波普风格
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波普风格范文第1篇
波普风格是起源于20世纪中期的一种设计风格。波普风格的产生并不是偶然的，当现代设计风格统治了全球设计风格长达数十年之后，人们渐渐厌倦了现代风格本身所追求的那种机械美、简约美和功能美，开始向着相反的方向寻求更好的发展，于是波普风格应运而生。严格意义上说，波普艺术的产生并不是时代的落后，它给当时的设计添加了新鲜血液，尽管这一设计风格的实用性并不是很强，但确实能够给人们带去更多的视觉上的感受。
一、波普艺术的时代特性及平面设计应用的领域
现代平面广告的信息传达已经随时展变得迅速而大众化，在商业平面广告设计中体现得更加明显。设计师要紧跟时代精神、审美倾向和创新观念进行艺术发挥创作。波普风格艺术兴于20世纪50年代的英国，60年代鼎盛于浓烈商业气息的美国，工业化时代，城市的广告宣传也造就了波普艺术的问世，波普艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美观念，而且打破了艺术与生活的界线，它反映了当时西方青年一代反传统的文化观、消费观、思想意识及审美趣味。然而，平面广告设计与波普艺术思维一致，对于这种时代性，青年一代推动着波普艺术前行，再加之明星和消费品赢得人们信赖后，波普风格的广告招贴随着这股潮流，出现了夸张的人物造型，卡通动漫、涂鸦和插画等都为波普提供了新的表现形式，在竞争激烈的商业化社会，为了增加竞争力，商业平面广告需要满足普遍大众审美的心理需求，把时尚元素、波普风格和平面广告相融合。但同时我们还要注重“草根文化”，这种平民文化特质正好与波普艺术的通俗大众文化相契合，在平面广告设计中自然接地气的作品出现在大街小巷，也成为一种时尚潮流。现代设计倡导简约主义，波普艺术风格又流行简约风格，广告招贴上大色块的图形正是简约的表现，这些绚烂多姿的大色块增添了波普风格的鲜明个性，所以说广告招贴与波普艺术一直在时展中交互和融合中前行，这也是时代艺术和商品结晶的体现，时展推动着艺术和消费品的不断更新，波普风格艺术和平面广告在时代的发展下共同进步，共同为大众服务。波普风格不是一种具有统一性的风格，它表现为多种风格的混合，是迎合大众喜好的。平面的招贴广告中，波普风格的表现分为很多种，有通过图形表现波普风格的，也有通过色彩表现波普风格的，更有通过一种拼贴的手法来表现波普风格的。
二、波普风格图形在现代平面广告图形设计中的应用
(一)波普风格图形在现代平面广告中的应用。波普风格表现形式最明显的就是图形。现代广告设计也是视觉传达很重要的表现形式之一，而广告中图形元素恰恰是很重要的组成部分，具有很强的视觉冲击力，图形和文字在同一画面中，图形的注意度远远大于文字，因此广告设计中图形是成败的关键。那么波普风格图形怎能恰到好处地用在广告设计中呢?如何能在最短的时间让观看者领悟到广告设计的内涵就成为关键。我们知道波普风格的图形总能够通过幽默、风趣、诙谐和情趣等手法演绎出当今人们生活的时尚，在设计中强调用新奇和独特来刺激人们的视觉体验。图形在平面广告设计中必须要用它独特的“形象”对商品进行宣传，吸引大众购买商品。如BONG的啤酒广告利用摄影写实手法，把啤酒和内部的二氧化碳细致地刻画出来，背景选择自然健康的麦子，啤酒瓶图形占据画面二分之一，很明显这是波普和摄影艺术的有机结合，虽然图形没有利用夸张和新奇的形式，但是通过对现实事物的真实、生动及细微的刻画表现出商品的某些特点，引起大家视觉上的注意，并且能够刺激消费者购买的欲望，这也是波普图形能够通过现代摄影技术对事物进行真实再现的反映。有如米尔顿•格拉塞设计的广告招贴，画中的女孩头发都是采用波浪的花纹进行展示，线条疏密有致，色彩丰富新颖，这些装饰图形除了进行装饰，还具有一定的内涵，波浪的头饰寓意人们遨游头脑海洋，这也是设计师情感的宣泄和表达，一直到今天大家都会看到类似的平面广告，简单的曲线图形和条纹一直被沿用，这也是波普跟随时代潮流发展而进行创新的体现。(二)波普风格色彩在现代平面广告中的应用。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的感觉。现代平面广告中敢于运用绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、画面中层次分明的各种色块，让平静的生活多了快乐的随意性。甚至一些平面广告敢于采用强烈的色彩对比，如《》的作品中沿用丝网印刷的技术，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度概括、取舍、归纳而变得简练，体现出作者用色用形的果断。波普色彩具有它独特的视觉感受，通过色彩语言不仅能把广告主题的情感表达出来，而且还能起到引导消费者情感的作用。在平面广告中不仅要思考颜色怎么搭配好看，还要思考波普色彩的风格和特性，怎么协调统一，怎么统一变化，表达什么样的感情使用什么样的色彩基调，当下波普艺术色彩也在做一系列的努力，利用波普的多色彩与光的结合，这也是波普与科技相适应的表现，在一些平面广告中我们会看到多种自由五彩曲线营造画面时尚、神秘和梦幻的效果，色彩与色彩之间利用柔化、加强、减淡和融合的原理实现色彩的未来感和科技感，这也是波普色彩的未来精神，科幻绚丽的色彩让人们感觉到未来的畅享。如《变形金刚》这一系列的电影海报，每一幅海报设计的色彩都充分体现出光速感和战争感，那些多彩玄幻的色彩，质感强烈的“金刚战服”，打造出强烈的视觉冲击力，让人们对这部电影充满期待和幻想。
三、波普风格表现技法在现代平面广告中的应用
(一)涂鸦在现代平面广告设计中的应用。涂鸦艺术在现代平面广告创作中注重对形式语言的强调，画面构图随意和偶发，反对传统的形式美法则，如对称、均衡、统一、和谐等规律，追随孩童般的随意涂抹和绘画，不受任何条条框框的限制，色彩和图形的随意性会让人感觉到快乐无拘无束。只要能够把广告主题语言表达出来即可。当红黄蓝三原色强烈地吸引着人们的视觉，并且人也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这种夸张前卫的艺术形式，正在颠覆着传统构想，各种奇怪的造型、千奇百怪的图案设计不仅让人眼前一亮，更治愈了“审美疲劳”。笔者认为涂鸦艺术带有浓郁的草根性，是容易被老百姓接受和承认的艺术形式。著名的波普涂鸦艺术家凯斯•哈林在他的涂鸦艺术作品中就透露出简单和明确，涂鸦画面单纯美好，带有很强的娱乐性和游戏性。如我们熟知的“动感地带”平面广告设计中的人物就是通过涂鸦创意夸张和其他元素组合在一起，画面动感十足，当年这个广告设计走遍大街小巷，这也是涂鸦艺术结合时展特点取得成功的原因所在。所以后期我们看到的“动感地带”就一直沿用涂鸦艺术元素，其强烈地烘托了中国移动广告的侧重点。随着波普涂鸦艺术的发展，又出现了“光涂鸦”，这也是时展的产物，画面完全可以表现得美轮美奂，这是给黑暗营造出的美丽乐园，这种梦境般的特殊视觉效果已经在很多商业广告设计中广泛使用，可谓是妙趣横生。(二)插画设计在现代平面广告中的应用。现代平面广告插画设计之所以受到波普艺术的影响，也是和时代环境有关系的，当下物质条件丰裕，年轻人对新生事物好奇并狂热地追求，受流行文化的影响有着鲜明的个性风格趋向。波普风格插画就恰恰能体现出时尚、个性和流行等特点，这也是现代平面广告插画艺术成为年轻人表达自己观点、审美标准及价值取向工具的重要原因。插画实际上也是波普图形的另一种表现形式，对一些图形和图案有着较强的审美标准，设计师通常通过艺术夸张、简化和变形创作出插画图形。但现代意义的插画，已经不仅仅是对文字做补充说明和增加版面美感，而是对表达的内容做出艺术和图像性的解释，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。平面广告的商业插画要为商品服务就必须具有强烈的消费意识，为广告商服务就必须具有灵活的价值观念，为社会服务就必须具有仁厚的群体责任。插画绘制是一个相对比较独立的创作过程，会带有很强烈的个人情感依归，而观看的人也有其喜好的主观意识。对于商业插画来说，画面漂亮、抢眼，符合主流审美，能够突出商品卖点或性质，符合商品调性，抓住商品定位客群。而对于艺术插画来说，其是根据画面的氛围情感、色调风格、笔触线条形式创新等来综合评定。如LIMI护肤品，LIMI是法国维真护肤品制造商旗下的年轻护肤品牌，以年轻女性为消费对象，平面广告插画设计以LIMI小人展开系列包装插画，无论从色彩上还是感觉上都令所有女生得到一种梦幻般享受，宛若公主等待王子玫瑰，使目标消费者会自然地产生一种好感，这也是波普插画风格在随时展而变化的创新点。插画作为商业广告包装的一种手段，好的插画无疑是最能引起观众兴趣的。如彩妆品牌的创始人安娜苏凭借绝佳的流行感和色彩触角，创造出专属自我的安娜苏彩妆品牌，除了色调大胆，还在化妆品中加入蔷薇花香与多种天然植物精油，给肌肤额外滋润，但颜色与质感不是安娜苏彩妆的一切，安娜苏彩妆广告时尚又复古，给人以神秘和魔幻的感觉。优雅独特的黑色雕花容器精雕细琢，永不凋谢的蔷薇花图腾，平面广告插图设计俏丽又精美。广告所体现出来的唯美、美妙、魔幻和神秘等，均体现了见证改变的理念。(三)pop文字设计在现代平面广告中的应用。随着平面广告的发展，平面广告设计已经成为商业发展的产物，在平面广告设计中，文字本身也是一种信息交流的视觉符合，一直以来波普艺术为平面广告的文字设计提供根植生活的设计思路，直白的文字语言结合图形和色彩，让人们根据画面效果感受到文字所带来的幽默。这也是平面广告设计中文字一直被赋予的实质化和大众化的设计使命。平面广告文字要紧跟时代步伐，注重文字在商品广告宣传中鲜明的个性，诸如在《中国合伙人》的海报文字宣传上就大胆地采用直白的文字:苦B、我们是合伙人、我出一份苦力、你出一份仗义、他出一份馊主意等等，还有可口可乐的平面广告文字:心随我酷、爽起来、畅快喝可口可乐、这个feel倍爽，等等。这些都是在波普通俗直白的文字语言基础上进行有节奏、有韵律的编排，提高了人们对这个品牌产品的易读性，文字夸张的造型、鲜艳的色彩，能够让人们注意到广告中需要了解的是什么，为什么这样宣传。正如香港艺术家曾建华在他的众多作品中就把粗俗文字和华丽图像完美融合，不管文字是大还是小，字母如何颠倒错乱，都不会破坏整个画面的和谐感，这也是曾建华把波普文字融合于时展的艺术结晶，拉近了高雅和大众之间的距离。正是通过这种发自内心的表达方式，才使得目前广告设计变得更加富有时代感和激情。
作者:陶瑶 单位:马鞍山师范高等专科学校
参考文献:
［1］陈宙．独特的反叛设计———波普［J］．现代装饰(理论)，2012(7):123．
波普风格范文第2篇
美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后，曾深深影响了一些艺术家的创作，这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。虽然波普艺术的大气候在中国如今已成为过去，但它对中国的波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。
中国的艺术家第一次近距离地接触西方波普风格的雕塑是1985 年，当时美国波普艺术家劳申柏格（Rauschenberg）在中国美术馆做展览，而此时“新潮美术”在国内正刚刚开始。不过，那时的艺术家对波普艺术并没有清晰的认识，既没有将它与西方的大众文化和消费社会的文化语境结合起来理解，而是仅仅将其当作西方后现代艺术的一个样式，也没有洞察到波普艺术背后的“反艺术”特质。所以，劳申伯格的绘画和雕塑并没有引起中国艺术家的太多关注，而那些由现成品创作的雕塑（也可称为装置）同样没有赢得艺术家的青睐和推崇。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为标志。但与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。
“新潮美术”的核心任务并不是要建构一个现代艺术的体系，而是借助西方现代艺术来推动和实现中国传统文化向当代的转型，那时完成文化和思想上的启蒙远比拥有某种独特的现代风格更急迫，群体运动远比个人风格的营建更重要，因此劳申柏格的波普雕塑没有被中国的艺术家真正地接受和吸纳是完全可以理解的。但对于当时的艺术家来说，采用和借鉴西方现代或当代艺术的语言，无非是希望拥有一种新的艺术形式。对于新潮的艺术家来说，重要的是要让作品具有一种现代风格，而它的来源和出处并不重要，艺术家也没有必要去深入探究西方各种现代风格背后所蕴含的文化诉求。但是，在这个“拿来主义”的过程中，艺术家会出现明显的误读。而“误读”的核心根源在于，西方波普艺术是二战后以美国为代表的资本主义国家进入消费社会的产物，而8 0年代的中国却刚刚实行改革开放，整个国家仍处于对科技理想的崇拜，对都市化变革的渴望，以及对现代化的追求与憧憬之中。由于中国当时并没有形成一个由消费为主体的社会形态，所以，大部分的艺术家并不能真正洞悉波普艺术利用大众图像和现成品来消解艺术与日常生活距离的深层美学诉求，更不会发觉这种新的语言和样式背后的“反艺术”特质。实际上，从1985到1989年，中国美术界用了不到5年的时间来接受西方现代艺术的洗礼，这段时间是极为短暂的，随着90年代初中国社会在政治、文化方面的转型，以及更进一步的改革开放，中国艺术界几乎在没有完成现代主义的建构的情况下便急速地跨入当代艺术的领域。这是一次在艺术领域的“”。正是这种急速的转变，使得80年代在现代主义时期没有解决的艺术问题遗留了下来，并被90年代中期表面繁荣的当代艺术创作与活跃的艺术市场暂时地掩埋了起来。而波普、艳俗雕塑艺术在今天的泛滥正是当年被遮蔽的问题的一种显现。
20世纪90年代伊始，“波普”风格正式在中国粉墨登场。但波普化的创作方式最初在中国生根发芽是在绘画上――先是90年代初的“政治波普”，其后是90年代中后期发展起来的“艳俗”绘画。中国艺术家借鉴了西方波普的样式和手法，即对图像的“挪用”与“并置”，放弃了西方波普艺术的核心观念，即消解艺术与生活的界限。
随着时间的推移“政治波普”开始向“泛政治波普”发展，到了90年代中期，一种结合波普风格和裹挟着商业、消费文化的艺术潮流――艳俗艺术开始出现。在整个90年代的艺术格局中，“泛政治波普”与“艳俗艺术”实际上代表了中国当代艺术的主流发展方向。
随着1992年以来中国改革开放的进一步发展，以及伴随着90年代中期经济全球化而来的文化全球化，中国社会已身处一个由大众文化、流行文化主宰的消费社会的语境中，这客观上为波普艺术在中国的存在找到了社会学阐释上的依据。正基于此，1985年劳申伯格在中国美术馆做展览时，他的作品并没引起中国艺术家太多关注的内在动因，因为当时中国还缺乏一个大众社会或消费社会的文化语境。但是从中国艺术自身的发展规律、波普艺术的新的语言、风格特征，以及外部社会的文化语境和市场利益等方面来考虑，中国对西方波普艺术的借鉴和学习是有某种合理性的。
然而，这种借鉴和学习却是在一种“误读”的状态下完成的，也正是这种“误读”导致了波普和艳俗艺术在中国当代艺术界的泛滥。
不难发现，中国的艺术家在对波普艺术进行借鉴的时候，强调的是波普艺术在语言和视觉上的表现力，但是却忽略了波普艺术对之前现代主义艺术传统的背叛与超越，也忘却了波普艺术在艺术观念上带来的革命。换言之，波普艺术的两个目的――颠覆艺术与生活的界限，在日常物品与艺术品之间的转换，都面对着一个共同的艺术史语境，那就是西方的现代主义传统。正是从这个角度来说，日常的、流行的、大众的图像，或普通的、工业化的、商业性的材料才能进入波普艺术的创作中，从而实现对之前现代主义中的形式主义、构成主义传统的否定和超越。正是由于缺乏对西方波普艺术背后的美学诉求和观念转换有着深入的理解，中国大部分艺术家对波普艺术语言的借鉴最终陷入了表层化的语言和风格的“求新”陷阱中。同样，当中国的艺术家在接受杰夫.・昆斯的审美观念时，忽略了杰夫・.昆斯艺术的媚俗化实质是对弥散在中产阶级中的庸俗审美趣味的批判和嘲讽。
波普风格范文第3篇
09春夏时装品牌现场直击波普魅力无处不在
Eley Kishimoto 2009春夏女装成衣
颜色代表了Eley Kishimoto的处世态度，数不清的颜色被派遣在模特们的身上，在色彩交织和搅拌的世界里进行着波普艺术碰撞和拼贴的艺术加工，在刺激我们眼球的同时，一场轻松浪漫的春季革命也开始了。
Wunderkind 2009春夏女装成衣
五彩圆点无论是在黑色还是白色面料上都能彰显永恒的迷人魅力。用冷静的黑白灰作为与冲撞激情的艳色相对比的基调，大面积几何图案与色彩的完美碰撞，其以亮丽的色彩和无规则的图案叠加，制造出“乱花渐欲迷人眼”的抽象效果。
Gucci 2009春夏女装成衣
本季设计师大玩波普风格混搭，动感几何图案和条纹与简单利落的服饰轮廓组合，显得时尚而实用。有意配以几何图案或不规则底纹，藏青、墨绿、银紫、深黑、绛紫等许多流畅的颜色一泄而下，暗示着抽象艺术风格的波普主题在09春夏将继续走俏。
09春夏秀场波普五大流行主题
主题一：艺术感渐变条纹（从左至右）
Celine 2009春夏女装成衣：其设计出发点为部落传统，丝质透明硬纱连衣裙上饰以古朴的水彩画线条。
Celine 2009春夏女装成衣：手工染色褶皱多层薄纱裙与油画视觉感线条结合，都市艺术气息浓厚。
Roberto Cavalli2009春夏女装成衣：地中海彩釉瓷器蓝白相间的花纹，黄、黑、绿、蓝等热情鲜艳的非洲风配色等，印制在通透感极强的雪纺面料上，带来柔媚与异域风情融合的女性魅力。
ADAM 2009春夏女装成衣：色彩到秀场后半场逐渐丰富，热带风暴式的明艳色彩条纹令人眼花缭乱。
主题二：插画涂鸦艺术
Versace2009春夏女装成衣：泳装和部分晚礼服特地找来了著名的插画家Julie Verhoeven合作，白色的布料上绘以包罗万象的手绘涂鸦式的图案，海星、贝壳、繁花、人物肖像及五彩线条，色彩明快亮丽而略带招摇的动感浮华，一定会是2009年的深受年轻人追捧的大热单品！
主题三：现代前卫抽象演绎（从左至右）
Just Cavalli 2009春夏女装成衣：将设计师Roberto本人和其妻子的画像人物剪影印在服装上，令人玩味的波普精髓“顽皮”再现。
Missoni 2009春夏女装成衣：风格各异的色彩和斑纹相互间形成了个性鲜明的板块。一片潋滟波光般的抽象色块，在栗灰、橙红、杏黄的和暖底色上用柔和的线条圈画出深浅不一的迷乱色块，优雅含蓄但不故作。
3.1 Phillip Lim 2009春夏女装成衣：黑白主题的三角几何图案的叠加，正中波普“下怀”，将平面艺术运用到时装设计的范畴。
Christian Dior 2009春夏女装成衣：波普风结合源于动物身体斑点的灵感，咖啡底色上的白色小圆点、黑色雪纺上的花豹斑点，以及橙色束腰连衣裙上如同蝴蝶翅纹一样的圆圈印花……颜色的对比和映衬功力非凡。
主题四：民族情愫x现代波普（从左至右）
Anna Sui 2009春夏女装成衣：民族系波普风格在Anna Sui这里得到充分体现，五彩圆点图案中混入民族感碎花元素，两者互相交融相得益彰。
Anna Sui 2009春夏女装成衣：充满神秘感的蓝紫色调和迷人的格子图案充满苏格兰风情，同时配以部落风格的孔雀蓝银饰配件，让民族气息更加浓郁。
Issa 2009春夏女装成衣：大面积采用几何图案，蓝紫灰色系本身极富民族感，配以皮革小背心和装饰感极强的夸张银饰，将现代的波普元素与古朴的民族特色有机结合。
Roberto Cavalli 2009春夏女装成衣：黄、黑、绿鲜艳的非洲风配色与抽象的几何图案杂糅，带来柔媚与异域风情融合的女性魅力。
主题五：明亮色彩的迷幻拼贴（从左至右）
Just Cavalli 2009春夏女装成衣：斑马条纹、云豹斑点以及虎纹，热闹地拼凑在雪纺、真丝甚至是防水风衣的布料上。将混搭风格运用到图案的互相匹配上，基于原生态的创作让人仿佛嗅吸到森林中潮湿的味道
Just Cavalli 2009春夏女装成衣：抢眼的荧光色和粉嫩的糖果色上大面积呈现叶脉、树皮、和年轮的线条的拼贴，确实是一次有趣的尝试。
John Galliano 2009春夏女装成衣：乱花迷人眼的水粉碎花，以明亮色彩的缎带彩条装饰，纷乱中以无暇去区分这是分割还是拼贴？
John Galliano 2009春夏女装成衣：糖果色与迷幻波普的结合，让波普跳出简单的几何变化和蒙德里安的大色块形式的藩篱，毕竟一切抽象主义的表现最终都归于“有趣”二字。
明星榜样――看看哪些女星走在波普前沿
阿格妮丝・迪恩
阿格妮丝・迪恩身着House of Holland最新系列T恤，把在时装界举足轻重的设计师绘画成或半裸的图案印在T-shirts上面，涂鸦+插画+视觉冲击+恶搞，非常符合“爱他就波普他”的精神！
阿格妮丝・迪恩玩转色彩，透视连衣裙上重点部位用黑白圆点图案遮掩，简直就是在为波普风博眼球。搭配上通用富有波普气息的明艳撞色包包和鞋子，上演一场视觉盛宴。
帕里斯・希尔顿
大小姐总是能走在时尚前沿，无论是颜色素雅的复古插画风格梅花图案还是未来感极强的五彩圆圈插画图案，都能被她穿出原汁原味的波普风情。
里奇・格威斯的妻子、碧昂斯
同是抽象的水滴状色块波普图案，两人却演绎出不同的风情。左图是刚刚落幕的第66届美国电影电视金球奖颁奖典礼上演员里奇・格威斯的妻子，蓝绿色系的似水柔情，右图是充满激情的碧昂斯，对比更加强烈的色块冲撞出更多非洲风情的性感。
妮可・里奇
Fashion Icon妮可・里奇非常有自己的Style，左图蓝色底上大小不同的白色圆点排列组合出规律的几何图案。素中带着成熟味道。而右图的这套几何图案连衣裙，采用明黄色、粉色、红色抽象几何拼接，其中点缀着亮蓝对比色，增添跳跃感，打造时尚而活泼的都市女郎形象。
阿什利・辛普森
圆点是波普风格时装设计最常用的元素之一，阿什利・辛普森的这款简单黑白冲撞的圆点图案上衣非常富有几何视觉美感，打造简约而俏皮的上世纪60年代风格，怀旧中带着一丝甜美和俏皮。
布蕾克・莱弗利
以常见事物图案重复排列的表现方式是波普一大精髓！而因《绯闻女孩》人气爆棚的布蕾克・莱弗利就利用小圆点和苹果图案的吊带小背心来突出自己俏皮的一面，很波普，很夜店！
阿格妮丝・迪恩
阿格妮丝・迪恩应该是最热衷玩色彩游戏的时尚Icon之一了，这次的新潮红绿蓝配非常打眼，而我们不得不提的是LOUIS VUITTON推出的这款新款包包――正宗波普涂鸦风格！
凯特・哈德森
凯特・哈德森样式普通、色彩简单的礼裙因为丰富的几何拼接而变得极富个性，将身体重新“切割”，黑白配下演绎出更多富含波普精神的解构设计手法。
帕里斯・希尔顿
又是帕里斯・希尔顿，这套休闲打扮可不常见，也并不算漂亮，不过吸引我们眼球的自然是黑色背心上大大的斑马头剪影印花，黑白色强烈的对比和现代艺术调调的斑马图案，酷得没话说。
奥德利娜・帕特里奇
我们在电脑中常常会见到的矢量图型经过排列的拼接，成为了波普设计精彩的表达之一。奥德利娜・帕特里奇的这件卫衣就是如此，不同图标的排列富有特色，以现代表现形式来模拟古代部落装饰图案的韵味。
佘诗曼
佘诗曼这款艺术繁花图案装饰的短裙很有特色，简单色彩面料上点缀漂亮的炫丽花朵，富有艺术感的手绘图案，减龄的同时带来一份春暖花开的春意。
Ella
波普风格范文第4篇
在追求流行、低成本、新潮、刺激等波普风潮的影响下，20 世纪的流行服饰呈现出低廉、消遣、大胆、年轻等特色。它改变了传统服饰中经常变现出来的严谨、成熟、理性等审美常态，使服装设计呈现出大众、谐趣等风貌，诸如超短裙、中性化服装等可以成为一个时代标志的穿着风格，便迅速成为大众日常生活的普通着装。
一、割裂：大众审美与精英理念的博弈。波普艺术思潮改变了传统的审美定义，也带来了新的生活理念。在传统审美定义中，优雅、高贵等这些属于精英审美的穿着标准也在这种新的艺术思潮下被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。这些都给新的服装设计带来了较为深远的影响。波普艺术的出现唤起了人们对写实形象的兴趣，Andy Warhol 的人物肖像，Robert rauschenberg 的结合绘画，都是这种艺术思潮的具体反映。与此同时，大众化这个词语已经不仅仅是大众应该享有的文化，它同时具备了反传统、反精英的意味。20 世纪 80 年代，在波普思潮的影响下，很多设计师开始尝试新的设计方式，方扣装饰、波点图饰等丰富的设计元素一并涌现，桃红色、芥末黄等鲜艳色调的大胆使用，在为服装设计带来独树一帜风格的同时，也使传统观念中对于服装合体与精致的裁剪要求等理念变得无足轻重。如，1959 年，玛丽奎恩特以伦敦街头的年轻人为设计对象，把惊世骇俗的“迷你裙”推上街头，彩色的长筒靴、低臀的宽腰带等搭配很快风靡一时，迷你时装一时间成为年轻人与传统说再见的口号。这些设计师正是借助于这些通俗的、流行的符号，采用绘画、现成品堆集等手段进行创作，将人们日常生活中最熟悉形象，通过选择和仔细的制作重新呈现到大众的面前。让生活在消费时代和大众文化中的人们，能切实感受到这种时代和文化对日常生活的渗透，使艺术与生活相等同。
二、混搭：向“规矩”和“典雅”宣战。把波普艺术作品如绘画直接作为服装图案使用在服饰上，是 20 世纪 60 年代波普艺术的特色。美国的安迪•沃霍尔把其绘画代表作“玛丽莲•梦露”头像错落有致地排列在服装上，同时绘画作品中经常出现的美元、可乐瓶等图案也都被他印在体恤衫上，就是波普艺术在服装设计领域的经典案例。
在波普艺术思潮影响下，服装设计领域使用拼贴手法成为了一时风尚。而在各种元素的拼贴中，服装设计试图以消解个性去体现个性。如朋克一族曾提倡自己动手做服装，到了 20 世纪 90 年代，DIY 观念流行，这种“主义”提倡每个人都可以进行服饰搭配，谁都可以用拼贴与中和的方法完成服装设计。这种拼接和组合在专业的设计领域，也是随处可见。如在 1994 到 1995 年的秋冬巴黎时装秀中，设计师斯丁、拉克鲁瓦在一件内衣的胸前印上一个很大的人物头像，在头像的周围装饰上水钻、铆钉等饰物。而一些新锐的艺术设计师也在以更新的观念为波普助威。在 2007年春夏伦敦时装周上，俄罗斯的设计师娜塔莎和泰玛瑞在柠檬黄的运动衫上印上密密麻麻的运动员黑白照片，且每一组照片中的人物姿态都各有不同，在与浓烈色彩的对比中，产生了极为强烈、强人眼球的艺术效果。而在1998年春夏的会上，麦奎因了一组镂刻风格的服装，他将人造皮革雕刻成透空的片断，在彰显女性得野性与粗放的同时，很好地体现了女性的形体美，这样矛盾的服装元素被统一起来，让人叹为观止。而这些就是上世纪人们反抗陈规的革命性标志。当时的艺术家们试图把生活中最为通俗的事物，用直观的、客观的形式反映出来，他们完全不在乎正统的着装原则，公然向传统的服饰禁忌宣战，诸如牛仔服、喇叭裤等服装文化元素，都成为了那个时代前卫艺术的代名词。
三、颠覆：让无目的、无意义成为服装设计的基调。在波普艺术思潮的影响下，游戏、无目的、无意义成为了服装设计的主要理念。而波普艺术家宣称日常生活等同于艺术的，这些更是为服装设计带来了很大的随意性，它所产生的直接结果就是：生活中的一切事物都可以被用在服装设计上。如，马其诺在 1989 到 1990 秋冬的米兰时装会上，展示了一件正统套装，而在这件“正统的套装”上却缀满勺子和叉子，显得十分怪诞，颇有一种“涂鸦”的意味。而作为一种有着近半个世纪的自由创作风格，涂鸦就是一种延伸到服装设计领域的新波普表达方式。诸如字母、标语、夸张的形象等，通过手绘、印刷等方式表现在体恤和各种休闲服饰上，完全打破了或者颠覆了传统服饰美的概念。它几乎打破了所有传统设计中诸如对称、均衡、符合比例等形式美法则，毫无规律可循。1989 至 1990 年，在巴黎秋冬服装秀上，设计师戈尔捷以拉链装饰为主题，公布了一些令人诧异的服装作品。这些服装的各个组件之间相互断裂，全凭拉链连接，充满了嬉皮服装风格的特色。而在此之后，1997 年哈姆内特在春夏时装周上了一款套装，这款套装的上身与传统的裁剪样式不无二致，有趣的是，套装的下身却搭配了一条内裤，上身下身之间反差之大超出了传统服装设计的标准，在怪异、反常的同 是 ，让 人 摸 不 着 头 脑 ，显 得 毫 无 意 义 可 言 。
波普风格范文第5篇
关键词 陶瓷艺术 波普 景德镇
中图分类号：J505 文献标识码：A
提及到波普，我们不得了解下波普艺术，它是起源于英国，繁盛于美国，这完全是西方艺术的产物。但是，据载自晚明以来，西方的艺术就开始传入中国，并对中国的本土国画艺术逐步产生影响。在20世纪后期，随着中国的改革开放，大量的西方现代艺术思潮和现代艺术观念涌入中国，对我们的社会发展和当代艺术的发展都产生了巨大的影响。世界各国的现代陶瓷艺术作品被介绍到国内，然而这些种种流派当中，艳俗波普艺术作为当代艺术中的一个流派，也随着现代艺术观念对现代陶瓷艺术的影响在国内外陶瓷艺术作品中的呈现。
在中国波普风格的陶瓷艺术的产生实际上是标志着我们国家在九十年代末真正地进入了现、当代陶瓷艺术的领域。波普风格与陶瓷艺术的结合也是标志着我们国家社会当下的一种现状。在中国一些波普艺术家把对我们当下的社会不满和反讽浮华的世风等这一切他们想要表达的通过这种特殊的艺术表现形式传达出来，这就注定波普艺术在中国的不平凡。
波普风格范文第6篇
波普风
几何图案，明艳色彩，夸张大胆，提到这些关键词，就只有波普风格了吧。想要大胆尝试波普风的你，不必担心自己无法驾驭这种潮流风格，尽情挥洒丰富的想象力，勇于尝试，流行就会紧跟着你。
1 混搭项链 Assad Mounser
2 多彩系列钻戒 Al Coro
3 水晶拼接手镯 Trésor
4 多彩条纹手镯 Polyvore
5 字母戒指 Marc By Marc Jacobs
6 景泰蓝风格银戒指 Belle Etoile
7 双色造型戒指 Joanna Dahdah
8 多彩宝石珍珠耳环 Mawi
9 橘黄花朵胸针 Paula Crevoshay
10 七彩孔雀胸针 Zorab
11 鸡尾酒戒指 Opera Omnia
12 绿宝石钻戒 Casato
13 绚丽繁花戒指 Brumani
14 昆虫造型戒 Opera Omnia
英伦风
低调、简约的英伦风，理性中透着感性，展现英国绅士般的典型气质。而另一种英伦雅痞风，则结合了摇滚式的颓废和经典式的优雅，表达着英式古典与现代的戏谑，不羁中流露着纯粹。
1 编织风皮质手镯 CC Skye
2 椭圆形黄金耳坠 Kenneth Jay
3 五星装饰手镯 Rising Star
4 镌“爱”戒环 De Grisogono
5 金属扣皮手镯 Felder Felder
6 双色手镯 Amice
7 设计感皮质手镯 Givenchy
8 蝙蝠形蓝宝石胸针 Stephen Webster
9 镶水晶六边形手镯 Holly Fulton
10 银色环状耳饰 Alexis Bittar
11 简洁黑色耳饰 Zelia Horsley
12 素圈戒环 CHANEL
13 碎石纹面戒指 Calgaro
14 金属多环手镯 Oasis
15 双色钻戒 SHO
淑女风
乖巧、优雅、甜美的淑女风，在每个女孩儿心中都保有一席地位。以白色和粉色作为代表色，打造清甜婉约的精致感。淑女风是永远不会褪色的风格。
1 多层串珠项链 Lee Angel
2 花形镶钻胸针 Lorenz Baumer
3 粉羽毛耳坠
4 花形钻戒 Peacocks
5 镶钻爱心戒指 Love Soni
6 镂空长手镯 Joanna Dahdah
7 镶彩钻银戒指 SHO
8 钻饰淑女手表 Tommy Hilfiger
9 四叶花耳饰 Coast
10 粉水晶花形胸针 Goldiaq
11 玫瑰花束耳饰 Peacocks
12 艳丽蝴蝶胸针 Peacocks
13 多彩串珠手链 Oasis
14 装饰感指环Oasis
15 玫瑰花缀戒指 Love Soni
16 双色串珠长手镯 Oasis
17 白色镶花皮质手镯 Oasis
复古风
精致的花纹，华美的珠宝，复古风格与生俱来夹杂着文艺范儿。做旧质感的金属，以古董首饰为灵感的现代工艺制作，复古风优雅地透露着个性，就这样，复古情结在女孩儿们心中生根发芽。
1 镶宝石金手镯 Chanel
2 牛角形钻石耳坠 Barbara Biffoli
3 双色串珠编织手镯 Oasis
4 祖母绿坠金戒指 Mawi
5 金属亮片串接项链 Lee Angel
6 蛇形花纹手镯 Charm & Chain
7 复古包银手镯 Mimco
8 金翅膀耳坠 Zoe & Morgan
9 编织感宽戒指 BEX ROX
10 金色环形亮片长手镯 Phillipe Audibert
11 金属亮片耳坠 Suzanna Dai
12 双色流苏耳坠 Eastern Mystic
13 嵌红宝石金戒指 Jacqueline Clark
14 喇叭形镶钻戒指 Jessica Poole
波普风格范文第7篇
老建筑里的当代艺术
意大利美丽的维罗纳古城是朱莉叶的故乡，也是最有欧洲古典气质的城市，离市区仅15分钟车程的Valpolicella葡萄酒产区，坐落着一座名为Byblos Art Hotel的酒店。这是一座威尼斯风格的古典别墅，坐落在喷泉和长满鲜花的花园之间，建筑已有五百多年的历史了。
单看别墅的外观，谁也想不到，这样一座宁静祥和的古老别墅与现代设计有何关联。但实际上，酒店是屡获殊荣的意大利当代建筑大师亚历山德罗·门蒂尼（Alessandro Mendini）的作品。17世纪华丽的巴洛克风格与前卫的现代设计及家具，巧妙地融汇在一起。也难怪顶级酒店评论给予这样的描述：“这是一栋完美结合了过去与现在、精致与前卫的酒店。”
外观是矗立在繁茂花园中的古老威尼斯风格别墅，内部则是属于现代主义流派的美学设计。
最前沿的设计与绚丽的乡村风情，在这家酒店被巧妙融合在一起。
17世纪华丽的巴洛克风格与前卫的现代设计及家具，巧妙地融汇在一起。
酒店坐落在Valpolicella美丽的葡萄酒区。
色彩的魔幻之旅
Byblos艺术酒店中，每个房间都装饰得独一无二。在这里，设计师告诉我们，红、蓝、黄、绿……这些动感跳跃的色彩并非仅能用来表现简洁明快的现代风格，而且也能用来诠释古典华丽的巴洛克风格。如此混搭，既可以让空间保持欢乐的主题，也充满视觉的张力，不失厚重的人文品位。
大胆而艳丽的色彩尤其彰显出现代设计的跨界张力。将一面墙涂以黄色的条纹装饰，立刻产生化腐朽为神奇的效果，浓淡相宜，在保证充足光线的同时，赋予整个空间暖洋洋的感觉。在黄色墙面的衬托下，巴洛克式的红色图案沙发，蓝色圈纹扶手椅、黄蓝搭配的床罩……视觉被这些亮丽的色彩吸引，足以让人兴奋。
红、黄、蓝……大面积色块在房间中形成强烈对比，然后，如何统一这些色彩，也体现了设计师的匠心。加入特别的呼应元素，是不错的选择。比如，在唇形沙发上方，用带有着唇形图案的挂画，把空间联系在一个主题下，所有的色彩就不再显得突兀。而墙画上的蓝色背景与蓝色地毯亦形成呼应，由此在明媚的色彩之间构筑起联系。
色彩是最直接影响我们的感官和情绪的因素，明快的色彩总是很适合改变寂寞中的寒冷，当然，在使用亮色家具弱化空间的冰冷感的同时，别忘了用呼应元素协调色彩的对比感，使亮色搭配不显得过于突兀
本来平淡无奇的卧室，加入艳粉色系的点缀，显得格外明媚和灿烂。
美轮美奂的艺术四柱床、改良后的新古典造型以及现代感的配色均表达出设计师不俗的创意。
红、蓝、黄、绿……用动感亮色诠释的古典巴洛克造型，体现出特别的时尚味道。
波普的优雅一面
房间中，很多装饰灵感都来自现代波普图案与古典造型的对比。实际上，图案的融入也为色彩的强烈对比构筑了和谐的音符，无论是卡通图案的地毯、波普图案的布艺，还是几何图案的扶手椅，都以解构、拼贴、重复的手法，在单纯的色彩之外，为整个居室增添了优雅的艺术氛围。
甚至有客人把这里形容为“美术馆”，其实也很恰当。正如酒店名字蕴含的意义，除了令人惊艳的现代名家的家具，客房中还珍藏了很多艺术家的原作，其中包括索尔·勒维特、安尼施·卡普尔、马克·奎安等众多当代艺术名家的作品，光是这些画作藏品，就令人流连忘返，更何况空间设计中无尽的欢乐主题，更把舒适和愉悦的感受传递给每位客人。
Atelier餐厅的墙壁采用了马克·奎安的绘画作品进行装饰，其提供的菜品也堪称艺术品。这些菜品采用的原料均来自酒店的有机菜园，而烹饪出的则是威尼托地区的特色佳肴和国际美食。来到这里的客人，除了享受一番饕餮的视觉盛宴外，也可真正品尝到舌尖上的美味。
美轮美奂的艺术四柱床，波普图案的扶手椅、大气的荧蓝色地灯罩，优雅迷人的黄色装饰镜框，令整个居室成为一幅现代派画作。
波普风格范文第8篇
当进入到消费时代，进一步完善艺术与通俗的可变互置关系，使消费文化中的艺术与通俗真正达到共和的状态，成为当代艺术家迫切需要解决的问题。在这样一个历史契机下，波普主义艺术家，借着通俗文化中的强势，代表时尚行业发挥自己独特的艺术风格和魅力，最终完成了使命。波普艺术最终使当时的消费文化趋向了视觉化，使消费文化与艺术的结合反映出当时的社会特征，通过艺术表现并利用技术的支援来体现消费文明的内在特征，以此引导人们去重新发现形象的意义，形成了“技术时代的艺术”。而作为后现代主义艺术的一支，新波普主义是在20世纪50年代波普艺术的基础上，延续转化出新生代艺术形式，迎合了时代特点，像一面镜子一样反映出当代产品社会和消费文化对短暂的物质消费和感官享乐的追求。新波普具有经典波普的特征：连接高雅与通俗、精英与大众，并与消费文化紧密相连；它渴望在对各种文化碎片的短简残篇的连接中创造出杰作与奇迹。同时，新波普艺术家成长于动漫、电视、电影、广告、摄影等图像与影像环境中，是媒体运用最自由和复杂的时期。于是，这种人生经历使他们比老一代波普艺术家面临更多虚幻、拼凑的蒙太奇影像，虚无、随心所欲、游戏人生的艺术形式成为新波普的一种态度。③
新波普主义的代表人物之一村上隆的作品融合了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时还保留了娱乐性和观赏性，是一种结合了日本当代流行卡通艺术、传统日本绘画风格与西方现代艺术成果及流行文化符号的产物。村上隆将动漫文化从通俗文化中提取出来，将其纯艺术化后，再将其反馈给大众，以此来建立与世界对话的可能性，这些都是他得以源源不断和世界顶级时尚大牌联手合作的驱动力及商业构想来源。通过这样的跨界合作，村上隆的艺术获得了世界范围内的肯定及商业上的巨大成功。
笔者通过以下方面，探讨村上隆如何自如地游走在艺术与时尚之间，由此开启精英文化与通俗文化、动漫与时装精品、西方与东方之间沟通的桥梁，从而开创更具包容力的现代美学概念。
一、造型语言的提取
作为日本当代艺术标志性的人物，村上隆的成长伴随着日本经济的腾飞，接受过十多年日本传统艺术的教育，也吸收对战后日本影响巨大的西方文明。村上隆试图以日本与欧美文化间的交融去创造出最具力度和深度的创作。通过将日本传统艺术中的元素或者符号进行抽离，并将其与新的卡通形象组合，使作品本身完全融入到新波普的造型艺术当中，通过生成语境的置换，继而成为与商业价值平起平坐的符号，深入到社会文化中。④同时，他还试图将日本传统绘画元素在新的情境下重新建构，如村上隆与LV合作的包包设计中所运用到的《Mr.DOB》，就是将米老鼠的耳朵、小熊维尼的脚丫子植入类似日本经典卡通人物阿童木的形象中，村上隆将其视为自己的化身，并上升成为独特的视觉符号。如此精准的表达，正是来自于村上隆对日本所包含的“次文化”的深刻解读，以及对西方文明的理性把握。
二、情感面的传达
身处经济腾飞的日本，村上隆敏锐地看到当代高度发达的消费文化与日本人与日俱增的危机感和孤独感现象之间的矛盾。在这样的矛盾社会中，现代消费社会独有了虚无感、疏离感和宿命感。他的作品用充满趣味、幽默和隐喻的情境，诠释了非物质社会下人们生活状态的表达、压抑生活中所爆发出的呐喊，以及对垄断的社会形态造成的支离破碎的心态的描绘。村上隆与LV合作的“Eye Love Monogram”系列中的眼睛图案俏皮神秘，表现了多视角、无中心的情感欲望；图案中亮丽的颜色和微笑的表情似乎在传递着某种思想与意念。这些图像符号都被村上隆加以时代的情感注入到跨界合作的商品中，以求得更大范围的情感共鸣。村上隆对消费社会21世纪人类情感诉求的准确把握，加以丰富的视觉效果和真实的情感互动一并释放到当下的流行文化中，成功地跨越了地域和文化的边界。
三、诠释手段的扩充
上世纪五六十年代的西方世界，由于电视的出现而发生巨大变化，社会文化裂变为高等文化和通俗文化，而通俗文化由大众媒介所传播和倡导，并在整个社会中具有最广泛和强大的影响。媒介为人们提供了精心构造的世界与人们日常生活的景象，使每个人都亲身参与，并在无意间卷入到媒介售卖的商品的机械主义当中。⑤艺术家自由创造的形象、设计的形象，即出现在大众媒介中的图像与艺术家化身的独特视觉符号具有了同等地位。媒介还使大众对艺术的接受提高了速度――也就意味着艺术已经被大众媒介转化为即时文化消费品。正因为媒介、影像的介入，引用大众叙事文本的波普艺术得以逐渐呈现出新的形态和样式，由此获得艺术形式的多样性，丰富了波普艺术的内涵。
四、内涵的外延扩展
当一种风格和理念进入到大众的日常生活之后，即以一种社会文化的概念表达渗透进周边各个领域，并与发生关系的领域内部各关系进行重新整合，使之呈现出新的形态和样式。⑥如将动漫元素从“次文化”族群中提升到当代艺术领域的范畴，并将当代艺术产品作为消费对象，充实其文化消费品的“艺术”内涵，实现高附加值，演绎出动漫元素在当代艺术层面的新变。村上隆与LV的合作，成为了艺术与设计的又一次碰撞，通过碰撞完成了不同领域的重叠与融合，导致对新文化价值判断的思考。在这样的交叉互动中，艺术与时尚设计都各自延展出新的内涵与外延。
总之，在涉及文化符号与象征意义的消费社会中，时尚消费作为其重要现象，拥有着消费文化最典型的特征。以村上隆为代表的新波普艺术，通过综合多种文化元素反映当代人们的情感诉求，借由当今强大的媒介力量，为创造新的艺术类型、时尚领域内涵外延的扩展，都提供了新的动力，进一步完善了艺术与时尚的可变互置关系，足以让我们重新界定当代美术在日常生活中的作用。艺术与时尚的对接中，发生碰撞的不同领域的重新整合，可以引发人们进一步的思考。
注释：
①邹广文，王纵横.全球化时代的消费文化[J].装饰，2008（9）.
②李林琳.消费文化与时尚消费――从让・波德里亚的《消费社会》说起[J].装饰，2008（9）.
③陈磊.日本动漫文化与当代新波普艺术[J].装饰，2007.4.
④章丹音.“超平面”：世纪末的日本新波普艺术[J].艺术研究，2007（4）.
⑤王红媛.波普艺术与大众传媒的关系[J].美术观察，1999（9）.
⑥马克・第亚尼.非物质社会――后工业世界的设计、文化与技术[M].滕守尧译.四川人民出版社，1998.
作者郑云系北京林业大学设计艺术学 2009级研究生