动画创作论文
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动画创作论文范文第1篇
如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?首先在题材的选取上要具备一定的时代感。电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。
反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。
在具备时代感的同时，动画剧本的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。日本动画系列片《蜡笔小新》运用了观众喜爱的现代动画语汇，将日常生活用夸张、独特的搞笑手法展现出来，主角小新与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充满了喜剧色彩。这使得该片在推出后受到不同国家各个年龄层次观众的喜爱，蜡笔小新的形象也由此深入人心。
主题的表达
主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。
表达主题首先必须突出主题。由于动画电影具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。如《攻壳机动队》中人类对自身的质疑和反思，《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合，又如《千与千寻》中人对自我本性的追溯和《最臭武器》中对残酷战争的控诉。虽然动画电影所表达的主题是如此的多样化，但在一部动画片中，剧本的主题必须突出。多个主题的并行阐述最终会使一部动画片失去主题。当然，突出主题并不是说要反复强调主题，对有些动画电影来说，主题的表达可能仅仅是提供了某种情调。动画片《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中所反映出来的天姿韵趣，把观众带进一个美丽而温馨的童话世界，人们可以从这个情境中感受到深刻的生活哲理和创作者的审美情趣。
其次，在主题的表达技巧上应讲究含而不露。主题必须鲜明，但是鲜明不等于直露。优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间，而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧，除去开头真实地展现空袭后的惨状外，片中并没有过多地描绘战争场景，而是通过单纯柔弱的孩子们的视角，使战争的残酷性深刻地展现在观众眼前，在糖果罐、萤火虫等感性道具的运用下，全剧弥漫着震撼人心的悲剧氛围。
剧本的主题在表达时还受到民族文化的深刻影响。民族文化中的哲学观、道德观、美学观深深影响着动画电影的创作者们，进而影响到动画剧本的主题上。我国早期优秀动画电影《大闹天宫》就是这样的一部杰作。影片从中国古代铜漆器文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，具有中华民族浓重华美的艺术风格。同样，在宫崎骏的动画作品中，观众可以看到文明的毁灭和重建以及人与自然如何和谐共存等深刻话题，大友克洋的作品表露出创作者对科技既崇拜又恐惧的矛盾心理，对信仰文化的隐约幻灭感，和月伸宏的作品揭示了在一个弱肉强食的世界中，物竞天择、适者生存的道理，这些动画作品深刻反映了日本民族文化中的危机意识和对人文自然的关怀，同时也反映了岛国文化的扩张意识和摆脱渺小的渴望。相比之下，美国文化没有厚重的历史积淀，也没有浓重的悲剧情结，在它影响下的动画作品，具有戏剧化的乐观主义、浪漫主义和个人英雄主义，表现出轻松幽默的特点，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木兰》等影片就具有鲜明的美国风格。人物形象的塑造
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。在动画片中，动物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作为人物进行塑造，都具有人的思想和性格。好的剧本要想超脱平庸而获得非凡的艺术价值和商业效果，必须把人物性格的刻画放在艺术描绘的核心位置上。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用，而真挚感人的故事对于树立人物的形象，展现人物的个性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。
在剧本创作中，为了塑造人物鲜明的性格特征，就要考虑人物符合其性格特征的思维方式和行为方式，也就是独特的语言行动、风度气质、爱好习惯以及外貌神情等。通过对人物行为动作、心理动作、语言动作等刻画性格的艺术方法和手段的运用，展现人物性格的真正魅力，挖掘人物内心世界的深度。动画剧本中的人物性格塑造是丰富多彩、手法多样的。有的一出场就轮廓分明、特征毕露，如《猫和老鼠》中聪明又爱恶作剧的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狭，如《灌篮高手》中性格阴郁却球技高超的流川枫。不仅如此，剧作者还应该把自身对生活的审美思索和炽热深情渗透于人物性格的艺术创造中，赋予人物独特的存在价值和生命意义，让观众看到一个个栩栩如生、活灵活现、有血有肉的动画角色。
叙事结构的设置
动画剧作的内容固然是首要的、决定性的，但它必须依附于某种特定的形式才能得到最好的表现。因此与题材、主题、人物等内容要素一样，结构也是动画剧作极为重要的构成因素。为了塑造鲜明的艺术形象，为了体现深刻的主题思想，剧作者必须对所掌握的创作素材进行精细的组织和安排。
动画剧作的结构形式多种多样，但大体上可分为两大类：传统的剧作结构和非传统的剧作结构。
传统的剧作结构如《哪咤闹海》、《美女与野兽》《埃及王子》等。这一类型的动画电影主要以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则，由此导致其展开冲突的必然动作历程。即按开端、发展、、结局的进程，依次而又有因果逻辑地展现完整的冲突。它不仅要求人物关系和思想感情的描写紧紧扣住中心冲突的动作线，还要求造成紧张的声势，以步步相逼、场场推进的形式去发展剧情，使冲突逐场逐段递进加剧，愈演愈烈。因此，这一结构的影片富有戏剧性、紧张感、悬念感，容易吸引观众的注意力。
非传统的剧作结构包括散文式结构、心理结构、时空交错式结构等。散文式结构的影片如《山水情》、《梦幻街少女》、《龙猫》等。这一类型的影片不注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、发展、、结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。它比较强调细节的运用和对日常生活图景的自然展示，灵活多变，取材自由，在近似散乱之中蕴含着真挚深沉的情感，具有一种特殊的艺术魅力。心理式结构的影片如《回忆三部曲》。它主要以影片中人物的思想情况、心理状态进行叙事，不太注重故事的结果，主要反映的是创作者的心理过程。时空交错式结构如《萤火虫之墓》。这一类型的影片主要是打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场面，按照一定艺术构思的逻辑交叉衔接组合，以此组织情节，推动剧情的发展。它在时空程序上将过去、未来，将回忆、联想、梦境、幻觉等和现实组接在一起，形成独特的叙述格式，获得艺术效果。由于这种方式一般采取主观形式的叙述格局，用视觉形象直接描绘人物或作者的思想感情及内心世界，因而使剧作整体呈现出主观的心理色彩，具有情绪感染力。
不管采用哪种形式，剧作结构始终是一个完整统一的有机整体。只有这样，剧作的内容才可能得到充分、恰当而又充满内在联系的展示，剧作的思想意义才可能得到准确而又深刻的表达，观众的审美心理才可能得到最大的满足。
动画创作论文范文第2篇
1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)
设计(论文)的目的是：
我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。
我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。
这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：
1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;
2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;
3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;
4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;
5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。
设计(论文)的意义是(理论或实际)：
通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。
通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。
毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。
2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排
设计(论文)的任务是：
①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;
②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿
③角色设计、背景设计
④原画、动画;
⑤后期剪辑
⑥加音效对白
⑦片头片尾的制作;
⑧制作展版;
⑨论文打印，最后装订成A4文本。
设计(论文)需要重点解决的问题：
文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。
分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。
角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。
加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。
片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。
设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：
第1周：选题和撰写开题报告;
第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;
第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;
第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文
的构思及资料收集与准备;
第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;
第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;
第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;
第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文
及展版等，准备毕业答辩工作;
第16周：毕业答辩
动画创作论文范文第3篇
关键词：3G动画；创作主体；泛化；虚拟化
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0071-01
3G的全称为3rd Generation，中文含义就是“第三代数字通信”，它能够处理图像、音乐、视频流等多种媒体形式。3G手机就是支持3G技术网络的手机，技术在很大程度上为手机动画的发展扫除了障碍。作为一种新的媒体模式，3G手机动画的市场预期十分乐观。相对于美国、日本、韩国的动画产业，中国的动画属起步早却发展慢的状态，但在拥有基数庞大的潜在用户群体、国家政策扶持、中国移动等运营商强力开拓、手机终端内存容量不断扩大等利好因素的刺激下，中国3G手机动画将有广阔的潜在市场，3G新媒体时代的到来为我国手机动画产业提供了发展的契机。3G手机动画是以3G技术为基础，采用交互式矢量图形技术制作多媒体动画内容，并通过移动互联网提供下载、播放、转发等功能的一种服务，含动画、网络游戏等产品。传统意义上的手机动画创作主体为手机运营商和动画设计团队，随着3G手机动画的推广，创作主体上又呈现独特的美学表征。
按照传统的美学观念，“作品”都是有作者的。这部是作品是你的，那部作品是他的，这种区分很正常。而3G平台下的手机动画创作，已经大大的消解了创作主体艺术家的专业化，人们不知道创作者是否是一个专业的艺术家还是计算机的编程师，甚至是一个农民或小学生。正如罗兰・巴特所说的“作者死亡”，消费者不再关注创作者姓谁名谁，创作的主体已经泛化与虚拟化。而何为作者？为何死亡？我们可以从福柯和巴特的预言中窥见一斑。
福柯1968年所撰写的《何为作者》一文里面，对“何为作者”有直接回答：“所谓作者就是……意识形态的形象，他能制造出一种使我们害怕意指增值的方法”。法国罗兰・巴特在同一年也写出了他的著名论文《作者之死》，其中较早的出现艺术家终结的观念，当然，我们不能说这里所指的“作者”就是艺术家或动画设计师，这里的“作者”，指的是从事文学的主体，只是艺术家群落内的特殊一员而已。我们从作者 “死亡”的这个焦点，也可以透视到艺术家“灭度”的方向，预见动画设计者的前途。利用福柯从功能论角度的四种规定性来回观手机动画的“作者”，他并非是一种圣神化的存在，本来就与包涵、确证和表现话语世界的法律和机构制度是密不可分的；而且他不能在所有的时代和一切的文明类型里面以相同的形式影响所有的话语；他是随着动画的时代和类型不同而发生变化的；同时在动画的传播中“作者”他不是“单个的人”，而是同时能够被数种自我、诸个主题的位置所占据 ，“作者”自身消解掉了。
既然“作品”的“作者死亡”,我们对动画的“作者”的理解只是虚拟化的。手机动画在传播与再传播的过程中，不断的加入“阅读者”的思想或设计，而原本的“阅读者”成为了新的“作者”，“作者”的概念续而“泛化”，这也正合了博依斯“人人都是艺术家”的观点，当然这里更多的是指一种潜能，人人都有成为艺术家的潜能。3G手机动画的设计制作、传播推广无疑推动了这一潜能的迸发。尼葛洛・庞帝在《数字化生存》一书中说:“从前所说的大众传媒正演变为个人化的双向交流，信息不再被‘推给’消费者，相反，人们将把所需要的信息‘拉出来’，并参与到创造信息的活动中。”传播、阅读、再传播过程成为了积极地生产，经过阅读的“作品”产生了新的意义。
手机动画的创作主体泛化和虚拟化，这里的虚拟和虚幻不应该划上一个神秘的等号，因为过去的“虚拟”早已经成为我们生活中不可或缺的一部分了。虚拟是对“创作主体”这一概念的虚拟，不是实际中某个姓甚名甚的具体作者，是个虚拟的对象。虚拟的创作主体通过这个既虚拟又真实的舞台――手机动画，来把动画作品呈现在观赏者眼前。当然我们在看到创作主体泛化和虚拟化的同时，也发现动画已经从具有人文本质观而滑向“技术中心主义”、技术化生存，关于动画艺术“本体”和“实在”的思考在手机动画作品中悄悄地隐逸了，但同时我们也看到由于新媒体技术的发展而带来的视觉体验比任何时代都丰富。我们相信3G手机动画会有更广阔的前景。
本文为江西师范大学研究生创新基金项目研究成果。
参考文献：
[1]刘悦笛.艺术终结之后――艺术绵延的美学之思[M]．南京出版社，2006：110.
动画创作论文范文第4篇
围绕专业设置
教学案例在毕业论文写作教学中，笔者重点引导学生做好写作准备，包括动笔前充分利用图书馆资料，或者实际调查以获得真实可靠、丰富生动的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即动笔，而是将书面资料和调查材料集中起来，进行全面深入的分析研究，经过去粗取精、由表及里的深层次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料联系起来，形成完整的、反映事物本质的认识，并最终确定论文的论点。当然，毕业论文格式是无论什么专业都需要统一面对的共性问题，讲解时教师需要采用规范化的事例展示。另外，讲解例文时，教材内容倾向于建筑类和经济类，与笔者所在学院开设的专业没有密切的联系，如果不加区分而一味沿用，势必使课程枯燥，将论文写作指导课置于无的放矢的教学状态，学生也只会简单机械地模仿非专业例文进行写作，教学效果可想而知。为了避免出现这一情况，教师需要在课前进行大量的备课工作，调用与学生生活实际和岗位特点贴近的相关论文为范文并配合理论知识讲解，不仅有效增强了写作教学的生动性与实用性，更重要的是，教师以与专业相关的实际问题为教学背景，能与不同专业零距离接触，更加切合实际地为专业课服务。以服装设计与制造专业的写作教学为例，笔者在授课前通过互联网找到优秀毕业论文《雅致哥特洛丽塔装的设计与工艺研究》，首先向学生介绍洛丽塔的来源，依循例文的内容安排和脉络图，解读文中作者从介绍雅致哥特洛丽塔装的起源和流行现状开始，通过阐述设计灵感、说明流行趋势和市场价值，深入分析其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用，以此引起学生的关注;其次，在讲课过程中，笔者充分发挥自己的专业优势，向同学们简述了弗拉基米尔•纳博科夫的代表作《洛丽塔》，将文学素养知识纳入到写作教学中，既丰富了教学内容，又提高了学生的学习兴趣。又如，在面向物流专业的写作范文教学中，笔者首先以物流行业的人才紧缺与学生对物流专业就业前景的不乐观态度这一矛盾为素材，联系电子商务日益磅礴的发展气势，分析了电子商务的成功运营对物流专业的极大促进，增强了学生的就业信心。同时，笔者选择与同学一起熟悉当当网，结合范文《浅析当当网物流配送的模式》，与学生一起解读作者谋篇布局的技法以及论点的论证方法，使看似深奥的论文写作变得通俗易懂，也增强了学生写好论文的信心。
针对专业特色，创新教学设计
动画创作论文范文第5篇
[论文摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手,分析了符号化造型语言在动画创作中的表达,同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用,从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。
在一部动画片中,角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在,造型设计一直都在不断的探索前进中,角色造型正在尝试更多元化的设计风格。
一、动营造型的多元化特征
动画造型的表现形式是多元化的,如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等:借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画,国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画,国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片,这就是水墨动画,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片,堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富,即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征,这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用,只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习,这对造型语言的丰富十分有效。
二、符号化造型语言在动画创作中的表述
在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面,具象具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式:抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义,造型简洁,具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念,它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。
目前符号可以区分出以下三种不同的类型:指示符号、象征符号和图像符号:其中指示符号,如路标就是道路的指示符号,而门则是建筑物出口的指示符号:象征符号比如红色代表着革命,桃子在中国人的眼中是长寿的象征:图像符号中比如肖像,就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具,图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义,所以在动画创作中,符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。
三、符号化造型在动画创作中的特征
角色造型是将动画的造型设计为可视的形象:因此,动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征:而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。
1、符号化造型在动画创作中的隐喻性
动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多,但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物,在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人,他只有一张悲哀的面具,丧失声音,只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的,但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考,现代人广泛利用手机和网络等通讯设施,企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷,但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后,说着程式化的话语,一味地求索,脾气极端暴躁粗野,最终丧失了与人交流沟通的能力,这便是我们人类社会中无数人的缩影,在每个人心中都孕育着“无面人”,那是正失去交流和沟通,生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹,千寻面对无面人的友善相处,甚至最终感化了它:无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。
动画创作论文范文第6篇
动画设计必须抛弃原来的教学模式，让“教、学、做”贯穿教学过程，采用一体化教学模式。落实到教学实践，教师要满足学生实际的需求，通过与其他教师密切协作、查缺补漏，就学生的差异开展个性化帮助，将高效教学和有效实训结合为一个整体。教师的主要任务是启发点拨。对于具体的动画设计，教师仅须指明设计目的、点明路径，让学生自由择取有兴趣或者可以激起强烈表达欲望的形象进行动画设计。如此顺利构建师生互动体系，学生在丰富的创作实践中，彻底地激发自身潜能。
二、建立创新项目工作室
建立动画专业创作场所和创新项目工作室。此项目室的面积有100余平米，里面配备了先进的电脑系统，全天24小时为学生服务，给学生持续创作大开绿灯。每学期进行2~3次的专题讲座和优秀作品展，同时推荐优秀作品参加社会多种设计比赛。目前，笔者学生的作品在国家、省级比赛中多次获奖。由此，借助展览、讲座、比赛、获奖等渠道，推动学生在学习中形成了“你追我赶”的良性循环。
三、校企广泛合作，基于工作流程开展项目式教学
学校和企业通过调研、探讨、实施、反馈、修改等一系列方法，探索出一套适合教学的企业项目。一方面，学校将企业设计计划融入教学大纲，依照设计计划组织学生到企业进行学习，开展动画创作实战。另一方面，企业定时追踪项目开展情况，及时指出学生动画设计创作的缺陷，帮助学生改进不足，保证企业项目高质量地完成。依托校企合作，企业能够完美完成工作任务，学生也得到了实战的机会，达到“双赢”的效果。
四、实现“请进来”和“走出去”，创建培养“双师型”教师的有效途径
以市场为导向，校企合作为依托，有计划、有目的地进行动画教师的延续性与发展性的培养，探索有效培养“双师型”教师的途径。鼓励动漫专业教师依托学校资源，不断加强自身理论与技法的学习，更新自身的专业知识，开拓创新能力，更加积极主动地了解市场。借助让教师深入企业“挂职”“跟班学习”等卓有成效的方式，让教师融入社会、扎根企业，广泛了解企业对于动画人才的需求，积累动画从业人员的经验，进而更有针对性培养出符合行业要求的动画专业人才。
五、建立“N+2”考核方式
动画设计课程，依据本专业项目化教学理念的课程成绩评价标准采用“N+2考核”方式，就是把过程考核和期末考核结合。这里，“N”具体意即课程开展过程中的每一个具体的考核项，就动画专业而言，有课堂辩论、课堂测试、课堂陈述、课题训练、成型实验、实际操作、调研报告、论文提交等多种形式，教师在这里面随机选取三项。“2”意即学期考试和企业项目的实施成效相结合，以综合方式评价学生的学科成绩。事实证明，此种考核办法能够激发学生进行“全面多向的发展”，激励他们提升自身能力。
六、结语
动画创作论文范文第7篇
论文摘要：如何实施好案例——“安全教育”动画创作的教学，其整体策划是非常重要的。本文从案例任务、课堂内容、实施方法三个方面，探索了“安全教育”动画创作教学的整体策划。
在开展每项工作前，整体策划是十分重要的，它直接牵涉到工作是否顺利开展。动画创作教学中的案例教学，是让学员通过制作一个完整的动画短片，学习并实践动画创作的整个工艺流程，因而整体策划尤为关键。本文以“安全教育”这一主题设计为案例，笔者通过动画教学与动画制作的经验，对“安全教育”动画创作这一案例教学的整体策划作了简单的探讨。
一、策划案例任务
在进行动画创作前，授课者要向学员宣布案例任务的内容，让学员明确创作主题和题材，明确具体的任务和目的。
1、创作主题
本案例以“安全教育”为主题，运用现代的、先进的、符合时代特点的文化技术表现方式来创作动画作品。案例目标要达到在情节内容上、制作水平上力争赶超已有的“安全教育”动画，擅长捕捉“安全教育”这一主题中的特殊表现方式。在技术方面，通过小组的合作，依靠小组的才力、人力优势，运用先进、可靠的动画制作技术。
当今，关于“安全教育”的影视作品有：故事片、美术片、动画片等。与之大不相同的是，此次动画片的立意需要建立在重新认识的基础上。从客观的角度人手，同时又用夸张的和现代的表现手法把一个故事情节感人的、重新给以定位的“安全教育”动画展示给广大的观众，令人耳目一新。
“安全教育”动画创作是笔者在近期的一段教学时间里固定布置的一个案例，学员可以以现有的《大学生安全教育读本》为蓝本，按照自己的理解将其制作一个3分钟左右的动画短片，应该说是一个再设计过程，必须严格按照动画片的制作流程来创作。此主题的动画短片设计的确极富挑战性，在这一点上，当时笔者也是经过了再三思量才选定了这个案例，并且坚持了几个学年。
2、创作题材
“安全教育”这个主题应选择哪一类安全事故题材?例如大学生常见的十类安全事故，包括国家安全、行骗、盗窃、打架斗殴、传销、抢劫抢夺、食物中毒、交通意外、火灾与爆炸事故、其他常见事故等。在明确主题后需要和学员有一些初步的打算，或者需要基本的题材框架。“道路交通安全”方面的题材，如《公路不是杂技台》，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故；又如《婚庆车》，讲述写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外；“诈骗类”的题材，如冒充“上级领导”的骗子、莫要轻信“大老板”、求职陷阱等。
例如，2009年北京海淀区教工委联合海淀区艺术职业学校共同推出了《淘小逃与魔法书精灵》安全教育系列动画片，以孩子们喜闻乐见的方式传播安全知识。这部动画片汇集了地震紧急避险、乘车安全、步行与骑车安全、预防火灾溺水等多方面的题材。又如，北京华夏铭安科技有限公司携手天津经济技术开发区劳动人事局人才服务中心全力打造的安全教育产品——《农民工安全教育》，创作的是春生和杜鹃这一对年轻夫妻投奔其舅舅进城打工的故事题材。故事的背景发生在某经济技术开发区，由于夫妻俩从未出过远门，缺乏基本的安全常识。闹出了很多笑话，同时也经历了很多危险。最终，春生在舅舅国栋的影响下，经过企业培训和自身努力，逐渐掌握了交通、消防、机械伤害、用电、危化品、职业安全卫生、危害有害因素辨识、工伤保险等方面的安全知识，成长为开发区的新好员工，成功地融入了现代都市，过上了幸福的新生活。总之，这些创作题材都来源于生活，但是在创作剧本时，这些题材都经过了艺术加工和艺术处理。
二、策划课堂内容
1、课堂重点
课堂的时间是有限而宝贵的，教师应该对重要的动画知识点给予优先安排。例如：动画不仅仅是使之动作(Acting)，最难的要使观众相信屏幕上的虚拟角色是有生命的(Alive)，因此，在动画创作中，必须掌握“运动规律”，知道动作的分解与姿势的解读。这是课堂的重点内容之一。也是课堂的难点之一，需要精心准备。
课堂重点也可以分为若干个模块。例如：模块一——短片剧本及美术设计。在能力目标方面，通过原创剧本，提高学员的编剧能力、美术风格设计能力；在知识目标方面，把握动画短片的时间、剧情与节奏，深刻体会动画片的美术风格、角色、场景对动画剧情的影响；在案例实训方面，根据“安全教育”主题，编写一个完整的剧本。模块二——短片分镜头设计。在能力目标方面，通过原创剧本，提高学员分镜头能力；在知识目标方面，领略分镜的作用和对节奏的影响、景别和镜头的运动对画面产生的冲击感；在案例实训方面，根据“安全教育”原创剧本设计并绘制完整的分镜头稿。因此，要策划好在实际应用时怎样把理论和实践紧密结合，怎样处理好“安全教育”动画创作这个案例与理论知识的关系。只有理论联系实际，才能收到预期的教学效果。
2、课堂进度
动画的制作周期是没有准则的，越漂亮的画面，制作时间就越长。如果是3D动画，制作一帧就要花20分钟到30分钟(主要是渲染)，通常一个动作需要30帧，一个3分钟的动画短片就有一定数量的动作，还有脚本、配音、绘图等，所以笔者认为一个3分钟的动画短片，无论是二维动画制作，还是三维动画制作，因为是小组成员进行团队合作，所以课堂进度可以规划为筹备期1个星期，制作期4个星期。
例如制作二维动画的课堂进度如下：第一阶段为总体设计阶段(第一周)，本周完成选题策划、剧本创作、素材搜集、市场调查、进度计划等工作；第二阶段为设计制作阶段(第二周)，本周完成造型设定、场景设定、整体风格设定、分镜头设计等工作；第三阶段为具体创作阶段(第三周和第四周)，这两周完成的工作包括原画设计、动画设计、背景绘制、线稿上色等i第四阶段为合成制作阶段(第五周)，本周完成录音合成、剪辑输出等工作。
三、策划实施方法
具体到实施方法上，在动画创作教学中案例教学比较推崇的实施方法是“分组合作法”。
1、创作小组
动画制作是一个团队合作，需要大量的人力和时间投入，所以要成立创作小组，同时根据学员的具体情况细分任务。通过人员的分工，让学员能够更加了解自己的长处，能够在以后的工作中扬长避短。
首先，自由结组成立创作小组，通常以5人为一个小组，如果出现有的组人数过少或过多的情况，教师再根据具体情况进行学员的再分配。然后每组推选一位同学担任执行导演和组长。导演的要求必须动画专业知识掌握扎实、兴趣广泛、知识面广、动手能力强和很好的协调与沟通能力。组长的专业知识可以不是该小组最好的，但是要求办事认真负责，并在组员中有威望且能和其他动画制作小组进行沟通。根据经验，组长和导演可以是同一个人。当然有时我们也会发现一位大师级的人物会身兼数职，集制片人、寻演和编剧于一人。如大家所熟悉的日本经典动画片《龙猫》《天空之城》《风之谷》的“原作、脚本、监督”就是大名鼎鼎的日本动画泰斗宫崎骏。
2、创作模式
成立动画创作小组后，每个组可以模拟一家动漫设计公司，例如可以是如下模式：小组名称一××动漫设计公司(公司名称由各组命名)；小组成员
5名同学为一个创作小组；编剧——教师+全组参与，被采用者署名i导演——教师(兼“客户”)；执行导演——每组选一位同学担任执行导演(或兼组长)；造型设计——教师+全组参与，被采用者署名；
场景设计——教师+全组参与，被采用者署名；分镜头设计——教师+全组参与，被采用者署名；动画——教师+全组参与，全组署名。
3、创作方式
现代动画制作，选取那个软件作为动画制作的平台?制作二维动画还是三维动画?在“安全教育”动画创作中，可以采用任何电脑软件或者手绘方式制作，但在制作前要确定创作方式，要求每秒钟至少绘制6－8帧，时间在3分钟左右。
例如，动画广告《小破孩系列之碰到火灾》这个案例中，采用了小破孩这个众所周知的形象来展示“遇到火灾怎么办”这样一个问题，通过小破孩滑稽的表现，加上Flash特有的夸张的动画手法，简单直观地给观众展示了一个生动有趣的警示故事。紧紧抓住观众的兴趣，吸引观众看完整个过程。在轻松愉快中获得了灭火的知识，对于青少年的教育来讲，这是最生动、最能起到作用的方式。在这个案例中，只需要简单的移动、形状动画，加之按钮的简单控制即可。
“安全教育”动画创作教学的特点需要教师做好周密策划。因此，只有整体策划好，才能使“安全教育”动画创作这个案例教学行之有效，才能使学员明确动画创作的方向和目的，才能使学员有计划、有步骤地进行动画的设计和表现。
参考文献：
动画创作论文范文第8篇
论文关键词：动漫形象，内涵设计，功能作用
1.中国动漫产业现状
1.1市场需求
动漫产业是本世纪最有希望的朝阳产业之一，广义上的动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、出版业等诸多方面。
近些年来中国动画发展迅速、规模、质量得到空前提升，全社会都开始重视动漫产业的发展，尤其是在办公场所、人才引进和培养、税收及财政扶持、产业扶持政策等多个具体方面，国家给予了动漫产业充分的资金与政策支持。
中国13亿人口当中，就有3亿多是14岁以下的儿童，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体，可见我国的动画产业有着很大的发展市场。
1.2人才队伍建设
目前国内广大高校纷纷开设动画专业，为动画产业发展培养了大批的优秀人才，为我国动画产业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。
上个世纪，国内高校只有北京电影学院设有动画专业，但是随着国内动画产业的迅速发展，2000年左右，全国各地高校相继设立动漫相关专业，招生规模不断扩大，至08年已有近447家高校设立了动画类专业，相关在校学生46.6万人动漫形象，高校动画教育已经成了培养动画专业人才的主要基地。
1.3面临的困境
国产动画虽然取得了巨大的成绩，但还不成熟，仍处于幼稚期，作品的总体数量虽大，但是优秀作品少，无论从哪个角度讲，都无法与动漫强国：美国、日本的动漫作品相抗衡。这其中的原因有很多，其中一个容易被人忽视的重要因素就是多数国产动画作品中的动漫角色内涵塑造不够成功，缺乏立体感，从而导致整个故事作品难以吸引观众的兴趣。
纵观我国整个动漫产业，存在着原创能力不足、商业运营模式尚未成型等问题，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，逐步形成具有中国特色的动漫产业模式。
目前中国动漫产业市场上的动漫周边产品由于缺少版权、专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，各种盗版产品泛滥成灾，动漫企业和授权商的商业利益受到极大的损害。
由于历史原因，中国动画产业起步较晚，产业发展还不成熟，行业内缺少有成功作品经验的导演、编剧、策划人员，对于卡通形象内涵的创作、把握能力比较薄弱，对动漫角色在作品中的作用和地位重视不足。在一部成功的动漫作品中，角色才是作品的灵魂所在，故事是为表现角色而存在的。
动漫投资方和经营方对动画项目的市场运作方式和商业利润关注较多，对作品本身的前期准备和风险评估往往不够重视，从而导致了量高质低的局面出现，大量粗制滥造的动漫作品充斥市场，对中国动漫产业的整体形象造成了负面影响。
2.卡通角色造型的要求
2.1造型
动漫形象的好坏，并不单纯指外形是否好看。复杂的形象不利于动画的生产制作，动漫角色设计在于对视觉元素的概括提炼，减少不必要的线条与细节，使造型尽量简化、概括。造型的统一性动漫形象，简洁性、符号性、独特性、都是动画角色造型必须遵循的创作原理。
2.2动作语言
动作设计是动画表现艺术的重要组成部分，不同的地域、不同的文化下的人物有不同的生活方式和行为方式，语言和动作设计是最能突显角色性格的因素之一，个性化的造型必须配以个性化的动作才可以完整的塑造出一个鲜活的动画角色。
2.3艺术风格
通常将动画角色造型的风格大致分为三种类型，写意风格、写实风格、抽象风格，不同的造型风格会产生不同的艺术效果和审美体验。根据不同的故事情节，运用夸张、变形和简化的动画造型手法，进而塑造出优秀的动画角色造型。
3.国产动画角色内涵设计的不足
当代国产动画，存在的最突出的问题不是技术问题，而是动画角色的塑造上的失当，普遍缺乏一种贯穿始终的精神韵味，也就是卡通形象与生命意识之间的互动，由内而外的精神气韵，是沟通一个故事的意念，它让人们在一个生动的人物造型之外无声无息的嗅到它的存在。但是在国产动画中我们却很难看到这些中国。
和其它类型的影片一样，动画片要求有新颖的创意，独到的情节，尤其要把握好作为观众主体的儿童心理，在人物的设置上，定要满足孩子的好奇心和新鲜感。动画片的责任就在于叙述出不同环境下人性变化的过程，比如说，迪斯尼里那只暴躁、乖僻、运道不佳、常大发脾气的唐老鸭。这种变化不应通过偶然性吸引观众 ,而应通过必然性解释人性。
电影是生活的精华而非生活的复制，我们希望看到的是摒弃平庸的精彩，得到一个简洁紧凑的好故事，这一点国产动画远未达到我们的期望。迪斯尼几十年动画制作经验已使他们熟谙故事的秘诀，任何一个有语言的人物都不是可有可无，抽掉任何一个都会造成故事的松动。
我们的动画片制作者往往低估了广大观众尤其是孩子对世界的领悟力和理解力。然而，诚如梁实秋先生所言,“我一向不信孩子是未来世界的主人翁, 因为我亲见孩子到处在做现在的主人翁。”儿童对故事的敏锐的洞察和灼见是常常让专业人士措手不及、望而生畏的。
显而易见，中国动画片的人物形象在精神气韵、性格发展、语言刻画及次要人物群的塑造上都有待改进，以便形成自己独具的特色。艺术产生于禁忌的边缘， 中国的动画片人正是囿于禁忌而未有对现存规范的超越，比如对寓教于乐的理解，对技术手段和内容本质的融合，一切似乎都只是在极力商业化的喧嚣下有所触动动漫形象，但艺术手法和商业运作尚停留在机械地模仿上 。
昔日辉煌已成历史，如今的国产商业动画大制作渐多，却没有大的突破，其病因正是目前国产动画片的通病：现代气息在艺术精神中的普遍缺乏和具体操作过程中的粗枝大叶。
4.高校教学模式存在的问题
高校想要培养出合格动画创作人才，在知识结构的设置上至少应包括如下五个方面：美术基础、电影语言、动画规律及设计运动和电脑软件应用能力。而全国设有动画专业的各院校中，有能力完成上述四个方面教学任务的院校只是少数。而能够全方位、针对性地培养动画片编剧、导演、原动画绘制人员、分镜头、设计稿绘制人员的院校则更少。
如今大多数院校的动画专业已经不是传统意义上的动画专业，而只是涉及网络、影视广告、三维设计方面的数码设计专业或数码影视制作专业而已。
以基本原理讲授，软件操作，手工绘画为主，编剧理论基本处于次要地位。对动漫作品中角色塑造关注较少，缺乏科学的教育体系，尤其是高职院校动画专业课程设置的严重不合理性造成了动画专业人才不能适应市场需要的困境。
5.结语
动画产业的发展建设应避免急功近利的心态。企业应用务实的态度对待一个动画项目的发展，花更多的时间去把基础做牢固，更多的从观众视角去考虑问题，努力提升中国动画的整体制作水平。高校的专业教学不能仅以学生作品软件操作程度，作品的画面效果来作为评分的唯一标准，应当转变思维，树立正确的教学观和价值观，认真审视动漫角色内涵设计的意义和作用。
参考文献:
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