设计美学论文
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设计美学论文范文第1篇
设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。
一、设计美学评价标准体系的架构基础
由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。
二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立
设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。
1.技术美。这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。
2.形式美。通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。
3.体验美。体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。
三、小结
产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。
参考文献：
[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．
[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．
设计美学论文范文第2篇
摘要：城市设计城市形态美学环境
一艺术范畴
1“真”的城市形态
城市形态指的是城市的空间、建筑、环境和人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特征，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1。
总结城市形态探究学者的探究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。
城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市假如结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市假如形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。
有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有新问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么非凡的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到舒适、舒适带来的愉悦和。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的新问题摘要：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象和城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。
2“善”的城市环境
我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。
城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是和城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成和发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，非凡是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市和人的知觉三者拉近，放在文化和哲学的高度加以看待，强调人和环境的统一[2。
善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。假如一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，假如做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。
3“美”的城市意象
艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。
人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。
在艺术构思中，意和象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清楚度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意和象结合为审美意象。
美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中布满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约功能。
城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造和情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。
二物化结构
1自然要素
既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划和设计首先要解决的就是如何在自然状态和人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法和美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。
园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要探究园林艺术的特征和基本规律，还要探索园林艺术和民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的功能和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态功能之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要功能。
现代城市建设中，如何使人工环境和自然环境协调统一起来，注重保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个新问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护和平衡。
2人工要素
城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间和建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。和建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序新问题。
建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境和乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说摘要：“城市设计基本上是一个建筑新问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪闻名城市和它们的建筑设计之后得出结论摘要：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4。现代建筑从整体观念提出摘要：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑和建筑之间、建筑和整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。
环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能和审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。
3社会要素
城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美功能。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个新问题。
城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学和城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度探究城市的日常生活、人际关系、行为规范的新问题，以及它们和城市设计、城市建设的关系，探索城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。
城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参和城市形态美的欣赏，从美丽的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参和美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人喜好参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。
因此，城市设计美学既要探究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要探究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配功能。
三观念体系
1环境美论
我们经常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片赞叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。
环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活和艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的功能，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。
环境艺术和人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。
2空间美论
美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互功能上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。
首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？
人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们熟悉和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助功能。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功和失败。
行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参和到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境和行为的互动关系。
3生活美论
我们经常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。
美丽生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的功能。同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6。
参考文献
[1LynchK.GoodCityForm.Boston摘要：TheMITPress，1985.
[2LynchK.TheImageoftheCity.Boston摘要：TheMITPress，1985.
[3金广君.图解城市设计.哈尔滨摘要：黑龙江科学技术出版社，1999.
[4沙里宁.城市——它的发展衰败和未来.顾启源译.北京摘要：中国建筑工业出版社，1986.
设计美学论文范文第3篇
1．1美学在建筑空间设计中的表现
空间设计是建筑设计的一个重要方面，所谓的空间设计主要就是指针对建筑物的内部空间构造进行恰当的设计来提高人们对于建筑空间的使用效率，以往人们对于空间的设计往往大多集中在实用性上，而随着建筑美学受重视程度的不断提髙，在空间设计中体现出美学的身影也越来越迫切，具体来说，对于建筑空间的设计进行美学设计主要的设计内容就是建筑空间的大小规划和位置设计，当然空间的转换也是一个重要的建筑美学表现形式。
1．2美学在建筑比例设计中的表现
建筑物的比例设计是最容易体现出美学概念的一个设计环节，因为建筑比例设计主要就是指针对建筑物所涉及到的各部分的比例的设计和规划，而对于美学来说，比例也是最为关键的一个指标，是影响人们视觉感受的一个重要因素，因此，美学在建筑比例设计中的表现是最为明显的，也是最为有效的，具体的表现内容有大小比例设计、虚实比例设计、凹凸比例设计和长宽比例设计等多种不同的类型。
1．3美孪在建筑均衡设计中的表现
对于均衡这一要点来说，其既是建筑美学的一个重要要求，也是建筑设计的一个重要方面，因此，均衡也就成为了美学在建筑设计中主要的一个表现形式和体现，很多人也把这种均衡理解为一种比例的设计，虽然两者存在较大的类似，但是均衡更倾向于对于对称性的设计和研宄，尤其是对于中轴线的运用最为广泛，通过对称的建筑设计来表现出建筑物的一种美感。
1．4美学在建筑形体设计中的表现
建筑物作为一种作品来看，其形体也是极为关键的一部分，对于具体的设计而言，形体设计也是最为关键的一个方面，比如对于墙体的设计和屋顶的设计都需要考虑到形体的要求，也就是外形的要求，而这种外形的设计正好也是美学的一个重要方面，尤其是对于建筑物外部线条的设计更是可以体现出美学的影响；除此之外，在外部形体的设计中，色彩也正在发挥着重要的作用，对于很多建筑物而言，都已经摆脱了单色调的外形设计，而是加强了对于色彩的运用，而这也正是美学的相关内容。
2如何提高美学在建筑设计中的表现
从上文我们可以看出，美学在建筑设计中的表现是多方面的，这也体现出了美学在建筑设计中的作用越来越明显了，所发挥的价值也越来越大了，因此，这也进一步的促使我们要加强在建筑设计中合理的运用美学，切实提髙美学在建筑设计中的表现，具体来说，我们可以采取的措施有以下几点：
2．1提高建筑设计水平
要想能够在建筑设计中充分的体现出美学的影响，那么必须首先提高设计的水平，因为建筑设计是建筑美学的重要载体，所以说建筑设计的发展是建筑美学提高的一个重要基础条件，如果建筑设计自身都没有获得发展和进步的话，也就无从谈起建筑美学的发展了，更不会出现建筑美学在建筑设计中的深化了。
2．2加强对于建筑美学的研究
切实提髙美学在建筑设计中的表现还必须加强对于建筑美学的理论研究和实践探讨，尤其是要加强切合于当前实际状况的建筑美学的研究，以目前最广大人们的根本需求为着眼点和根本诉求来切实加强相关方面的理论研宄，并且在实践中进行相应的使用，提高实践经验，在此过程中，可以充分的利用现代化的模拟技术来避免对于施工应用造成的损失，通过模拟来发现建筑美学的研究是否具备实践应用价值是当前建筑美学应用研宄的一个主要方式，也是为了建筑美学在建筑设计中应用的一个重要表现手段。
2．3加强对于生态可持续性的应用
就当前的建筑发展趋势来看，生态型和可持续性的建筑物是最为受到欢迎的一种形式，也是为了最为主要的一个建筑设计发展方向，基于这一点来说，在今后的建筑美学和建筑设计的发展中，必须加强对于生态性和可持续性的研宄，并且还可以以这种生态型和可持续性的建筑物为着眼点加强对于美学在建筑设计中应用的深化，其实这一点在当前的表现中也有所体现，正是当前最为重要的建筑和谐设计的一个重要要求和未来发展趋势。
3结束语
设计美学论文范文第4篇
意境是中国传统美学的一个重要的概念，是中国传统美学的重要体现所在。所谓意境是指艺术家的审美意象和自然景象融合一致而形成的艺术境界，它是一个设计作品的灵魂，更是评价作品艺术价值的一个重要标准。中国传统美学讲究虚实相应，灵动深远。虚实结合，是中国古典传统艺术的美学特点。明朱承爵在《存余堂诗话》中提到：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”简洁的点线面在画面中形成了一幅具有诗意的画面，周围大量的留白在某中意义上说，是为设计注入了生命、活力与无尽的想象。体现出设计者的情感，使作者的情感和作品的意境得以升华。营造了画面空间感的远近关系和图形延伸的形式美。以及版面的秩序感和主次关系。其中的“留白”不是孤立存在的，也不是叙述性的，而是实处的延伸，空白处于实处的相互映衬，对作品形成意境和回味，它承载着画面内在的和谐与宁静，从而产生空处不空的意境。使画面获得一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意境美，明确清晰地传达了主题内容并加强了画面的艺术性，给观众视觉及心理一种美的享受。在现代设计思潮中“少则多”的设计理念影响着现代的设计风格，如现在设计大师密斯凡德罗所说：“设计不是简单就行，而是不能复杂。”一种迎合现代人独特审美倾向的留白，好比你拿碗去盛一份热腾腾的稀饭，如果你把它装得很满，你不得不迈着很小的步伐前行，因为你害怕被它烫伤，所以你会很烦这种情况，除非你是个贪婪的进食者，害怕锅里没有了。
上面的例子我们看到空白是一种让人愉悦的空间形态，它就像是设计师给观赏者送上的一杯八分满的茶水，刚刚合适，要知道设计师的工作不是填满所有的空间，而是利用空间，使信息清楚易懂和吸引人。画面中适当的“留白”，可以诱发人们的想象力，为人的视觉及心理提供了无限的想象的可能与条件。画面中的留白并不是空洞无物，而是对可见物的超越。明代山水画大师担当说过：“三味在于无墨处，要从留白处想鸿蒙”。就是说画家在作画时，总不能把画纸统统都画满，而是要留有一定的留白，给观赏者以想象的空间，从这个意义上说“留白”不仅仅是实形存在的前提，而且它自身也会作为一种审美价值存在。在现代的设计中有意的留出空白，在空白中留给观者以想象和回味的空间，看到画面中没有但现实当中有的东西，给观者以丰富想象力空间，达到最佳效果。留白运用的好，往往能为设计带来意想不到的独特意境，使创意的意念得以升华，诉求得以强化。意境会露出设计者的情感与思想，使作者的情感和作品内涵得以升华。作者与观赏者在感情上的沟通与共鸣，正是意境所创造与烘托所起到的重要作用。
二、结论
设计美学论文范文第5篇
关键词：美学，桥梁景观，韵律和谐
1桥梁美学
桥梁美学作为实用艺术，拥有功能价值与审美价值统一的艺术特征。论文写作，韵律和谐。桥梁建筑不仅要具备结构上的稳定连续和跨越能力，而且要有美的形态与内涵，只有内容和形式的高度统一，才能显示出不朽的生命力。本文将在景观设计过程中介绍并概括一些桥梁美学因素及表现手法，如稳定均衡，比例协调，韵律优美，和谐统一等。
2桥梁景观设计的发展
2.1桥梁本体景观
桥梁本体景观设计历来是我国桥梁界、建筑界传统认识的研究重点，桥梁的跨径、桥型比选、截面尺寸等是设计的重点难点。几乎所有的美学家、建筑学家都一致认为比例在建筑艺术上的重要性，合乎比例或优美的比例就是建筑美的根本法则。桥梁工程建筑和谐美，体现在量上就是寻求比例与尺度的协调。
1)比例协调
桥梁建筑比例是指桥梁结构整体或局部本身的三维尺寸的关系、桥梁结构整体与局部或局部与局部之间的三维尺寸关系、桥梁结构实体部分与空间部分的比例关系，一座桥梁，其各部分的比例只有达到匀称和谐时，才能使人从视觉上获得协调满意的感觉。但实际上比例处理不当也是“常见病”，比如，挪威特罗姆斯港桥，其悬臂孔跨径较边孔跨径还小，显得布置缺少章法。另外，净高和跨径之比为2.5左右，显得桥墩过细过高而比例失调，缺乏稳定感。
2)尺度恰当
桥梁的尺度恰当就是要求桥梁的整体与局部和人体等尺度标志之间形成合乎功能要求、合乎常情的空间外观，给人以自然、亲切的感觉。例如，城市桥梁相距较近、关系密切，应当具备令人舒适、便利的尺度；而有时为了满足精神功能要求或赋予建筑以特殊的性格（如纪念性），往往有意识地采用夸大的尺度，使建筑的视觉尺寸印象超过真实尺寸，显得更大、更有力感、更雄伟壮观。大型桥梁建筑环境空间宽广无垠，桥梁凌空架设，因而大多选用长、大、高的尺度以构成壮观、磅礴的气势。论文写作，韵律和谐。而位于风景园林区的小桥典雅、秀丽的风姿也会给人们留下深刻印象。这种建筑空间比它实际尺寸看上去小一些，产生一种自由的、非正规的亲切感。不适宜的、夸大的、虚假的尺度只会使人产生装腔作势的不愉。
2.2桥梁的夜景观
桥梁夜景观的设计虽然与建筑夜景观设计有相通之处，但其巨大的体量及带状的格局使其夜景观有一些自身的规律。如桥梁夜景观更趋向为一个巨大的亮带，而桥型艺术处如桥塔、桥台、桥墩等则可形成亮点。因此笔者认为在夜景照明设计的工作中，寻找结构要素的特点、寻找伴随结构的和谐韵律是主要的工作内容。韵律一词源于生活，即和谐优美的旋律，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。论文写作，韵律和谐。人称“建筑是凝固的音乐”就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。桥梁建筑学上的韵律是通过体量大小的区分，空间虚实的变换，构件排列的疏密，曲柔刚直的相穿交替等变化来实现的，有连续韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律等表现手法。
1)交错韵律
现代的建筑夜景观设计提出了建筑与灯具一体化的概念。桥梁夜景观的灯光、灯色有软质景观特点，而墩台、桥面则是硬质景观构成，可以通过交错韵律来表现刚柔之间所传达的信息，表现出夜景的景深和空间层次。按照突出重点兼顾一般的原则，利用观赏灯具和隐蔽型的泛光灯，用主光突出结构的主拱、桥塔、桥台、桥墩等重点部位，以栏杆、桥下、桥墩外侧等一般部位的装饰照明为辅光，结合阴影突出结构的立体感，通过有规律的纵横交错、相互穿插、光线强弱等手法，构成虚实进退、明暗相间、色彩变化的交错韵律感，主次分明，强化了桥梁的整体形象和观赏的视觉中心。
2)连续韵律
连续韵律多表现在桥梁整体轮廓的勾勒。如在护栏上设计线形投光灯去满通的要求，取消灯杆对景观的影响，用线形荧光灯具均匀照亮结构侧板或悬索，使桥梁结构体连续起来并有立体感。这种以一种或几种建筑要素连续地重复排列而形成，可以获得整齐划一、简洁统一、连续流畅的美感，夜幕中观赏，恰似玉带飞扬。
3)渐变韵律
桥梁夜景照明中也可通过渐变韵律——按建筑上的连续结构要素按一定的规律或秩序进行微差变化以增加建筑物的生动性、情趣性，例如用光线凸显出多孔桥的孔径变化，勾画出变截面连续梁桥的曲线渐变或吊索、吊杆的长短变化等。
4)起伏韵律
城市或枢纽互通立交桥所在的位置均是道路的节点，在进行夜景照明设计时，应该把立交桥和周围建筑物作统一的整体考虑，把各个独立的景观元素，作为整体景观场景中的角色来进行灯光塑造。在一定距离之外观看立交桥，实际上看到的是桥前、桥后一般区间内的多个建筑物。环绕桥区的建筑物，需要按节点的要求进行照明设计，而桥外建筑物的照明，则按街区到路段考虑，这两部分灯光照明在灯光形式上是不同的；同时考虑行车道的曲线变化，灯光布置按照强弱、高低、虚实、曲直等有规则变化，或以一定规律时而增加时而减少，可形成富有激情的起伏韵律，增加了城市夜景的韵味。论文写作，韵律和谐。
2.3桥梁与环境的景观和谐
1)和谐的生态设计观
(1)不仅考虑如何有效利用自然的可再生能源，而且将桥梁设计作为完善大自然能量大循环的一个手段，充分体现地域自然生态的特征和运行机制。
(2)尊重地域自然地理特征，设计中尽量避免对地形构造和地表机理的破坏，尤其注意继承和保护地域传统中因自然地理特征而形成的特色景观，处理好与其他建筑的协调，改善与交叉路口、出口的衔接。
(3)通过设计重新认识和保护人类赖以生存的自然环境，尽量减少和避免对环境的破坏和污染。
2)和谐的人性化设计观
在整体构景过程中注意运用对景与借景、引导与示意、渗透和延伸等多种手段来表现桥与人、自然的和谐，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界。并根据地域社会文化构成脉络特征，寻找地域传统的景观体现和发展机制；以发展的观点来看待地域文化传统，将其中最具有活力的部分与景观现实及未来发展相结合，使之获得持续的价值和生命力。
3)与人文底蕴的统一
每个城市或地区都有其独特的人文和历史底蕴，这里追求景观尺度与城市布局、城市人文的和谐统一反映了桥梁与特定的空间环境配合的默契。作为记载城市人文历史发展轨迹的地标，成功的标志性桥梁能够让人一提到就想起该桥梁所在的地区，如金门大桥之于旧金山，青马大桥之于香港，赵州桥之于河北赵县等。设计者在进行桥梁方案设计时，可充分研究当地人文特色，利用桥梁的文化承载作用，创造出更多融于地方人文环境、富含人文内涵的桥梁作品。论文写作，韵律和谐。
3结语
桥梁美学求其本质，就是如何实现观赏与实用的统一，艺术与技术的结合，而桥梁景观设计就是按照美学的原则，最大限度发挥桥梁与周边环境的美学创造与景观资源开发。在更注重感性认识的中国文化中，人们往往对起沟通作用的桥梁赋予更多的情感寄托，桥梁所蕴涵的人文内涵更加明显。论文写作，韵律和谐。应该呼吁更多的桥梁设计人员对桥梁进行科学、规范的景观论证和设计，把美学因素充分体现到设计中去，创造出更富有时代气息、更具观赏性的桥梁佳作。
参考文献：
[1]吴福忠，杨善红桥梁设计新理念探讨[J]．应用技术，2006(23)：11—1
[2]吴潇潇，黄淼，李勇．桥梁设计理念及相关工作流程要点浅析[J]．工程与建设，2007(3)：287，289
[3]陈智章．结合常用桥型分析公路桥梁的发展趋势[J]．四川建筑．2006(3)：103—106
[4]朱曲平，曾德荣，王雷，等．桥梁美学设计及其进展[J]．公路交通技术，2006(4)：75-78
设计美学论文范文第6篇
关键词：水利工程，景观，原则，策略
近年来随着社会经济的发展和城市现代化进程的加快,对城市的水利工程建设提出了新要求和内容,除满足防洪安全的要求外,还要提出改善和美化环境的要求。使城市环境得到保护、保持生态平衡、市民生活更趋舒适。城市水利工程建设应该主动适应这种需求,逐步实现从传统工程水利向资源水利、生态水利的转变,注重水利工程的景观和美学要求,要用新理念进行规划设计。
1.水利工程景观设计的发展与需求
20世纪90年代,随着社会经济的不断进步和发展,在城市现代化建设中对于改善水域环境的要求不断提高。以改善水域环境和生态系统为主要目标的“城市环境水利工程”建设,成为水利现代化建设的重要内容。按照现代城市的功能,对流经市区的河流归纳起来有两类要求:①对河中水流的要求是:水质清洁、生物多样性、生机盎然和优美的水面景观。②对滨河带的要求是:能反映本地独特历史、文化、风俗的滨河景观;能提供一充满鲜花、有人工景点、公园化的休闲、娱乐、体育活动空间;能营造一充满文化、艺术、科学气氛,具有现代气息、人水关系协调、引人胜、便于人水亲近的滨河带。
人们提出这些要求是社会进步的体现,也是社会经济发展的必然。水利建设者应当适应这种趋势,满足社会的要求。论文参考。在水利工程的规划、设计、施工等方面进行调整和完善,注入更多的人文、艺术、科学和现代气息,注重工程的环境效益和美学效益。从这个角度来说,现代水利可以称之为“大水利”,即“通过流域的综合整治与管理,使水系的资源功能、环境功能、生态功能都得到完全地发挥,使全流域的安全性、舒适性(包括对生物而言的舒适性)都不断改善,并支持流域实现可持续发展。”
水利工程,改造山河、兴利除害、综合开发、合理利用、积极保护、科学管理水资源,使之更好的服从人们的意志,更好地为人类造福,这不仅改变了自然界中天然水流的形态,也改变了周围的自然环境和社会环境.国内外的大量实践都表明,许多水利工程不仅发挥了它们正常的工程效益,而且也越来越显示它们的环境效益,成为一种新颖的,十分引人注目的旅游资源,在发展旅游业方面发挥了重要的作用,作出了重要的贡献。开发水利工程旅游,已经成为水资源利用的一个重要方面。论文参考。在生态经济环境水利阶段,人们普遍关注环境与生态问题,普遍重视资源开发与环境保护、生态保护的协调发展。在这样的前提下,强调水利工程建筑物的环境功能和美学价值,己成为国际、国内在水利工程设计方面的新趋势。
2.水利工程景观设计的原则
2.1技术与美学相结合的原则
水利工程建筑物和枢纽布局不能单纯追求美学效果,它首先要实现工程的基本功能,并满足技术优化的要求.即使是城市环境美化水利工程,其基本要求是保证工程的安全、稳定、技术可行和经济合理等。因此,水利工程的美学设计必须首先满足工程的技术、经济要求,并在此基础上对景观构成元素进行美学调整。技术美是水利工程的美学基础。
2.2生态环境 (改善)保护原则
从生态学角度来说,河流是生态环境中能量转换和生物活动的廊道,为生态环境敏感区域。在河道上修建水利工程,一方面在一定程度上会破坏河流生态环境、打破生态系统的平衡;另一方面,水利工程能改善河流的水质,提高河流的自净能力。尽管河流生态系统有自我恢复的能力,恢复期与河流生态生命力有关,但不能百分百的恢复,有些河流的生态甚至完全不能恢复。因此,水利工程建设应注意对周边环境以及流域的生态进行保护,不应以生态的破坏、环境的退化为代价。注重环境和生态的保护是水利工程景观 (美学)设计应遵循的原则之一。
2.3强调个性和创新的原则
水利工程常常因其独特性和大空间的跨越带来景观特质和震撼的效果,给人留下深刻的映象,具有地标的意义。要发挥水利工程景观特点,必须在设计中注重水工建筑物的个性发挥,注重建筑物的布局和色彩方面的创新。同时,也要注重与周围环境(如:城市建筑)的和谐,综合考虑工程所在地区的地域性、文化性、整体性等方面的因素。论文参考。
3.水利工程景观规划策略
3.1沿河绿地
滨水环境的总体构思应尽可能扩大沿河绿地,形成较为连续性绿化带,用绿色来勾画古城的轮廓,延续城市文脉。同时,以良好的绿色空间,优化环境景观质量,体现现代化城市的新形象。
3.2闸坝结合,扩展沿河水面。
规划河道可修建彩色橡胶坝,泵房外观可按风景区房屋标准设计,橡胶坝的主要功能是增加蓄水面积,以形成水面,形成人工湖美景。水边设置亲水步道、平台、桥梁、滨水建筑物等,供游人欣赏水面景色。
通过新建湿地连通闸向人工湿地定期供水,以增加水面及绿地面积,改善和美化生态环境、给市民和游人提供良好的视觉效果。同时可为生态化污水净化技术的引进提供良好的试验场所。
3.3生态护堤
可规划采取自然土质岸坡、自然缓坡、植树、植草等生态工程护堤,既防止水土流失,又为水生植物的生长、水生动物的繁育、两栖动物的栖息繁衍活动创造条件。对于河岸边坡较陡的地方,采用木桩、木框加毛块石等工程措施,这种护工程既能稳定河床,又能改善生态和美化环境,避免了混凝土工程带来的负面作用。在应用草皮、木桩护坡时也可以运用土工编织物,袋内灌泥土、粗沙及草籽的混合物,既抗冲刷,又能长出绿草。有利于堤防保护和生态环境的改善。
3.4绿化树种及花草
沿河绿化树种,以合欢、国槐、银杏、杨树、柳树等乔木为骨干树种,以桂花、雪松、紫薇、黄杨球、桃树等灌木和牡丹、月季、三叶草、金边书带草、马尼拉草坪等花草为主要植被,形成多种类、多层次生态群落。
【参考文献】
[1]王蜀南,王鸣周.环境水利学[M].北京:中国水利水电出版社,1996
[2]朱党生,王超,程晓冰.水资源保护规划理论及技术M].北京:中国水利水电出版社,2001
[3]曾毅,吴泽斌.水利工程生态环境影响评价方法探讨[J].中国水运,2008,(3)
设计美学论文范文第7篇
二、毕业设计（论文）时间安排毕业设计（论文）工作目前安排在第四学年进行。根据题目的需要，可在其中安排2周的调研实习。结合学生提前下实验室参与科学研究活动的进一步开展，毕业设计安排从2000-2001级教学计划开始，在第四学年全年进行。
三、毕业设计（论文）内容和工作量工业设计专业毕业设计（产品设计类论文）的具体要求：做此类题目的学生一般至少要根据具体设计的产品，独立完成制定项目计划、市场调查（完成调查报告），在指导教师指导下，对产品的设计要素进行解析，经过设计构思、设计展开、深入设计，并以此为基础进行计算机辅助设计和模型制作，最后编制完整的设计报告；完成设计效果图、模型制作和一万字以上的设计报告；设计报告正文一般包括项目的提出、方案论证或文献综述、方案制定、调查报告，具体设计过程、技术经济分析，结束语等内容。
四、毕业设计（论文）撰写规范与装订
毕业设计（论文）的撰写，参照《**工业大学本科生论文撰写规范》（2000年1月第五次修订版）执行。毕业论文装订要整齐，顺序统一，即封面、内封、毕业论文评语（可后加入）、毕业设计（论文）任务书、中文摘要、外文摘要、目录、论文正文、致谢、参考文献、附录（含外文复印件及外文译文）等。五、毕业设计（论文）的答辩学生毕业设计（论文）完成后，由指导教师审核签字，并于答辩前48小时将全部材料交答辩委员会。答辩时间为30分钟左右。答辩小组根据毕业设计（论文）工作情况和答辩情况给学生评定成绩，并向系学位委员会提出是否授予“学士”学位的建议。各答辩小组必须将本组内答辩成绩较差的学生（至少一名）毕业设计（论文）提交教研室答辩委员会复议后给定成绩。对个别特殊情况，可提交系教务委员会处理。六、毕业设计（论文）的评分
毕业设计（论文）的评分为：优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级，优秀人数不超过本专业学生人数的25%，中等、及格、不及格不低于25%。毕业设计（论文）的成绩应由导师、评阅人、答辩委员会三部分的评分组成，下列权重供参考。
(1)导师评分：（25）学生论文反映出的基础知识和基本功10学生的独立工作能力和动手能力10学生在毕业设计期间思想、纪律等方面的表现5
设计美学论文范文第8篇
关键词：环境艺术设计；儒家美学；思想；价值
我国当代环境艺术设计想在世界上占有更高的地位，如我国的经济发展一样具有举足轻重的地位，就必须要有我国的艺术设计特色，而我国特色的核心之一就是儒家美学思想。儒家美学思想对艺术设计产生的影响，体现在人们对造物的价值观念形成，使得造物成为中国伦理哲学的物化表现。诞生于封建社会的儒家思想，始终与我国社会共存共兴。时至今日，没有被时代淘汰，主要是其吸优吐劣的自我升级能力。深刻了解儒家美学思想对中国现当代环境艺术设计的影响，有助于我们更深层次、更全面的挖掘中国古代美学思想的精华及其哲学根源，让儒家美学思想更好的为当代代环境艺术设计服务。
一、设计理论价值
1、“仁”是基础
儒家美学思想的核心是“仁”，实质是追求人与人之间和谐发展。现代社会，“仁”是在思想上积极催人向善的因素。当代环境艺术设计理念是以人为本，儒家思想中的“仁”和“爱人”就是以人为本的有力支撑。环境艺术设计的理念首先是在功能性、艺术性上要以人为基础，要服务于人。反之，设计师也无从谈起合理的设计理念。
2、“礼”是标准
儒家美学思想中的“礼”是维系封建社会秩序、共生和谐的道德规范与保障。“礼”的最终实质就是规矩、秩序和遵循的代名词。在我国古代艺术设计的发展中，“礼”以固有的数字、颜色、纹理、式样、陈设等形式展示在各个角落，维护着封建社会等级、秩序和宗法。“礼”作为当代环境艺术设计理念也有着不可或缺的位置。设计理念由过去服务于封建法统的角度，而演变为服务于广大人民群众，通过设计中的材质、数理、装饰样式等元素，达到服务国家、服务社会的作用。
3、“天人合一”是设计理念
中国最为古老的哲学命题之一就是“天人合一”，它不是哪一个固有思想流派的专利，但却是每一个思想流派不可回避理念。孔子提出儒家的“天人合一”思想来论证人与自然之间的关系。最为完善，最为科学、最为合理、最具智慧的中国哲学思想。追求环保理念是环境艺术设计必然遵循的理念，而儒家思想的“天人合一”理念正是讨论人与自然之间和谐关系，存在着对人本身和看待自然两个方面的要求。
二、设计实践价值
无论是中国古典风格、还是当代的新中式风格，都是利用中国元素中的图腾、花纹、色彩、陈设等外观装饰形式来营造环境艺术设计的外观表现。
1、“和”为贵
“和”字最早出现在甲骨文中，“和”为贵是儒家美学思想最重要的核心理论之一，是中国最早形成的哲学思想，是中国文化的精髓，体现了儒家美学思想的平衡观念和内敛性格。儒家思想看待人与人，人与物，物与物之间内容实质关系的基本观点是世间万物和谐共生。这一理念一直伴随民族发展至今，一直全方位影响着社会。当代环境艺术设计应呈现出折中、平衡、内敛的主体趋势，这一趋势也应成为未来环境艺术设计的主流。
2、“天地人相参”
“天地人相参”集中表达了人与自然之间相处的观念，体现了人类中心论的同时，倡导对自然生态环境的、尊重和应对态度。儒家美学思想中人化自然的理念在环境艺术设计中长期存在，不仅在过去有其辉煌的历史，也会在未来散发出吸引人的光彩。当代环境艺术设计是建立在人生存活动的自然环境当中，应利用自然的同时顺应自然规律，这以理念不论在当代还是未来，都有极其重要的意义。
3、“内圣外王”
儒家思想中的一个基本命题就是“内圣外王”，这是儒家思想中提倡强大自身，影响外界的方式，是对“修齐治平”思想的延伸和设想。然而在当代环境艺术设计中主要是指，对我国传统文化的继承和发展。
三、设计教育价值
孔子作为儒家思想的开源伟人，更是一个影响世界的教育祖师。所以儒家美学思想在中国从古至今的各个时期，对教育的影响根深蒂固。儒家思想在当代中国环境艺术设计教育中影响尤为重要。
1、克制“急功近利”
对环境艺术设计从业人员思想教育，应该符合儒家思想提出的“厚积薄发”的循序渐进理念，环境艺术设计的学习和实践和其他科学一样，不能速成与复制，需要脚踏实地，稳步前进。
2、消除“见利忘义”
儒家思想至高的道德、礼教、政权要求就是两个字：“忠”和“义”。在商品社会中，环境艺术设计是通过创造科学、艺术、合理的环境，来获得劳动报酬。这使得环境艺术设计人员在专业技术上应具备相应的高度，同时在职业操守上更要保持高要求。
3、塑造“职业精神”
儒家美学思想创造出中国的儒雅高尚“士”阶层、日本的忠勇忍义“武士”阶层、韩国的“贤人”阶层。当代环境艺术设计人员教育中，儒家思想强调提升自身专业素养，在思想上要有独立的人格、踏实的作风、诚信的态度和团队的合作精神。
四、结论
儒家美学思想是我国历史、民族心理的重要投影和重要潜流。在当代环境艺术设计中有着举足轻重的现实意义，对未来发展有着极其重要的作用。在设计理念、设计风格、对外影响和传播以及环境艺术设计教育等体现着不可替代的价值。
作者:颜文明 单位:常州轻工职业技术学院
参考文献:
[1]杨志刚和谐社会与构建现代礼仪之邦[C].见:朱贻庭主编.儒家文化与和谐社会，学林出版社，2005.
[2]姜林祥薛君度儒学与社会现代化[C].广东教育出版社，2004.
[3]汤常鸣儒家文化对我国当代环境艺术设计的三个价值[J]东北师范大学硕士论文2010.
[4]梁思成建筑文萃[C].生活、读书、新知三联书店，2006.
[5]李海清中国建筑现代转型[M].东南大学出版社，2004.