图案设计论文

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图案设计论文范文第1篇

1突出民族图案的文化底蕴

民族图案元素是民族历史和文化发展的结晶，蕴含着独特的地域特色、时代气息和文化内涵。所以，在艺术设计中选择民族图案元素时，设计者需要先对民族图案元素的内涵和寓意有所了解和掌握，只有这样才能使其风格和特点充分地展现在艺术设计作品中，不仅使民族图案元素得到传承，也使艺术设计作品独具特色。

2形式美原则这也是现代艺术设计的基本原则

为了符合这一原则需要对传统的民族图案元素进行创新，使其能够适应时展的需求。在明确设计产品用途和属性后，还要对不同地区消费者的接受能力和审美需求进行调查，使设计出的产品既具有自身的功能属性又能够符合消费者的审美需求。

3赋予民族图案元素新的时代感

在艺术设计中，由于运用的色彩、材料、形式、工艺以及图案的不同，所体现出的艺术风格也千差万别。所以，设计师在进行选择民族图案元素时要尽量选择与作品风格相一致的图案，这样更能够增强和突出作品的风格特征。民族图案元素自身具有强烈的地域特征和时代气息，这也是它的精华所在，在使用时要使这种传统风格得以充分表现和强化。艺术设计在运用民族图案元素时并不是单纯地复古和照搬，为了适应时代潮流还需要赋予它们新的时代感，融入先进的科学技术和设计理念，形成一种具有时尚气息和民族风格的艺术作品，不仅是对图案元素的传承，也对艺术设计事业发展起到积极的促进作用。

4灵活、创新地运用民族图案元素

在科技飞速发展的信息化时代，人们每天都要面对大量图案，这就很容易使人们产生视觉疲劳，所以设计师在设计时必须要考虑到消费者的心理需求，要从内容、思想和形式各方面考虑，在运用民族图案元素时需要对其进行大胆的创新、灵活的运用，使产品具有鲜明的个性、独特的艺术风格，更容易吸引消费者的注意力。

二民族图案元素在艺术设计中的传承与运用

1云南少数民族图案元素在艺术设计中的传承与运用

云南少数民族图案在构图、工艺以及色彩的运用上都有其自身的特点，其图案形式大体分为两种：单独纹样格式和多个纹样组合格式。对于单独纹样的设计通常遵循对称式、隅角式、辐射式和自由式的适合法则，其中包含模拟性和象生性但又有形似而不够逼真的特点。将多个纹样进行连接、组合变形、反复后形成整体性的新图案为纹样组合，它看起来更加丰富完整，具有很好的装饰性和连贯性。云南少数民族图案中的一个重要的组成元素是色彩，色彩的搭配和选择在云南少数民族图案中占有非常重要的地位，其生活环境和民族文化决定了云南少数民族图案中必将融入大量的自然原色。而多民族的特点又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原则可分为鲜艳型、灰暗型和淡雅型三种，突出了云南各族图案的不同气质和风格。图案的形成都源于人们对自然的崇拜，所以云南少数民族图案的创作主题自然也离不开具有生命意象的动植物，其中又蕴含着独特的民族特性，映射了云南原始选民对生命的体验和理解。例如，云南彝族图案马樱花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民对人类起源的独特诠释，体现了人与自然的和谐之美，通常被作为彝族人的服饰图案和建筑物的装饰图案，象征彝族人们对美好生活的追求和憧憬。在进行艺术设计时，要注重对云南少数民族图案的传承和文化蕴意的传播作用，但又不是简单的复归与照搬，要使艺术作品既能够简单直观地表现主题，又能突出其民族特色。要能够准确把握图案文化的内涵，使其得到充分的利用和转化。例如，云南某药品图标就具有突出商品作用和民族特色的双重作用，其图案主体选用的是“宝相花”纹样，宝相花又为花中之王，突出了云南是花的王国，亦是白药的起源地，具有鲜明的地方特色；宝葫芦意为“悬壶济世”，是治病救人的标志突出了商品的特点；顶部的“百宝丹”象征着救世灵丹。整体色彩看似绚丽多彩实则低调、朴素，以暗淡的灰色调为主，代表了其历史的悠久，具有独特的神秘色彩。

2广西少数民族图案元素在艺术设计中的传承与运用

经过历史的沉淀，广西少数民族有其独特的民族文化和风俗习惯，所形成的民族图案元素具有本土特色，这些图案大都是以简单、抽象的线条作为基本组成元素。花山岩画和铜鼓属于广西典型的民族文化，所以在广西少数民族图案元素中自然会融入这些民族元素，在花山岩画和铜鼓中都有较多的人物形象图案纹样，这些用简单的线条勾勒而成人物图纹也成为广西少数民族图案元素的组成部分；在广西少数民族中也包括很多象征吉祥、喜庆的动物纹样，如：蛙纹、鱼纹、蝴蝶、龙、蝙蝠等。这些动物纹样也都以简单的线条勾勒而成，这些具有高度概括性的造型不仅能够形象地表现出这些动物的外形特征,还能够表露出这些动物的神态；还有寓示吉祥的植物纹样，表现了广西少数民族对自然的热爱和对幸福的向往，如：梅花、树纹、太阳花、果纹等，同样是以抽象简单法的线条作为表现形式；另外，几何纹样也是广西少数民族常见的图案元素，如：云纹、雷纹、水波纹、羽状纹等，其通常运用二方连续和四方连续的形式构成三角形、正方形、菱形、圆形等几何形的图案纹样。广西少数民族图案的主要特点在于它具有较高的概括性，通过简练、抽象、夸张的图纹样式突出其整体形象和深刻的意蕴，运用象征、寓意、比喻的手法表现出吉祥的内涵，使其达到一定的艺术效果，具有较强的艺术感染力，能够给人以强烈的视觉冲击。这些图案不仅结构万千而且色彩鲜艳，具有较强的装饰性。在进行艺术设计时，设计师需要运用时代的眼光对传统的民族图案元素进行挖掘和尝试，再通过巧妙的运用地域性色彩，使其更具感染力和民族个性，同时还要能够突显出设计内涵，形成层次分明、简洁个性具有较强时代气息的民族特色图案。例如，第四十五届体操锦标赛吉祥物南南和宁宁，它是以广西的“白头叶猴”为原型，运用了夸张的色彩，头顶祥云，身穿“壮锦”图案的体操服，宁宁头上还戴着一朵象征美丽、和谐的南宁市花———朱槿花，蕴含了南宁人民对世锦赛的美好憧憬，同时还饱含了对世界各族人民的热烈欢迎之情，体现了南宁人的博怀。

3蒙古族图案元素在艺术设计中的传承与应用

蒙古族是一个成长于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的传统图案自然离不开其独特的生存环境，表现出蒙古族原始先民对自然的崇拜和信仰。一些源于原始社会萨满教的宗教图案，如：鹿石文化节中的太阳和鹿、阴山岩画中的太阳神图形，以及天神群像、星图、日月星辰，八吉祥、藏八宝等都表现出古代游牧民族对天和神的崇拜之情。在蒙古族图案元素中自然少不了植物图纹，都源于草原上美丽的植物，如：花纹、果纹、草纹等。蒙古族图案元素中也包括与草原和游牧生活息息相关的动物图案，如：象征神力和力量的犄角纹、哈木日纹、马、狼、骆驼等纹样。还有一些象征团结、坚毅、好运、吉祥的几何图纹，如：哈那纹、回纹、蛇纹、兰萨图案等。受汉族的影响蒙古族图案中还包括龙、凤、喜、宝相花、福等象征吉祥的图案。蒙古族图案按构图形式又可分为三种：单独纹样、连续纹样和适合纹样。其中适合纹样是指图案有明确的外形轮廓，要使设计的图式适当地安排在轮廓之内，其外形可以葫芦形、圆形、六边形等。蒙古族对于色彩的选择也非常重视，它们偏爱白色、青色和金银色。青色是蒙古族的民族色，对于蒙古族有着特殊的意义，它们认为青色是天空的颜色象征着永恒、忠诚和坚贞；白色代表纯洁，蒙古族将其视为是事物的开端，象征着对美好未来的期盼；蒙古族还喜爱金银色，认为它们的光泽象征着高贵、华丽和吉祥。一个成功的民族化艺术设计作品要从图像、文字、色彩等多方面设计元素考虑，不仅要达到内容贴切还要体现出思想的延伸，以突出其民族性和创新精神，同时满足人们的审美需求。例如，鄂尔多斯第十届全国少数民族传统体育运动会吉祥物“阿吉内”的设计既突出了蒙古族“男儿三艺”的主题，又以色彩和数字烘托出更深的寓意。蒙古族作为生活在草原之上的马背民族，马是蒙古族的标志性图案之一，而且白马在蒙古族人民心中的地位极高，象征着吉祥、纯洁、好运和神圣。其身着传统的摔跤服，衣服中间以飞奔骏马勾勒出的阿拉伯数字“10”的会徽为装饰，马头的造型是“1”，马后半身以弯弓和“江嘎”组合形成，勾勒出数字“0”，预示鄂尔多斯运动会的圆满成功，其颜色搭配鲜艳夺目，有蓝色、红色、绿色和黄色，分别代表天空、祥云、草原和大地，这一设计饱含了蒙古族人民的好客之情和喜悦之情，突出了运动会“相聚内蒙古，共贺中国梦”的主题思想。

三总结

图案设计论文范文第2篇

随着经济的多元化发展，大多数企业也在日益重视本土文化给产品带来的人文价值。从在本土市场调查来看，目前从海南市场来看以黎锦为创作素材的相对较少。其主要体现在以下方面：一是海南本土的企业对本土文化重视程度不够；二是海南高校学生对相关作品研究的较少。“黎锦坊”是唯一一家以黎锦为主要设计元素的企业，研发了一系列黎锦元素在现代的织物上的应用，如工艺品、丝巾、靠垫、桌旗、工艺品等一系列室内家具用品。是以传承、挖掘、开发和制作传统手工黎族织锦工艺品的专业公司，这是海南唯一的一家比较大且系统以发展黎锦元素为主题的公司。品牌的定位与产品传达的文化内涵吸引了很多的消费群体。少量茶叶包装、酒包装也应用了一些黎锦图案，从整个海南本土市场来看占有率较低。除此之外，高校学生也在利用一些本土文化作为创作元素，借助传统黎锦元素来寻找灵感。从近些年的学生毕业创作来看，大量作品是关于黎锦图案元素作为企业包装形象。黎锦图案的广泛应用不仅体现了海南独特的人文文化，还给企业产品带来了经济效益。随着经济的多元化，琳琅满目的商品让消费者有了更多的选择性，人文特点也给设计带来了更独特的传达方式，拥有人文情感的产品能吸引更多消费者。

二、黎锦图案元素的特点及在包装上的应用方法

根据地理位置和生活环境的不同黎锦分为五大方言区，各方言区服饰体现都包括上衣、筒裙、头帕、纹身和首饰五个要素，并形成各自的特点加以区别。黎锦纹样以人物纹样作为服饰纹样是最常用的题材，人物的动态和造型都是几何形的，有的会表现一些生活场景，例如：舞蹈、婚嫁、生产、狩猎等场景。动物纹样主要有龙、凤、鸟、鹿、蛙等各种动物纹样。也都是把自然物象抽象成几何图形，这些动物造型别具一格。如蛙纹，黎族妇女巧妙地把蛙后腿加长前腿去掉，用斜线变现出蛙跳跃的特征。蛇纹，则描绘爬行时曲折路线，而不直接表现蛇身的形象。鹿纹，造型也非常简洁，也是黎锦中最为常见的。通过分析各方言区的纹样特点从整个黎锦图案来看，黎锦图案造型非常简洁又具几何造型的特点，黎锦上的图案是黎族妇女通过对大自然的认识与理解进行提取、加工得到一个新的图形。这和设计的原理是异曲同工的，根据设计原理和黎锦图案自身的特点我把它归类为三个基础应用方法。

（一）黎锦图案的“再现”

黎锦图案在包装设计平面化表现手法中我们可有选择性的提取可用的元素，不改变单个原始的图案外形特征，利用二方连续或四方连续重复组合成一个新的图形。同时也要合理处理画面形式美感，形式美感在画面上起到非常重要的作用。

（二）黎锦图案的“再构”

从黎锦160多个不同图案中任意提取元素打散再构与其他元素组合，充分发挥传统纹样的装饰魅力与古典的品质中所散发出的现代风格，对传统图案做出准确的选择，创造出具有现代美感的包装设计图案。如图1是海南大学学生毕业作品，此作品利用再构的方式来把传统图案重新组合构成。同时在表达现代包装设计中要充分了解传统纹样的寓意，将其历史文化、艺术价值最大化地呈现出来。

（三）黎锦图案的“再造”

图案设计论文范文第3篇

（一）表现内容上“取之于民用之于民”

民间图案来源于老百姓的日常生活，是对人们的生活环境、民俗风情、审美情趣的反映和总结。如人们对“福”、“寿”的表达用蝙蝠和桃子的图案来体现，象征“爱情”、“富贵”寓意的则用鸳鸯和牡丹花的图案来代表，甚至一些民间传统戏剧故事“白蛇传”、“劈山救母”、“八仙过海”、“杨家将”、“大闹天宫”等也被用图案的形式表现出来，其中一些代表民族伦理道德观、审美观的典型形象被广泛流传。还有，春节期间家家户户剪贴的窗花门联，元宵节挂的彩灯，端午节带的荷包，清明节放的风筝这些造型生动，色彩丰富的图案都表现出人们对幸福生活的热爱和追求。中国民间图案表现出的内容和形象都是人们喜闻乐见的事物，很容易与民众的生活产生共鸣，这就注定了它“取之于民用之于民”的根本特征。

（二）装饰手法反璞归真

民间图案的产生绝大多数是劳动群众和民间艺人在劳动之余创作出来供自己欣赏娱乐使用的，因此把内心世界的感受融入到图案的造型及构图中以及色彩的选择搭配上，其所呈现出的图案具有朴、拙、纯、稚的气质特征，正是民间图案反璞归真特色的呈现。从图案发展历程来看，可以感受到民间图案在造型的创作上强调主观表现，也就是不太重视外形是否形似而重视内在神似。往往用简化、概括的方法保留自然形象中最基本的特征，去掉繁琐不重要的部分，用夸张变形的方法，把自然形象最本质的特征突出出来。在构图上是追求对称、丰满、和谐；在配色上则是鲜艳明快、活泼大胆。民间图案从造型、构图到色彩配置都展现出民间艺术家对生活的无限热爱和向往。这种质朴的艺术情感和返璞归真的艺术内蕴正是它得以不断延续和创新的根本。

（三）工艺形式简便，利于传播

我国民间图案在表现形式上有极为丰富的工艺制作方式，最初的制作方式以手工为主，为了提高效率所以其表现题材和制作工艺上不需要太复杂的造型和技巧，可以利用简单的工具来完成。由于它造型重复性小、灵活性较大、而制作的材料也以使用方便和造价较低的材料为主，并多与日用品结合而获取便易，因此民间图案得到大众广泛的喜爱和传播。随着现代化科技和工艺水平的不断提高和发展，各种信息传播途径更加方便快捷，使得民间图案与新的工艺技术和材料相结合，创作出具有中国传统文化特色的作品早已成为不可避免的趋势。

二、历代服饰图案的风格特点

中国古代服装诞生在原始社会进入奴隶社会时期，据考证，服饰图案据最初有文字记载是在商代。从考古墓葬出土的玉俑、石俑、木俑的穿戴可以看出在帝王、贵族们衣服的袖口、领口、腰带、裙底处都出现了装饰花纹，尤其冕服上还绣着带有等级标识的十二章纹。这一时期服饰上常见的图案有云纹、雷纹、菱纹、圆点、斜纹以及变化的龙、凤、蛇虎等动物纹饰。奴隶社会时期，大规模的氏族部落之间的战争不断，炫耀暴力，崇尚神祗、英雄成为那个时代的主题，人们对纹样的追求日益主观化，把宗教神秘观、情感和想象凝聚在图案中便形成一种怪异狞历之感。魏晋南北朝时期在织锦技术方面有了很大的发展，当时蜀绣缎上的花纹受到西亚的影响，出现圣树、葡萄、山羊、野猪等动植物图案，方格兽锦、团窠、联珠等纹样结。而忍冬、莲花、孔雀、狮子、大象乃至神像大都随佛教而来。这一时期图案变化不拘泥于形式，而是与外来宗教、文化互相杂糅，图案样式的丰富和发展与当时丝绸之路的开辟，游牧民族建立政权后大力倡导和引入宗教，佛教与本土道家思想相通并互为影响等文化背景是分不开的。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质生产都达到了历史的高峰，唐代服饰图案用真实的花、鸟、鱼、虫、草进行写生，常见的有宝相花纹、瑞锦纹、鸟衔花草纹等，特别是波状的连续纹样与花草结合的缠枝纹图案在服饰中的运用一直延续到今天。唐代时期由于文化发展具有兼容并畜的特点，其对外来文化进行了大胆的引进和接受，这一时期服饰图案常用对称构图，色彩艳丽明快，趋于表现自由、丰满、华丽、圆润。明代是中国资本主义生产关系开始萌芽的时期，其纺织业极其发达，丝绸工艺成就达到前所未有的高度，服饰花纹色彩异常丰富，可达十余种，构图复杂，正反两面花纹相同。明代纹样中最具特色的当属吉祥纹样开始运用，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。吉祥纹样的题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽，无不入画，甚至用各种书体的吉祥汉字来表达人们美好心愿的手法更是空前发展，这种吉祥纹样的运用，到了清代得到了进一步的发展。纵观中国服饰图案的发展，可以看到服饰图案风格的变化历程，从商周时期的狞历神秘到魏晋时期的洒脱自然，隋唐时期的华丽丰美到明清时期的繁华鼎盛，无不彰显着图案的艺术魅力。但探究其风格变化的趋势和根源则不难发现它与各个时期的时代背景、政治经济发展、工艺制作水平、社会思潮和人们的审美意识等情况有着密不可分的关系。因此，我们要让中国民间图案继续发展就不能将它从整体文化中抽离出来，而忽视它的历史背景使其脱离民间生活环境，否则势必使研究的方向越来越窄，反过来会阻碍中国服饰图案的发展。

三、如何使中国民间图案

在服装设计中能更好地发展和应用从古至今，人类在不断创造生活的同时又在美化着生活。因此，与人们生活密切相关的“衣”与具有美化功能的“图”则从开始之初就不可避免地结合在一起。随着时代的发展，人们审美的水平在不断地变化，尤其是20世纪80年代后，大量西方思潮涌入我国，西方的现代设计理念成为主流思想，在服装设计上崇尚简约、时尚的风格，因此有些民间传统图案的形式已经不适合现代服装的运用和审美要求。但这不能阻挡两者的结合，只是在应用时需要设计师对其内涵进行提炼，对表现形式进行加工整理，并进一步对民间图案与服装设计的精髓进行融合。根据前文对民间图案特色所做的分析，要更好地将其与服装设计相结合必须从以下两个方面入手。

（一）从图案造型的创新入手

中国民间图案是时代文化思想的反映，它的创作离不开本民族的风俗民情，更离不开不断与时俱进的创新。因此，民间图案不能局限在传统图案造型中，而是要寻求传统民间图案题材之外的素材对民间图案从造型上进行丰富。如把现代常见的卡通形象、网络形象甚至是西方图案元素融入到创作中，将中西、传统与现代的元素进行合理的重构，组成新的既能体现中国民间图案特色，又符合现代人审美要求的图案造型。只有从基本的图案造型进行创新，才能更好地将其与现代服装造型相结合。

（二）从丰富加工工艺和材料入手

民间图案与现代服装面料织物的质感和色彩的恰当结合，可为时装的意蕴塑造增添效果。大胆突破棉、麻、丝、缎等常规的面料，在皮革、牛仔甚至在高科技合成纤维上运用民间图案，则会给两者都带来无限的发展空间。另外，在传统服装缝制工艺上进行突破，随着经济的繁荣和发展，羽毛绣、丝带绣、电脑刺绣、印花、镂刻等具有现代时尚感的工艺手法的使用，也会让服装设计中的民间图案变得耳目一新。

四、结语

图案设计论文范文第4篇

（1）虚实图案。民间美术中常用计白当黑、笔不周而意周的手法，从客观上形成虚、实两种图案，再通过推敲和统筹安排，使两者有机融合在一起，以实带虚，以虚带实，体现出了虚实相生的审美理念，而在不同的视角下，虚形和实形可以相互转换，并互为依托，彰显出了民族的特色。著名的平面设计作品《鲁宾之杯》就是运用虚实图案的一个典型代表。作品中黑色部分是左右两个人脸庞的侧影，五官轮廓十分清晰，而仔细一看却发现两个黑色侧影旁的白色部分恰恰是一个酒杯。黑白二色可谓是你中有我、我中有你，形成了完美的互补。又如中国人民银行的标志设计。其首先使用了古代货币的图案作为主体，三个货币底部聚合在一起，所形成的空白之处恰恰是一个“人”字，与黑色部分共同形成了一种扩张的动感，集中表现出了中国人民银行“人民”二字的含义，并凸显出了一种严谨和权威。由此看来，虚实图案其实是对人类视觉特点的巧妙利用：当关注主体的时候，主体是实形，底图是虚形；当关注底图的时候，底图是实形，主体是虚形。虚实之间相互转换，和谐统一，达到了一种完美和谐的境界。

（2）太极图案。太极是中国古代哲学术语，意为派生万物的本源，而太极图案则是由两个黑白鱼形纹组成的圆形图案，这两个图案的阴阳轮转和相反相成，乃是万物生成变化的本源，体现出了一种相互转化、对立统一之美，尤其是其所形成的“S”曲线图案，不但光滑圆润，而且富含弹性和张力，受到了现代平面设计师的普遍青睐。如著名设计师陈绍华设计的北京奥运会申奥标志就将太极图案和奥运五环有机融合在了一起，既使主题得到了恰如其分的表达，还体现出了鲜明的中国特色。总而言之，中华民族在漫长的历史发展中，出现了很多能够展现出中华民族独特审美观和哲学观的图案，其不但有着巧妙和精致的外在形式，还有着深刻的寓意和内涵，将其运用到平面设计中，能够使作品体现出鲜明的民族特色。因此，对这种哲学图案的运用，不能仅停留在“取其形”的层次，而应对其背后所蕴含的文化观、哲学观等有深刻的了解，以实现“形神兼备”。

二、想象性图案在当代平面设计中的运用

一部民间美术图案的历史，也是一部民族想象的历史。中国民间美术是一种高度生活化的艺术，民间美术创作者运用独特的思维视角，结合生活实际，创造出了很多具有想象性特征的图案。这些图案打破了时间和空间的限制，以一种新的状态、新的形象展现在人们面前。这种创作观和所创造出来的图案，受到了平面设计师的推崇。拿剪纸中老虎图案来说，很多农村妇女可能根本没有见过老虎，她们剪出的老虎，一方面是来源于生活中对老虎的了解，另一方面则是依靠自己的想象，所以剪纸中老虎大多都是憨态可掬的，和老虎威猛的形象有着天壤之别，但是这种差异并没有引起人们的反感，反而受到了多数人的喜欢。这就是想象的魅力所在，也启示着当代的艺术设计者在创作中可以多使用一些想象图案，使作品获得与众不同的艺术表现力。在当代平面设计中，各种想象图案得到了充分的运用，在很大程度上激起了观者的兴趣和求知欲。而一些图案看似是无序的，甚至是毫无关联的，但其实是一个有机的整体，不同部分之间有着千丝万缕的联系，客观上传递出了更多信息量，在让观者获得强烈视觉冲击力的同时，也带给了他们更加深层的感悟和思考。

三、寓意性图案在当代平面设计中的运用

图案设计论文范文第5篇

【论文摘要】中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。

在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。

我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。

一、以意造型

当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。

现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。

二、传统纹样的创作法则:

(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。

(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。

(3)变形与整介。在图形的创作中，为了画面的美观和形式的丰富，我们要通过自己的创造去将原纹样进行变化，让他产生新的形式。人们对于前人做的纹样不只是一种完个利用的态度，正如张道一所说，我们是张郭老倒骑驴，要着着儿前年的文化发展里程，不断的向前走，学习前人的形式，创造属于现代新时期的形式，但是无论什么形式都要统一在一个图形纹样中，所以又要通过整合来把他统一起来，让他更有整体感，始终围绕在意境的周围。

三、具体的创作方法的使用

好的包装创意也要通过造型来具体的表达，所以中国化的纹样造型方法对包装的设计也有很好的创造意义，当我们在进行一个包装的创作中，在了解了意境和文化的具体知识后，就要进行具体的创作，首先就要进行添加和删减，我们选择的元素单位在包装的设计中不是都一定能够使用的，都要进行不断的添加和删减的过程。

分解和重构是创作中必要的部分，当我们拿到相应的元素来表达我们要传达的内涵时，不能直接的进行使用，都要进行相应的分解组合，形成新的视觉形象，民族化包装设计中我们经常会搜集到很多的视觉形象，但是这些视觉形象不是都可以拿来为我们服务的，包装需要见解明确的画而效果，所以就要对采集的元素进行分解，从中选择更重要的部分结合其形态进行新的组合，简洁的表达出对象属性。

在包装的设计中三个方法是互相补充，互相约束的，准确的将我们民族的美学精神在包装中进行传达就要从本质卜出发，而不是简单的模仿和使用，那样只能造成很多的不便，反而失去了民族包装的发展空问。从中国化纹样中去看我们传统美学的一此精髓所在，渗透到我们的包装设计中，这样的民族包装才能在国内和国际的市场上找到自己的准确位置，准确的传达我们本民族的文化特色，同时拓宽了自己的思路。我们对于中闰化的纹样造型中的很多美学因素，都一可以经过变化后适应新时期的箫要，只有认真的学习我们本民族的关学精神和造型法则，才能在民族包装中准确的传达传统文化和现代感。

图案设计论文范文第6篇

论文摘要：中国传统图案在人类文明史的整个发展进程中发挥着重要作用。在现代设计中，中国传统图案不仅应该得到保留和继承，还要与现代设计理念和现代设计方法相结合，并逐渐成为表达某种功能和精神意义的符号，成为一种识别各种设计形式意义的依据之一。建筑中的中国传统图案都是以雕琢、彩绘等形式依附于建筑结构之上，并且雕饰不受制约，图案内容比较自由。中国古典家具中装饰图案的应用也历经几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格。它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣。如今室内设计中的中国传统图案的应用更不能被忽视，我们应立足于过去扎根于自身的民族土壤，恢复传统文化，以中式传统与现代科学技术材料相结合创造出具有中国传统韵味和时代感的现代室内设计风格。

图案是一种古老的且最具有生命力的艺术形式，早在原始社会，原始人类便有了美的追求，这种追求就显现于图案之中。包括人体装饰，工具的装饰，器物的装饰，洞穴的装饰。从出土的器皿中可以看出器皿表面上就有了生动美丽的纹样所组成的图案。“千古年来，人类的这一装饰行为虽历经历史的沧桑巨变而从未间断，并且演变发展，日趋完善。”“并在不同的历史时期，不同地域和民族中形成了题材广阔，内容丰富，形式多样，各具特色的图案形式。”虽然在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇直到今日，中国传统图案仍具有极强的生命力。在人类文明史的整个发展进程中始终发挥着重要作用。

“随着社会的发展，装饰日益成为表达某种功能和精神意义的符号，成为一种约定俗成人们籍以作为识别各种设计形式意义的依据之一，在设计中具有独特的地位，它给人以美感并作为一种特定的语言符号传达特定的审美信息。”

传统图案与设计看上去似乎是不相干的，其实不然，传统图案在中国传统的设计中扮演着十分重要的角色，无论是房屋的天井、梁柱、门窗的装饰，还是室内屏风隔扇、家具摆设，以及象征平安吉祥的瓶颈陈设，包括兼具实用审美功能的窗慢、坐垫都离不开中国传统图案，传统图案在传统的装饰设计中达到无物不饰、无饰不巧的程度，成为设计中的重要组成部分。传统图案是设计的基础，二者一脉相承，同宗同源”。

传统图案在现代设计中，不仅应该得到保留和继承，还要与现代设计理念和现代设计方方法相结合，也只有在现代设计应用中才能更好的继承和发展中国传统图案，并赋予传统图案新的生命力从而创造出全新的设计形式。

一、中国传统图案在建筑中的应用

明清时期，中国传统图案被广泛应用在建筑中。建筑中的传统图案也是中国传统艺术的重要组成部分。中国传统图案都是以雕琢，彩绘等形式依附于建筑结构之上，并且雕饰不受制约，图案内容比较自由，有历史典故的。如“玉女献瑞”、(浙江省东阳市鸿运楼)有戏曲故事的。如“岳飞精忠报国”、“貂蝉拜月”、“五子登科”、“贵妃醉酒”。有祥禽瑞兽的。如“凤凰展翅”、“飞鹤祥云”。有花鸟鱼虫的。如江西训经堂的轩廊顶部就采用了莲叶、莲蓬等植物图案，造型生动细腻。还有神话佛道的。如“八仙过海”、“童子拜观音”、“牛郎织女”。无论是花鸟鱼虫，还是历史典故其布局之工、结构之巧、装饰之关、营造之精都体现了中国传统文化的精髓。

二、中国传统图案在家具中的应用

中国古典家具装饰图案历经几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格，它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣。其风格脉络也各不相同。如商周时期家具图案神秘威严，春秋时期浪漫绚丽，秦汉时期飞动精炼，魏晋时期自然清新，唐代丰满华丽，宋代简洁纤秀，明朝时期典雅秀美，清朝繁琐秀丽。

中国古典家具装饰图案构图活泼自然，热烈而有生气，无论题材是动物、植物、花鸟、人物、自然山水。还是各式几何纹饰都具有强烈的动感和生命力。与家具的造型和结构形成鲜明对比，相得益彰，是体现中国古典家具卓越成就和艺术水平的重要组成部分。在我国历史上商周时期多是青铜家具，做工精细，肃穆，内容多样，构图严谨。装饰图案多以警餐纹、夔纹、禅纹、龙纹和自然图案为主。秦汉时期家具图案变幻多样，到了魏晋时期出现了与佛教有关的莲花、飞天等清新自然，超凡脱俗的图案纹样。明朝时期是我国家具发展的鼎盛时期。这一时期的家具历经儿百年的积累其装饰手法及纹饰结构丰富多彩，装饰图案别具一格，典雅秀丽。多是一些卷草纹、牡丹纹、莲花纹、松、竹、梅、兰、双龙戏珠等动植物图案。题材多是颇有文儒高士意趣的古祥图案。如“凤穿牡月”、“喜鹊登梅”、“福禄寿”。清朝家具装饰图案在清朝的基础上进一步发展和拓宽。最为盛行的还是吉祥图案。如“双龙戏珠”、“五福捧寿”、“年年有余”、“凤穿牡丹”“福庆有余”“福寿双全”“双鱼吉祥”等，布局大多采用满铺的形式。

三、中国传统图案在现代室内设计中的应用

图案设计论文范文第7篇

关键词：服饰图案 印染图案 形式美

形式美体现的是形式本身所包容的内容或某种意味。人们可以根据自身不同的实践活动与生活经验，继承传统的历史积淀的经验，对具体的形式美进行联想，获得一种符合自身情感、心理等方面需求的那种意味,这种意味是形式美直接作用于人而获得的。

湘西各少数民族服饰印染图案元素按照一定的形式和规律存在于特定的服饰形制中，使得其服饰呈现独特的民族特色与地域特色，从而成为山野服饰文化中的瑰宝。通过对湘西各少数民族服饰印染图案的形式美法则进行研究，有助于从宏观上把握图案与服饰之间的内在联系，从而为各民族服饰图案在现代服装设计中的应用奠定理论基础。

重复与统一

“重复”，它是一种特殊的整齐美，是同一形式（艺术符号）连续出现。换而言之，重复就是以相同或相似的构成单元，有规律地反复出现，有组织地反复变化的装饰形式。同时，重复的基本形注重形与形之间在不同的方向、位置、正与负的连接，重复基本形和重复骨骼的构成可因基本形的正与负和不同方向、位置的排列，以及图底的连接而产生意想不到的效果。它是一种规律性最强的设计手法，具有稳定、整齐和机械的美感。“统一”，是指事物之间因具有某种共性而相互协调，事物之间不存在明显的差异和对立因素。在艺术的范畴内，“统一”是指图形的大小、形状、肌理、工艺等方面有着共同的特征，并在相似中有所变化。重复与统一在视觉上给人以强烈的秩序美感。

在苗族服饰印染图案中，单个造型元素之间的结构性组合常通过不同单元元素在不同方向的重复来体现一种井然有序的强烈秩序感，这种秩序感在视觉上并不是一种机械性的排列与组合，而是通过不同单元元素在色彩上的变化和内部组织上的统一性，从而使得整个图案显得“凌而不乱”，重复之中存在变化，变化之中又保持格调上的内在统一性。如（图1）所示，整个图案由不同的单元元素所构成，其结构骨式由内向外发散。不同单元元素虽然在色彩和造型上有所差异，但单元元素之间通过相互交替式的重复，不但使整个图案纹饰保持视觉上的稳定性，同时，通过不同色彩单元元素之间的交叉组合，又使整个图案在统一中呈现丰富的变化。苗族服饰印染图案元素重复与统一的审美形式主体突出，且主次分明，风格倾向一致，达到了总体的协调性与完整性。

对比与调和

对比是指迥然不同的事物并列在一起，使其在统一的整体中呈现出明显而强烈的差异性，突出个性，令人感到醒目、鲜明、耀眼、强烈、振奋、活跃。在艺术中的“对比”，是指对立的形式属性在同一空间并置时的一种效果。这种对立的属性在艺术形式中包括大与小、长与短、明与暗、轻与重、坚与柔等。当对比属性的形式紧密地排列在一起时，在视觉上将会互相强化对方，彼此映衬，以突出对方的个性，让人感觉层次丰富、富有变化、生动而又活跃。“调和”是指若干有个性表现的、不同形式属性的、同一形式要素在同一空间并置时，在视觉上所达到的一种具有特征性的、和谐的效果，如（图2）所示。同时，“调和”也指相近但不同事物的相融，或并列在一起，使其在统一的整体中呈现出差异性，并趋向于统一的一致性，从而使人感到融合、亲切、随意、协调、不孤独。

在各民族服饰印染图案中的对比包括形状大与小、曲与直的对比，以及图案色彩的明与暗、冷与暖的对比。苗族服饰图案中大小对比，通常是以“大”作为整个服饰纹样的主体，然后以“小”突出“大”的主题性，从而使整个服饰纹样保持完整性。如：印花方巾（梅花）中的纹饰，既有花型大与小、曲与直的对比，同时图案色彩的明与暗对比。在这些对比中，不同图案元素之间和谐关系并没有被打破，而是在造型和色彩上形成互补，相映成趣。

“调和”实际上就是多样性的统一、和谐。这种美学法则在湘西各少数民族服饰印染图案中是颇为多见，主要表现为图案造型与色彩之间的内在调和。图案色彩包括白、黄、红、蓝。虽然整个纹饰图案的结构单元题材广泛，造型各异，但通过不同面积大小的分隔与组合，整个图案纹饰繁杂而不乱，显得非常协调。这种不同形制图案之间的“调和”，使整个图案纹饰显得相当丰富，但又不失其主题。

对称与均衡

“对称”是以一条线为中轴，形成左右或上下均等及在量上的均等。它是人类在长期的实践活动中，通过对自身、对周围环境的观察而获得的，体现着事物自身结构的一种规律。在艺术设计中，对称是指具有相同形态、大小、色彩、材质的形式要素按照某一严格的基准有规律成对或成排排列。在视觉上，对称给人以庄重、严肃、秩序、静穆、完美之感，但过度的讲究对称会让人感到拘谨、呆板、守旧等效果。

“均衡”是指以某一支点为中心，保持异形各力学的平衡形式。这种力学的平衡形式是指形态的各种造型要素（如形、色、肌理等）和物理量给人的综合感觉，而不能简单地看成是地球对形体各方的平均吸引力。同时，“均衡”是一种对称的延伸，是事物的两部分在形体与局部上不相等，但双方在量上却大致相当，是一种“不等形但等量”的对称形式。均衡较对称更自由，富有变化，而对称是较为机械、刻板的平衡。“均衡”在视觉上给人一种平稳、谐和而富有微妙变化的感觉，充满意境。

在湘西各少数民族服饰中，非常讲究对称，如对襟短上衣，对襟坎肩等。同样，在各少数民族服饰印染图案中也讲究图案或纹饰之间的左右、上下或四方连续骨式中的斜对称。对称的艺术形式是湘西各少数民族含蓄、内敛、朴实、稳重的民族性格的反映。

土家族的女服，上装下摆装饰有黄色的涡纹，涡纹呈“山”字形，且涡形纹以人体的中轴线为中心，左右两边对称，左右两边对称式的涡纹刚好与上面的单独涡形纹构成一个等腰三角形，从而显得稳重、端庄。在湘西桑植县的土家族服饰中的肚兜中，还存在完全对称式的几何型图案，这种几何型图案纹饰丰富，做工精细，色彩对比强烈，整个图案由不同造型和色彩的几何型纹构成，图案的组织结构严密，单个造型元素呈左右及斜对称，不同组织结构图案之间的组合又呈左右对称，整个图案纹饰显得非常饱满。其纹饰丰富，层次感较强，广受年轻姑娘的喜爱。

苗族服饰印染图案中的“均衡”形式，主要表现为大小图案在色彩和数量上的变化以及图案排列方式的不同，所构成的平衡而又非平衡的纹饰骨架，这种形式的图案平稳而富有生动的变化。在苗族裙装中，裙摆下部的正面绣马樱花及动物纹、花草纹、缠枝花卉纹。所有这些纹饰中以桃花为主体，纹饰的题材、大小、色彩都形制各异，变化丰富，但整个图案的组合给以一种平衡感与和谐感。这种“均衡”的服饰印染图案还见于苗族女服中的围腰与肚兜的装饰纹样中。

节奏与韵律

“节奏与韵律”本身是音乐学科中的概念，节奏就是利用音的强弱、或缓急（主要是强弱）构成按一定的周期交替进行。将“节奏”引入到艺术设计当中，是指图形的色彩强与弱、明与暗、形态的大与小、轻与重、材质的软与坚等的对比关系沿着一定空间周期性的不断交替重复出现。

“韵律”，是赋予一定情韵、调味色彩的节奏，能给人以极大的韵致情趣，获得一种更大的精神上的审美享受，也是一种较高的情感内涵和意境。作为艺术审美的形式，韵律是指构成系统的诸元素形成系统重复的一种属性，也是使一系列大体上并不相连贯的造型元素在视觉上所呈现的一种有规律的变化。

“节奏与韵律”是一种事物动态过程中，有规律、有秩序、富有变化的一种动态连续的美。这种形式美多见于各少数民族服饰印染图案中的几何型图案中，通过不同几何型单个元素的重复和有规律性的排列，给人以不同的节奏感，让人体会到一种蕴藏在诸元素序列之间的韵律之美。如（图3）所示，苗族围腰中的图案通过大与小、多与少、强与弱、虚与实、曲与直、长与短、疏与密等的变化，使整个图案纹饰在心里上让人产生一种运动感，并从中感受到节奏上的快与慢的变化。围腰中的图案元素通过视觉上“量变”，造成视觉印象中的轻与重，造成视线在画面不同部位停留不同的时间以及这些时间的连续组合效果，也就是说视线在时间上的运动让人感受到一种节奏感和韵律之美，从而产生心理上的愉悦感。

湘西少数民族服饰中的印染图案将现代设计的形式美感巧妙地运用于其中， 形象鲜明具体，结构语言准确鲜明，手法精到，表现出了很强的民族性和独创性等，融汇了中华民族的道德情感、思维方式、哲学观念和审美意识，是少数民族劳动人民的智慧的结晶，是中华民族的宝贵财富!

参考文献：

1、柴颂华，湘西少数民族旅游服饰的研究与开发

――传统印染图案的研究[D]，西安工程大学硕士论文，2010

2、龙湘平.湘西民族工艺文化[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007

图案设计论文范文第8篇

关键词：面料艺术设计；服装设计；运用与创新

一、国内外设计师对面料艺术设计在服装设计中的运用

服装面料的设计再造已经成为当下服装设计与创新的一种重要设计方法。设计师可以通过面料的艺术设计来表达个人独特的审美及创新点。现阶段国内在面料艺术设计方面研究得并不是特别深入，国内对服装面料的设计研究着重体现在数码印花方面、刺绣等单一手法上。有关面料艺术设计方面的研究成果并不是很多。我国服装市场上运用面料艺术设计再造推出的服装也不是特别多，服装面料侧重于印花或某种单一的设计再造手法，很少有多种方法相结合的面料艺术设计的服装。国际上对于面料艺术设计的研究相较于国内而言较为发达，国外在二十世纪初就已经注意到面料艺术设计在服装设计中的应用。早在1919年至1923年的包豪斯学院会让纺织机械师、纺织技术员和管理人员都来做面料艺术设计对比作业；1932年至1938年的克雷费尔德纺织学院中面料艺术研究课程还会使用一些小的手工织机。现代，每年的巴黎、米兰、伦敦、纽约时装周中也经常可以看到国外设计师们推出以面料艺术设计创新为主要设计点的服装作品。擅长面料艺术设计的有美国服装品牌奥斯卡•德拉伦塔（Oscardelarenta）、英国服装品牌贾尔斯（Giles）等。意大利服装设计师缪西娅•普拉达（MiucciaPrada）女士曾经说过：“对我而言服装设计工作的90%来源于面料设计，这是我花费精力最多的地方，因为面料决定了一系列服装的成败”。可见国外服装设计师们对于面料艺术设计再造的重视程度。

二、面料艺术设计的表现方法

面料艺术设计的方法很多，比如：印花、刺绣、扎染等，或将这些方法互相结合。数码印花在服装面料的艺术设计再造方面已经成为比较普遍的方法。这项技术的出现与不断完善，为服装设计行业带来了一个全新的概念。数码印花出现之前，设计师只能用面料厂商提供的面料印花进行服装设计；而现在设计师们可以随心所欲地在面料上进行图案设计，以达到另设计师满意的服装设计效果。面料艺术设计再造是介于原有面料和新型材质之间的一种不同于以往的概念。现代面料艺术设计可以将中国传统的刺绣与当下流行趋势相结合作为面料再造的一种手法，来设计一种区别于一般的面料。国内刺绣历史源远流长，以地域划分可以分为：宋绣、蜀绣、苏绣、苗绣等。不同种类的刺绣有其特有的纹案与表现手法。国内刺绣以苏绣、蜀绣为代表的特点是比较注重意境追求像描绘一副画境的效果，迎合文学界诗画一体的风气。图案主要以工笔花鸟与山水图为主。以苗绣为代表的特点是灵感来自日常生产生活劳动场景，其作用之一是代替文字记录历史。国际上以法国刺绣最为奢华，法国刺绣的特点是追求绚丽的色彩、流畅的线条，富丽堂皇而带有高贵的气质，做工细腻、繁缛、复杂。为了达到华丽的效果往往采用精致细腻的贴线绣、金光闪闪的黄金刺绣以及加厚的嵌垫绣等方法。而其刺绣的主要材质相较于国内则比较丰富，珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至是金链子等；绣线也不拘泥于丝线一种，亚麻、棉线、毛线都可以用来当作绣线。面料多以丝绸、锦缎和天鹅绒为主。以法国拉萨其（Lesage）为代表的刺绣工坊每年都会为法国高级时装品牌比如香奈儿（Chanel）、克丽斯汀•迪奥(ChristianDior)等提供刺绣产品。本篇论文所研究的面料肌理设计将会结合中西刺绣的特点，联系现代刺绣流行的技术，例如彩绣、珠绣、雕绣、褶绣、十字绣、贴布绣、贴线绣、抽丝绣、包梗绣等等方法对面料进行二次再造设计。基于当下对环保面料的提倡与使用，本篇论文主要研究天然印染艺术在面料肌理设计中的运用。天然扎染手法工艺分为：设计描稿，捆扎，抽紧，染色，水洗，脱结，整理，晾干，熨烫等步骤。这些工艺中主要的两道工序为捆扎和染色。在扎结中会使用线缝图案为主缝扎结合的手工艺方法。第一步，缝线；将图案描绘在面料上，用针线进行平缝或对折缝等技法将图案固定，作用在于将要色晕的部分用绳子绕紧，使局部不完全染色。捆扎的方法很多例如：用夹子夹，筷子木条卷，随意捆扎等，每一种捆扎将会产生非常不同的肌理效果。第二步，染色。将捆扎好的面料放进煮沸的染色缸里进行浸泡，颜色完全将布浸湿后捞出来暴露在空气中氧化，约半个小时后再拿到染缸去染色直至颜色达到理想中的深浅程度。第三步，漂洗。固色完成后把面料放进清水中进行清洗，洗去杂质。第四步，晾晒。将清洗后的面料进行脱水、晾晒；第五步，拆线。面料彻底干透后，将扎缝部分进行拆线，一张完整的作品就展现在我们面前。扎染效果是预计不到的，只能在拆线以后才可以看到图案的真面目。每一次的扎染效果都会不同，会让人产生惊喜。

三、面料艺术设计在服装设计中的运用与创新

面料艺术设计运用在服装设计中，将会不拘泥于一种面料的改造方法，而是将不同面料艺术设计方法与不同的面辅料材质相结合，设计出创新的视觉效果。在确定本次服装的主题和灵感来源之后，设计师可以根据此次创作的设计点来设计图案印花。图案印花的新颖程度和创新点将会在很大程度上影响到服装的设计效果。设计师会首先用数码印花的手法将所设计的图案印在面料上，呈现二维的视觉效果。在二维数码印花的基础上，可以在图案的某处或多处用新型刺绣的方式进行再设计，呈现一种由平面到立体、由2维到3维的面料肌理设计效果。新型刺绣可以在材质与工艺技法方面在原有刺绣的基础上进行创新：绣料方面，可以选用透明的真丝绡附在面料之上做双层大胆尝试。将原有图案进行拆分穿插，一部分图案在底层绣制，一部分图案在上层真丝绡上绣制，并将一些图案的线描边缘绣制在两层上，除了图案绘制的效果也起到固定两层绣料的作用。这样绣出来的刺绣作品有种虚实交错若隐若现的感觉，看起来层次感更加丰富。绣线方面，除了传统的绣线之外，还可以加入很多新型绣线材质。比如金属物、面料、细毛线、珠片、水钻等材质，都可以与绣线一起搭配穿插绣制。颜色方面，除了传统染制的色彩之外，可以搭配当季的流行色或是有一些金银色、荧光色的搭配。这种材质、色彩上的穿插与创新，使作品看起来有一种现代摩登感。根据服装设计的需要，也可以在图案空白的部位结合当季的流行色做一些扎染的局部处理，呈现出一种崭新的面料艺术效果。服装设计发展到现代，在廓型、款式及结构方面很难再有大的突破。越来越多的设计师们把服装设计的设计点放在面料的艺术设计方面。国际上，面料艺术设计比较有代表性的服装品牌有：法国服装品牌香奈儿（Chanel）、英国服装品牌亚历山大•麦昆（AlexanderMcQueen）等；国内艺术面料设计比较有代表性的新锐服装设计师有：李筱、白鸽、魏勤文等。面料艺术设计在服装设计中的运用与创新中，设计师需要多尝试一些新的方法与材质，且将多种面料再造方法相结合，将面料艺术设计与服装的整体设计相融合，设计出带有新颖设计点的服装，以满足服装的美感与功能性。

参考文献：

[1]玛卡瑞纳•圣马丁.服装细节设计1000例[M].江西美术出版社，2012.

[2]王兆星，阁琚.我国天然染服饰品市场现状调查研究[J].理论前沿，2015;(4).

[3]童芸.刺绣[M].时代传媒有限公司，2012;(7).

[4]邵晓琤.中国刺绣鉴赏宝典精装[M].上海科学技术出版社，2011.