服装结构设计论文
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服装结构设计论文范文第1篇
葛俊康，中国服装设计师协会技术工作委员会执行委员，南京葛老师服装学校校长。毕业于船舶学校，运用船体放样的理念解剖服装结构，发明了3项服装量具，申请了148项服装结构设计发明专利，给服装结构领域带来了一场革命。自2002年起，在《服装时报》、《中国服饰报》、《服饰导报》三大服装媒体开设葛老师专栏，至今已发表技术论文380篇。葛老师服装结构系列工具书共12本，现已出版6本，包括《服装200个疑难问题的解答》（上、下）、《袖子结构大全与原理》、《衣身结构大全与原理》（上、中、下）。
葛老师创立了科学的服装结构理论体系，揭示了服装结构设计是把服装造型各区域平面图形进行合理组合的过程。即先有立体造型尺寸，即已知尺寸，再有平面图形。首先应对立体划分区域，才能找到各区域的平面图形。
后袖山底部纵向尺寸多余的弊病现象，是指在一定的袖侧立体角度以及袖山与袖笼组合的前提下，后袖山底部纵向尺寸的多余现象。其直接的原因为：袖子结构中后袖山底部纵向尺寸多余、衣身结构中后袖笼纵向尺寸多余、袖子与衣身组合构成后袖山底部纵向尺寸多余。具体与衣身、袖子的结构、缝制有关。
1、袖山基型中，后袖山水平尺寸增大，构成后袖山底部纵向尺寸多余（如图1）；
2、袖山基型中，前袖山水平尺寸减少，使前袖山底部线型纵向尺寸不足，袖山与衣身组合后，构成后袖山底部纵向尺寸多余（如图2）；
3、在一定袖侧立体角度以及在涉及袖山高尺寸变化因素一定的前提下，袖山高尺寸不足，构成后袖山底部纵向尺寸多余；
4、袖山基型与袖筒造型未能合理组合，构成后袖山底部纵向尺寸多余；
5、袖子结构中，缝制中袖下缝错位，构成后袖山底部纵向尺寸多余（如图3）；
6、二片袖筒缝制中，后袖下缝拉伸或前袖下缝收缩，构成后袖山底部纵向尺寸多余（如图3）；
7、衣身后袖笼纵向尺寸多余，后袖笼底部线型下垂，袖山与袖笼组合时，构成后袖山底部纵向尺寸多余（如图4）；
8、肩胛侧省量处理尺寸不足，后袖笼底部线型下垂，袖山与袖笼组合时，构成后袖山底部纵向尺寸多余（如图4）；
9、缝制中拉伸了后袖笼底部线型使之下垂，袖山与袖笼组合时，构成后袖山底部纵向尺寸多余（如图4）；
10、后袖笼底部线型凹势太小，袖山与袖笼组合时，构成后袖山底部纵向尺寸多余；
11、缝制中收缩了后袖笼底部线型使之凹势减小，袖山与袖笼组合时，构成后袖山底部纵向尺寸多余；
12、衣身肩端点后移，构成前袖笼底部线型上移，后袖笼底部线型下垂，袖山与袖笼组合时，构成后袖山底部纵向尺寸多余（如图5）；
服装结构设计论文范文第2篇
关键词：服装制版 工艺技术 细部处理
中图分类号：TS941 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）11（a）-0077-02
所谓的“服装制版”，就是服b设计师采用设计的方式对服装造型进行技术分解。设计中采用数学公式或者技术数据进行造型设计，包括服装的排料、裁剪等，都采用这种专业技术手段进行生产，使得服装工业生产中的各个环节都更为便利，而且在服装的缝制和熨烫的过程中，以及服装的整理中，都会更为方便。在服装产品的规格、构造上，服装制版是重要的依据，也是保证服装质量的关键。
1 将科学的服装制版思维模式构建起来
（1）服装制版中要从平面思维模式向立体思维模式转变。
服装制版中，许多的服装版型设计师都会面临的一个重要问题就是采用什么样的思维模式进行设计。无论是服装制版设计师，还是学生，在平面裁剪制版的时候，都会采用平面思维模式，逐渐地，在服装设计上就形成了二维造型，而对于三维造型设计却显得力不从心[1]。所以，需要对服装的平面制版思维模式转变，采取立体思维模式，以使得服装制版中不仅具有技术含量，而且还增添了艺术性。这就需要服装制版设计师在设计的时候，具有丰富的想像力，能够将设计工作与生活建立关联性，以在服装制版工作中将平面制版进行分解，之后组合成立体服装造型。
（2）服装制版中要从单一思维模式向综合思维模式转变。
在服装制版中，要求设计师对平面剪裁和立体剪裁都要有所熟悉。在服装结构设计中，要采用不同的技术手段，能够将手工操作与数字化管理相结合，以使服装制版设计师具备制作技巧，不仅在服装制版设计中有感觉，而且还能够从主观角度进行创造。这就需要构建综合思维模式，以使得服装结构设计更为系统化。
（3）服装制版中要做到理性思维与感性思维相结合。
服装制版中要做到理性思维与感性思维相结合，做到服装制版中要产生抽象的认知，以在服装制版设计中提高思考力，基于此而观察各种事物，并从服装制版的角度进行分析、比较，将可利用的元素融入到服装制版设计工作中。通过使用感性思维，凭借直觉对事物的本质予以认识，使得服装制版设计中能够对情感、环境以充分考虑，提升对事物的认识[2]。一个优秀的服装制版设计师，就要在运用理性思维的前提下，将设计融入感情空间中，凭借主观的感情进行设计，并运用设计线条将自己的情感表达出来，使得服装被赋予了生命力，由此而达到服装制版的目标。
2 服装制版工艺的分析
（1）服装制版工艺设计中对于版型要做好细部处理工作。
服装制版工艺设计中，设计师在对版型进行设计的时候，要重视产品的整体设计，却对产品细部的特征没有予以重视，更不会采取技术处理措施。在服装细部设计中，还要注重局部线条的处理。在服装结构的技术处理上，要协调服装的主体部位与各个零部件之间的关系。服装制版工艺设计中还要做好产品的装饰与所发挥功能之间的关系，产品工艺与材料之间的关系，产品规格与制版型号之间的关系，以使得服装制版造型表达准确。
首先，在对服装制版的设计上，要注重产品的功能。在服装制版的造型设计的时候，不仅要重视服装外形所存在的变化，同时，还要将产品的功能充分反映。在服装制版工艺设计中，要将产品的功能充分地发挥出来，就要在设计中注重新型的材料、技术以及造型的应用，以使得产品的功能最大化[3]。特别是在产品造型设计上，要注重功能表达中更为强调精神需求的满足，这就需要服装制版设计师从产品功能的角度出发对版型结构进行设计，还要融入艺术处理方法。
其次，在对服装产品的造型进行设计的时候，要以国家服装号型的标准作为主要的设计依据，还要将人体工程学应用于其中，以此作为参数，对服装规格数据进行细化。特别是对于服装规格以及尺寸的运用，要力求多样化，以使得服装制版设计能够满足多种体型的人群服装需求。服装产品的造型设计可以实现服装批量生产，而且满足消费者的多样化需求。在产品设计中，要满足其功能的同时，还要保证价格的前提条件下，改进其非物质化的要素，包括结构、材料等等都要根据设计需求进行改进，以降低资源成本。
（2）服装制版工艺设计中对于版型要做好人为特征的细部处理工作。
服装制版工艺设计中会存在一些人为特征，这些都需要进行细部处理，其中充满了人文气息，而且文化韵味浓厚，包括心理因素和情感因素都要融入其中，使得服装产品进入到销售环节，使得消费者对服装设计予以接受。消费者透过服装制版的工艺设计，就可以辨别产品所针对的对象因素，包括性别和年龄，心理和情感以及接受教育的程度和社会层次等等[4]。消费者进入到服装市场中，就可以根据自己的需要以及自身所具备的气质找到合适的商品。当购买到服装商品后，消费者就会有愉快的感觉，同时对服装版型予以认可。
（3）在服装制版工艺设计中采用数字化技术。
在服装制版工艺设计中采用数字化技术，通常是用于数字技术进行排料，就是将服装样板按照工艺设计的要求进行。在进行服装排料的过程中，要使用计算机进行程序设计，以使得服装可以批量生产。服装的排料要使用CAD系统，且在计算机上可以将整个的服装排料过程模拟显示。操作人员据此而确定服装衣片的号型，包括布幅的宽度、花格的对齐以及布纹的方向等，都采用数学计算的方式对衣片在布料上的位置进行确定，由此而避免了错排、漏排的现象，而且还节省了裁剪成本和材料成本。
3 结语
综上所述，在服装工业生产中，服装制版设计是非常重要的技术。服装企业要提高行业市场竞争力，就要对制版设计不断创新，以使得服装的造型设计别具一格。这就需要服装制版设计师在设计工作中，不仅要讲究技术性，还需要注重艺术性。
参考文献
[1] 小野喜代司.日本女式成衣制版原理[M].北京：中国青年出版社，2012：1-2.
[2] 翁志珍.服装结构设计中制板校验技术的探讨[J].南宁职业技术学院学报，2011（4）：16-18.
服装结构设计论文范文第3篇
关键词：胸部；特殊体型；纸样；调整实验
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0046-02
一、实验概述
本实验是以女人体胸部结构为基点，结合几何学计算方法来进行数学分析的，旨在探索如何通过二维纸样来更好地表达服装穿着在胸部特殊体型的人体上所呈现的三维形态。实验首先使用尼康D7000单反相机对160/84A的标准人台尽兴图像采集，并利用图像处理软件完成对图像的归纳工作，并结合国家号型标准完成其对应的文化式原型结构图；然后，在标准人台的基础上，概括不同结构特征的胸部特体；最后，再对不同体型的人体做出相应调整。本实验丰富了服装结构设计理论，对于服装形态设计的发展具有一定的理论意义。另外，通过本文的实验研究可以创造出更具功能美和艺术美的服装产品，具有一定的现实意义。
二、基于特殊体型的女上装纸样调整实验
女上装的结构设计是女装设计中的重中之重，与其相对应的人体体表结构密不可分，当然也要适当考虑其活动范围和角度等人体工学因素。女上装结构设计就是依据女人体的体表起伏变化和结构比例关系，将颈、肩、胸、腰（这里只讨论胸部）等主要部位进行合理的结构处理，并形成固定的比例公式进行制图。
（一）标准体人台图像的采集归纳与文化式原型纸样的绘制
为了获取准确的实验数据，在实验拍摄过程中要尽可能的避免导致图像产生透视的细节因素，比如拍摄角度、相机与人台的距离以及镜头的高度等问题。本实验主要是研究人体胸腰结构间的关系，因此本实验将镜头中心设定在与人台的胸围线齐平的高度上，在距离人台8米的位置，从正视、左视、后视三个角度对人台进行拍摄（在整个拍摄过程中，相机的位置不变，通过旋转人台，来获取四个拍摄角度）。此外，在人台后放置一块蓝色的参考板，参考板上绘制有间距为5cm的白色网格线，这样可以更直观的获取人台轮廓线，如图1所示。
由于人台表面具有复杂的起伏变化，不便于实验数据的测量与计算，因此，要对所获取的人台图像进行几何归纳。在这个过程中，要考虑到服装结构制图中的主要控制部位，对人台图像进行有效归纳。
1.人台正视图图像归纳
如图2所示，过右侧颈点与右肩端点绘制右肩线A1B1；过左侧颈点与左肩端点绘制左肩线C1D1；以人台BP点所在水平线为参照做胸宽线E1F1；以腰节最细处为参照做腰宽线G1H1；分别过左、前、右侧颈点做领圈线A1C1；连接B1E1、E1G1、D1F1、F1H1。
2.人台左视图图像归纳
如图3所示，过前、后侧颈点做颈斜线A2B2；以人台BP点所在水平线为参照做胸宽线C2D2；以腰节最细处为参照做腰宽线E2F2；以臂根最宽距离为参照做袖窿宽线G2H2；定I2点为肩胛骨凸点；连接A2I2、I2E2、B2D2、D2F2。
3.人台后视图图像归纳
如图4所示，过左侧颈点与左肩端点绘制左肩线A3B3；过右侧颈点与右肩端点绘制右肩线C3D3；以人台BP点所在水平线为参照做胸宽线E3F3；以腰节最细处为参照做腰宽线G3H3；分别过左、后、右侧颈点做领圈线A3C3；连接B3E3、E3G3、D3F3、F3H3。
几何图形的绘制是一个完全理想化的数学概念，既要突出人体表面的结构起伏，又要求对廓型概括的精准。接下来就是结合我国现行国家标准号型表（GB/T 1335.2―1997《服装号型・女子》），我们就可以完成文化式原型的绘制（参照日本三吉满智子先生在《服装造型学・理论篇》书中的文化式女子原型），如图5所示，其中B=84cm，加放量=12cm，W=68cm，腰节长=颈椎点高―腰围高=136cm―98cm=38cm；总省量=B/2+6cm-（W/2+3cm），其中前腰省占14%，前肋省占15%，侧缝省占11%，后肋省占35%，后腰省占18%，后中省占7%；前腋省角度=（B/4-2.5）？，后肩省=B/32-0.8cm，其他尺寸如图中数据所示。
有了这些数据和文化式女上装原型纸样，接下来就可以进行特殊体型女上装纸样调整的实验研究。
（二）胸部特体特征分析与纸样调整实验
特殊体型大有人在，而且因人而异。特殊体型不仅包含传统定义上的特体，还包括有别于标准体型，但在某种审美观念下也同样很美的体型，像挺胸体、翘臀体、细腰体等人体曲线明显的体型。从这个意义上说，特殊体型的研究不仅应针对那些因年龄和生活经历而引起变化的体型，还应针对那些与标准体型不同的优美体型，其面对的是一个强大的不容忽视的群体。从此看来，理应对特殊体型的服装结构进行讨论与研究，只有这样服装结构的研究才是全面的。
体型（本实验主要讲女人体胸部特体）指人体的类型，主要指人体各部分间的比例关系。人体体型主要分为标准体型和特殊体型两种。标准体型是指各部位间的长度、围度、起伏变化、倾斜度等比列关系均在某一标准范围内的人体体型，我国现行国家标准号型表（GB/T 1335.2―1997《服装号型・女子》）所囊括的测量数据基本为标准体型。特殊体型是指某部位的比列关系落在标准范围外的人体体型，就定义该部位为特殊部位，叫作该部位的特殊体型。
胸部是人体侧面外观最突出最明显的部位，女性胸部轮廓圆润，乳腺十分发达，呈锥形隆起。通常用胸坡角的大小来判定女性是否为胸部的特殊体型，标准女体的胸坡角一般为24？，大于24？为挺胸体，小于24？为平胸体。
1.挺胸体
体型特征：如图6侧视图所示，挺胸体最显著的特征就是胸部前挺，饱满突出。前胸宽，后背窄，胸宽尺寸大于背宽尺寸。由前颈点-胸凸点-前腰节点的连线可以看出，挺胸体女性自前颈点之前腰节点的弧线长度变长，胸凸量增大，胸围线抬高。
着装弊病：挺胸体女性穿上按标准体结构制作的上衣会造成前胸紧绷，前袖窿向前皱起，后袖窿向前卡紧；前衣领易起空不服帖，后衣领易皱起且紧卡在颈根处；衣身前短后长，侧缝前移。纸样调整：如图7所示。
2.平胸体
体型特征：如图8所示，平胸体型的女性大都身形纤瘦，身体后倾，肩胛骨略突出，特征是就是胸部扁平，胸围尺寸偏小，但肌肉、骨骼等组成部分都与同年龄段的标准体相当，也就是胸宽、背宽与标准体型基本相同。由前颈点―胸凸点―前腰节点的连线可以看出，平胸体女性自前颈点之前腰节点的弧线长度变短，胸凸量较小，胸围线稍低于标准体型。
着装弊病：平胸体女性穿上按标准体结构制作的上衣会造成前胸荡起，前袖窿处偏肥；前衣领偏大易起空；前衣身偏长，衣身整体偏肥。纸样调整：如图9所示。
三、结论
通过对女性胸部结构的实验分析，提出了对文化式原型的修改方案，但其中也存在着很大的局限性，还需进一步探究，以期找到更完美的解决方案更大程度的满足女性对服装功能性、舒适性和美化性的需求。
随着社会的进步，东西方文化的交融，人们的审美标准逐步提高，要使服装更加舒适合体，更好地彰显人的气质和魅力，正确认识不同体型，做到真正了解和掌握特殊体型与标准体型的形体差异和特征是服装形态设计的关键。在设计制作服装时，除了考虑体型因素，还要考虑面料、色彩、饰品、图案等各方面的因素，这样在进行服装形态设计的时候才能做到适体、美观，扬长避短。
注释：
①三吉满智子.服装造型学・理论篇[M].北京：中国纺织出版社，2008年11月，第131页.
参考文献：
服装结构设计论文范文第4篇
论文关键词：服装材料,服装设计,设计理念,服装语言
在无数年传统的设计理念中，材料学是设计师必备的课程，服装材料一直是制约和引导设计师设计作品的主要因素之一，服装材料作为服装本身最直接的载体，从诸多方面影响着设计作品的最后效果。原始文明时代，人们着装能使用的材料是有限的，树叶、兽皮等原始材料都是从自然界中直接获取，经过简单加工、处理后直接着身。随着人类文明的不断发展，服装材料有了明显的改变，从原始材料不断演变成后加工材料，织物、合成纤维、化学纤维等服装材料不断涌现市场，给了服装以不同的表达方式，人们的思维观念在服装上得到了更大的体现。不同的材料诠释着不同的服装语言，材料的机理往往也限定了服装最后的成衣效果，给了服装设计师一个导向，但同时也限制了服装设计的思域。
在时代的变迁中，不同时期的服装文化给我们留下了太多烙印，希腊和罗马文明中优雅、流畅、简洁的时代特点给我们留下了深刻的印象；欧洲14世纪中叶繁琐、高贵、华丽的宫廷着装一直影响着现代的设计师；以及中国大唐盛世时期百花齐放的服装文化在世界服装文化史上都影响深远。在这些设计中不但体现了当时的经济、文化，同时也体现了当时的工业文明，工业的发展直接影响了服装材料的再创造，高速发展的现代工业不断革新了服装材料的外在形式，开阔了服装设计的视野，让服装的表达形式更丰富多彩。
20世纪中叶，第一台计算机诞生，人类文明进入数字化时代，随着计算机技术的不断演变，工业与科技的迅猛发展，绚丽的图像处理技术逐步升级使服装超越了地域和空问的限制，设计趋向国际化，这给了服装设计师一个全新的平台，天然织物、合成纤维、化学纤维已经满足不了服装设计师们对艺术作品的追求，服装材料走向多元化。自由地发挥想象力并给予充分的实现，对于设计师来说已不再是天方夜谭，设计师利用先进的设备与工艺，更大限度地改变着材质的外观，为了让设计作品更加生动，设计师们把其他领域的技术运用在服装设计中，水洗、磨砂、漂染、旧处理、甚至是烧烙、焊接、模制等等，使许多材质重放异彩，服装设计与服装材料之间的关系发生了微妙的变化。
纵观国际服装史，凡优异的设计师在设计理念和材料的后处理技术中均有独领之处，约翰·加里阿诺的建筑风：注重服装的结构，在人体的基础上结合建筑的设计理念诞生了多种服装式样。三宅一生的褶皱风：褶皱之美是其设计作品中的要点，设计作品所选择的素材通常不拘一格，外观造型自由而奔放，他的作品常常来自未知的源泉，带有浓厚的神秘色彩。他设计的服装形态差异很大，但总是充满个性的灵光，带着无拘无束的解放感。“坏小子”亚历山大·麦克奎恩的颓废风：对于典型的时尚无政府主义者麦克奎恩来说，咄咄逼人的挑衅是其设计的基本要素之一。胡塞因·查拉雅曾设计出一款可以变成桌子的裙子，只需要按一下弹簧。Junya Watanabe的衬衫只能让人歪着肩膀穿。比利时设计师马丁·马吉拉体现了忧郁的北欧人的审美特点，在他手里，解构作为一个非学术意义上的术语，给我们从截然不同的角度审视极端主义时装带来一丝睿智的色彩。这些人无一不是思想解放主义和材料后处理中的佼佼者，他们广泛运用不同材质随心所欲的表达自己的艺术思想，打破了地域、时间、文化、材质和设计领域之间的束缚，更清晰的表达了服装语言，明朗化了设计风格，异军突起，紧紧抓住人们的眼球迅速占领服装市场，演绎着一场又一场服装大戏。
中国评论家杨世杰曾说过：“一般好的设计就是三个范畴，一个是时代性意义，一个是机能性，再来是造型。不管建筑设计、室内设计、服装设计、还是家具设计都一样，都具备这三个范畴。而时代性意义表现得最彻底、最完整和最及时的可能是服装设计，因为它不断地在吸收时代的讯息，不断地从时代讯息解析出一个理念表达出来。”数字信息化时代的今天服装设计师们像海绵一样迅速吸收着时代气息并把他们扩展到服装语言中，他们已经不再仅仅看着材质寻找灵感来设计服装，观念和材料共同推进着服装事业的发展，它们相互依存、相互影响、相互体现。设计理念和设计材料共同成为了服装设计的重要组成部分，新时代的设计方向大致可分为一下四种：
一、 运用纯天然织物材料诠释自然设计理念
时代的进步为人类的生存大环境带来了一定的副作用，污染和资源的枯竭已经开始威胁到人们的生活，绿色环保材料被重新提倡，纯天然服装材料在花俏的服装市场中重新占据一席之地。简洁、优雅、干净的设计风格被很多人喜欢和接纳，简约风格让人无论是从身体上还是心理上都很舒服，可以缓解快节奏生活中的压力，相信这种设计风格在未来的服装设计中仍将继续发展。
二、 强调理念，加工或寻找新材料诠释设计思想
新的时代是一个思想解放的时代，强调理念设计，曾经高高在上的世界级大品牌如纪梵希、迪奥等纷纷放弃原有的纯高雅路线，代表设计师约翰·加里阿诺不断的尝试不同的材料、不同的风格，甚至是改变原有材料的特有本质，让独特感十足的设计风格占据主流市场，设计师们开始求新、求变，打破以前的束缚，寻求细想解放，让人们从服装语言中重新感悟世界、感悟人生。
三、 打破原有的结构设计，运用结构重组诠释自由设计
多年来，人体工程学对服装设计的结构设定了一些特有的规律，服装毕竟是为人体服务的，它最原始的功能性就是遮体、御寒，所以尊重人体工程是设计师们一直注重的服装设计特点。当一种结构被多年运用以后，难免会产生腻烦、叛逆心理，设计师们开始寻找新的结构特点，打破原有工程学的特性，进行结构重组，主要体现在褶皱和省位的改变。
四、 仿生、跨领域模拟设计
从制作飞机开始，人类始终羡慕生物界中其他生物的生理机能，服装设计中对仿生学也相当热衷，并对设计领域中的其他设计方向展开模仿。桌子、椅子、吊灯、建筑物等等都成为服装设计中艺术形态展现的对象，让人们的思域大大扩展，设计思路空前开阔。
服装材料艺术已经渗透到服装设计的方方面面，从头饰、首饰、包饰、鞋饰和化妆，服装材料的创新必须站在新的高度，采用新思路，实现多维设计，发挥服装材料的独特魅力。未来的服装设计方向应是突出表现个性为主的独特风格，同样起关键作用的服装材料的创新也必须跟上时代的发展，服装设计与材料设计相得益彰才是未来服装的发展趋势，二者相互制约、相互推动，从而为引导时装潮流做出更大的贡献。
参考文献：
[1]刘元风．服装设计学[M]．北京：高等教育出版社，2005
[2]童晓晖，李 一. 浅谈服装材料变化的影响因素和发展趋势[J]. 纺织科技进展.2008. (4)
服装结构设计论文范文第5篇
一、选题依据
(一) 设计选题的背景及意义
1.背景
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义
通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
(二)研究内容所属领域、研究范围
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
二、研究的主要内容、重点及难点
(一)研究的主要内容
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
三、研究方法及研究路线
(一)拟采用的研究方法
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线
1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的问题及解决措施
(一)条件
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值
(一)预期成果
1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;
2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
六、进度计划
(一)第一阶段
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二) 第二阶段
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三) 第三阶段
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段
准备毕业答辩及进行毕业答辩
七、参考资料
[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月
[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月
[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月
[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月
[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月
[7]《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月
服装结构设计论文范文第6篇
论文摘要：现在我国高等职业教育迅速发展，高职教育不仅要强调技能的培养，也要重视智能的培养，这样才能全面适应社会发展的需要。重视服装艺术设计专业的智能培养，是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求，是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。智能培养作为服装专业的重要课题，无论从教学思路还是教学方法上都要进行积极的探寻和摸索，智能培养必将为服装艺术设计专业的教学创造更大的空间和挑战。
我国的服装行业发展很快，以成为我国主要的经济支柱性产业之一，现在正处于从加工型向创造型转型的关键时期。许多的拥有服装专业的高职院校都是强调如何培养技能型人才，对于人才的智能培养却提及甚少。其实在我国服装行业结构优化升级的进程中，目前处于结构转换的关键时期，就业结构要和行业结构的调整相适应。因此在目前形势下,既要加强对于技能型人才的培养，也要强调人才的智能培养,只有这样才能为服装产业的发展和服装行业结构的调整提供更有力的人才支持，智能培养也必将成为服装专业在高职教育中的重要课题。
一、智能的内涵
关于智能的内涵有过诸多的阐述。亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和我们提的智能的作用很接近。
事实也是如此，在服装专业中，一个服装款式的设计与结构设计需要的能力，完全来源于人脑的思维分析能力和对知识的运用能力，最后通过服装效果图和服装样板表现出来,人的视觉观察到的是效果图和样板的绘制技术的表现,而往往忽略了它们内容呈现的依据,现实工作中,基本上没有在学习中学过的现成款式,解决服装设计工作所需要的能力主要是智能,总的说来，服装设计的能力，应属于智能范畴。
智能，它是与技能相对的一个概念。简单的说智能，是将各方面的知识及所积累的各种经验综合运用的能力和可以把这种综合能力转化为实践规划及实践行为的能力。动手做某事的技能，则是智能实践化的具体操作。
能力又分为两种，一种是训练人身体的肌肉协调来完成某种任务的能力；一种是训练人的意识控制，依靠某种规则或操作程序来完成任务实现目的的能力。前者通过反复的演练可以形成行为模式，达到自动操作的效果，甚至不需要意识控制即可完成；而后者的培养则不同，它离不开人的智慧，人的思维运作，这种能力也需要反复的演练，但即使是具有丰富经验的人所操作的每一步也必须是在意识的监控之下，不可能产生自动化的效果。如：创意、设计等，它是通过特定的意识规则或操作程序的训练而形成的，它的成果是在智慧运作中实现的。
二、智能培养的必要性
现阶段加强服装设计专业高职教育的智能培养，是服装产业发展，服装行业结构的升级及其所带来的就业结构的转换的必然要求。
1、智能培养是服装行业结构升级的必然要求。
经济越发展，生活越富足，人们消费需求的层次就越高，服装产业发展的结构层次也就越高，而服装行业结构的发展变化必然带来岗位分工和就业结构的转换。目前我国服装行业已经进入加工阶段的中后期并向创造阶段转移，岗位分工与就业结构的转换的必然带来对智能型人才的需求。
第一品牌化进程的不断推进，需要更多智能型人才。现代服装企业载体特征是由劳动密集型企业向资源资本依赖型企业再向技术知识密集型企业逐渐转变的过程，这个过程越往后，对技术知识的依赖程度就越高，产品和工艺中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因为在工业化后期，产品要迎合人更高层次的精神需求和心理满足，需要更富于个性化的创新意识，要通过精彩的创意、设计和精心的策划、包装才能实现。而技能是靠规范、重复的设备或仪器操作来生产模式化的产品，用来满足人们较低层次的需要，所对应的只能是工业化中前期阶段的产品，因此随着品牌化进程的推进，设计化程度越高，就越需要智能型人才。这一点在目前的国际竞争中也得到了验证，即一方面我国的服装产品在国际市场上显示出越来越强的竞争力，而另一方面我国的产品档次不高，创新能力不强，没有个性，没有思想，产品的附加值低，产品的劳动生产率低下等表现也越来越突出，其矛盾的根源也正是产品的智能成分不高所造成的。
第二现代服装文化的不断发展，需要大量智能型人才。现代服装已经成为了文化的一种载体，服装在社会上的表现都是以社会文化和个体文化为背景的，作为服务主体的人就必然成为这种文化的载体，而智能运作的服装产品是为了满足更高层次的享受型、发展型的需求而设计的，是更富于个性和创造性的。社会越发展，经济越发展，人的需求就会越发展和提升，就越需要以现代服装业为主的时尚业发展，那么智能型人才的需求也就会越有发展。因此说服装产业发展需要大量的智能型人才。
2、智能培养是实现基础课教学服务于专业课教学的必然途径。
第一、区别于美术专业的基础课教学是实现转化的前提。长期以来，服装设计专业的专业基础课教学与美术专业的基础课教学没有太大的区别，学生是为了画而画，在美术基础训练的过程中，由于脱离了本专业的教学目标和教学任务，没有培养学生通过训练达到一定专业课所要求的效果。只有通过教师在素描等基础课上的引导，而改变学生的训练意识，才能达到基础课为专业课服务的目的。
第二、文化基础课的教学是智能培养的基础。事实证明，文化水平的高低直接影响的设计水平的强弱。文化课的学习可以培养人的综合素质，提高人的想象力和抽象思维的能力，并可以增强人对事物的情感体会。更可以将文化课的学习融入在专业课的教学当中。
三、智能培养的可操作性及思路分析
从知识、能力和行为三者之间的关系上来考虑。知识是能力形成的基础和依据，行为是能力实现的目的和归宿。在知识理论指导下的行为才是正确的行为，而正确行为实现的关键是要具备足够的能力，因此能力是知识向行为转化的桥梁。高职的智能教育也是依据其专业理论知识的基础上，实现相应行为改变的目的，那么如何落实智能的培养就是问题的关键。
无庸置疑，智能通过培养可以提高。智能可以通过知识积累和经验积累而提高，关键是要为智能提高找到合于规律的培养手段与载体。服装行业当中任何一种智能工作或岗位都有其内在的要求和相应独特的规定性，依据其各自的要求和规定性会形成相应的模式化的工作规则和操作程序。这种内在的独特的规定性实质上是专业知识的规定性，这种模式化的操作规则和程序实质上是实现这个要求和规定性目的的技术载体或手段。智能的本质正是创造性地运用专业知识按照行业规范或特定程序来解决问题完成任务的能力，即在行业的规定性中综合地运用知识的能力，这是智能培养的根据。因此正是服装岗位特定的技术规范或操作程序为智能培养提供了具体的可以操作的现实载体。
服装结构设计论文范文第7篇
论文关键词：信息技术；服装专业课程；整合
一、信息技术与服装专业课程整合的内涵
所谓信息技术与学科课程的整合，就是通过将信息技术有效地融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境，实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式，从而把学生的主动性、积极性、创造性较充分地发挥出来，使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革，从而使学生的创新精神与实践能力的培养真正落到实处。
笔者结合长期的高校服装专业教育实践经验与教育技术学基本理论研究，总结得出信息技术与服装专业课程整合的内涵为：
在系统科学理论、建构主义学习理论和多元智能理论等现代先进教育思想、理论的指导下，在熟悉信息环境和把握服装专业课程内在元素的基础上，进行信息化教学设计，充分利用和发掘以计算机多媒体技术、网络技术为核心的信息技术的优势，把信息技术与信息资源、人力资源和专业课程内容有机结合起来，使信息技术成为教师教学情境的构建工具、学生自主协作学习的认知工具和交流工具，积极探索网络信息资源运用的途径和方法，调动教师的创造性与学生的参与意识、创新意识，提高教与学的效率。实现教学过程的最优化，共同完成专业课程教学任务的一种新型教学模式，最终达到培养学生自主学习能力、实践能力和创造能力。培养全面发展的服装专业技术人才的教育目标，
信息技术与服装专业课程的整合不是被动地纳入，而是主动地适应和变革服装专业课程的过程。信息技术本身不能自然而然地引发服装专业课程的变革，但却是服装课程改革的有力促进条件。
信息技术与服装专业课程的整合是一种全方位的整合，即将信息技术充分融合到服装专业教学的各个环节中，包括服装设计、服装结构制图、服装材料、服装CAD等课程的教学，包括服装课题研究。包括专业考察、毕业设计、生产实习等等。信息技术与服装专业课程的整合应该有利于营造全方位的学习环境，进而营造新型的学习型社会。
二、信息技术与服装专业课程整合的意义
二十一世纪的今天，信息技术的应用已渗透到社会的每一个层面，它使人类认识和实践活动的范围得到前所未有的拓展。我国教育部纺织职业教育教学指导委员会在对服装设计与工艺专业教学指导方案中指出，在信息技术高速发展的今天，传统的教学方法和手段因其传授信息量小，手段落后，直观性差等，已远远不能满足人们学习知识、获取信息的要求。各级学校应充分利用多媒体和网络技术，开展立体化教材建设，为教师提供整体的教学解决方案，进行远程教学，实现资源共享。因此，信息技术与服装专业课程整合是信息时代教育发展的需要。
中国服装业已经不是原本意义上的传统劳动密集产业，而是融合了高新技术和信息技术的产业，跟服装的工业化紧密联系在一起，其行业的劳动生产率大大提高。中国服装协会常务副会长蒋衡杰指出，目前我国服装工业缝制技术装备水平已经达到国际领先，但是服装科技水平在全球仍然比较低。如果要实现服装强国的梦想，首先就要成为服装科技领先的强国。拥有强大的自主研发能力。
我国目前人事、财务、办公自动化软件在国内服装企业的应用率达到90％以上，服装CAD应用率接近90％，CAM、ERP、PDM、SCM等应用也接近20％。产品设计信息化、管理信息化、生产过程控制自动化、制造设备数字化、企业间协作网络化成为信息时代服装企业发展的总趋势。相应地，服装企业迫切需要大量适应性高素质专业技术人才，对这类人才在业务上要求具备准确地解决专业岗位要求的实践能力、掌握处理时尚流行信息和市场情报的分析能力，在企业的变革中要求有较强的应变能力和发展潜力，换句话说，要有信息化的审美能力、服装设计能力，现代信息化的服装生产管理能力、市场营销能力，计算机与网络技术应用能力、信息处理能力和服装专业CAD能力等。
服装高等院校是为服装企业培养各类专业人才的摇篮，为了向企业输送合格的专业人才，服装专业教育必须与时俱进。信息时代服装专业教育应该不仅仅是传统的设计技法教育，更是一个开发学生智慧和创造能力的系统工程。从当今的服装专业教育现状看，课堂教学的改革在以学生为主体的思想指导下。运用信息技术与课程的整合是一条可行和有效的途径。将多媒体技术、计算机网络技术等用于服装专业教学中，充分发挥信息技术的优势，增强学生的主体作用，培养学生的协作意识，提升学生的创新能力。信息技术与服装专业课程整合适应了服装专业学生个性创新化、群体多样化的教学要求，因此，它在给传统的服装专业教育带来冲击的同时也注入了新鲜的活力，进而推进服装专业教育的改革，最终完成为企业培养合格人才的使命。因此，信息技术与服装专业课程的整合更是信息时代服装专业教育为企业培养合格人才的需要，
三、信息技术与服装专业课程整合的理论依据
(一)系统科学理论是整合的指导思想
系统科学理论是研究系统的一般模式、结构和规律的学问。系统理论的核心思想是系统的整体观念。任何系统都是一个有机的整体，世界上的各种事物、过程都不是彼此孤立的杂乱无章的偶然堆积，而是一个合乎规律的、由各要素组成的有机整体。服装业就是一个复杂的系统工程，需要各个方面的密切配合，服装专业教育也是如此，各个专业既要分工明确，又要密切配合。既然服装具有系统属性，服装系统包含于社会系统之中，如何体现服装专业课程教学各元素在教学活动过程中相协调以及怎样使教学的效率达到最佳，是服装专业教学应当重视和解决的关键问题。运用系统科学的思想原则进行服装专业教学的指导，以服装学科知识的学习为载体，把信息技术作为工具和手段渗透到服装专业课程的教、学中，必然可以培养师生的综合能力与素养。大大提高专业课程的教学质量。
(二)建构主义学习理论是整合的理论基石
建构主义学习理论是认知学习理论的一个重要分支。建构主义学习理论认为，对事物的理解不是简单由事物本身决定的，人是以原有的知识经验为基础来建构自己对现实世界的解释和理解，学习是一个积极的意义建构过程，教学并不是把知识经验从外部装进学生的头脑中，而是要引导学生从原有经验出发，生长(建构)起新的经验。由于建构主义所要求的学习环境得到了当代最新信息技术成果的强有力支持，这就使建构主义理论日益与广大教师的教学实践普遍地结合起来，从而成为国内外学校深化教学改革的指导思想，
现代服装样式之多、时尚变化之快都是前所未有的，当今的服装专业人才，要具有敏锐的目光和观察力，要运用机灵的头脑、灵巧的双手时时更新知识体系，才能跟上飞速变化的信息时代，创作出时代精品。基于服装专业的这种特点，我们服装教育培养的服装人才不仅要基础知识扎实，动手能力强，还要具有快速获取信息的能力，与人协作的能力等。有了建构主义学习理论的引导，教师注重对学习环境的创设，通过计算机多媒体技术和网络技术在教学中为学生提供个性化的支持和帮助，培养学生通过协作学习解决问题的能力，提高学生学习效率和教师教学效率，
(三)多元智能理论为整合注入了崭新的理念
多元智能理论是自二十世纪八十年代中期以来风行全球的国际教育新理念。它是由美国当代著名心理学家和教育学家加德纳博士于1983年首先系统地提出，并在后来的研究中得到不断发展和完善的、一种全新的人类智能结构的理论。它认为人类思维和认识的方式是多元的，亦即存在多元智能：言语语言智能、数理逻辑智能、视觉空间智能、音乐韵律智能、身体运动智能、人际沟通智能、自我认识智能和自然观察智能。每个人都拥有多种智力潜能，这种多元的智力并非完全与生俱来的，而是在特定的文化环境下可以激活和发展的，教育的任务就是提供激活适合个体强势智能和弱势智能协调发展的文化环境，开发和培育学生的多元智能发展。
多元智能理论指导下的信息化教学设计模式，主要是在学生主体化、教师主导化、教学环境信息化、教学目标智能化和教学活动丰富化等方面区别于传统的教学设计模式。因此，服装专业课程的信息化教学设计就是要在教学活动中将学生作为教学的主体，重视学生的多种潜在智能训练，为学生提供多元化的信息化学习环境，有意识地营造立体多维的学习氛围，激发艺术灵感和创造性，促进其多元智能的开发。多元智能理论蕴涵丰富的教育教学理念对整合具有明确的引领作用。它对于我们认识和把握整合的宗旨，正确定位整合都具有显著的价值。
四、信息技术与服装专业课程整合的现状
(一)整合的实践正处于积极的探索阶段
我国各级各类服装院校的专业教育在教育改革的大环境下也在不断地从传统的教育教学观念中解放出来，改革主要围绕着办学模式、产学研的结合、培养目标、教学模式、课程设置等方面有序而火热地进行着，并且也取得了比较显著的阶段性成果。然而经过一定阶段改革的服装专业教育仍然存在着一些难以解决的问题，比如教学内容多与课堂教学课时少的矛盾就是一个突出的问题，专业领域发展越迅速，教学内容就越丰富，而课堂教学课时量却是极为有限的。信息技术与课程整合后使得课堂教学能够在多媒体形式下表达海量的信息资源，网络资源的共享为课堂课时量的延伸创造了有利条件，于是整合成为解决这类问题的首选。
经笔者调查研究，当前全国各级各类服装院校正如火如荼地开展着各门专业课程的精品网站建设，如东华大学、深圳大学、湖南工程学院、大连工业大学职业技术学院等的服装结构设计、女装设计与工艺、服装材料学、立体裁剪等课程的精品网站都在积极建设申请中。而天津师范大学的《中西服装史》率先于2009年获得国家级精品课程。
(二)整合的理论总结处于低迷阶段
笔者从事一线服装专业课程教学十多年，在实践中努力探索有效的教改之路，主持完成了省教育厅的服装专业教改课题。在信息技术冲击下对信息技术与服装专业课程整合进行着实践探究，并以硕士论文形式进行了阶段总结，论文《信息技术与服装专业课程整合的模式探索与实践》得到评委的肯定，取得良好成绩。但是笔者进入中国知网。输入“信息技术服装整合”进行搜索，结果是“共有记录0条”，令人难以置信，但输入“信息技术课程整合”，结果有记录一千多条。在这一千多条记录中笔者能找到的是信息技术与医学、计算机、英语、体育等各学科整合方面的论文标题，没有找到信息技术与服装课程整合方面的论文。笔者又进入百度、谷歌搜索，终于搜到四篇：“信息技术与中职服装专业教学的整合”、“与信息技术整合优化服装设计与工艺教学”、“信息技术与服装设计课程的整合”“信息技术与中职服装专业教学的整合之探索”，可见在理论总结上，整合可以说还是个空白的领域。
五、对信息技术与服装专业课程整合的建议
(一)上层决策者与教育者的教育观念要与时俱进地更新。教育改革，观念先行。教育观念是无形的、隐性的，它是通过具体的教育活动过程表现出来的，它决定着教育的成败，影响着教师的工作方式。制约着教育活动的方向，更是教师立教的根基。整合首先就是要让上层决策者与教育者树立现代化最新教育理念。服装专业课程中信息技术的应用，不仅是教育手段改革的问题，而且是学校办学目标、学生培养目标的一个重要组成部分，是实施创新人才培养为核心的一个重要基础。教育者在教学一线的实践中已经意识到了信息技术对教学的重大影响力，但是只有在决策者的鼎力支持下。整合才得以顺利有序地实施。换而言之。整个教育战线上至决策者下至一线教师要统一认识、团结协作，才能真正促进整合。
(二)加强教育技术学培训。提升服装专业教师运用信息技术进行课程整合的综合素养。教师是教育改革直接的承担者，信息时代服装教育的发展要求专业教师既精通专业领域，又具备信息技术能力。当前大多数服装专业教师的专业理论知识扎实、专业技能过硬，但是对教育技术学明显比较陌生，因为信息技术与课程整合属教育技术学范畴。很多院校的服装专业设在艺术设计学院或是艺术设计系下面，这里的专业教师不熟悉教育技术学当属正常现象。但这现象于整合是极为不利的。因此，加强服装专业教师现代教育技术学的培训刻不容缓。
培训的内容重点应放在现代教育教学理论和信息技术及运用上，而且针对性要强。因为服装与其它学科有着不同的学科特征，整合也没有可套用的固定模式，只有针对服装专业学科的培训才能大大提高培训效率，
培训的方式可以灵活多变。有些院校可以直接利用本校教育技术中心的力量与资源组织教育技术等级培训：还有去专业的教育技术学培训机构学习，去兄弟院校取经；邀请专家来开专题讲座；召开教育技术成果交流展示会：观摩示范公开课，等等。
总之，教师要用教育技术理论武装头脑，用终身学习精神提升教育技术能力，信息技术与服装专业课程的整合才能落到实处。才能出成效。
服装结构设计论文范文第8篇
关键词:广绣 服饰设计 传承 高等教育
一、濒临绝迹的广绣服饰文化
广绣，指的是广州府及其古附属地顺德、南海、中山、番禺、佛山等地的民间刺绣工艺。广州府刺绣简称为广绣，广绣包括有丝绒刺绣、盘金刺绣及珠绣。广绣与苏州的苏绣、湖南的湘绣及四川的蜀绣号称为中国四大名绣。
非物质文化遗产项目广绣指的是广绣工艺，是指传统的手工刺绣，包括了手工刺绣的材料特色、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面，最广泛的表现是广绣工艺画。
广绣服饰，是广绣工艺在服装产品中的应用，最典型的应用有广绣戏服、广绣婚服、广绣服装。广绣在物质产品中的应用虽然算不上是非物质文化遗产项目，但是，作为广绣工艺在产品中的应用，所带来的美感、影响以及其所具有的无形价值，也应该是我们自觉保护广绣这一非物质文化遗产中所延续的内容，珍惜和正视广绣工艺的精神价值、文化价值，继承和延续民间珍贵的工艺精髓是新时代的人们所应自觉面对的。
（一）广绣服饰的特点
广绣服饰，以广绣图案为视觉点，增加服装的装饰效果。
广绣在戏服中的应用以龙凤纹样为主，龙纹样多以明清皇帝的龙袍为参考，龙纹样是作为一种身份的象征；凤是古代图腾崇拜中的一种瑞禽，是女性的象征；根据戏服不同的类型配有不同的龙、凤图案，是戏曲中人物身份别位的重要区分标志。戏服主要款式有袍、马褂、披风等。广绣戏服制作最著名的有广州中华戏服厂。
广绣在婚服中的应用，以龙凤呈祥图案为主体，双龙戏珠纹、凤穿牡丹纹、龙凤呈祥纹等，大多数应用在中式婚服上，少则从领子到前衣片，多则遍布全身包括衣前后、领、袖、裙褂，象征喜庆、吉祥。
广绣在生活服中的应用以花纹、吉祥类、植物类图案为主，在上衣的某一位置或裙子的某一位置绣上图案。面积越大，档次越高，价格越贵。
（二）广绣服饰的工艺核心
1.设计风格。广绣服饰表现主题充满浓郁的岭南特色，如中式包头裤、直式裙、中式衣等。广绣工艺由于真丝染色性能好，鲜艳夺目，每一色阶层次丰富，丝绒结构不打结（不像普通线由几股纱线搓成）。因此，与服装面料对比，广绣服饰具有图案绣线光泽好，真丝染色性、光泽性以及线绒不打结的特色，使广绣图案在服装中非常夺目。广绣工艺在服装中的应用早在清末已有镂空手法，沿用至20世纪80年代，但由于机绣的出现这种手法逐渐减少。
2.广绣工艺手法。由于广绣工艺手法的独特性，使得广绣装饰图案在服装中的表现格外的亮丽和夺目，独具一格，为服装整体造型增色不少。广绣服饰在明清时期被人们视为身份、地位的象征和体现。
广绣工艺针程讲究、针法多变、层次分明、善留水路、用线巧妙、立体感强。广绣用线多样，以丝绒线为主，也用马尾缠绒、孔雀毛绒、金丝银丝作线。明清时期，广绣的金丝、银丝线有专门的生产制造商行，十足金丝线或18K金线，可谓是真材实料。广绣用线的巧妙实在让人折服，有单线、双线、混合线，配合多变的针法，根据所表现的物象，选择线之粗细，尽显质感。广绣针程非常讲究，针程及起针点与绘画表现方式相似，设计的绣纹使丝绒光泽极致发挥，针法多达几十种，工艺繁杂。广绣为清晰地表现物象间的关系而善“留水路”，纹理清晰，层次分明，特色的“留水路”具有强烈的装饰风格，成为了广绣工艺区分其他三大名绣的显著标志。
广绣工艺装饰在整件服装装饰中起着画龙点睛的作用，与现在机绣、电脑绣有着极大的区别。
广绣服饰是岭南珍贵的文化遗产，作为岭南人都应为传承这一珍贵文化遗产而努力。
二、抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷
广绣服饰的逐渐消失，与广绣服饰的成本、工艺、生产周期等有着重要关系，其使用材料、技艺方法、艺术风格、审美方式等方面与现代机绣、电脑绣有着很大区别。
在材料使用上，传统广绣大多为真丝绸缎服装作装饰绣花，以真丝绒线、金银线为主作绣线，操作过程中因图案的表现需要去选择绒线的粗细和针法；机绣和电脑绣多以化纤、混纺等面料的服装为主，绣线多为化纤线，整个图案绣线粗细基本统一。
在技艺方法上，传统广绣服装根据生产数量的不同，上图稿的方式也有区别，单量单裁的用手工上图稿，少批量的服装用拷贝纸穿孔扫色上图稿；机绣全部以拷贝纸穿孔扫色上图稿，电脑绣则以软件设计和编辑图稿。近年来，随着高科技的发展，使用镭射上图稿开始普及。一般而言，靠机器和软件编程调节所绣出的产品，其生动性与手工产品不能相提并论，但生产速度是当今市场经济竞争中最具优势的地方。
在艺术风格上，传统广绣服装以中式造型为主，图稿色彩鲜明、手工精致，一般为高档次的服装。明清时期以广绣服装图稿区分身份、地位，非常讲究。民国时期，传统广绣服装民间穿着还是比较常见的，以花草图案为主，款式有较强的岭南特色风格，也开始尝试在西式时装中绣上各式岭南特色的图案。
但随着机绣的出现，广绣服装在生活中逐步减少，电脑绣的出现更使刺绣（机绣、电脑绣）工艺服装盛行，刺绣大量用在童装、女装、居家服等产品中。对于现代服装来说，刺绣（机绣、电脑绣）服装不再是高档次产品，绣花服装涉及各种产品，形成的艺术风格也是千差万别。
20世纪80年代后，广绣服饰工艺随着机绣的出现而逐渐被取代。20世纪末，电脑绣花的普及更使广绣服饰工艺几乎濒临绝迹，目前，广绣服饰尚存的足迹仅仅是私人作坊式的戏服制作，少之又少。抢救广绣传统服饰文化，高等教育责无旁贷。
广绣服饰的制作成本相对机绣、电脑绣来说较为昂贵。对服饰生产企业而言，由于人才培养、效益微薄、材料昂贵等原因，使得广绣服饰尚存的空间越来越小，逐渐远离人们的视线。广绣服饰作为岭南宝贵的文化遗产，对其美学价值、艺术价值的研究及开发的探讨几乎是空白，因此，地方高等院校应该有责任从广绣服饰的产、学、研等方面承担实质性的具体工作，同时，也应该在继承与发展的探讨中，开拓高校办学新模式。
三、传承广绣服饰文化，开拓特色教学体系的运作方案
广绣服饰的教学活动应该在服装设计专业上进行改革和调整，分别设置设计、工艺、史论等几门课程，也可以参考现行的教学大纲2+2模式，即为两年的公共课基础教学，两年工作室制模式。调整服装设计专业人才培养计划的具体方案如下。
（一）一学年（公修课基础教学）：素描、速写、色彩基础、创意基础、计算机设计基础、摄影基础、平面与立体构成。
（二）二学年（服装专业公修课程）：服装设计概论、服装结构设计、图案设计、中外服装史、服装工艺设计、岭南民间文化学、计算机辅助设计（CAD）、服装设计基础、服装材料学。
（三）三学年（服装设计工作室制教学，并有意向性地选择学习方向）:1.设计专业。中国风专题设计、创意服装专题设计、岭南民间服饰主题创作、广绣工艺服装应用、职业服装专题设计、舞台服装、儿童服装专题设计。2.工程专业。工业服装纸样、放码与板房工艺、服装营销学、广绣工艺学、广绣服饰专题设计、服装工艺学。3.史论专业。史论专业可以结合整个艺术设计史论设置具体课程，传承与发展广绣服饰，史论研究和记载非常重要，对广绣的理论总结和史论研究，高校应该发挥重要的角色和作用。
（四）四学年（校外合作企业教学）：专题设计、校外实践、毕业论文选题和准备、毕业论文、毕业设计。
广绣服饰设计仅仅是服装设计专业一个研究方向，如何把广绣工艺融入到教学过程中，需要的是具体教学大纲目标性的规划，使得整个教学体系设置充满地方特色，把传承与发展广绣服饰糅合在一些核心课程的教学内容中，走出地方高校办学的特色宣传点，不需要任务式的做作，相反，恰恰是因为地方特色带给教学改革的新亮点。
结语
广绣服饰的传承与发展，既是地方高校不可推卸的责任，也是地方高校教学改革的支撑基础，如何把广绣服饰的传承与发展融入到教学改革中，应该成为当前地方高校教学热门的话题。面对人们审美水平的不断提高，国际化流行的不断交互影响，作为地方高等院校，如何把这些民间的精粹工艺呈现在国际舞台，让广绣服饰走向世界，是值得我们把它作为一个深入研究的课题不断探讨的。希望广绣服饰在一个良性循环中不断传承与发展，成为打造广州服装品牌的新名片。