学习。
临摹的过程中教师首先重点要引导学生“心临”为先，即读画，研究画面构图，笔墨造型的个性特点，品味画的意境，感悟画的妙处。
在动手实践阶段，教师可先不做临摹示范，鼓励让学生尝试性临摹，然后结合尝试临摹的作品，针对大家出现的普遍性问题进行示范指导，重点讲解，让学生发现自己的问题所在。要强调注意大的笔墨结构关系和构图，引导学生树立整体观念。切忌将学生拉入“死临”的状态――只重其形，无笔无墨。
临摹阶段教师要重视化解学生因毛笔难控制、水墨难把握而产生的畏难心理，多肯定鼓励在实践中用笔果断大胆、墨色鲜活、不太拘泥于形似的学生作品，要求学生要不厌其烦，深入临摹，反复进行，及时总结临摹体会心得，力求达到范本的整体效果！对临一段时间，再不看范本，进行背临。并将背临作品和范本进行比较，找出不足，再加以调整，以达到和巩固学习的目的。
三、学会控制运用好水，重点体现水墨画特色