京剧服饰
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京剧服饰范文第1篇
20世纪80年代，美国社会学家阿尔文在《在第三次浪潮》中正式提出“大数据”（BigData）这个概念，直到2009年“大数据”随着网络技术的发展而真正流行起来并被广泛认知。一些和它相关的云存储、云计算也应运而生。由于数据量庞大，不能用单台计算机处理，它需要特殊的技术和设备来有效地处理数据。大数据已经进入全球经济、文化、政治的各个领域。2015年，我国印发了《促进大数据发展行动纲要》，大数据正式成为国家的一项重要发展战略。什么是大数据，到目前为止并没有一个统一准确的定义。“一种规模大到在获取、存储、管理、分析方面超出了传统软件工具能力范围的数据集合，具有海量的数据规模、快速的数据流转、多样的数据类型和价值密度低四大特征”，“是需要新处理模式才能具有更强的能力来适应海量、高增长和多样化的信息资源”。不难看出，大数据的特征体现在信息数据量极为庞大，它可以快速地收集、存储、传输不同程度的信息量，通过云计算挖掘和分析与话题相关的各种数据，并且分析事物之间的种种连带关系，在各类数据中能快速地找到有价值的信息，而大数据的最大特点是大量（Volume）、快速（Velocity）、多样（Variety）、价值（Value）。随着大数据时代的来临，各行各业都受到了影响，传播业首当其冲。新媒体的传播趋势也发生了变化。其中，数据资源化成为人们关注的新焦点，其次是与云计算的深度结合。而以往京剧服饰文化的传播更多地建立在相对较少的数据资源上，对于信息的传播速度和解读都有其固定的模式。但我们现在生活在大数据时代，随着移动社交网络的兴起、云计算的普及，在数字技术急速发展的今天，文化艺术的创作及传播已经出现新的气息，大数据背景下的新媒体传播方式也发生了变化。对于京剧服饰文化传播而言，我们可以依托新媒体平台，利用数字技术来采集、加工、保存、制作，通过大数据精准调查受众群体，进而更有针对性地传播。大数据时代对媒体传播最大的影响表现在以下几个方面：首先改变了媒体传播的性质，新媒体传播原有的及时性通过数字技术和通信技术的发展而转变为全时性，因为大数据的4V特点，海量、多样化、快速处理成为传播的常态。其次是大数据带给传播媒介的整合，发扬各种媒介的传播优势，取长补短，让传播效果最大化。最后是媒体日益成为重要的数据源，媒体传播产生的大量数据也可成为可观的一笔财富被再开发、再利用。大数据带给文化发展的影响也是不容忽视的，它重新定义了文化创作方式，拓展了资源内容，丰富了创意生成手段，创造了新的文化生态，改变了传播方式。
1大数据时代下新媒体传播的特点
媒体在英文中表述为Media，是指信息传播过程中的工具。新媒体这一概念是针对传统媒体而言，是一种相对的概念，是基于传统媒体发展起来的。新媒体随着计算机和互联网的普及而出现，它是以数字技术和网络技术为中介，能同时满足公众的信息需求和传播欲望的媒体形态。新媒体与传统媒体的最大区别是新媒体具备交互性、即时性、开放性，这三个特点让新媒体为公众提供了一个全新的数据平台，既融合了以往的媒体形式，又显示出信息覆盖面广、规模大、信息资源丰富等优势。1.1新媒体的最显著特征是数字化。数字化指的是数字技术，它与计算机是密不可分的，它是指运用计算机将各种信息——图、文、声、像等转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后，进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。从技术角度出发，新媒体本身就是一种数字媒体，而它的技术手段绝大多数都是依靠互联网实现的。数字化包括信息资源采集的数字化、信息资源存储的数字化、信息资源传输的数字化、信息资源加工制作的数字化等。伴随着移动技术的发展，通过接入无线网络，智能手机便成了人们参与新媒体传播的主要渠道。接收设备的便携化与功能多样化为新媒体的发展提供了一个广阔的空间，人们可以随时随地、随心所欲地上网，而数字化特点将成为新媒体发展的重要助推器。1.2交互性是新媒体的本质特征。所谓的交互性是一个比较宽泛的概念，运用在不同的领域含义是不同的，主要应用在计算机和多媒体领域中，指的是当你点击一个链接时进入一个新的页面。交互是网站和用户之间进行交流，网上读者和读者之间的交流。大数据背景下，新媒体传播平台拥有一个更强大的资料库，可供读者查询他们所需的任何特定信息。交互性是新媒体区别于传统媒体最大的特点，更是新媒体传播的核心所在，它的交互主要体现在两个方面：第一，传播者与受众的信息交流是双向的。由于大数据时代信息交流的渠道更为广泛与廉价，每个个体在接收信息的同时也能够进行信息的重新构建与再传播。在这种双向交流的环境中，传播者和接收者的界限变得模糊，形成了一种传者与受众之间“平等”的概念。第二，信息的掌控权掌握在参与传播的个体手中，参与者可以根据自己的个性化需求进行信息的选择，可以选择接收自己感兴趣的内容，还可以对信息进行再加工或者再传播，在这种传播过程中参与者处于传播的主导地位。新媒体的这种交互性强的特点正在逐步构建一套新的传播模式。1.3即时性和共享性打破时空界限。从时间的角度来看，在互联网时布信息的流程简单，传播以及转载速度快，信息的发送和接收都能在极短的时间内完成，大幅提高了传播效率，使信息的时效性得到加强。这样就保证了信息传播的即时性，公众在第一时间看到相关信息便可以随时发表自己的观点和言论。同时，通信技术的发展使得新媒体可以实现实时传播，这种传播方式无须复杂的后期合成制作便可以在全球范围内进行实时传播。从空间角度看，新媒体突破了传播的地域性，它的覆盖面积几乎触及全球的每一个角落，人人都可以通过互联网和移动平台共享资源信息，传播地域更加宽广，所用时间更短，让地球变得“越来越小”。1.4个性化服务实现小众化传播。新媒体的本质在于创造一种新的、个体化的公共平台，信息传播由原来传播者主导的菜单式转向接收者点单式的形式，这一形式的转换是从被动到主动的过程，从推送到筛选的过程，是传播的主动权的转换，凸显了新媒体信息传播的个性。一方面，传播中的数字化与网络化技术的应用，使人人都可以采取多种形式进行信息的和传播，推动了信息的传播走向——大众化；另一方面，任何一个人通过互联网和移动媒体等平台，可以随时和任何人进行信息沟通、交流。他可以选择自己感兴趣的话题，并找到志同道合的朋友，形成传播的小众化。
2新媒体在京剧服饰文化传播中的作用
京剧文化是五千年的华夏文明汇聚而成的具有中国特色的民族文化，它是我国历史上各种思想文化的总体表现，具有中华民族的本质和风貌，是民族智慧的结晶，民族精神的体现。2010年，京剧被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，也是我国的“国粹”。它集音乐、舞蹈、绘画、诗歌、滑稽、技艺表演艺术于一体，是一种多种艺术门类汇集一身的综合表演艺术。京剧在我国戏曲种类中最具全国性和典型性，虽然它的形成只有短短的二百年历史，却在这二百年的发展传承中逐步确立了自己在中国戏曲中的“国剧”地位，同时它也走出国门，走遍世界各地，成为介绍、传播中华文化的重要手段。但是在20世纪初，电影、电视、流行歌曲等新的娱乐形式的出现对京剧艺术的发展起到一定的阻碍作用。再加上京剧文化的传播方式和传播策略不当，在传播内容上没有考虑到不同受众的接受能力和认知方式，进一步导致京剧文化的传播效果不理想。这让传承京剧文化陷入了困境，对京剧文化的保护、发展和创新产生了消极影响。而京剧服饰文化具有典型的京剧特点，因京剧文化传承方式的局限性，人们对京剧服饰文化的认知范围更加有限。京剧服饰在京剧中被称为扮相，包括服装和化妆两部分，是京剧表演艺术的重要组成部分。京剧艺术是写意艺术体系，妙在似与不似之间，其中以梅兰芳为代表的表演体系与苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、德国戏剧家布莱希特并称世界戏剧三大表演体系。它的程式化、虚拟性和假定性也体现在京剧的服饰文化上，使京剧服饰文化具有程式美、律动美、装饰美和符号美。传统的传播方式已难以给京剧服饰文化发展带来机遇，新媒体的出现给京剧服饰文化的传播和弘扬带来了革命性的转变。新媒体满足了年轻一代追求时尚生活的需求，京剧服饰文化经过新媒体打造后，呈现形式更具感染力，更易被大众群体理解和接受。在文化日趋开放和理性的今天，京剧服饰文化的传播不仅要通过传统媒体，更要利用好新媒体的强大表现力。互联网技术的发展以及大数据的应用，促进了新媒体传播的飞速前进，新媒体和京剧服饰文化结合是技术和文化的完美体现，为京剧服饰文化传播提供了新的思想和传播形式。同时，新媒体也为京剧服饰文化的传播提供了新的技术手段。随着科技的不断进步、移动互联网的普及，大数据、云计算的使用，物联网的发展成熟等都为京剧服饰文化的传播提供了新的技术支持。利用这些新技术手段可以为京剧文化创建新的传播平台，如京剧服饰脸谱网站的开发和建设，网站的界面设计（网络媒体上视觉推广主要是京剧服饰文化网站设计）等。网站主要介绍京剧服饰的一些种类、样式、服饰图案及颜色、头饰，脸谱等相关图片、图案、京剧服装知识，及对京剧服饰文化元素的挖掘和归纳。通过挖掘和归纳主要解决传播中对京剧文化特色的保护，将大数据技术作为了解受众思想的技术支撑，多元化利用新媒体，降低新媒体的传播门槛。2.1新媒体促进京剧服饰文化的传承。新媒体的信息量大、自主性和参与性的特点都在不同程度上促进了京剧服饰文化的传播和发展。传统的文化传承方式更多的是进行文化本身的实践与创新，而新媒体的传播则更强调对京剧服饰文化本身进行收集、整理，以及再创作。其传播速度、范围、信息量都促进了京剧服饰文化的跨地域、跨民族的传播。新媒体传播逐渐代替了传统口耳相传的人际传播模式，构建了全新的传播渠道，使得京剧服饰文化影响范围更广、受众群体更多。据中国互联网中心的报告显示，中国互联网网民达到7亿，互联网普及率达到50％，网络已经成为文化传播的新途径，网络传播的广泛性使得京剧服饰文化的传播打破了地域限制而具有了全球性。网络信息的海量性可以丰富京剧服饰文化数字信息库的建设，网络信息的实时性可以快捷地把京剧服饰文化的相关新闻及时推送到公众手中。同时，网络的声画结合可以通过图片、文字、视频等形式立体展示京剧服饰文化，不仅可以提升公众的兴趣，更能借助数字媒体来保护和传承京剧服饰文化。2.2新媒体对京剧服饰文化的重构。京剧服饰文化的重构是指京剧服饰文化在当代大众传播的语境中，既要继承优秀传统，又要不断调整内容与形式，以适应时代要求。让京剧服饰文化加上流行元素融入新媒体，实现不同艺术形式的兼容并包，相互调剂，形成既保留专业的京剧服饰文化形态，又具有鲜明现代流行元素，具有艺术和技术结合的特色文化形态。利用新媒体技术打破常规法则将传统文化拓展开来，形成一种具有现代风格的传统文化，让年轻人更容易接受。2.3新媒体满足了京剧服饰文化传播的个性化需求。新媒体虽然是大众化传播的平台，但却为广大受众提供了一个平等接收信息的机会。每个人的受教育程度、兴趣爱好、职业身份、价值观等不尽相同，呈现出很大的个体差异，在选择信息内容方面也极具个性。因此，在传播和接收京剧服饰文化时，人们可以根据自己的喜好或者需要通过数据检索有选择地进行，找到自己的所爱。另外，也可以将自己的想法、建议通过微博、微信及时出去，与其他受众交流，满足个性化的发展需求，展现个人魅力。
3京剧服饰文化如何在新媒体中传播
在全球化逐渐深入的今天，大数据技术带来传播模式的不断创新，颠覆了我们的思维模式和行为习惯，大数据让新媒体的传播与京剧服饰文化的连接越来越具体，越来越方便。随着新媒体传播技术的不断普及，中国优秀的传统文化的传播在某些方面却显得与之不能紧密结合，在适应新媒体传播方面还存在很多问题。此外，伴随着社会的开放，在外来大众文化的不断冲击下，中国优秀的传统文化的生存和发展不断受到挑战，认识大数据时代给中华优秀传统文化传播带来的机遇，积极梳理中华优秀传统文化传播中存在的问题，找到有效的传播策略势在必行。3.1建立立体化的网络传播。新媒体被形象地称为“第五媒体”，它利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务。大数据时代下新媒体技术的蓬勃发展，是技术与文化的完美体现，为京剧服饰文化传播提供了新的表现形式。京剧服饰文化中有很多传说和典故，可以创作出不同类型的文化内容。通过计算机软件，制作出有关京剧服饰文化的小故事、小传说，希望借此能让更多的年轻人关注京剧艺术。京剧服饰文化推广结合新媒体的传播形式，第一，从网站、电子书、动态海报、微博、视频等入手，根据不同媒体的特征，有针对性地进行媒体界面和内容的视觉策划、设计，构建一个立体交叉的京剧服饰艺术传播网站。第二，兼容多种载体，方便资料的查阅和研究，甚至参与。第三，用视频整合京剧舞台以及台前幕后的各种资源，实现京剧服饰立体化展现。第四，用微信、微博消息，组织活动，联动戏迷和社会各界，同时参与多领域的艺术产品研发。第五，利用云存储、云计算、云分析建立超大容量的信息库与强大的检索引擎，及时根据受众的需求推送相关内容，发挥个性化服务的特色。3.2建立移动网络的微平台。以前，设计作品的发表通常都是采用期刊等传统媒体传播方式，这种方式属于被动地被大众发现，传播范围非常有限。现在我们可以使用移动网络平台，如微信、手机APP，这样作品和接收作品就非常方便、快捷，并在一定程度上提升了传播速度，扩大了传播范围，充分发挥了新媒体传播的即时性和广泛性优势。微信是一个传播速度非常快的短邮信息平台，具有零资费、跨平台沟通、显示实时输入状态等功能。随着移动网络技术的发展，微信已深入我们的日常生活，变成一种生活方式。朋友圈中的小视频、H5形式的小游戏无时无刻不占据着话题的头条。我们可以微信平台为依托，结合京剧服饰文化的特点，来实现中华优秀传统文化与大众的亲密接触。公众也可以通过公众号进行关注，每当有新内容、新作品、新消息产生时及时发送到微信平台上，也可以把相关的新闻动态、新闻热点与广大公众分享。不难看出，微信是非常流行的一种社交媒体、大众平台，也是广大戏曲爱好者即时互动最有效的交流媒介。它可以吸引粉丝关注和进行讨论、分享，及时推送最新消息，让移动媒体的粉丝能更快捷地得到最新消息，并能吸引更多的人关注京剧艺术。除了微信平台，还可以开发移动APP软件，设计、制作一些关于京剧服饰文化的动画和视频教学课程，并有意识地多创作京剧服饰文化相关的“折子戏”，将京剧服饰人物配上故事情节、剧情，时长仅3～5分钟，却能收到很好的传播效果，公众可以通过这种新媒体来一个京剧的“现场体验”。同时，京剧服饰APP具有宣传和服务用户的功能，它可吸引更多的陌生用户，同时还能服务于现有用户。3.3设计虚拟展览馆，为京剧服饰的保存和发展创建无限可能。虚拟展馆是指运用计算机虚拟三维技术构建的展览馆，是一种以传统展馆为基础，通过计算机软件搭建的虚拟平台，将这个虚拟平台放到互联网上进行传播，打破了传统意义上展馆开发的时间和空间。虚拟展馆可以不受场地大小、时间、空间、地点等的限制，相对于传统展馆的资金投入非常少。虚拟展馆可以通过互联网平台更方便广大观众参观，也可以使用在线互动的方式让观众有身临其境之感。通过数据平台与虚拟解说员、作品、其他访问者开展互动交流，观众可以任意畅游无限的精彩世界。为京剧服饰搭建虚拟展馆的好处是通过大数据云存储、云计算、云索引的存储方式作品可以永久保存，随时查看，有利于资源的整合与共享，在传播时不受时间、地点、人数的约束，可以让分散在世界各地的观众进行参观漫游、互动。还可以结合大数据技术，转换传受双方的身份，通过新媒体平台在用户的微信朋友圈中传播，将自己看到的内容直接分享给其他公众。创建虚拟展馆，既为京剧服饰文化的传播开拓了新的空间，又争取了新的公众，也让京剧服饰文化得以永久保存。3.4与传统教育模式相结合，加强京剧教育课程资源建设。京剧的传承有必要从娃娃抓起，纳入中小学教育势在必行，京剧进课堂不仅可以让学生从小接触到中国传统的戏曲表演、戏曲音乐形式，还可以提升自身的文化素质和艺术修养，同时增强民族意识和爱国主义精神。微课从最开始的网络教学视频分享到现在的直播互动教学，随着数字技术的发展而不断创新。技术的发展为教育创新提供了无限可能，把课堂教学转化为课外或者校外移动终端、数字化教与学平台上，可使学习方式发生翻天覆地的变化。未来的教育方式是“移动学习”“碎片化教育”，实现学生随时随地学习、个性化学习。通过新媒体技术，运用虚拟交互手段、多媒体教学系统，构建京剧服饰文化的微课教学平台。2016年12月，虚拟《敦煌飞天》首次进入广州荔湾西乐贤坊小学，开启了新媒体形式与传统教学实验的新尝试。新媒体技术形象生动地表现了教学内容，通过情景化学习、益智游戏，有效地营造了一个跟随技术发展的教学环境，调动学生的学习积极性，优化了教学过程，提高了教学质量。
4京剧服饰文化新媒体传播存在的问题
当今全世界在新媒体传播中应用大数据技术已经比较成熟，我国在2014年巴西世界杯新闻报道上使用了大数据，主要是建立在大数据分析基础上的报道模式索引，大数据真正应用到京剧服饰文化传播上还存在许多问题。4.1隐私保护问题。在京剧服饰文化传播中运用大数据收集和分析相关数据时可能会存在知识产权和个人隐私，以及不同国家和地区之间的大数据保护问题。许多国家针对数据保护立法严格，而我国的数据保护立法相对比较薄弱，对侵犯公民隐私也没有引起足够的重视，公民也没有保护自己隐私的意识，然而国外却做得很好。在国外如果在使用数据时侵犯了公民的隐私将会受到严格的处罚。因为大数据时代的新媒体传播是全球性的，利用大数据传播京剧服饰文化必须遵守各国相应的法规，防止泄露用户数据。4.2在新媒体运用方面还不够普及和成熟。目前，京剧服饰文化在应用新媒体技术方面还不够普及与成熟，京剧类的移动APP原创性差，更新缓慢。基本上是将电视上的戏曲频道的视频内容直接拿过来用，相对单一。另外，在内容制作方面缺少专业背景，懂戏曲知识的不懂APP软件的开发、设计，会APP软件的却不懂戏曲。一个简单的APP开发大约需要半年到一年的时间，研发费用也要8万左右，每年还需要技术维护，也是不小的一笔开支。建立在云存储上的数据收集、整理、分析等技术的专业化程度还不够高，还不能称为大数据。数据不能很好地结合新媒体传播技术，社交性和互动性不强，数据的分发还不能做到差异化和精准化。
5结语
京剧文化艺术是中国传统文化的智慧结晶，代表中华民族的灵魂。在大数据背景下，新媒体传播实现了很大的飞跃，大数据将改变我们的思想观念、决策及行动方式，京剧服饰文化和新媒体的结合能让京剧传播在困境中找到一条出路。但我们在运用大数据和新媒体时也应认识到它的局限性以及存在的问题，大数据+新媒体+京剧服饰文化是技术和艺术的完美结合，它们要发展就要不断突破传统形式，求创新、求变化、求改革，深刻解读与发现数据背后隐藏的传播规律，让京剧服饰文化通过更好的方式呈现。
参考文献：
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京剧服饰范文第2篇
不难看出，京剧服饰色彩是艳丽夺目的，更好的诠释了这个理论，京剧服饰的服色来源于中国封建社会的衣着服色，主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。由于京剧的服饰具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。“上五色”是指红、黄、黑、绿、白；“下五色”是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。“上五色”一般为剧中主演所用，“下五色”则为剧中较次要的角色用。在戏曲中戏服则是以视觉化表现形式出现在舞台上，为观众带来直观的视觉感受。其依托京剧色彩服饰的用色规律，将服饰色彩的采集和应用进行系统的比对，并借助电脑数值体现，把戏曲色彩标准化的研究工作做到数据实处。那么，探究进行的就是传统戏曲色彩标准化研究，是对戏曲色彩的选色、配色、着色的标准值、运用规律的深入研究，以及对戏曲色彩所独具的标准数值以及标准名称的实现准确定位，并寻找和分析标准色配对的规律，同时按照这个规律，进行戏曲服饰色彩的的应用创新。
二、标准是对重复性事物和概念所做的统一规定
标准化是指对重复性事物和概念通过制定、和实施标准，达到统一，已获得最佳秩序和效益的活动。色彩标准化是指在色彩应用实践中，对重复色彩的使用通过制定、和实施标准，达到的统一，已获得印刷和制作的秩序和效益。服饰色彩由单色和多重色构成。单色是指一套服饰用同种色彩所组合成。多重色的构成分为三原色、明度、纯度、面积、冷暖。例，由于京剧的服饰具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。“梅八出”是在京剧中最具代表得剧目，其服饰具有代表性，服饰色彩丰富艳丽，华丽却不庸俗，大胆却不拘谨，加上为了几年梅兰芳老艺术家的戏曲生涯，如以此作为研究对象将意义非凡，也有着一定的权威依据。探讨戏曲服饰色彩标准化的应用和研究，将其系统化、理论化，对戏曲服饰终端设计制作起到指导作用。色彩标准化一直都存在，戏曲色彩需要画什么样的妆，穿什么衣服、拿什么道具、戴什么头盔都是按步骤操作的，没有规矩不成方圆，这些标准多数是通过后台的口口相传来实现的，在学术上，我们目前还没办法把一个人物形象标准化。通过对传统戏曲代表服饰进行色彩研究，得出标准化比对数据，为今后戏曲色彩标准化运用提供理论依据和实践指导，对今后戏曲色彩的传承和发展做出贡献是有着重要的研究意义的。力求为今后戏曲服饰的色彩规范提供理论与实践方面的依据。
三、鲜明的色彩
京剧服饰范文第3篇
京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。
京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。
京剧服饰范文第4篇
京剧代表着中国的戏曲艺术，是因为中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。
京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。
（来源：文章屋网 ）
京剧服饰范文第5篇
由于地理位置、经济发展情况等原因，我国西部地区的少数民族文化得以很好的保留，至今依然可以看到许多少数民族沿袭已久的生活习惯和艺术活动，而这些艺术活动，又几乎是这些少数民族与生俱来的必然行为，是源于他们本性的自然活动。所以，这种“原生态”的艺术活动，往往具有超现实与超自然的创造性思维，是渗透于他们的日常生活，并和他们的日常生活融为一体的。我们可以发现，这些少数民族的生活中处处是极具符号化的艺术表现形式，如一些历史故事、神话传说、图腾崇拜、自然风景、民族信仰等，都会通过各种艺术符号呈现出来，其中就包括日常服饰。这些超越语言的表达，一直使我国各民族之间得以互相了解和互相沟通。
服饰，常被称为人类的“第二肌肤”，当然更是一个民族文化的显著象征。服饰中的“文化”，既表现在服装的基本款式上，又体现在服装的装饰上。其绚烂的色彩搭配、别致的款型以及多样的图案，特别是那些象征诗情画意的民族故事、民族传统习俗的符号点缀，都充分体现出少数民族的艺术创意天分。如苗族服饰中富有强烈代表性的银冠上就有很多用来象征大自然各类事物的符号，表达出他们对人与自然的和谐以及风调雨顺的向往。而苗家刺绣，更是拥有悠久的历史，它除了具有美化装饰的意义之外，还兼具其替代文字表达的作用――以叙述性的艺术符号进行组合，将苗家的历史自然融入各类服装与饰物的设计中，尤其是其丰富的颜色，饱满的图案，几乎可以形成一部用图形表达的叙事诗。由于这种传统制衣法代代流传，苗家的历史故事、传统习俗也就以如此特殊的形式传至如今。
苏联美学家卡刚在他的《艺术形态学》一书中指出，艺术是原始人生命体系中的重要一环，他们的劳动创造与艺术创造是并行的。因为中国许多少数民族就是通过服饰的艺术符号产生象征意义来构建社会文化的，他们将诗一般的文化叙述穿戴在自己的身上去劳动、去对歌、去舞蹈，这些服饰就如同一部色彩鲜艳、图案别致的民族历史叙述诗浪漫而美丽地展现在我们的面前，让我们不禁感叹他们的艺术创造力是如此丰富、如此鲜活自然。同时，这些美丽、自然而又神秘的、充满了强烈生命意识的、源于我国少数民族服饰的原生态艺术符号，也即成了现代服饰设计的新启示，且越来越成为世界服装设计热捧的时尚设计元素。
作为综合艺术、整体艺术的戏剧，服饰一直是戏剧表演艺术中极具象征性的艺术符号，也是不可或缺的重要环节，它具有帮助演员塑造形象、烘托舞台整体氛围、帮助观众理解人物及其相互关系的作用。近几年来，舞台服装设计受到更多重视，已逐浙成为舞台演出的看点和评判全剧是否成功的依据之一。
在舞台上，观众需要通过人物的服饰来感知人物身份、性格特征、命运演变等。所以，一个图案、一个造型、一个具有象征意义的颜色，甚至是一个发饰的变化，都能作为表达人物性格变化、剧情发展和艺术情感的符号。例如京剧中生旦净丑的化妆造型与服装配饰、颜色，都有固定的样式，但京剧戏服的款式，则是主要来源于明代生活服饰，不过经艺术化处理之后，早已脱离了当时生活的自然形态而带上了强烈的虚拟感，所以可以表现任何古代人物，暗示人物的性格特征。以“靠”为例，“靠”即戎服，为武职将官所用，但每一种“靠”都代表一种身份。黑靠表示性格粗犷，气质彪悍，多用于勾黑脸谱的莽将，如张飞，焦赞，而红靠则表示身份地位高或性格正直，如廉颇等。
京剧服饰范文第6篇
当下国际交流越趋频繁，世界联系日益紧密的背后，各国文化之间的冲击逐渐尖锐起来。在历史上，由于基督教教义的长期潜移默化的影响，使西方人认为源于古希腊罗马的西方文化是高等文化，而非西方文化是劣等文化，在这种思维定势的驱使之下，文化霸权主义、文化殖民主义行为反被认为是西方人借以拯救世界、拯救人类的善举。汤因比认为，各民族的文化都将对人类将来的文化共同体的建设有所贡献，因此，各民族文化都有敞明、展现自己文化特性的必要；其次，人类要免于自我毁灭的命运，各文化（文明）必须和平共处，相互学习，相互补充，因此，各民族必须在尊重其他民族文化的前提下，珍惜并保护好自己的文化传统，尤其要珍惜并维护自己的精神文化传统[1]。
二、京剧衍生产品开发的路径分析
京剧博大精深，具有鲜明的风格。文化衍生产品开发的一个重要方面是利用其自身所带的文化元素和符号进行深度开发，生产周边产品，对于文化产品的文化价值和经济价值进行深度开发。京剧自身带有丰富的文化元素，从外在的服装、饰品、人物形象，到内在的京剧故事和表演程式，都具有开发的价值和意义。同样，也由于京剧衍生产品所具有的实用性，京剧的衍生产品相比于京剧本身的传播性能更为活泼，京剧衍生品成为了传播京剧文化的载体之一。
（一）对于京剧人物形象的衍生产品开发。京剧剧目众多，所塑造的人物形象更是数不胜数，人物形象是衍生产品开发的一个重要资源。世界文化产业中不乏以形象为基础，开发产业链的例子。HelloKitty作为家喻户晓的卡通形象，仅仅用一只猫咪的形象，衍生出一系列的产品，包括服装、手表、玩偶甚至主题公园。京剧人物形象的开发也可以采取这种方式，比如将京剧的行当——即生、旦、净、丑，制成相应的玩偶、日常生活用品，将京剧脸谱制成面具等等。
（二）对于京剧服装的衍生产品开发。京剧服装取材于明代，而明代服饰很好地承袭了汉唐服饰的特点，使得京剧服装带有鲜明的中国传统服装的特点。京剧服装上的图案、颜色不仅能够衬托人物的性格特点，更重要的是它符合中国传统的审美需求。对京剧服装进行开发，首先，要制作高质量、精加工的高端京剧服装、装饰品，这一类衍生产品的开发针对热爱京剧的收藏家；其次，将京剧服装中的元素，如颜色、样式、图案加以提炼，与日常的服装相结合，京剧服装元素符合中华民族传统的审美观，年轻人通过穿着这一类服饰，增加与京剧元素的接触机会，从而提升对京剧的兴趣；第三，将京剧元素加入到日常装饰品中，譬如京剧纹饰的胸针等。这一类产品深入人们的日常生活，增加京剧文化与受众的接触机会，在取得经济效益的同时推广了传统文化。
（三）对京剧剧目的衍生产品的开发。京剧拥有大量的优秀剧目，几乎每一出戏都在讲述一个优美的故事。京剧的衍生产品可以以这些剧目所讲述的故事为依托，开发一系列衍生产品。《哈利•波特》是典型的以故事为依托，发展多种文化产业衍生产品并形成产业链的例子。《哈利•波特》在小说内容的基础上，拍摄电影，根据小说建立主题公园，不仅有整体的主题公园，小说中最吸引人的对角巷也单独分割出来作为一个文化衍生产品的项目。京剧与《哈利•波特》小说不同，京剧短小精悍，一出完整的京剧最长也只有几个小时，因此对于京剧剧目的衍生产品开发可以采取组合的方式，将若干家喻户晓的京剧剧目整合起来，建立京剧主题公园，根据不同的剧目设置不同的园区，主题公园内包含各种娱乐设施、演出、体验项目等等。建立京剧主题公园，让受众能够亲身体验，产生身临其境的感觉。在开发京剧主题公园时可以与高科技相结合，打造体验式乐趣。这种方式使京剧与受众，特别是年轻的受众群体拉近距离，可增进对京剧的了解。
（四）与新媒体和互联网相结合，开发互动性互联网衍生产品。互联网的迅速发展改变了人们的生活方式。在接收信息方面，人们从被动的灌输式信息接受到有选择的主动接受再到参与传播的互动式接受，其中经历了质的飞跃，在这个过程中，受众对体验的要求增多。另外，互联网的发展突破了地域的限制，不同地域的人可以在同一个虚拟空间内自由交流。智能终端如智能手机的迅速普及，线上线下界限模糊，互联网与人们的日常生活更加紧密地结合在一起。在这种情况下，开发互动性互联网衍生产品是非常有利的，开发智能手机京剧APP软件，集学、唱、比于一体，增强互动性、趣味性，在互动中提升受众对于京剧的兴趣。
三、京剧衍生产品开发过程中应该注意的问题
京剧衍生产品开发目的有二：一方面是通过开发京剧衍生产品带来经济效益；另一方面则是为京剧培养年轻的受众群，给京剧提供足够的受众支持和教育培养的基础。然而，京剧衍生产品的开发也应当注意一些问题。
（一）京剧衍生产品的品牌意识。品牌在一定程度上是产品的价值标签，是企业的无形资产，是产品能否在市场上立足的重要保证，受众对品牌的认可度，甚至决定了一个公司、一个产品的发展前景。京剧衍生产品开发是以京剧文化为本体的开发，不同于艺术作品的开发。一般来说，艺术衍生产品都是通过艺术作品的艺术创作者授权进行衍生产品的开发、生产、发行。对于京剧延伸产品的开发则不同于其他艺术衍生产品的开发，京剧文化没有固定的版权所有人，因此在开发京剧衍生产品时一定要树立衍生产品自身的品牌，借用京剧的文化价值内涵进行开发，成立京剧衍生产品公司。
（二）衍生产品质量问题。衍生产品开发是文化产品赢利的重要途径之一，要注重衍生产品自身的质量问题。首先，在生产衍生产品的过程中会出现粗制滥造的情况，衍生产品来自于文化产品本身，但不是文化产品的附属品，它在文化产品开发的过程中具有重要作用，另外，文化产品的衍生产品因为版权的原因，与其他普通同类商品的价格相比偏高，只有通过精细的制作，才能让受众接受偏高的价位。第二，注意衍生产品的外观设计问题。京剧是传统的艺术形式，其外形、服装等形成了独有的程式，这会导致京剧衍生产品在开发的过程中容易产生刻板印象，而不对衍生产品的外形进行创新，导致衍生产品的外形过于严肃和呆板。
（三）京剧衍生产品过度开发问题。衍生产品来源于文化产品自身的元素，与文化产品密不可分，脱离了文化产品自身，衍生产品也不再具有其独特的文化内涵和精神价值。京剧自身有丰富的文化元素，衍生产品的开发也取材于这些元素，但是容易产生为了开发而开发的问题，将京剧与其衍生产品割裂开来，只着重生产衍生产品，忽略了对京剧本身的传播与弘扬。因此对于京剧衍生产品的开发要适度，立足于京剧本身，以发扬光大京剧为目的，在此基础之上，开发各类衍生产品。
四、京剧衍生产品开发的可行性分析
京剧服饰范文第7篇
在现代化教学手段辅助教学的今天，通过各种新的手段、媒体功能并充分发挥现代化手段的优势功能，不断丰富和拓展美术教学的内涵和外延，努力促进学生全方位提升自己的美术技能和美术修养。
关键词
现代教学手段；美术教学；创新意识
1引言
美术知识和技能是体现学生综合素质的重要标志之一。美术教学的根本目的就是要充分拓展学生的想象、联想和创新能力，引导学生逐步形成积极向上的审美意识和高尚的道德情操，培养和提高学生发现美、感受美、表现美的能力。因此，要求美术教学必须走出传统教学观的束缚，以全新的视角和思维方式，不断更新课堂模式，创新教育教学手段，拓展课堂教学的内涵和外延，培育出具有创新意识和能力的学生。
2要善用现代化手段营造美术教学的氛围
成功的美术教学是建立在引发学生兴趣基础上的，教师在进行美术知识传授、技能培养的时候，需想方设法刺激学生对艺术美的感知情绪。教材提供的美术作品有点儿单薄，无论从画面质量、清晰度、画幅的大小，还是视觉效果上来看，都不足以触动学生的情绪，很难让学生激起发现、体验、创作的热情。而运用现代化教学手段，能够弥补这方面的不足。在画面展示上，借助多媒体终端或微视频手段，可以随时给学生展示清晰度极高的数字化图像，画幅大小也可以根据需要随意进行变化。在展示形式上，不光可以是静止的，还可以是动态的场面，如大型服装展示会、工艺美术作品展示、不同主题的画展、服饰广告等内容。教师事先对要展示给学生的内容进行编辑，制成融音、画、场景再现的微视频，再给动态或流动的画面或场景展示配上衬托性的音乐、解说配音等，为教学创设出一种浓浓的艺术氛围，快速让学生的情绪融入对美的发现、体验、感受状态下。在这种氛围中，利于激活学生发现美、体验美、欣赏美的思维，也便于师生之间进行鉴赏、体验、讨论等互动交流活动。在带领学生欣赏经典名作的教学中，借助Flash（或PPT）课件，只要用鼠标轻轻一点，课件中事先搜集好的某个画家的代表作、生平简历、创作风格等相关内容就会迅速出现在学生的眼前。学生不但可以任意欣赏作家的作品全貌，还可以根据自己需要了解的内容，随意地放大局部进行观察；不但可以全面地了解创作者的布局、神韵，还可以选择符合自己喜欢的局部进行特别的观摩。这样，学生借助课件或多媒体终端，打破时间、空间、地域的限制，跨越古今地在艺术长廊中驰骋、漫步，在艺术的天空飞翔，寓审美教育于潜移默化的领悟之中。如在教学“假如我是巨人”时，先出示Flash课件，让学生欣赏画面精美、色彩鲜艳的图片（西西里与格列佛），然后把这两个人物的角色进行转换。同一氛围中，让学生对这两个人物大与小的外形明显特点进行另一个角度的对比、感受，要求学生根据外形特点的转换分别给他们重新命名。在思维转换过程中，让学生去大胆联想，插入配乐讲述故事的旁白。在这样的氛围下，学生的心境得到放松，情绪变得轻松活跃起来后，让他们说说自己眼中的格列佛先后给自己什么样的印象和感受，学生的即兴思维被激活，情绪变得轻松。通过这样的导入，为课堂营造出宽松的心境，为下一步的教学创设了良好的氛围。只要教师在课件设计时能够根据教学内容、学生学情、辅助手段的特点，进行有机的统筹和整合，学生接受信息的状态、对所学内容的感知程度、进行创作的灵感就会在浓厚的氛围中得到显著提升，为课堂教学取得理想的效果奠定坚实的基础。
3要借助现代化手段扩充课堂容量
现代化教学手段是指在计算机的控制下，把文字、声音、图像、动画、影像等多种信息集成在一起，形成具有人机交互的系统，是一种科学与艺术相结合的新型教学手段。这种手段能及时、直观、生动地把各种图、文、声、像信息同时展示在学生眼前，以大容量教学的形式满足美术鉴赏与学习的需要，提高学生学习效率，增强课堂教学效果。开展美术教学时，教师通过精心设计，运用大量的新型手段，制作出内容丰富的电子课件，用以指导和服务教学。课堂上，教师不必携带挂图、模型等简单的教具，而是通过电脑、实物投影仪、电子白板等工具，向学生展示图、文、声、像结合的课件，激发出学生的兴趣。课件内容较传统教学来说，可以得到充分的扩充，学生动脑思维、动手实践的空间可以得到充分的拓展，他们的创新能力会得到多维度的启迪。运用现代化教学手段，如具备强大的交互功能和多种图像处理的软件，让美术课堂教学的多边活动更具交流性、研究性、联想性和创见性。现代化手段在引导学生对作品分析、加深理解、创造性欣赏方面，体现出较强的灵活性；教师对美术作品进行构图分析时，可运用各种图形软件对作品各个物象分离后再进行随意组合，方便了师生对画面进行针对性分析，能够帮助学生认识理解作品的构图规律，体会作品体现出来的形式美法则。传统的美术课上，教师进行理论传导比较枯燥，现场示范又难以一时间快速呈现，因而学生接受起来常常会出现少慢差费的现象，课堂效果难以达到理想的程度。借助现代化教学手段，教师可以把传输理论的文字、画面完成的技巧及解释说明的配音、过程与步骤，以影像结合的综合性视频或动画来刺激学生的各种感官，举一反三地传导出综合信息，使美术课堂的教学模式得到最大限度的优化，走出挂图、模型、教具实物等羁绊的教学形式，还可以将课堂向无限的时空进行延伸，使训练变得快捷高效起来，课堂变得富有交流性、互动性、联想性和创新性。如在制作“海洋生物”Flash教学课件时，先从网上搜集各种海洋生物图片和视频欣赏资料，设计转换角度对不同海洋生物整体和局部的欣赏步骤，并给欣赏内容配上音乐伴奏，让学生在点击鼠标时，逐个了解各海洋生物的形状和色彩。再如在进行“现代建筑”欣赏教学时，从人们习惯性的视觉角度，让学生欣赏不同时代、不同地域、不同空间建筑物的风格；在欣赏静止状态下的形态和内部构造后，通过动画手法让建筑物旋转起来，让学生从多个侧面对建筑物进行欣赏，身临其境地体验不同风格的建筑美。在教学“世界油画欣赏”时，教师事先搜集关于达•芬奇和凡•高的人生简历、代表作品及其风格特征，以PPT动画的形式批量播放给学生，让学生通过观察进行鉴赏、评价：达•芬奇的《蒙娜丽莎》和凡•高的《自画像》在风格上有什么不同之处？并说出自己认为哪一幅更美？随后，学生在小组内展开辩论，对两幅作品中运用到的绘画知识和技巧进行仁者见仁、智者见智的分析和评价。学生通过这样的辩论，既提高了对两位名家作品的认识度，锻炼了口才和辩论技能，又满足了强烈的表现欲，陶冶了情操，探究性课堂得以生成。教师在引领学生对作品进行构图分析、欣赏、评价时，还可以让学生借助电子白板对作品的表现形式和技法等相关内容，进行屏幕批注、放大与缩小、改造与组合，更好地引领学生认识、理解不同的美术作品的构图特点、形式美的表现手法，发现和运用创作规律。
4要让现代化手段丰富课堂教学的内涵
美术课离不开记录美、反映美、传导美、升华美、创作美，因而课堂教学需要教师去挖掘可资利用、可以为教学服务的多种资源，需要教师在组织教学的时候，把搜集到的资源进行深度整合，以符合学生认知规律和心理特点的形式传达给学生，帮助学生不断提升美术素养和能力。现代化手段介入课堂后，其强大的支持功能可以帮助师生有效突破传统美术课堂教学的瓶颈。如在教学“戏曲人物”时，教材要求学生用自己的视角来表现戏剧人物的服饰美。教材内容是以京剧舞台角色为主的，课本素材选取了京剧中青衣、文丑、武生、刀马旦等戏曲人物的外形剧照，目的是让学生通过了解京剧人物的角色化服饰、舞台造型和不同姿态，引导学生观察、思考戏曲人物多样化的着装形式，然后进行艺术鉴赏。鉴于学生对地域特色戏曲了解得比较少，他们对京剧角色和造型等相关内容了解得并不多，理解起来有一定难度的状况，在进行教学设计的时候，借助学生对家乡戏吕剧的舞台角色较熟悉的条件，采用触类旁通的教学手法。在设计课件时，先从网上收集京剧不同角色的服饰、舞台造型和舞台表演特色方面的图片和视频资料，同时也搜集大量学生熟悉的吕剧中的人物剧照、动作造型、服饰特点的图片和视频资料，制作一个对比型的课件。先给学生播放吕剧图片和视频，让学生观看吕剧艺术中这些不同的行当及其代表性的舞台动作、人物表情、角色服饰，模拟舞台造型；后给学生播放关于京剧的图片和视频，让吕剧这块砖引出京剧这块玉，从而对京剧角色及其服饰、造型进行深入的体会。在课件的辅助下，学生对这两种戏曲的角色服饰和造型有了全新的认识和体会，学习的难度降低了，课堂氛围变得活跃起来，他们对戏曲美学的思考也加深了，鉴赏也更富有文化气息。
5结语
京剧服饰范文第8篇
谈到对于传统艺术的继承，中国京剧院著名演员刘秀荣举例自己带团出访日本的体会，她说日本为了让下一代了解能乐和歌舞伎，学校必须定期有专门的时间去观看，并且要求非常严格，不准有丝毫懈怠。这种强化的作用毋庸置疑地推进了对于民族意识与传统文化的认同感。在中小学教学中，注入民族文化的元素，推崇、推广民族文化，应该说是教育发展的必然。作为一名普通的音乐教育工作者如何让孩子们从小对传统音乐产生兴趣，是摆在我们面前的一道难题，在实际教学中把传统音乐艺术采取渗透领入，潜移默化使孩子们产生兴趣并热爱到继承，我们基础教育工作者重担在肩。
以京剧做例子，京剧用歌舞演绎故事，是包括历史、文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。了解京剧，了解我们这一伟大的艺术，就了解了我们这一伟大的民族及历史！
我曾经教过《京调》一课，为了使同学们对本课感兴趣，上课伊始，通过播放中国的四大戏曲，让同学们找出京剧。这样同学们既感受了不同的戏曲音乐又激发了学习兴趣和欲望。同时我抓住这个有利契机，向同学们介绍了我国的国宝――京剧。京剧作为中华民族的优秀传统文化，对其进行挽救和推广是很有必要的。京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年（清乾隆55年），徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班，以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜首）。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。多年从事儿童戏剧研究的程式如老师，赞赏地提到当年郑小瑛为普及交响乐而为中小学生演出的情况，她说：“我们也可以在京剧演出前介绍各种乐器，告诉孩子们如何吹、如何唱，把京剧里的锣鼓点表达的是什么讲给学生听。一旦他们了解了就会喜欢看了。”当介绍京剧的伴奏乐器时，为了使同学们进一步提高兴趣、加深印象，我利用乐器实物向同学们介绍了京胡的高亢、二胡的吟哦、月琴的潺潺、以及板鼓、锣、镲等打击乐器的喧闹气氛，同学们很快了解了不同乐器所带来的音响效果，从而，从视听角度来说，给同学们增加了深刻印象。当复听全曲时，为了进一步调动同学们的积极性，我用笛子亲自吹奏了《京调》主题。我的情绪高昂全身心的投入演奏赢得了同学们热烈的掌声，并将课堂的欢乐气氛推向了，同学们个个手舞足蹈，被戏曲音乐所陶醉。熏陶是一个过程，更需要一定的载体。我给学生播放少儿京剧，让同学们欣赏，同学们一下喜欢上了戏曲音乐。少儿京剧被小观众们的成功接受，说明传统文化艺术同样可以在新时代焕发青春魅力。于是，我利用这契机对孩子们进行热爱祖国民族文化的教育，使同学们更加深入的了解了我国的民族艺术增加了民族自信心自豪感。
又如我在教授《地方戏曲》一课时又以京剧为主，做到内容多而不杂，丰实而不花。精选的剧目让学生从听觉、视觉上觉得戏曲也随着时代的发展而发展。抓住学生进教室的那一刻好奇心，精心设计听说看唱，环环相扣的教学纽带，充分调动了学生的积极性。介绍京剧服饰时，让学生试穿一下，顿时拉近了学生与戏曲的距离。越剧柔美细腻的唱腔学生学的十分投入。《坐宫》的一段男女对戏，让学生尝试戏曲表演的过程中不知不觉对戏曲音乐产生了浓浓的兴趣，使民族音乐在孩子们的心里生根发芽茁壮成长。